Brušný tanec je jednou z najstarších a najzáhadnejších foriem tanečného umenia. Jeho história je zahalená rúškom tajomstiev a tajomstiev. Východná kultúra vždy priťahovala ľudí svojou krásou a zvláštnym šarmom.

Teraz existuje veľa legiend spojených s históriou brušného tanca a jeho interpretov. Každý si vie predstaviť flexibilnú krásku harmonicky sa pohybujúcu k rytmickej hudbe. Málokto však dokáže s istotou odpovedať na otázku „odkiaľ sa vzal brušný tanec? a či tomu správne rozumieme.

VERZIE VZNIKU BRUŠNÉHO TANCA. HISTORICKÉ KORENE.

Existuje zaujímavá legenda, ktorá opisuje vzhľad brušného tanca ako nehodu. Jedného dňa vraj pod vlajúcimi šatami pouličného tanečníka vletela včela. Hmyz bol zmätený nádhernou vôňou olejov, ktorá vychádzala z dievčaťa. Tanečnica sa bez prerušenia vystúpenia snažila zbaviť otravnej včely, zvíjajúcej sa pri tanci. Dievča to urobilo veľmi elegantne a plasticky, takže náhodní diváci to považovali za špeciálny druh tanca a boli skutočne potešení. Inteligentné dievča, ktoré si všimlo úspech a pozornosť, pokračovalo v pohybe novým, bezprecedentným spôsobom a predvádzalo krásne línie svojho tela a rúk. Mnohým sa tento tanec zapáčil a začali sa rozširovať.

Samozrejme, toto je len legenda. História brušných tancov trvala oveľa dlhšie ako vystúpenie jednej krásnej dievčiny. Korene orientálneho tanca siahajú hlboko do histórie a ani dnes nie je možné presne určiť miesto narodenia brušného tanca.

Všeobecne sa uznáva, že základom brušného tanca boli starodávne rituálne tance, ktoré mali posvätný význam. Ospevovali ženský princíp, bohyne plodnosti a ženy vôbec. Brušný tanec symbolizoval to, čo bolo vo vtedajšej spoločnosti považované za božský údel každej ženy: proces počatia dieťaťa, vynosenie plodu a samotný pôrod. Postupne však tanec začal strácať svoj posvätný význam a nadobudol svetskejší smer.

Ak hovoríme o mieste, kde vznikol brušný tanec, mnohí bádatelia inklinujú k starovekému Egyptu. Stojí však za zmienku, že k vytvoreniu tohto druhu tanca prispelo mnoho národov. Pôvodne rôznorodý a bohatý egyptský tanec tak doplnili tanečníci z Indie. Boli to flexibilné a sofistikované bayadere, s vynikajúcou choreografickou prípravou. Ich pohyby rúk boli jedinečné a mali osobitný význam. Ovplyvnení boli aj blízki susedia Egypťanov: Peržania, Sýrčania, Palestínčania a niektoré africké krajiny. Svoj príspevok priniesli aj cigánski kočovníci. Po mnoho storočí sa ich vlastné ľudové tance spájali s indickými, arabskými, židovskými a španielskymi tradíciami. V Grécku tanec vyjadroval emócie energickejšie, jasnejšie a ostrejšie. V Turci sa súbežne s rastom územia objavovalo čoraz viac ľudových tancov, ktoré sa postupne navzájom miešali. Vďaka tomu vznikla široká škála pohybov, nových nezvyčajných rytmov a foriem.

DISTRIBÚCIA A POPULARIZÁCIA BRUŠNÉHO TANCE. NESPRÁVNE MENO.

Napoleon otvoril Egypt Európe. Sofistikovaní Európania sa začali zaujímať o novú neznámu kultúru. Záujem vyvolali spisovatelia a umelci, ktorí ako prví navštívili tajomnú krajinu, ktorí sa ponáhľali všetkými farbami opísať krásy východu, vrátane domácich krások-tanečníc. Nezaostávali ani prví cestovatelia, ktorí o východnej kultúre hovorili ako o niečom magickom, exotickom a erotickom. Záujem bol preto veľký a dokázali to úspešne využiť.

Už v roku 1889 videl Paríž po prvýkrát takzvaný „orientálny tanec“. O niekoľko rokov neskôr sa jeden impresário takýchto show rozhodol prilákať čo najviac verejnosti použitím úprimného a provokatívneho názvu na plagátoch podľa vtedajších štandardov - „Danse Du Ventre“ („brušný tanec“). Očakávaný efekt bol dosiahnutý. Mnohí boli ochotní zaplatiť akékoľvek peniaze, aby videli polonahých exotických tanečníkov. Myšlienka a štýl tanca si Hollywood okamžite zamiloval. To malo silný vplyv na ďalšie šírenie „brušného tanca“. Popularita show s účasťou orientálnych tanečníc rástla a názov bol pevne „prirastený“ k samotnému štýlu ich tanca.

Neskôr sa snažili tento názov interpretovať rôznymi spôsobmi, čím dali tancu opäť hlboký význam. Niektorí sa napríklad držia verzie, že brušný tanec znamená „tanec života“ (život sa pred niekoľkými storočiami nazýval brucho). A život je spojený špeciálne so ženou, matkou zemou a plodnosťou.

Tiež "brušný tanec" môže byť jednoducho nesprávnou interpretáciou pojmu "baladi". To znamenalo „vlasť“ v najširšom zmysle slova. Bol to egyptský ľudový tanečný štýl, ktorý sa tancoval na dedinách pri rôznych príležitostiach, najčastejšie doma, medzi príbuznými.

V súčasnosti existuje viac ako 50 štýlov orientálneho tanca. Každý z nich je v rôznej miere nasýtený prvkami, ktoré sú súčasťou jedného alebo druhého ľudového tanca, ktorý pred mnohými storočiami tvoril základ „brušného tanca“.

ROZPIS KURZOV ORIENTÁLNEHO TANCE



PONDELOK

NEDEĽA

NÁKLADY NA SKUPINOVÉ TRIEDY

SKÚŠOBNÁ LEKCIA:

1
hodina
600 rub.
200 rub.

2
hodiny
1200 rubľov.
300 rub.

3
hodiny
1 800 rubľov.
400 rub.

JEDNOTNÉ TRIEDY:

1
hodina
600 rub.

PREDPLATNÉ: *

1
hodinu týždenne
4-5 hodín mesačne
2 000 rubľov.
1 900 rubľov.
438 rub./hod

2
hodín týždenne
8-10 hodín mesačne
4 000 rubľov.
3 200 rubľov.
369 rub./hod

Z vedeckého hľadiska Tanec je forma umenia, založený na výrazných pohyboch a plasticite ľudského tela. Tanec je organizovaný v priestore a čase do jedinej kompozície. Tanečná výchova úzko súvisí s hudbou a kostýmom, ktorý určuje charakter pohybu a spôsob predvedenia. Tanec ako jeden z najstarších prejavov ľudového umenia, spočiatku spojený so slovom a piesňou, postupne nadobudol význam samostatného umenia.

História tancov primitívnych národov

Vznik tanca siahajú do staroveku, kedy bol pohyb priamym vyjadrením silných emócií. Primitívni tanečníci v tanci jasne vyjadrili povahu času a všetkých životných procesov. V číselnom vyjadrení prvé zmienky o primitívnych tancoch, o existencii ktorých sa dalo dozvedieť zo skalných malieb, pochádzajú z paleolitu (jaskynní ľudia) 15 - 11 tisíc pred Kristom.

Pre primitívnych ľudí je tanec spôsobom myslenia. Tancom človek primitívnej spoločnosti vyjadroval nielen emócie, ktoré prežíval, ale aj svoj každodenný život. Tanec bol porovnateľný s istou formou čarodejníctva, ktorá dávala pocit slobody a jednoty primitívneho človeka s prírodou. Primitívni tanečníci, ktorí sa cítili v jednote s tokom kozmickej energie, verili, že tanečné pohyby, postavy a gestá pomáhajú ovládať prírodné živly, neviditeľné sily vesmíru. Táto viera tvorila základ komplexnej symboliky starodávnych tancov, ktorých cieľom bolo vykúzliť dážď a slnko, plodnosť, vojenské úspechy, plodnosť ľudí, oslobodenie od nešťastia, privolanie milosrdných duchov a upokojenie zlých. Primitívne tance zvyčajne vykonávané skupinami. Takéto skupinové tance (okrúhle tance) mali špecifický účel, ktorého účelom bolo vyháňať zlých duchov, uzdravovať chorých a odohnať problémy kmeňa. Účasť veľkého počtu ľudí na tanci bola sprevádzaná vierou, že to umocňuje pomoc bohov. Najčastejším pohybom je tu dupanie. Možno preto, že sa zem chveje a podriaďuje sa človeku.

Bežné boli aj v primitívnych spoločnostiach squat tanec. Tanečníci sa točia, trhajú a skáču. Skákanie a točenie privádza tanečníkov do extatického stavu, ktorý niekedy končí stratou vedomia. Doprovodom je dupanie, tlieskanie, hra na všetky druhy bubnov, píšťaly z prírodných materiálov. Kruhové tance a kruhové tance symbolicky zobrazovali cyklické pohyby slnka a mesiaca alebo striedanie ročných období; okrúhle tance s prekladaním symbolizovali pohyby súhvezdí. Tanec okolo predmetu sústreďoval energiu tohto predmetu alebo symbolizoval jeho ochranu. Šamani krúžili ako planéty, naťahovali ruky hore, privolávali energiu vesmíru k sebe alebo ich spúšťali dole, aby ju nasmerovali do zeme. Tanec v kožiach alebo v kostýmoch zobrazujúcich zvieratá, v maskách vtákov, bol pokusom prilákať vtáky a zvieratá a precvičiť si techniky lovu. Tanec - had symbolizoval múdrosť a plodnosť, vlastnosti, ktorými bol had obdarený.

Páriace tance, v ktorej boli tanečníci zviazaní povrazom, symbolizoval jednotu ľudí. Pohrebné tance vyjadrovali smútok a smútok. Napríklad v Afrike, podobne ako na niektorých iných miestach, sa šamani a liečitelia snažili posilniť účinky liečivých drog pomocou tanca. Tanec slúžil ako oslobodenie od stresujúceho spoločenského života a najmä v tranzovom tanci od tlaku individuálneho sebauvedomenia. Prichádzanie do kontaktu s kozmickou energiou sa čoraz viac odrážalo v obrazoch tancujúcich bohov. Napríklad Šiva, hinduistický boh tanca, zobrazený obklopený plameňmi, vyjadril svoje prirodzené tvorivé a deštruktívne vlastnosti.

V primitívnej spoločnosti nie sú žiadni umelci. Hoci primitívny mužský tanec sa stalo najstaršou primitívnou formou divadla. Náboženské normy pretavil do expresívnych hnutí. Vojenské akcie a budúce víťazstvá sa zvyčajne najskôr nacvičovali v bojovom tanci. Táto symbolika je prítomná v tancoch afganského kmeňa Pathan a v škótskych ľudových tancoch.

Primitívne kmene nemajú regulovanú tanečnú techniku, ale výborná fyzická príprava umožnila tanečníkovi venovať sa tancu úplne až do šialenstva. Tance tohto druhu možno dodnes vidieť na ostrovoch južného Tichého oceánu, v Afrike, Strednej a Južnej Amerike.

Od staroveku bol tanec dôležitou súčasťou obradov, rituálov a sviatkov. O starovekých tancoch a ich popisoch sa však dodnes nezachovali prakticky žiadne informácie. Dnes nie je známych veľa starých tancov, z ktorých každý má zaujímavú históriu. Pravda, tieto tance sú v súčasnosti na pokraji vyhynutia.

1. Tanec s mŕtvymi

Madagaskar
Obyvatelia ostrova Madagaskar raz za sedem rokov vykonávajú jedinečný rituál „tanec s mŕtvymi“. Počas tohto obradu za sprievodu živej hudby otvárajú krypty s pozostatkami svojich príbuzných, vynášajú ich a zabaľujú mŕtvych do novej, čistej látky.

Z obetovaných zvierat sa pripraví pochúťka. Potom začína radostný tanec s mŕtvymi v náručí.

2. Tanec svätého Víta

Nemecko
Tanečná mánia, nevysvetliteľný fenomén stredoveku 14. – 17. storočia, známy ako tance svätého Víta, je jednou z prvých popísaných foriem „hromadného šialenstva“. Desiatky, stovky ľudí v bezvedomí mohli celé dni a týždne tancovať až do úplného vyčerpania, až kým neskolabovali.

Prvé prepuknutie tejto mánie bolo zaznamenané v roku 1374 v meste Aachen, následne sa rozšírilo po celej Európe.

3. Vírivé derviše

Türkiye
Všeobecne známy tanec „vrtiacich sa dervišov“, „sema“, má rituálny význam. Jeho účastníci, Semazeni, sú derviši z bratstva Mevlevi. Sema je viac ako tanec, je to magický proces. Derviši počas vírenia nakláňajú hlavu tak, že stláčajú krčnú tepnu a následkom toho upadnú do tranzu a dosiahnu spojenie s božským.

Každý prvok je symbolický. Biela sukňa predstavuje rubáš, klobúk z ťavej srsti predstavuje náhrobný kameň. Zhodenie čierneho plášťa symbolizuje duchovné znovuzrodenie. Bratstvo Mevlevi, ku ktorému derviši patria, bolo založené v 13. storočí v Turecku ich mentorom Mevlevim a existuje dodnes.

4. Tanec Wendigo

Kanada
Wendigo z algonkinských indiánov sú vychudnuté, večne hladné, ľudožravé monštrá s rozcuchanými vlasmi a rozkladajúcou sa pokožkou.

Indiáni majú tradičný tanec, v ktorom niektorí tanečníci satiricky zobrazujú strašné príšery požierajúce ľudí, zatiaľ čo iní zobrazujú odvážnych lovcov Wendigo.

5. Tarantella

Taliansko
Tarantella je veľmi rýchly tanec, ktorý sa zrodil v 15. storočí v Neapole. Jeho meno je podľa jednej verzie spojené s mestom Taranto, podľa inej - s pavúkom, tarantulou, ktorá sa nachádza na týchto miestach. Dlho sa verilo, že jeho uhryznutie vedie k „tarantizmu“, smrteľnej chorobe, ktorú možno vyliečiť iba nekontrolovateľným, zbesilým tancom, v dôsledku ktorého sa zrýchľuje krv a uvoľňujú sa toxíny.

V tých dňoch dokonca orchestre cestovali po Taliansku špeciálne pre tých, ktorí trpeli „tarantizmom“. A až o 300 rokov neskôr sa zistilo, že uhryznutie tohto pavúka nie je vôbec smrteľné, ale spôsobuje iba mierny opuch okolo rany.

6. Morris Dance

Anglicko
Morris tanec je starodávna anglická tradícia. Mnohí veria, že tanec vznikol v dávnej pohanskej minulosti Anglicka ako rituálny tanec plodnosti medzi Keltmi. Iní veria, že vznikol oveľa neskôr.

V 16. storočí sa na európskych dvoroch stal veľmi populárny tanec s prepracovanými kostýmami a zvončekmi na holeniach. Tento tanec sa vo Veľkej Británii tancuje dodnes.

7. Tanec na počesť Kachina

Arizona, Utah, Colorado/USA
Podľa Hopiov je všetko v prírode naplnené duchmi Kachina, ktorí šesť mesiacov žijú s Indiánmi v ich dedinách a koncom júla sa vracajú do svojho sveta. Aby Hopi odprevadili Kačinu, tancujú na ich počesť celých osem dní.

Päťdesiat tanečníkov v maskách a pestrofarebných kostýmoch, stvárňujúcich duchov, tancuje celý deň za zvuku bubnov a spevov. Na konci sviatku, ako Hopiovia verili, odchádzali duchovia do hôr do svojich domovov až do novembra.

8. Šablový tanec

Pakistan/Nepál
Šablový tanec je jedným z najbežnejších rituálov na svete. V Pakistane a Nepále sú povinným atribútom svadieb a iných osláv. Z Kréty prišli do starovekého Grécka. Rozšírili sa aj v Európe, najmä v oblastiach susediacich so Svätou rímskou ríšou a Baskicko. V priebehu približne štyroch tisícročí svetové kultúry vyvinuli tieto tance. Stali sa neoddeliteľnou súčasťou bojových umení.

V Číne sa šabľový tanec stal jedným zo štyroch hlavných tancov čínskej opery. Iba Osmani zakázali predvádzanie šabľových tancov, pretože verili, že pod touto zámienkou nakúpia zbrane pre hnutie odporu.

9. Candoble rituálny tanec

Brazília
Podivné a tajomné náboženstvo Candoble, zakázané do polovice dvadsiateho storočia, sa objavilo v Brazílii v dôsledku dovozu otrokov z Afriky. Jedným z jeho hlavných rituálov je tanec s nekonečným opakovaním monotónnych pohybov, v dôsledku ktorých sa tanečník dostáva do stavu tranzu.

Verí sa, že v tom istom čase ho obýva jeden z bohov, komunikáciou s kým môže očistiť svoju dušu. Tanec sa predvádza v sprievode brazílskeho bubna a hrkálok.

10. Tanec Zalongo

Grécko
Toto naozaj nie je tanec a tento príbeh pozná každý Grék. Bol to akt masovej samovraždy tvárou v tvár genocíde. V roku 1803, po podpísaní mierovej dohody, ju porušil osmanský vazal Ali Pasha a zaútočil na Souliotov s cieľom zotročiť ich ženy a zabiť ich mužov. Na protest skupina 50 žien s bábätkami v náručí vyliezla na útes Zalongo. Najprv z nej zhodili svoje deti a potom skočili sami.

Chýry o tom sa šírili všade, po osmanských krajinách a Európe, umelci a básnici zvečnili tieto ženy vo svojich básňach a obrazoch. Hovorilo sa, že ženy tancovali a spievali ľudové piesne, ale možno tento detail bol pridaný neskôr, aby sa účinok umocnil.

BONUS

História tanca

Folklórny tanec

História tanca siaha stáročia do minulosti - primárnym zdrojom ľudového tanca boli pohyby a gestá spojené so zmyslovými dojmami z okolitého sveta a rituálne tajomstvá s ich jedinečným choreografickým jazykom a expresivitou boli neoddeliteľnou súčasťou duchovného života starovekého človeka.

Tanečné umenie je najstarším prejavom tvorivosti národov, ktorá sa zrodila súčasne s príchodom človeka ako prirodzená fyziologická potreba rytmického pohybu.

Tanec vznikol z rôznych pohybov a gest spojených s pracovnými procesmi a emocionálnymi dojmami človeka zo sveta okolo neho. V priebehu storočí, keď prešiel umeleckým zovšeobecnením, tanec nadobudol svoj vlastný význam a každý národ si vytvoril svoje vlastné tanečné tradície. Možno je história tanca taká stará ako história ľudstva. Môžeme len hádať, aké boli tance v raných dobách. Natya Shastra je raný rukopis, ktorý opisuje tanec. Vychádza z nej moderná interpretácia klasického indického tanca Bharathanatyam. V európskej kultúre patrí jedna z prvých zmienok o tanci o Homérovi v jeho „Iliade“ - opisuje chorea (grécky kruhový tanec, tanec). Prví Gréci premenili tanečné umenie na systém vyjadrujúci rôzne vášne. Napríklad tanec Fúrie vydesil každého, kto bol svedkom. Grécky filozof Aristoteles prirovnal tanec k poézii a tvrdil, že tanečníci môžu prostredníctvom pohybov tela v určitom rytme sprostredkovať spôsoby, vášne a činy. Vynikajúci grécki sochári študovali pózy tanečníkov napodobňujúcich určité stavy.

Historicky tanec slúžil ako súčasť náboženských rituálov a verejných osláv. Dôkazy o tom sa nachádzajú v mnohých dokumentoch z praveku. Dvorské tance pravdepodobne existovali už od kráľovských dvorov. Rozmanitosť druhov tancov zahŕňala ľudové, spoločenské, spoločenské, náboženské a experimentálne a iné formy. Hlavným odvetvím tohto umenia bol divadelný tanec, ktorý vznikol v západnom svete. Počiatky moderného baletu, tanca, ktorý všetci poznáme, siahajú do Francúzska v šestnástom storočí – do renesancie.

balet.

Predpokladom pre vznik baletu bol nový spôsob myslenia a filozofia osvietenstva: teraz sa človek stáva stredobodom vesmíru a môže ovládať svoju existenciu pomocou umení a vied. Ilustruje to nasledujúci úryvok: „Pomocou hudby, ktorá presne napodobňovala proporcionálnu harmóniu planét, človek v šestnástom storočí veril, že na seba dokáže pritiahnuť planetárne vplyvy. Samotný tanec bol imitáciou pohybu neba.“

Koncom 16. storočia dosiahol dvorný balet svoj vrchol: bol plne financovaný francúzskou monarchiou, ktorá ho využívala na vyzdvihovanie vlastnej veľkosti. Balety sa stali súčasťou luxusných, obrovských dovolenkových extravagancií, ktoré trvali niekoľko dní po sebe a zahŕňali všetky druhy zábavy. V skutočnosti boli všetky tieto sviatky spôsobom sebavychvaľovania francúzskeho dvora.

Už začiatkom 18. storočia migroval balet z Francúzskeho dvora do Parížskej opery k všestrannej divadelnej postave Jean-Baptiste Lully, ktorý „zachoval základnú koncepciu baletu – komplexnosť formy, v ktorej je tanec neoddeliteľnou súčasťou. a významný prvok“. Počas tohto storočia sa balet rozšíril po celej Európe a vyvinul sa zo sofistikovaného spôsobu pohybu obrazov počas veľkého predstavenia na samostatné umenie performance, nazývané ballet d'action („akčný balet“, balet so zápletkou). Táto nová forma takmer úplne odstránila umelosť, ktorá je súčasťou súdneho tanca, a zaviedla nový zákon: „umenie sa musí snažiť vyjadrovať prírodu, prírodu“. V dôsledku toho sa kostýmy a choreografie stali voľnejšími a priaznivejšími pre väčšie vyjadrenie výrazových talentov tela. Dvere sa otvorili do sveta naturalistických kostýmov a topánok bez opätkov – pointe topánok, ktoré poskytovali tanečníkovi väčšie možnosti zdvihnúť sa do polprstov.

Obdobie romantizmu na začiatku 19. storočia s baletmi, ktoré upútali pozornosť diváka na emócie, fantáziu a bohaté duchovné svety, znamenali začiatok skutočnej pointy. A teraz sa ideálna baletka (ktorej kvality vtedy vyjadrila legendárna Marie Taglioni) v topánkach akoby sotva dotýkala povrchu javiska a jej duch bez tela akoby nevedel, čo je to zem. Vychádzajúce hviezdy ženského tanca úplne zatienili prítomnosť úbohých tanečníkov, ktorí boli v mnohých prípadoch premenovaní na pohyblivé sochy, ktoré existujú len pre baletky, o ktoré sa môžu oprieť. Túto situáciu mierne zmenil začiatkom dvadsiateho storočia vzostup Nižinského hviezdy z ruského baletu. V tom čase sa už vyvinuli známe baletné kostýmy, choreografia, kulisy, rekvizity, jedným slovom, všetko bolo takmer rovnaké ako teraz.

Moderný tanec.

Ruský balet, ktorý začal revolúciu v baletnom umení, sa pokúsil prelomiť zastarané formy klasického baletu. V súčasnosti sú umelecké možnosti baletnej techniky a sprievodnej hudby, kulís a multimédií väčšie ako za celú dobu jeho existencie. Hranice klasického baletu sa neustále posúvajú a stierajú a všetko, čo sa objaví na ich mieste, už len veľmi málo pripomína tradičné baletné termíny ako „točenie“.

Objavil sa nový spôsob myslenia. Taneční umelci teraz berú do úvahy osobnostné črty, rituálne a náboženské aspekty, primitívnosť, expresívnosť a emocionalitu. V tejto atmosfére prebiehalo ďalšie kolo rozvoja moderného tanca. Zrazu bola nová sloboda v tom, čo sa teraz považovalo za prijateľné, nazývané akceptované umenie, v ktorom teraz mnohí ľudia chceli tvoriť. Všetky atribúty nového umenia sa stali rovnako významnými ako baletné kostýmy – alebo dokonca hodnotnejšie ako ony.

Väčšina choreografov a tanečníkov začiatku 20. storočia mala k baletu veľmi negatívny vzťah. Isidora Duncan ho považoval za škaredú, nezmyselnú gymnastiku. Martha Graham (Graham) v ňom vyčlenila európanstvo a imperializmus, ktoré nemajú s Američanmi nič spoločné. Merce Cunningham, napriek tomu, že pri výučbe používal niektoré základné baletné techniky, pristupoval k choreografii a predstaveniu z pozície priamo protikladnej k tradičnému baletu.

Dvadsiate storočie sa nepochybne stalo časom odlúčenia od všetkého, na čo sa balet opieral – časom nebývalého tvorivého rastu tanečníkov a choreografov, časom šokov, prekvapení a divákov, ktorí zmenili chápanie tanca, časom revolúcie.

Šesťdesiate roky priniesli rozvoj postmoderny, ktorá zmenila smer k jednoduchosti, kráse maličkostí, necvičených tiel a bezohľadných, jednoduchých pohybov. Slávny manifest „Nie“ odmieta všetky kostýmy, zápletky a „show“ pre surový, nespracovaný pohyb – to je možno najvýraznejší extrém tejto vlny nových myšlienok. Žiaľ, nedostatok kostýmov, námetov a rekvizít neprispieva k úspechu tanečnej show - a po krátkom čase sa v slovníku choreografov moderného tanca opäť objavili „scenéria“, „výtvarný dizajn“ a „úroveň šoku“.

V osemdesiatych rokoch sa klasický tanec vrátil do pôvodného stavu a moderný tanec (súčasný tanec) sa stal vysoko technickou zbraňou profesionálov, blízkych politike. Dve formy tanca, súčasný tanec a klasický balet, spolu pokojne koexistujú, prežívajú len nepatrný podiel bývalého nepriateľstva voči sebe a takmer bez toho, aby vstúpili do rivality. Dnes je tanečné umenie preniknuté kreatívnou súťažou a choreografi sa často snažia, aby ich práca bola označovaná za najšokujúcejšiu. V umení je však stále krása a moderný tanec udivuje takou profesionalitou, silou a flexibilitou, aké tu ešte neboli.

Tanec je ten najvznešenejší, najvzrušujúcejší a najviac

najkrajšie zo všetkých umení, pretože nie je spravodlivé

odraz života alebo odvrátenie pozornosti od neho, ale život sám.

(Havelock Ellis. „Tanec života“)

čo je tanec?Čo je božské? umenie Terpsichorečo sú pôvod jeho výskytu a princípy vývoja? V čom je napokon jeho príťažlivosť, ktorá nevyprchala ani po tisícročia? Položili ste si niekedy tieto otázky? Ale odpovede na ne môžu byť pre mnohých ľudí veľmi zaujímavé. A to nielen tým, ktorí sa choreografii venujú z povahy svojej profesie, ale aj historikom, umeleckým kritikom, sociológom a mnohým ďalším. Tanec ako čisto spoločenský fenomén totiž predstavuje celú vrstvu, ktorá svojimi metódami a technikami reflektuje historický, sociálny a kultúrny vývoj ľudskej spoločnosti. Táto vrstva je veľmi zaujímavá a podľa môjho názoru nebola modernou vedou dostatočne „preoraná“. Historici sa viac zamerali na aspekty ekonomického a spoločensko-politického vývoja spoločnosti, kunsthistorici sa oveľa viac venujú architektúre či maľbe a na moderných divadelných a najmä popových scénach nehrá tanec ani zďaleka prvú rolu v porovnaní s vokálmi, resp. rovnaký konverzačný žáner. Prečo taká neláska? Veď choreografické umenie je možno najstaršie na svete, prežilo tisíce rokov, vzniklo v ľudskom prostredí v čase, keď v podstate neexistovala civilizovaná spoločnosť s jej ekonomikou a politikou. Prečo tanec, ktorý bol na úsvite ľudských dejín spolu s kultom a mágiou najdôležitejší zo všetkých typov duševných a spoločensko-kultúrnych aktivít ľudí, teraz ustupuje do úzadia? Kedy a prečo sa to stalo? Pokúsime sa pochopiť všetky tieto rôzne problémy.

A vráťme sa k tomu úplne prvému. Čo je teda tanec? Ak chcete odpovedať na túto otázku, musíte sa dostať ku koreňom, k počiatkom. Vyhrňme si teda rukávy a hrabme sa spolu. Najprv však potrebujeme „lopatu“, t.j. spôsob, ktorým budeme korene triediť a usporiadať do políc. A táto metóda existuje. Je to celkom jednoduché – je to metóda logického výberu. V skutočnosti logicky uvažujme o tom, čo by mohlo byť základom pre vznik tanečného umenia v ľudskej spoločnosti. To, čo potrebovalo, diktovalo vzhľad rytmických pohybov tela jedného alebo druhého druhu. Je jasné, že tanec nie je niečo, bez čoho sa človek nezaobíde, ako napríklad bez vody či jedla. Človek ako druh prešiel dlhou a veľmi ťažkou cestou evolúcie, v ktorej bolo jeho hlavnou úlohou prežitie. Nedávno sa mi podarilo navštíviť jedno z najstarších miest primitívneho človeka v Rusku – jaskyňu Achtyshskaya na juhu Krasnodarského kraja, kde najstaršie kultúrne vrstvy so stopami inteligentnej činnosti pochádzajú z obdobia pred 300 tisíc rokmi, t.j. éry neandertálcov, ktorí potom, asi pred 50 000 rokmi, nahradili v jaskyni miesta kromaňoncov, moderných ľudí. V tejto ponurej, nepohodlnej a tmavej jaskyni s nízkym stropom, vlhkými stenami a podlahou, kde ani v tých najväčších horúčavách teplota nepresiahne 10-12 stupňov Celzia a kde by sa mohli ľahko túlať dravce a liezť hady, sme strávili iba pol hodiny. , veľmi jasne som si predstavoval, aký ťažký bol život primitívnych ľudí. To znamená, že ak staroveký muž trávil časť svojho drahocenného času nie najesťovaním sa alebo zariaďovaním si života, ale praktizovaním tých istých rytmických pohybov tela, potom to bolo pre neho naozaj veľmi dôležité. Čo mohlo byť pre našich vzdialených predkov také dôležité? Mnohí sa prikláňajú k názoru, že ide o rituálne obrady. Áno, to je logické. S bohmi a démonmi si netreba zahrávať. Treba ich neustále uctievať, upokojovať a prinášať obete, ale ako vidíte, na uctievanie a obetovanie nie je vôbec potrebné cválať, skákať, točiť sa a krútiť sa v určitom tempe a rytme. Všetko môžete robiť oveľa racionálnejšie a s menšou námahou, čo bude ešte potrebné na poľovačke alebo vo vojne so susedmi. S najväčšou pravdepodobnosťou je dôvod vzniku tanca o niečo hlbší, ako sa bežne verí.

Ak veríte početným vysvetľujúcim slovníkom a encyklopédiám v súčasnosti, potom môžete vo všeobecnosti definovať tanec ako formu umenia, ktorá odráža vonkajšie prejavy života v obraznej a umeleckej podobe, prostredníctvom pohybov ľudského tela, mimiky a pantomímy. „Tancuj. Nie je to, čo vidíme?!" pýta sa P. Valerie vo svojej eseji „Duša a tanec“. Áno, to je pravda, ale nie naozaj. Nie všetko sa dá vysvetliť jednoducho reakciou človeka na svet okolo neho. Veľký Goethe má pri tejto príležitosti veľmi príhodne zaujímavý výrok: „... ako vyzerá živá príroda, ak nie neustále sa meniaci prejav vnútra?“ Skvelé! Zapamätajme si tieto slová. Rovnakú myšlienku rozvíja vo svojom diele „Composing a Dance“ slávny choreograf, ľudový umelec ZSSR Rostislav Zakharov: „Tanec je založený na akcii. Ale nemôže byť žiadna akcia externéžiadna akcia interné. Všetky vonkajšie činy, vyjadrené v pohyboch, gestách, postojoch, tanečných krokoch, vznikajú a formujú sa vnútorne – v myšlienkach, pocitoch, pocitoch, zážitkoch.“ Tak sa mi zdá, že sme prišli k zdroju. Základnou príčinou vzniku tanca, ako aj náboženského kultu, bola psychika, vnútorný, duchovný svet človeka. Podľa môjho názoru kult tanec nezrodil, ale objavil sa súčasne s ním. Boli to úplne prvé vonkajšie sociálne prejavy čoraz zložitejšej vnútornej psychiky človeka na úsvite jeho vývoja ako druhu. Práve tieto sociálne javy boli spolu so zväčšením objemu mozgu, vzpriameným držaním tela a artikulovanou rečou rozhodujúcimi faktormi evolúcie, ktoré umožnili súčasnému človeku konečne vyniknúť z divočiny. Veľký fyziológ Pavlov veril, že jedným z hlavných ľudských reflexov je reflex iniciatívy. Iniciátorom sa stala psychika vznik tanca ako spoločenský fenomén. Samozrejme, spočiatku to bolo úzko späté s kultom a mágiou, nedali sa od seba oddeliť. K rozdeleniu a užšej špecializácii týchto javov došlo až oveľa neskôr. A kult sa postupne ujal. prečo je to tak? Všetko je veľmi jednoduché. V najskorších štádiách diferenciácie ľudskej spoločnosti sa zo všeobecnej masy kmeňového spoločenstva vyprofilovali dve privilegované sociálne skupiny: vojenskí vodcovia-náčelníci a duchovní vodcovia-šamani, liečitelia a čarodejníci. Prirodzene, väčšinou to boli bystrí, energickí ľudia, ktorí si veľmi rýchlo uvedomili potrebu zjednotiť svoje úsilie pri zachovaní a zvyšovaní svojho osobitného spoločenského postavenia. Hlavnou metódou duchovného vplyvu na temnejších a primitívnejších príbuzných bol v tom čase kult, ktorý vnucoval strach a úctu bohov, duchov a iných vyšších síl. V starovekom svete doby kamennej neexistovala sila, ktorá by pôsobila na mysle ľudí silnejšie ako strach z neznámych prírodných síl, na ktoré sa kult spoliehal. Tancujte za týchto podmienok ustúpila do úzadia a začala rituálom iba „slúžiť“, zdobiť ich a posilňovať faktor psychologického a energeticko-emocionálneho vplyvu na účastníkov náboženských obradov a obradov. Budeme hovoriť o vplyve tanca na ľudské telo, ale teraz sa vráťme k otázke príčin jeho vzniku.

Vznik tanca, ako každý psycho-fyzický jav, mal svoj vlastný mechanizmus. Skúsme to znovu vytvoriť. Aby sme to dosiahli, budeme musieť urobiť malú, ale absolútne nevyhnutnú exkurziu do starovekej histórie, aby sme sa pokúsili odpovedať na otázku: kedy vznikol tanec? Bez toho, aby sme zachádzali hlboko do problémov antropogenézy, ktoré presahujú rámec témy, ktorá nás zaujíma, povedzme stručne, že biologický druh moderného človeka, Homo sapiens, ku ktorému patríme vy aj ja, sa delí na dva poddruhy: Homosapiensneanderthalelaensis (neandertálci) aHomosapienssapiens (Cro-Magnons).

Mousteriánska kultúra vytvorená neandertálcami v staršom paleolite bola najrozvinutejšia zo všetkých, ktoré existovali pred objavením sa moderných ľudí v Európe a samotní neandertálci nám boli svojou úrovňou duševného vývoja a biologickou štruktúrou najbližší a v r. čo sa týka objemu mozgu, klasickí neandertálci dokonca prekonali moderných ľudí. Takže možno sú prví „vynašiel“ tanec? Prvýkrát sa v nich objavujú základy duchovnej kultúry. Základom tohto záveru je objavenie sa zvyku pochovávať mŕtvych medzi Mousterianmi, ktorý sa u skorších hominidov nedodržiava, nehovoriac o svete zvierat, ako aj uctievanie medvedích lebiek a čeľustí. Je však ťažké definitívne povedať o vzniku duchovnej kultúry v moustérijskej ére kvôli absencii akýchkoľvek znakov a dokonca obrazov počas tohto obdobia. To isté platí pre jazyk neandertálcov. Pravdepodobne mali dobrú komunikáciu, ale akú? Najnovšie štúdie zachovaných kostier Homoheanderthalelaensis naznačujú, že mohli produkovať iba drsné falzetové zvuky; ich hrtan bol menej vyvinutý v porovnaní s modernými ľuďmi. Je celkom možné, že neandertálci mali v porovnaní s inými biologickými druhmi pomerne zložitý systém zvukovej komunikácie, no tento nedostatočný rozvoj hrtana im zrejme bránil vo vývoji integrálnej, artikulovanej reči, bez ktorej v skutočnosti nemožno plnohodnotne fungovať. urodzená spiritualita v širšom zmysle. Pre vznik takého zložitého sociokultúrneho procesu, akým je tanečné umenie(ako ostatne každý iný druh umenia) musí sa v spoločnosti vyvinúť dostatočne vysoká úroveň myslenia, komunikácie a spirituality, aby vznikla naliehavá potreba, ktorá iniciuje vznik tanca , ako materiálnu, motorickú realizáciu tejto novej potreby. A samotná stavba tela neandertálcov nebola veľmi vhodná na tanec. Malí vzrastom, svalnatí, zavalití s ​​krátkymi silnými nohami, stáli pevne na nohách, ale zjavne neboli prispôsobení na beh, skákanie a všetky druhy ľahkých plastických pohybov. Takže tanečníkov očividne boli nedôležité a vznik tanečnej kultúry, v našom chápaní, s najväčšou pravdepodobnosťou siaha až do neskoršej éry vrchného paleolitu, do obdobia dominancie moderného typu človeka alebo, ako sa často nazýva, kromaňonský muž. Moderná molekulárna analýza ukazuje, že neandertálci boli s najväčšou pravdepodobnosťou laterálnou, príbuznou vetvou evolúcie, a nie priamymi predchodcami a predchodcami Homo sapiens sapiens. Teraz mnohí vedci veria, že pochádza z Afriky, kde sa jeho najskoršie stopy nachádzajú asi pred 100 tisíc rokmi. V Európe sa objavuje približne pred 50 tisíc rokmi a nejaký čas koexistuje s neandertálcami. Postupným vysídlením neandertálcov a ich asimiláciou len v malej miere však kromaňonci ako rozvinutejší druh získali úplnú prevahu. Neandertálci, ktorí nedokážu obstáť v konkurencii, navždy miznú z historickej scény. Vykopávky najstarších európskych kromaňonských lokalít ukazujú, že v období ich spolužitia s neandertálcami boli neandertálci často zaradení do potravinového reťazca nového človeka. Jednoducho povedané, Kromaňonci lovili neandertálcov, ako divé zvieratá, bez toho, aby medzi nimi robili veľké rozdiely. Potvrdzujú to nálezy kostí neandertálcov v hromadách potravinového odpadu v blízkosti miest prvých moderných ľudí. Človek moderného fyzického typu prináša so sebou do histórie nepochybné a stabilné znaky kultúrnej existencie: artikulovanú reč, obrazy, znaky, symboly atď. To všetko dáva úroveň integrujúcich spojení, ktorá sa nazýva kultúra. Preto bezpodmienečne udeľujeme „autorské práva“ na „vynález“ tanca „Homo sapiens sapiens“. A táto udalosť s najväčšou pravdepodobnosťou nastala v období horného paleolitu súčasne so vznikom prvých kultových presvedčení a výtvarného umenia. Toto všetko sa udialo tak dávno a archeologických a iných zdrojov je tak málo, že sa nedá povedať nič s istotou, ale podľa logiky veci najpravdepodobnejší, v chronologickom zmysle, čas vznik tanečných tradícií sa javí obdobie Madeleine (pred 15 - 10 tisíc rokmi).

Bolo to v tomto období primitívne umenie a predovšetkým jaskynná maľba dosahuje najvyšší stupeň rozvoja. Najznámejšie a najdokonalejšie jaskynné galérie pochádzajú z obdobia magdalénienu: Lascaux, Altamira, Montespan. Je logické predpokladať, že práve v tomto období, keď narastajúca zložitosť ľudskej psychiky a komunikácie iniciovali vznik potreby výtvarného umenia, mohla vzniknúť potreba iných foriem umenia – vrátane tanca, čo potvrdzuje poskytujú jaskynné maľby v jaskyniach vo Francúzsku a Španielsku, kde z 1794 kresieb - 512 zobrazuje ľudí v rôznych pózach a momentoch pohybu, ktoré sa periodicky opakujú, navyše asi 100 kresieb je venovaných nejakým druhom humanoidných tvorov. Ak uvážime, že jaskynná maľba je veľmi realistická, až fotografická, umelec ešte nedokázal abstraktne myslieť, nič nevymyslel a namaľoval to, čo videl na vlastné oči, tak sa možno pýtať – čo videl? Ak zahodíme verziu mimozemšťanov alebo mutantov, tak s najväčšou pravdepodobnosťou ide o ľudí prezlečených ako zvieratá alebo nejaký druh duchov, ktorých napodobňujú.

Stop!!! Takže - najstaršie kresby, ktoré sú v podstate najstaršími historickými prameňmi, zobrazujú napodobňovanie zvierat alebo duchov prírody! Ale čo to je? Pokúste sa bez slov zobraziť akékoľvek zviera alebo prírodný úkaz, ako v známej detskej hre, keď niektorí ľudia niečo zobrazujú a iní musia hádať, čo to je. Ako budete napodobňovať? Môžete len napodobňovať zvuky, výrazy tváre a pohyby tela, a čo je to, ak nie najviac ranný tanec v podstate! Nepriamym potvrdením, že tanec vznikol v ére Madeleine, je skutočnosť, že približne v tomto období sa medzi ľuďmi objavujú prvé hudobné nástroje: napríklad flauta vyrobená zo sobieho parohu z lokality Molodova a kladivo vyrobené z sobie parohy a šľahače z klov mamuta z lokality Mezinskaya. A preto môžeme hovoriť o začiatku hudobnej vrstvy primitívneho umenia. Už sme spomenuli úzke prelínanie všetkých žánrov pravekého umenia. Na základe toho možno s vysokou mierou pravdepodobnosti povedať, že hudobný začiatok nebol oddelený od pohybu, gest, mimiky, výkrikov, t.j. v skutočnosti - z tanca.

Takže sme odpovedali na prvú z položených otázok: kedy mohla vzniknúť najstaršia tanečná kultúra? V magdalénskej ére neskorého paleolitu približne pred 15 - 10 tisíc rokmi. bohužiaľ, tanec nezanecháva po sebe takú objektívnu a trvanlivú hmotnú pamiatku, ktorú možno presne datovať, ako maľba alebo architektúra, ale je nepravdepodobné, že by sa to mohlo stať oveľa skôr – ľudská spoločnosť jednoducho ešte nebola pripravená. Teraz poďme ďalej a pokúsme sa odpovedať na nasledujúcu otázku: Ako vznikla tanečná kultúra?

To sme už povedali tanečné umenie vznikol v hĺbke čoraz zložitejšej ľudskej psychiky a stal sa vonkajším prejavom potreby človeka po určitom druhu pohybov tela. S takýmito potrebami sa stretávame neustále. Napríklad po dlhom sedení pri stole chcete vstať, ponaťahovať sa a natiahnuť si nohy. Robíme to reflexívne, na úrovni inštinktov, bez rozmýšľania. Prečo to robíme? Áno, po tomto sa cítime oveľa lepšie! Okrem inštinktov a prirodzených reflexov má človek bio-mechanickú pamäť. Sme schopní zapamätať si pohyby tela, ktoré sa nám páčia, po ktorých sa cítime lepšie a energickejšie a vieme ich reprodukovať. Človek nemôže žiť bez pohybu svalov! Ak je niektorý orgán z jedného alebo druhého dôvodu neaktívny po určitú dobu, potom nevyhnutne atrofuje. Tam je pes zakopaný! K životu potrebujeme pohyb! Všetko na tomto svete je v neustálom pohybe, všetko vibruje a mení sa. Človek je dieťaťom tohto sveta a nemôže existovať oddelene od jeho objektívnych zákonov. A jedným z hlavných zákonov matky prírody je zákon neustáleho pohybu a zmeny. „Nič netrvá večne,“ „Všetko plynie, všetko sa mení,“ hovorí ľudová múdrosť. Preto bol človek nútený okrem nevyhnutných výrobných pohybov, počúvania hlasu prírody, vykonávať aj ďalšie pohyby, aby si udržal vitalitu. Zdalo by sa, prečo by to potreboval, veď primitívny život bol fyzicky ťažký a plný nebezpečenstiev, človek už mal veľa fyzickej aktivity a zjavne netrpel fyzickou nečinnosťou. Ale nie!

Stalo sa vám niekedy, že ste sa po náročnom pracovnom dni, po „behaní“ a „trpení“ zrazu ocitli na vychytenej diskotéke a dokonca v dobrej spoločnosti?! A po tanci a zábave tam od srdca - ako ste sa po tom cítili? Určite ste mali pocit radosti, potešenia a hlavne eufórie, hoci fyzicky ste mohli byť unavení. Ale psychicky ste dostali taký energetický impulz, ktorý vás naplnil novou silou a odôvodnil náklady na energiu na jej získanie. Sme bytosti so zložitou a vysoko organizovanou psychikou, naše pocity a myšlienky ovplyvňujú naše energetické polia a preto je pre nás mentálny, duchovný náboj ešte dôležitejší ako ten fyzický, keďže je to naša psychika, ktorá prostredníctvom bioelektrických impulzov, riadi všetky fyzikálne procesy v našom tele. Som presvedčený, že práve táto potreba pravidelného mentálneho dobíjania iniciovala prvé ľudské potreby rytmický pohyby tela. Upozorňujeme - nie v jednoduchých, ale v rytmických pohyboch tela. prečo je to tak? Áno, pretože všetky naše vnútorné orgány, celé telo a nervový systém sú v neustálych vibráciách a pulzáciách, ktoré majú svoj vlastný rytmus: srdce bije v určitom rytme, dýchací cyklus sa tiež vykonáva prísne rytmicky atď. Preto by sa psychoenergetické nabíjanie malo vykonávať aj rytmicky, aby sa nedostalo do nesúladu s prirodzenými biologickými rytmami tela. A tento muž hľadal rovnováhu čisto empiricky, prostredníctvom pokusov a omylov. Zaujímavé je, že tento proces pokračuje dodnes! Myslím, že ste už viac ako raz spozorovali, ako sa človek, keď počul rytmickú, hravú hudbu, ktorá sa mu páčila, začal mimovoľne kývať, dupať a trhať v rytme tejto hudby. Takto starí ľudia „tvorili“ takmer na nevedomej úrovni, kým si skôr či neskôr nevyvinuli určitý „komplex“ rytmických pohybov tela –! Samozrejme, veľmi sa nepodobali moderný tanec, ale mali aj iné úlohy. V tomto prípade nehovoríme o tancoch, ktoré sú nám známe, ale o kultúre najranejších foriem rytmických pohybov tela sprevádzaných primitívnym, pravdepodobne hlasovým a hlukovým sprievodom, ktorý možno klasifikovať ako úplný začiatok tanca. kultúra. Bolo to neoddeliteľne spojené so vznikom mágie a raných foriem náboženstva, ako aj hudobnej a vizuálnej kultúry. Všetky tieto javy sa podľa môjho názoru objavovali takmer súčasne a existovali najskôr ako jeden komplex ľudskej duševnej činnosti zameranej na pochopenie sveta okolo nás a seba samého. Okrem všetkého, hudba a tanec sú schopné mať nielen fyziologický, ale aj silný emocionálny účinok na ľudské telo. Počúvanie dobrej hudby a rytmické dobíjanie motoriky spôsobuje, že telo navyše uvoľňuje hormóny radosti a potešenia – endorfíny, ktoré stimulujú celý nervový systém. Viem to z vlastnej osobnej skúsenosti. To je dôvod, prečo veľa ľudí miluje tanec. Majú veľkú radosť z procesu spájania hudby a pohybu tela. Toto je ďalší nepriamy dôvod vznik tanečnej kultúry. Ľuďom rád tancoval. Užili si to! A ak sa vám niečo páči, máte z niečoho potešenie, potom si na to vždy nájdete čas a príležitosti.

Takže to neboli potreby raných náboženských rituálov, ktoré iniciovali vznik tanečného umenia, týmto iniciátorom bola samotná psychika starovekého človeka, jeho potreba periodického rytmického dobíjania a rastúca potreba poznania sveta, sebavyjadrenia a potešenia. A predstavitelia kultu, ľudia, spravidla najinteligentnejší a najrozvinutejší na svoju dobu, si rýchlo všimli, čo mentálny a emocionálny vplyv poskytuje hudba a tanec na človeka a začali ho používať ako prostriedok na zvýšenie svojho vplyvu na mysle a srdcia svojich spoluobčanov počas vykonávania rituálov. navyše prvé tance s najväčšou pravdepodobnosťou boli skupina a dav má rezonančný efekt, ktorý opakovane zvyšuje stupeň vplyvu na každého jednotlivého účastníka rituálu. Prečo si to myslím? Takzvaný „efekt stáda“ v bežnej reči sa zdá byť známy každému. Masa má obrovský vplyv na jednotlivca, podriaďuje jeho individuálnu vôľu a zapája ho do svojho procesu. Bolo nemožné a zbytočné brániť sa tomuto vplyvu v primitívnej spoločnosti, jedinec nemohol prežiť v drsnom svete sám bez svojej komunity. Preto musel nakoniec každý prijať všeobecné pravidlá hry, ktoré spravidla stanovili najinteligentnejší a najsmerodajnejší ľudia - vodcovia a kňazi. Účasťou na celoskupinových oslavách rituálne tance a rituáloch, do ktorých boli zapojení takmer všetci členovia komunity, sa človek cítil ako súčasť spoločného väčšieho celku, cítil sa chránený a bol z neho energeticky a emocionálne dobíjaný. presne tak skupinové tance a tance väčšina spĺňala nevyhnutné požiadavky, na ktoré spočiatku kládol čoraz zložitejší spoločenský život vznikajúce tanečné umenie .

podpredseda Volgogradskej federácie súčasného tanca (VFST),

vedúci pedagóg oddelenia choreografie Inštitútu výtvarnej výchovy Voronežskej štátnej pedagogickej univerzity;

Vedúci CFTS "Dynamo-Volgograd"

Černikov Konstantin Petrovič