Sergej Aleksandrovič Lobovikov sa narodil v roku 1870 v dedine Belaya, okres Glazovsky, provincia Vyatka, v rodine diakona. Vyštudoval vidiecku školu a dva roky študoval na Glazovskej teologickej škole. Vo veku 14 rokov osirel. V roku 1885 ho poslal jeho opatrovník ako učeň do fotoateliéru Piotra Grigorieviča Tichonova vo Vyatke. V roku 1892 bol prijatý do aktívnej služby vojenská služba(vydané v roku 1893 zo zdravotných dôvodov). V roku 1893 krátko pôsobil vo fotografii K. Bullu v Petrohrade. V roku 1894 sa vrátil do Vyatky a otvoril si vlastnú fotografickú dielňu (v roku 1904 kúpil dom na rohu ulíc Moskovskaja a Carevskaja, kde sa jeho fotografie uchovávali 30 rokov). Od roku 1899 sa zúčastňuje na výstavách v Rusku av zahraničí a opakovane prijíma najvyššie ocenenia. V roku 1900 cestoval po Európe a zúčastnil sa na svetovej výstave v Paríži (bronzová medaila).

V roku 1908 bol zvolený za predsedu Vyatkovej fotografickej spoločnosti pre fotografie na Medzinárodná výstava v Kyjeve získal zlatú medailu. V roku 1909 podnikol druhú cestu do zahraničia a zúčastnil sa výstavy v Drážďanoch. V rokoch 1909-1912. - Predseda Vjateckého umeleckého krúžku, urobil veľa práce pri organizácii umelecko-historického múzea vo Vjatke (cestoval do Moskvy a Petrohradu, aby navštívil umelcov a zberateľov, zbieral obrazy). V roku 1909 získal prvú cenu na súťaži Ruskej fotografickej spoločnosti. V rokoch 1913-1914 - samohláska mestskej dumy Vyatka. Od roku 1918 - ako člen predstavenstva Pokrajinského oddelenia pre múzejné záležitosti a ochranu pamiatok umenia a staroveku. V roku 1918 bolo znárodnených veľa fotografických ateliérov, Lobovikov učiteľ Tikhonov bol zatknutý Čekou ako rukojemník a popravený (vo veku 66 rokov). Lobovikovovi sa podarilo vyhnúť sa znárodneniu dielne v roku 1920 dostal list o bezpečnom konaní od Lunacharského. V rokoch 1921-26. Lobovikov sa podieľal na posudzovaní skonfiškovaných cirkevných cenností, zostavil zbierku 617 predmetov starožitného náčinia a požiadal o ponechanie vo Vyatke (napriek opakovaným petíciám bola zbierka odvezená do Moskvy). V roku 1927 sa v Moskve uskutočnilo stretnutie osobná výstava Lobovikov na počesť 40. výročia jeho fotografickej činnosti. V tých istých rokoch bola práca starých ruských fotografov kritizovaná ako „úzko estetická, oddelená od sovietskej reality“. Od roku 1920 Lobovikov vyučoval fotografický kurz na Pedagogickom inštitúte Vyatka. V roku 1932 daroval svoj dom a tmavú komoru Pedagogickému ústavu. Rozhodnutím vedenia ústavu bolo laboratórium čoskoro zlikvidované a dom sa zmenil na študentský internát (sám fotograf a jeho rodina boli nútení schúliť sa v malej časti domu). V roku 1934 dostal akademický dôchodok, presťahoval sa do Leningradu a pracoval vo filmovom a fotolaboratóriu Akadémie vied. Zomrel v novembri 1941 v obliehanom Leningrade. V roku 1954 bol fotoarchív S.A. Lobovikov previedli jeho dedičia ako dar Kirovskému múzeum umenia. Lobovikov dom vo Vyatke (Kirov) bol zbúraný koncom 50. rokov 20. storočia.

Z denníka S.A. Loboviková: „9. december 1899. Prechádzam okolo L...vovho domu Na verande stojí úbohý mužíček v biednom oblečení, zastal pri bráne, odvrátil sa , šiel svojou cestou a len si hlboko a ťažko povzdychol.“ „he-he-he-e.“ Koľko slov a pocitov je vyjadrených v tomto „e-he-he-e-e“ tak hlboko padajú do duše, človek sa hanbí pred týmto chudákom... Zabalený nový kožuch nechaj to tak, a prečo sa staráš o to, že ostatným je zima, že nemajú teplé oblečenie... Áno, naše duše sú bezcitné, chladné - len kožuchy nás držia v teple!“

A. Kolcov

Prečo spíš, človeče?
Veď jar je hneď za rohom;
No predsa vaši susedia
Pracujú už dlho.
Vstaň, zobuď sa, vstaň,
Pozri sa na seba:
Čo si bol? a čo sa stalo?
a čo máš ty?
Na humne — nie snop;
V nádobách nie je zrno;
Na dvore, na tráve -
Aspoň gúľať.
Z klietok sušienok
Metlou som pozametal podstielku;
A kone na dlh
Rozšíril to medzi susedov.
A pod lavicou je truhlica
Ležiace prevrátené;
A zohnutá chata,
Stojí tam ako stará dáma.
Pamätajte si svoj čas:
Ako sa to valilo
Cez polia a lúky
Zlatá rieka!
Z dvora a humna
Po veľkej ceste,
Cez dediny, mestá,
Pre obchodných ľudí!
A aké sú k nemu dvere
Všade rozpustené
A v rohu cti
Tam bolo tvoje miesto!
A teraz pod oknom
Sedíte v núdzi
A celý deň na sporáku
Ležíš tam bez prebudenia.
A na poliach ako sirota
Chlieb sa nekrája.
Vietor ostrí zrno!
Vtáčik ho kluje!
Prečo spíš, človeče?
Koniec koncov, leto už prešlo,
Veď jeseň je už na dvore
Pozerá sa cez spinner.
Zima ju nasleduje
Chodí v teplom kožuchu,
Cesta je pokrytá snehom,
Pod saňami to chrumká.
Všetci susedia sú na nich
Prinášajú a predávajú chlieb,
Zbieranie pokladnice -
Zápar pijú naberačkou.

Lobovikovovým obľúbeným miestom natáčania bola dedina Fileyskoye, ktorá stála neďaleko mesta na brehu rieky Vyatka.

uspávanka

Slnko zapadá
A deň sa stmieva,
Spadol z hory
V dedine je tieň.
Iba kupola kostola
Osvetlené slnkom,
A kostol je otvorený
A zazvoní zvonček.
Zvonček na vešpery
Christian volá;
Zajtra je nedeľa -
Oddych od práce.
A počuť v teréne
Zvony volajú,
Dedinčan do dediny
Už som zahnal kravy.
A v dedine je kostol
Je to tak plné ľudí
A trblietať sa svetlami
Veľa sviečok.
Pracovné sviečky
Horia jasnejšie ako hviezdy,
A ľudia sa modlia
Tvoria v jednoduchosti.

Ivan Nikitin
dedko

Plešatý, s bielou bradou,
Starý otec sedí.
Pohár s chlebom a vodou
Stojí pred ním.
Biely ako kaňon, na čele sú vrásky,
S opotrebovanou tvárou.
Videl veľa smútku
navždy.
Všetko je preč; sila je preč
Pohľad otupil;
Smrť ma uložila do hrobu
Deti a vnúčatá.
S ním v zadymenej chatrči
Mačka žije sama.
Je tiež starý a spí celý deň,
Zo sporáka neskočí.
Starý muž potrebuje trochu:
Tkať lykové topánky a predávať ich -
Takže mám plno. Jeho radosť je
IN Boží chrám chodiť.
K stene, blízko prahu,
Bude tam stáť, stonať,
A chváli Boha za jeho žiaľ,
Božie dieťa.
Je rád, že žije, nevadí mu ísť do hrobu -
V tmavom kúte.
Kde si nabral túto silu?
Chudák malý?

Nikolaj Nevrev. "Vyjednávanie. Scéna z poddanského života." 1866
Jeden statkár predá poddanské dievča druhému. Impozantne ukazuje kupujúcemu päť prstov - päťsto rubľov. 500 rubľov - cena ruského nevoľníka v prvej polovici 19. storočia. Predajca dievčaťa je európsky vzdelaný šľachtic. Obrázky na stenách, knihy. Dievča pokorne čaká na svoj osud, pri dverách sa tlačia ďalší otroci a sledujú, ako sa skončí vyjednávanie. Túžba.

Vasilij Perov. "Vidiecky náboženský sprievod na Veľkú noc." 1861
Ruská dedina z 19. storočia. Pravoslávna Veľká noc. Všetci sú opití, vrátane kňaza. Chlapík v strede nesie ikonu hore nohami a chystá sa spadnúť. Niektorí už padli. Vtipné! Podstatou obrazu je, že oddanosť ruského ľudu pravosláviu je prehnaná. Závislosť na alkohole je jednoznačne silnejšia. Perov bol uznávaným majstrom žánrovej maľby a portrétu. Ale táto jeho fotka cárske Rusko bolo zakázané zobrazovať alebo reprodukovať. Cenzúra!

Nikolaj Nevrev. "Prododeacon vyhlasujúci dlhovekosť na obchodné meniny." 1866
Obchodníci , poväčšine sú na prechádzke včerajší sedliaci, pán farár zabáva opitých hostí. Mimochodom, chlapík naľavo (s fľašou) má cool nohavice, Cherkizon odpočíva.

Grigorij Mjasoedov. — Zemstvo obeduje. 1872
Časy Alexandra II. Nevoľníctvo bolo zrušené. Zaviedla sa miestna samospráva – zemstvo. Vyberali sa tam aj sedliaci. Ale medzi nimi a vyššími vrstvami je priepasť. Preto - jedálenský apartheid. Páni sú v dome, s čašníkmi, roľníci sú pri dverách.

Fedor Vasiliev. "Dedina" 1869
1869 Krajina je krásna, ale dedina, ak sa dobre pozriete, je chudobná. Úbohé domy, deravé strechy, cesta zahrabaná v blate.

Ján Hendrik Verheyen. "Holandská dedina s postavami ľudí." 1. pol 19. storočie.
No to je všetko, na porovnanie :)

Alexej Korzukhin. "Návrat z mesta." 1870
Situácia v dome je biedna, po ošarpanej dlážke sa plazí dieťa a pre staršiu dcéru otec priniesol z mesta skromný darček - kopu rožkov. Pravda, v rodine je veľa detí – len na obrázku sú tri, plus možno ešte jedno v domácej kolíske.

Sergej Korovin. "Na svete" 1893
Toto je už obec z konca 19. storočia. Už nie sú žiadni nevoľníci, ale objavilo sa rozdelenie - päste. Na dedinskom zhromaždení dôjde k nejakému sporu medzi chudobným človekom a kulakom. Pre chudáka je téma zrejme životne dôležitá, takmer vzlyká. Bohatá päsť sa mu smeje. Ostatné päste v pozadí sa tiež chichotajú porazenému žobrákovi. Ale súdruh po pravici chudobného bol presiaknutý jeho slovami. Už sú dvaja hotoví členovia výboru, zostáva len počkať do roku 1917.

Vasilij Maksimov. "Dražba na nedoplatky".
Daňový úrad zúri. Cárski úradníci dražia samovary, liatinové hrnce a iné sedliacke veci. Najťažšie dane na roľníkov boli odkupné platby. Alexander II „Osloboditeľ“ v skutočnosti oslobodil roľníkov za peniaze - potom boli po mnoho rokov povinní platiť svojmu rodnému štátu za pozemky, ktoré im boli dané spolu s ich vôľou. V skutočnosti túto pôdu mali roľníci už predtým, kým boli nevoľníkmi. Keď sa však oslobodili, boli nútení za túto zem zaplatiť. Platba sa musela vykonávať v splátkach až do roku 1932. V roku 1907 na pozadí revolúcie úrady tieto dane zrušili.

Vladimír Makovský. "Na bulvári." 1886-1887
Koncom 19. stor. Do Ruska prišla industrializácia. Mladí chodia do mesta. Ona sa tam zblázni. Ich starý život ich už nezaujíma. A tohto mladého pracanta nezaujíma ani jeho sedliacka žena, ktorá k nemu prišla z dediny. Nie je pokročilá. Dievča je vydesené. Proletárovi s harmonikou je to jedno.

Vladimír Makovský. "Dátum". 1883
V dedine je bieda. Chlapca odovzdali verejnosti. Tie. poslal do mesta pracovať pre majiteľa, ktorý využíva detskú prácu. Matka prišla navštíviť svojho syna. Tom má zjavne ťažký život, všetko vidí jeho mama. Chlapec hltavo zje chlieb, ktorý priniesol.

A ďalej Vladimír Makovský. "Kolaps banky." 1881
Dav podvedených vkladateľov v banke. Všetci sú v šoku. Darebný bankár (vpravo) potichu uteká s cestom. Policajt sa pozrie opačným smerom, akoby ho nevidel.

Pavel Fedotov. "Čerstvý kavalier" 1846
Mladý úradník dostal prvú zákazku. Umývali to celú noc. Nasledujúce ráno si dal kríž priamo na svoje rúcho a ukázal ho kuchárovi. Bláznivý pohľad plný arogancie. Kuchár, zosobňujúci ľud, sa naňho pozerá s iróniou. Fedotov bol majstrom takých psychologické obrázky. Význam toho: blikajúce svetlá nie sú na autách, ale v hlavách.

Viac Pavel Fedotov. "Aristokratove raňajky" 1849-1850.
Ráno schudobneného šľachtica zaskočili nečakaní hostia. Rýchlo prikryje svoje raňajky (kúsok čierneho chleba) Francúzsky román. Šľachtici (3 % obyvateľstva) boli privilegovanou vrstvou v r staré Rusko. Vlastnili obrovské množstvo pôdy po celej krajine, no len málokedy boli dobrými farmármi. Nie je to záležitosť pána. Výsledkom je bieda, dlhy, všetko je v bankách zaloţené a nanovo zaloţené. V Čechovovom Višňovom sade sa pre dlhy predáva majetok statkárky Ranevskej. Kupci (bohatí obchodníci) ničia panstvo a jeden z nich naozaj potrebuje pána Čerešňový sad(predávať ako chaty). Dôvodom problémov rodiny Ranevských je niekoľkogeneračná nečinnosť. O usadlosť sa nikto nestaral a samotná majiteľka žila posledných 5 rokov v zahraničí a rozhadzovala peniaze.

Boris Kustodiev. "Obchodník". 1918
Provinční obchodníci sú Kustodievovou obľúbenou témou. Kým šľachtici v Paríži premrhali svoje majetky, títo ľudia sa zdvihli z dna a zarobili peniaze v obrovskej krajine, kde bolo dosť priestoru na investovanie rúk a kapitálu. Je pozoruhodné, že obraz bol namaľovaný v roku 1918, keď už boli Kustodievovci a kupecké ženy po celej krajine tlačení k stene bojovníkmi proti buržoázii.

Iľja Repin. "Náboženský sprievod v provincii Kursk." 1880-1883
Do náboženského sprievodu prichádzajú rôzne vrstvy spoločnosti a Repin ich všetkých zobrazil. Vpredu sa nesie lampáš so sviečkami, za ním ikona, potom idú najlepší ľudia - úradníci v uniformách, kňazi v zlate, obchodníci, šľachtici. Po stranách sú stráže (na koňoch), potom sú tu obyčajní ľudia. Ľudia na okraji cesty pravidelne hrabú, aby neodrezali šéfov a nedostali sa do jeho pruhu. Treťjakovovi sa nepáčil policajt na obrázku (vpravo v bielom, z celej sily mlátil niekoho z davu). Požiadal umelca, aby odstránil tento policajný chaos z pozemku. Repin to však odmietol. Ale Treťjakov obraz aj tak kúpil. Za 10 000 rubľov, čo bola na tú dobu jednoducho kolosálna suma.

Iľja Repin. "Zhromažďovanie". 1883
Ale títo mladí chlapci na inom obraze od Repina už nechodia s davom na najrôznejšie náboženské procesie. Majú svoj vlastný spôsob - teror. Toto je „Vôľa ľudu“, podzemná organizácia revolucionárov, ktorí zabili cára Alexandra II.

Nikolaj Bogdanov-Belskij. "Ústny výpočet. Na štátnej škole S.A. Rachinsky." 1895
Vidiecka škola. Sedliacke deti v lykových topánkach. Ale je tu túžba učiť sa. Učiteľ je v európskom obleku s motýlikom. Toto skutočný muž- Sergej Račinskij. Matematik, profesor Moskovskej univerzity. Vyučoval dobrovoľne na vidiecka škola na dedine Tatevo (dnes Tverská oblasť), kde mal panstvo. Výborná ponuka. Podľa sčítania ľudu v roku 1897 bola miera gramotnosti v Rusku iba 21%.

Ján Matejka. „Pripútané Poľsko“. 1863
Podľa sčítania ľudu v roku 1897 bolo gramotných ľudí v krajine 21% a veľkých Rusov - 44%. Impérium! Medzietnické vzťahy v krajine nikdy neboli hladké. Maľovanie Poľský umelec Jana Matejka bola napísaná na pamiatku protiruského povstania z roku 1863. Ruskí dôstojníci s nahnevanými tvárami spútajú dievča (Poľsko), porazené, ale nezlomené. Za ňou sedí ďalšie dievča (blondínka), ktorá symbolizuje Litvu. Je špinavá ohmatávaná iným Rusom. Poliak napravo, ktorý sedí tvárou k divákovi, je pľuvajúci obraz Dzeržinského.

Nikolaj Pimomenko. "Obeť fanatizmu." 1899
Obraz ukazuje skutočný prípad, ktorý bol v meste Kremenec (západná Ukrajina). Židovské dievča sa zamilovalo do ukrajinského kováča. Novomanželia sa rozhodli zosobášiť s nevestou konvertujúcou na kresťanstvo. To znepokojilo miestnu židovskú komunitu. Správali sa mimoriadne netolerantne. Rodičia (na obrázku vpravo) sa zriekli svojej dcéry a dievčaťu sa robilo prekážka. Obeť má na krku kríž, pred ňou rabín s päsťami, za ním znepokojená verejnosť s palicami.

Franz Roubo. "Útok na dedinu Gimry." 1891
Kaukazská vojna v 19. storočí. Pekelná zmes Dagov a Čečencov cárskej armády. Dedina Gimry (dedina predkov Šamil) padla 17. októbra 1832. Mimochodom, od roku 2007 v obci Gimry opäť platí režim protiteroristickej operácie. Posledné (v čase písania tohto príspevku) odbavenie poriadkovou políciou bolo 11. apríla 2013. Prvé je na obrázku nižšie:

Vasilij Vereščagin. "Pojedači ópia." 1868
Obraz namaľoval Vereščagin v Taškente počas jednej z tureckých kampaní ruskej armády. Stredná Ázia bola potom pripojená k Rusku. Ako účastníci kampaní videli predkov dnešných hosťujúcich pracovníkov - Vereshchagin o tom zanechal obrazy a spomienky. Špina, chudoba, drogy...

"Návrat z mesta." Fragment. / "Sedliacke dievčatá v lese." Fragment. Cena: 266,5 tisíc dolárov. Christie's (2011).

názov Alexej Ivanovič Korzukhin zriedka spomínaný medzi slávnymi ruskými umelcami 19. storočia. Ale toto ho robí tvorivé dedičstvo sa v dejinách umenia nestáva menej významným. Korzukhin - veľký umelec, jeden z najlepších ruských maliarov každodenného žánru, ktorého meno je zabudnuté. Zatiaľ čo jeho obrazy sú skutočným dokumentárnym dôkazom života a spôsobu života ruského ľudu v predminulom storočí.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-029.jpg" alt=" „Opitý otec rodiny.“ (1861). Autor: A.I. Korzukhin." title=""Opitý otec rodiny." (1861).

Požiadavky akadémie na študentov boli vysoké a všetky úspechy neboli pre Korzukhina ľahké, ale s usilovnou prácou a usilovnosťou bol blízko k získaniu zlatej medaily a cestovaniu do zahraničia, aby zlepšil svoje zručnosti. Bohužiaľ, vôľou osudu bol medzi tými študentmi, ktorých viedol Ivan Kramskoy, ktorí opustili akadémiu na protest proti nariadenej téme svojej absolventskej práce. Táto vzbura sa volala -"бунт 14-и". Спустя несколько лет Алексей Корзухин все же вернулся в Академию и получил звание академика. !}

Alexey Ivanovič venoval všetku svoju zručnosť a zručnosť každodennému žánru, odrážajúc výjavy z každodenného života ľudí. Ale na rozdiel od umelcov, ktorí maľovali v tomto žánri a odsudzovali nespravodlivý existujúci poriadok, Korzukhin nebol naklonený rebélii a rozhorčeniu - na jeho plátnach nevidíme obviňujúci pátos Wanderers.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-003.jpg" alt="(!JAZYK: „Bachelorette Party“ (1889).

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-012.jpg" alt=""Prebuď sa na dedinskom cintoríne." Autor: A.I." title=""Prebuď sa na dedinskom cintoríne."

V roku 1865 získal Korzukhin za obraz „Prebudenie na dedinskom cintoríne“ hodnosť umelca prvého stupňa av roku 1868 za obraz „Návrat otca rodiny z veľtrhu“ akadémia ocenila mu titul akademik.

"Návrat otca rodiny z vidieckeho jarmoku." (1868)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-010.jpg" alt=""Nedeľný deň".

Všetky zručnosti umelca sú jasne viditeľné na plátne „Nedeľný deň“. Kompozícia tohto konkrétneho obrazu je úžasná. Jeho centrom je vriaci samovar, okolo ktorého je zviazaný celý pozemok. Celá rodina sa zhromaždila a chystá sa začať jesť. Medzitým sa zabávajú, tancujú a hrajú.

Taký živý a veselý dej vyžaruje rodinné teplo a lahodná vôňa večere. Divák má chuť dostať sa na túto veselú lúku, zatancovať si, zahrať si s harmonikárom a jednoducho sa nadýchnuť vzduchu tohto úžasného jarného dňa.

"Návrat z mesta." (1870)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-016.jpg" alt=""Nepriatelia vtákov" (1887).

Traja bosí sedliacki chlapci v skorých ranných hodinách statočne kráčajú"охоту". Ловля птиц на продажу дает им неплохой доход, поэтому ребята подходят к этому занятию ответственно. Об этом говорят клетки для будущей добычи и длинный шест для ловли. Старший мальчик, по-видимому, увидел стаю пернатых и увлекает за собой, указывая другим, куда им следует двигаться.!}

"Na okraji chleba." (1890)

Čo mám robiť?" A divákovi bolestivo kleslo srdce.

"Vymáhanie nedoplatkov." (1868)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-008.jpg" alt=""Separácia (1872)".

Slávny ruský umelec, súčasník A. Korzukhina, napísal aj obrázky o ťažkom živote a spôsobe života prostého ľudu, o jeho útrapách, trápeniach a malých radostiach.

Roľník – predstaviteľ „mlčiacej väčšiny“ – až do 19. storočia, pred érou sociálnych revolúcií a urbanizácie, s ktorou sa spájalo formovanie moderných národov a budovanie ich mytológie, nezastával vo výtvarnom umení žiadne výrazné miesto. príslušného. V romantickej ére začiatku storočia kultúrny obraz dedinčana nadobudol v Európe špecifický význam: keď sa národ chápal ako kolektívne teleso vyrastajúce z prapôdy, bol to práve obrábač, ktorý sa začal vnímať ako jeho najčistejšie, najkompletnejšie, nelegované stelesnenie. Vo verejnom povedomí Ruska v 19. storočí však roľníctvo zaujímalo veľmi zvláštne miesto: stalo sa prakticky synonymom pojmu „národ“ a vidiecky robotník sa zmenil na morálny štandard pre rôzne politické a intelektuálne hnutia. Naše umenie s bezprecedentnou jasnosťou stelesňovalo tento proces vizuálneho sebapoznania krajiny a formovania obrazu roľníctva ako chrbtovej kosti Ruska.

Treba povedať, že do druhej polovice 18. storočia európske maliarstvo poznalo len niekoľko základných vzorov zobrazovania sedliactva. Prvý sa formoval v Benátkach v 16. storočí. Jeho vzhľad posvätila literárna tradícia siahajúca až k básni „Georgics“ od rímskeho básnika Vergilia, v ktorej bola tvrdá práca farmárov kľúčom k harmónii s prírodou. Odmenou mu bol súhlas so z času na čas zavedenými zákonmi prirodzenej existencie, o ktoré boli obyvatelia miest ochudobnení. Druhý režim sa vyvinul v urbanizovanom Holandsku XVII storočia: v veľavravných žánrových scénach vystupovali sedliaci ako vtipné, miestami drzé, nestriedmé publikum a akosi hodné veselého úsmevu či zlého výsmechu, čo mestského diváka vo vlastných očiach pozdvihlo. Napokon sa v dobe osvietenstva zrodil iný spôsob reprezentácie sedliaka ako ušľachtilého, citlivého dedinčana, ktorého prirodzená morálka pramenila z blízkosti k prírode a slúžila ako výčitka skazenému človeku civilizácie.

Ivan Argunov. Portrét neznámej ženy v ruskom kroji. 1784

Michail Šibanov. Oslava svadobnej zmluvy. 1777Štátna Treťjakovská galéria

Ivan Ermenev. Spievajúci slepci. Akvarel zo série „Žobráci“. 1764–1765

V tomto smere pozostalý Rusko XVIII storočia na európskom pozadí nevynikli. Ojedinelé môžeme nájsť príklady zobrazenia predstaviteľov nižších spoločenských vrstiev, pričom okolnosti vzniku niektorých diel tohto druhu nie sú vždy jasné. Takými sú bezcitný „Portrét neznámej ženy v ruskom kroji“ od Ivana Argunova (1784), pokojná noblesa „Oslava svadobnej zmluvy“ od Michaila Šibanova (1777) či brutálne pravdivé obrazy žobrákov od Ivana Ermeneva. Vizuálne chápanie „ľudového“ priestoru Ruska sa spočiatku odohrávalo v rámci etnografie. Atlasy - opisy ríše boli opatrené podrobnými ilustráciami reprezentujúcimi sociálne a etnické typy: od roľníkov európskych provincií až po obyvateľov Kamčatky. Prirodzene, zameranie umelca bolo predovšetkým na jedinečné kostýmy, účesy a fyziognomické črty, ktoré zdôrazňovali jedinečnosť zobrazených postáv, a v tomto ohľade sa takéto rytiny mierne líšili od ilustrácií opisov exotických krajín - Ameriky alebo Oceánie.

Situácia sa zmenila v 19. storočí, keď človek „od pluhu“ začal byť vnímaný ako nositeľ ducha národa. Ak však v tom čase vo Francúzsku alebo v Nemecku, na obraze „ľudu“ ako celku, malo roľníctvo iba určitý, aj keď dôležitý podiel, v Rusku existovali dve rozhodujúce okolnosti, pre ktoré bol problém jeho obrazu kľúčový. jeden. Prvým je westernizácia elity, ku ktorej došlo za Petra. Dramatický spoločenský rozdiel medzi menšinou a väčšinou bol zároveň rozdielom kultúrnym: šľachta žila „európsky“ a drvivá väčšina ľudí viac-menej dodržiavala zvyky svojich predkov, čo ich pripravilo o časti národa spoločného jazyka. Druhým najdôležitejším činiteľom bolo poddanstvo, ktoré bolo zrušené až 19. februára 1861, čo bolo dôkazom hlbokej morálnej chyby, ktorá bola základom Ruský život. Tak sa trpiaci roľník, roľnícka obeť nespravodlivosti, stal nositeľom skutočných hodnôt - sociálnych a kultúrnych.

Bod zlomu bol Vlastenecká vojna 1812, kedy sa v boji proti cudzej invázii Rusko, aspoň v osobe vyšších vrstiev, realizovalo ako jednotné. Bol to vlastenecký vzostup, ktorý ako prvý stanovil úlohu viditeľného stelesnenia národa. V propagandistických karikatúrach Ivana Terebeneva a Alexeja Venetsianova bol ruský ľud, ktorý porazil Francúzov, vo väčšine prípadov prezentovaný v podobe roľníka. Ale „vysoké“ umenie, orientované na univerzálny antický ideál, nedokázalo tento problém vyriešiť. V roku 1813 vytvoril Vasily Demut-Malinovsky sochu „Ruská Scaevola“, ktorá reprodukovala nepravdepodobný príbeh šírený vlasteneckou propagandou. Plastika zobrazuje sedliaka, ktorý si sekerou odsekne ruku s napoleonským znakom a nasleduje tak príklad legendárneho rímskeho hrdinu. Vidiecky robotník je tu obdarený ideálnym, rovnomerne vyvinutým telom hrdinov starogréckeho sochára Praxitelesa. Isté znamenie národnosť má akoby kučeravé fúzy, ale už len zbežné porovnanie hlavy sochy s obrazmi rímskych cisárov Luciusa Vera alebo Marca Aurelia túto ilúziu ničí. Zo zjavných znakov etnickej a sociálnej príslušnosti zostal len pravoslávny prsný kríž a sedliacka sekera.

"Ruský Scaevola". Socha Vasilija Demuta-Malinovského. 1813Štátna Treťjakovská galéria

Venetsianov obraz sa stal novým slovom na tejto ceste. Umelec, oslobodený od akademickej školy založenej na starodávnom kánone a ponúkajúcich hotové riešenia, urobil zo svojich vlastných nevoľníkov hrdinov svojich plátien. Venetsianovské sedliacke ženy a roľníčky sú z väčšej časti zbavené sentimentálnej idealizácie, ktorá je charakteristická napríklad pre podobné obrazy Vasilija Tropinina. Na druhej strane sú ponorení do zvláštneho harmonického sveta, len čiastočne spojeného s realitou. Venetsianov často zobrazuje roľníkov vo chvíľach relaxu, niekedy úplne v rozpore s ich činnosťou. Takými sú napríklad obrazy z 20. rokov 19. storočia „Spiaci pastier“ a „Ženci“: matka a syn s kosákmi v rukách, na chvíľu zmrazení, aby neodplašili úle, ktoré im sedeli na rukách. Zamrznutý motýľ na sekundu sprostredkuje prchavú povahu zamrznutého okamihu. Dôležité tu však je, že Venetsianov zvečňuje svojich robotníkov v krátkej chvíľke oddychu, čím im dáva v očiach diváka výsadu slobodného človeka – voľný čas.

Alexej Venetsianov. Spiaci pastierka. 1823–1826Štátne ruské múzeum

Alexej Venetsianov. Reapers. Koniec 20. rokov 19. storočiaŠtátne ruské múzeum

Dôležitým míľnikom v chápaní roľníka boli „Poznámky lovca“ od Turgeneva (1847-1852). V nich bol muž videný ako rovnocenný, hodný rovnakého pozorného pohľadu a pozorného náhľadu na charakter ako vznešení hrdinovia románov. Trend, ktorý sa postupne rozvinul v ruskej literatúre v polovici storočia, ktorá otvorila život ľudu, možno opísať slovami Nekrasova, známych zo spomienok súčasníka:

„...Zväčšil som materiál spracovaný poéziou, osobnosti sedliakov... Predo mnou stáli milióny živých bytostí, nikdy neznázornených! Požiadali o láskyplný pohľad! A každý človek je mučeník, každý život je tragédia!“

Na vlne sociálneho rozmachu spôsobeného veľkými reformami v 60. rokoch 19. storočia (predovšetkým emancipácia nevoľníkov), ruské umenie podľa literatúry zaradila výlučne do svojho zorného poľa široký kruh fenomény každodenného života. Hlavná vec je, že sa posunula od neutrálnej popisnosti k sociálnej a morálne hodnotenie. Nie náhodou v tomto čase v maľbe jednoznačne dominoval každodenný žáner. Umelcovi to umožnilo predstaviť rôzne typy a charaktery, rozohrať pred publikom typické situácie zo života rôznych vrstiev spoločnosti. Roľníctvo bolo zatiaľ len jedným z objektov záujmu umelcov – boli to však práve výjavy z vidieckeho života, ktoré umožnili vznik diel, v ktorých sa najvýraznejšie prejavil obviňujúci pátos „šesťdesiatych rokov“.

Vidiecky náboženský sprievod na Veľkú noc. Obraz Vasilij Perov. 1861Štátna Treťjakovská galéria

V roku 1862 bol na naliehanie synody zo stálej expozície Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov odstránený obraz „Vidiecky sprievod na Veľkú noc“ (1861) od vodcu novej umeleckej generácie Vasilija Perova. Natiahnuté pod ponurá obloha sprievod, hnetiac nohami jarné blato, umožnil ukázať prierez dedinským svetom, kde neresti zachytili každého – od farára a bohatých sedliakov až po posledných chudobných. Ak dobre oblečení účastníci sprievodu iba zružoveli od pitia a jedenia, potom ďalšie postavy demonštrujú hlbšie štádiá degradácie a znesvätenia svätýň: otrhaný muž nesie obraz hore nohami a opitý kňaz, idúci z verandy, drví veľkonočné vajíčko.

V tom istom čase sa do ruskej maľby dostal nový obraz roľníckeho prostredia, bez idealizácie. Najpôsobivejším príkladom je „Popoludnie na dedine“ od Pyotra Suchodolského (1864). Ide o protokolárne presný obraz konkrétnej oblasti - obce Zhelnyj, okres Mosalskij, provincia Kaluga: roztrúsené chatrče a prístrešky s večne deravými strechami (iba v pozadí vidno stavbu nového domu), chudé stromy, močaristý potok. Letné horúčavy prinútili obyvateľov venovať sa každodenným činnostiam: ženy prinášajúce vodu alebo pranie bielizne, deti hrajúce sa v blízkosti stodoly, muži spiaci na slnku, predstavujúci rovnaký prvok krajiny ako škvrnité prasa spadnuté na bok, brány hodené rovno do trávy, alebo pluh zapichnutý do nikdy nevysychajúcej mláky .

Poludnie v dedine. Obraz Pyotra Suchodolského. 1864Štátne ruské múzeum

To, čo odlišuje tento pohľad od Gogoľových pestrých opisov horúceho vidieckeho dňa, je maliarov objektívny pohľad, bez viditeľných emócií. V určitom zmysle je tento obraz ruskej dediny ešte pochmúrnejší ako Perovov demonštratívny, ale tendenčný obraz. Medzitým bola vtedajšia spoločnosť očividne pripravená na takúto podívanú: v roku 1864 dostal Sukhodolsky za tento obraz Veľkú zlatú medailu Akadémie umení a v roku 1867 bol vystavený v ruskej sekcii Svetovej výstavy v Paríži. Treba však poznamenať, že vo viac neskoršie roky Ruskí maliari maľovali dedinu ako takú pomerne zriedkavo, radšej predstavovali roľníkov v inom prostredí.

Vyobrazenie postáv z ľudu 60. rokov 19. storočia sa spravidla vyznačovalo otvorene vyjadreným postojom umelca: bola to kritika sociálnej nespravodlivosti a morálneho úpadku, žiadaná spoločnosťou, ktorej hlavnými obeťami boli „ponížení“. a urazený." Umelec pomocou dobre vyvinutých naratívnych nástrojov žánrovej maľby rozprával „príbehy“, ktoré boli svojou rétorikou blízke divadelným mizanscénam.

Nasledujúce desaťročie prinieslo viacrozmerný obraz ľudí, ktorý sa čoraz viac spája s nižšími spoločenskými vrstvami. Namiesto tichej výčitky vzdelaným vrstvám sa „obyčajný“ človek stáva pre nich morálnym príkladom. Táto tendencia bola svojím spôsobom vyjadrená v románoch a publicistike Tolstého a Dostojevského. S ním je spojená socialistická ideológia populizmu s jeho idealizáciou roľníckej komunity ako nielen ekonomického, ale aj sociálneho a etického jadra národa. Ale hoci ruská maľba bola vo všeobecnom ideologickom kontexte éry, doslovné paralely medzi ňou, literatúrou alebo žurnalistikou nie sú vždy vhodné. Napríklad realizmus, vyznávaný členmi najvplyvnejšieho umeleckého združenia druhého polovice 19. storočia storočia - Združenie putovných umeleckých výstav - možno len ťažko chápať ako priamu obdobu ľudáckeho chápania roľníctva.

Po stáročia zobrazovanie človeka z ľudu v európskom a ruskom umení znamenalo odstup medzi postavou a divákom, ktorý si vždy udržal svoje výsadné postavenie. Teraz súprava nástrojov psychologická analýza, vyvinuté literatúrou a vybudované realistickými maľba XIX storočia, mala byť aplikovaná na obyčajných ľudí. „... Jeho vnútorná podstata... nie je niečím zvláštnym a kurióznym, ale univerzálnou ľudskou podstatou, ktorá svoju originalitu čerpá výlučne z vonkajšieho prostredia,“ tvrdil Saltykov-Shchedrin v roku 1868. Ašpirácie peredvizhnického realizmu 70. a 80. rokov 19. storočia možno opísať podobne.

Illarion Pryanishnikov. Kaliky chodia. 1870Štátna Treťjakovská galéria

Illarion Pryanishnikov. Obete požiaru. 1871Súkromná zbierka / rusgenre.ru

Nikolaj Jarošenko. Slepí ľudia. 1879Regionálne múzeum umenia Samara

Ivan Kramskoy. Kontemplátor. 1876

Ďalšou stránkou individualizujúceho pohľadu bola konštrukcia psychologickej a sociálnej typológie ľudí. Ivan Kramskoy v roku 1878 napísal: „...typ, a zatiaľ len jeden typ, dnes tvorí celú historickú úlohu nášho umenia. Ruské maliarstvo hľadalo takéto typy počas 70. rokov 19. storočia. Medzi nimi vynikajú obrazy ľudí, ktorí sú tak či onak odrezaní od svojich koreňov, ktorých spôsob života alebo štruktúra myslenia sú oddelené od zavedeného spôsobu života - akési deti revolúcie uskutočnenej reformou 1861. Takými sú „The Walkers“ (1870) a „The Firefighters“ (1871) od Pryanish-nikovej, „The Tramp“ od Sharvina (1872), „The Blind“ od Yaroshenka (1879) alebo „The Contemplator“ od Kramskoya (1876 ), ktorý Dostojevskij použil v knihe „Bratia Karamazovovci“ na charakterizáciu Smerďakova:

„... v lese, na ceste, v ošúchanom cafta-niku a lykových topánkach stojí osamotený človiečik, blúdi v najhlbšej samote... ale nemyslí, ale o niečom „rozmýšľa“.<…>... Možno zrazu, po mnohých rokoch nahromadených dojmov, všetko opustí a odíde do Jeruzalema, aby sa túlal a zachránil, alebo možno náhle vypáli svoju rodnú dedinu, alebo sa možno stane oboje spolu.“

Nákladné člny na Volge. Obraz Ilju Repina. 1872-1873Štátne ruské múzeum

Prelomový bod vo vzťahu k ľudovým obrazom je spojený s „Nákladnými člnmi na Volge“ od Ilju Repina (1872-1873), ktorých hrdinami boli práve ľudia vytrhnutí zo svojej obvyklej pôdy. Sledovaním toho, ako sa zmenil postoj umelca k dramaturgii jeho plátna, možno pochopiť, ako v maľbe ako celku došlo k prechodu od žánrového rozprávania a povýšeneckého a ľútostivého pohľadu k obrazu, kde ľudový organizmus sa stáva sebestačným. Repin opustil svoju pôvodnú myšlienku postaviť mestskú „čistú“ spoločnosť na pikniku proti „vlhkým, strašidelným príšerám“ – od zobrazenia epizódy, ktorej bol sám svedkom. Vo finálnej verzii vytvoril plátno, ktorého paradoxný charakter modernému divákovi uniká. Pred nami je veľké plátno, ktoré návštevníka výstavy okamžite zastaví: modrá obloha, modrá farba rieky a piesok brehov Volhy vytvárajú mimoriadne silný farebný súlad. Ale toto nie je krajinomaľba alebo žánrová maľba: Repin dôsledne odmieta tie kompozičné rozhodnutia, ktoré predpokladajú nejaký druh zápletka. Vyberá si moment, keď sa jeden-dvanásť ľudí takmer zastavilo, akoby pózovalo maliarovi. Ide vlastne o skupinový portrét ľudí na samom dne ruskej spoločnosti. Pri pohľade na plátno môžeme čítať postavy a pôvod nákladných lodí: od stoického mudrca odfláknutého kňaza Kanina (koreň ľudského tímu) až po mladú Larku, ktorá akoby vzdorovala svojmu osudu (najjasnejšia postava v stredom tohto ponurého radu je mladý nákladný čln, ktorý v skutočnosti kladie remeň). Na druhej strane, jedenásť ľudí ťahajúcich obrovskú kôru sa premení na mnohohlavého tvora, ktorý tvorí jediné telo. Ak vezmeme do úvahy, že nákladné lode sú prezentované na pozadí riečneho priestoru, za nimi je zobrazená loď, ktorú ťahajú (starý symbol ľudskej komunity) pod ruskou obchodnou vlajkou, potom musíme priznať, že pred nás kolektívny obrazľud, ktorý sa objavuje súčasne v zúfalej chudobe a prvotnej prirodzenej sile.

Reakcia verejnosti na „Burlakova“ je indikatívna: konzervatívna kritika zámerne zdôraznila „tendenčnosť“ obrazu a verila, že „toto je báseň Nekrasova, prenesená na plátno, odraz jeho „civilných sĺz“. Ale takí rôzni pozorovatelia ako Dostojevskij a Stasov videli v „Barge Haulers“ objektívny obraz reality. Dostojevskij napísal:

„Ani jeden z nich nekričí z obrazu na diváka: „Pozri, aký som nešťastný a do akej miery si ľuďom dlžný... Dvaja poprední dopravcovia člnov sa takmer smejú, aspoň neplačú vôbec a rozhodne nemyslia na sociálne -v jeho pozícii.“

Hodnotenie plátna zhrnul veľkovojvoda Vladimír Aleksandrovič, ktorý ho kúpil za 3 000 rubľov. „Barge Haulers“ zostali v jeho paláci až do .

Vasilij Petrov. Fomushka-sova. 1868Štátna Treťjakovská galéria

Iľja Repin. Nesmelý chlapík. 1877Štátne múzeum umenia Nižný Novgorod

Iľja Repin. Muž s zlé oko. 1877Štátna Treťjakovská galéria

V 70. rokoch 19. storočia realistická maľba sa snaží nielen ukázať „sociálne neduhy“, ale aj nájsť pozitívny začiatok v ruskom živote. V dielach kočovných umelcov je stelesnený v krajine (Savrasov, Shishkin) a portrétoch inteligencie (Kramskoy, Perov, Repin). Práve portrétny žáner otvoril v ľudových obrazoch možnosť spojenia typického a konkrétneho, čo umožnilo zamerať sa predovšetkým na charakter človeka a prijať ho ako rovnocenného. Ide o „Sovu Fomushku“ od Perova (1868), „Smelý roľník“ a „Roľník so zlým okom“ od Repina (obe 1877). Ale na výstavách nebolo náhodou, že obrazy konkrétnych roľníkov boli nazývané „štúdie“: portréty si stále zachovali status spoločenského privilégia.

Lesný robotník. Obraz Ivan Kramskoy. 1874Štátna Treťjakovská galéria

Kramskoy sa posunul ďalej cestou vytvorenia silného a nezávislého roľníckeho charakteru. Kramskoy v liste zberateľovi Pavlovi Treťjakovovi o náčrte „Woodman“ (1874), ktorý zobrazuje lesníka v prestrelenom klobúku, napísal:

„... jeden z tých typov... ktorí majú veľa spoločného so sociálnym a politickým systémom ľudový život rozumejú vlastným rozumom a ktorí majú hlboko zakorenenú nevôľu hraničiacu s nenávisťou. Z takýchto ľudí v ťažkých chvíľach zhromažďujú svoje gangy Stenka Razins a Pugačevovci, ktorí v bežných časoch konajú sami, kdekoľvek a akokoľvek je to potrebné, ale nikdy nedosiahnu mier.“

Ivan Kramskoy. Sedliak s uzdou. 1883Národné múzeum "Kyjevská galéria umenia"

Ivan Kramskoy. Miňa Mojsejevová. 1882Štátne ruské múzeum

Najdokonalejším stelesnením tohto prístupu k ľudovému typu bol Kramskoyov „Roľník s uzdou“ (1883). Ide o ojedinelý prípad, keď poznáme hrdinu plátna – obyvateľa dedinky Siversky neďaleko Petrohradu. Skica predchádzajúca maľbe iba o jeden rok nesie názov modelu - „Mina Moiseev“. Muž so sivou bradou a vráskavou opálenou tvárou v ležérnej modrej košeli si prekrížil ruky na hrudi a naklonil sa dopredu, akoby sa zúčastnil rozhovoru. Charakteristická póza, ktorá zanecháva pocit zapojenia hrdinu do nejakého procesu mimo obrazu, a pohľad nasmerovaný von a do strany neumožňujú klasifikovať toto plátno ako portréty v prísnom zmysle slova. Naopak, názov plátna, kde je obraz Miny Moisejevovej dostatočne pevný, už neobsahuje meno svojho hrdinu, ktorý teraz predstavuje roľníka ako takého. Tento zovšeobecnený charakter obrazu rozpoznal samotný Kramskoy. V liste podnikateľovi Tereščenkovi, ktorý obraz neskôr získal, umelec napísal, že ponúka „veľký náčrt ‚ruského roľníka‘ v podobe toho, ako diskutujú o svojich dedinských záležitostiach.

Je to typový portrét, ktorý Kramskoy vytvára: Mina Moiseev je zobrazená stojaca vzpriamene v rovnakej modrej obnosenej košeli. Cez ňu je prehodený kabát a na lakti ľavej ruky visí uzdečka. Roľník je zobrazený s neskrývaným súcitom, ale je nepravdepodobné, že by on sám súhlasil s tým, aby sa objavil pred potomstvom v tejto podobe: vlasy má narýchlo učesané, golier košele rozopnutý a hrubé šaty prehodené cez plecia sú niekde roztrhané. a niekde zaplátaný. Ak by si hrdina plátna objednal svoj obraz sám, bol by zobrazený s dobre upravenými vlasmi a bradou, oblečený v najlepšom oblečení a pravdepodobne s nejakým znakom bohatstva, napríklad samovarom: to je to, čo sme vidieť na fotografiách bohatých roľníkov tej doby.

Samozrejme, že adresátom tohto plátna bol poučený návštevník výstavy a práve s jeho vizuálnym zážitkom Kramskoy pri tvorbe tohto zámerne asketického a ušľachtilého farebného plátna rátal. Postava sedliaka, zobrazená po kolená, sa mení na pyramídu - jednoduchú monumentálnu formu. Divák sa naňho pozerá akoby trochu zdola. Túto techniku ​​v zrýchlenej verzii používali barokoví portrétisti, aby svojim hrdinom sprostredkovali dojem majestátnosti. Palica v unavených rukách roľníka-nina, ktorá môže byť dobre rúčkou vidly alebo lopaty, sa zdá byť paličkou, teda tradičným znakom autority, a chudobný, dierovaný plášť sa javí ako stelesnenie nezmyselná jednoduchosť vznešeného človeka. S týmito lakonickými, ale účinnými prostriedkami vytvára Kramskoy obraz svojho hrdinu ako človeka obdareného neokázalým zmyslom pre sebaúctu a vnútornou dobrotivou silou, „zdravým rozumom, jasnosťou a pozitivitou v mysli“, ako o vlastnostiach raz napísal Belinsky. ruského roľníka.

Príchod černokňažníka na sedliacku svadbu. Obraz Vasilij Maksimov. 1875Štátna Treťjakovská galéria

70. roky 19. storočia priniesli žánrovú maľbu nová úroveň. Na VI putovnej výstavy v roku 1875 Vasily Maksimov ukázal obraz „Príchod čarodejníka na roľnícku svadbu“. Samotný umelec pochádzal z roľníckej rodiny, dobre poznal život na vidieku a obraz bol založený na jeho detskej spomienke na objavenie sa tajomnej a trochu zlovestnej dedinskej postavy na svadbe jeho staršieho brata. Táto viacfigurová kompozícia, rozmerovo väčšia ako štandardná žánrová maľba, dáva sedliackym námetom nový rozmer. Mestský divák je postavený pred situáciu, keď je úplne cudzí človek, nemá kľúč k tomu, čo sa deje, a roľníci – mladí aj starí – sú postavení do jemne nuansovanej mizanscény, kde všetko – aj odmerané rituál sviatku a objavenie sa nezvaného hosťa - neodmysliteľne patrí do roľníckeho sveta. Maksimov svoje rozprávanie organizuje bez explicitnej akcie, umne vytvára psychologické napätie situácie, ktorej zmysel nemusí byť vonkajšiemu divákovi celkom jasný. Toto je vlastný svet roľníkov, v ktorom sa správajú primerane, bez toho, aby mysleli na vonkajšieho pozorovateľa. Zdalo sa, že Maksimov odpovedal na Shchedrinovo očakávanie:

Vasilij Maksimov. Slepý majiteľ. 1884Štátne ruské múzeum

Vasilij Maksimov. Rodinná sekcia. 1876Štátna Treťjakovská galéria

Vladimír Makovský. Na bulvári. 1886Štátna Treťjakovská galéria

Edgar Degas. Absint. 1876 Musée d'Orsay

Maksimov sa neskôr viac ako raz obrátil Dedinský život, jeho najvýznamnejšie diela rozprávali o ťažkom osude ľudí („Chorý manžel“, 1881; „Slepý pán“, 1884). Vo svojom „Rodinnom rozdelení“ (1876) akoby na divadelné javisko, za prítomnosti predstaviteľov obce prebieha rodinná hádka - delenie majetku. Boli vyjadrené názory, že takýto zámerne rozohraný konflikt je v rozpore s tradičnými spôsobmi riešenia sporov v rámci komunity, no nech je to akokoľvek, tento obraz svedčí o tom, že Peredvizhnikiho maľba dokázala spochybniť ideálny obraz vytvoreného roľníckeho sveta. zo strany populistickej inteligencie. Ďalší konflikt, diktovaný spoločenskými premenami éry, predstavuje obraz Vladimíra Makovského „Na bulvári“ (1886). Na lavičke sedí mladý, sviatočne oblečený, opitý remeselník s módnou harmonikou a jeho manželka a dieťa, ktorí za ním prišli z dediny na rande: toto je jeden z najpálčivejších obrazov nezvratného vzájomného odcudzenia v ruštine maľba, evokujúca obrazy „spolu osamelosti“ od Edgara Degasa (napríklad jeho „Absint“, 1875-1876).

Iľja Repin. Zatknutie propagandistu. 1892Štátna Treťjakovská galéria

Neúspech „chodu k ľudu“ – kampane revolučnej propagandy na vidieku, ktorú vláda v roku 1877 rozdrvila – ukázal iluzórnu povahu populistickej nádeje na socialistické a kolektivistické princípy ruského roľníctva. Tento dramatický príbeh pre opozičnú inteligenciu podnietil Repina k práci na obraze „Zatknutie propagandistu“, čo trvalo takmer desať rokov. Prirodzene, roľníci sa mali stať dôležitými účastníkmi deja. Ale ak centrálny obraz Kým maľba - agitátor priviazaný k tyči, a preto vyvolávajúci asociácie s bičovaným Kristom - zostal kompozične prakticky nezmenený, postavy zodpovedné za jeho zajatie sa radikálne premenili. V prvých náčrtoch je propagandista pevne obklopený svojimi únoscami. miestni obyvatelia(jeden z nich sa prehrabáva v kufri s proklamáciami). Postupne však Repin zbavuje obyčajných ľudí priamej viny za katastrofálne vzájomné nedorozumenie medzi roľníkmi a inteligenciou, ktoré sa stalo základom zlyhania populistickej kázne: v neskorších verziách skladby sedliaci postupne opúšťali proscénium, v konečnej verzii plátna, dokončeného v roku 1892, sú takmer úplne zbavení zodpovednosti za zatknutie, prítomní ako nemí svedkovia vo vzdialenom rohu chatrče. Len jeden z nich pomáha žandárovi zadržať zúrivého zajatca a pátranie vykonávajú úradníci a polícia.

Iľja Repin. Prijatie volostových starších cisárom Alexandrom III. na nádvorí Petrovského paláca v Moskve 5. mája 1883. 1885-1886 Štátna Tretiakovská galéria

Roľník zaujímal ústredné miesto nielen v populistických a slovansko-filistických názoroch, ale aj v ideológii pravoslávneho kráľovstva Alexandra III. Štát ešte nepovažoval umenie za prostriedok propagandy a obraz lojálneho roľníka sa v ruskej maľbe vyskytuje len zriedka. Pozoruhodnou výnimkou je však Repinov obraz „Prijatie volostových starších cisárom Alexandrom III. na nádvorí Petrovského paláca v Moskve 5. mája 1883“ (1885-1886), ktorý objednalo ministerstvo cisárskej domácnosti. Hoci bol umelec nespokojný s tým, že na veľkolepom ráme plátna bol umiestnený citát z kráľovskej reči, ktorý znamenal začiatok reakcie, obraz úspešne predstavuje základný mýtus vlády Alexandra III. - mystické spojenie medzi sebadržiteľov a kultivujúcich nad hlavami elít. Cisár tu stojí uprostred slnkom zaliateho dvora, obklopený pozorným zástupom starších, v ktorom je zhmotnená celá ríša: Veľkorusi, Ukrajinci, Tatári a Poliaci. Všetci ostatní svedkovia udalosti, vrátane kráľovská rodina, tlačenica v pozadí.

V tomto duchu spočíva objavenie krásy roľníckeho umenia umelcami z okruhu Abramtsevo a pokusy o obnovu mestskej kultúry s jeho pomocou. Ale zároveň znamenajú, že teraz sa roľnícky svet stáva pre umelcov ani nie tak spoločenským fenoménom, ale skôr nositeľom večných, univerzálnych umeleckých a národných hodnôt. Svojou silou a krásou bude môcť na dlhý čas inšpirovať maliarov – od Filippa Malyavina až po Kazimira Maleviča. Jeho umelecké chápanie však teraz postupne, ale nezvratne stráca spoločenskú a politickú relevanciu, ktorá umožnila ruskému maliarstvu 60. – 80. rokov 19. storočia vytvárať jedinečný obraz ruského roľníka ako nositeľa základných sociálnych a morálnych hodnôt.

KAPITOLA 2. OBRAZ ROĽNÍKA V RUSKOM UMENÍ 18. STOROČIA

2.1. Obraz roľníctva v maľbe

V 18. storočí sa v ruskom umení dostáva do popredia svetské umenie. Vo vývoji ruského maliarstva 18. storočia možno rozlíšiť niekoľko etáp. Prvá etapa – prvá tretina 18. storočia – maliari vtedy zobrazovali najmä ľudí s vysokým postavením. V súčasnosti nie sú roľníci prakticky vyobrazení. Obľúbenými žánrami sú portrét a krajina. Ďalšie dve etapy sú polovica 18. storočia a druhá polovica 18. storočia. Tieto dve etapy nás zaujímajú, keďže sú poznačené ďalším rozkvetom ruského národného maliarstva, ktoré sa rozvíjalo cestou realizmu, ale našu tému možno vystopovať skôr v druhej polovici 18. storočia, takže budeme hovoriť o tejto polovici .

18. storočie je bohaté na ruských portrétistov, no našli sa medzi nimi aj takí, ktorých zaujala tématika roľníctva. Medzi ne patrí A.I. , Shibanova M. , Ermeneva I.A. , Argunova I.P. . Cez obrazy týchto umelcov môžeme vidieť život, sviatky a život roľníkov vôbec.

Vishnyakov Alexander Ivanovič je synom slávneho maliara portrétov Vishnyakova I.Ya. , veľa sa o ňom nevie, bol žánrový umelec. Jeho obraz „Sedliacke hody“ (obr. 5) koniec 60. rokov 18. storočia – začiatok 70. rokov 18. storočia. - jeden z prvých obrazov sedliackych jedál. Tu vidíme grotesknú charakteristiku zobrazenia drsnej prírody, príznačnú pre Holanďanov a Flámske maľby majstrov 17. storočia, teda tu vidíme napodobňovanie ruského umelca týmito majstrami, čo neodráža originalitu ruského ľudu a roľníckej komunity.

Ďalší umelec, Michail Šibanov, bol ruský umelec druhej polovice 18. storočia, maliar z poddanstva a od roku 1783 „slobodný maliar“. Možno ho nazvať zakladateľom roľníckeho každodenného žánru v ruskom umení. Jeho obrazy sú na svoju dobu jedinečné z hľadiska zobrazovaného námetu – v 18. storočí prakticky žiadny umelec nezobrazoval roľníkov vo výtvarnom umení. V prvom rade hovoríme o dvoch plátnach zobrazujúcich výjavy zo života roľníkov “ Sedliacky obed"(Obr. 6) a "Oslava svadobnej zmluvy."

Obrázok 5

V roku 1774 namaľoval Michail Shibanov obraz „Roľnícky obed“. Táto práca bola publikovaná počas Pugačevovho povstania. Táto téma bola pre ruskú spoločnosť nová a diela venované roľníkom boli dokonca považované za škandalózne. A hoci to, čo zobrazuje Šibanov, má ďaleko od skutočného života roľníkov, vykreslil ich tak nie preto, že by chcel prikrášliť život a život roľníkov, ale preto, že by to mohlo uraziť aristokraciu. Dá sa povedať, že Shibanov bol zasadený do určitého rámca a nemohol plne vyjadriť svoju víziu. Napriek sviatočnému oblečeniu je tu vidieť lásku matky k dieťaťu, namyslenosť starého otca, plač ruskej duše.

Obrázok 6

Ďalším obrázkom tejto témy je „Oslava svadobnej zmluvy“ (obr. 6). Názov odkazuje na to, čo je zobrazené na obraze. Je to naozaj oslava. Niektoré ženy sú v zdobených šatách, hostia sa tešia a tešia sa z nevesty a ženícha, ktorí sú v centre kompozície. Tieto predmety Shibanov sú zobrazené majstrovsky. Zarážajúca je aj jeho odvaha, že sa nebál nastoliť taký akútny problém.

Argunov Ivan Petrovič ruský maliar portrétov. Argunov sa touto témou nezaoberal, môžeme však vyzdvihnúť jeden od neho obraz „Portrét neznámej roľníčky v ruskom kroji“ (obr. 7) – jedno z jeho najznámejších diel. Portrét odráža záujem o tému roľníctva, ktorý sa objavil v ruskej spoločnosti. Argunov, sám potomok nevoľníkov grófa Šeremetěva, sa snažil ukázať krásu a dôstojnosť v portrétoch bez ohľadu na triedu.

Obrázok 7

Obraz roľníckej ženy v tejto Argunovovej práci je vyjadrený pravdivosťou, úprimnosťou a rešpektom. Keďže autorka obliekla dievča do slávnostného outfitu, mnohí veria, že išlo o herečku. Z etnografického hľadiska vidíme, ako presne bol prenesený kostým roľníckej ženy z moskovskej provincie. Je tiež ľahké určiť, že toto dievča patrí k roľníckej triede podľa jej nedostatku spôsobov a bezohľadnosti. Jemné črty dievčaťa, ľahký úsmev, pokojné držanie tela naznačujú skromnosť, otvorenosť a láskavosť dievčaťa od ľudí.

Ermenev Ivan Alekseevič Ruský maliar, tiež považovaný za nevoľníka, sa spriatelil s budúcim veľkovojvodom, ktorému bol pridelený slúžiť. Známy svojou sériou ôsmich akvarelov „Žobráci“, ako aj akvarelom „Obed (sedliacky obed)“. Proti oblohe najčastejšie zobrazoval dve celovečerné postavy: žobrácku starú ženu a dieťa, žobráka a sprievodcu alebo osamelú postavu žobráka, z toho však vypadáva „Sedliacky obed“ (obr. 8). séria.

Obrázok 8

Mnohí vedci sa domnievajú, že tento obraz odráža impozantnú silu Obyčajní ľudia s takým ťažkým osudom a životom. Ermenevove obrazy, najmä obrazy s roľníckou tematikou, majú tragický význam, ukazujú beznádej a pochmúrnosť, čo môžeme vidieť aj z farieb zvolených na obraz.

2.2. Obraz roľníctva v literatúre

Literatúra 18. storočia pripravila úrodnú pôdu pre rozvoj literatúry 19. storočia, preto nemožno povedať, že by sa na 18. storočie zabudlo. Spisovatelia tejto doby sa snažili vyriešiť naliehavé problémy svojej doby. Samozrejme, tu mnohí z nich neignorovali roľnícku otázku. Podobne ako v maliarstve možno identifikovať množstvo autorov, ktorí sa o tento problém zaujímajú, ako I. I. Bachtina, M. V. Lomonosova, A. N. Radishcheva, D. I. Fonvizina, N. M. Karamzin.

Ivan Ivanovič Bachtin - verejný činiteľ a spisovateľ, v jeho tvorbe prevládali satirické námety. Najodvážnejšou témou v Bachtinovom diele bola sedliacka otázka. V diele „Satira na krutosť niektorých šľachticov voči svojim poddaným“ autor ukázal skutočné črty roľníckeho života v 18. V rozprávke „Majster a sedliacka žena“ spisovateľ tiež prejavil súcit s roľníkmi, ako niektorí iní.

Fonvizin Denis Ivanovič je ruský spisovateľ, ktorý vo svojom diele nastolil aj tému roľníctva. V prvom rade to môžeme vysledovať v jeho diele „The Minor“. V tomto diele Fonvizin, vidiac koreň všetkého zla v nevoľníctve, zosmiešňuje vznešený systém a vznešené vzdelanie. Navyše to vidno už z priezvisk a mien hlavných postáv, všetky tieto priezviská vypovedajú o vnútorných vlastnostiach týchto ľudí. Fonvizin v mnohých dielach hovorí o šľachte a zosmiešňuje ich život.

Ďalším spisovateľom, ktorý sa zaujímal o roľnícku otázku, bol Nikolaj Michajlovič Karamzin. V jeho tvorbe vidíme rozvoj literatúry a hĺbkový pohľad na vzťah medzi zemepánom a sedliakom. Tieto trendy možno pozorovať v práci „Chudák Lisa“. Vzhľadom na konvenčnosť postavy Lízy ide stále o zobrazenie individuálnych skúseností sedliackeho dievčaťa, jej osobného dramatického osudu, v zmysle autorkiných zvýraznených sympatií a sympatií k nej, čo samo osebe bolo novým a samozrejme , pokrokový literárny fakt. To všetko je možné vidieť v úryvku z diela „Chudák Liza“:

„Len Lisa, ktorá zostala po otcovi pätnásť rokov, - iba Lisa, ktorá nešetrila svoju nežnú mladosť, nešetrila svoju vzácnu krásu, pracovala vo dne v noci - tkala plátno, plietla pančuchy, na jar zbierala kvety a brala bobule. v lete - a predal ich v Moskve. Citlivá, milá stará žena, ktorá videla neúnavnosť svojej dcéry, ju často tlačila na slabo bijúce srdce, nazývala jej Božie milosrdenstvo, opatrovateľkou, radosťou zo staroby, a modlila sa k Bohu, aby ju odmenil za všetko, čo pre svoju matku robí. .“ Vidíme obraz pracovitého, skromného dievčaťa a to, ako sa k nej autor správa. Karamzin sa vo svojich dielach snažil odrážať nielen postoj k roľníkom a nakresliť skutočný obraz roľníctva, ale aj ukázať svoj postoj k vzťahu medzi roľníkmi a vlastníkmi pôdy, sám autor veril, že vzťahy by sa mali uberať iným smerom; a skutočné vzťahy sú pozostatkami minulosti.

Napriek tomu, že sa spomínaní autori zaujímali, hovorili a skúmali obraz roľníctva a jeho miesto v ruskej realite, k štúdiu tohto problému najviac prispel Alexander Nikolajevič Radiščev. Tento autor bol za svoje názory zatknutý a vyhostený na Sibír. Radishchev odrážal obraz roľníctva vo svojich dielach „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ a „Sloboda“.

Jedným z najvýznamnejších fenoménov ruskej literatúry 18. storočia je dielo A. N. Radiščeva „Cesta z Petrohradu do Moskvy“. Bola napísaná v cestovateľskom žánri, ktorý bol v tom čase populárny. Hlavnými postavami sú cestovateľ a ruský ľud. Cestovateľ sa na svojej ceste stretol so zástupcami všetkých tried a obraz, ktorý cestovateľ maľuje, je nevzhľadný, hovorí o páde ruskej spoločnosti. Morálna nízkosť a špina sú charakteristické pre všetky vrstvy spoločnosti, no najhoršie je to pre roľníkov, ako sociálne najzraniteľnejších ľudí: „roľník je mŕtvy v práve“. Svojvôľa vlastníkov pôdy totiž presahuje všetky morálne hranice a obyčajní ľudia ju musia znášať. Napríklad v kapitole „Lyubani“ sa autor stretáva s roľníkom, ktorý orá v nedeľu - svätý deň odpočinku pre pravoslávnych:

„Si, samozrejme, schizmatik, prečo pracuješ v nedeľu?

Nie, majstre, ja som pokrstený rovným krížom,“ povedal... „Týždeň je šesť dní, majstre, a šesťkrát do týždňa chodíme do roboty...

Ako sa vám darí zohnať chlieb, ak máte len voľno?

Nielen sviatky, ale aj noc je naša. Ak náš brat nebude lenivý, nezomrie od hladu.“

Cestovateľ sa tým vyhráža poddaným majiteľom. Okrem toho autor hovorí, že cestovateľ vidí nielen trpezlivosť a ťažký život utláčané sedliactvo, ale aj spiaca sila ľudu, ktorá sa môže každú chvíľu prebudiť. Spisovateľ bol za túto prácu vyhostený.

KAPITOLA 3. OBRAZ ROĽNÍKA V RUSKOM UMENÍ 19. STOROČIA

3.1. Obraz roľníckej maľby

V druhej kapitole sme už hovorili o aktuálnosti témy sedliactva v 18. storočí ao tom, že mnohí predstavitelia umenia začali túto tému vo svojej tvorbe nastoľovať, no stále to nebola téma hlavná a málo rozšírená. V 19. storočí ruské umenie nadobudlo ľudový zvuk v maľbe to vidíme na prechode od romantizmu k realizmu. V ruskej maľbe sa cenil národný prízvuk v kreativite, čo nám hovorí, že v tomto období možno vysledovať obraz roľníctva v jeho najživšej podobe. Tému roľníctva možno vysledovať nielen v zložitejšej podobe, to znamená, že autori prác upozorňujú na problémy v akútnej forme, ktoré skutočne existovali v ruskej spoločnosti bez cenzúry, ale aj množstvo autorov píšucich o roľníkovi. problém sa mnohokrát zvýšil, navyše sa táto téma stala pre ruských umelcov novou. To všetko súvisí s udalosťami, ktoré sa odohrali v súvislosti s reformou Ruska a v prvom rade ide o reformu, ktorá zrušila poddanstvo. Ruskí maliari, ktorí sa o túto tému zaujímali - A. G. Venetsianov, V. A. Tropinin, P. A. Fedotov - sú aj umelcami prvej polovice 19. storočia. V druhej polovici 19. storočia sa táto téma prejavila predovšetkým v dielach Wanderers G.G. Myasoedova, I. E. Repin, V. M. Maksimova, S. A. Korovin atď.

19. storočie možno rozdeliť na dve časti. Prvá časť 19. storočia je zastúpená v dielach takých umelcov ako Venetsianov A.G., Tropinin V.A., Fedotov P.A. - odráža sa tu roľnícky svet pred zrušením poddanstva a druhá časť 19. storočia je zastúpená najmä v tzv. diela potulných - tu vidíme sedliacky svet po zrušení poddanstva Začiatkom 19. storočia bola téma roľníctva a života ľudu nová. Venetsianov Alexey Gavrilovič majster žánrových scén z roľnícky život, nielenže pomocou svojich obrazov obrovským spôsobom prispel ku kultúre, ale vychoval aj mnohých roľníkov, ktorým dal vzdelanie a cestu do iného života. Napriek Venetsianovovmu talentu maľovať portréty mu najväčšiu slávu nepriniesli portréty, ale maľovanie sedliackych obrazov. Hoci Venetsianov nebol prvý, kto zobrazil roľníkov, bol prvým, kto ich zobrazil v poetickej forme. Umelec maľoval sedliacke deti, sedliacke dievčatá a, samozrejme, život sedliakov. Vidíme množstvo malieb s názvom „sedliacka“ od umelkyne, ktoré zobrazujú sedliacke dievčatá venujúce sa tej či onej činnosti, na ich tvárach vidíme únavu a smutný pohľad do diaľky, ruky poukazujú na ťažkú ​​každodennú prácu dievčatá, ale zároveň hovorí o ich tvrdej práci a skromnosti; Okrem toho si, samozrejme, nemožno pomôcť, ale osobitne vyzdvihnúť niektoré z jeho najslávnejších obrazov na túto tému, „Ženci“ (obr. 9) a „Mlátenie“. K maľbe „The Reapers“ umelca inšpirovali roľníci, ktorí obdivovali prírodu a motýľa, ktorý pristál na ruke sedliackej ženy. Tento obrázok je jedným z tých, ktoré odrážajú význam obrazu ruského roľníctva. Tému úrody v diele Venetsianova možno vysledovať v celej jeho tvorbe umeleckej činnostiČo sa týka tohto obrázku, vidíme na ňom sedliačku a jej syna, ktorí obdivujú prírodu, teda motýle sediace na ruke sedliackej ženy. Taktiež pri pohľade na obrázok voľným okom vidíme, že všetka akcia sa odohráva počas žatvy, ich oblečenie je zažltnuté od tvrdej práce a prachu a ruky čierne od práve dokončenej práce. Bez ohľadu na to, aké zvláštne to môže byť, obraz „The Reapers“ stále nepriniesol taký úspech ako dielo „The Stodola“, ktoré bolo dokončené za obrovské množstvo peňazí. Tu je opäť sledovaná téma úrody, ale na obraze „Mláťačka“ už vidíme kompozíciu zobrazujúcu mnohých roľníkov, ktorí buď odpočívajú, alebo sa pripravujú na tvrdú prácu. Autor zdôrazňuje význam roľníckej roboty a jej ťažkú ​​orientáciu.

Obrázok 9

Pavel Andreevich Fedotov prispel k sprostredkovaniu obrazu ruského roľníctva rovnako. Fedotov položil základy kritický realizmus V každodenný žáner, čo bolo pre neho pri jeho tvorbe to hlavné. Ale ak Venetsianov ukázal samotné roľníctvo, potom Fedotov ukázal vyššie vrstvy spoločnosti, ukázal ich nezmyselnosť existencie, prázdnotu v ich vnútri. Umelec pomocou satiry ukazuje bezvýznamnosť niektorých a význam iných. V tvorbe Venetsianova a Fedotova pokračovali potulní umelci, ktorí tvorili farbu druhej polovice 19. storočia. Napriek tomu, že keď hovoríme o začiatku realizmu a sprostredkovaní obrazu ruského roľníka, hovoríme o menách Venetsianov a Fedotov, nesmieme zabudnúť spomenúť Tropinina. Tropinin Vasily Andreevich je majstrom romantických a realistických portrétov. Maľoval ľudí rôznych vrstiev, pričom sa snažil sprostredkovať nie ich príslušnosť k určitej vrstve, ale ukázať konkrétneho človeka typického pre danú spoločnosť. V Tropininovej tvorbe nás zaujímajú také diela ako „Čipkárka“ (obr. 10), „Zlatá krajčírka“, kde vidíme ťažkú ​​manuálnu prácu sedliackych žien. Tieto filmy boli dobre prijaté kritikmi aj publikom. Obraz „Čipkárka“ sa stal skutočnou perlou ruského umenia. Tento obrázok, ako napríklad „Zlatá krajčírka“, nám ukazuje veľmi milé dievča a na rozdiel od roľníckeho nevoľníka. Autor týchto diel chcel divákovi sprostredkovať obraz tvrdej sedliackej práce a Tropinin ukazuje, že tvrdá práca, šťastie a dôstojnosť nejdú proti srsti. Toto všetko demonštruje umelec vo svojom obraze Čipkárka V prvej polovici 19. storočia bola téma sedliactva nová, no oveľa výraznejšie sa táto téma prejavila až v druhej polovici 19. storočia. V druhej polovici 19. storočia možno v maliarstve rozlíšiť „putujúcich“ takmer každý z nich sa podieľal na formovaní obrazu roľníctva. Myasoedov Grigory Grigorievich – najviac svetlý predstaviteľ ruský realizmus. Hlavnou témou, ktorej sa Myasoedov venoval, bol roľnícky život. V jeho dielach je viditeľný vývoj Myasoedovovej kreativity. Jedným z obrazov s roľníckou tematikou je „Zemstvo obeduje“ (obr. 11). Obraz bol namaľovaný v rokoch zrušenia poddanstva. Roľníci sú vedľa zemstva, zjavne na ceste za obchodom, ale sú nútení sedieť na prahu. V okne vidno sluhu, ktorý umyl všetok riad, zrejme sedliaci usúdili, že radov sa dobre naobedoval a ich problém by ich nezaujímal. Viditeľné na obrázku nová realita, ktorý ukazuje ruskú spoločnosť bez prikrášľovania.

Obrázok 10

Okrem toho na obrázku vidíme novú techniku ​​autora, vyjadrujúcu tému, je kritikom, ktorý ukazuje pravdu ruskej spoločnosti, a autor zanecháva vo svojich dielach určité podhodnotenie, otázku, ktorá umožňuje divákovi vyvodiť závery o ich vlastné. Hlavný dôraz na tomto obrázku je na roľníkoch: ich črty tváre sú dobre vykreslené, čo nám ukazuje vnútorný svet roľníkov, ktorí sa ťažko prispôsobovali svojmu novému slobodnému životu a nestali sa šťastnejšími z reforiem prijatých voči roľníkom. problém. Ich mimika je nešťastná a unavená z tvrdej práce, čo vyzýva diváka k súcitu a ľútosti nad chudobnými sedliackymi manželmi.

Obrázok 11

Na rozdiel od predchádzajúceho obrazu „Kosačky“, namaľované ešte pred „Zemstvo stoluje“, nám ukazuje lyrický obraz roľníkov a hovorí o ich jednote a dobrej povahe.

Ďalší slávny umelec Wanderer, Vasily Maksimovič Maksimov, venoval všetku svoju prácu rozvoju témy roľníctva. Jedno z jeho hlavných diel, dielo „Liečiteľ na dedinskej svadbe“ ukazuje pravdivý pohľad na ruskú dedinu, autor sa tu snaží odhaliť čaro ľudových obrazov, roľníckeho života, ale autor reflektoval nielen život roľníkov, ale opísali aj obraz ruského roľníctva v obrazoch ako „Chorý manžel“, „Rodinné rozdelenie“ atď.

K rozvoju tejto témy prispel aj umelec ako Abram Efimovič Arkhipov. O Arkhipovovi sa toho veľa nevie, ale o jeho práci sa toho popísalo veľa. Hlavnou témou Arkhipovovej práce je roľník. Napísal mnoho obrazov o sedliackom živote, medzi ktoré patria „Opilec“, „Umývačky“ (obr. 12), „Severná dedina“, „Na Volge“ atď. Všetky obrazy zobrazujú skutočný život sedliakov po zrušení r. poddanstvo.

Obrázok 12

Každý obraz od Arkhipova zobrazuje scénu roľníckeho života. Napríklad obraz „Umývačky“ nám ukazuje vyčerpávajúcu a tvrdú prácu. Na tomto obrázku môžeme sledovať detail obrazu, ako aj sociálne motívy. V zobrazení únavy z ťažkej práce a beznádeje postavenia žien možno vysledovať sociálne motívy, ako aj duchovnú melanchóliu, ktorá je spôsobená pocitom beznádeje.

Pri zvažovaní tohto bodu nesmieme zabudnúť na umelcov ako Perov a Repin. Repin Ilya Efimovich je vynikajúci umelec; téma roľníctva pre neho nebola hlavnou, ale jeho prvý obraz na túto tému sa stal svetoznámym. „Nákladné člny na Volge“ (obr. 13) je presne ten obrázok, ktorý poznáme už zo školy, zvýrazňuje mnohé literárne diela. Každý obraz nákladného auta je iný, ale všetky zobrazujú útlak chudobných. Obraz vyzýva k milosrdenstvu voči obyčajným ľuďom. Repin týmto dielom ukázal verdikt moderná spoločnosť a ukázal útlak bezmocných.

Obrázok 13

Rovnako ako Repin, aj Perov písal roľnícke príbehy, no na rozdiel od neho prikladal tejto téme veľký význam. Namaľoval mnohé plátna na tému roľníckeho útlaku a neľahkého údelu roľníkov. Vasily Perov, podobne ako Repin, namaľoval obraz podobný „Barge Haulers na Volge“, obraz „Trojka“. Význam je podobný, ale v druhom diele Perov nehovorí o nákladných člnoch, ale o obyčajných deťoch, ktoré ťahajú sud s vodou. Perov obraz rozpráva o potrebe sedliakov a sedliackych detí a ich ťažkej ceste, ktorú autor zdôrazňuje tým, že ukazuje, aká je zima, vonku zamŕza voda, takže si vieme predstaviť, aká zima je pre deti, aby niesli také bremeno.

Obrázok 14

Autori zobrazujúci obrazy ruského roľníctva vyjadrujú národný charakter ruského ľudu. Umelci zobrazujú na svojich plátnach skutočný život Ruská spoločnosť 19. storočia, ale keď hovoríme o ruskom roľníctve v umení, nesmieme zabudnúť na spisovateľov, ktorí sa snažili osloviť ruskú spoločnosť a nastolili naliehavú otázku zotročenia.