Romantizmus je hnutie v európskej a americkej literatúre konca 18. – prvej polovice 19. storočia. Epiteton „romantický“ v 17. storočí charakterizoval dobrodružného a hrdinského príbehov a diela napísané v románskych jazykoch (na rozdiel od diel vytvorených v klasických jazykoch). V 18. storočí toto slovo označovalo literatúru stredoveku a renesancie. Koncom 18. storočia v Nemecku, potom v iných európskych krajinách, vrátane Ruska, slov romantizmu sa stal názvom umeleckého hnutia, ktoré sa stavalo proti klasicizmu
Ideologickými predpokladmi romantizmu sú sklamanie z Veľkej francúzskej revolúcie v buržoáznej civilizácii vôbec (v jej vulgárnosti, prozaickosti, nedostatku duchovna). Nálada beznádeje, zúfalstva, „svetového smútku“ je chorobou storočia, ktorá je vlastná hrdinom Chateaubrianda, Byrona, Musseta. Zároveň sa vyznačujú zmyslom pre skryté bohatstvo a neobmedzené možnosti existencie. Byron, Shelley, básnici Decembristi a Puškin mali teda nadšenie založené na viere vo všemohúcnosť slobodného ľudského ducha, vášnivú túžbu po obnove sveta. Romantici nesnívali o čiastkových zlepšeniach života, ale o holistickom vyriešení všetkých jeho rozporov. Mnohým z nich dominuje nálada boja a protestu proti zlu, ktoré vládne vo svete (Byron, Puškin, Petofi, Lermontov, Mickiewicz). Predstavitelia kontemplatívneho romantizmu boli často naklonení uvažovať o dominancii v živote nepochopiteľných a tajomných síl (osud, osud), o potrebe podriadiť sa osudu (Chateaubriand, Coleridge, Southey, Žukovsky).
Romantici sa vyznačujú túžbou po všetkom nezvyčajnom - fantázii, ľudových legendách, „minulých storočiach“ a exotickej prírode. Vytvárajú zvláštny svet imaginárnych okolností a výnimočných vášní. Najmä na rozdiel od klasicizmu sa veľká pozornosť venuje duchovnému bohatstvu jednotlivca. Romantizmus objavil zložitosť a hĺbku duchovného sveta človeka, jeho jedinečnú originalitu („človek je malý vesmír“). Pozornosť romantikov na zvláštnosti národného ducha a kultúry rôznych národov, na jedinečnosť rôznych historických období bola plodná. Odtiaľ pochádza požiadavka historizmu a ľudového umenia (F. Cooper, W. Scott, Hugo).
Romantizmus bol poznačený obnovou umeleckých foriem: vytvorením žánru historického románu, fantastického príbehu a lyricko-epickej básne. Lyrická poézia dosiahla neobyčajný rozkvet. Možnosti básnického slova sa výrazne rozšírili vďaka jeho polysémii.
Najvyšším úspechom ruského romantizmu je poézia Žukovského, Puškina, Baratynského, Lermontova, Tyutcheva
Romantizmus pôvodne vznikol v Nemecku, o niečo neskôr v Anglicku; rozšírila sa vo všetkých európskych krajinách. Mená poznal celý svet: Byron, Walter Scott, Heine, Hugo, Cooper, Anderson. Romantizmus vznikol koncom 18. storočia a pretrval až do 19. storočia. Bola to doba gigantických spoločenských prevratov, keď sa feudálno-stredoveký svet zrútil a na jeho troskách vznikol a etabloval sa kapitalistický systém; čas buržoáznych revolúcií. Vznik romantizmu je spojený s akútnou nespokojnosťou so sociálnou realitou; sklamanie z okolia a impulzy do iného života. Smerom k nejasnému, ale silne príťažlivému ideálu. To znamená, že charakteristickým znakom romantizmu je nespokojnosť s realitou, úplné sklamanie z nej, nedôvera, že život možno postaviť na princípoch dobra, rozumu a spravodlivosti. Preto ostrý rozpor medzi ideálom a realitou (túžba po vznešenom ideáli). Ruský romantizmus vzniká v rôznych podmienkach. Vznikla v dobe, keď krajina ešte len nevstúpila do obdobia buržoáznych premien. Odrážalo sklamanie vyspelého ruského ľudu z existujúceho autokraticko-nevoľníckeho systému, jasnosť ich predstáv o cestách historického vývoja krajiny. Zdá sa, že romantické predstavy v Rusku sú zmiernené. V prvých rokoch bol romantizmus úzko spojený s klasicizmom a sentimentalizmom. Žukovskij a Batyushky sú považovaní za zakladateľov ruského romantizmu.
Hlavnou témou romantizmu je téma romantizmu. Romantizmus je umelecká metóda, ktorá sa rozvinula na začiatku 19. storočia. Romantizmus sa vyznačuje osobitným záujmom o okolitú realitu, ako aj opozíciou skutočného sveta k ideálu.
Koncom 18. storočia už klasicizmus a sentimentalizmus neexistovali ako integrálne hnutia. V hlbinách klasicizmu a sentimentalizmu, ktoré zostarli, začal vznikať nový smer, ktorý bol neskôr tzv. preromantizmus .
Preromantizmus je celoeurópsky fenomén v literatúre na prelome 18. a 19. storočia. Na začiatku 19. storočia sa preromantizmus najzreteľnejšie prejavil v dielach básnikov a prozaikov, ktorí sa v roku 1801 zjednotili v „Slobodnej spoločnosti milovníkov ruskej literatúry, vied a umení“, do ktorej patril I.P. Pnin, A.Kh. Vostokov, V.V. Popugaev, A.F. Merzlyakov, K.N. Batyushkov, V.A. a N.A. Radishchev, N.I. Gnedich. Ruský preromantizmus sa sformoval pod vplyvom myšlienok francúzskych osvietencov Rousseaua, Herdera a Montesquieua.
Medzi preromantizmom a vlastným romantizmom sú dva významné rozdiely a oba súvisia s charakterom hrdinu. Ak bol romantický hrdina spravidla rebel, zmietaný rozpormi, potom hrdina preromantizmu zažívajúci konflikt s vonkajším svetom, nebojuje proti okolnostiam. Hrdina romantizmu je kontroverzná osobnosť, hrdina preromantizmu áno osobnosť je trpiaca a osamelá, ale celistvá a harmonická.
Alexej Fedorovič Merzľakov
Najvýraznejšou postavou preromantizmu bol Alexej Fedorovič Merzľakov(1778 – 1830), profesor Moskovskej univerzity, prekladateľ, učiteľ Vjazemského, Tyutcheva a Lermontova. Vedúcim žánrom v Merzlyakovových textoch bola ruská pieseň - báseň blízka poetike ľudových piesní. Básnikov svet je plný zvláštnej krásy: jeho básne často obsahujú také obrazy ako červené slnko, jasný mesiac, šarlátové ruže, šumiace pramene, zelené záhrady, čisté rieky. Hrdina Merzlyakovovej poézie je osamelý mladý muž trpiaci bez lásky a porozumenia svojich blízkych. Hrdinka Merzlyakovej poézie je krásna dievčina, krásna od prírody a prirovnávaná k vtákom a zvieratám. Medzi najlepšie diela Merzlyakova patria „Medzi plochým údolím“, „Nie je kučeravá Lipochka“, „Slávik“, „Čakanie“. V jeho dielach prevláda subjektívno-osobný prvok a v tomto zmysle je Merzlyakov predchodcom básnika A.V. Koltsová.
Vasilij Andrejevič Žukovskij
Vlastne romantizmu sa v Rusku začali formovať v druhej dekáde 19. storočia – spočiatku v diele V.A. Žukovskij a K.N. Batyushkova. Vasilij Andrejevič Žukovskij(1783 – 1852) je považovaný za zakladateľa ruského romantizmu. Jeho poetický svetonázor sa formoval pod vplyvom diel Derzhavina a Karamzina, ako aj pod vplyvom nemeckých romantických textov. Hlavným motívom Žukovského poézie je zlý osud zaťažujúci život človeka. Žukovskij pracoval v žánroch balada, elégia, báseň, rozprávka a romantický príbeh.
Žukovskij vo svojich elégiách po prvý raz ukázal ľudskú dušu naplnenú utrpením. Jeho elégie majú filozofický charakter. Hlavná myšlienka - myšlienka pominuteľnosti a tajomstva života(„More“, „Večer“, „Vidiecky cintorín“).
Romantizmus dosiahol svoj vrchol v dielach E.A. Baratynsky, D.V. Venevitinov, decembristickí básnici a raní A.S. Puškin. Úpadok ruského romantizmu je spojený s tvorbou M.Yu. Lermontov a F.I. Tyutcheva.
Charakteristické črty romantizmu ako umeleckej metódy.
1. Všeobecný trend romantizmu - odmietanie okolitého sveta, jeho popieranie. Pre romantického hrdinu existujú dva svety: skutočný svet, ale nedokonalý, a svet snov, ideálny svet. Tieto svety v mysli hrdinu sú tragicky oddelené.
2. Romantický hrdina je rebelský hrdina. Jeho boj o uskutočnenie svojho sna končí buď kolapsom sna, alebo smrťou hrdinu.
3. Hrdinom romantického diela je mimo spoločensko-historických súvislostí. Jeho charakter sa spravidla formoval sám o sebe a nie pod vplyvom éry alebo historických okolností.
5. Romantický hrdina žije a koná za výnimočných, často extrémnych okolností– v situácii neslobody, vojny, nebezpečného cestovania, v exotickej krajine a pod.
6. Romantickú poéziu charakterizuje využitie obrázky-symboly. Napríklad medzi básnikmi filozofického hnutia je ruža symbolom rýchlo miznúcej krásy, kameň je symbolom večnosti a nehybnosti; U básnikov občiansko-hrdinského hnutia sú dýka alebo meč symbolom boja za slobodu a mená tyranských bojovníkov obsahujú náznak potreby bojovať proti neobmedzenej moci panovníka (napríklad Brutus, vrah Julius Caesar, bol považovaný dekabristickými básnikmi za pozitívnu historickú postavu).
7. Romantizmus subjektívne vo svojej podstate. Diela romantikov sú konfesionálneho charakteru.
Konstantin Nikolajevič Batyushkov
V ruskom romantizme existujú 4 smery:
A) filozofický
(Batyushkov, Baratynsky, Venevitinov, Tyutchev),
b) občiansko-hrdinský
(Ryleev, Kuchelbecker, Vyazemsky, Odoevsky),
V) elegický
(Žukovský),
G) Lermontova
.
Prvé dve hnutia – filozofické a občiansko-hrdinské – stáli proti sebe, keďže sledovali opačné ciele. Druhé dva - elegický a Lermontov - predstavovali zvláštne modely romantizmu.
Kondraty Fedorovič Ryleev
Tvorba básnikov patriacich k filozofickému hnutiu vychádzala z myšlienok anglického a nemeckého romantizmu. Verili, že romantická poézia by sa mala zameriavať iba na večné témy lásky, smrti, umenia a prírody. Všetko márne a chvíľkové sa považovalo za tému nehodnú básnikovmu peru.
V tomto smere sa postavili proti básnikom občiansko-hrdinského hnutia, ktorí považovali za svoju svätú povinnosť riešiť v poézii sociálne problémy, prebúdzať a pestovať v čitateľovi vlastenecké cítenie a vyzývať ich k boju proti autokracii a sociálnej nespravodlivosti. Dekabristickí básnici považovali akékoľvek odchýlky od civilných tém za neprijateľné pre skutočných romantikov.
Prednáška 1. Celoeurópsky literárny proces 1790-1830.
Historické udalosti a „literárna revolúcia“ romantizmu. Romantizmus ako princíp svetonázoru a ako tvorivá metóda. Teoretické postuláty raného romantizmu a filozofie na prelome 18.-19.
Literárna mapa sveta v prvej polovici 19. storočia. zanecháva dojem úžasnej rozmanitosti a rozmanitosti. Romantizmus, prvé nové umelecké hnutie storočia, ktoré vzniklo, bolo založené na všeobecnom kultúrnom posune, ktorý zachytil všetky sféry verejného povedomia a zmenil svetonázor ľudí tej doby.
Romantizmus bol odpoveďou ľudského ducha na pohyb dejín, ktorý sa zrazu stal hmatateľným a vizuálnym. Zmeny, ktoré boli predtým prístupné len historickému štúdiu, sa zmestili do jedného ľudského života. Rozhodujúcu úlohu v genéze romantického svetonázoru zohralo citové prežívanie a následne chápanie tragického zážitku Veľkej francúzskej revolúcie. Ale aj mimo následnú historickú skúsenosť: napoleonské vojny, národnooslobodzovacie hnutia, rozvoj buržoáznych vzťahov a zbedačovanie más, ktoré sprevádzali tento vývoj, víťazná revolučná vojna za nezávislosť v Latinskej Amerike a napokon nové sociálne vyhrotenie v r. Európe, čo viedlo k revolúciám v rokoch 1830 a 1848 gg. - nie je možné pochopiť romantizmus.
Romantizmus je vo svojom jadre umenie, ktoré sa svojim spôsobom snaží o objektivitu, snaží sa pochopiť a uchopiť podstatu globálneho vývoja. Schelling mal obrovský vplyv na prvú generáciu romantikov, nielen nemčinu, ale aj angličtinu a – nepriamo – francúzštinu: jeho filozofia identity ducha a prírody, subjektu a objektu poskytovala teoretické opodstatnenie túžby po objektivite. „Poznanie najvyššieho“ (t. j. univerza v jeho pohybe) si nevyžadovalo analýzu, ktorá celok trieštila na mechanicky prepojené časti, ale syntézu: preto Schelling a jemu blízki nemeckí romantici mali ospravedlnenie za univerzálnosť umenia, v ideálnom prípade zahŕňajúce umelecké a filozofické znalosti.
Odtiaľ pochádza mimoriadne dôležitá myšlienka organickej formy pre romantickú estetiku, ktorú rozvinul A. W. Schlegel, zachytil S. T. Coleridge: umelecké dielo sa musí, podobne ako stvorenie prírody, zrodiť a rozvíjať, poslúchať impulzy obsiahnuté v jeho dizajne, jednotné a nedeliteľné formou a obsahom.
Spojenie nového umenia so vzdelávacou tradíciou a rozchod s predchádzajúcim umeleckým systémom. Romantický subjektivizmus a duálne svety. Nový postoj k osobnosti a špecifikám romantického hrdinu.
Charakteristickým znakom éry je koexistencia umeleckých hnutí. Osvietenské a klasicistické tradície, romantizmus a potom realizmus niekoľko desaťročí udržiavali vzťah, v ktorom sa boj a prekonávanie spájali so vzájomným ovplyvňovaním. Romantizmus bol síce vo svojich podstatných črtách reakciou na osvietenstvo a najmä osvietenský racionalizmus, hoci teoretické vyjadrenia romantikov boli preniknuté pátosom odmietania vedúcich myšlienok osvietenstva a búrania všetkých noriem a predpisov klasicizmu, predsa len, v skutočnosti si romantici z dedičstva 18. storočia vzali viac, ako zavrhli.
Takáto čisto romantická črta vzniká ako duálne svety, presne charakterizované Hegelom: „Na jednej strane duchovné kráľovstvo, úplné samo o sebe... Na druhej strane máme pred sebou kráľovstvo vonkajšieho ako takého, oslobodeného od silná jednota s duchom."
Schellingovho „celého človeka“, ktorého možno nazvať „hľadačom“ alebo „nadšencom“, vystrieda „odcudzený“ hrdina, rozdelený na osamelého snílka, neuznaného umelca, rozčarovaného tuláka, zúfalého rebela, chladného nihilistu. . Odpadnutý hrdina, ktorý je proti svetu, je idealizovaný, jeho nespokojnosť so životom nadobúda charakter „svetového smútku“, jeho subjektivita rastie a niekedy hrozí, že zatemní celé ľudstvo.
Toto odpadnutie, vzbura, rozpor medzi subjektom a svetom, ktorý nespĺňa vysoké požiadavky subjektu, ale vnucuje mu svoje pravidlá, je romantikmi tak živo stelesnený, že sa zvyčajne zdajú byť základným a takmer jediným téma romantizmu.
Túžba po univerzalizme v dielach prvých romantikov. W. Blake, Novalis a ďalší. Národné varianty romantického hnutia.
F. Schlegel označil romantickú poéziu za univerzálnu. F. Schlegel však použil samotný pojem „univerzálnosť“ v inom, hlbšom zmysle: ako schopnosť romantického básnika pochopiť svet v jeho celistvosti a mnohostrannosti, vidieť ten istý fenomén z rôznych uhlov pohľadu. Tu sa zhmotňovalo aj základné postavenie celej romantickej estetiky, podľa ktorej bol básnik, tvorca obdarený najneobmedzenejšími silami a možnosťami. V tomto zmysle bol romantický univerzalizmus špecifický: vyjadroval predovšetkým subjektívny, osobný postoj k svetu okolo nás.
Raným, nápadným a zároveň nedostatočne uznávaným fenoménom anglického romantizmu bolo dielo Williama Blakea (1757-1827). V kresbách a básňach, ktoré netlačil, ale ryl ako kresby, si Blake vytvoril svoj osobitý svet. Úlohou tohto špeciálneho, racionalizovaného náboženstva je univerzálna syntéza. Kombinácia extrémov, ich prepojenie prostredníctvom boja – to je princíp budovania Blakeovho sveta. V Blakeových básňach je veľa, čo ladí s romantikmi: univerzalizmus, dialektika, panteistické motívy, túžba po všeobjímajúcom, duchovnom a praktickom chápaní sveta.
Najvýznamnejším spisovateľom jenskej školy bol Friedrich von Hardenberg, ktorý prijal literárne meno Novalis (1772-1801). V oblasti filozofie sa Novalis vyznačuje pohybom od subjektívneho idealizmu Fichteho k mysticky zafarbenému panteizmu. Idealistický filozof, banský inžinier a básnik sa v nej občas hádali, no častejšie sa spájali do jedného celku a vytvárali tak jedinečný obraz mysliteľa a umelca. Pre hrdinu Novalisa platí intuitívna povaha vedomostí, charakteristická pre básnika. Novalisov mytologizmus zostal nedokončenou snahou romantického básnika vyriešiť mnohé zložité filozofické a etické problémy.
Relevantnosť typológie národných romantizmov ako samostatných umeleckých systémov možno naplno odhaliť len v rámci svetovej literatúry, kde sú možné komparácie medziregionálneho a medzikontinentálneho usporiadania. A v rámci užších hraníc západnej Európy si treba všimnúť rozdiely medzi nemeckým, anglickým, francúzskym romantizmom a portugalským, belgickým, holandským, dánskym, švédskym.
Otázky na sebaovládanie
Aké historické udalosti a ako ovplyvnili vznik romantizmu?
Koho filozofia ovplyvnila prvú generáciu romantikov?
Ako súvisel romantizmus s osvietenstvom?
Čo je podstatou romantických duálnych svetov?
V čom je špecifikum nového romantického hrdinu?
Ako F. Schlegel chápal „univerzálnosť“?
Čo je zvláštne na tvorbe W. Blakea?
Kto bol najvýznamnejším spisovateľom jenskej školy?
Prednáška 2. Jenský romantizmus v Nemecku.
Raná etapa nemeckého romantického hnutia ako „teoretické obdobie“ v dejinách národného romantizmu. Filozofický základ jenského romantizmu: I. Kant, I. G. Fichte, F. W. Schelling.
Základné princípy romantickej teórie sformuloval Friedrich Schlegel (1772-1829) vo svojich Fragmentoch (1797); v roku 1797 vyšla kniha Wilhelma Heinricha Wackenrodera „The Heartfelt Outpourings of a Monk, Lover of Arts“. V roku 1798 vyšli Novalisove „Fragmenty“ v časopise Athenaeum. V tých istých rokoch sa začala činnosť A. V. Schlegela (1767-1845) a L. Tiecka. Táto skupina spisovateľov dostala v dejinách literatúry názov jenská škola. Filozofia Fichteho a Schellinga zohrala dôležitú úlohu pri formovaní romantickej estetiky.
Teoretické práce F. Schlegela. Dielo Jeana-Paula a V. G. Wackenrodera. Schéma konfrontácie dvoch typov kultúr; myšlienka romantickej irónie.
F. Schlegel vyhlásil román za popredný žáner modernej doby. Román podľa neho v najväčšej miere spĺňal požiadavku univerzálnosti, pretože dokázal pokryť najrozmanitejšie stránky reality. Príklad románu ako žánru videl F. Schlegel v Goetheho románe „Roky učenia Wilhelma Meistera“, ktorému venoval podrobnú kritickú recenziu, ako aj množstvo fragmentov.
Jean-Paul Richter (1763-1825) v novom storočí pokračoval v literárnej činnosti, ktorá začala jeho knihami z 80. rokov 18. storočia. Jean-Paul označil žáner svojich románov za idyly, hoci sú zároveň aj paródiami na idylku. Jean-Paul, „právnik chudobných“, ako ho nazývali, kreslí osud malého človiečika, súcití s jeho útrapami a obdivuje jeho schopnosť uspokojiť sa s málom, okamžite ironicky odstraňuje túto idylku úbohej existencie. V románoch Jeana-Paula sa často objavujú znaky výchovného podobenstva. V jeho románoch je málo akcie; udalosti, ktoré sa odohrávajú s postavami, sa utápajú v prúde uvažovania autora a postáv. „Prípravná škola estetiky“ (1804) od Jeana-Paula je dielom nemenej originálnym svojou štruktúrou a žánrom ako jeho romány.
Eseje a náčrty skoro zosnulého W. G. Wackenrodera, ktoré Tieck uverejnil v knihe „Fantasies about Art for Friends of Art“ (1799), načrtli mnohé línie vývoja nemeckej literatúry: romantický univerzalizmus, antiracionalistické aspekty estetiky a kritiky. , národná téma (obraz Dürera). Nakoniec Wackenroderova novela „Pozoruhodný hudobný život skladateľa Josepha Berglingera“ otvorila galériu obrazov, ktoré boli programové pre celý európsky romantizmus – obrazy umelcov konfrontujúcich okolité sociálne prostredie, ktoré bolo vnímané ako nepriateľské voči skutočnému umeniu.
Počiatočnú túžbu romantizmu k novej objektivite, k harmónii jednotlivca a celku ilustruje najmä výklad, ktorý Schelling dáva k irónii – je to „jediná forma, v ktorej to, čo pochádza alebo by malo pochádzať zo subjektu, je sa od neho najurčitejším spôsobom oddelil a spredmetnil“ Romantická irónia je kovaná práve ako dialektická pasca na obyčajný zdravý rozum, ako prostriedok na prekonávanie subjektívnych obmedzení svetonázoru.
„Heinrich von Ofterdingen“ od Novalisa je románová cesta za romantickým snom. Symbolika románu; jeho filozofický obsah.
Do dejín nemeckej a svetovej literatúry sa Novalis zapísal predovšetkým ako autor nedokončeného románu Heinrich von Ofterdingen (vyšlo 1802). Trvanie akcie je podmienené, čo nám umožňuje hovoriť o mýtickom románe, ktorý je tiež nasýtený polysémantickou symbolikou. Za každým obrázkom je celý svet. Najmä v epizóde s východným zajatcom bola prvýkrát predstavená myšlienka syntézy kultúr Východu a Západu, ktorá by sa stala najdôležitejšou pre celý nemecký romantizmus. Novalisov román stelesňuje celú optimistickú filozofiu raného nemeckého romantizmu, jeho vieru vo víťazstvo ideálu.
Poézia a próza F. Hölderlina. "Hyperion". Originalita básnického systému F. Hölderlina a črty romantických textov.
Tvorivá cesta Friedricha Hölderlina (1770-1843) zahŕňa relatívne krátke časové obdobie – od roku 1792 do roku 1804. Hölderlinove staroveké grécke mýty sa organicky prelínajú s mýtmi, ktoré vytvorili francúzski revolucionári. „Hymna na ľudskosť“ (1791), „Hymna na priateľstvo“ (1791), hymny na slobodu (1790 – 1792) pripomínali nielen pátos prejavov na Konvente, ale aj republikové sviatky, ktoré organizovali jakobíni v r. česť Najvyššej bytosti, na počesť slobody a rozumu. Hölderlinov tragický svetonázor najplnšie vyjadruje román Hyperion (1. diel - 1797, diel 2. - 1799). Toto prevažne záverečné dielo absorbovalo všetky historické skúsenosti básnika, všetky hlavné problémy, ktoré ho znepokojovali celé desaťročie. Hölderlin je v zobrazovaní vonkajších udalostí veľmi skúpy. Niekedy je Hyperion prirovnávaný k The Sorrows of Young Werther. Ale podobnosť je tu len vonkajšia - román v listoch; rozdiel je v svetonázore, umeleckej metóde, type hrdinu. Hyperion odporuje nielen svetu spoločenského zla, ale aj celej realite. Hölderlinovým ideálom je univerzálna harmonická osobnosť. Ale vedomie nedosiahnuteľnosti tohto ideálu v porevolučnej spoločnosti určuje hlbokú tragiku svetonázoru básnika. Hölderlinov obrazný systém je zložitý a spravidla neumožňuje jednoznačný výklad. Jeho leitmotívom je romantická konfrontácia ideálu a reality a tragický zvuk tohto leitmotívu rokmi naberá na intenzite.
Otázky na sebaovládanie
Kto vytvoril základné princípy romantickej teórie?
Čo je to „jenská škola“?
Aký žáner považoval F. Schlegel za hlavný?
Aké sú žánrové a obsahové znaky románov Jeana-Paula Richtera?
Aké črty nemeckej romantickej literatúry sú načrtnuté v esejach a náčrtoch V. G. Wackenrodera?
Akými obrazmi sa otvára poviedka V. G. Wackenrodera „Pozoruhodný hudobný život skladateľa Josepha Berglingera“?
Aký je filozofický obsah Novalisovho románu Heinrich von Ofterdingen?
Aké sú znaky „mytológie“ v textoch F. Hölderlina?
Aké dielo sa porovnáva s románom F. Hölderlina „Hyperion“ a je opodstatnené?
Čo určuje tragický zvuk románu?
Prednáška 3. Neskorý nemecký romantizmus.
Heidelbergské a Berlínske kruhy. Posilňovanie úlohy „národnej idey“ v nemeckom romantizme a jej ideologická nejednotnosť. Národná orientácia, záujem o folklór, historický a filologický výskum romantikov.
Oslobodzovacia vojna proti Napoleonovi dala vzniknúť súboru predstáv, ktoré sa výrazne líšili od úsudkov a názorov romantikov jenskej školy. Teraz sa do popredia dostávajú pojmy národ, národnosť, historické vedomie. Akési centrum romantického hnutia v prvej dekáde 19. storočia. sa stal Heidelberg, kde sa vytvoril okruh básnikov a prozaikov, ktorí predstavujú novú generáciu romantikov a prejavujú zvýšený záujem o všetko nemecké, históriu a kultúru. V týchto rokoch boli publikované a komentované pamiatky stredovekej nemeckej literatúry.
Zbierka ľudových piesní A. Arnima a C. Brentana, zbierka rozprávok bratov J. a W. Grimmovcov.
Zbierka piesní „The Boy's Magic Horn“ (1805-1808), ktorú vydali A. von Arnim a C. Brentano, vyvolala v krajine veľký rozruch a Goethe ju schválil. Tematická skladba zbierky bola pomerne široká: piesne lásky a každodenného života, vojaci, zbojníci, piesne o rehoľných sestrách. Arnim a Brentano uprednostňovali piesne, ktoré zachytávali črty patriarchálneho spôsobu života, ktorý bol podľa nich pôvodne nemecký. Napriek tomu tieto piesne vyjadrujú pocity a nálady nespočetných generácií a Heine mohol právom povedať, že v nich „bije srdce nemeckého ľudu“.
„Detské a rodinné rozprávky“, ktoré vydali bratia Jacob (1785-1863) a Wilhelm (1786-1859) Grimmovci (kompozícia a text v konečnom vydaní - 1822), sa dočkali ešte širšieho ohlasu po celom svete. Boli tam rozprávky o zvieratkách, rozprávky a rozprávky, v ktorých sa v rôznych situáciách postavil proti sebe inteligentný, milý a statočný rozprávkový hrdina (často jednoduchý roľník) s jeho protivníkmi v ľudskej podobe aj v maskách rôznych príšer. stelesňujúci zlý princíp sveta . Grimmovci sa nepovažovali len za zberateľov a vydavateľov: ako znalci dejín jazyka a národnej kultúry texty nielen komentovali, ale dali im aj štýlovú formu, ktorá z ich zbierky urobila vynikajúcu literárnu pamiatku obdobia romantizmu.
Otázky na sebaovládanie
Aké pojmy sa dostali do popredia v súvislosti s vojnou proti Napoleonovi?
Kde sa vytvoril okruh spisovateľov novej generácie romantikov?
Kto vydal zbierku „The Boy's Magic Roh“?
Aké je tematické zloženie kolekcie?
Akú zbierku vydali Ya a V. Grimm?
Aké rozprávky boli zahrnuté do tejto zbierky?
Čím ešte prispeli bratia Grimmovci pri vydaní zbierky?
Prednáška 4. Žánre povestí a rozprávok v romantickej próze.
Vznik a vývoj romantického románu, jeho špecifiká (Novalis, L. Tieck, C. Brentano, A. Arnim, A. Chamisso).
Ludwig Tieck (1773-1853) písal poéziu, romány, rockové drámy a odvážne ironické komédie a bol jedným z tvorcov rozprávkového žánru. Za vznik žánru rozprávok vďačí nemecký romantizmus predovšetkým Tieckovi. A hoci sa Tik do istej miery opiera o folklórnu tradíciu, štruktúra poviedok, obrazy hrdinov a motivácie ich činov radikálne odlišujú literárnu rozprávku od ľudovej. Najčastejšie autor zobrazuje tragické osudy.
Medzi poviedkami Achima von Arnima je najznámejšia „Isabella Egyptská“ (1812), fantasy poviedka. Romantické rozprávanie o tragickej láske cigánky Izabely a Karola V. je vpísané do polohistorického, polofantastického pozadia Poviedka „Rafael a jeho sused“ (1824), nový polemický prepis obrazu „. božský Raphael,“ má historickú príchuť – aj keď v inom svetle. Arnim odmieta nadšenie Wackenrodera a celej jenskej školy pre túto veľkú éru európskej kultúry.
Clemens Brentano (1778-1842), básnik, prozaik a dramatik, stelesnil hlavné trendy heidelberskej školy, jej vzostupy a pády, s najväčšou pálčivosťou vo svojej tvorbe.
Romantický protest proti buržoáznej namyslenosti jasne vyjadril Adalbert Chamisso (1781-1838) v rozprávkovom románe „Úžasný príbeh Petra Schlemihla“ (1814), ktorý autorovi priniesol veľkú slávu. Toto je rozprávka o osudovej sile zlata. Existuje mnoho interpretácií hlavného dejového zariadenia: hrdinova strata jeho tieňa. Ako romantik nastolil otázku, že kvôli zlatu a obohateniu by človek nemal obetovať ani najmenšiu časť svojej bytosti, dokonca ani takú zdanlivo bezvýznamnú vlastnosť, akou je schopnosť vrhať tieň.
Diela G. Kleista: tragédia hľadania vyššej spravodlivosti.
Osobitné miesto v literárnom hnutí prvého desaťročia 19. storočia. zaberá dielo dramatika a poviedkára Heinricha von Kleista (1777-1811). Do dejín nemeckej literatúry sa zapísal ako najtragickejší z romantikov. Udalosti v poslednej Kleistovej tragédii „Princ Fridrich z Homburgu“ (1810) sa odohrávajú v roku 1675. Význam tragického konfliktu sa scvrkáva na otázku: čo predstavuje skutočnú lojalitu – vo vedomej službe veci panovníka alebo v bezvýhradná slepá poslušnosť jeho príkazom. Významný je Kleistov prínos do dejín nemeckých a európskych poviedok. Príbeh „Michael Kohlhaas“ (1810) je širokým historickým plátnom a do priebehu udalostí je zapojených mnoho historických osobností. Medzi „Michaelom Kohlhaasom“ a „kniežaťom Fridrichom z Homburgu“ (boli napísané približne v rovnakom čase) je dobre známe spojenie – obe diela skúmajú otázku ľudských práv a povinností. Kohlhaas ani neuvažuje o zničení feudálnych vládcov, navyše chce od nich dosiahnuť spravodlivosť. Na konci príbehu táto spravodlivosť formálne zvíťazí. Paradoxnosť konca zdôrazňuje neriešiteľnosť konfliktu medzi človekom a štátnymi inštitúciami. Toto je len jeden aspekt Kleistovho tragického svetonázoru.
Otázky na sebaovládanie
Akému žánru romantizmu vďačí L. Tiku za tvorbu?
Čomu je venovaná najznámejšia poviedka A. von Arnima?
Aký je hlavný význam poviedky A. Chamissa „Úžasný príbeh Petra Schlemihla“?
Aký význam má tragický konflikt v tragédii G. Kleista „Princ Fridrich z Homburgu“?
Aké problémy vyvoláva príbeh G. Kleista „Michael Kohlhaas“?
Ktoré poviedky odhaľujú najdôležitejšiu tému E. T. A. Hoffmanna?
Kde sa odohráva Hoffmannova novela „Zlatý hrniec“?
Aká je úloha irónie v tomto príbehu?
Aké otázky sú položené v Hoffmannovej rozprávke „Malí Tsakhes, prezývaní Zinnober“?
Ktoré dielo je považované za vrchol Hoffmannovej tvorivej kariéry?
Prednáška 5. Anglická literatúra.
Vplyv politickej štruktúry a ekonomického vývoja krajiny na literárny proces. „Jazerná škola“ romantikov (W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey). Estetický program leucistov a jeho stelesnenie v poézii. Romantická lyrika, jej hlavné témy, obrazy a formy.
Anglicko možno do určitej miery považovať za domov predkov romantizmu. Raný buržoázny rozvoj tam dal vzniknúť aj prvým protiburžoáznym ašpiráciám, ktoré sa neskôr stali charakteristické pre všetkých romantikov. Rozhodujúci impulz, ktorý vykryštalizoval romantizmus ako duchovné hnutie, prišiel k Britom zvonku. To bol vplyv Francúzskej revolúcie. V Anglicku zároveň prebiehala takzvaná „tichá“, hoci v skutočnosti vôbec nie tichá a veľmi bolestivá revolúcia – priemyselná revolúcia. Tragická stránka buržoáznej prosperity sa prejavila v romantických ašpiráciách namierených proti pohybu vpred.
Uznávanými zakladateľmi anglického romantického hnutia boli W. Wordsworth a S. T. Coleridge, zakladatelia a vodcovia takzvanej „Jazernej školy“. do ktorej bol okrem nich zaradený aj R. Southey.
Predslov W. Wordswortha a S. T. Coleridgea k druhému vydaniu (1800) Lyrických balád je manifestom prirodzenosti, chápanej široko: ako život sám, odráža sa v poézii, ako priamy spôsob vyjadrovania zbavený umelosti. Zásada bola len jedna: všetko, čoho sa poetické pero dotkne, by malo pôsobiť dojmom prirodzenosti.
Hlavná tvorivá zásluha Wordswortha ako básnika spočíva v tom, že akoby hovoril vo veršoch – bez viditeľného napätia a všeobecne uznávaných básnických konvencií. Lyrické náčrty sú tým najlepším v odkaze Wordswortha. Coleridgeova vedúca poetická myšlienka je o neustálej prítomnosti nevysvetliteľného, tajomného a ťažko pochopiteľného v živote. Prepracované, skutočne uhrančivé línie hypnotizujú poslucháča a s ním aj čitateľa a vytvárajú neobyčajné a neodolateľné obrazy. Coleridge vo svojich básňach zachytáva stav polospánku, sny, pocit plynúceho času, to bol jeho tvorivý prínos nielen pre poéziu, ale aj pre rozvoj celej literatúry.
Tretí z básnikov zahrnutých do „Jazernej školy“, R. Southey, demonštruje ironický pohľad na to, čo sa deje, aj na históriu. Irónia pramení z nejednoznačného hodnotenia udalostí, z rozdielov v uhloch pohľadu. V najlepších Southeyho dielach boli testované aj všeobecné romantické predstavy o „výnimočnom“, „nevysvetliteľnom“ a „tajomnom“.
Poézia P. Shelleyho a J. Keatsa.
Napriek krátkemu a nepokojnému životu zanechal P. B. Shelley literárne dedičstvo, ktoré je nápadné svojím objemom a bohatstvom: texty, básne, poetické drámy. Pátos jeho tvorby je vznešený idealizmus. Shelleyho báseň „Queen Mab“ (1813) svojím rozsahom a rozsahom obrazov pripomína Blakeove záhady. Celé dejiny ľudstva sa pred čitateľom odvíjajú v symbolických obrazoch a víziách. V poetickej dráme „Prometheus Unchained“ (1819) sa dejiny javia ako proces postupného potláčania iniciatívy, vyhasínania vôle a potláčania odvahy. Shelleyho texty sú „hymenom intelektuálnej krásy“, aby sme použili názov jeho rovnomennej básne (1817).
Ak si vypočujete recenzie svojich krajanov, potom sa napriek všetkým nezhodným názorom zhodujú na známej podivnosti básní J. Keatsa. Boli nápadne farebné, miestami prehnané, trochu pritiahnuté za vlasy a zároveň výraznou originalitou. Keatsove texty sú podobne ako texty iných romantikov stavmi mysle a srdca zachytenými v poézii. „Isabella“, „Predvečer svätej Anežky“, „Hyperion“ a „Endymion“ - tieto básne, vytvorené na materiáli anglickej mytológie či stredovekých legiend, predstavujú striedanie jednotlivých epizód či poetických malieb.
Typy romantických príbehov a románov: spovedné, gotické a historické. V. Scott je tvorcom žánru historického románu. Romantické tradície v historickom románe, ich uchovávanie a transformácia v neskoršej literatúre.
Jedným z najpopulárnejších žánrov preromantickej literatúry v Anglicku bol „gotický román“ alebo, ako sa niekedy nazývalo, „hororový román“. Život sa tu javí nie ako racionálne pochopiteľný, ale ako tajomný, plný osudových záhad; Do osudov ľudí zasahujú neznáme, často nadprirodzené sily.
Scottova metóda sa formovala v súlade s historizmom, ktorý sa postupne formoval v druhej polovici 18. storočia. Román z devätnásteho storočia zostal v určitom zmysle v spôsobe, akým znovu vytvára „čas“, nech už je akýkoľvek – minulý, súčasný alebo budúci, „historický“.
Odkaz Waltera Scotta je veľký: obrovský zväzok poetických diel, 41 zväzkov románov a príbehov, 12 zväzkov listov, 3 zväzky denníkov. Jeho historické romány spadajú do dvoch skupín podľa národných tém - „škótske“ a „anglické“. Konkrétnosť je to, čo primárne odlišuje historické obrazy Waltera Scotta od približných a vágnych, fantastických „starožitností“ iných romantikov. Walter Scott sa v rámci možností, ktoré mu boli dané, snažil porozumieť životu ľudí a prostredníctvom neho všeobecným vzorcom v meniacich sa časoch a zvykoch. Vo svojich románoch zobrazil mnoho rôznych období – od stredovekého Anglicka až po moderné Škótsko a materiálnu a duchovnú kultúru každej doby ukázal nie ako rekvizitné pozadie, ale ako živý svet. Walter Scott zachováva prvky dobrodružného a „gotického“ románu, voľne uvádza folklórne motívy a zdokumentované presné informácie. Všetko podriaďuje ústrednej úlohe: vytvoriť presvedčivú históriu ľudských osudov v určitej dobe. Nie je len zakladateľom „historického“ románu, ale stojí pri zrode ďalšej prózy, pokiaľ akékoľvek rozprávanie hovorí o minulosti.
Otázky na sebaovládanie
Ako spoločenská situácia ovplyvnila charakter anglického romantizmu?
Kto boli zakladatelia anglického romantického hnutia?
Čo je podstatou „Predhovoru“ k druhému vydaniu Lyrických balád?
Ako je história prezentovaná v dráme P. Shelleyho „Prometheus Unchained“?
Aké sú znaky textov J. Keatsa?
Do akých skupín sa delia historické romány W. Scotta?
Čím sú jeho historické obrazy iné?
Čo je ústrednou úlohou W. Scotta v jeho románoch?
Prednáška 6. Znaky amerického romantizmu, jeho hlavné témy a žánre.
Historické a národné špecifiká americkej literatúry a európskych tradícií. Spojenie amerického romantizmu a osvietenstva.
Romantická éra v dejinách americkej literatúry trvá takmer pol storočia: začala sa v druhej dekáde 19. storočia a skončila sa plameňmi občianskej vojny 60. rokov. Základom romantickej ideológie bol prudký sociálno-ekonomický rozvoj krajiny na začiatku 19. storočia, ktorý ju povýšil na úroveň najvyspelejších európskych mocností a poskytol odrazový mostík pre nasledujúci kapitalistický pokrok. Takéto tempo nepoznala v 19. storočí žiadna krajina na svete. Obdobie romantizmu v dejinách americkej literatúry je viac-menej jasne rozdelené do troch etáp. Romantická ideológia a romantická literatúra v Spojených štátoch amerických vznikli oveľa neskôr ako vo vyspelých krajinách Európy. Americkí myslitelia a básnici hojne využívali výdobytky európskeho – najmä anglického – romantizmu. Hovoríme nielen o napodobeninách a výpožičkách, ktorých nebolo málo, ale aj o tvorivom využívaní skúseností európskej romantickej filozofie, estetiky a literatúry.
Všeobecný záujem o národné dejiny a národnú literatúru vytvoril mimoriadne priaznivé podmienky pre vznik historických žánrov. Invázia literatúry do histórie alebo histórie do literatúry sprevádza romantické hnutie v Spojených štátoch od jeho počiatkov až takmer do úplného konca, hoci časom trochu slabne.
Zanechal svoju stopu v romantickej tvorivosti a regionalizme, ktoré mali veľký vplyv na americký duchovný život, a teda aj na literatúru.
Americký romantizmus vo väčšej miere ako európsky odhaľuje hlboké a úzke spojenie s ideológiou a estetikou osvietenstva. Týka sa to politických teórií, sociologických predstáv, metodológie myslenia, žánrovej estetiky. Inými slovami, americký romantizmus pôsobí nielen ako ničiteľ osvietenskej ideológie, ale aj ako jej priamy dedič.
Romány F. Coopera - cyklus o Kožené pančuchy. Národný pátos a výchovné myšlienky.
Autor 33 románov James Fenimore Cooper (1789-1851) sa stal prvým americkým spisovateľom, ktorého bezpodmienečne a široko akceptovalo kultúrne prostredie Starého sveta vrátane Ruska. Cooperov Špión založil tradíciu amerického historického románu. Cooper našiel novú metódu spojenia histórie a fikcie bez obetovania predstavivosti alebo historickej presnosti. A predsa povesť klasika národnej i svetovej literatúry Coopera pevne stojí na pentalológii o Natty Bumppo - Kožená pančucha (volá sa však inak - St. John's Wort, Hawkeye, Pathfinder, Long Carbine). Pre Coopera bolo bolestivé vidieť, ako mu pred očami odchádza koreňová Amerika, ktorú stelesňuje jeho milovaný hrdina, a na jej miesto prichádza úplne iná Amerika, kde vládli špekulanti a podvodníci. Tri romány Leatherstocking, ktoré Cooper napísal v 20. rokoch, tvoria ucelenú trilógiu. Začiatkom 40-tych rokov k tomu spisovateľ pridal ďalšie dva romány - „Pathfinder“ a „St John’s Wort“. Tieto dva romány organicky vstúpili do série ako nové kapitoly hrdinovej biografie, ktoré autor v trilógii „vynechal“. Ako napísal Belinsky: "Coopera nemožno prekonať, keď vám predstaví krásy americkej prírody."
Obraz Kožená pančucha je komplexnou fúziou filozofických ideálov osvietenstva, folklórnych a literárnych tradícií, charakteristických čŕt národných amerických dejín a modernej reality.
G. Longfellow ako predstaviteľ „univerzitnej“ poézie: „Pieseň Hiawatha“.
Dielo Henryho Wadswortha Longfellowa (1807-1882) spadá najmä do druhého obdobia amerického romantizmu. Longfellowov životný a literárny osud bol mimoriadne úspešný. Od samého začiatku až do konca Longfellowovej literárnej kariéry bol vždy úspešný. Básnikov jazyk je priehľadný, jednoduchý a prirodzený, zbavený vynútenej rafinovanosti a pompéznosti, a to je výsledok básnikovej obrovskej starostlivej práce. Longfellowove básne sú veľmi melodické a ľahko zapamätateľné. Longfellow viac ako ktorýkoľvek z básnikov svojich súčasníkov inklinuje k folklórnym motívom a snaží sa vytvoriť mytologický a legendárny národný epos. Longfellowov význam pre rozvoj americkej poézie je nepochybný: čerpá z pokladnice svetovej kultúry, definuje míľniky a kladie základy národnej literatúry. Nesporným dôkazom toho je Longfellowova majstrovská báseň „Pieseň Hiawatha“ (1855).
Zdrojom básne boli staroveké legendy indiánskych kmeňov severovýchodnej Ameriky, ako aj etnografické diela venované kultúre a životu Indiánov. Obraz samotného Hiawatha spája historické a legendárne črty a je tiež vybudovaný podľa zákonov starovekého hrdinského eposu, ktorý zahŕňa príbeh o pôvode hrdinu, jeho hrdinských činoch, bitkách s nepriateľmi atď. Romantický začiatok v básni sa spája s ľútosťou, ktorá v ňom zaznieva o minulom svete divov, svetových rozprávkach. Longfellowovi sa podarilo umelecky presvedčivo ukázať celistvosť obrazu vesmíru, etické myšlienky Indiánov a metaforizmus ich myslenia a reči.
Otázky na sebaovládanie
Aké sú hlavné črty amerického romantizmu v porovnaní s európskym?
Aký je prínos F. Coopera do americkej romantickej literatúry?
Čo poviete na hlavnú postavu pentalógie F. Coopera?
Čo je jedinečné na tvorbe G. Longfellowa a jeho básni „Pieseň Hiawatha“?
Romantizmus (francúzsky romantizmus) je fenomén európskej kultúry 18. – 19. storočia, ktorý je reakciou na osvietenstvo a ním stimulovaný vedecko-technický pokrok; ideový a umelecký smer v európskej a americkej kultúre konca 18. storočia – prvá polovica 19. storočia. Vyznačuje sa potvrdením vnútornej hodnoty duchovného a tvorivého života jednotlivca, zobrazením silných (často rebelských) vášní a charakterov, zduchovnenej a liečivej povahy. Rozšírila sa do rôznych oblastí ľudskej činnosti. V 18. storočí sa všetko zvláštne, fantastické, malebné a existujúce v knihách a nie v skutočnosti nazývalo romantické. Začiatkom 19. storočia sa romantizmus stal označením nového smeru, ktorý je protikladom klasicizmu a osvietenstva.
Romantizmus v literatúre
Romantizmus vznikol najskôr v Nemecku, medzi spisovateľmi a filozofmi jenskej školy (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, bratia F. a A. Schlegelovci). Filozofia romantizmu bola systematizovaná v dielach F. Schlegela a F. Schellinga. Nemecký romantizmus sa vo svojom ďalšom vývoji vyznačoval záujmom o rozprávkové a mytologické motívy, čo sa obzvlášť zreteľne prejavilo v dielach bratov Wilhelma a Jacoba Grimmovcov a Hoffmanna. Heine, začínajúc svoju tvorbu v rámci romantizmu, ju neskôr podrobil kritickej revízii.
Theodore Gericault Raft "Medusa" (1817), Louvre
V Anglicku je to do značnej miery spôsobené nemeckým vplyvom. V Anglicku sú jej prvými predstaviteľmi básnici „Jazernej školy“, Wordsworth a Coleridge. Postavili teoretické základy svojho smerovania, počas cesty do Nemecka sa zoznámili s filozofiou Schellinga a názormi prvých nemeckých romantikov. Anglický romantizmus sa vyznačuje záujmom o sociálne problémy: stavia do protikladu modernú buržoáznu spoločnosť so starými, predburžoáznymi vzťahmi, glorifikáciou prírody, jednoduchými, prirodzenými citmi.
Významným predstaviteľom anglického romantizmu je Byron, ktorý sa podľa Puškina „obliekol do nudného romantizmu a beznádejného egoizmu“. Jeho tvorba je presiaknutá pátosom boja a protestu proti modernému svetu, oslavuje slobodu a individualizmus.
K anglickému romantizmu patria aj diela Shelleyho, Johna Keatsa a Williama Blakea.
Romantizmus sa rozšíril aj v iných európskych krajinách, napr. vo Francúzsku (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Taliansku (N. U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Poľsku ( Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) a v USA (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. C. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).
Stendhal sa tiež považoval za francúzskeho romantika, no pod romantizmom myslel niečo iné ako väčšina jeho súčasníkov. V epigrafe románu „Červená a čierna“ prevzal slová „Pravda, horká pravda“, čím zdôraznil svoje povolanie pre realistické štúdium ľudských charakterov a činov. Spisovateľ bol naklonený romantickým, výnimočným povahám, ktorým uznával právo „hľadať šťastie“. Úprimne veril, že závisí iba od štruktúry spoločnosti, či si človek dokáže uvedomiť svoju večnú túžbu po blahu danú samotnou prírodou.
Romantizmus v ruskej literatúre
Zvyčajne sa verí, že v Rusku sa romantizmus objavuje v poézii V. A. Žukovského (hoci niektoré ruské básnické diela z rokov 1790-1800 sa často pripisujú preromantickému hnutiu, ktoré sa vyvinulo zo sentimentalizmu). V ruskom romantizme sa objavuje oslobodenie od klasických konvencií, vzniká balada a romantická dráma. Vytvára sa nová predstava o podstate a zmysle poézie, ktorá je uznávaná ako samostatná sféra života, vyjadrenie najvyšších, ideálnych túžob človeka; starý názor, podľa ktorého sa poézia zdala byť prázdnou zábavou, niečím úplne použiteľným, sa ukazuje byť už nemožným.
V rámci romantizmu sa rozvíjala aj raná poézia A. S. Puškina. Poéziu M. Yu Lermontova, „ruského Byrona“, možno považovať za vrchol ruského romantizmu. Filozofické texty F. I. Tyutcheva sú dovŕšením aj prekonaním romantizmu v Rusku.
Vznik romantizmu v Rusku
V 19. storočí bolo Rusko do istej miery kultúrne izolované. Romantizmus vznikol o sedem rokov neskôr ako v Európe. Môžeme hovoriť o jeho napodobňovaní. V ruskej kultúre neexistoval protiklad medzi človekom a svetom a Bohom. Objaví sa Žukovskij, ktorý prerába nemecké balady na ruský spôsob: „Svetlana“ a „Lyudmila“. Byronovu verziu romantizmu prežil a pocítil vo svojom diele najskôr Puškin, potom Lermontov.
Ruský romantizmus, počnúc Žukovským, prekvital v dielach mnohých ďalších spisovateľov: K. Batyushkov, A. Pushkin, M. Lermontov, E. Baratynsky, F. Tyutchev, V. Odoevsky, V. Garshin, A. Kuprin, A. Blok, A. Green, K. Paustovsky a mnohí ďalší.
DODATOČNE.
Romantizmus (z francúzskeho Romantisme) je ideologické a umelecké hnutie, ktoré vzniklo koncom 18. storočia v európskej a americkej kultúre a pokračovalo až do 40. rokov 19. storočia. Odrážajúc sklamanie z výsledkov Veľkej francúzskej revolúcie, z ideológie osvietenstva a buržoázneho pokroku, romantizmus postavil do protikladu utilitarizmus a nivelizáciu jednotlivca s túžbou po bezhraničnej slobode a „nekonečnosti“, túžbe po dokonalosti a obnove. pátos jednotlivca a občianska nezávislosť.
Bolestivý rozpad ideálu a sociálnej reality je základom romantického svetonázoru a umenia. Potvrdenie vnútornej hodnoty duchovného a tvorivého života jednotlivca, zobrazenie silných vášní, zduchovnenej a liečivej povahy, sa pripája k motívom „svetového smútku“, „svetového zla“ a „nočnej“ stránky. duša. Záujem o národnú minulosť (často jej idealizácia), tradície folklóru a kultúry vlastných i iných národov, túžba publikovať univerzálny obraz sveta (predovšetkým história a literatúra) našli svoje vyjadrenie v ideológii a praxi romantizmu.
Romantizmus pozorujeme v literatúre, výtvarnom umení, architektúre, správaní, odievaní a psychológii človeka.
DÔVODY VZNIKU ROMANTIZMU.
Bezprostrednou príčinou vzniku romantizmu bola Veľká francúzska buržoázna revolúcia. Ako sa to stalo možným?
Pred revolúciou bol svet usporiadaný, bola v ňom jasná hierarchia, každý zaujal svoje miesto. Revolúcia zvrhla „pyramídu“ spoločnosti, nová ešte nebola vytvorená, takže jednotlivec mal pocit osamelosti. Život je tok, život je hra, v ktorej niektorí majú šťastie a iní nie. V literatúre sa objavujú obrazy hráčov – ľudí, ktorí sa zahrávajú s osudom. Môžete si spomenúť na také diela európskych spisovateľov, ako je „Hazdač“ od Hoffmanna, „Červená a čierna“ od Stendhala (a červená a čierna sú farbami rulety!), V ruskej literatúre sú to „Piková dáma“ od Puškina. , „Hazardi“ od Gogoľa, „Maškaráda“ Lermontov.
ZÁKLADNÝ KONFLIKT ROMANTIZMU
Hlavným je konflikt medzi človekom a svetom. Objavuje sa psychológia vzpurnej osobnosti, ktorú najhlbšie reflektoval lord Byron vo svojom diele „Cesty Childa Harolda“. Popularita tohto diela bola taká veľká, že vznikol celý fenomén - „byronizmus“ a celé generácie mladých ľudí sa ho pokúšali napodobniť (napríklad Pechorin v Lermontovovom „Hrdina našej doby“).
Romantických hrdinov spája pocit vlastnej exkluzivity. „Ja“ je uznávaná ako najvyššia hodnota, a preto je egocentrizmus romantického hrdinu. No sústredením sa na seba sa človek dostáva do konfliktu s realitou.
REALITA je zvláštny, fantastický, neobyčajný svet, ako v Hoffmannovej rozprávke „Luskáčik“, alebo škaredý, ako v jeho rozprávke „Malí Tsakhes“. V týchto rozprávkach dochádza k zvláštnym udalostiam, predmety ožívajú a vstupujú do siahodlhých rozhovorov, ktorých hlavnou témou je hlboká priepasť medzi ideálmi a realitou. A táto medzera sa stáva hlavnou TÉMOU textov romantizmu.
VEK ROMANTIZMU
Pre spisovateľov začiatku 19. storočia, ktorých tvorba sa formovala po Veľkej francúzskej revolúcii, život kládol iné úlohy ako pre ich predchodcov. Prvýkrát mali objaviť a umelecky sformovať nový kontinent.
Mysliaci a cítiaci človek nového storočia mal za sebou dlhú a poučnú skúsenosť predchádzajúcich generácií, bol obdarený hlbokým a zložitým vnútorným svetom, obrazmi hrdinov Francúzskej revolúcie, napoleonských vojen, národnooslobodzovacích hnutí, obrazmi pred jeho očami sa vznášala poézia Goetheho a Byrona. V Rusku zohrala vlastenecká vojna v roku 1812 úlohu najdôležitejšieho historického míľnika v duchovnom a morálnom vývoji spoločnosti, ktorá zásadne zmenila kultúrny a historický vzhľad ruskej spoločnosti. Svojím významom pre národnú kultúru ho možno porovnať s obdobím revolúcie 18. storočia na Západe.
A v tejto ére revolučných búrok, vojenských prevratov a národnooslobodzovacích hnutí vyvstáva otázka: môže na základe novej historickej skutočnosti vzniknúť nová literatúra, ktorá by vo svojej umeleckej dokonalosti nebola nižšia ako najväčšie fenomény literatúry antického sveta? renesancia? A môže byť základom jeho ďalšieho rozvoja „moderný človek“, človek z ľudu? Ale človeka z ľudu, ktorý sa zúčastnil Francúzskej revolúcie alebo na ktorého plecia padlo bremeno boja proti Napoleonovi, nebolo možné v literatúre zobraziť prostriedkami románopiscov a básnikov minulého storočia – na svoje básnické stelesnenie potreboval iné metódy. .
PUSHKIN - PROLAGER ROMANTIZMU
Len Puškin ako prvý v ruskej literatúre 19. storočia našiel v poézii aj próze adekvátne prostriedky na stelesnenie všestranného duchovného sveta, historického vzhľadu a správania tohto nového, hlboko mysliaceho a cítiaceho hrdinu ruského života, ktorý ústredné miesto v nej po roku 1812 a v črtách po povstaní dekabristov.
Pushkin vo svojich básňach Lyceum ešte nemohol a ani sa neodvážil urobiť z hrdinu svojich textov skutočnú osobu novej generácie so všetkou svojou vnútornou psychologickou zložitosťou. Puškinova báseň akoby predstavovala výsledok dvoch síl: osobnej skúsenosti básnika a konvenčnej, „hotovej“, tradičnej básnickej schémy vzorca, podľa vnútorných zákonov, ktorých sa táto skúsenosť formovala a rozvíjala.
Básnik sa však postupne oslobodzuje spod moci kánonov a v jeho básňach už nevidíme mladého „filozofa“ epikurejca, obyvateľa konvenčného „mesta“, ale človeka nového storočia so svojimi bohatými a intenzívny intelektuálny a emocionálny vnútorný život.
Podobný proces sa vyskytuje v Puškinových dielach v akomkoľvek žánri, kde konvenčné obrazy postáv, už posvätené tradíciou, ustupujú postavám živých ľudí s ich zložitými, rôznorodými činmi a psychologickými motívmi. Najprv je to trochu roztržitý väzeň alebo Aleko. Ale čoskoro sú nahradení skutočnými Oneginom, Lenským, mladým Dubrovským, Nemcom, Charským. A napokon najkompletnejším vyjadrením nového typu osobnosti bude lyrické „ja“ Puškina, samotného básnika, ktorého duchovný svet predstavuje najhlbšie, najbohatšie a najkomplexnejšie vyjadrenie pálčivých morálnych a intelektuálnych otázok doby.
Jednou z podmienok historickej revolúcie, ktorú Puškin urobil vo vývoji ruskej poézie, drámy a naratívnej prózy, bol jeho zásadný rozchod s výchovno-racionalistickou, ahistorickou myšlienkou „prirodzenosti“ človeka, ľudských zákonov. myslenie a cítenie.
Zložitá a rozporuplná duša „mladého človeka“ zo začiatku 19. storočia vo filmoch „Kaukazský väzeň“, „Cigáni“, „Eugen Onegin“ sa pre Puškina stala objektom umeleckého a psychologického pozorovania a štúdia vo svojom osobitnom, špecifickom a jedinečná historická kvalita. Zakaždým umiestni svojho hrdinu do určitých podmienok, zobrazuje ho v rôznych podmienkach, v nových vzťahoch s ľuďmi, skúma jeho psychológiu z rôznych strán a zakaždým na to používa nový systém umeleckých „zrkadiel“, Pushkin vo svojich textoch, južanských básňach a Onegin sa „z rôznych uhlov pohľadu snaží priblížiť k pochopeniu svojej duše a prostredníctvom nej ďalej k pochopeniu zákonitostí súčasného spoločensko-historického života odrážajúceho sa v tejto duši.
Historické chápanie človeka a ľudskej psychológie sa začalo objavovať s Puškinom koncom 10. a začiatkom 20. rokov 19. storočia. Jeho prvé jasné vyjadrenie nachádzame v historických elégiách tejto doby („Denné svetlo zhaslo...“ (1820), „Ovidiovi“ (1821) atď.) a v básni „Kaukazský väzeň“, ktorého hlavnú postavu skoncipoval Puškin, básnik sám priznal, ako nositeľa pocitov a nálad príznačných pre mládež 19. storočia s jej „ľahostajnosťou k životu“ a „predčasnou starobou duše“ (od r. list V. P. Gorčakovovi, október - november 1822)
32. Hlavné témy a motívy filozofických textov A.S. Puškina z 30. rokov 19. storočia („Elegia“, „Démoni“, „Jeseň“, „Keď mimo mesta...“, Kamennoostrovskij cyklus atď.). Vyhľadávania v žánrovom štýle.
Úvahy o živote, jeho zmysle, účele, smrti a nesmrteľnosti sa stávajú hlavnými filozofickými motívmi Puškinových textov v štádiu zavŕšenia „oslavy života“. Medzi básňami tohto obdobia „Bloudím po hlučných uliciach...“ vytrvalo zaznieva motív smrti a jej nevyhnutnosti. Problém smrti básnik rieši nielen ako nevyhnutnosť, ale aj ako prirodzené zavŕšenie pozemského bytia:
Hovorím: roky budú lietať,
A koľkokrát tu nie sme viditeľní,
Všetci zostúpime pod večné klenby -
A hodina niekoho iného je blízko.
Básne nás udivujú úžasnou štedrosťou Puškinovho srdca, schopného privítať život, aj keď v ňom už nie je miesto.
A nech pri vchode do hrobky
Mladý sa bude hrať so životom,
A ľahostajná príroda
Žiar večnou krásou, -
Básnik píše, dokončuje báseň.
V „Sťažnosti na cestách“ A.S. Pushkin píše o nevyrovnanom osobnom živote, o tom, čo mu od detstva chýbalo. Okrem toho básnik vníma svoj vlastný osud v celoruskom kontexte: ruská nepriechodnosť má v básni priamy aj obrazný význam, význam tohto slova zahŕňa historické putovanie krajinou pri hľadaní správnej cesty rozvoja.
Problém mimo cesty. Ale je to iné. Duchovné vlastnosti sa objavujú v Pushkinovej básni „Démoni“. Rozpráva o strate človeka vo víroch historických udalostí. Motív duchovnej nepriechodnosti trpel básnik, ktorý veľa premýšľa o udalostiach roku 1825, o vlastnom zázračnom vyslobodení z osudu, ktorý postihol účastníkov ľudového povstania v roku 1825, o skutočnom zázračnom vyslobodení z osudu, ktorý ho postihol. účastníkov povstania na Senátnom námestí. V Puškinových básňach vyvstáva problém vyvolenosti, chápania vysokého poslania, ktoré mu Boh ako básnikovi zveril. Práve tento problém sa stáva hlavným problémom v básni „Arion“.
Na filozofickú lyriku tridsiatych rokov nadväzuje takzvaný Kamennoostrovský cyklus, ktorého jadro tvoria básne „Otcovia púšte a Nepoškvrnené manželky...“, „Napodobňovanie taliančiny“, „Sila sveta“, „Od Pindemontiho“. Tento cyklus spája myšlienky o probléme poetického poznania sveta a človeka. Z pera A.S. Puškina pochádza báseň upravená z pôstnej modlitby Efima Sirina. Hlavným motívom tejto básne sa stávajú úvahy o náboženstve a jeho veľkej posilňujúcej morálnej sile.
Puškin, filozof, zažil svoj skutočný rozkvet na jeseň roku 1833. Medzi hlavnými dielami o úlohe osudu v ľudskom živote, úlohe osobnosti v histórii priťahuje pozornosť poetické majstrovské dielo „Jeseň“. V tejto básni vedie motív spojenia človeka s kolobehom prírodného života a motív tvorivosti. Ruská príroda, život s ňou splynulý, poslúchajúci jej zákony, sa autorovi básne zdá byť najväčšou hodnotou, bez nej niet inšpirácie, a teda ani tvorivosti. „A každú jeseň opäť kvitnem...“ píše o sebe básnik.
Nahliadnutím do umeleckej štruktúry básne „... Opäť som navštívil...“ čitateľ ľahko objaví celý komplex tém a motívov Puškinových textov, vyjadrujúcich myšlienky o človeku a prírode, o čase, o pamäti a osude. Práve na ich pozadí vyznieva hlavný filozofický problém tejto básne – problém generačnej výmeny. Príroda prebúdza v človeku spomienku na minulosť, hoci sama žiadnu pamäť nemá. Aktualizuje sa a opakuje sa pri každej aktualizácii. Preto zvuk nových borovíc „mladého kmeňa“, ktorý budú potomkovia jedného dňa počuť, bude rovnaký ako teraz a dotkne sa tých strún v ich dušiach, ktoré im prinútia spomenúť si na zosnulého predka, ktorý tiež žil v tomto opakujúcom sa svete. To umožňuje autorovi básne „...Ešte raz som navštívil...“ zvolať: „Ahoj, mladý, neznámy kmeň!“
Cesta veľkého básnika cez „kruté storočie“ bola dlhá a tŕnistá. Viedol k nesmrteľnosti. Motív básnickej nesmrteľnosti je hlavným motívom básne „Postavil som si pomník, ktorý nebol vyrobený rukami...“, ktorý sa stal akýmsi svedectvom A.S.
Filozofické motívy boli teda súčasťou Pushkinových textov počas celej jeho tvorby. Vznikli v súvislosti s básnikovým apelom na problémy smrti a nesmrteľnosti, viery a nevery, zmeny generácií, tvorivosti a zmyslu existencie. Všetky filozofické texty A.S. Puškina môžu byť periodizované, čo bude zodpovedať životným etapám veľkého básnika, z ktorých každá premýšľala o niektorých veľmi špecifických problémoch. V ktorejkoľvek fáze svojej tvorby však A.S. Pushkin vo svojich básňach hovoril len o veciach, ktoré sú pre ľudstvo všeobecne významné. Pravdepodobne preto „ľudová cesta“ k tomuto ruskému básnikovi nezarastie.
DODATOČNE.
Analýza básne „Keď som mimo mesta, zamyslene sa túlam“
„...Keď som mimo mesta, zamyslene sa túlam...“ Takže Alexander Sergejevič Puškin
začína rovnomenná báseň.
Pri čítaní tejto básne sa vyjasní jeho postoj ku všetkým sviatkom.
a luxus mestského a metropolitného života.
Obvykle sa táto báseň dá rozdeliť na dve časti: prvá je o hlavnom cintoríne,
druhá je o vidieckych veciach. Pri prechode z jedného do druhého sa
básnikova nálada, ale zvýraznenie úlohy prvého riadku v básni, myslím, že by bolo
Je chybou brať prvý riadok prvej časti ako definujúci celú náladu verša, pretože
riadky: „Ale ako rád, niekedy na jeseň, vo večernom tichu, navštíviť dedinu
rodinný cintorín...“ Radikálne menia smer básnických myšlienok.
V tejto básni je konflikt vyjadrený v podobe kontrastu medzi mestským
cintoríny, kde: „Mreže, stĺpy, elegantné hrobky. Pod ktorým hnijú všetci mŕtvi
hlavné mestá V močiari, akosi stiesnené v rade...“ a vidiecke, bližšie k srdcu básnika,
cintoríny: „Tam, kde mŕtvi driemu v slávnostnom pokoji, sú nevyzdobené hroby
priestor...“ Ale opäť, pri porovnaní týchto dvoch častí básne nemožno zabudnúť
posledné riadky, ktoré, ako sa mi zdá, odrážajú celý postoj autora k týmto dvom
úplne iné miesta:
1. "Tá zlá skľúčenosť na mňa dolieha, aspoň som mohol pľuť a utiecť..."
2. „Dub stojí široko nad dôležitými rakvami, kolíše a robí hluk...“ Dve časti
Jedna báseň sa porovnáva ako deň a noc, mesiac a slnko. Autor cez
porovnávajúc skutočný účel tých, ktorí prichádzajú na tieto cintoríny, a tých, ktorí ležia v podzemí
nám ukazuje, aké rozdielne môžu byť tie isté pojmy.
Hovorím o tom, že vdova alebo vdovec príde na mestské cintoríny len kvôli
s cieľom vyvolať dojem smútku a smútku, hoci to nie je vždy správne. Tí, ktorí
leží pod „nápismi a prózou a veršom“ počas svojho života sa starali len o „cnosti,
o službe a hodnosti.“
Naopak, ak hovoríme o vidieckom cintoríne. Ľudia tam chodia
vylej si dušu a porozprávaj sa s niekým, kto tam už nie je.
Zdá sa mi, že nie je náhoda, že Alexander Sergejevič napísal takúto báseň
rok pred jeho smrťou. Bál sa, myslím, že bude pochovaný v tom istom meste
stoličný cintorín a bude mať rovnaký hrob ako tí, ktorých náhrobné kamene uvažoval.
„Popáleniny odskrutkované zo stĺpov zlodejmi
Slizké hroby, ktoré sú tu tiež,
Zívajúc čakajú, kým sa nájomníci ráno vrátia domov.“
Analýza básne A.S. Puškina „Elegia“
Bláznivé roky vyblednutej zábavy
Je to pre mňa ťažké, ako nejasná kocovina.
Ale ako víno – smútok minulých dní
V mojej duši čím starší, tým silnejší.
Moja cesta je smutná. Sľubuje mi prácu a smútok
Nepokojné more budúcnosti.
Ale ja nechcem, ó, priatelia, zomrieť;
A viem, že budem mať potešenie
Uprostred smútku, starostí a úzkosti:
Niekedy sa znova opijem harmóniou,
Budem prelievať slzy nad fikciou,
A. S. Puškin napísal túto elégiu v roku 1830. Odkazuje na filozofické texty. Puškin sa k tomuto žánru obrátil už ako básnik v strednom veku, múdry v živote a skúsenostiach. Táto báseň je hlboko osobná. Dve strofy tvoria sémantický kontrast: prvá hovorí o dráme životnej cesty, druhá znie ako apoteóza tvorivej sebarealizácie, vysoký zámer básnika. Lyrického hrdinu ľahko stotožníme so samotným autorom. V prvých riadkoch („vyblednutá radosť z bláznivých rokov / je na mňa ťažká, ako nejasná kocovina.“) básnik hovorí, že už nie je mladý. Keď sa obzrie späť, vidí cestu za sebou, ktorá ani zďaleka nie je bezchybná: minulú zábavu, z ktorej mu je ťažko na duši. Zároveň je však duša naplnená túžbou po uplynulých dňoch, umocňuje ju pocit úzkosti a neistoty z budúcnosti, v ktorej človek vidí „prácu a smútok“. Znamená to však aj pohyb a plnohodnotný tvorivý život. „Prácu a smútok“ bežný človek vníma ako tvrdý rock, no pre básnika to znamená vzostupy a pády. Práca je tvorivosť, smútok sú dojmy, významné udalosti, ktoré prinášajú inšpiráciu. A básnik napriek rokom, ktoré uplynuli, verí a očakáva „prichádzajúce nepokojné more“.
Po významovo dosť ponurých riadkoch, ktoré akoby vybíjali rytmus pohrebného pochodu, zrazu ľahký vzlet zraneného vtáka:
Ale ja nechcem, ó, priatelia, zomrieť;
Chcem žiť tak, aby som mohol myslieť a trpieť;
Básnik zomrie, keď prestane myslieť, aj keď mu telom preteká krv a bije srdce. Pohyb myslenia je skutočný život, vývoj, a teda túžba po dokonalosti. Myšlienka je zodpovedná za myseľ a utrpenie je zodpovedné za pocity. „Utrpenie“ je tiež schopnosť byť súcitný.
Unavený človek je zaťažený minulosťou a budúcnosť vidí v hmle. Ale básnik, tvorca s istotou predpovedá, že „medzi smútkami, starosťami a úzkosťou budú potešenia“. K čomu povedú tieto pozemské radosti básnika? Prinášajú nové kreatívne ovocie:
Niekedy sa znova opijem harmóniou,
Nad fikciou mi budú tiecť slzy...
Harmónia je pravdepodobne integritou Puškinových diel, ich dokonalou formou. Alebo je to práve moment vzniku diel, moment všespotrebujúcej inšpirácie... Fikcia a slzy básnika sú výsledkom inšpirácie, toto je dielo samotné.
A možno bude môj západ slnka smutný
Láska sa mihne s úsmevom na rozlúčku.
Keď k nemu príde múza inšpirácie, možno (básnik pochybuje, ale dúfa), že bude milovať a bude milovaný znova. Jednou z hlavných túžob básnika, korunou jeho tvorby, je láska, ktorá je rovnako ako múza životným spoločníkom. A táto láska je posledná. „Elegia“ je vo forme monológu. Je určený „priateľom“ - tým, ktorí rozumejú a zdieľajú myšlienky lyrického hrdinu.
Báseň je lyrickou meditáciou. Je napísaná v klasickom žánri elégie a tomu zodpovedá aj tón a intonácia: elégia v preklade z gréčtiny znamená „žalostná pieseň“. Tento žáner bol v ruskej poézii rozšírený od 18. storočia: priklonili sa k nemu Sumarokov, Žukovskij, neskôr Lermontov a Nekrasov. Ale Nekrasovova elégia je civilná, Puškinova je filozofická. V klasicizme si tento žáner, jeden z „vysokých“, vyžadoval použitie pompéznych slov a staroslovienstva.
Puškin zas túto tradíciu nezanedbal a v diele použil staroslovanské slová, formy a slovné spojenia a množstvo takejto slovnej zásoby básni nijako neuberá na ľahkosti, pôvabnosti a jasnosti.
Umenie, ako vieme, je mimoriadne mnohostranné. Obrovské množstvo žánrov a trendov umožňuje každému autorovi v čo najväčšej miere realizovať jeho tvorivý potenciál a dáva čitateľovi možnosť vybrať si presne ten štýl, ktorý sa mu páči.
Jedným z najpopulárnejších a bezpochyby najkrajších umeleckých smerov je romantizmus. Tento trend sa rozšíril na konci 18. storočia, pokryl európsku a americkú kultúru, no neskôr sa dostal aj do Ruska. Hlavnými myšlienkami romantizmu sú túžba po slobode, dokonalosti a obnove, ako aj hlásanie práva na ľudskú nezávislosť. Tento trend sa napodiv rozšíril vo všetkých hlavných formách umenia (maľba, literatúra, hudba) a stal sa skutočne rozšíreným. Preto by sme sa mali podrobnejšie zamyslieť nad tým, čo je romantizmus, a spomenúť aj jeho najznámejšie postavy, zahraničné aj domáce.
Romantizmus v literatúre
V tejto oblasti umenia sa podobný štýl pôvodne objavil v západnej Európe, po buržoáznej revolúcii vo Francúzsku v roku 1789. Hlavnou myšlienkou romantických spisovateľov bolo popieranie reality, sny o lepšom čase a výzva k boju pre zmenu hodnôt v spoločnosti. Hlavná postava je spravidla rebel, konajúci sám a hľadajúci pravdu, čo ho naopak robilo bezbranným a zmäteným pred okolitým svetom, takže diela romantických autorov sú často presiaknuté tragédiou.
Ak porovnáme tento smer napríklad s klasicizmom, potom sa éra romantizmu vyznačovala úplnou slobodou konania - spisovatelia neváhali používať rôzne žánre, miešať ich dohromady a vytvárať jedinečný štýl, ktorý bol založený v jednom. tak či onak na lyrickom princípe. Aktuálne dianie diel bolo naplnené mimoriadnymi, miestami až fantastickými udalosťami, v ktorých sa priamo prejavoval vnútorný svet postáv, ich zážitky a sny.
Romantizmus ako žáner maľby
Výtvarné umenie sa dostalo aj pod vplyv romantizmu a jeho pohyb tu vychádzal z myšlienok slávnych spisovateľov a filozofov. Maliarstvo ako také sa s nástupom tohto hnutia začalo objavovať v ňom nové, úplne nezvyčajné obrazy. Témy romantizmu oslovovali nepoznané, vrátane vzdialených exotických krajín, mystických vízií a snov a dokonca aj temných hlbín ľudského vedomia. Vo svojej tvorbe sa umelci vo veľkej miere opierali o dedičstvo starovekých civilizácií a epoch (stredovek, staroveký východ atď.).
Iné bolo aj smerovanie tohto trendu v cárskom Rusku. Ak sa európski autori dotkli protiburžoáznych tém, potom ruskí majstri písali na tému antifeudalizmu.
Túžba po mystike bola oveľa menej výrazná ako u západných predstaviteľov. Domáce postavy mali inú predstavu o tom, čo je romantizmus, čo sa v ich práci prejavuje vo forme čiastočného racionalizmu.
Tieto faktory sa stali zásadnými v procese vzniku nových trendov v umení na území Ruska a vďaka nim svetové kultúrne dedičstvo pozná ruský romantizmus ako taký.
