Purcell krátky životopis. Anglická hudba 16.-17. storočia. Diela Henryho Purcella. Ďalšia kariéra a smrť

Henry Purcell sa narodil v Londýne v roku 1659 v hudobníckej rodine. Jeho otec Thomas Purcell bol dvorným hudobníkom u Stuartovcov: kaplnkový spevák, lutnista a dobrý hráč na violu. Henry Purcell bol od detstva spájaný s dvornými kruhmi. Narodil sa v predvečer Obnovy, stále bol in rané detstvo objavil skvelé hudobné schopnosti. Od šiestich alebo siedmich rokov spieval na zbore kráľovskej kaplnky, študoval tam vokálne umenie a kompozíciu, hral na organe a čembale (druh anglického čembala v tvare krídla, podobné modernému klavíru). Jeho učiteľmi v kaplnke boli vynikajúci hudobníci – kapitán Cook, John Blow a odborník na francúzsku hudbu Pelgam Humphrey. Purcell mal dvadsať rokov, keď mu jeho brilantné herectvo vydláždilo cestu k širokému uznaniu. V roku 1679 sa stal organistom Westminsterského opátstva a v prvej polovici 80. rokov 17. storočia ho na tento post pozvala dvorná kaplnka, kde nedávno spieval ako skromný chlapec. Jeho sláva ako virtuóza rástla. Plebejské vrstvy hlavného mesta – hudobníci a remeselníci, básnici a reštaurátori, herci a obchodníci – tvorili jeden okruh jeho známych a zákazníkov. Druhým bol kráľovský dvor so svojou aristokratickou a byrokratickou perifériou. Celý Purcellov život, rozdvojený, prechádzal medzi týmito pólmi, ale vždy tiahol k prvému.

V 80. rokoch 17. storočia, na konci reštaurovania, jeho skladateľský génius začal rýchlo a brilantne prekvitať. Písal s akýmsi horúčkovitým zhonom, obracal sa k širokej škále žánrov, niekedy vzdialených a dokonca protichodných. Jeho každodenné jednohlasné a viachlasné piesne sa rodili na slávnostiach, v krčmách a záchytných kluboch, na priateľskej hostine, v atmosfére srdečnosti, voľnomyšlienkárstva, niekedy aj veselia. Purcell bol v tomto prostredí pravidelný; je známe, že jedna z londýnskych krčiem bola vyzdobená jeho portrétom. Niektoré piesne z tých rokov nenechávajú nikoho na pochybách, že patriarchálny konzervativizmus, ktorý bol kedysi charakteristický pre Thomasa Purcella, nezdedil jeho syn. No popri týchto piesňových výtvoroch – demokratických, hravých, satirických – vznikali vlastenecké kantáty, ódy a uvítacie piesne, často písané pre kráľovskú rodinu a šľachtických šľachticov k ich výročiam a oslavám.

Množstvo skladieb, ktoré vytvoril, je obrovské. Spolu s tými napísanými pre divadlo sa ráta na stovky. Purcell je jedným z najväčších svetových skladateľov. Niektoré z jeho piesňových melódií počas jeho života získali takmer celoAnglickú popularitu.

Zvlášť pozoruhodné sú Purcellove satiry, epigramové piesne, žieravé, vtipné a posmešné. V niektorých sú puritánski bigotní, obchodníci tej doby, zosmiešňovaní; v iných sa irónia vylieva na veľký svet s jeho neresťami. Niekedy sa parlament stáva predmetom zhudobnených skeptických rozsudkov (úlovok „The All-Anglic Council Meets“). A v duete „Locust and the Fly“ - dokonca aj samotný kráľ Jakub II. Purcell má však aj oficiálne a lojálne opusy, ktoré vzhľadom na jeho úradnícke postavenie nemohli v tom čase existovať. V Purcellovej pozostalosti je veľa piesní, ktoré boli napísané pod dojmom obrazov, ktoré videl zo života a každodenného života obyčajných ľudí, ich strastí a radostí. Veľkú silu a pravdu v živote dosahuje skladateľ maľovaním nelakovaných portrétov chudobných bezdomovcov svojej vlasti.

Purcell tiež písal hrdinské piesne, naplnené vysokým pátosom svojej doby, prekypujúce veľkými vášňami. Tu sa obzvlášť zreteľne prejavila odvážna stránka jeho povahy. Jeho takmer romantická „Prisoner’s Song“ znie inšpirovane. Túto hrdú, slobodnú pieseň 17. storočia nemožno počúvať bez emócií.

Jeho inšpirované duchovné skladby sú žalmy, hymny, motetá, hymny, kostolné medzihry pre organ. Medzi Purcellovými duchovnými dielami vynikajú jeho početné hymny – majestátne hymny vychádzajúce z textov žalmov. Purcell odvážne predstavil svetský koncertný začiatok, šikovne využil tú povrchnú, ale horlivú vášeň pre svetskú hudbu, ktorá sa stala akýmsi módnym výstrelkom v bohatých vrstvách Anglicka za Karola II. Purcellove hymny sa pretavili do veľkých kompozícií koncertného plánu, niekedy aj výrazne civilného charakteru. Svetská tendencia tohto žánru bola v Anglicku pre duchovenstvo nevídaným fenoménom a po roku 1688 sa Purcell stretol s obzvlášť ostrým odmietnutím zo strany puritánskych kruhov.

Purcellove sakrálne diela sa striedali s mnohými čisto svetskými – suitami a variáciami pre čembalo, fantasy pre sláčikový súbor, triové sonáty. Purcell bol priekopníkom vo vytvorení posledného na Britských ostrovoch.

Bol zaťažený a pobúrený egoistickým postojom, ktorý všade „na vrchole“ vládol k hudbe ako príjemnej zábave. V roku 1683 v predslove k triovým sonátam, vzdávajúc hold talianskym majstrom, napísal: „... Vážnosť a význam spojený s touto hudbou sa dostane medzi našich krajanov do uznania a cti. Je načase, aby ich začala zaťažovať ľahkomyseľnosť a ľahkomyseľnosť, ktorá je charakteristická pre našich susedov (susedmi tu máme na mysli Francúzsko). Je zrejmé, že neuveriteľné tvorivé napätie v kombinácii s náročnými dvorskými povinnosťami a príliš roztržitým spôsobom života už podkopávalo skladateľovu silu.

Parlamentný prevrat v roku 1688 – zosadenie Jakuba II. a nástup Viliama Oranžského – vtedy v hudobnom živote a osudoch hudobníkov zmenil pomerne málo. Úrady „zarábali peniaze od vlastníkov pôdy a kapitalistov“ nastolili režim, ktorý bol menej bezstarostný a márnotratný, ale márnivá záštita nad reštaurovaním ustúpila hlbokej ľahostajnosti k hudbe. Smutné dôsledky toho najskôr urýchlili začiatok úpadku organového a čembalového umenia a potom postihli aj divadlo. Purcell, ktorý svoje nádeje upínal k záštite kráľovnej Márie, sa čoskoro presvedčil o ich iluzórnej povahe. V tom čase ovládal takmer všetky vokálne a inštrumentálne žánre a s veľkým nadšením sa venoval hudbe pre divadlo a vytvoril v tejto oblasti hodnoty trvalého významu. Divadelná hudba svojim spôsobom syntetizovala takmer všetky Purcellove vokálne a inštrumentálne žánre a stala sa všeobecne uznávaným vrcholom jeho tvorby. Zdalo sa, že spája tradíciu hudobného dizajnu verejného divadla s dramatickými skladateľmi masiek. Zároveň boli pomerne široko osvojené skúsenosti zámorských majstrov - Talianov Lullyho. Počas skladateľovho života však jeho výtvory zostali zväčša nepochopené a nedocenené.

Stalo sa to s operou „Dido a Aeneas“. Purcell vytvoril prvú skutočnú operu pre Anglicko, a to brilantnú. Na libreto ju napísal vtedy slávny básnik N. Tet, literárny zdroj na čo slúžila „Aeneida“, slávna epická báseň starorímskeho klasika Virgila Mara.

Z tridsiatich ôsmich čísel Dido je pätnásť zborov. Zbor je lyrickým interpretom drámy, poradcom hrdinky a na javisku tvorí jej sprievod.

Tu je schopnosť skladateľa kombinovať rôzne žánre A vyjadrovacie prostriedky- od najjemnejších textov až po bohatý a štipľavý každodenný jazyk, od realistických obrazov každodenného života až po rozprávkovú fantáziu Shakespearovho divadla. Hrdinkina rozlúčková pieseň – passacaglia – je jednou z najkrajších árií, aké kedy v dejinách hudobného umenia vznikli. Briti sú na ňu hrdí.

Myšlienka Dido a Aeneas je vysoko humanistická. Hrdinka drámy je smutnou obeťou hry temných síl ničenia a mizantropie. Jej obraz je plný psychologickej pravdy a šarmu; sily temnoty sú stelesnené shakespearovskou dynamikou a rozsahom. Celé dielo znie ako jasný hymnus na ľudstvo.

Operu Dido a Aeneas však v 17. storočí uviedli iba raz - v roku 1689, a to nie na divadelnom javisku, ale v penzióne pre šľachtické panny v Chelsea. Potom sa odohrali dve predstavenia – jedno na začiatku a druhé na konci 18. storočia. Uplynulo ďalších sto rokov, kým sa toto najlepšie dielo najväčšieho anglického skladateľa podarilo získať z archívov a etablovať sa na anglickej a potom aj svetovej scéne. Rok po premiére „Dido a Aeneas“ Purcell s ušľachtilou vierou vo svoje umenie a zároveň s horkosťou v predslove k zhudobnenej dráme „Dioklecián“ napísal: „... hudba je ešte v zavinovačkách, ale toto je nádejné dieťa. Stále vám dá pocítiť, čím je schopný sa v Anglicku stať, iba ak tunajší hudobní majstri potešia väčšie povzbudenie.“

Pre dvornú scénu, kde stále dominoval repertoár a štýl, reflektujúci vplyvy francúzskeho klasicizmu, tvoril málo. Tam jeho divadelná hudba, ktorá absorbovala tradície a postupy ľudových balád, nemohla počítať s trvalým úspechom. Pri tvorbe desiatok hudobných a dramatických opusov sa obrátil na iniciatívu súkromných osôb a s ich pomocou sa usadil v malom divadle v Dorset Garden, prístupnom širokej verejnosti. Priamo, aktívne sa podieľal na inscenáciách, aktívne spolupracoval s dramatikmi, režisérmi, často sa sám podieľal na predstaveniach ako herec či spevák (mal skvostný basový hlas). Purcell považoval vytvorenie veľkého, vysoko umeleckého operného domu, prinášajúceho radosť ľuďom a podporovaného vládou, za vec cti anglického národa. A s horkosťou videl strašnú vzdialenosť medzi týmto ideálom a realitou. Odtiaľ pochádza hlboký ideologický rozpor s tými kruhmi anglickej spoločnosti, od ktorých najviac závisel jeho osud a osud hudby. Sotva možno pochybovať o tom, že tento ideologický konflikt, viac-menej skrytý, no neriešiteľný, sa stal jedným z faktorov tragickej predčasnej smrti veľkého skladateľa. Zomrel na neznámu chorobu v roku 1695, na vrchole svojho talentu a zručnosti, len tridsaťsedemročný.

V treťom roku po jeho smrti vyšla zbierka jeho piesní British Orpheus. Predával sa v niekoľkých vydaniach. Jeho popularita bola veľmi veľká. Spievaním týchto piesní Angličania vzdali hold národnému géniovi svojej hudby.

1659-1695

"Pamätaj si ma..." - spieva Dido, hrdinka slávna opera„Dido a Aeneas“ a my, moderní poslucháči, akoby sme plnili túto požiadavku, si pamätáme kráľovnú Kartága z Vergíliovej „Aeneidy“ a jej druhého otca – pýchu anglickej hudby Orfea z Británie. Henry Purcell.

Mnohé detaily z jeho života sú stále nejasné: či pochádzal z Francúzska alebo Írska, či sa skutočne narodil vo Westminsteri a ani samotný dátum jeho narodenia nie je presne známy. Ale či už to bol rok 1658 alebo 1659, Purcell mal to šťastie, že sa narodil vyvrcholenie nastolenie cirkevnej vlády po Anglikánskej republike, počas ktorej vláda zatvorila divadlá a zakázala anglikánske bohoslužby. Obdobie anglických dejín, ktoré sa začalo nástupom na trón kráľa Karola II. v roku 1660 a trvalo až do konca 17. storočia, mnohí nazývajú zlatou érou anglickej hudby.

Purcellov otec bol tiež hudobníkom v kráľovskom orchestri a spieval aj v kráľovskej kaplnke. S dobrými hudobnými schopnosťami a zručnosťou v hre na organe a lutne sa prirodzene stal prvým učiteľom svojho syna. Po smrti svojho otca dostal chlapca na výchovu strýko Thomas, tiež člen kráľovskej kaplnky. Pod jeho vplyvom vstúpil do detského zboru tejto kaplnky. Približne v tom čase, vo veku 8 rokov, začal písať hudbu.

Po zlomení hlasu Purcell v roku 1673 kaplnku opustil. V roku 1679 sa stal organistom Westminsterského opátstva, kde kedysi hrával jeho otec, a sám Purcell pracoval ako ladič a prepisovač nôt. V roku 1682, po získaní titulu bežného skladateľa Kráľovských huslí a slávy, sa Purcell vrátil do Kráľovskej kaplnky ako organista. O rok neskôr mu bol udelený titul „Jeho Veličenstvo strážca a výrobca organov“ a pokračoval v komponovaní. Nezvyčajne veľké množstvo jeho diel sa stáva ešte pôsobivejším, keď si uvedomíme, že Purcell žil iba 37 rokov (hoci je to o rok viac ako Mozart). Zdá sa, že veľkú úlohu zohralo jeho neustále pracovné preťaženie a v roku 1695 zomrel na zápal pľúc.

Henry Purcell začal novú éru v hudbe. Počas obdobia reštaurovania, dôležitej časti anglickej histórie, urobil pre divadlo, kostol a komornú hudbu viac ako ktorýkoľvek iný skladateľ.

V tomto období bola hudba skôr pôžitkom pre oči ako pre uši. V kráľovskej kaplnke aj na dvore to bolo vnímané ako zábava. Preto aj Purcellova cirkevná hudba vychádza z tých istých prvkov, na ktorých bola postavená divadelná, inštrumentálna a scénická hudba. Purcell pre svoje slová použil skôr diela moderných cirkevných básnikov než slová Nového zákona. Ale popularitu mu priniesli jeho diela pre divadlo, a nie ódy a chválospevy písané pre dvor.

Hoci Purcell je považovaný za prvého Angličana operný skladateľ, používanie pojmu „opera“ vo vzťahu k jeho dielam nie je úplne správne. Ide skôr o predstavenia, v ktorých akcie sprevádza hudba. Niekedy je to predohra, medzihra, baletná vložka, tanec, niekedy recitatív, ária, duet alebo zbor. Len jedno dielo možno právom nazvať operou: Dido a Aeneas.

Dido a Aeneas nebola prvou operou napísanou v Anglicku. Ale hudba tohto diela, majestátny štýl a pátos, nám umožňuje nazvať ho prvou operou v Anglicku hodnou tohto mena. S určitosťou možno povedať len to, že Purcell bol prvým anglickým skladateľom, ktorý vo svojom jazyku použil anglický jazyk vokálne diela. Zrejme preto znejú recitály na rozdiel od talianskych opier pôsobivejšie, ak sa hrajú vo formálnejšom, zdržanlivejšom štýle. Všetky, ako sa teraz bežne nazývajú, „sedemopery“ – „Kráľ Artuš“, „Diokretián“, „Kráľovná víl“ už neexistujú ako hudobné drámy, ale sú uvádzané v koncertných verziách mimo ich dramatického kontextu.

Briti, možno viac ako iné národnosti, pripisujú dôležitosť tradíciám a rituálom. Preto niet divu, že Purcell, dvorný skladateľ, napísal toľko ód, pravekých piesní a diel pre rôzne dvorné príležitosti. Veľké množstvo jeho diel je napísaných pre sólo, dva a viac hlasov, prípadne kombinuje vokálne kantiléno s inštrumentálnou basou.

V čisto inštrumentálnej hudbe je Purcellova pozícia tiež jedinečná. Hoci Purcell väčšinu života pôsobil ako organista, písaniu hudby pre klávesové nástroje sa príliš nevenoval. Má niekoľko suít pre sólové čembalo, napísaných ako učebnice pre študentov, na námety z populárnych divadelných melódií. V sláčikovej hudbe - ako napríklad v 12 triových sonátach a fantáziách pre husle - jeho štýl veľmi pripomína štýl jeho súčasných talianskych skladateľov. Purcell bol medzi prvými anglickými hudobníkmi, ktorí podpísali svoje partitúry v taliančine, pričom tempo označili ako „aallegro“, „largo“ atď. Veľká časť jeho inštrumentálnej hudby bola napísaná pre Royal Orchestra. Sláčikové sonáty nikdy nevyžadovali brilantnú techniku ​​a neslúžili na to, aby demonštrovali virtuozitu hudobníkov. Medzi jeho dielami sú aj diela pre trúbku a husle, ktoré sa hrajú dodnes.

Purcell je často nespravodlivo obviňovaný z nedostatku individuality. Jeho prvé diela boli napísané v staroanglickom štýle Orlanda Gibbonsa a Williama Birda, neskôr sa dostal pod vplyv francúzskej školy, najmä Jean-Baptiste Lullyho. Rovnako ako Lully, Purcell často používal "vertikálny" štýl kompozície, v ktorom je každý tón melódie podporený akordom. Opäť ako Lully čiastočne duplikuje hlasový part v base. Po Lully a Rossi, Purcell vo svojich dielach vo veľkej miere využíva bodkovaný rytmus (bodkovaný ôsmy tón – šestnásty tón), aby zdôraznil emocionalitu okamihu. Ku koncu storočia sa v jeho dielach často nachádzali pochádzali talianskych majstrov zjednodušená textúra, v ktorej sú dané stredné hlasy klávesový nástroj. V tomto štýle boli napísané Purcellove triové sonáty.

Je zaujímavé všimnúť si niektoré črty Purcellovho štýlu. Študenti Royal Cappella často používali 3/2 taktu v pomalých pohyboch. Purcell nebol výnimkou. Veľkú pozornosť venoval dôležitosti slov, melodickým frázovaním dokázal zdôrazniť dôležitosť dramatického momentu. Purcell je dôsledný aj vo výbere tonality v závislosti od nálady diela: G maloletý- smrť, F - horor, čarodejnice a podobne, F dur a B dur - pokojné pastoračné scény. Tieto korešpondencie možno nazvať tradičné pre tie časy. okrem toho

...To, čo zostalo z jeho očarujúcej, tak prchavej existencie, bol prúd melódií, svieži, vychádzajúci zo srdca, jedno z najčistejších zrkadiel anglickej duše.
R. Rolland

Súčasníci nazývali G. Purcella „britským Orfeom“. Jeho meno v dejinách anglickej kultúry stojí vedľa veľkých mien W. Shakespeara, J. Byrona a C. Dickensa. Purcellova tvorba sa rozvíjala počas reštaurovania, v atmosfére duchovného povznesenia, keď sa vrátili k životu nádherné tradície renesančného umenia (napríklad rozkvet divadla, ktoré bolo prenasledované za čias Cromwella); vznikali demokratické formy hudobného života – vznikali platené koncerty, svetské koncertné organizácie, nové orchestre, kaplnky a pod. jeho krajanov osamelý, nedosiahnuteľný vrchol .

Purcell sa narodil v rodine dvorného hudobníka. Hudobné kurzy budúci skladateľ začínal v Kráľovskej kaplnke, ovládal hru na husliach, organe a čembale, spieval v zbore, skladal sa u P. Humphreyho (príp.) a J. Blowa; Jeho mladistvé diela sa pravidelne objavujú v tlači. Od roku 1673 až do konca života slúžil Purcell na dvore Karola II. Purcell, ktorý plnil množstvo úloh (skladateľ súboru „24 Violins of the King“, vytvoreného podľa vzoru slávneho orchestra Ľudovíta XIV., organistu Westminsterského opátstva a Kráľovskej kaplnky, osobný čembalista kráľa), skomponoval množstvo všetkých týchto rokov. Kreativita skladateľa zostalo jeho hlavným povolaním. Mimoriadne intenzívna práca a veľké straty (Purcellovi traja synovia zomreli v detstve) podkopali skladateľove sily – zomrel vo veku 36 rokov.

Purcellov tvorivý génius, ktorý vytvoril diela najvyššej umeleckej hodnoty v rôznych žánroch, sa najzreteľnejšie prejavil v tejto oblasti. divadelná hudba. Skladateľ napísal hudbu k 50 divadelným inscenáciám. Táto najzaujímavejšia oblasť jeho tvorby je nerozlučne spätá s tradíciami národného divadla; najmä so žánrom masky, ktorý vznikol na dvore Stuartovcov v druhej polovici 16. storočia. (maska ​​je javiskové predstavenie, v ktorom sa striedali herné scény a dialógy s hudobnými číslami). Kontakt so svetom divadla, spolupráca s talentovanými dramatikmi a apel na rôzne témy a žánre inšpirovali skladateľovu fantáziu a podnietili ho k hľadaniu výraznejšej a mnohostrannejšej expresivity. Tak zvláštne bohatstvo hudobné obrazy odlišuje hru „The Fairy Queen“ (voľné spracovanie Shakespearovho „Snu noci svätojánskej“, autorkou textu je E. Settle). Alegória a extravagancia, fantázia a vysoká lyrika, ľudovo-žánrové epizódy a bifľovanie - to všetko sa odráža v hudobných číslach tohto magického predstavenia. Ak sa hudba k „Búrke“ (prepracovanie Shakespearovej hry) dostáva do kontaktu s talianskym operným štýlom, tak v hudbe „Kráľ Artuš“ je jasnejšie naznačený charakter národného charakteru (v hre J. Drydena barbarská morálka Sasov je v kontraste s noblesou a prísnosťou Britov).

Purcellove divadelné diela sa v závislosti od vývoja a váhy hudobných čísel približujú buď opere, alebo aktuálnej divadelné predstavenia s hudbou. Jedinou Purcellovou operou v plnom zmysle, kde je zhudobnený celý text libreta, je „Dido a Aeneas“ (libreto N. Tatea podľa Virgilovej „Aeneida“ - 1689). Prudko individuálny charakter lyrických obrazov, poetické, krehké, jemne psychologické a hlboké pôdne prepojenia s anglickým folklórom, každodenné žánre(scéna stretnutia čarodejníc, zborov a tancujúcich námorníkov) - táto kombinácia určila úplne jedinečný vzhľad prvej anglickej národnej opery, jednej z najdokonalejších skladateľových kreácií. Purcell zamýšľal, aby „Dido“ nehrali profesionálni speváci, ale študenti internátnych škôl. To do značnej miery vysvetľuje komorný štýl diela – drobné formy, absencia zložitých virtuóznych partov, dominantný prísny, noblesný tón. Brilantným objavom skladateľa bola Didova umierajúca ária – posledná scéna opery, jej lyricko-tragický vrchol. V tejto hlboko spovednej hudbe zaznieva podriadenie sa osudu, modlitba a sťažnosť, smútok rozlúčky. „Scéna rozlúčky a smrti Dido by mohla toto dielo zvečniť,“ napísal R. Rolland.

Na základe bohatých tradícií národnej zborovej polyfónie sa formovala Purcellova vokálna tvorivosť: piesne zaradené do posmrtne vydanej zbierky „British Orpheus“, ľudové zbory, hymny (anglické duchovné spevy na biblické texty, historicky pripravujúce oratóriá G. F. Handela) , svetské ódy, kantáty, chyty (kánony bežné v anglickom živote) atď. Po mnohých rokoch spolupráce so súborom „24 Violins of the King“ zanechal Purcell nádherné diela pre sláčikové nástroje (15 fantázií, Sonáta pre husle, Chaconne a pavane na 4 diely, 5 pavanov a pod.). Inšpirované triovými sonátami talianskych skladateľov S. Rossiho a G. Vitaliho bolo napísaných 22 triových sonát pre dvoje husle, bas a čembalo. IN klávesová hudba Purcell (8 suít, viac ako 40 jednotlivých skladieb, 2 cykly variácií, toccata) rozvinul tradíciu anglických virginalistov (virginel je anglický typ čembala).

Len 2 storočia po Purcellovej smrti nastal čas na oživenie jeho diela. Purcell Society, založená v roku 1876, si dala za cieľ seriózne štúdium skladateľovho odkazu a prípravu vydania kompletnej zbierky jeho diel. V 20. storočí Anglickí hudobníci sa snažili pritiahnuť pozornosť verejnosti k dielam prvého génia ruskej hudby; Výkonná, výskumná a tvorivá činnosť B. Brittena je vynikajúca anglický skladateľ, ktorý urobil úpravy Purcellových piesní, nové vydanie „Dido“, ktorý vytvoril Variácie a fúgu na Purcellovu tému – veľkolepú orchestrálnu skladbu, akéhosi sprievodcu symfonickým orchestrom.

Prvé roky a začiatok kariéry

Purcell sa narodil v londýnskom Westminsteri (anglicky: St. Ann's Lane Old Pye Street). Royal Chapel spieval na korunovácii Karola II.

Od roku 1659 žila rodina Purcellovcov len pár stoviek metrov západne od Westminsterského opátstva. Henry Purcell mal troch synov: Edwarda, Henryho a Daniela. Daniel Purcell († 1717), najmladší z bratov, bol tiež plodným skladateľom. Bol to on, kto po Henryho smrti dokončil hudbu k záverečnému dejstvu The Indian Queen.

Po otcovej smrti v roku 1664 sa Henry dostal do opatery jeho strýka Thomasa, ktorý sa oňho staral ako o vlastného syna. Počas služby v kaplnke Jeho Veličenstva zabezpečil Henrymu prijatie ako člena zboru.

Henry sa najprv učil u dekana kaplnky Henryho Cookea († 1672) a potom u Pelhama Humphreyho († 1674), Cookovho dediča. Henry bol zboristom v Chapel Royal, kým sa jeho hlas nezmenil v roku 1673, keď sa stal asistentom výrobcu organov Johna Hingstona, ktorý slúžil ako kráľovský strážca brassu.

Verí sa, že Purcell začal skladať hudbu vo veku 9 rokov. Ale väčšina skorá práca, o ktorej je isté, že ju napísal Purcell, je óda na narodeniny kráľa, zložená v roku 1670. Dátumy Purcellových spisov, napriek mnohým výskumom, často nie sú presne známe. Predpokladá sa, že pieseň je anglická. "Sladká tyranstvo, teraz rezignujem" napísal v troch častiach v detstve. Po Humphreyho smrti Purcell pokračoval v štúdiu u Johna Blowa. Navštevoval Westminsterskú školu av roku 1676 bol vymenovaný za kopistu Westminsterského opátstva. Úplne prvá Purcellova hymna v angličtine. „Pane, kto vie povedať“ bolo napísané v roku 1678. Toto je žalm ustanovený na Vianoce a tiež sa číta pri rannej modlitbe na štvrtý deň v mesiaci.

V roku 1679 Purcell napísal niekoľko piesní pre John Playford's Choice Ayres, Songs and Dialogues a hymnu, ktorej názov nie je známy, pre kráľovskú kaplnku. Z dochovaného listu Thomasa Purcella je známe, že táto hymna bola napísaná špeciálne pre výnimočný hlas Jána Gostlinga, ktorý bol aj členom kráľovskej kaplnky. IN iný čas Purcell napísal niekoľko hymien pre tento mimoriadny hlboký bas, ktorý mal rozsah dvoch celých oktáv od spodného D hlavnej oktávy po D prvej oktávy. Dátumy zloženia niekoľkých týchto cirkevných diel sú známe. Ich najpozoruhodnejším príkladom je hymna „Tí, čo na lodiach schádzajú na more“. Na počesť zázračného vyslobodenia kráľa Karola II. zo stroskotania lode Gostling, ktorý bol rojalistom, spojil niekoľko veršov zo žaltára do podoby hymny a požiadal Purcella, aby ich zhudobnil. Táto najťažšia skladba začína pasážou, ktorá pokrýva celý rozsah Gostlingovho hlasu – od horného D až po dve oktávy nadol.

Ďalšia kariéra a smrť

V roku 1679 Blow, ktorý bol od roku 1669 organistom Westminsterského opátstva, opustil túto pozíciu v prospech svojho študenta Purcella. Od tohto momentu sa Purcell venoval hlavne komponovaniu cirkevná hudba a na šesť rokov prerušil styky s divadlom. Začiatkom roka, možno ešte pred nástupom do funkcie, však vytvoril pre javisko dve dôležité veci: hudbu k skladbe „Theodosius“ od Nathaniela Leeho (eng. Nathaniel Lee) a „Virtuous Wife“ od Thomasa d'Urfeyho. (angl. Thomas d'Urfey) V rokoch 1680 až 1688 napísal Purcell hudbu k siedmim hrám Kompozícia jeho komornej opery Dido a Aeneas, ktorá je dôležitým míľnikom v dejinách anglickej divadelnej hudby, sa datuje do tohto skoršieho obdobia. dosť pravdepodobné, keďže opera sa v listinách spomína v roku 1689. Bola napísaná s libretom. Írsky básnik Nahum Tate a inscenovaný v roku 1689 za účasti Josiasa Priesta. Josias Priest, choreograf divadla Dorset Garden Theatre. Kňazova manželka viedla internátnu školu pre šľachtické panny, najprv v Leicesteri a potom v Chelsea, kde bola uvedená opera. Niekedy sa nazýva aj prvá anglická opera, hoci Blowova Venuša a Adonis sa zvyčajne nazývajú takto. Rovnako ako v Blowovom diele sa dej odohráva nie v hovorenom dialógu, ale v recitatívoch v taliansky štýl. Obe eseje trvajú menej ako hodinu. Naraz sa „Dido a Aeneas“ nedostali na divadelnú scénu, hoci v súkromných kruhoch bol zjavne veľmi populárny. Predpokladá sa, že bola hojne kopírovaná, ale iba jednu áriu z opery zverejnila Purcellova vdova v Purcellovej zbierke diel, Orpheus Britannicus a kompletnú esej zostala v rukopise až do roku 1840, kedy ju vydala Hudobná antikvariátna spoločnosť, ktorú upravil Sir George Alexander Macfarren. Skladba Dido a Aeneas dala Purcellovi prvú príležitosť napísať súvislý text hudobná úprava pre divadelný text. A to bola jediná príležitosť napísať hudbu, ktorá by vyjadrovala pocity celej drámy. Dej Dido a Aeneas je založený na Vergíliovej epickej básni Eneida.

V roku 1682, krátko po sobáši, bol Purcell vymenovaný za organistu kráľovskej kaplnky po smrti Edwarda Lowea, ktorý zastával túto funkciu. Purcell bol schopný získať túto pozíciu bez toho, aby opustil svoje predchádzajúce miesto v opátstve. Jeho najstarší syn sa narodil v tom istom roku, no dlho nežil. V nasledujúcom roku 1683 vyšlo jeho dielo (12 sonát) prvýkrát. Počas niekoľkých nasledujúcich rokov bol Purcell zaneprázdnený komponovaním cirkevnej hudby, ód na kráľa a kráľovskú rodinu a iných podobných diel. V roku 1685 napísal dve zo svojich pozoruhodných hymien: „Bol som rád“ a „Moje srdce bije“, na korunováciu kráľa Jakuba II. V roku 1694 vzniklo jedno z jeho najvýznamnejších a najmajestátnejších diel – óda na narodeniny kráľovnej Márie. Má názov „Come Ye Sons of Art“ a napísal ju N. Tate a režíroval ju Purcell.

V roku 1687 Purcell obnovil svoje väzby s divadlom skomponovaním hudby k Drydenovej tragédii Tyrannick Love. Tento rok Purcell tiež zložil pochod a tanec, ktorý sa stal tak populárnym, že Lord Wharton použil hudbu vo svojom Lillibullero. V januári 1688 alebo skôr Purcell, plniac vôľu kráľa, napísal hymnu „Blahoslavení, ktorí sa boja Pána“. O niekoľko mesiacov neskôr napísal hudbu pre d’Urfeyho hru „The Fool's Preferment“. V roku 1690 skomponoval hudbu k adaptácii Thomasa Bettertona k hre Johna Fletchera a Philipa Massingera The Prophetess (neskôr nazvanej Diocletianus) a k Drydenovej hre Amphitryon. Vo svojom zrelom tvorivom období Purcell veľa skladal, koľko však možno len hádať. V roku 1691 skomponoval operu Kráľ Artuš, ktorá sa považuje za jeho divadelné majstrovské dielo, na libreto od Drydena (prvýkrát ho vydal Hudobný antikvariát v roku 1843). V roku 1692 skomponoval Kráľovnú víly (na motívy Shakespearovho Senu noci svätojánskej), ktorej partitúry (jeho najväčšie dielo pre divadlo) boli objavené v roku 1901 a vydané Purcell Society.

Nasledovala skladba The Indian Queen v roku 1695, v tom istom roku Purcell napísal piesne pre Drydenovu a Davenantovu verziu Shakespearovej Tempest, možno vrátane piesní „Full fathom five“ a „Come unto these yellow sands“ a tiež sprievod pre Abdelazera ( Anglicky: Abdelazer or The Maur's Revenge) podľa drámy Aphry Behn. Indická kráľovná bola natočená podľa tragédie Drydena a Sira Roberta Howarda. V tejto poloopere (v tom čase nazývanej aj činohernou operou) hlavné postavy hry nespievali, ale hovorili slová svojej úlohy: dej rozhýbali nie recitatívy, ale dialógy. Árie „v mene“ hlavných postáv stvárnili profesionálni speváci, ktorých rola v dramatickej akcii bola minimálna.

Purcellovo Te Deum a Jubilate Deo boli napísané na Deň svätej Cecílie v roku 1694. Toto bolo prvé anglické Te Deum s orchestrálnym sprievodom. V Katedrále svätého Pavla sa hrávalo každoročne až do roku 1712, potom sa striedalo s Händelovým Utrecht Te Deum a Jubilate až do roku 1743, keď obe diela nahradilo Händelovo Dettingen Te Deum.

Na pohreb kráľovnej Márie II v roku 1694 napísal Purcell hymnu a dve elégie. Okrem vyššie uvedených opier a semi-oper napísal hudbu a piesne pre Komické dejiny Dona Quijota a Bonducu od Thomasa d'Urfeho, veľké množstvo cirkevná hudba, početné ódy, kantáty. Množstvo inštrumentálnej komornej hudby je oveľa menšie ako na začiatku jeho kariéry a hudba pre klavír pozostáva z ešte menšieho počtu suít pre čembalo a organové kúsky. V roku 1693 Purcell zložil hudbu pre dve komédie: Starý mládenec a Dvojitý obchodník, ako aj päť ďalších hier. V júli 1695 napísal ódu "Kto sa môže od radosti zdržať?" na počesť šiestych narodenín vojvodu z Gloucesteru. Počas posledných šiestich rokov svojho života napísal Purcell hudbu pre štyridsaťdva hier.

Purcell zomrel v roku 1695 vo svojom dome na Marsham Street, Westminster, na vrchole svojej kariéry. Predpokladá sa, že mal 35 alebo 36 rokov. Príčina jeho smrti je nejasná. Podľa jednej verzie prechladol po tom, ako sa neskoro vrátil domov z divadla a zistil, že jeho žena na noc zamkla dom. Podľa inej zomrel na tuberkulózu. Purcellova vôľa sa začína:

« V mene Pána, Amen. Ja, Henry Purcell, džentlmen, som nebezpečne chorý v stave svojho tela, ale s jasnou mysľou a silnou pamäťou (sláva Všemohúcemu), týmto vyhlasujem svoju posledná vôľa a závet. Svojej milovanej manželke Frances Purcellovej zanechávam všetok svoj hnuteľný aj nehnuteľný majetok...»

Purcell je pochovaný vedľa organu vo Westminsterskom opátstve. Na jeho pohrebe zaznela aj hudba, ktorú napísal na pohreb kráľovnej Márie II. Bol široko oplakávaný ako „najväčší majster hudby“. Po jeho smrti ho vedenie Westminsteru poctilo jednohlasným obhajovaním bezplatného pohrebiska v severnej uličke opátstva. Epitaf znie: „Tu leží Purcell, Esq., ktorý opustil tento svet a odišiel na to blažené miesto, jediné miesto, kde môže byť prekonaná iba jeho harmónia.

Purcell a jeho manželka Frances mali šesť detí, z ktorých štyri zomreli v detstve. Prežili ho manželka, syn Edward (1689-1740) a dcéra Frances. Manželka vydala niekoľko skladateľových diel, vrátane slávnej zbierky Orpheus Britannicus v dvoch zväzkoch, vydanej v roku 1698 a 1702. Frances Purcell zomrela v roku 1706. Edward sa v roku 1711 stal organistom kostola sv. Clementa Eastcheapa v Londýne a jeho nástupcom sa stal jeho syn Edward Henry († 1765). Obaja boli pochovaní v St. Klimenta pri organe.

Posmrtná sláva a vplyv

Po Purcellovej smrti bol jeho význam vysoko známy mnohými jeho súčasníkmi. Jeho starý priateľ John Blow napísal Ódu na smrť pána Henryho Purcella (Mark, ako spieva škovránok a línia) s textami jeho dlhoročného spolupracovníka Johna Drydena. Hudobný sprievod Pohrebný obrad Williama Crofta bol napísaný v roku 1724 v štýle „Veľkého majstra“. Croft si vo svojej hudbe ponechal Purcellov sprievod "Though knowest lord" (Z 58) "z dôvodov, ktoré sú každému umelcovi zrejmé." Odvtedy sa táto hudba hrá na všetkých oficiálnych pohreboch v Spojenom kráľovstve. V neskoršom čase anglický básnik Hopkins napísal slávny sonet s názvom „Henry Purcell“.

Purcell mal významný vplyv na skladateľov anglickej hudobnej renesancie začiatku 20. storočia, najmä na Brittena, ktorý naštudoval Dido a Aeneasa a ktorého skladba The Young Person's Guide to the Orchestra vychádza z námetu z Purcellovho Abdelazera. Štylisticky je ária „I know a bank“ z Brittenovho Senu noci svätojánskej jasne inšpirovaná Purcellovou áriou „Sweeter than Roses“, ktorú Purcell pôvodne napísal ako súčasť sprievodnej hudby k hre Richarda Nortona Pausanias, Traitor of the Country.

Episkopálna cirkev v USA slávi 28. júl v liturgickom kalendári ako Purcellov deň, rovnako ako Bach a Händel. V rozhovore z roku 1940 Ignaz Friedmann uviedol, že Purcella zaradil nad Bacha a Beethovena. Na Victoria Street vo Westminsteri sa nachádza bronzový pamätník Purcella, ktorý navrhol Glenn Williams a postavili ho v roku 1994.

V roku 1836 bol v Londýne založený Purcell Club s cieľom propagovať širšie predstavenie Purcellovej hudby, ale klub bol v roku 1863 rozpustený. V roku 1876 bola založená Purcellova spoločnosť, ktorá vydávala nové vydania jeho diel. V týchto dňoch bol klub Purcell znovu založený a organizuje exkurzie a koncerty na podporu Westminsterského opátstva.

Purcellova povesť je taká vysoká, že sa mu dlhé roky (od roku 1878 do 40. rokov 20. storočia) pripisovalo autorstvo obľúbeného svadobného pochodu. Takzvaný „Purcell's Trumpet Dobrovoľný“ bol v skutočnosti napísaný okolo roku 1700 britským skladateľom Jeremiahom Clarkom ako „Pochod princa Dánska“.

Michael Nyman založil (na žiadosť režiséra) partitúru filmu Petra Greenawaya The Draughtsman's Contract z roku 1982 na ostinátoch z rôznych Purcellových skladieb (jedna mu bola pripísaná omylom). Nyman považoval Purcella za „hudobného poradcu“. Ďalšiu Purcellovu tému – áriu Genius Cold od Kráľa Artuša – použil Nyman vo svojej skladbe „Memorial“.

Purcell v popkultúre

V roku 2009 Pete Townshend, líder anglickej rockovej skupiny The Who zo 60. rokov minulého storočia, uviedol, že Purcellove harmónie ovplyvnili hudbu skupiny (v skladbách ako Won't Get Fooled Again (1971), I Can See for Miles (1967) a samom Purcelliánsky úvod do Pinball Wizard). Hudbu smútočného sprievodu, z hudby k pohrebu Queen Mary, upravila pre syntetizátor Wendy Carlos a použila ju v hlavnej piesni pre S. Kubricka A Clockwork Orange (1971). Rovnaká hudba bola použitá vo filme z roku 1995 roka The Príručka mladého otravára. Ikonický umelec novej vlny Klaus Nomi počas svojej kariéry pravidelne predvádzal skladbu „Cold Song“ od Kráľa Artuša, počnúc jeho debutovým albumom z roku 1981. Jeho posledným verejným vystúpením, krátko pred smrťou na AIDS, bolo uvedenie skladby so symfonickým orchestrom v Mníchove v decembri 1982. Purcell napísal pieseň Genius Cold pre basgitaru, no na pamiatku Nomi ju uviedlo množstvo kontratenoristov.

Sting nahral áriu „Budúca zima prichádza pomaly“ z opery „The Fairy Queen“ na svoj album z roku 2009 „If On a Winter's Night...“.

Vo filme Anglicko, moje Anglicko z roku 1995 je život skladateľa (v podaní speváka Michaela Balla) videný očami dramatika žijúceho v 60. rokoch minulého storočia, ktorý sa pokúša napísať hru o Purcellovi.

Nemecký film Bunker z roku 2004 opakuje hudbu z Didovho náreku, ktorý sprevádza koniec Tretej ríše.

Soundtrack k verzii filmu Pýcha a predsudok z roku 2005 obsahuje tanec s názvom „Pohľadnica Henrymu Purcellovi“. Toto je verzia námetu Daria Marianelliho z Purcellovho Abdelazara.

Film Moonrise Kingdom z roku 2012 obsahuje verziu skladby Benjamina Brittena „Abdelazar“, ktorú zložil v roku 1946 pre jeho sprievodcu orchestrom pre mladého človeka.

V roku 2013 Pet Shop Boys vydali singel Love Is a Bourgeois Construct, ktorý obsahoval jednu z basových tém King Arthur, ktoré Nyman použil v "The Draftsman's Contract".

Olivia Chaney vydala svoje prevedenie skladby „There's Not a Swain“ (Z 587) na CD „The Longest River“ z roku 2015.

Dashkevich tiež cituje Purcellovu hudbu ako to, čo ho podnietilo k vytvoreniu "Overture" zo série filmov o Sherlockovi Holmesovi a Dr. Watsonovi.

Eseje

Purcellove spisy katalogizoval F. Zimmerman v roku 1963. Označenia Purcellových diel v jeho katalógu začínajú písmenom „Z“, za priezviskom zostavovateľa (Zimmerman). Zimmerman nebral do úvahy niektoré Purcellove spisy (pozri nižšie pod „bez čísla Z“)

Piesne

  • Nechajte nás blúdiť

Hudba k divadelným hrám

  • Z 570 Abdelazer // Abdelazer or The Moor’s Revenge (1695).
  • Z 572 Amphitryon // Amphitryon alebo The Two Sosias (1690; autorstvo čísel 3-9 je sporné, medzi 2 a 11 je stratené číslo).
  • Z 573 The Great Mogul // Aureng-Zebe alebo The Great Mogul (1692)
  • Z 574 Bonduca // Bonduca alebo Britská hrdinka (1695; autorstvo čísel 2-7 je sporné, dve čísla sa strácajú medzi 1 a 10).
  • Z 575 Circe / Kirk (1690).
  • Z 576 Cleomenes // Cleomenes, spartský hrdina (1692).
  • Z 577 Princezná z Perzie // Zúfalá nevinnosť alebo princezná z Perzie (1694).
  • Z 578 Don Quijote // Don Quijote (1694-95).
  • Z 579 Epsom Wells (1693).
  • Z 580 Henrich II., anglický kráľ // Henrich II., anglický kráľ (1692).
  • Z 581 Richard II // História kráľa Richarda II. alebo sicílskeho uzurpátora (1681).
  • Z 582 Triumf lásky // ​​Láska triumfuje alebo príroda zvíťazí (1693).
  • Z 583 Oidipus // Oidipus (1692).
  • Z 584 Oroonoko (1695).
  • Z 585 Pausanias, zradca vlasti // Pausanias, zradca svojej krajiny (1695).
  • Z 586 Regulus // Regulus alebo frakcia Kartága (1692).
  • Z 587 Vládni žene a maj ženu (1693).
  • Z 588 Sir Anthony Love // ​​​​Sir Anthony Love or The Rambling Lady (1692).
  • Z 589 Sir Barnaby Whigg // Sir Barnaby Whigg or No Wit Like a Woman’s (1681).
  • Z 590 Sophonisba // Sophonisba alebo Hannibalovo zvrhnutie (1685).
  • Z 591 Hostia z Canterbury alebo Zlomený obchod (1694).
  • Z 592 Double Dealer // Dvojitý obchodník (1693).
  • Z 594 anglický právnik // The English Lawyer (1685).
  • Z 595 Osudné manželstvo // Osudné manželstvo alebo nevinné cudzoložstvo (1694).
  • Z 596 Female Virtues // The Female Virtuosos (1693).
  • Z 597 The useknutý gordický uzol // The Gordian Knot Unty’d (1691).
  • Z 598 Indický cisár // Indický cisár alebo dobytie Mexika (1691).
  • Z 599 Maltézsky kráľ // Maltézsky rytier (1691).
  • Z 600 Libertine // Libertine alebo The Libertine Destroyed (1692).
  • Z 601 Posledná modlitba dievčaťa // The Maid’s Last Prayer or Any Rather Than Fail (1693).
  • Z 602 The Marriage-hater Match'd (1693).
  • Z 603 Ženatý dapper // Ženatý Beau alebo Zvedavý impertinent (1694).
  • Z 604 Parížsky masaker // Masaker v Paríži (1693).
  • Z 605 Fiktívne manželstvo // The Model Marriage (1695).
  • Z 606 Theodosius // Theodosius alebo Sila lásky (1680).
  • Z 607 Starý mládenec. Starý mládenec (1691).
  • Z 608 Richmondská dedička alebo Žena raz v práve (1691; stratené dve čísla).
  • Z 609 Rival Sisters // The Rival Sisters or The Violence of Love (1695; suita stratená).
  • Z 610 Španielsky mních // Španielsky mních alebo dvojitý objav (1694-95).
  • Z 611 Cnostná manželka // Cnostná manželka alebo konečne veľa šťastia (1694; jedno z čísel sa stratilo).
  • Z 612 Výhovorky manželiek // The Wives“ Výhovorka alebo paroháče sa robia (1691).
  • Z 613 Tyran's Love // ​​​​Tyranská láska alebo kráľovský mučeník (1694).

Opery a poloopery

  • Z 626, Dido a Aeneas. Opera, Dido a Aeneas (okolo 1688).
  • Z 627, Prorokyňa. Poloopera, Prorokyňa alebo Dejiny Diokleziána alebo Dioklézia (1690).
  • Z 628, kráľ Artuš. Semi-opera, Kráľ Artuš alebo Briti hodní (1691).
  • Z 629, Kráľovná rozprávok. Semi-opera, Kráľovná rozprávok (1692).
  • Z 630, indická kráľovná. Semi-opera, Indická kráľovná (1695).
  • Z 631, Búrka. Semi-opera, Búrka alebo Začarovaný ostrov (okolo 1695).
  • Z 632, Timon z Atén. Semi-opera, Timon z Atén (1694).
O Purcellovom autorstve poloopery Búrka alebo Začarovaný ostrov sa dnes vedú spory.

Eseje bez Z-čísla

  • Celá hymna: „Bol som rád, keď mi povedali“ (pôvodne pripočítaný ako John Blow) (1685)
  • Klávesnica Air vo F
  • Klávesová predohra v C
  • Klávesnica Dobrovoľná

PURCELL HENRY (Purcell) - anglický kom-po-zi-tor a organista.

Syn spievajúceho Ko-ro-lev-ka-pel-la. Do roku 1673 spieval v zbore chlapcov z kaplnky Ko-ro-lev-skaja, kde muzicíroval s G. Kukom a P. Hamfriesom. Významný vplyv na jeho formovanie ako com-po-si-to-ra a používanie okna M. Locke, ktorého Purcell v roku 1677 zmenil na po-stu „at-the-court-com-po- zi-to-ra hudby screech-pich-noy.“ V roku 1679 nahradil J. Blowa vo funkcii or-ga-ni-sta západných ministerstiev Ab-bat-st-va, od roku 1682 spojil túto funkciu s podobnou funkciou v Ko-ro-lev-skaja. ka-pel-le. V roku 1683, on-pe-cha-tan, prvá zbierka Purcellových diel bola „12 co-nat“. V roku 1685 získal pozíciu „osobného cla-ve-si-ni-sta-ko-ro-lya“.

Už na konci 70. rokov 17. storočia, opierajúc sa o úspechy com-po-zi-to-rov anglickej školy, Purcell dosiahol úplnú moc den-niya po-li-fo-ni-che-skoy tech-ni- koy a shi-ro-ko ho používali v an-the-mah a iných žánroch duchovnej hudby -ki, v in-st-ru-ment-tal-nyh so-na-tah a fan-ta-zi-yah. Spolu s tým, prioritou pre com-po-si-to-ra, sa používanie anglického va-ria-tsi-on-form stalo gra-un-da. Začiatkom osemdesiatych rokov 16. storočia úplne zvládol talianske písanie ma-not-ru (you-ra-zha-la-nie „co-chi-nyat, pod-ra-zha- dávam talianskemu-Yan-mas-te -barany”). Vychádzajúc zo skúseností rôznych európskych škôl, Purcellov štýl nikdy nestratil svoju podstatu spojenú s národnou kultúrou, použitie-zo-va-ni-em tra-di-tsi-on-nyh pre Anglicko. hudobných foriem a žánru. Toto spojenie bolo najjasnejšie odhalené v Purcellovej vokálnej hudbe, ktorá stelesňovala jeho jedinečný pocit – znalosť anglického jazyka, túžbu po presnom preklade nu-an-zvuku slova.

Medzi duchovnými co-chi-ne-kom-po-si-to-ra je významné miesto pre-the-n-ma-yut an-the-we. V takzvanom kompletnom (ho-ro-vyh) an-te-mah vzdal Purcell hold tradícii; jeho stro-fi-che-skie an-te-we (pre spoluzoznamy v co-pro-vo-zh-de-nii in-st-ru-ment-tov), ​​naopak, de -mon -st-ri-ru-yut no-va-tor-sky prístup. An-te-we „Chváľte svätosť Božiu“ („Chváľte Boha v jeho svätosti“, okolo roku 1682) a čo-ro-na-tsi-on-ny an-them „Som nadšený -tse dik-tu -et“ („My heart is inditing“, 1685) – objemovo veľké com-po-zi-tion, štýlové špeciálne-ben-no-sti ko- then-lu-chi-vývoje v následných co-chi-ne -ni-yahs: rozsiahle in-st-ru-mentálne vloženie, zaradenie huslí do sólového vokálneho partu, štrukturovanie celej druhej myšlienky a motivujúce prepojenia medzi times-de-la-mi. Purcell sa živil hudbou Angličanov-Li-Kan-li-tur-gy, dva príklady hudobných riešení, ktoré im slúžili, vznikli v ranom období tvorby a následne viackrát. Hudba pre anglické bohoslužby (spolu 10 hodín) nebola jednotná a ucelená kom-po-zi-ci-her, časti, ktoré ju tvoria, mohli znieť v rôznych kombináciách. Na základe bohoslužobnej hudby vytvoril Purcell množstvo vokálnych duchovných piesní na latinské a anglické texty (partspies), sólových piesní a duet (obsiahnutých v zbierke „Harmonia sacra“, v 2. zväzkoch, 1688-1693).

Medzi sekulárnymi spoločnosťami je ústredným miestom ódy rôzne remeslá. V porovnaní s ti-po-lo-gi-che-ski close-ki-mi im an-te-ma-mi Purcell, nie obmedzená og-ra-ni-che-niya-mi bohu slúžiaca hudba, de-mon -st-ri-ru-et je v nich väčšia voľnosť v narábaní s hudobnými formami a expresívnymi médiami. Vo väčšine svojich ód sa prezentujú ako zborové linky pre spoluhlavných spevákov, zbory a iných spevákov (ako pr-vi-lo, sláčiková skupina, bas-so con-ti-nuo, niekedy 2 flauty a trúbky). Ich štruktúra je založená na cyklickom che-re-do-va-niy re-chi-ta-tiv-nyh, ary-oz-nyh a dobrých epi-zos -dov s or-ke-st-ro-you. -mi „sim-fo-niya-mi“ francúzskeho typu, in-st-ru-men-tal-ny-mi ri-tur-ne-la-mi a obligátny refrén, ktorý je kľúčom k všetkému, čo sa deje . Pri zachovaní všeobecného obradného poriadku sú Purcellove ódy rozdelené podľa mierky a har-rak-te-ru: z li-ri-che-ka-mer -noy „Bohyňa lásky si bola istá, že dnes bola slepá“, 1692) naplno pa-fo-sa, ve -li-che-st-ven-noy "Zazvoňte na trúbku, pobite ba-ra-ban!" („Trúb na trúbku, bij na bubon“, 1687). Najznámejšie pozdravné ódy Purcella, ktoré vznikli v rokoch 1689-1694 k narodeninám Márie II. Stu-arta, majú veľa spoločného s Purcellovou divadelnou hudbou tej doby; sú odvodené od krásy in-st-ru-men-tov-ki, vir-tu-oznosti vokálnych strán a štýlovej rozmanitosti ob-ra-sie. 4 ódy venované Dňu sv. Celie, z ktorých najznámejšie sú „Zdravas, krásna Ce-tsilia“ („Zdravas, jasná Cecília“, 1692), založili novú tradíciu, v ktorej sa pokračovalo aj v 18. storočí. storočí. Podľa veľkých ód Purcell napísal komorné vodné kal-cal-čchi-nium určené na použitie na dvore a na domáce kaše-nego mu-zi-tsi-ro-va-niya. V týchto žánroch (najmä v neskorších piesňach vytvorených po roku 1685) sa de-la-ma ďalej rozvíjali - štýl tsi-on-ny a ari-oz-ny, v regióne sa stali ex-pe-ri-men-you formulárov. Mnoho piesní, pôvodne vytvorených pre divadelné hry, „Fairest isle“ z „Ko-ro-la Ar-tu-ra“, „Skúšam odletieť od túžby lásky“ („Skúšam od choroby lásky lietať“) od „ Ko-ro-le- ste Indovia“, „Hudba na chvíľu“ z „Edi-pa“ – neskôr používané samostatne.

Významné miesto v Purcellovej tvorbe má hudba k divadelným hrám (spolu okolo 50), nad ko-ry-mi Purcell spolupracoval s dra-ma-tur-ga-mi J. Dry-den, T. She-du- el-lom, N. Tey-tom, W. Kon-gri-vom atď. Vo väčšine prípadov mu-zy-ka alebo so-pro-vo-da-la tse-re-mo-ni-al- new epizód, ako v sedemopernej „Pro-ro-chi-tsa, alebo Is-to-ria Di-ok-le-tia-na“ (hra J. Flet-che -ra v re-ra-bot -ke of T. Bet-ter-to-na, 1690), „King-role Ar-tour, or the British hero“ (text od Dry-de-na „Sen noci svätojánskej“, 1692), but-si -la čistý de-co-ra-tiv-ny ha-rak-ter, navrhovanie obrázkov nesúvisiacich s act-st-vi-em. V predhovore o „Ko-ro-le-ve vílach“ Purcell cri-ti-che-ski upozornil na potrebu publicity vo vi-zu-al-noy rast-ko-shi na úkor hudobných spolu- kontinenciou. V niektorých fragmentoch týchto predstavení, najmä v poslednej Purcellovej siedmej opere „Ko-ro-le-va in-day“ -tsev“ (text Dry-de-na a R. Go-var-da, 1695), hudba má väčší dramaticko-turgický význam. Výnimočným príkladom jedinečného hudobno-dramatického stvárnenia je Purcellova jediná opera „Di-dona a Aeneas“ (libreto Tey-ta podľa mo-ti-you „Aenei-dy“ od Vergilia, 1689) - prvá anglická národná opera. V tejto komore, v co-sta-vu, je-pol-ni-te-lei so-chi-ne-nii real-li-zo-val-xia dar Purcell-dra-ma-tur-ga: spo - schopnosť vytvárať in-di-vi-dua-li-zi-rov. per-so-na-zhey a psi-ho-lo-gi-che-ski k čo najúplnejšiemu stelesneniu svojich emócií, schopnosť presne rozlíšiť, rozvíjať sémantické a verbálne akcenty a dosiahnuť di-na-mich-no-sti rozvoj každej jednotlivej scény a celej opery ako celku. Ty-ra-zi-tel-ale z-tej osobnej drámy hrdinov predstavených-de-no-by-the-out (cho-ries a tance mat-ro-sov ), báječné-ale-fantastické (scéna v jaskyňa čarodejníc) a idylické (scéna v háji na začiatku 2. dejstva) obrázky, com-po-zi-tor pod-vo-dit počúvaj-ša-te-lya tragické vyvrcholenie a rozuzlenie - scéna Di-do-na smrti od nej slávny la-men a záverečný zbor, ktorý ho nasleduje. Táto krátka ária, na-pi-san-naya v podobe gra-un-da, sa zapísala do dejín kultúry ako jedno z najtra-gi-che -sky hudobného vzdelávania.

Spomedzi mnohých in-st-ru-ment-tal co-chi-ne-ny Purcell - 6- a 7-hlasové fantázie pre consort-ta vi-ol (asi 1680), zavŕšenie 150-ročnej špeciálnej anglickej tradície work-work (podľa typu písania na can-tus firm-mus) form-mul-lo-dia “In no-mine”. Purcellovo ocenenie hudbe talianskeho com-po-zi-to-rov sa prejavilo v 2 zbierkach trio-so-nats (1683, 1697). Pro-iz-ve-de-niya pre cla-ve-si-na sa prezentujú ako krátke suity pozostávajúce z tanečných hodín -tey a jednoduchých hier [čiastočne publikované v zbierke „Music's Hand-Maid“, 1689] .

Purcellovo dielo op-re-de-li-lo vývoj anglickej hudby. V 18. storočí ju študoval G.F. Gen-del. V 19. storočí v Lon-do-not-ra-bo-ta-li pôsobil klub Per-sel-lovský a spolok Per-sel-lovský. In-te-res k Purcellovi vzrástol v polovici 20. storočia, v mnohých smeroch vďaka úsiliu B. Brit-te-na, ktorý vo veľkej miere využil ni-tel-sky reeditáciu opery „Di -do-na a Aeneas“, a M. Tip-pet-ta, sp-sob-st-vo-vav-she-go pro-pa-gan -de pe-sen-noy li-ri-ki Per-sel -la.

Eseje:

Práce. L., 1878-1965. Vol. 1-32. L., 1961-2011.