Tvorivá cesta Dmitrija Dmitrijeviča Šostakoviča (1906-1975) je neoddeliteľne spojená s históriou celej sovietskej umeleckej kultúry a aktívne sa odrážala v tlači (ešte počas jeho života vyšlo o skladateľovi množstvo článkov, kníh, esejí atď.). ). Na stránkach tlače bol nazývaný géniom (skladateľ mal vtedy iba 17 rokov):
„Šostakovičova hra...má radostnú, pokojnú sebadôveru génia. Moje slová platia nielen pre Šostakovičovu výnimočnú hru, ale aj pre jeho kompozície“ (W. Walter, kritik).
Šostakovič je jedným z najoriginálnejších, najoriginálnejších a najjasnejších umelcov. Celá jeho tvorivá biografia je cestou skutočného inovátora, ktorý urobil množstvo objavov v oblasti figuratívnosti, žánrov a foriem, modálnej i intonačnej. Jeho tvorba zároveň organicky absorbovala najlepšie tradície hudobného umenia. Obrovskú úlohu uňho zohrala kreativita, ktorej princípy (operný a komorno-vokálny) skladateľ preniesol do sféry symfónie.
Okrem toho Dmitrij Dmitrievič pokračoval v línii Beethovenovho hrdinského symfonizmu, lyricko-dramatického symfonizmu. Život potvrdzujúca myšlienka jeho diela siaha až k Shakespearovi, Goethemu, Beethovenovi, Čajkovskému. Podľa umeleckej povahy
„Šostakovič je „človek divadla“, poznal ho a miloval ho“ (L. Danilevič).
Jeho životná cesta ako skladateľa i človeka je zároveň spojená s tragickými stránkami sovietskej histórie.
Balety a opery D. D. Šostakoviča
Prvé balety – „Zlatý vek“, „Bolt“, „Bright Stream“
Kolektívnym hrdinom diela je futbalový tím (čo nie je náhoda, keďže skladateľ mal rád šport, profesionálne chápal zložitosti hry, čo mu dalo príležitosť písať správy o futbalových zápasoch, bol aktívnym fanúšikom a absolvoval školu futbalových rozhodcov). Nasleduje balet „Bolt“ na tému industrializácie. Libreto napísal bývalý vojak jazdectva a samo o sebe bolo z moderného pohľadu takmer paródiou. Balet vytvoril skladateľ v duchu konštruktivizmu. Súčasníci spomínali na premiéru inak: niektorí hovoria, že proletárske publikum ničomu nerozumelo a autora vypískalo, iní spomínajú, že balet zožal búrlivé ovácie. Hudba baletu „Jasný prúd“ (premiéra – 1.4.35), ktorý sa odohráva na kolchoze, je plná nielen lyrických, ale aj komických intonácií, ktoré tiež nemohli ovplyvniť osud skladateľa. .
Šostakovič vo svojich raných rokoch veľa zložil, ale niektoré z jeho diel boli zničené vlastnými rukami, ako napríklad prvá opera „Cigáni“ podľa Puškina.
Opera "Nos" (1927-1928)
Vyvolala búrlivé kontroverzie, v dôsledku ktorých bola na dlhý čas vyradená z divadelného repertoáru a neskôr opäť vzkriesená. Šostakovičovými vlastnými slovami:
“...najmenej sa riadil tým, že opera je predovšetkým hudobné dielo. V „The Nose“ sú prvky akcie a hudby rovnaké. Ani jedno, ani druhé nezaberá prevládajúce miesto.“
V snahe o syntézu hudby a divadelného prejavu skladateľ v diele organicky spojil vlastnú tvorivú individualitu a rôzne umelecké smery („Láska k trom pomarančom“, „Wozzeck“ od Berga, „Skok cez tieň“ od Ksheneka). Divadelná estetika realizmu mala na skladateľa obrovský vplyv. Vo všeobecnosti „Nos“ kladie základy na jednej strane realistickej metódy a na druhej strane „gogolovského“ smeru v sovietskej opernej dramaturgii.
Opera „Katerina Izmailova“ („Lady Macbeth of Mtsensk“)
Vyznačoval sa prudkým prechodom od humoru (v balete Bolt) k tragédii, hoci tragické prvky boli evidentné už v Nose, tvoriacom jeho podtext.
toto - „...stelesnenie tragického pocitu strašného nezmyslu skladateľom zobrazovaného sveta, v ktorom sa šliape všetko ľudské a ľudia sú úbohými bábkami; Nos Jeho Excelencie sa nad nimi týči“ (L. Danilevič).
V týchto druhoch kontrastov vidí bádateľ L. Danilevič ich výnimočnú úlohu v tvorivej činnosti Šostakoviča a širšie v umení storočia.
Opera „Katerina Izmailova“ je venovaná manželke skladateľa N. Varzara. Pôvodný plán bol rozsiahly – trilógia zobrazujúca osudy žien v rôznych obdobiach. Jeho prvou časťou by bola „Katerina Izmailova“, ktorá zobrazuje spontánny protest hrdinky proti „temnému kráľovstvu“, ktoré ju posúva na dráhu zločinu. Hrdinka ďalšej časti mala byť revolucionárka a v tretej časti chcel skladateľ ukázať osud sovietskej ženy. Tento plán nebol určený na uskutočnenie.
Z hodnotení opery súčasníkmi vypovedajú slová I. Sollertinského:
"S plnou zodpovednosťou môžeme povedať, že v histórii ruského hudobného divadla po Pikovej dáme sa neobjavilo dielo takého rozsahu a hĺbky ako Lady Macbeth."
Samotný skladateľ nazval operu „tragédiou-satirou“, čím spojil dva najdôležitejšie aspekty svojho diela.
28. januára 1936 sa však v denníku Pravda objavil článok „Zmätok namiesto hudby“ o opere (ktorý už získal veľkú pochvalu a uznanie verejnosti), v ktorom bol Šostakovič obvinený z formalizmu. Článok bol výsledkom nepochopenia zložitých estetických problémov, ktoré opera nastolila, no v dôsledku toho bolo meno skladateľa výrazne negatívne identifikované.
V tomto ťažkom období sa pre neho podpora mnohých kolegov ukázala ako neoceniteľná a verejne vyhlásil, že Šostakoviča pozdravil slovami Puškina o Baratynskom:
"U nás je originálny - pretože myslí."
(Aj keď Meyerholdova podpora v tých rokoch mohla byť len ťažkou podporou. Skôr predstavovala nebezpečenstvo pre skladateľov život a dielo.)
Aby toho nebolo málo, 6. februára tie isté noviny uverejnili článok „Ballet Falsity“, ktorý v skutočnosti preškrtol balet „Bright Stream“.
Pre tieto články, ktoré skladateľovi zasadili tvrdú ranu, sa jeho pôsobenie ako operného a baletného skladateľa skončilo, napriek tomu, že sa ho dlhé roky neustále snažili zaujať rôznymi projektmi.
Šostakovičove symfónie
Šostakovič vo svojej symfonickej tvorbe (skladateľ napísal 15 symfónií) často využíva techniku figuratívnej transformácie, založenú na hlbokom prehodnotení hudobnej tematiky, ktorá v dôsledku toho nadobúda pluralitu významov.
- O Prvá symfónia Americký hudobný časopis v roku 1939 napísal:
Táto symfónia (diplomová práca) zavŕšila obdobie učňovskej prípravy v tvorivej biografii skladateľa.
- Druhá symfónia- toto je odrazom súčasného života skladateľa: volá sa „október“, objednalo ho k 10. výročiu októbrovej revolúcie oddelenie propagandy hudobného sektora Štátneho vydavateľstva. Znamenalo začiatok hľadania nových ciest.
- Tretia symfónia poznačený demokraciou a spevnosťou hudobného jazyka v porovnaní s II.
Začína byť jasne viditeľný princíp dramaturgie montáže, teatrálnosť, viditeľnosť obrazov.
- Štvrtá symfónia- tragédiová symfónia označujúca novú etapu vo vývoji Šostakovičovej symfónie.
Rovnako ako „Katerina Izmailova“ utrpela dočasné zabudnutie. Skladateľ zrušil premiéru (ktorá sa mala konať v roku 1936) v domnení, že to bude „v nesprávny čas“. Až v roku 1962 bolo dielo vykonané a s nadšením prijaté, napriek zložitosti, obsahovej ostrosti a hudobnému jazyku. G. Khubov (kritik) povedal:
"V hudbe Štvrtej symfónie vrie a bublá život sám."
- Piata symfóniačasto porovnávaný so shakespearovským typom drámy, najmä s Hamletom.
„Musí byť preniknutý pozitívnou myšlienkou, ako je napríklad život potvrdzujúci pátos Shakespearových tragédií.
Takže o svojej Piatej symfónii povedal:
„Témou mojej symfónie je formovanie osobnosti. Bol to muž so všetkými jeho skúsenosťami, ktorého som videl v centre konceptu tejto práce.“
- Skutočne ikonické Siedma symfónia („Leningrad“), napísaný v obliehanom Leningrade pod priamym dojmom strašných udalostí 2. svetovej vojny.
Podľa Koussevitzkyho jeho hudba
„nesmierne a humánne a možno ho porovnať s univerzálnou ľudskosťou génia Beethovena, ktorý sa rovnako ako Šostakovič narodil v ére svetových otrasov...“.
Premiéra Siedmej symfónie sa konala v obliehanom Leningrade 8. septembra 2042 s koncertom vysielaným v rozhlase. Maxim Šostakovič, skladateľov syn, veril, že toto dielo odrážalo nielen antihumanizmus fašistickej invázie, ale aj antihumanizmus Stalinovho teroru v ZSSR.
- Ôsma symfónia(premiéra 4.11.1943) - prvé vyvrcholenie tragickej línie skladateľovej tvorby (druhým vrcholom je štrnásta symfónia), ktorej hudba vyvolala polemiku so snahou zľahčovať jej význam, no je uznávaná ako jedna z vynikajúcich diela dvadsiateho storočia.
- V deviatej symfónii(dokončený 1945) skladateľ (existuje taký názor) reagoval na koniec vojny.
V snahe zbaviť sa tohto zážitku sa pokúsil apelovať na pokojné a radostné emócie. Vo svetle minulosti to však už nebolo možné – hlavnú ideovú líniu nevyhnutne zatieňujú dramatické prvky.
- Desiata symfónia pokračoval v línii stanovenej v symfónii č.
Po nej sa Šostakovič obrátil k inému typu symfónie, stelesňujúcej ľudovú revolučnú epos. Vzniká tak dilógia - symfónie č. 11 a 12, nesúce názvy „1905“ (symfónia č. 11, venovaná 40. výročiu Októbrovej revolúcie) a „1917“ (symfónia č. 12).
- Trinásta a štrnásta symfónia vyznačuje sa aj osobitými žánrovými charakteristikami (rysy oratória, vplyv operného divadla).
Ide o viacdielne vokálno-symfonické cykly, kde sa naplno prejavuje tendencia k syntéze vokálnych a symfonických žánrov.
Symfonická tvorba skladateľa Šostakoviča je mnohostranná. Na jednej strane sú to diela napísané pod vplyvom strachu z toho, čo sa v krajine deje, niektoré boli napísané na objednávku, niektoré na svoju ochranu. Na druhej strane sú to pravdivé a hlboké úvahy o živote a smrti, osobné výpovede skladateľa, ktorý vedel plynule rozprávať len hudobnou rečou. Toto je Štrnásta symfónia. Ide o vokálno-inštrumentálne dielo, v ktorom sú použité básne F. Lorcu, G. Apollinairea, W. Kuchelbecera, R. Rilkeho. Hlavnou témou symfónie je reflexia smrti a človeka. A hoci sám Dmitrij Dmitrievič na premiére povedal, že toto je hudba a život, samotný hudobný materiál hovorí o tragickej ceste človeka, o smrti. Skladateľ tu skutočne vystúpil do výšin filozofickej reflexie.
Šostakovičovo klavírne dielo
Nový štýlový smer v klavírnej hudbe 20. storočia, v mnohom popierajúci tradície romantizmu a impresionizmu, kultivovaný grafický (niekedy zámerný suchopár) prednes, miestami zdôrazňujúci ostrosť a zvukovosť; jasnosť rytmu nadobudla osobitný význam. Pri jej formovaní zohral významnú úlohu Prokofiev a pre Šostakoviča je charakteristické veľa vecí. Napríklad široko používa rôzne registre a porovnáva kontrastné zvukovosti.
Už vo svojej detskej tvorbe sa snažil reagovať na historické udalosti (klavírna skladba „Vojak“, „Hymna na slobodu“, „Pohrebný pochod na pamiatku obetí revolúcie“).
N. Fedin pri spomienke na konzervatórium mladého skladateľa poznamenáva:
"Jeho hudba rozprávala, klebetila, niekedy dosť zlomyseľne."
Skladateľ zničil niektoré zo svojich raných diel a s výnimkou Fantastických tancov nevydal žiadne z diel napísaných pred prvou symfóniou. „Fantastické tance“ (1926) si rýchlo získali popularitu a pevne sa etablovali v hudobnom a pedagogickom repertoári.
Cyklus „Prelúdiá“ je poznačený hľadaním nových techník a ciest. Hudobný jazyk je tu zbavený domýšľavosti a zámernej zložitosti. Niektoré črty individuálneho skladateľského štýlu sú úzko späté s typickými ruskými melódiami.
Klavírna sonáta č. 1 (1926) sa pôvodne volala „október“ a predstavuje odvážnu výzvu konvenciám a akademizmu. V diele je zreteľne vidieť vplyv Prokofievovho klavírneho štýlu.
Charakter cyklu klavírnych skladieb „Aforizmy“ (1927), pozostávajúci z 10 skladieb, sa naopak vyznačuje intimitou a grafickým podaním.
V prvej sonáte a v „aforizmoch“ Kabalevskij vidí „únik pred vonkajšou krásou“.
V 30. rokoch (po opere „Katerina Izmailova“) sa objavilo 24 prelúdií pre klavír (1932-1933) a Prvý klavírny koncert (1933); v týchto dielach sa formujú tie črty Šostakovičovho individuálneho klavírneho štýlu, ktoré budú neskôr jasne identifikované v druhej sonáte a klavírnych partoch kvinteta a tria.
V rokoch 1950-51 cyklus „24 prelúdií a fúg“ op. 87, ktorý svojou štruktúrou odkazuje na Bachovo HTC. Navyše nikto z ruských skladateľov nevytvoril takéto cykly pred Šostakovičom.
Druhá klavírna sonáta (op. 61, 1942) bola napísaná pod dojmom smrti L. Nikolaeva (klavirista, skladateľ, pedagóg) a venovaná jeho pamiatke; zároveň odrážala vojnové udalosti. Nielen žáner, ale aj dramaturgia diela je poznačená intimitou.
„Snáď nikde inde nebol Šostakovič v oblasti klavírnej textúry taký asketický ako tu“ (L. Danilevič).
Komorná tvorivosť
Skladateľ vytvoril 15 kvartet. Ako sám priznal, začal pracovať na Prvom kvartete (op. 40, 1938) „bez zvláštnych myšlienok alebo pocitov“.
Šostakovičova práca ho však nielen uchvátila, ale prerástla do myšlienky vytvorenia cyklu 24 kvartet, po jednom pre každú klávesu. Život však rozhodol, že tento plán nie je určený na uskutočnenie.
Prelomovým dielom, ktoré zavŕšilo jeho predvojnovú tvorivú líniu, bolo Kvinteto pre dvoje huslí, violu, violončelo a klavír (1940).
Toto je „kráľovstvo pokojných úvah, pokryté lyrickou poéziou. Tu je svet vznešených myšlienok, zdržanlivých, cudne jasných pocitov, kombinovaných so sviatočnou zábavou a pastierskymi obrazmi“ (L. Danilevich).
Neskôr už skladateľ taký pokoj vo svojej tvorbe nenachádzal.
Trio na pamiatku Sollertinského tak stelesňuje spomienky na zosnulého priateľa a myšlienky každého, kto zomrel v hroznej vojne.
Kantáto-oratoriálna kreativita
Šostakovič vytvoril nový typ oratória, ktorého črty spočívajú v rozšírenom používaní piesne a iných žánrov a foriem, ako aj v žurnalistike a plagátoch.
Tieto črty boli stelesnené v slnečnom, jasnom oratóriu „Pieseň lesov“, ktoré vzniklo „v tesnej blízkosti udalostí“ súvisiacich s intenzifikáciou „zelenej výstavby“ – vytváraním lesných ochranných pásov. Jeho obsah je odhalený v 7 častiach
(„Keď sa vojna skončila“, „Oblečme vlasť do lesov“, „Spomienky na minulosť“, „Pionieri vysádzajú lesy“, „Stalingraderi vystupujú“, „Budúca prechádzka“, „Sláva“).
Štýlu oratória je blízka kantáta „Slnko svieti nad našou krajinou“ (1952) na text. Dolmatovský.
V oratóriu aj kantáte je tendencia k syntéze piesňovo-zborových a symfonických línií skladateľovho diela.
Približne v tom istom období sa objavil cyklus 10 básní pre zmiešaný zbor bez sprievodu na slová revolučných básnikov prelomu storočí (1951), ktorý je vynikajúcim príkladom revolučného eposu. Cyklus je prvým dielom v skladateľovom diele, kde nie je inštrumentálna hudba. Niektorí kritici sa domnievajú, že diela vytvorené podľa slov Dolmatovského, priemerné, ktoré však zaujímali veľké miesto v sovietskej nomenklatúre, pomohli skladateľovi zapojiť sa do tvorivosti. Jeden z cyklov na slová Dolmatovského tak vznikol hneď po 14. symfónii, akoby v opozícii k nej.
Filmová hudba
Filmová hudba zohráva v Šostakovičovej tvorbe obrovskú úlohu. Je jedným z priekopníkov tohto druhu hudobného umenia, uvedomujúc si svoju večnú túžbu po všetkom novom a neznámom. V tom čase bola kinematografia ešte tichá a filmová hudba bola vnímaná ako experiment.
Pri tvorbe hudby k filmom sa Dmitrij Dmitrievič snažil nie skutočne ilustrovať vizuál, ale pôsobiť emocionálne a psychologicky, keď hudba odhaľuje hlboký psychologický podtext toho, čo sa deje na obrazovke. Okrem toho práca v kine podnietila skladateľa, aby sa obrátil k predtým neznámym vrstvám národného ľudového umenia. Hudba pre filmy pomohla skladateľovi, keď sa jeho hlavné diela nehrali. Rovnako ako preklady pomohli Pasternakovi, Achmatovovej a Mandelštamovi.
Niektoré z filmov so Šostakovičovou hudbou (išlo o rôzne filmy):
„Maximova mládež“, „Mladá garda“, „Gadfly“, „Hamlet“, „Kráľ Lear“ atď.
Hudobný jazyk skladateľa často nezodpovedal zaužívaným normám a do značnej miery odrážal jeho osobné kvality: vážil si humor a vtipné slová a sám sa vyznačoval vtipom.
„Serióznosť v ňom bola kombinovaná so živosťou charakteru“ (Tyulin).
Treba však poznamenať, že hudobný jazyk Dmitrija Dmitrieviča sa časom stal čoraz temnejším. A ak hovoríme o humore, potom to s plnou dôverou môžeme nazvať sarkazmom (vokálne cykly založené na textoch z časopisu „Krokodíl“, na básňach kapitána Lebyadkina, hrdinu Dostojevského románu „Démoni“).
Skladateľ, klavirista Šostakovič bol aj pedagógom (profesorom Leningradského konzervatória), ktorý vychoval množstvo vynikajúcich skladateľov, medzi inými G. Sviridova, K. Karaeva, M. Weinberga, B. Tiščenka, G. Ustvolskaja a i.
Veľký význam pre neho mala šírka jeho obzorov a vždy cítil a vnímal rozdiel medzi navonok veľkolepou a hlboko vnútornou emocionálnou stránkou hudby. Skladateľove zásluhy sa dočkali najvyššieho ocenenia: Šostakovič bol jedným z prvých laureátov štátnej ceny ZSSR a bol vyznamenaný Radom Červeného praporu práce (ktorý bol v tom čase dosiahnuteľný len pre veľmi málo skladateľov).
Samotný ľudský a hudobný osud skladateľa je však ilustráciou tragédie génia v.
Páčilo sa ti to? Neskrývajte svoju radosť pred svetom – zdieľajte juDetstvo a rodina Dmitrija Šostakoviča
Dmitrij Šostakovič sa narodil v roku 1906 v Petrohrade. Jeho rodičia boli zo Sibíri, kde bol dedko budúceho skladateľa z otcovej strany vyhostený za účasť v hnutí Ľudová vôľa.Chlapcov otec Dmitrij Boleslavovič bol chemický inžinier a vášnivý milovník hudby. Matka Sofya Vasilievna, ktorá kedysi študovala na konzervatóriu, bola dobrou klaviristkou a učiteľkou klavíra pre začiatočníkov.
Okrem Dmitrija boli v rodine ďalšie dve dievčatá. Mityina staršia sestra Maria sa neskôr stala klaviristkou a mladšia Zoya veterinárkou. Keď mal Mitya 8 rokov, začala sa prvá svetová vojna. Keď chlapec počúval neustále rozhovory dospelých o vojne, napísal svoju prvú hudobnú skladbu „Vojak“.
V roku 1915 bola Mitya poslaná študovať na gymnázium. V tom istom období sa chlapec začal vážne zaujímať o hudbu. Matka sa stala jeho prvou učiteľkou a o pár mesiacov neskôr začal malý Šostakovič študovať na hudobnej škole slávneho učiteľa I. A. Glyassera.
V roku 1919 vstúpil Šostakovič na Petrohradské konzervatórium. Jeho učiteľmi klavíra boli A. Rozanova a L. Nikolaev. Dmitrij absolvoval konzervatórium v dvoch triedach naraz: v roku 1923 v klavíri a o dva roky neskôr v kompozícii.
Tvorivá činnosť skladateľa Dmitrija Šostakoviča
Prvým významným Šostakovičovým dielom bola Symfónia č. 1, absolventská práca absolventa konzervatória. V roku 1926 mala symfónia premiéru v Leningrade. Hudobní kritici začali hovoriť o Šostakovičovi ako o skladateľovi schopnom nahradiť stratu Sovietskeho zväzu Sergeja Rachmaninova, Igora Stravinského a Sergeja Prokofieva, ktorí emigrovali z krajiny.Slávny dirigent Bruno Walter bol zo symfónie nadšený a požiadal Šostakoviča, aby mu poslal partitúru diela do Berlína.
22. novembra 1927 mala symfónia premiéru v Berlíne a o rok neskôr vo Philadelphii. Zahraničné premiéry Symfónie č. 1 ruského skladateľa svetovo preslávili.
Šostakovič, inšpirovaný úspechom, napísal druhú a tretiu symfóniu, opery „Nos“ a „Lady Macbeth of Mtsensk“ (založené na dielach N. V. Gogola a N. Leskova).
Šostakovič. valčík
Kritici prijali Šostakovičovu operu „Lady Macbeth of Mtsensk“ takmer s nadšením, ale „vodcovi národov“ sa to nepáčilo. Prirodzene, okamžite vyjde ostro negatívny článok - „Zmätok namiesto hudby“. O niekoľko dní neskôr sa objavuje ďalšia publikácia - „Ballet Falsity“, v ktorej je Šostakovičov balet „The Bright Stream“ vystavený zničujúcej kritike.
Šostakoviča zachránilo pred ďalšími problémami objavenie sa Piatej symfónie, ku ktorej sa vyjadril sám Stalin: „Odpoveď sovietskeho umelca na spravodlivú kritiku.
Leningradská symfónia od Dmitrija Šostakoviča
Vojna v roku 1941 zastihla Šostakoviča v Leningrade. Skladateľ začal pracovať na Siedmej symfónii. Dielo nazvané Leningradská symfónia prvýkrát uviedli 5. marca 1942 v Kujbyševe, odkiaľ skladateľa evakuovali. O štyri dni neskôr bola symfónia uvedená v Sále stĺpov Moskovského domu odborov.Leningradská symfónia od Dmitrija Šostakoviča
9. augusta bola symfónia uvedená v obliehanom Leningrade. Toto skladateľovo dielo sa stalo symbolom boja proti fašizmu a húževnatosti Leningradčanov.
Mraky sa opäť sťahujú
Až do roku 1948 nemal skladateľ žiadne problémy s úradmi. Okrem toho získal niekoľko Stalinových cien a čestných titulov.Ale v roku 1948, v uznesení Ústredného výboru Komunistickej strany boľševikov, ktorý hovoril o opere „Veľké priateľstvo“ skladateľa Vana Muradeliho, bola hudba Prokofieva, Šostakoviča, Chačaturjana uznaná za „cudziu sovietsky ľud“.
Šostakovič sa podriaďuje straníckym diktátom a „uvedomuje si svoje chyby“. V jeho tvorbe sa objavujú diela vojensko-vlasteneckého charakteru a ustávajú „trenice“ s úradmi.
Osobný život Dmitrija Šostakoviča
Podľa spomienok ľudí blízkych skladateľovi bol Šostakovič plachý a neistý vo svojich interakciách so ženami. Jeho prvou láskou bolo 10-ročné dievča Natasha Kube, ktorej trinásťročná Mitya venovala krátku hudobnú predohru.V roku 1923 sa začínajúci skladateľ stretol so svojou rovesníčkou Tanyou Glivenko. Sedemnásťročný chlapec sa bláznivo zamiloval do krásneho, vzdelaného dievčaťa. Mladí ľudia začali romantický vzťah. Napriek svojej vrúcnej láske Dmitrij nenapadlo navrhnúť Tatyanu. Nakoniec sa Glivenko vydala za iného obdivovateľa. Len tri roky po tom Šostakovič pozval Tanyu, aby opustila svojho manžela a vydala sa za neho. Tatyana odmietla - čakala dieťa a požiadala Dmitrija, aby na ňu navždy zabudol.
Šostakovič si uvedomil, že nemôže vrátiť svoju milovanú, oženil sa s mladou študentkou Ninou Varzarovou. Nina dala manželovi dcéru a syna. Žili v manželstve viac ako 20 rokov až do Nininej smrti.
Po smrti svojej manželky sa Šostakovič ešte dvakrát oženil. Manželstvo s Margaritou Kayonovou bolo krátkodobé a tretia manželka Irina Supinskaya sa o veľkého skladateľa starala až do konca jeho života.
Skladateľovou múzou sa napokon stala Taťána Glivenko, ktorej venoval svoju 1. symfóniu a trio pre klavír, husle a violončelo.
Posledné roky Šostakovičovho života
V 70. rokoch 20. storočia napísal skladateľ vokálne cykly na básne Mariny Cvetajevovej a Michelangela, 13., 14. a 15. sláčikové kvarteto a 15. symfóniu.Posledným dielom skladateľa bola Sonáta pre violu a klavír.
Na sklonku života trpel Šostakovič rakovinou pľúc. V roku 1975 priviedla skladateľa do hrobu choroba.
Šostakovič bol pochovaný na Novodevičovom cintoríne v Moskve.
Ceny Dmitrija Šostakoviča
Šostakovič bol nielen pokarhaný. Z času na čas dostával vládne ocenenia. Do konca svojho života skladateľ nazhromaždil značné množstvo objednávok, medailí a čestných titulov. Bol hrdinom socialistickej práce, mal tri Leninove rády, ako aj Rád priateľstva národov, Októbrovú revolúciu a Červený prapor práce, Strieborný kríž Rakúskej republiky a Francúzsky Rád umenia a literatúry.Skladateľovi boli udelené tituly Ctihodný umelec RSFSR a ZSSR, Ľudový umelec ZSSR. Šostakovič dostal Leninove a päť Stalinových cien, Štátne ceny Ukrajinskej SSR, RSFSR a ZSSR. Bol laureátom Medzinárodnej ceny mieru a ceny pomenovanej po ňom. J. Sibelius.
Šostakovič bol čestným doktorom hudby na univerzitách Oxford a Evanston Northwestern. Bol členom francúzskej a bavorskej akadémie výtvarných vied, anglickej a švédskej kráľovskej hudobnej akadémie, akadémie umení Santa Cecilia v Taliansku atď. Všetky tieto medzinárodné ocenenia a tituly hovoria o jednom – o celosvetovej sláve veľkého skladateľa 20. storočia.
Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (12. (25. september), 1906, Petrohrad - 9. august 1975, Moskva) - ruský sovietsky hudobný skladateľ, klavirista, pedagóg a verejný činiteľ, jeden z najvýznamnejších skladateľov 20. storočia, ktorý mal a pokračuje mať tvorivý vplyv na skladateľov. V prvých rokoch bol Šostakovič ovplyvnený hudbou Stravinského, Berga, Prokofieva, Hindemitha a neskôr (v polovici 30. rokov) Mahlera. Šostakovič neustálym štúdiom klasických a avantgardných tradícií vyvinul svoj vlastný hudobný jazyk, emocionálne nabitý a dotýkajúci sa sŕdc hudobníkov a milovníkov hudby na celom svete.
Na jar 1926 zahrala Leningradská filharmónia pod vedením Nikolaja Malka po prvý raz Prvú symfóniu Dmitrija Šostakoviča. N. Malko v liste kyjevskej klaviristke L. Izarovej napísal: „Práve som sa vrátil z koncertu. Prvýkrát dirigoval symfóniu mladého Leningradera Mityu Šostakoviča. Mám pocit, že som otvoril novú stránku v histórii ruskej hudby."
Prijatie symfónie verejnosťou, orchestrom a tlačou nemožno nazvať jednoducho úspechom, bol to triumf. Taký bol aj jej sprievod najznámejšími symfonickými pódiami sveta. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski sa sklonili nad partitúrou symfónie. Pre nich, dirigentov a mysliteľov, sa vzťah medzi úrovňou zručnosti a vekom autora zdal nepravdepodobný. Zarazila ma úplná sloboda, s akou devätnásťročný skladateľ disponoval všetkými prostriedkami orchestra na realizáciu svojich predstáv a samotné nápady zasiahli jarnou sviežosťou.
Šostakovičova symfónia bola skutočne prvou symfóniou z nového sveta, nad ktorou sa prehnala októbrová búrka. Nápadný bol kontrast medzi hudbou plnou veselosti, bujarým rozkvetom mladých síl, jemnými, plachými textami a pochmúrnym expresionistickým umením mnohých zahraničných súčasníkov Šostakoviča.
Šostakovič obišiel zvyčajnú mladú fázu a sebavedomo vstúpil do dospelosti. Táto vynikajúca škola mu dodala sebavedomie. Rodák z Leningradu sa vzdelával v priestoroch Leningradského konzervatória v triedach klaviristu L. Nikolaeva a skladateľa M. Steinberga. Leonid Vladimirovič Nikolaev, ktorý vychoval jednu z najplodnejších vetiev sovietskej klaviristickej školy, ako skladateľ bol žiakom Taneyeva, ktorý bol zasa žiakom Čajkovského. Maximilian Oseevič Steinberg je žiakom Rimského-Korsakova a pokračovateľom jeho pedagogických zásad a metód. Od svojich učiteľov Nikolaev a Steinberg zdedili úplnú nenávisť k amatérizmu. V ich triedach vládol duch hlbokej úcty k práci, k tomu, čo Ravel rád označoval slovom metier – remeslo. Preto bola kultúra majstrovstva taká vysoká už v prvom veľkom diele mladého skladateľa.
Odvtedy prešlo veľa rokov. K Prvej symfónii pribudlo ďalších štrnásť. Objavilo sa pätnásť kvartet, dve triá, dve opery, tri balety, dva klavírne, dva husľové a dva violončelové koncerty, romantické cykly, zbierky klavírnych prelúdií a fúg, kantáty, oratóriá, hudba k mnohým filmom a dramatickým predstaveniam.
Rané obdobie Šostakovičovej tvorivosti sa kryje s koncom dvadsiatych rokov, časom búrlivých diskusií o zásadných otázkach sovietskej umeleckej kultúry, keď sa vykryštalizovali základy metódy a štýlu sovietskeho umenia – socialistického realizmu. Ako mnohí predstavitelia mladej, a nielen mladej generácie sovietskej umeleckej inteligencie, aj Šostakovič vzdáva hold svojej vášni pre experimentálne diela režiséra V. E. Meyerholda, opery Albana Berga (Wozzeck), Ernsta Kšenka (Skok cez tieň , Johnny) , baletné inscenácie Fjodora Lopukhova.
Pozornosť mladého skladateľa zaujala aj kombinácia akútnej grotesky s hlbokou tragikou, typickou pre mnohé fenomény expresionistického umenia prichádzajúce zo zahraničia. Zároveň v ňom vždy žije obdiv k Bachovi, Beethovenovi, Čajkovskému, Glinkovi a Berliozovi. Svojho času mal obavy z Mahlerovho grandiózneho symfonického eposu: z hĺbky etických problémov v ňom obsiahnutých: umelec a spoločnosť, umelec a moderna. Žiadny zo skladateľov minulých čias ho však nešokuje tak ako Musorgskij.
Na samom začiatku Šostakovičovej tvorivej kariéry, v čase hľadania, koníčkov a sporov, sa zrodila jeho opera „Nos“ (1928), jedno z najkontroverznejších diel jeho tvorivej mladosti. V tejto opere založenej na Gogoľovom sprisahaní boli prostredníctvom hmatateľných vplyvov Meyerholdovho „Generálneho inšpektora“ viditeľné hudobné výstredné, jasné črty, vďaka ktorým je „Nos“ podobný Musorgského opere „Manželstvo“. „Nos“ zohral významnú úlohu v Šostakovičovom kreatívnom vývoji.
Začiatok 30. rokov je v skladateľovej biografii poznačený prúdom diel rôznych žánrov. Tu sú balety „Zlatý vek“ a „Bolt“, hudba k Meyerholdovej inscenácii Majakovského hry „Ploštica“, hudba k niekoľkým predstaveniam Leningradského divadla pracujúcej mládeže (TRAM) a napokon Šostakovičov prvý vstup do kinematografie, tvorba hudby k filmom „Alone“, „Golden Mountains“, „Counter“; hudba pre varietné a cirkusové predstavenie Leningradskej hudobnej sály „Podmienečne zabité“; tvorivá komunikácia s príbuznými umeniami: balet, činoherné divadlo, kino; vznik prvého romantického cyklu (založeného na básňach japonských básnikov) je dôkazom skladateľovej potreby konkretizovať figuratívnu štruktúru hudby.
Ústredné miesto medzi Šostakovičovými dielami prvej polovice 30-tych rokov zaujíma opera „Lady Macbeth of Mtsensk“ („Katerina Izmailova“). Základom jeho dramaturgie je dielo N. Leskova, ktorého žáner autor označil slovom „esej“, akoby tým vyzdvihol autentickosť, spoľahlivosť udalostí a portrétny charakter postáv. Hudba „Lady Macbeth“ je tragickým príbehom o hroznej ére tyranie a bezprávia, keď bolo zabité všetko ľudské v človeku, jeho dôstojnosť, myšlienky, túžby, city; keď boli primitívne inštinkty zdanené a riadili činy a samotný život, spútaný, kráčal po nekonečných diaľniciach Ruska. Na jednom z nich videl Šostakovič svoju hrdinku – bývalú kupcovu manželku, trestankyňu, ktorá za svoje zločinecké šťastie zaplatila plnú cenu. Videl to a vzrušene jej povedal osud vo svojej opere.
Nenávisť k starému svetu, svetu násilia, lži a neľudskosti sa prejavuje v mnohých Šostakovičových dielach v rôznych žánroch. Je najsilnejším protikladom pozitívnych obrazov, ideí, ktoré definujú Šostakovičovo umelecké a spoločenské krédo. Viera v neodolateľnú silu človeka, obdiv k bohatstvu duchovného sveta, súcit s jeho utrpením, vášnivý smäd zúčastniť sa boja za jeho svetlé ideály – to sú najdôležitejšie črty tohto kréda. Zvlášť naplno sa to prejavuje v jeho kľúčových, míľnikových dielach. Medzi nimi je jedna z najvýznamnejších, Piata symfónia, ktorá sa objavila v roku 1936, čím sa začala nová etapa v tvorivej biografii skladateľa, nová kapitola v dejinách sovietskej kultúry. V tejto symfónii, ktorú možno nazvať „optimistickou tragédiou“, autor prichádza k hlbokému filozofickému problému formovania osobnosti svojho súčasníka.
Súdiac podľa Šostakovičovej hudby, symfonický žáner bol preňho vždy platformou, z ktorej by mali vychádzať len tie najdôležitejšie, najžiarivejšie prejavy, zamerané na dosiahnutie najvyšších etických cieľov. Symfonická platforma nebola postavená kvôli výrečnosti. Toto je odrazový mostík pre militantné filozofické myslenie, bojujúce za ideály humanizmu, odsudzujúce zlo a nízkosť, akoby opäť potvrdili slávnu Goetheovskú pozíciu:
Len on je hodný šťastia a slobody,
Kto o ne ide bojovať každý deň!
Je príznačné, že ani jedna z pätnástich symfónií napísaných Šostakovičom sa neodchyľuje od moderny. Prvý bol spomenutý vyššie, druhý je symfonickým venovaním októbru, tretí je „Máj“. Skladateľ sa v nich obracia k poézii A. Bezymenského a S. Kirsanova, aby jasnejšie odhalil radosť a vážnosť revolučných slávností, ktoré v nich žiarili.
Ale už od štvrtej symfónie, napísanej v roku 1936, vstupuje do sveta radostného chápania života, dobra a priateľstva nejaká cudzia, zlá sila. Berie na seba rôzne podoby. Niekde hrubo šliape po zemi pokrytej jarnou zeleňou, s cynickým úškrnom poškvrňuje čistotu a úprimnosť, hnevá sa, vyhráža sa, predznamenáva smrť. Vnútorne má blízko k temným témam, ktoré ohrozujú ľudské šťastie zo stránok partitúr posledných troch Čajkovského symfónií.
V piatej aj druhej časti Šostakovičovej šiestej symfónie je táto impozantná sila cítiť. Ale až v siedmej, Leningradskej symfónii, vystúpi do plnej výšky. Zrazu do sveta filozofických myšlienok, čistých snov, atletickej sily a levitanských poetických krajín vtrhne krutá a hrozná sila. Prišla, aby zmietla tento čistý svet a nastolila temnotu, krv, smrť. Podsúvavo sa už z diaľky ozýva sotva počuteľný šuchot malého bubna a v jeho jasnom rytme sa vynára tvrdá hranatá téma. Jedenásťkrát sa s tupou mechanickosťou a naberaním na sile opakuje, získava chrapľavé, vrčivé, akosi huňaté zvuky. A teraz, v celej svojej hrôzostrašnej nahote, človek-šelma vkročí na zem.
Na rozdiel od „témy invázie“ sa v hudbe objavuje a silnie „téma odvahy“. Monológ fagotu je mimoriadne nasýtený horkosťou straty, vďaka čomu si človek pamätá Nekrasovove repliky: „Toto sú slzy úbohých matiek, nezabudnú na svoje deti, ktoré zomreli na krvavom poli. Ale bez ohľadu na to, aké smutné môžu byť straty, život sa presadzuje každú minútu. Táto myšlienka preniká do Scherza - II. A odtiaľto cez reflexiu (III. časť) vedie k víťazne znejúcemu koncu.
Skladateľ napísal svoju legendárnu Leningradskú symfóniu v dome neustále otriasanom výbuchmi. V jednom zo svojich prejavov Šostakovič povedal: „Pozeral som sa na svoje milované mesto s bolesťou a hrdosťou. A stál, spálený ohňom, zocelený bojom, zakúsil hlboké utrpenie bojovníka a bol ešte krajší vo svojej prísnej vznešenosti. Ako by som mohol nemilovať toto mesto, postavené Petrom, a nerozprávať celému svetu o jeho sláve, o odvahe jeho obrancov... Mojou zbraňou bola hudba.“
Občanský skladateľ vášnivo nenávidiaci zlo a násilie odsudzuje nepriateľa, toho, kto rozsieva vojny, ktoré vrhajú národy do priepasti katastrofy. Preto téma vojny núti skladateľove myšlienky na dlhú dobu. Znie v Ôsmej, veľkolepo, v hĺbke tragických konfliktov, skomponovanej v roku 1943, v desiatej a trinástej symfónii, v klavírnom triu, napísanom na pamiatku I. I. Sollertinského. Táto téma preniká aj do Ôsmeho kvarteta, do hudby k filmom „Pád Berlína“, „Stretnutie na Labe“, „Mladá garda“ V článku venovanom prvému výročiu Dňa víťazstva Šostakovič napísal: „ Víťazstvo nezaväzuje nič menej ako vojna, ktorá sa viedla v mene víťazstva. Porážka fašizmu je len etapou v nezastaviteľnom útočnom hnutí človeka, v realizácii pokrokovej misie sovietskeho ľudu.
Deviata symfónia, Šostakovičovo prvé povojnové dielo. Prvýkrát zaznela na jeseň 1945, táto symfónia do istej miery nenaplnila očakávania. Nie je v ňom žiadna monumentálna slávnosť, ktorá by mohla v hudbe zhmotniť obrazy víťazného konca vojny. Je v tom však niečo iné: okamžitá radosť, žarty, smiech, akoby človeku z pliec spadlo obrovské bremeno a prvýkrát po toľkých rokoch bolo možné rozsvietiť svetlo bez závesov, bez zotmenia a všetky okná domov sa rozžiarili radosťou. A až v predposlednej časti sa objavuje drsná pripomienka zažitého. Tma však vládne na krátky čas – hudba sa opäť vracia do sveta svetla a zábavy.
Osem rokov delí desiatu symfóniu od deviatej. V Šostakovičovej symfonickej kronike ešte nikdy nebola taká prestávka. A opäť máme pred sebou dielo plné tragických kolízií, hlbokých ideologických problémov, uchvacujúce svojím pátosom rozprávania o ére veľkých prevratov, o ére veľkých nádejí pre ľudstvo.
Jedenásta a Dvanásta zaujímajú osobitné miesto v zozname Šostakovičových symfónií.
Skôr než prejdeme k Jedenástej symfónii, napísanej v roku 1957, treba pripomenúť Desať básní pre miešaný zbor (1951) na slová revolučných básnikov 19. a začiatku 20. storočia. Básne revolučných básnikov: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tan-Bogoraz inšpirovali Šostakoviča k tvorbe hudby, ktorej každý takt skomponoval on, a zároveň je podobná piesňam revolučného underground, študentské stretnutia, ktoré zneli v žalároch Butyrok, v Šušenskom a v Lynjumo na Capri, na piesne, ktoré boli tiež rodinnou tradíciou v dome skladateľových rodičov. Jeho starý otec, Boleslav Boleslavovič Šostakovič, bol vyhnaný za účasť na poľskom povstaní v roku 1863. Jeho syn Dmitrij Boleslavovič, skladateľov otec, bol počas študentských rokov a po ukončení štúdia na Petrohradskej univerzite úzko spojený s rodinou Lukaševičov, ktorej jeden z členov spolu s Alexandrom Iľjičom Uljanovom pripravoval atentát na Alexandra III. Lukaševič strávil 18 rokov v pevnosti Shlisselburg.
Jeden z najsilnejších dojmov z celého Šostakovičovho života je datovaný 3. apríl 1917, deň príchodu V. I. Takto o tom hovorí skladateľ. „Bol som svedkom udalostí októbrovej revolúcie, bol som medzi tými, ktorí počúvali Vladimíra Iľjiča na námestí pred stanicou Finlyandsky v deň jeho príchodu do Petrohradu. A hoci som bol vtedy veľmi mladý, navždy sa mi to vrylo do pamäti.“
Téma revolúcie vstúpila do skladateľovho mäsa a krvi už v detstve a dozrievala v ňom spolu s rastom vedomia a stala sa jedným z jeho základov. Táto téma sa vykryštalizovala v Jedenástej symfónii (1957) s názvom „1905“. Každá časť má svoj vlastný názov. Z nich si môžete jasne predstaviť myšlienku a dramaturgiu diela: „Palácové námestie“, „9. januára“, „Večná pamäť“, „Poplach“. Symfónia je presiaknutá intonáciami piesní revolučného undergroundu: „Počúvajte“, „Väzeň“, „Stali ste sa obeťou“, „Rage, tyrani“, „Varshavyanka“. Dodávajú bohatému hudobnému rozprávaniu osobité vzrušenie a autentickosť historického dokumentu.
Dvanásta symfónia (1961) – dielo epickej sily – venovaná pamiatke Vladimíra Iľjiča Lenina – pokračuje v inštrumentálnom príbehu revolúcie. Rovnako ako v jedenástej, názvy programov častí dávajú úplne jasnú predstavu o jej obsahu: „Revolučný Petrohrad“, „Razliv“, „Aurora“, „Úsvit ľudstva“.
Šostakovičova Trinásta symfónia (1962) má žánrovo blízko k oratóriu. Bola napísaná pre nezvyčajnú skladbu: symfonický orchester, basový zbor a basový sólista. Textovým základom piatich častí symfónie sú verše Evg. Jevtušenko: „Babi Yar“, „Humor“, „V obchode“, „Strach“ a „Kariéra“. Myšlienka symfónie, jej pátos je odsúdenie zla v mene boja za pravdu, za človeka. A táto symfónia odhaľuje aktívny, útočný humanizmus, ktorý je Šostakovičovi vlastný.
Po sedemročnej prestávke, v roku 1969, vznikla Štrnásta symfónia, napísaná pre komorný orchester: sláčiky, malý počet bicích nástrojov a dva hlasy – soprán a bas. Symfónia obsahuje básne Garciu Lorcu, Guillauma Apollinaira, M. Rilkeho a Wilhelma Kuchelbeckera Venovaná Benjaminovi Brittenovi, symfónia bola podľa jej autora napísaná pod vplyvom M. P. Musorgského „Piesne a tance smrti“. Vo veľkolepom článku „Z hlbín hlbín“, venovanom štrnástej symfónii, Marietta Shaginyan napísala: „... Šostakovičova štrnásta symfónia, vrchol jeho tvorby. Štrnásta symfónia – rád by som ju nazval prvé „ľudské vášne“ novej éry – presvedčivo hovorí o tom, ako veľmi potrebuje naša doba hĺbkovú interpretáciu morálnych rozporov a tragické chápanie duchovných skúšok („vášní“). , cez ktorý prechádza ľudstvo.“
V lete 1971 vznikla pätnásta symfónia D. Šostakoviča. Po dlhšej prestávke sa skladateľ vracia k čisto inštrumentálnej partitúre pre symfóniu. Svetlé sfarbenie „hračkového scherza“ prvého pohybu je spojené s obrazmi detstva. Téma z Rossiniho predohry „William Tell“ organicky „zapadá“ do hudby. Smútočná hudba začiatku II. časti v pochmúrnom zvuku dychovky vyvoláva myšlienky na stratu, na prvý hrozný smútok. Hudba časti II je plná zlovestnej fantázie, v niektorých ohľadoch pripomína rozprávkový svet Luskáčika. Na začiatku štvrtej časti sa Šostakovič opäť uchyľuje k citácii. Tentoraz je to téma osudu z Valkýry, ktorá predurčuje tragický vrchol ďalšieho vývoja.
Pätnásť symfónií Šostakoviča je pätnásť kapitol epickej kroniky našej doby. Šostakovič sa zaradil k tým, ktorí aktívne a priamo pretvárajú svet. Jeho zbraňou je hudba, ktorá sa stala filozofiou, filozofia, ktorá sa stala hudbou.
Šostakovičove tvorivé ašpirácie pokrývajú všetky existujúce hudobné žánre – od masovej piesne z „The Counter“ až po monumentálne oratórium „Song of the Forests“, opery, symfónie a inštrumentálne koncerty. Významná časť jeho tvorby je venovaná komornej hudbe, z ktorej jedno z opusov „24 prelúdií a fúg“ pre klavír zaujíma osobitné miesto. Po Johannovi Sebastianovi Bachovi sa len málokto odvážil dotknúť sa viachlasného cyklu tohto druhu a rozsahu. A nie je to záležitosť prítomnosti alebo neprítomnosti vhodnej technológie, špeciálneho druhu zručnosti. Šostakovičových „24 prelúdií a fúg“ nie je len súborom polyfónnej múdrosti 20. storočia, je najjasnejším ukazovateľom sily a napätia myslenia, prenikajúceho do hlbín najzložitejších javov. Tento typ myslenia je podobný intelektuálnej sile Kurčatova, Landaua, Fermiho, a preto Šostakovičove prelúdiá a fúgy udivujú nielen vysokou akademickosťou odhaľovania tajomstiev Bachovej polyfónie, ale predovšetkým filozofickým myslením, ktoré skutočne preniká do „hlbiny hlbín“ jeho súčasníka, hybné sily, rozpory a pátos éra veľkých premien.
Popri symfóniách zaujíma veľké miesto v Šostakovičovej tvorivej biografii jeho pätnásť kvartet. V tomto, na počet účinkujúcich, skromnom súbore sa skladateľ obracia k tematickému okruhu blízkemu tomu, o ktorom hovorí vo svojich symfóniách. Nie je náhoda, že niektoré kvartetá sa objavujú takmer súčasne so symfóniami, ktoré sú ich pôvodnými „spoločníkmi“.
V symfóniách sa skladateľ obracia na milióny, v tomto zmysle pokračuje v línii Beethovenovho symfonizmu, zatiaľ čo kvartetá sú určené užšiemu, komornému okruhu. S ním zdieľa to, čo vzrušuje, teší, deprimuje, o čom sníva.
Žiadne z kvartet nemá špeciálny názov, ktorý by pomohol pochopiť jeho obsah. Nič iné ako sériové číslo. A predsa je ich význam jasný každému, kto miluje a vie počúvať komornú hudbu. Prvé kvarteto je v rovnakom veku ako Piata symfónia. V jeho veselej štruktúre, blízkej neoklasicizmu, s premyslenou sarabandou prvej časti, haydnianskym iskrivým finále, trepotavým valčíkom a oduševneným ruským violovým zborom, ťahavým a jasným, je cítiť uzdravenie z ťažkých myšlienok, ktoré zaplavili hrdina Piatej symfónie.
Pamätáme si, aká dôležitá bola lyrika v básňach, piesňach a listoch počas vojnových rokov, ako lyrická vrúcnosť niekoľkých úprimných fráz znásobovala duchovnú silu. Valčík a romantika Druhého kvarteta, napísaného v roku 1944, sú ním presiaknuté.
Aké odlišné sú od seba obrazy Tretieho kvarteta. Obsahuje bezstarostnosť mladosti a bolestné vízie „síl zla“ a pole napätia odporu a texty susediace s filozofickou reflexiou. Piate kvarteto (1952), ktoré predchádza desiatej symfónii, a v ešte väčšej miere Ôsme kvarteto (I960) sú naplnené tragickými víziami – spomienkami na vojnové roky. V hudbe týchto kvartet, podobne ako v siedmej a desiatej symfónii, sú sily svetla a sily temnoty ostro protikladné. Titulná strana Ôsmeho kvarteta znie: „Na pamiatku obetí fašizmu a vojny“. Toto kvarteto vzniklo počas troch dní v Drážďanoch, kde Šostakovič išiel pracovať na hudbe k filmu Päť dní, päť nocí.
Spolu s kvartetami, ktoré odrážajú „veľký svet“ s jeho konfliktmi, udalosťami, životnými kolíziami, má Šostakovič kvartetá, ktoré znejú ako stránky denníka. V Prvom sú veselí; vo Štvrtej hovoria o sebapohltení, kontemplácii, pokoji; v šiestom - odhaľujú sa obrazy jednoty s prírodou a hlbokého pokoja; v siedmej a jedenástej - venovanej pamiatke blízkych, dosahuje hudba najmä v tragických vrcholoch takmer verbálnu expresívnosť.
V štrnástom kvartete sú obzvlášť výrazné charakteristické črty ruských melónov. V I. časti upútajú hudobné obrazy svojim romantickým spôsobom vyjadrenia širokej škály pocitov: od srdečného obdivu ku kráse prírody až po výbuchy duševného nepokoja, návrat k pokoju a mieru krajiny. Adagio štrnásteho kvarteta pripomína ruského ducha violového zboru v prvom kvartete. V III - záverečnej časti - hudbu načrtávajú tanečné rytmy, znejúce viac-menej zreteľne. D. B. Kabalevskij pri hodnotení Šostakovičovho štrnásteho kvarteta hovorí o „beethovenovom začiatku“ jeho vysokej dokonalosti.
Pätnáste kvarteto bolo prvýkrát uvedené na jeseň 1974. Jeho štruktúra je nezvyčajná, pozostáva zo šiestich častí, ktoré na seba nadväzujú bez prerušenia. Všetky časti sú v pomalom tempe: Elégia, Serenáda, Intermezzo, Nokturno, Pohrebný pochod a Epilóg. Pätnáste kvarteto udivuje hĺbkou filozofického myslenia, tak charakteristickou pre Šostakoviča v mnohých dielach tohto žánru.
Šostakovičovo kvartetné dielo predstavuje jeden z vrcholov vývoja žánru v pobeethovenskom období. Rovnako ako v symfóniách tu vládne svet vznešených myšlienok, úvah a filozofických zovšeobecnení. Ale na rozdiel od symfónií majú kvartetá tú intonáciu dôvery, ktorá okamžite prebúdza emocionálnu odozvu publika. Táto vlastnosť Šostakovičových kvartet ich robí podobnými Čajkovského kvartetám.
Po kvartetách právom patrí jedno z najvyšších miest komorného žánru Klavírne kvinteto, napísané v roku 1940, dielo, ktoré spája hlboký intelektualizmus, zjavný najmä v Prelúdiu a fúge, a jemnú emocionalitu, vďaka ktorej si človek spomenie na Levitanov krajiny.
Ku komornej vokálnej hudbe sa skladateľ prikláňal v povojnových rokoch čoraz častejšie. Objavuje sa šesť romancí na základe slov W. Raleigha, R. Burnsa, W. Shakespeara; vokálny cyklus „Zo židovskej ľudovej poézie“; Dve romance k básňam M. Lermontova, Štyri monológy k básňam A. Puškina, piesne a romance k básňam M. Svetlova, E. Dolmatovského, cyklus „Španielske piesne“, Päť satir na slová Sašu Chernyho, Päť humoresiek na slová z časopisu „Krokodíl“, Suita na básne M. Cvetajevovej.
Takéto množstvo vokálnej hudby na texty klasikov poézie a sovietskych básnikov svedčí o širokom spektre literárnych záujmov skladateľa. V Šostakovičovej vokálnej hudbe človeka zasiahne nielen jemnosť básnikovho zmyslu pre štýl a rukopis, ale aj schopnosť obnoviť národné charakteristiky hudby. Toto je obzvlášť zreteľné v „Španielskych piesňach“, v cykle „Z židovskej ľudovej poézie“, v romancoch založených na básňach anglických básnikov. Tradície ruských ľúbostných textov, pochádzajúce od Čajkovského, Taneyeva, zaznejú v Piatich romancoch, „Päť dní“ na básne E. Dolmatovského: „Deň stretnutia“, „Deň vyznaní“, „Deň Deň rozhorčenia, „Deň radosti“, „Deň spomienok“ .
Osobitné miesto zaujímajú „satiry“ založené na slovách Sashy Cherny a „humoresky“ z „Krokodíla“. Odrážajú Šostakovičovu lásku k Musorgskému. Vzniklo v jeho mladosti a objavilo sa najskôr v jeho cykle „Krylovove bájky“, potom v opere „Nos“, potom v „Katerine Izmailovej“ (najmä v dejstve IV opery). Trikrát sa Šostakovič obracia priamo na Musorgského, reorchestruje a upravuje skladby „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ a po prvýkrát organizuje „Piesne a tance smrti“. A opäť sa obdiv k Musorgskému odráža v básni pre sólistu, zbor a orchester - „Poprava Stepana Razina“ na verše Evg. Jevtušenko.
Aká silná a hlboká musí byť pripútanosť k Musorgskému, ak Šostakovič s takou jasnou individualitou, ktorú možno neomylne rozpoznať podľa dvoch alebo troch fráz, tak pokorne, s takou láskou - nenapodobňuje, nie, ale preberá a interpretuje štýl písania svojim spôsobom veľkého realistického hudobníka.
Kedysi dávno, keď Robert Schumann obdivoval génia Chopina, ktorý sa práve objavil na európskom hudobnom obzore, napísal: „Keby bol Mozart nažive, napísal by Chopinov koncert. Aby sme parafrázovali Schumanna, môžeme povedať: keby bol Musorgskij žil, napísal by „Popravu Stepana Razina“ od Šostakoviča. Dmitrij Šostakovič je vynikajúcim majstrom divadelnej hudby. Sú mu blízke rôzne žánre: opera, balet, hudobná komédia, varieté (Hudobná sála), činoherné divadlo. Zahŕňajú aj hudbu k filmom. Spomeňme len niekoľko diel v týchto žánroch z viac ako tridsiatich filmov: „Zlaté hory“, „Počítadlo“, „Trilógia Maxim“, „Mladá garda“, „Stretnutie na Labe“, „Pád Berlína“ ““, „The Gadfly“, „Päť“ dní - päť nocí, „Hamlet“, „Kráľ Lear“. Z hudby k dramatickým predstaveniam: „Ploštica“ od V. Majakovského, „Výstrel“ od A. Bezymenského, „Hamlet“ a „Kráľ Lear“ od V. Shakespeara, „Salute, Španielsko“ od A. Afinogenova, „The Ľudská komédia“ od O. Balzaca.
Nech sú Šostakovičove diela vo filme a divadle akokoľvek odlišné žánrom a rozsahom, spája ich jedna spoločná črta – hudba vytvára svoj vlastný, akoby „symfonický rad“ stelesnení myšlienok a postáv, ovplyvňujúcich atmosféru filmu. alebo výkon.
Osud baletov bol nešťastný. Tu padá vina výlučne na podradnú scenáristiku. Ale hudba, obdarená živou obraznosťou a humorom, skvele znejúca v orchestri, sa zachovala vo forme suít a zaujíma popredné miesto v repertoári symfonických koncertov. Balet „Mladá dáma a chuligán“ na hudbu D. Šostakoviča na libreto A. Belinského podľa filmového scenára V. Majakovského sa s veľkým úspechom uvádza na mnohých scénach sovietskych hudobných divadiel.
Dmitri Šostakovič výrazne prispel k žánru inštrumentálneho koncertu. Ako prvý bol napísaný klavírny koncert c mol so sólovou trúbkou (1933). Svojou mladosťou, šibalstvom a mladistvou pôvabnou hranatosťou koncert pripomína 1. symfóniu. O štrnásť rokov neskôr sa objavuje husľový koncert, hlboký myšlienkou, veľkolepý rozsahom a virtuóznou brilantnosťou; nasledoval v roku 1957 Druhý klavírny koncert venovaný jeho synovi Maximovi, určený pre detské predstavenie. Zoznam koncertnej literatúry z pera Šostakoviča dopĺňajú violončelové koncerty (1959, 1967) a Druhý husľový koncert (1967). Tieto koncerty sú najmenej zo všetkých určené na „opojenie technickou brilantnosťou“. Myšlienkovou hĺbkou a intenzívnou dramatickosťou sa radia k symfóniám.
Zoznam diel uvedený v tejto eseji obsahuje iba najtypickejšie diela v hlavných žánroch. Mimo zoznamu zostali desiatky titulov v rôznych sekciách kreativity.
Jeho cesta k svetovej sláve je cestou jedného z najväčších hudobníkov dvadsiateho storočia, ktorý odvážne stanovuje nové míľniky vo svetovej hudobnej kultúre. Jeho cesta k svetovej sláve, cesta jedného z tých ľudí, pre ktorých žiť znamená byť v centre diania každého na svoju dobu, ponoriť sa hlboko do zmyslu toho, čo sa deje, zaujať spravodlivé stanovisko v sporoch, strety názorov, v boji a reagovať všetkými silami svojich gigantických darov za všetko, čo je vyjadrené jedným veľkým slovom - Život.
Ruský skladateľ sovietskeho obdobia, klavirista, hudobný a verejný činiteľ, doktor dejín umenia, pedagóg, profesor
Dmitrij Šostakovič
krátky životopis
Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič(25. 9. 1906 Petrohrad – 9. 8. 1975 Moskva) – ruský sovietsky skladateľ, klavirista, hudobný a verejný činiteľ, doktor dejín umenia, pedagóg, profesor. V rokoch 1957-1974. - tajomník predstavenstva Zväzu skladateľov ZSSR, v rokoch 1960-1968 - predseda predstavenstva Zväzu skladateľov RSFSR.
Hrdina socialistickej práce (1966). Ľudový umelec ZSSR (1954). Laureát Leninovej ceny (1958), piatich Stalinových cien (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), Štátnej ceny ZSSR (1968) a Štátnej ceny RSFSR pomenovanej po M. I. Glinkovi (1974). Člen CPSU od roku 1960.
Dmitrij Šostakovič je jeden z najväčších skladateľov 20. storočia, autor 15 symfónií, 6 koncertov, 3 opier, 3 baletov, množstva diel komornej hudby, hudby k filmom a divadelným inscenáciám.
Pôvod
Prastarý otec Dmitrija Dmitrijeviča Šostakoviča z otcovej strany - veterinár Pjotr Michajlovič Šostakovič (1808-1871) - sa v dokumentoch považoval za roľníka; Vyštudoval Lekársko-chirurgickú akadémiu vo Vilne ako dobrovoľník. V rokoch 1830-1831 sa zúčastnil poľského povstania a po jeho potlačení bol spolu s manželkou Máriou Jozefou Jasinskou vyhostený na Ural, do provincie Perm. V 40. rokoch žili manželia v Jekaterinburgu, kde sa im 27. januára 1845 narodil syn Boleslav-Arthur.
V Jekaterinburgu sa Pjotr Šostakovič dostal do hodnosti kolegiálneho posudzovateľa; v roku 1858 sa rodina presťahovala do Kazane. Tu sa Boleslav Petrovič už v gymnaziálnych rokoch zblížil s vodcami „Zeme a slobody“. Po absolvovaní gymnázia odišiel koncom roku 1862 za kazaňskými „landermi“ Yu M. Mosolovom a N. M. Šatilovom do Moskvy. pracoval vo vedení železnice Nižný Novgorod, aktívne sa podieľal na organizovaní úteku z väzenia revolucionára Jaroslava Dombrovského. V roku 1865 sa Boleslav Šostakovič vrátil do Kazane, ale už v roku 1866 bol zatknutý, prevezený do Moskvy a postavený pred súd v prípade N. A. Ishutina - D. V. Karakozova. Po štyroch mesiacoch v Petropavlovskej pevnosti bol odsúdený na vyhnanstvo na Sibír; žil v Tomsku, v rokoch 1872-1877 - v Naryme, kde sa mu 11. októbra 1875 narodil syn Dmitrij, potom v Irkutsku bol riaditeľom miestnej pobočky Sibírskej obchodnej banky. V roku 1892, v tom čase už čestný občan Irkutska, Boleslav Šostakovič dostal právo žiť všade, ale rozhodol sa zostať na Sibíri.
Dmitrij Boleslavovič Šostakovič (1875-1922) odišiel v polovici 90. rokov do Petrohradu a nastúpil na katedru prírodných vied Fyzikálnej a matematickej fakulty Petrohradskej univerzity, po ktorej v roku 1900 bol prijatý Komorou hl. Váhy a miery, krátko predtým vytvoril D.I. V roku 1902 bol vymenovaný za staršieho overovateľa komory av roku 1906 za vedúceho mestského overovacieho stanu. Účasť na revolučnom hnutí v rodine Šostakovičov sa stala tradíciou už začiatkom 20. storočia a Dmitrij nebol výnimkou: podľa rodinných svedectiev sa 9. januára 1905 zúčastnil na sprievode do Zimného paláca, a neskôr boli v jeho byte vytlačené proklamácie.
Starý otec Dmitrija Dmitrijeviča Šostakoviča z matkinej strany Vasilij Kokoulin (1850-1911) sa narodil, podobne ako Dmitrij Boleslavovič, na Sibíri; Po absolvovaní mestskej školy v Kirensku sa koncom 60. rokov 19. storočia presťahoval do Bodaibo, kde mnohých v tých rokoch prilákala „zlatá horúčka“ av roku 1889 sa stal vedúcim banského úradu. Oficiálna tlač poznamenala, že „si našiel čas ponoriť sa do potrieb zamestnancov a robotníkov a uspokojiť ich potreby“: zaviedol poistenie a lekársku starostlivosť pre robotníkov, založil pre nich obchod s lacnejším tovarom a postavil teplé kasárne. Jeho manželka Alexandra Petrovna Kokoulina otvorila školu pre deti robotníkov; Neexistujú žiadne informácie o jej vzdelaní, ale je známe, že v Bodaibo zorganizovala amatérsky orchester, široko známy na Sibíri.
Lásku k hudbe zdedila po matke najmladšia dcéra Kokoulinovcov Sofya Vasilievna (1878-1955): študovala hru na klavír pod vedením svojej matky a na Irkutskom inštitúte šľachtických panien a po ukončení štúdia nasledovala svojho staršieho brata Jakova, odišla do hlavného mesta a bola prijatá na Petrohradské konzervatórium, kde študovala najprv u S. A. Malozemovej a potom u A. A. Rozanovej. Yakov Kokoulin študoval na katedre prírodných vied Fakulty fyziky a matematiky Petrohradskej univerzity, kde sa zoznámil so svojím krajanom Dmitrijom Šostakovičom; Spojila ich láska k hudbe. Jakov predstavil Dmitrija Boleslavoviča svojej sestre Sophii ako vynikajúceho speváka a ich svadba sa konala vo februári 1903. V októbri toho istého roku sa mladému páru narodila dcéra Mária, v septembri 1906 syn Dmitrij a o tri roky neskôr najmladšia dcéra Zoja.
Detstvo a mladosť
Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič sa narodil v dome číslo 2 na Podolskej ulici, kde si D. I. Mendelejev v roku 1906 prenajal prvé poschodie pre Mestský kalibračný stan.
V roku 1915 vstúpil Šostakovič na komerčné gymnázium Márie Šidlovskej a jeho prvé vážne hudobné dojmy sa datujú do tejto doby: po návšteve opery N. A. Rimského-Korsakova „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ mladý Šostakovič vyhlásil, že sa chce venovať hudbe. vážne. Prvé hodiny klavíra mu dávala matka a po niekoľkých mesiacoch vyučovania mohol Šostakovič začať študovať na súkromnej hudobnej škole vtedy slávneho učiteľa klavíra I. A. Glyassera.
Počas štúdia u Glassera dosiahol Šostakovič určitý úspech v hre na klavíri, ale nezdieľal záujem svojho študenta o kompozíciu a v roku 1918 Šostakovič zo školy odišiel. V lete nasledujúceho roku si A.K Glazunov vypočul mladého hudobníka, ktorý súhlasne hovoril o svojom skladateľskom talente. Na jeseň 1919 nastúpil Šostakovič na Petrohradské konzervatórium, kde študoval harmóniu a orchestráciu pod vedením M. O. Steinberga, kontrapunkt a fúgu u N. A. Sokolova, pričom študoval aj dirigovanie. Koncom roku 1919 napísal Šostakovič svoje prvé veľké orchestrálne dielo - Scherzo fis-moll.
Nasledujúci rok vstúpil Šostakovič do klavírnej triedy L. V. Nikolaeva, kde medzi jeho spolužiakov patrili Maria Yudina a Vladimir Sofronitsky. Počas tohto obdobia sa vytvoril kruh „Anna Vogt Circle“, ktorý sa riadil najnovšími trendmi západnej hudby tej doby. Šostakovič sa stal aktívnym účastníkom tohto kruhu, stretol sa so skladateľmi B. V. Asafievom a V. V. Shcherbačovom, dirigentom N. A. Malkom. napísal Šostakovič "Dve bájky Krylova" pre mezzosoprán a klavír a "Tri fantastické tance" pre klavír.
Na konzervatóriu študoval usilovne a s osobitným zanietením, napriek ťažkostiam tej doby: prvá svetová vojna, revolúcia, občianska vojna, skaza, hlad. Na konzervatóriu sa v zime nekúrilo, doprava bola slabá, mnohí sa vzdali hudby a vynechávali vyučovanie. Šostakovič „hrýzol žulu vedy“. Takmer každý večer ho bolo možné vidieť na koncertoch Petrohradskej filharmónie, ktorá bola znovu otvorená v roku 1921.
Ťažký život s napoly vyhladovanou existenciou (konzervatívne dávky boli veľmi malé) viedol k silnému vyčerpaniu. V roku 1922 zomrel Šostakovičov otec a rodina zostala bez živobytia. O pár mesiacov neskôr podstúpil Šostakovič vážnu operáciu, ktorá ho takmer stála život. Napriek podlomenému zdraviu si hľadá prácu a zamestná sa ako klavirista-klavirista v kine. Veľkú pomoc a podporu počas týchto rokov poskytoval Glazunov, ktorému sa podarilo získať ďalšie prídely a osobné štipendium pre Šostakoviča.
20. roky 20. storočia
V roku 1923 absolvoval Šostakovič konzervatórium v klavíri (s L. V. Nikolaevom) av roku 1925 - v kompozícii (s M. O. Steinbergom). Jeho absolventským dielom bola Prvá symfónia. Počas štúdia na konzervatóriu ako postgraduálny študent vyučoval čítanie partitúr na hudobnej škole pomenovanej po M. P. Musorgskom. V tradícii siahajúcej až k Rubinsteinovi, Rachmaninovovi a Prokofievovi mal Šostakovič v úmysle pokračovať v kariére koncertného klaviristu aj skladateľa. V roku 1927 na Prvej medzinárodnej Chopinovej klavírnej súťaži vo Varšave, kde Šostakovič predviedol aj sonátu vlastnej skladby, získal čestný diplom. Našťastie si slávny nemecký dirigent Bruno Walter všimol hudobníkov nezvyčajný talent ešte skôr, počas jeho turné v ZSSR; Keď Walter počul prvú symfóniu, okamžite požiadal Šostakoviča, aby mu poslal partitúru do Berlína; Zahraničná premiéra symfónie sa konala 22. novembra 1927 v Berlíne. Po Brunovi Walterovi Symfóniu v Nemecku uviedol Otto Klemperer, v USA Leopold Stokowski (americká premiéra 2. novembra 1928 vo Philadelphii) a Arturo Toscanini, čím sa ruský skladateľ preslávil.
V roku 1927 sa v živote Šostakoviča vyskytli dve významnejšie udalosti. V januári navštívil Leningrad rakúsky skladateľ Novej viedenskej školy Alban Berg. Bergov príchod bol spôsobený ruskou premiérou jeho opery "Wozzeck", ktorý sa stal obrovskou udalosťou v kultúrnom živote krajiny a inšpiroval aj Šostakoviča k tomu, aby začal písať operu "nos", na motívy príbehu N. V. Gogoľa. Ďalšou významnou udalosťou bolo Šostakovičovo zoznámenie sa s I. I. Sollertinským, ktorý počas dlhoročného priateľstva so skladateľom obohatil Šostakoviča o zoznámenie sa s tvorbou veľkých skladateľov minulosti i súčasnosti.
Zároveň koncom 20. a začiatkom 30. rokov vznikli ďalšie dve Šostakovičove symfónie – obe za účasti zboru: Druhá ( "Symfonické venovanie októbru", na slová A. I. Bezymenského) a tretieho ( "Pervomajskaja", na slová S. I. Kirsanova).
V roku 1928 sa Šostakovič stretol v Leningrade s V. E. Meyerholdom a na jeho pozvanie istý čas pôsobil ako klavirista a vedúci hudobného oddelenia divadla V. E. Meyerholda v Moskve. V rokoch 1930-1933 pôsobil ako vedúci hudobného oddelenia Leningradskej električky (dnes Divadlo Baltického domu).
30. roky 20. storočia
Jeho opera „Lady Macbeth of Mtsensk“ podľa príbehu N. S. Leskova (napísaná v rokoch 1930-1932, inscenovaná v Leningrade v roku 1934), spočiatku prijatá s nadšením, keďže na javisku existovala už jeden a pol sezóny, bola zničená v r. Sovietska tlač (článok „Zmätok namiesto hudby“ v novinách „Pravda“ z 28. januára 1936).
V tom istom roku 1936 sa mala konať premiéra Štvrtej symfónie - diela oveľa monumentálnejšieho rozsahu ako všetky predchádzajúce Šostakovičove symfónie, spájajúce tragický pátos s grotesknými, lyrickými a intímnymi epizódami a možno by malo začalo nové, zrelé obdobie v skladateľovej tvorbe. Šostakovič prerušil skúšky Symfónie pred decembrovou premiérou. Štvrtá symfónia bola prvýkrát uvedená až v roku 1961.
V máji 1937 dokončil Šostakovič Piatu symfóniu - dielo, ktorého dramatický charakter je na rozdiel od predchádzajúcich troch „avantgardných“ symfónií navonok „skrytý“ vo všeobecne akceptovanej symfonickej forme (4 časti: so sonátovou formou prvej časti , scherzo, adagio a finále s navonok triumfálnym koncom) a ďalšie „klasické“ prvky. Na stránkach Pravdy Stalin komentoval premiéru Piatej symfónie vetou: „Obchodná tvorivá odpoveď sovietskeho umelca na spravodlivú kritiku.
Od roku 1937 vyučoval Šostakovič triedu kompozície na Leningradskom konzervatóriu. V roku 1939 sa stal profesorom.
40. roky 20. storočia
Člen dobrovoľného hasičského zboru pedagogického zboru Konzervatória D. D. Šostakoviča počas služby. Archivované 26. mája 2013.
Počas prvých mesiacov Veľkej vlasteneckej vojny v Leningrade (až do evakuácie do Kuibysheva v októbri) začal Šostakovič pracovať na 7. symfónii - „Leningrad“. Symfónia bola prvýkrát uvedená na scéne Kuibyshevského divadla opery a baletu 5. marca 1942 a 29. marca 1942 - v Stĺpovej sieni Moskovského domu odborov. 19. júla 1942 bola v USA uvedená (prvýkrát) Siedma symfónia pod taktovkou Artura Toscaniniho (rozhlasová premiéra). A napokon 9. augusta 1942 bola symfónia uvedená v obliehanom Leningrade. Organizátorom a dirigentom bol dirigent Veľkého symfonického orchestra Leningradského rozhlasového výboru Karl Eliasberg. Predstavenie symfónie sa stalo dôležitou udalosťou v živote bojujúceho mesta a jeho obyvateľov.
O rok neskôr napísal Šostakovič Ôsmu symfóniu (venovanú Mravinskému), v ktorej vzdal hold neoklasicizmu – jej III. časť bola napísaná v žánri barokovej toccaty, IV – v žánri passacaglia. Tieto dve časti, ako príklady špecificky „šostakovičovskej“ refrakcie tohto žánru, zostávajú stále najobľúbenejšie v Ôsmej symfónii.
V roku 1943 sa skladateľ presťahoval do Moskvy a do roku 1948 vyučoval kompozíciu a inštrumentáciu na Moskovskom konzervatóriu (od roku 1943 profesor). Študovali u neho V. D. Bibergan, R. S. Bunin, A. D. Gadzhiev, G. G. Galynin, O. A. Evlakhov, K. A. Karaev, G. V. Sviridov (na Leningradskom konzervatóriu), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (na postgraduálnej škole na konzervatóriu A. Kchaturjan na Konzervatóriu v Leningrade. Čajkovskij, A. G. Čugajev.
Na vyjadrenie svojich najvnútornejších predstáv, myšlienok a pocitov Šostakovič využíval žánre komornej hudby. V tejto oblasti vytvoril také majstrovské diela ako Klavírne kvinteto (1940), Druhé klavírne trio (na pamiatku I. Sollertinského, 1944; Stalinova cena, 1946), Sláčikové kvartetá č. 2 (1944), č. 3 (1946). ) a č. 4 (1949). V roku 1945, po skončení vojny, napísal Šostakovič Deviatu symfóniu.
V roku 1948 bola zverejnená rezolúcia politbyra, v ktorej bol Šostakovič spolu s ďalšími sovietskymi skladateľmi obvinený z „formalizmu“, „buržoáznej dekadencie“ a „plazenia sa pred Západom“. Šostakoviča obvinili z odbornej nekompetentnosti, zbavili ho titulu profesora na moskovskom a leningradskom konzervatóriu a vyhodili z práce. Hlavným žalobcom bol tajomník Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov A. A. Ždanov. V roku 1948 skladateľ napísal vokálny cyklus „Z židovskej ľudovej poézie“, ale nechal ho na stole (v tom čase sa v krajine začala kampaň na „boj proti kozmopolitizmu“). V tom čase tiež nevyšiel Prvý husľový koncert napísaný v roku 1948. V tom istom roku 1948 začal Šostakovič písať satirickú parodickú hudobnú hru „Antiformalistický raj“, ktorá nebola určená na publikovanie, na základe vlastného textu, kde zosmiešňoval oficiálnu kritiku „formalizmu“ a vyhlásenia Stalina a Zhdanova o umení.
Napriek obvineniam Šostakovič už v nasledujúcom roku po dekréte (1949) navštívil USA ako súčasť delegácie svetovej konferencie na obranu mieru, ktorá sa konala v New Yorku, a podal na tejto konferencii obsiahlu správu a nasledujúci rok (1950) získal Stalinovu cenu za kantátu „Pieseň lesov“ (napísaná v roku 1949) - príklad patetického „veľkého štýlu“ oficiálneho umenia tých čias.
50. roky 20. storočia
Päťdesiate roky začali pre Šostakoviča veľmi dôležitou prácou. Ako člen poroty na Bachovej súťaži v Lipsku na jeseň 1950 bol skladateľ natoľko inšpirovaný atmosférou mesta a hudbou jeho veľkého obyvateľa - J. S. Bacha -, že po príchode do Moskvy začal komponovať 24 Prelúdiá a fúgy pre klavír.
V roku 1952 napísal cyklus skladieb „Dancing Dolls“ pre klavír bez orchestra.
V roku 1953 sa po osemročnej prestávke opäť priklonil k symfonickému žánru a vytvoril desiatu symfóniu.
V roku 1954 napísal „Slávnostnú predohru“ na otvorenie celoruskej poľnohospodárskej výstavy a získal titul Ľudový umelec ZSSR.
Mnohé diela druhej polovice dekády sú presiaknuté optimizmom. Sú to Šieste sláčikové kvarteto (1956), Druhý koncert pre klavír a orchester (1957) a opereta „Moskva, Cheryomushki“. V tom istom roku vytvoril skladateľ Jedenástu symfóniu s názvom „1905“ a pokračoval v tvorbe inštrumentálneho koncertného žánru (Prvý koncert pre violončelo a orchester, 1959). V tých istých rokoch sa začalo Šostakovičovo zbližovanie s oficiálnymi orgánmi. V roku 1957 sa stal tajomníkom Vyšetrovacieho výboru ZSSR, v roku 1960 - Vyšetrovacieho výboru RSFSR (v rokoch 1960-1968 - prvý tajomník). V tom istom roku 1960 vstúpil Šostakovič do CPSU.
60. roky 20. storočia
V roku 1961 dokončil Šostakovič druhú časť svojej „revolučnej“ symfonickej duológie: v spojení s Jedenástou symfóniou „1905“ napísal Symfóniu č. "1917"- dielo „jemného“ charakteru (a vlastne približuje symfonický žáner k filmovej hudbe), kde skladateľ akoby farbami na plátno maľuje hudobné obrazy Petrohradu, útočiska V.I. Lenina na jazere Razliv a októbrových udalostí sami. Napriek jasne vyjadrenému „ideologickému“ programu sa 12. symfónii v ZSSR nedostalo hlasitého oficiálneho uznania a neboli (na rozdiel od 11. symfónie) udelené vládnymi cenami.
Úplne inú úlohu si Šostakovič dal o rok neskôr v Trinástej symfónii, obrátil sa k poézii E. A. Jevtušenka. Jeho prvá časť pozostáva z „Babi Yar“ (pre basového sólistu, basový zbor a orchester), po ktorej nasledujú ďalšie štyri časti v poézii opisujúce život moderného Ruska a jeho nedávnu históriu. Vokálny charakter skladby ju približuje k žánru kantáty. Symfónia č. 13 bola prvýkrát uvedená v novembri 1962.
Aj v roku 1962 navštívil Šostakovič (spolu s G. N. Roždestvenskym, M. L. Rostropovičom, D. F. Oistrachom, G. P. Višnevskou a ďalšími sovietskymi hudobníkmi) Edinburský festival, ktorého program bol zostavený najmä z jeho skladieb. Vystúpenia Šostakovičovej hudby vo Veľkej Británii vyvolali veľké pobúrenie verejnosti.
Po odstránení N. S. Chruščova od moci, so začiatkom éry politickej stagnácie v ZSSR, Šostakovičova hudba opäť získala ponurý tón. Jeho kvartetá č. 11 (1966) a č. 12 (1968), Druhé violončelo (1966) a Druhé husľové (1967) koncerty, Husľová sonáta (1968), vokálny cyklus na slová A. A. Bloka, sú presiaknuté úzkosťou, bolesť a neprehliadnuteľná melanchólia. V štrnástej symfónii (1969) – opäť „vokálnej“, ale tentoraz komornej, pre dvoch sólových spevákov a orchester pozostávajúci len zo sláčikov a bicích nástrojov – použil Šostakovič básne G. Apollinaira, R. M. Rilkeho, V. K. Kuchelbecera a F. Garciu Lorcu. , ktoré spája jedna téma – smrť (hovoria o nespravodlivej, skorej či násilnej smrti).
70. roky 20. storočia
V týchto rokoch skladateľ vytvoril vokálne cykly na básne M. I. Cvetajevovej a Michelangela, 13. (1969-1970), 14. (1973) a 15. (1974) sláčikové kvartetá a Symfóniu č. 15, skladbu charakteristickú náladovou premyslenosťou, nostalgia, spomienky. Šostakovič sa v nej uchýlil k citáciám zo slávnych diel minulosti (technika koláže). Skladateľ použil okrem iného hudbu predohry G. Rossiniho k opere „William Tell“ a námet osudu z opernej tetralógie R. Wagnera „Prsteň Nibelungov“, ako aj hudobné narážky na hudbu sv. M. I. Glinku, G. Mahlera a napokon aj vlastnú, už predtým napísanú hudbu. Symfónia vznikla v lete 1971 a premiéru mala 8. januára 1972. Poslednou Šostakovičovou skladbou bola Sonáta pre violu a klavír.
V posledných rokoch svojho života bol skladateľ veľmi chorý, trpel rakovinou pľúc. Mal veľmi zložité ochorenie spojené s poškodením svalov nôh. V rokoch 1970-1971 do mesta Kurgan prišiel trikrát a celkovo tu strávil 169 dní na liečbe v laboratóriu (vo Sverdlovskom výskumnom ústave traumatológie a ortopédie) doktora G. A. Ilizarova.
Dmitrij Šostakovič zomrel v Moskve 9. augusta 1975 a bol pochovaný na Novodevičovom cintoríne (parcela č. 2).
Rodina
1. manželka - Šostakovič Nina Vasilievna (rodená Varzar) (1909-1954). Povolaním bola astrofyzička a študovala u slávneho fyzika Abrama Ioffeho. Zanechala vedeckú kariéru a venovala sa výlučne svojej rodine.
Syn - Maxim Dmitrievich Šostakovič (nar. 1938) - dirigent, klavirista. Študent A.V. Gauka a G.N.
Dcéra - Galina Dmitrievna Šostakovič.
Druhá manželka - Margarita Kaynova, zamestnankyňa Ústredného výboru Komsomolu. Manželstvo sa rýchlo rozpadlo.
3. manželka - Supinskaya (Shostakovič) Irina Antonovna (nar. 30. novembra 1934 v Leningrade). Dcéra utláčaného vedca. Redaktor vydavateľstva "Soviet Composer". V rokoch 1962 až 1975 bola Šostakovičovou manželkou.
Zmysel kreativity
Vysoká úroveň kompozičnej techniky, schopnosť vytvárať jasné a výrazné melódie a témy, majstrovské ovládanie polyfónie a najlepšie ovládanie umenia orchestrácie v kombinácii s osobnou emocionalitou a kolosálnou účinnosťou urobili jeho hudobné diela jasnými, originálnymi a obrovskými. umeleckú hodnotu. Šostakovičov prínos k rozvoju hudby 20. storočia je všeobecne uznávaný ako výnimočný, mal významný vplyv na mnohých jeho súčasníkov a nasledovníkov.
Žánrová a estetická rozmanitosť Šostakovičovej hudby je obrovská, v skladateľovej tvorbe sa prelínajú prvky tonálnej, atonálnej a modálnej hudby;
Štýl
Vplyvy
Šostakovič bol v prvých rokoch ovplyvnený hudbou G. Mahlera, A. Berga, I. F. Stravinského, S. S. Prokofieva, P. Hindemitha, M. P. Musorgského. Šostakovič neustálym štúdiom klasických a avantgardných tradícií vyvinul svoj vlastný hudobný jazyk, emocionálne nabitý a dotýkajúci sa sŕdc hudobníkov a milovníkov hudby na celom svete.
V tvorbe D. D. Šostakoviča je badateľný vplyv jeho obľúbených a uctievaných skladateľov: J. S. Bacha (vo svojich fugách a passacaglii), L. Beethovena (v jeho neskorých kvartetách), P. I. Čajkovského, G. Mahlera a čiastočne S V. Rachmaninova. (vo svojich symfóniách), A. Berg (čiastočne spolu s M. P. Musorgským v jeho operách, ako aj v použití hudobného citátu). Z ruských skladateľov mal Šostakovič najväčšiu lásku k Musorgskému, vytvoril nové orchestrácie pre jeho opery „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“. Musorgského vplyv je badateľný najmä v niektorých scénach opery. Lady Macbeth z Mtsenska“, v Jedenástej symfónii, ako aj v satirických dielach.
Žánre
Najvýraznejšími žánrami v Šostakovičovej tvorbe sú symfónie a sláčikové kvartetá - v každom z nich napísal 15 diel. Kým symfónie vznikali počas skladateľovej kariéry, väčšinu kvartet napísal Šostakovič až na sklonku svojho života. Medzi najobľúbenejšie symfónie patrí Piata a Desiata, medzi kvartetá Ôsma a Pätnásta.
Špecifiká hudobného jazyka
Najznámejšou črtou Šostakovičovho hudobného jazyka je harmónia. Hoci vždy vychádzala z dur-mollovej tonality, skladateľ počas celého života dôsledne používal špeciálne stupnice (modalizmy), ktoré dodávali rozšírenej tonalite v autorskom prevedení špecifickú charakteristiku. Ruskí vedci (A.N. Dolzhansky, Yu.N. Kholopov a ďalší) opísali túto charakteristiku výšky tónu všeobecne ako „šostakovičove módy“.
Tmavé, pochmúrne zhustené sfarbenie molového modu u Šostakoviča z hľadiska kompozičnej techniky je realizované predovšetkým v 4-stupňových stupňoch v objeme zmenšeného kvartu („polokvarta“), ktorý je symbolicky obsiahnutý v Šostakovičovom monograme. DSCH ( es-h dovnútra d-es-c-h). Na základe 4-krokovej hemikvarty zostavuje skladateľ 8- a 9-krokové režimy v rozsahu redukovanej oktávy („hemioktávy“). V Šostakovičovej hudbe neexistuje jediný zvlášť preferovaný typ hemioktávovej stupnice, pretože autor dômyselne kombinuje hemikvart s rôznymi diatonickými a mixodiatonickými stupnicami od skladby k skladbe.
Čo je spoločné pre všetky druhy „šostakovičových modov“ je nezameniteľná identifikácia podľa sluchu zmenšených kvartér a oktáv v kontexte molového modu. Príklady hemioktávových režimov (rôznych štruktúr): Predohra pre klavír cis-moll, II časť 9. symfónie, téma passacaglia od „Kateriny Izmailovej“ (prestávka k 5. scéne) a mnohé ďalšie. atď.
Veľmi zriedkavo sa Šostakovič uchýlil aj k sériovej technike (ako napríklad v prvej časti pätnástej symfónie) a použil klastre ako prostriedok koloristie („ilustrácia“ úderu do čeľuste v románe „Frank Confession“ 121, zv. 59-64).
Eseje (výber)
- Symfónie č. 5, 7, 8, 11 (celkovo 15)
- Opery „Nos“ a „Lady Macbeth of Mtsensk“ („Katerina Izmailova“)
- Balety „Zlatý vek“, „Bolt“ a „Bright Stream“
- Oratórium „Pieseň lesov“
- Kantáta „Poprava Stepana Razina“
- Koncerty (po dva) pre klavír, husle a violončelo s orchestrom
- Komorná inštrumentálna hudba, vrátane 15 sláčikových kvartet, Klavírne kvinteto, Klavírne trio č. 2 (na pamiatku Sollertinského)
- Komorná vokálna hudba vrátane „Antiformalistického raja“, cyklu „Zo židovskej ľudovej poézie“, Suita na básne Michelangela (pre bas a klavír)
- „24 prelúdií a fúg pre klavír“, „Sedem tancov bábik“, „Tri fantastické tance“ a ďalšie klavírne diela
- Hudba k filmom (celkovo 35), vrátane Pieseň o pulte (z hudby k filmu „Counter“), Romance (z hudby k filmu „Gadfly“), k filmu „Hamlet“, hudba k dramatickým predstaveniam
- Opereta "Moskva, Cheryomushki"
- „Tahiti Trot“, pre orchester (na základe piesne „Tea for two“ od V. Youmensa)
Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič je jedným z najznámejších ruských skladateľov 20. storočia. Šostakovičovo dielo je známe po celom svete, navyše je mimoriadne obľúbené.
Skladateľ sa narodil začiatkom septembra 1906 v hlavnom meste Ruskej ríše – Petrohrade. Jeho matka bola klaviristka a otec chemik. Mama už od malička dokázala vštepiť synovi lásku k hudbe a rád hral na klavíri.
V budúcnosti Dmitrij študoval na súkromnej hudobnej škole. Ako 13-ročný chlapec sa zamiloval do dievčaťa, pre ktoré mladý skladateľ napísal krátku hudbu. Po čase sa city k mojej prvej láske vytratili, ale chuť skladať hudbu zostala.
V roku 1919 sa Dmitrij Dmitrievič stal študentom Petrohradského konzervatória. O štyri roky neskôr ukončil štúdium ako klavirista. Do absolvovania konzervatória ako skladateľa zostávali ešte dva roky. Čas rýchlo letel. V roku 1925 sa stal certifikovaným skladateľom. Jeho absolventským dielom bola Prvá symfónia. Šostakovič vo svojej Prvej symfónii nadviazal na slávne tradície ruskej skladateľskej školy.
Škola sa skončila, pred nami je nový život. Cestuje po krajine a Európe a koncertuje na klavíri. Medzi koncertmi Dmitrij Dmitrievich píše hudbu. V duši ruského skladateľa je „kvasenie“, autor je mučený a nevie, čo ďalej. Písať hudbu alebo vystupovať ako koncertný klavirista?
Výsledkom je, že píše niekoľko slávnych budúcich hudobných diel. „Druhá symfónia“, „Prvá klavírna sonáta“, symfónia „May Day“, opery „Nos“ a „Lady Macbeth of Mtsensk“ - všetky tieto slávne diela sú autorstvom Šostakoviča.
Začiatkom roku 1936 sa jeho dielo dostalo pod vlnu kritiky. Stalinovi sa nepáčia skladateľove opery, kritizuje ich a píše nahnevaný článok. Neskoršia kritika padla aj na Šostakovičov balet. V ZSSR je dnes jeho raná tvorba zakázaná. Napriek všetkým ťažkostiam a kritike neopodstatnenej niečím iným ako vágnou ideológiou Dmitrij Dmitrievič pokračuje v tvorbe. Píše niekoľko symfónií a rôzne iné hudobné diela.
V roku 1948 na neho padla nová vlna kritiky. Dielo skladateľa sa nazýva cudzie pre sovietsky ľud. Kritika padla nielen na jeho diela, ale aj na Prokofievove. Pozícia Dmitrija Šostakoviča bola veľmi ťažká. V budúcnosti autor píše hudbu k niekoľkým sovietskym filmom s vlasteneckým obsahom. Nové diela mierne schladili vášnivé útoky kritikov.
Veľký ruský skladateľ zomrel v roku 1975, začiatkom augusta. Jeho tvorba je na Západe veľmi populárna. Mnohí hudobní fajnšmekri ho označujú za najväčšieho skladateľa 20. storočia. V Rusku nie je meno Dmitrija Šostakoviča také populárne. Dmitrij Dmitrievich svojou tvorivou činnosťou výrazne prispel k rozvoju ruskej hudby.
