Vyučovanie solfeggia na detských hudobných školách: všeobecné črty. Presné intonačné schopnosti na lekciách solfeggia v juniorských triedach hudobných škôl a detských škôl Charakteristika študentov solfeggiových hudobných škôl.

Zo skúseností s prácou učiteľa hudobnej školy

Solfeggio je veľmi jemná a komplexná špecialita. Ide o praktickú disciplínu, ktorá zahŕňa rozvoj množstva praktických zručností. Hudobné termíny sa nemusia ani tak učiť naspamäť, ako ich prakticky aplikovať pri sluchovej analýze, učení sa piesne, zrakovom speve alebo nahrávaní diktátu. Všetky prvky solfeggio kurzu sú vzájomne závislé a musia sa logicky dopĺňať, tvoriac ucelený systém.
Kurz Solfeggio začína s rozvojom vokálnych a zborových schopností. Počas prvých vyučovacích hodín žiaci nepoužívajú učebnicu. Hudbu vnímajú sluchom, spievajú pesničky naučené s učiteľkou na hodine. Od prvých hodín by ste mali dbať na intonáciu žiakov, pričom treba brať do úvahy vekové charakteristiky detí.
Solfeggio skupiny sú tvorené podľa veku - preto je neprípustné spájať žiakov prvého stupňa sedemročnej školy so žiakmi prvého stupňa päťročnej školy v jednej skupine.
IN juniorské triedy základom pre asimiláciu by malo byť emocionálne vnímanie detí, jas a uvedomenie si emocionálnych vnemov. V stredných vrstvách by základom práce malo byť rozpoznávanie, porovnávanie a asimilácia vedomých javov. Na strednej škole by sa učiteľ mal sústrediť hlavne na vzdelávanie hudobné myslenie, tvorivá činnosť, sebaovládanie, schopnosť teoretických zovšeobecnení. Konštrukcia solfeggio programu a poradie ovládania informácií o hudobnej gramotnosti by mali byť diktované predovšetkým dostupnosťou materiálu pre sluchové vnímanie. Každý nový koncept by mal byť spojený s preberaným materiálom a potom nová zručnosť vstúpi do vedomia študenta a vytvorí koherentný systém na rozvoj sluchových zručností. Príklady treba vyberať tak, aby sa náročnosť postupne zvyšovala. Je veľmi dôležité vybrať si hudobný materiál Podľa veku študentov môžete použiť skladby naštudované na hodinách hudobnej literatúry.
V každej lekcii je dôležité spojiť tri body: 1) zopakovanie naučeného, ​​b) zvládnutie novej zručnosti, c) príprava ucha na ďalšiu zručnosť. Aby bola hodina úplná a pozornosť študentov bola neustále aktívna, mali by ste striedať formy a metódy výučby hodiny a vyhnúť sa únave a monotónnosti. Príprava na hodiny by mala začať vypracovaním polročného alebo štvrťročného plánu. Programový materiál je distribuovaný podľa počtu vyučovacích hodín. Je tiež potrebné považovať za povinné vypracovať plány hodín. Mali by odrážať celý proces práce na každej lekcii a použitý hudobný materiál. Vyžaduje sa domáca úloha Solfeggio. Domáce formuláre úlohy môžu byť nasledovné:
1. Intonačné cvičenia a spevy preberané na hodine.
2. Príklady solfagingu.
3. Samodiktovanie (nahrávanie známych melódií naspamäť).
4. Písomné úlohy (kopírovanie, transponovanie, konštruovanie).
Úlohy by nemali presahovať možnosti žiakov na danej úrovni ich rozvoja.
Čítanie zrakom v triede zahŕňa schopnosť študenta spievať neznámu melódiu z nôt. V prvom rade musíte dosiahnuť presný prenos intonácie a rytmu melódie. A Baraboshkina píše, že na to, aby ste mohli začať pracovať na čítaní zraku, potrebujete mať nasledujúce zručnosti:

1. Schopnosť spievať bez podpory nástroja
2. Čistota, melodický spev
3. Schopnosť mentálne si predstaviť zvuky
4. Znalosť nôt a pochopenie notového zápisu
Prvá vokálna zručnosť, ktorú sa deti potrebujú naučiť, je pomalý, súvislý spev. Pri rýchlych piesňach je pre žiakov náročnejšie udržať melódiu, preto je pre nich ťažšie čisto intonovať. Pomalý spev vás núti počúvať svoj vlastný výkon; keď zvuky splývajú, ľahšie sa mu udržiava tonalita a uvedomujú si modálne súvislosti melódie. Pri rozvíjaní čistej intonácie je potrebné brať do úvahy rozsah detských hlasov v každej fáze. Na dosiahnutie čistej intonácie je potrebné vziať do úvahy hlasitosť melódie a vyhnúť sa skladbám obsahujúcim nemotorné melodické obraty. Cvičenia, v ktorých je študent požiadaný, aby spieval v progresívnom pohybe tie zvuky, ktoré sám chce, za predpokladu, že sú správne pomenované, sú veľmi užitočné. Navrhovaná melódia by sa mala vopred analyzovať. Študenti musia určiť tonikum, uviesť trvanie, veľkosť, v duchu zaspievať pieseň, označiť údery rukami a potom ju zaspievať nahlas.
Hudobný diktát je súhrn vedomostí a zručností, ktorý určuje úroveň hudobného a sluchového rozvoja žiaka. Proces nahrávania diktátu zahŕňa najviac rôzne strany sluchová a psychologická aktivita:
1) myslenie, ktoré zabezpečuje uvedomenie si počutého;
2) pamäť, ktorá umožňuje objasniť, čo bolo počuť;
3) vnútorný sluch, schopnosť mentálne počuť a ​​predstaviť si zvuky, rytmus.
Hlavné úlohy pri práci na diktáte:
- vytvárať a posilňovať spojenie medzi počuteľným a viditeľným
- rozvíjať pamäť a vnútorný sluch
- používať diktát ako prostriedok na upevnenie a praktické zvládnutie vedomostí a zručností získaných na hodinách solfeggia.
Nahrávanie diktátu naspamäť a ťažkosti, ktoré v tomto prípade vznikajú (vnútorné napätie a sústredenie nevyhnutné na uchopenie melódie) sú odôvodnené nepochybnými prínosmi pri výchove a zlepšovaní sluchu. Táto metóda umožňuje učiteľovi zahrať melódiu expresívne, vďaka čomu si študent ľahko zapamätá a jasne precíti jej charakter, tvar a rytmus. Pesničky, ktoré sa deti naučia v triede, sú dobré na diktovanie. MATERSKÁ ŠKOLAči školské, ako aj neznáme, no emocionálne prístupné chorály, piesne, inštrumentálne
témy, ktoré pomáhajú formovať vkus študentov.
Predtým, ako študenti začnú nahrávať hudobný diktát, musia si rozvinúť množstvo zručností. V prvom rade treba pestovať pozornosť. Rozvíja sa špeciálnymi úlohami, napr.: aby sa deti pri spievaní pozerali len na učiteľa, aby na jeho znamenie všetci spolu začali a prestali spievať; Žiaci postupne spievajú pieseň (učiteľ určí, kto má pokračovať).
Študenti by mali počuť smer melódie (dole, hore, na mieste), cítiť rozdiel medzi ôsmou a štvrťovou notou a počuť silné a slabé údery. Je potrebné naučiť žiakov správne a krásne písať poznámky. Na tento účel sa odporúča skopírovať známe melódie do poznámkového bloku. Pri začatí diktátu musia žiaci poznať aspoň tri klávesy: C, G a F dur. Keď sa učia nové tóny, mali by ste sa ich na každej hodine snažiť diverzifikovať, aby si žiaci dobre uvedomovali vzťahy zvukov v každej z nich. Užitočné je hneď zaspievať pesničku nahranú na hodine v iných tóninách, prísne dodržiavať rytmus a tempo. Je veľmi dôležité vštepovať žiakom schopnosť sebakontroly a rozvíjať schopnosť nájsť svoje chyby. Hudobný diktát by mal byť zovšeobecnením všetkých získaných vedomostí z hudobnej gramotnosti a tieto poznatky treba vedome aplikovať.
Učiteľ solfeggia musí mať veľa vlastností: muzikálnosť, tvorivú iniciatívu a schopnosť hrať, spievať a dirigovať. IN moderná spoločnosť hudobná výchova, vrátane solfeggio, je navrhnutá tak, aby riešila nielen problémy v oblasti učenia a hudobnej výchovy, ale aj problémy súvisiace s estetickým a kultúrny rast spoločnosti.
Bibliografia:
1. A.V. Baraboshkina „Metodika výučby solfeggio na detských hudobných školách“ - L. 1963
2. E.V. Davydová „O vyučovaní solfeggio na detských hudobných školách“ - M. v. 1., 1970
3. E.V. Davydova „Metódy výučby solfeggio“ - M. iz.2, 1986
4. A.V. Baraboshkina „Solfeggio“ 1. stupeň – M, 1972

Mestská rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania

"Detská hudobná škola"
Tabunsky okres

HERNÉ TECHNIKY NA LEKCIÁCH SOLFEGIA NA DETSKÝCH MASCH.

(Metodická správa)

Učiteľ teoretických odborov na MBUDO "Detská hudobná škola"
Peshková Ľudmila Aleksejevna

Obec Tabuny
2016
V súčasnosti medzi problémy, ktoré sa stávajú čoraz dôležitejšími, patria tie, ktoré súvisia s hľadaním spôsobov, ako skvalitniť a zefektívniť cielenú výchovu a vzdelávanie v podmienkach modernej ekonomiky, duchovnej a kultúrnych sférach našej spoločnosti.
V procese hľadania nových prostriedkov, faktorov a metód organizácie vzdelávania sa uprednostňujú tie, ktoré
po prvé, majú multifunkčný charakter;
po druhé, prispievajú k sebarealizácii a osobnému prejavu;
po tretie, sú zaujímavé pre deti;
po štvrté, organicky zapadajú do moderných vzdelávacích systémov.
Všetky tieto problémy sa tak či onak týkajú nielen základného, ​​ale aj doplnkového vzdelávania našich detí. V súčasnosti musí mať žiak Detskej umeleckej školy nielen určitú dávku vedomostí, ale aj vedieť aplikovať teoretické informácie v praxi.
Ako zaujať moderné informované dieťa? Na aké metódy by ste sa mali spoľahnúť? Aké dôležité je pre deti, ktoré sa práve začínajú učiť hudbu, aby prvé hodiny ohromili predstavivosť svojou emocionalitou a vzrušujúcou formou. Deti chodia na hodiny plné pohybu, hudby a hier s veľkou radosťou, ako keby išli na koncert alebo akési prázdniny.
Téma solfeggio hrá obrovskú úlohu vo vývoji hudobníka akejkoľvek špecializácie. Je to praktická disciplína a je zameraná na rozvoj hudobných schopností. Rozvíja u žiakov určitý systém vedomostí a zručností potrebných pre ich následnú hudobnú činnosť. Vzdelávanie na modernej úrovni zahŕňa prácu na rozvoji všetkých zložiek muzikality: hudobného sluchu (melodický, harmonický, polyfónny), zmysel pre rytmus, hudobnú pamäť, predstavivosť, citovú odozvu na hudbu, estetický vkus.
Solfeggio kombinuje rôzne druhy hudobných aktivít, aktivuje rozvoj hudobného sluchu, pamäti a myslenia. IN posledné roky na lekciách solfeggia spolu s tradičnými sekciami akademická práca(rozvoj vokálnych a intonačných schopností, solfege, výchova zmyslu pre metrový rytmus, hudobný diktát, výchove hudobného vnímania) sa čoraz väčšia pozornosť venuje výchove tvorivých zručností. Nové prístupy k organizovaniu tried v tomto predmete umožňujú urobiť jednu z najťažších hudobných disciplín zaujímavé, prístupné, v rozpore s populárnym názorom na solfeggio
ako nudnú, ťažkú ​​a nezaujímavú činnosť.
V procese učenia hudby zvláštny význam Má počiatočné obdobie. Tu sú základné zručnosti, ktoré by mali zabezpečiť rozvoj mladý hudobník. Učiteľ stojí pred dôležitou úlohou zaujať študenta novými hudobnými dojmami, položiť základy pre rozvoj lásky a záujmu o hudbu, vytvoriť atmosféru hudby okolo študenta, rozvíjať v ňom schopnosť vnímať hudbu, prenikať do jej obsahu. a zažiť to - pred touto úlohou stojí učiteľ solfeggio od samého začiatku. Dosiahnutie týchto cieľov vzbudí záujem študentov, čo výrazne uľahčí riešenie všetkých následných úloh.

Tento prístup je uľahčený štruktúrou školských tried solfeggia a ich tematickým podmienením. Témy predstavujú logicky budovaný systém, od jednoduchých po komplexný, s tendenciou progresívneho pohybu nahor.
Solfeggio predmet ako akademická disciplína priamo súvisí s psychologickou vedou. Základné kategórie psychológie, ako je vnímanie, pozornosť, pamäť, myslenie, by mali byť neustále v oblasti pozornosti učiteľa. Vytvorenie tvorivej atmosféry je dôležitou podmienkou každej hodiny. Práve v procese tvorivosti sú pojmy, pravidlá a zákony hudobnej vedy ľahšie pochopiteľné.
Väčšina detí mladší vek motivačná pripravenosť na vzdelávanie – kognitívna aktivita ešte nevznikol. Spravidla až koncom prvého ročníka štúdia sa ich motívy postupne presúvajú z herných aktivít na vzdelávacie. V solfeggio triede nie je potrebné dramaticky meniť umelecké a figuratívne aktivity na vzdelávacie a kognitívne, s formálnym memorovaním hudobných, teoretických a terminologických informácií. Deti ľahko vnímajú konvenčné formy, symboly a zložité koncepty, najmä ak sa môžu spoľahnúť na vizuálne a sluchové obrazy alebo dokonca na svoje vlastné. životná skúsenosť. Bohatá fantázia ľahko doplní to, čo chýba. Väčšina informácií, najmä počiatočné hudobné znalosti, môže a má byť podaná hravou formou, s maximálnym zapojením fantázie a aktivity samotných žiakov. Zároveň treba pripomenúť, že aj K. Ušinskij vyzýval, aby sa vzdelávanie nenahrádzalo zábavou. Napísal: „Samozrejme, keď je vaša hodina zábavná, nemusíte sa báť, že deti nudíte, no pamätajte, že nie všetko v učení môže byť zábavné a určite sú aj nudné veci a také by mali byť. Naučte svoje dieťa robiť nielen to, čo ho zaujíma, ale aj to, čo ho nezaujíma – robiť si svoju povinnosť pre potešenie.“
Pre mladších školákov je ťažké porozumieť príkazom, zákazom a výzvam k študentským povinnostiam, nemôžu sa dlho zdržiavať pri výchovných úlohách, rýchlo ich omrzí monotónnosť, ktorá deti rýchlo unavuje. Usilujú sa o herné aktivity, ktoré od nich vyžadujú inteligenciu a pozornosť, učia ich vytrvalosti a rozvíjajú schopnosť rýchlo sa orientovať a nájsť správne riešenie.
Počas hry sa dieťa už nemôže nechať rozptyľovať ničím cudzím – hra ho úplne pohltí. Okrem toho hra vytvára špeciálnu súťažnú atmosféru, v ktorej sa všetok vzdelávací materiál absorbuje rýchlejšie a pevnejšie. Práve v hre žije dieťa najjasnejšie a najintenzívnejšie tvorivý život.
V.S Mukhina veľmi presne zdôrazňuje: „Ak dieťa príde do školy, okamžite ho postavíme do podmienok skutočnej vzdelávacej činnosti, počiatočných zručností vytvorením herné situácie. Psychológ D. Uznadze tvrdil, že hudobná príprava je špeciálna činnosť- ani hrať, ani pracovať, ale oboje. Je veľmi dôležité, aby sa predmet solfeggio nestal „zbierkou“ abstraktných, skôr zložitých a nezaujímavých zákonov, pravidiel a konceptov. Každá hodina by mala byť interpretovaná učiteľom a žiakmi vnímaná ako hodina hudobnej výchovy. Proces komunikácie s hudbou je proces krok za krokom.
Hlavným rozdielom medzi modernými vyučovacími metódami a tradičnými je vytváranie herných situácií v triede ako prirodzená forma existencie dieťaťa. Deti priťahuje hravá forma prezentácie materiálu, možnosť zaradiť sa do známeho a obľúbeného poľa pôsobnosti. Ale hranie na lekciách solfeggia nie je samoúčelné. Toto nie je zábava, ale vážna, vzrušujúca aktivita, ktorá si vyžaduje plnú duchovnú účasť študentov. Zároveň je potrebné neustále pripomínať špecifiká hudobných a herných činností. mladších školákov, ktorá spočíva v tom, že je podriadená jednotke učebná úloha– téma. V prvom roku štúdia ponúka program solfeggio pomerne rozsiahly zoznam tém, ktoré je potrebné prebrať. Ak v lekcii o špecializácii všetky nový materiál je potvrdená konkrétnymi hudobnými ukážkami a hrou na nástroji, potom predmet solfeggio vyzerá abstraktne. A tu je to veľmi dôležité, doslova od prvých krokov. Zaujať dieťa, nepreťažovať ho informáciami, dávať mu nový materiál nepozorovane, formou hry, rozprávky, hádanky, rébusu.
Hra pre dieťa je forma aktívnej činnosti, ktorá je mu prístupná. Ako študent môže byť dieťa nepozorné, nepokojné a na hodine nepracuje s plným nasadením. Ale vykonávaním určitej úlohy v tvorivej hre získava (aspoň dočasne) veľa pozitívnych vlastností. "Celá škála vlastností sa dá pestovať hrou, čo má z výchovného hľadiska obrovský význam." „Hra odhaľuje tvorivé schopnosti jednotlivca, bez hry neexistuje a nemôže byť plnohodnotný duševný rozvoj.
Herné situácie v triede, jasné vizuálne pomôcky - to všetko pomáha zabezpečiť, aby sa štúdium nestalo nudnou úlohou a nebralo deťom šťastný pocit zo života. Hraním so svojím dieťaťom položíte základy vzájomného porozumenia a lásky. To je mimoriadne dôležité pre každého neskorší život, teda čím pestrejšie a zaujímavejšie bude váš spoločný rodinný voľný čas, tým lepšie. Hudobný rozvoj je pre každé dieťa veľmi dôležitý. A to vôbec neznamená, že z bábätka od kolísky treba vychovať skvelého hudobníka, ale je v našich silách naučiť ho počúvať, rozumieť hudbe a užívať si ju.
Hudobný rozvoj prispieva k celostnému formovaniu osobnosti dieťaťa. Pri počúvaní hudby sa rozvíja centrálna nervový systém, svalový systém, uľahčuje sa proces socializácie, rozvíja sa umelecké myslenie a zmysel pre krásu. Vizuálne pomôcky sú učebné pomôcky, ktoré v deťoch vytvárajú potrebné vizuálne zobrazenia na lepšie osvojenie si vzdelávacieho materiálu a aktivujú proces zapamätania. Tie obsahujú rôzne maľby, výkresy, schémy. Sú rôznorodé svojim obsahom, obrazovou metódou, technológiou výrobcu a účelom.
Používanie vizuálnych pomôcok umožňuje deťom získať predstavu o hudbe a jej vyjadrovacích schopnostiach jednoduchým, hravým spôsobom; naučiť rozlišovať rozmanitú škálu pocitov a nálad, ktoré hudba prenáša; rozvíjať aktívnejšie - sluch, zmysel pre rytmus; Deti sa začnú zaujímať o hudbu.

Hudobné úlohy vykonávané pomocou názorných pomôcok výrazne aktivujú duševnú aktivitu dieťaťa a rozvíjajú jeho samostatnosť. hudobná činnosť ktorá nadobúda tvorivý charakter. K takýmto názorným pomôckam patria hudobno-didaktické hry, ktoré komplexne pôsobiace na dieťa vyvolávajú v ňom zrakovú, sluchovú a pohybovú aktivitu, čím rozširujú hudobnú výchovu ako celok.
Hra je stálym a nemenným spoločníkom detstva, je organicky neoddeliteľnou súčasťou detstva a so zručným vedením dospelých dokáže zázraky. Z lenivého človeka dokáže urobiť pracanta, z neznalého človeka znalého a z neschopného človeka remeselníka. Ako mávnutím čarovného prútika môže hra zmeniť postoj detí k tomu, čo sa im niekedy zdá príliš obyčajné, nudné a nudné.
Deti sa na hodinách nielen radi učia nové veci, ale radi si aj opakujú to, čo už vedia a čo im aspoň raz prinieslo uspokojenie. Táto vlastnosť psychiky dieťaťa je podľa pozorovaní odborníkov základom úspešného učenia.
Organizácia procesu vzdelávacou a hravou formou prispieva k rozvoju tvorivosť. Podľa UNESCO si človek, ktorý počúva, zapamätá 15% informácií, pozerá - 25% viditeľných informácií, počúva a pozerá súčasne - 65%, a ak sú tieto informácie posilnené činnosťou, proces zapamätania prebieha rýchlejšie, a učenie sa stáva ešte efektívnejším.
Hlavným rozdielom medzi modernými vyučovacími metódami a tradičnými je vytváranie herných situácií v triede ako prirodzená forma existencie dieťaťa. Deti priťahuje hravá forma prezentácie materiálu, možnosť zaradiť sa do známej a obľúbenej oblasti činnosti.
Ale hranie na lekciách solfeggia nie je samoúčelné. Toto nie je zábava, ale vážna, vzrušujúca aktivita, ktorá si vyžaduje plnú duchovnú účasť študentov. Zároveň je potrebné neustále si pripomínať špecifiká hudobnej a hernej činnosti mladších školákov, ktorá spočíva v tom, že je podriadená jedinej výchovno-vzdelávacej úlohe – téme.
V prvom roku štúdia ponúka program solfeggio pomerne rozsiahly zoznam tém, ktoré je potrebné prebrať. Ak je na špeciálnej lekcii všetok nový materiál potvrdený konkrétnymi hudobnými príkladmi a hraním na nástroji, potom predmet solfeggio vyzerá abstraktne. A tu je veľmi dôležité, doslova od prvých krôčikov, dieťa zaujať, nepreťažovať ho informáciami, dávať mu nový materiál nepozorovane, vo forme hry, rozprávky, hádanky, rébusu.
Všetky deti milujú rozprávky. Prostredníctvom rozprávkových obrázkov je ľahšie zvládnuť základy hudobná gramotnosť. Učebnica „Kúzelný svet hudobných zvukov“ (zostavila M.E. Pokrovskaya; N.S. Konstantinova), ktorú vo svojej praxi široko používam, mi v tom poskytuje veľkú pomoc. Toto je rozprávka so všetkými jej konvenciami as možnosťou hravou formou podať skutočné informácie. Počas fascinujúcej cesty do rozprávky „Čarovný svet hudobných zvukov“ deťom nielen čítam text, ale aj počúvam hudbu na CD, ktoré je súčasťou tejto knihy. Túto knihu napísal pod vplyvom celej série rozprávok o svete zvukov a jeho zákonitostiach úžasný učiteľ - hudobník V.V Kiryushin, ktorý tento svet otvára deťom. Pri čítaní knihy dávam deťom možnosť premýšľať o význame slov a predstavovať si obrázky udalostí. Pomocou rozprávky upriamujem pozornosť dieťaťa na zvukové prostredie, v ktorom žije. Vo forme rozprávky vysvetlenia takých pojmov, ako sú:

Husľový kľúč. Basový kľúč.

Poznámky. Zvuky. Melódia.

Klávesnica. Hudobný personál. Oktáva. Registrovať.

Názvy poznámok. Mierka. Gamma. Tón. Poltón.

Zrod melódie. Trvanie. Rytmus. Prestávky.

Meter. Takt. Veľkosť. Zdieľam. Prízvuk.

Tajomstvo čiernych kľúčov: ostré, ploché, becar.

Tonikum. kľúč. Režimy: durový a vedľajší.

Triáda. Interval.

Označenie tempa, dynamiky, zvukového charakteru.

Počas cesty do rozprávky „Čarovný svet hudobných zvukov“ si deti rýchlo osvoja hudobnú teóriu. Ilustrácie dopĺňajú príbeh a zaujímavé úlohy pomáhajú upevniť preberanú látku.
Príklad ďalšej rozprávky, ktorú používam vo svojej praxi v ranom štádiu vzdelávania pri zoznamovaní detí s vysokými a nízkymi zvukmi:

Učiteľ: „Raz som čítal rozprávku o „Teremoku“ a nevšimol som si, ako som zaspal. A mal som sen. Akoby na okraji lesa nestála jedna veža, ale dve. Všetky vyzerajú rovnako, len na dverách sú namaľované iné nápisy. Na dverách jednej veže – vysokej, akoby siahajúcej do neba – sa tento znak nazýva „ husľový kľúč“ (obr. 1). A na dverách druhého je znak, ktorý je ohnutý ako hák a pozerá sa dole. Tento znak sa nazýva „basový kľúč“ (obr. 2). "Kto žije v týchto malých domčekoch?" - Myslel som. Zrazu sa otvorili dvere s husľovým kľúčom a na prahu sa objavil malý vrabec (obr. 3). Zaštebotal tenkým, vysokým hlasom: "Za vrabcom sa objavili ďalší obyvatelia veže, ktorí mali tiež tenké hlasy."
Otázka znie: "Chlapci, kto si myslíte, že ešte býva v malom domčeku s husľovým kľúčom?"
Deti odpovedajú: Vrabec, sýkorka, slávik, mačka s mačiatkami, šteniatko, myš, komár Učiteľ: „Potom sa otvorili dvere s „basovým kľúčom“ a na prahu
objavil medveď (obr. 4). Zareval tichým, basovým hlasom. A za ním vykukovali ďalší obyvatelia veže, ktorí mali tiež nízke hrubé hlasy. Otázka znie: "Chlapci, čo si myslíte, kto ešte žije v dome s "basovým kľúčom?"
Deti odpovedajú: Vlk, tiger, veľký pes atď.

Učiteľ: „Aký som mal magický sen! Teraz budem hrať pre vás hudobné kúsky. Dokážete uhádnuť, koho hudba zobrazuje a aké majú hlasy (vysoké alebo nízke?).
Prostredníctvom obrázkov a asociácií sa teda snažím dať deťom predstavu o korešpondencii medzi „húslovým kľúčom“ a vysokými zvukmi a „basovým kľúčom“ a nízkymi zvukmi.

Obr.1 Obr.2

Obr.3 Obr.4

Hra je vždy problematická situácia, ktorá si vyžaduje hľadanie, iniciatívu a kreativitu. Ideálne mobilizuje emócie dieťaťa, jeho pozornosť, intelekt, zvyšuje záujem o učenie a psychicky ho oslobodzuje. Používanie jasných vizuálnych pomôcok, používanie hudobných a didaktických hier pomáha prebudiť pocit radosti a potešenia, rozvíjať záujem a chuť pre predmety hudobného a teoretického cyklu ako celku. Hra podnecuje žiaka k samostatnej a dobrovoľnej práci. Počas hry nikto nechce byť horší ako ostatní. Súťaživý duch, chuť hrať sa so všetkými núti aj tých najneopatrnejších zopakovať to, čo sa naučili.
Napríklad skúmam pravidlá solfeggio pomocou hry „Piggy Bank“ hudobné pojmy" Každému dieťaťu dávam odpoveďové hárky. Ďalej si ktorýkoľvek zo žiakov vyberie kartičky z prasiatka – poznámky s otázkami (obr. 5). Kto najrýchlejšie odpovie na otázku a nájde odpoveď na svojom papieriku, dostane kartičku – poznámku. Pri sčítavaní výsledkov si s chalanmi pozrieme počet správnych odpovedí, zapíšeme výsledok a vymeníme si hárky s odpoveďami na ďalšie hranie. Uskutočnenie takéhoto prieskumu zmierňuje nervové napätie, ktoré vzniká u detí počas individuálneho prieskumu, a prebúdza záujem o triedy.

Berúc do úvahy psychologické a vekové charakteristiky žiakov, na hodinách solfeggia využívam hry na rozvoj fantázie. Aby sme pochopili hudbu, ktorú spievame, počúvame a skladáme, musíme o nej vedieť rozprávať. A tiež vedieť hudobné slová, pojmy, definície, pojmy, ktoré charakterizujú túto hudbu. A aby sme si zapamätali a upevnili tieto hudobné koncepty a pojmy, deti a ja hráme počas lekcií solfeggia hru s názvom „Individual Performance“. Ktorýkoľvek zo študentov hrá na klavíri skladbu, ktorú sa naučil vo svojej špecializácii. Ostatné deti dostanú kartičky s prostriedkami hudobného vyjadrenia (žáner, forma, režim, register, tempo, dynamika, postava, rytmus, meter, fráza, melódia, sprievod atď.). Po tom, čo žiak zahrá skladbu, každé dieťa hovorí o prostriedkoch hudobného vyjadrenia, ktoré sú uvedené na kartičke, ktorú dostalo. Takéto hry trénujú sluch pre hudbu, naučia vás odhadnúť zámer skladateľa, rozdeľujú hudbu na zložky: charakter – dospelý alebo detský, tempo – rýchle alebo pomalé, nálada – smutná alebo veselá, register – spodný, stredný alebo horný, aký k tejto hudbe môžete robiť - spievať, tancovať alebo pochodovať, aké meno možno dať táto práca a tak ďalej. Podobnú hru hrám aj pri spievaní a učení sa pesničiek, no cez skladbu kartičiek premýšľam, ktoré si deti vopred vyberú, aby si regulovali vzdelávací proces.
Ďalšou veľmi užitočnou a obľúbenou hrou pre deti na skladanie melódií pomocou kariet je „Hudobné loto“ (obr. 6). Skladanie melódií pri klavíri je veľmi užitočné, ale na prvý pohľad sa vám to bude zdať ťažké. Všetky deti však milujú skladanie melódií zo špeciálnych hudobných kariet. Len čo prídu do triedy, hneď sa pýtajú: „Budeme dnes skladať melódie? Zo všetkých kariet budeme potrebovať iba deväť - prvú s husľovým kľúčom a kľúčovými znakmi, ďalších osem podľa výberu študenta. Študent najprv nájde kartu, na ktorej je zobrazený husľový kľúč, kľúčové znaky a veľkosť určuje tonalitu. Umiestňuje túto kartu ako prvú. Teraz, keď pozná tonikum, hľadá kartu, ktorá bude posledná: bude mať posledné tonikum, dosť dlhé. Žiak si zároveň musí osvojiť jednoduché pravidlá pre stavbu jednoduchých melódií piesní, blízkych klasickým. Dve vety so štyrmi taktmi. Je vhodné, aby v prvom takte melódia načrtla tóniku, vo štvrtom takte bola dlhá dominanta, možno pre celý takt, aby bolo cítiť cézúru (zastavenie sa nadýchnuť sa) medzi vetami.
Štruktúra druhej vety môže byť v podstate akákoľvek, esej stačí uzavrieť tonikom. V procese pochopenia vzorcov štruktúry melódií by študenti mali poukázať na to, že prvá a druhá veta často začínajú rovnako alebo veľmi podobne. Už v tretej alebo štvrtej lekcii všetky deti ovládajú algoritmus na skladanie melódií pomocou kariet. Potom začnem súťaž pre mladých skladateľov: každú melódiu vyloženú na stole spolu s deťmi prednesieme zborovo a rozhodneme sa, ktorá melódia je lepšia. Ale spravidla, ak sú splnené všetky podmienky, neexistujú zlé melódie. Žiaci si pri hraní obľúbenej hry zapamätajú a hlavne začnú chápať, čo je stredná a záverečná kadencia, vety a obdobie opakovanej či neopakovanej stavby. Deti aj starší študenti radi hrajú túto hru.

Keď malý študent príde na hodiny solfeggia, je doslova bombardovaný obrovským množstvom informácií: množstvom nových pojmov, cudzích slov a ich významov. Je potrebné snažiť sa ich priblížiť k pochopeniu detí, pretože záujem o triedy je možné dosiahnuť iba vtedy, ak sú hodiny jasné, plné obrazných porovnaní, prístupné naivnému, rozprávkovému vnímaniu detí.
Zložité abstraktné názvy, ktoré sú pre deti nezrozumiteľné, sa zbližujú, ak učiteľ používa asociácie s javmi okolitého sveta, ktoré sú deťom dobre známe. Pri vysvetľovaní témy Tonality často dávam paralelu k priateľská rodina. Pripomínam deťom, že každá rodina má hlavu: niektorá má mamu, niektorá má otca alebo dedka. V spoločenstve hudobných zvukov „vládne tonikum“. Tak ako každý človek, ktorý sa stane dospelým, môže vytvoriť svoju vlastnú rodinu a byť jej hlavou, tak si každý zvuk môže vybudovať svoj vlastný “ hudobná rodina“ - tonalita a buď v nej tonikom. Členovia jednej rodiny majú často spoločné priezvisko – otec alebo matka. Kláves je tiež pomenovaný podľa tóniky a režimu.

Je užitočné naučiť sa piesne, ktoré sú venované rôznym pojmom a pravidlám z kurzu solfeggio. Niet pochýb o tom, že touto formou sa ich deti učia oveľa rýchlejšie ako tradičnou formou, kedy učiteľ žiada žiakov, aby si teóriu dlho a zdĺhavo zapisovali do zošita a potom si ju doma zapamätali. Navyše školáci juniorské triedy Píšu veľmi pomaly a zapisovanie pravidiel im na hodine zaberie veľa času. Pesničky dobre poslúžia doplnkový materiál, vďaka čomu sa hodiny stanú pre deti živšie a zaujímavejšie. Napríklad: „Pieseň o hlavných krokoch“ (obr. 7), „Pieseň o paralelných tóninách“ (obr. 8).

Vo svojej praxi na hodinách solfeggia veľmi často využívam názorné pomôcky ako sú karty na hlavné témy elementárnej hudobnej teórie. Napríklad: téma „Rytmus a meter“ (obr. 9), „Intervaly“ (obr. 10), „Tritóny a charakteristické intervaly“ (obr. 11), „Trojica a jej inverzie“, „Typy triád“ ( Obr. 12), „Sedmové akordy“ (obr. 13), „Latinské označenie tónov“, „Kruh kvintových tónov“ (obr. 14), „Akordy hlavných stupňov módu“ - pre rozvoj sprievodných schopností ( Obr. 15), karty „Harmonické sekvencie“ (obr. 16). Tento nastrihaný materiál (niektoré obojstranné kartičky) využívame na teoretické odpovede, sluchové rozbory, ale aj na nácvik foriem práce.

Obr.15 Obr.16

Študenti radi hrajú „hudobné karty“ a nástroj počas lekcií solfeggia. Hra sa volá „Služba pomoci 01“. Kreslíme na kartónové kartičky stavať, husľový kľúč, značky ostrých a plochých kláves. Celkovo bude 15
kartičky (sedem ostrých, sedem plochých a jedna bez znaku) - (obr. 17). Každý si zase vytiahne jednu „kartu“ z balíčka „kartičiek“. Pristúpia ku klavíru, pomenujú znaky (ostré alebo ploché), ich číslo a zahrajú „telefón“. Napríklad dieťa vytiahne kartičku s 5 ostrými kúskami a začne hrať na nástroji ostré reťazce kvinty smerom nahor, vyslovuje ich nahlas, pričom dosiahne číslo 5 (do - 0 znakov, G - jeden znak, D - dva znaky , A - tri znaky, E - štyri znaky, si - päť znakov). Posledné číslo (5) pripadá na kľúč, ktorého názov je tonikom kľúča, ktorý potrebujeme určiť. Potom dieťa pomenuje tonikum a pridá slovo „hlavný“. Výsledkom je tónina B dur, ktorá má 5 ostrôh. Hráme aj s plochými durovými tónmi, na nástroji sa hrajú len ploché reťazce kvint smerom nadol. Takto sa deti na telefóne 01 naučia všetkých 8 kľúčov s ostrím a 7 kľúčov s ploškami. Čím častejšie túto hru na hodine hráme, tým rýchlejšie si znamienka na stupniciach zapamätáme.

Hra nie je pre dieťa len potešením a radosťou, čo je samo o sebe veľmi dôležité. S jeho pomocou môžete rozvíjať pozornosť, pamäť, myslenie, predstavivosť. Pri hre môže dieťa získavať nové vedomosti, zručnosti, schopnosti, rozvíjať schopnosti, niekedy aj bez toho, aby si to uvedomovalo.
Takmer každá hra sa dá hrať v zjednodušenej alebo komplikovanej verzii. Preto sa pri organizovaní hier s deťmi treba na ne poriadne pozrieť a vyhodnotiť. individuálnych charakteristík. Ak deti zvládajú úlohy rýchlo a ľahko, môžete im ponúknuť zložitejšie a naopak v prípade ťažkostí je lepšie zostať dlhšie pri jednoduchých. V žiadnom prípade by ste nemali obviňovať dieťa, že niečo nedokáže, aj keď to jeho rovesníci ľahko zvládnu. Dôležité je dieťa nielen niečo naučiť, ale aj vštepiť mu sebavedomie, rozvíjať schopnosť obhájiť svoj nápad, svoje rozhodnutie. To platí najmä pre vykonávanie kreatívnych úloh. Každá hra je komunikáciou dieťaťa s dospelými, s ostatnými deťmi: je to škola spolupráce, v ktorej sa učí radovať sa z úspechu svojich rovesníkov a znášať svoje vlastné zlyhania. Dobrá vôľa, podpora, radostná atmosféra fikcie a fantázie - iba v tomto prípade budú hry užitočné pre rozvoj dieťaťa.

Rôzne hry spojené jednou vzdelávacou témou,
umožňujú vytvoriť podmienky pre rozvoj princípu „staré v novom“ a tým pomôcť vyhnúť sa nudnému opakovaniu, ktoré sa odohráva v špecifikách predmetu. „Monotónnosť sa rýchlo unaví,“ píše V.A. "Akonáhle deti začali byť unavené, pokúsil som sa prejsť na nový typ práce, prvé známky únavy zmiznú, v očiach detí sa rozžiaria radostné svetielka, monotónna aktivita je nahradená kreativitou."
Didaktické hry, ako pevné metódy tréningu pomáhajú urobiť lekciu intenzívnejšou a pridávajú rozmanitosť. Čím rozmanitejšie techniky, čím širšie obzory detí v tejto oblasti, tým voľnejšie budú môcť následne nadobudnuté vedomosti a zručnosti využívať.
Preto by každé cvičenie a úloha mala učiacemu sa prinášať radosť a uspokojenie. Obliekanie herné formy, túto funkciu plní vo väčšej miere a hodina ako celok je „zafarbená“ všeobecným emocionálnym pozdvihnutím, čo u detí vytvára pozitívny vzťah k vnímaniu pedagogického vplyvu a asimilácii konkrétneho vzdelávacieho materiálu.
Radosť, ktorú učiteľ žiakom prináša, sa stane jeho radosťou a spoločne strávené príjemné chvíle prispejú k tomu, že hodiny budú zaujímavejšie, zábavnejšie a zábavnejšie. Kolegom ponúkam niekoľko hier:

FRET HRY

"HÁDAJ HÁDANKU"

Učiteľ hrá na nástroji postupnosť krokov. Deti počúvajú a ukazujú im to na „Hudobnom schodisku“. Potom jeden z chlapcov „uhádne hádanku“ tak, že ju zaspieva v notách. „Hádanky“ si môžete zapísať do zošita, každú v samostatnom takte. Úlohy môžu byť zadané v určitej veľkosti a rytme alebo bez nich. Túto hru je vhodné použiť na ladenie ľubovoľnej klávesy pred diktovaním.

"MUSICAL ECHO"

Cieľom je rozvíjať hudobný sluch a hudobnú pamäť. "Hudobný tím" 6-8 detí. Učiteľ má loptu, ktorú postupne hádže každému z členov tímu a zároveň spieva naštudované kroky stupnice. Dieťa, ktorému sa hádže loptičku, ju musí chytiť (to je ľahké, pretože loptička sa hádže z tesnej blízkosti) a okamžite ju hodiť učiteľovi, pričom súčasne opakuje kroky pražca. Túto hru „narozprávali“ žiaci sami, pričom svoj spev po učiteľovi prirovnali k zvuku ozveny v lese. S každou ďalšou hrou sa hra stáva ťažšou. Potom sa spievajú krátke melódie bez slov, ale s názvami nôt. Hra vrcholí, keď sa namiesto učiteľa v úlohe uvádzača postupne zhostia deti a samy vymýšľajú pesničky s textom alebo názvom nôt.

"HRA na dirigenta"

Učiteľ pridelí osem ľudí podľa výšky, pričom medzi nich rozdelí mená poznámok. Hra spočíva v tom, že každý účastník „znejúceho“ radu, ktorý si zapamätal názov a výšku svojho zvuku, ho musí spievať podľa pohybu dirigenta. Záleží na dirigentovi, v akom poradí majú „noty“ znieť. Dirigenti sa často menia (najskôr najschopnejšie deti, potom zvyšok). Každý študent sa stáva určitým zvukom stupnice, takže hra umožňuje mobilne pracovať na precítení krokov stupnice, stabilných a nestabilných zvukov, spevu a rozlíšenia, hrať známe melódie podľa ruky dirigenta. Táto hra zvyčajne vyvoláva u detí aktívnu emocionálnu odozvu a rozvíja sluch pre hudbu a hudobnú pamäť.

"OTÁZKA ODPOVEĎ"

Hra obsahuje prvok kreativity a improvizácie. Môžete ho použiť na hodinách, keď už deti dobre poznajú stupne stupnice a vedia ich voľne intonovať. Učiteľ spieva otázku, oslovuje konkrétne dieťa. Otázka musí byť dokončená v ktorejkoľvek fáze okrem prvej. Žiak musí odpoveď zaspievať v rovnakej tónine, ktorá končí na tóniku. Otázky môžu byť veľmi odlišné: "Čo si jazdil do školy?", "Rád čítaš?" atď.

"HUDOBNÁ MOZAIKA"

Učiteľ rozdáva noty s obrázkami nôt. Každý kus papiera obsahuje jeden pruh, ktorý označuje veľkosť a kľúč. Úloha pre deti: počúvajte melódiu (môžete použiť akúkoľvek detskú pieseň); potom usporiadajte tyče v správnom poradí. Táto hra rozvíja vnútorný sluch.

RYTMICKÉ HRY

"HÁDANIA HRA"

Učiteľ zahrá hudobnú frázu zo známej piesne a vyzve deti, aby zistili, akými slovami znie, spievali, tlieskali rytmickými slabikami a gestami a potom vyložili karty.

"TUBBY Osol"

Okrem rozvíjania zmyslu pre rytmus hra predstavuje deťom pojem „ostinato“. Význam tohto slova si deti ľahko zapamätajú a spájajú ho s „tvrdohlavým somárom“, ktorý opakuje rovnakú rytmickú figúru. Hru sprevádza pieseň „Tvrdohlavý somár“ (Hudba a text L. Efremová). Skupina spieva pieseň a jeden zo študentov, ktorý pôsobí ako „tvrdohlavý somár“, hrá deťom bicie nástroje rytmické ostináto. Keďže pieseň má dva verše, dve deti môžu vystupovať ako „sólisti“, z ktorých každý prednesie jeden verš. Úlohu pre „osla“ zadáva učiteľ alebo niektorý zo študentov pomocou rytmických kariet. Hra je vhodná na učenie najjednoduchších rytmických skupín juniorov školského veku, a zoznámiť sa s ďalšími kombináciami trvania vo vyšších ročníkoch.

"POHÁDAJME SA"

Učiteľka deťom pripomína, že ľudia, ktorí sa medzi sebou hádajú, sú niekedy tak unesení, že hovoria súčasne, pričom každý obhajuje svoj názor. V rytmickej partitúre, ktorú predvádzajú účastníci hry, má každý z nich aj svoju časť, odlišnú od časti druhej. Musíte vykonať rytmus a presne vyjadriť „svoj názor“ v rovnakom čase ako ďalší „spor“. Hra môže používať rôzne dĺžky trvania a ich skupiny v závislosti od úlohy. Úlohu vopred pripraví učiteľ (napíše na tabuľu) alebo predstavuje rytmickú improvizáciu účastníkov „spory“. V druhom prípade musíte prediskutovať podmienky hry: veľkosť, počet taktov, potrebné rytmické skupiny, ktoré musia študenti zahrnúť do svojej časti.

„VYBERTE KARTY PODĽA KONKRÉTNEJ VEĽKOSTI“

Hra je zameraná na rozvoj zmyslu pre meter. Učiteľka ukáže deťom malé rytmické lotto karty a vysvetlí im, že každá karta má jeden úder. Ďalej tieto taktické karty s rôzne možnosti Učiteľ položí rytmické vzory na stôl a pozve dve deti, z ktorých každé dostane svoju vlastnú veľkosť: napríklad - 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8. Minimálnou úlohou je vybrať z dostupných kariet rytmické vzory, ktoré zodpovedajú danej veľkosti; Maximálnou úlohou je rozložiť vybrané karty do jedinej rytmickej sekvencie a ozvučiť ju (ťukanie, tlieskanie) s dôrazom na silné údery.

"LADUŠKI"

Hra vám pomôže ľahko rozpoznať podľa ucha črty striedania silných a slabé akcie. Chlapci sú rozdelení do dvojíc. Učiteľ hrá divadelné hry rôzne veľkosti, študenti tlieskaním označujú „pulz“ hudby. Všetci tlieskajú silní sami sebe a slabí - medzi sebou, akoby hrali „dobre“. Najprv je samozrejme zmätok, ale potom sa deti hrajú s radosťou a ľahko dokončia úlohu - určenie veľkosti v diele.

HRY S INTERVALMI

"štafetový pretek"

Hra pomáha osvojiť si teoretickú konštrukciu intervalov. Môže využiť príručku „Oktáva“, ktorú robia moji žiaci na začiatku 1. ročníka. Predstavuje 14 klavírnych kláves (dve oktávy) nakreslených na liste na šírku. „Oktáva“ je podľa mňa potrebná na hodinách nielen na základnej, ale aj na strednej škole, keďže študenti, dokonca aj klaviristi, nehovoriac o deťoch, ktoré hrajú na iné nástroje, ľahšie stavajú intervaly, akordy, stupnice, vidia vizuálne umiestnenie kľúčov je pred vami. Podstatou hry je, že si deti postavia nejaký interval v „reťazci“ (napríklad len malé tercie) a každý ďalší žiak ho pomenuje podľa zvuku, na ktorom skončil predchádzajúci. Intervaly sa spievajú alebo hovoria hore alebo dole. Štafetu možno hrať aj na kľúč. V tomto prípade študenti skonštruujú nejaký typ intervalu (napríklad kvarty), začínajúc od daného kroku nahor alebo nadol, pričom určujú kvalitu výsledného intervalu (čistý kvart, zvýšený, znížený).

"HRA TÍMOV"

Chlapci sú rozdelení do dvoch tímov a doska je rozdelená na dve časti. Obe skupiny detí idú na svoju polovicu rady. Učiteľ hrá reťaz intervalov. Každý člen tímu postupne zaznamenáva 1-2 intervaly. Na konci hry sa výsledky porovnajú. Vyhralo družstvo, ktorého členovia urobili menej chýb. Táto forma práce sa dá využiť pri písomných cvičeniach, kedy si každý tím zostavuje intervaly, akordy zo zvuku alebo do tóniny na doske.

"KTO VYHRAL"

Hra využíva intervalové karty. Deti si ich vopred rozložia na lavice, aby ich mohli rýchlo nájsť v správnom čase a vstať. Učiteľ hrá harmonické intervaly, deti ukážu správnu kartu. Kto sa pomýlil a ukázal to nesprávne, sadne si, ale odpovedá ďalej. Vyhráva ten, kto ako posledný správne odpovedal a zostal stáť až do konca.

"DOKONČME INTERVAL"

Učiteľ predvedie hudobnú frázu postavenú na jednom zvuku, v ktorej je uvedený jeden z intervalov, napríklad: „Sspievaj veľkú terciu“ alebo „Tu je dokonalá kvinta“. Študent musí zaspievať druhý zvuk nahor alebo nadol so slovom „áno“, aby získal požadovaný interval. Hra rozvíja hlasové a sluchové schopnosti pri vykonávaní intervalov zo zvuku.

ZÁVER

Deti sú prirodzene zvedavé a chcú sa učiť. Všetko, čo potrebujú, aby prejavili svoj talent, je šikovné vedenie od dospelých. Každé dieťa má schopnosti a talent. Ide len o to, že niektorí z nich neboli vzrušení, nedostatočne vyškolení, nedostatočne rozvinutí. Takýto plodný vek nám nesmie chýbať z pohľadu rozvíjania schopností. Keď je dieťa najotvorenejšie a najvnímavejšie k zázrakom poznania, k bohatstvu a kráse sveta okolo neho, až zabudne, ako ho prekvapí slnečný lúč predierajúci sa cez oblak, malý chrobáčik na lupienku kvetu , a mnoho, mnoho ďalších vecí, ktoré sme si my, dospelí, zabudli užiť.
Najdôležitejšie prostriedky Poznávanie pre deti je hra. Je dobre známe, že chvíľa hry má priaznivý vplyv na osvojenie si materiálu, oživuje vyučovaciu hodinu a prebúdza v deťoch záujem o prácu. Hra ideálne mobilizuje energiu, pozornosť a intelekt dieťaťa. Študent dostane príležitosť zažiť nové pojmy v akcii, namiesto toho, aby si ich zapamätal vo forme hotových formulácií. Psychológovia presvedčivo dokázali, že v porovnaní s čistou logikou stav emocionálneho pozdvihnutia mnohonásobne zvyšuje mieru zapamätania si látky. Racionálna a emocionálna sféra dieťaťa musí byť v rovnováhe a pôsobiť ako jeden celok.
O tom, že hra má v živote detí veľký význam, niet pochýb. Využitie hravých foriem práce pri učení pomáha deťom ľahšie absorbovať nové poznatky a študovať s radosťou a nadšením.
Herné formy použité v lekcii zvyšujú záujem detí. Je to veľmi dôležité, pretože dieťa nemôže byť nútené pracovať, ak nechce; Jediný spôsob, ako zintenzívniť proces učenia, je vzbudiť záujem ľudí. To sa však musí uskutočniť prostredníctvom rozvoja všetkých vlastností študenta s pevným pozitívnym výsledkom, ale bez zníženia nárokov. Prebudenie záujmu žiakov o učenie sa vo veľkej miere dosahuje prostredníctvom herných techník. Pri používaní akejkoľvek hry na vzbudenie záujmu a emocionálnej odozvy detí na danú časť vyučovacej hodiny sa musíme snažiť, aby sa tento situačný záujem zmenil na záujem o samotnú podstatu tejto vzdelávacej aktivity a nezostal záujem len o vonkajšiu formu. hry.
Metódy výučby hry patria k inovatívnym procesom pedagogiky, sú jej zdravotne šetriacim prvkom, stávajú sa prostriedkom aktivizácie, skvalitňovania procesu učenia a sú metódami kontroly vedomostí. Zdravotný účinok učenia založeného na hre sa dosahuje výrazným vplyvom na emocionálnu stránku života dieťaťa. Hranie je pre dieťa radosťou a v dobrej nálade sa lepšie riešia akékoľvek problémy.

LITERATÚRA

1). Apraksina O.A. Hudobná výchova V škole. Vol. 13, 14: Zborník článkov. – M.: Muzika, 1978. – 104 s., 1979. – 121 s.
2). Vygotsky L.S. Hra a jej úloha v duševnom vývoji dieťaťa // Otázky psychológie, 1975. č.2.
3). Dymová I.G. Niektoré formy a metódy práce v juniorských triedach detských hudobných škôl. Usmernenia. – Čeľabinsk: 1988.
4). Davydová E.V. Metódy výučby solfeggio. – M.: Hudba,
1975.
5). Efremová L.V. Je zaujímavé učiť sa! Manuál Solfeggio. – Petrohrad: Skladateľ, 2006.
6). Záporožec A.V. Duševný rozvoj dieťaťa: pre psychológov a učiteľov. – M.: Pedagogika, 1986. – 320 s.

7). Kamaeva T.Yu., Kamaev A.F. Hazardné hry solfeggio: metóda. sprievodca solfeggiou a hudobnou teóriou. – M.: Humanitárny. vyd. centrum VLADOS; CRTS Dominanta, 2004. – 31 s.
8). Kartavtseva M.V. Rozvoj hudobných schopností na hodinách solfeggia. Metodické odporúčania pre učiteľov detských hudobných škôl. –
M.: 1989.
9). Kamočina O.P. Nesprávne solfeggio, v ktorom sú namiesto pravidiel piesne, obrázky a rôzne príbehy! Ed. 2., vymazané – Rostov n/a: Phoenix,
2010. – 92 s.
10). Metallidi Zh., Pertsovskaya A. Hráme, skladáme a spievame. Solfeggio pre ročníky 1 – 3. hudobná škola. - Petrohrad: Skladateľ, 1995. 11). Mukhina V.S. Vývinová psychológia: fenomenológia vývinu, detstvo, dospievanie. Ed. 7., vymazané. – M.: Akadémia, 2002. – 452 s.
12). Suchomlinsky V.A. Plný zber Op. T.2. – M.: Pedagogika, 1997.
13). Sidenko A. Herný prístup k vyučovaniu // Verejné školstvo, 2000. č.8. s. 134 – 136.
14). Struve G.A. Zborové solfeggio: pre predškolákov a žiakov základných škôl. Časť I - Moskva: TsSDK, 1994.
15). Sugonyaeva E.E. Hudobné hodiny s deťmi: Manuál pre učiteľov detských hudobných škôl. – Rostov n/d: Phoenix, 2002. – 176 s. 16). Shcherbakova A.A., Barysheva T.A. Herné technológie v estetickej výchove žiakov základných škôl. – Rostov n/d: Phoenix, 2004.

Irina Chichina
Rozvoj hodiny solfeggia v 1. ročníku Detskej hudobnej školy „Kľúč D dur“

Predmet lekciu: « Klávesnica D dur» .

Typ činnosti: kombinovaný.

Stupeň obtiažnosti: priemerná.

Forma lekcie: skupina.

Trvanie lekciu: 45 minút

Cieľ: vývoj stupnicovú intonáciu sluchové a metrorytmické zručnosti na príklade štúdia škál D dur.

Výchovné a metodické materiál:

1. Dodatočný predprofesionál všeobecný vzdelávací program v oblasti hudobné umenie "klavír" BY. 02. HORE. 01. "Teória a história hudby" podľa predmetu « Solfeggio» , realizované v UMB DO "Nikolajevova detská umelecká škola". Skomplikovaný: Chernova T.N., Shalagina N.V., 2016.

2. Návod « Solfeggio» , 1 Trieda. A. Baraboshkina, vyd. "hudba",M. ,1988

3. Pracovný zošit na solfeggio, 1 Trieda. Kalinina G., 2009

4. Návod « Solfeggio pre 1. stupeň detská hudobná škola"- "Hráme, píšeme a spievame", komp. J. Metallidi, A Pertsovskaya, 1989

5. Návod « Solfeggio v rozprávkach» , O. Kamozina, publikované. "Eksmo", M., 2015

6. Buluchevsky Yu., Fomin V. Krátky hudobný slovník pre študentov. - L. "hudba", 1986

7. Koroleva S. Teória hudby na lekcie solfeggia. - St. Petersburg, "skladateľ", 2011

Ciele lekciu

Základné:

rozvoj stupnica intonácia sluch;

Oboznámte študentov s novým materiál: tónina D dur;

Rozvíjať počiatočné transpozičné zručnosti;

Pomôcť osvojiť si novú terminológiu;

Zlepšite schopnosti hudobného vnímania.

Súvisiace:

Získajte pozitívne emócie z účasti na práci lekciu;

Poskytnite estetické potešenie;

Zvýšte motiváciu pre proces učenia.

Úlohy lekciu

Vzdelávacie:

Budujte primárne vedomosti, zručnosti a schopnosti na danú tému « Klávesnica D dur» na základe predtým získaných vedomostí.

Rozšíriť vedomosti žiakov o kľúče.

Podporovať rozvoj presných intonačných schopností prostredníctvom cvičení.

Naučiť základné zručnosti transponovania z C dur do D dur.

Vývojový:

Rozvíjať tvorivú osobnú slobodu, iniciatívu a samostatnosť žiakov.

Rozvíjajte hudobno-analytické myslenie.

Rozvíjajte sluchové vnemy.

Rozvíjať vokál intonačné schopnosti.

Rozvíjajte empatiu, zmysel pre súcit prostredníctvom sluchových dojmov.

Vzdelávacie:

Pestovať záujem o predmet « Solfeggio» .

Pestujte úctu k názoru spolužiakov.

Pestujte lásku k umeniu hudby.

Vychovaj vlastnosti pevnej vôle– trpezlivosť, vytrvalosť, odhodlanie

Predpokladaný výsledok

Vedomosti:

žiaci si upevnia vedomosti o štruktúre durovej stupnice, zoznámia sa s tónina D dur, s konceptom "kľúčové znaky", s princípom transpozície.

Zručnosti:

žiaci sa naučia rozlišovať klávesy C a D dur podľa notového záznamu, transponovať jednoduché melódie, zlepší schopnosť porovnávania a analýzy.

Zručnosti:

žiaci posilnia svoj hlas intonácia zručnosti spievania melódií v Do a D dur s dirigovaním, bude rozvíjať zručnosti v analýze melódií z notového záznamu.

Vzdelávacie technológie:

kolaboratívne učenie;

technológia dialógu o problémoch;

technológia zameraná na človeka

Metódy implementácie cieľov úlohy:

slovné - rozhovor, príbeh, vysvetlenie;

vizuálne;

heuristický (čiastočné vyhľadávanie);

metóda porovnávania a analýzy;

praktické;

kreatívny;

Štruktúra lekciu:

Úvodná časť: organizačný moment – ​​2 minúty

Vstup do témy - 3 minúty

Hlavná časť - 20 minút

Upevnenie vedomostí a metód konania - 15 minút

zhrnutie, domáca úloha- 5 minút

Plán lekciu

Úvodná časť (5 minút)

Ciele: organizovanie pozornosti, príprava žiakov na vzdelávacie aktivity, vytvorte priaznivú náladu pre lekciu komunikovať s hudbou.

Úlohy: skontrolujte pripravenosť študentov na lekciu, spievajte spolu, vytvorte uvoľnenú, tvorivú atmosféru trieda.

Metódy: rozhovor, vysvetlenie, vizuál, hra.

Kritériá majstrovstva: vysoký stupeň koncentrácie v príprave na lekciu.

Hlavnou časťou je učenie sa nového materiálu (20 minút)

Ciele: poskytuje trvalé a hlboké pochopenie nového materiálu. Vytvorte vzťah medzi známym a predtým študovaným materiálom a novým materiálom.

Úlohy: dať jasnú predstavu o tónina D dur. Predstavte niečo nové hudobná technika- transpozícia. Dosiahnuť vnímanie, uvedomenie a asimiláciu nových poznatkov. Vytvorte podmienky a náladu, aby žiaci mohli sledovať výklad po celú dobu lekciu bez straty pozornosti. Rozvíjať zručnosti spevu z nôt s dirigovaním v C dur a D dur. Rozvíjať tvorivé schopnosti (improvizácia rytmických vzorov pri spievaní stupníc, cvičenia). Rozvíjať pozornosť, vlastnosti pevnej vôle, schopnosť vyjadriť svoj názor a byť tolerantný voči niekomu inému. Rozvíjajte pozorovanie, analytické a logické myslenie.

Metódy: rozhovor, čiastočne vyhľadávanie, vysvetlenie, porovnania, vizuálne, praktické, kreatívne.

Kritériá majstrovstva: ukazovateľom efektívnosti osvojovania si nových vedomostí a zručností študentmi je správnosť ich odpovedí a činov, aktivita a vášeň pre všetko trieda pri plnení navrhnutých úloh.

Vystuženie pokrytého materiálu (15 minút)

Ciele: zopakovať a v praxi upevniť zvládnutie nových pojmov, zručností a schopností študentov.

Úlohy: upevniť a systematizovať nadobudnuté vedomosti a zručnosti, identifikovať stupeň ich asimilácie každým žiakom, zopakovať to, čo sa naučil horšie, opraviť medzery a mylné predstavy.

Metódy: rozhovor, písomná práca.

Kritériá majstrovstva: žiaci splnili písomnú úlohu, aktívne sa zapojili do odpovedí na otázky, uviedli minimálny počet nesprávnych odpovedí.

Zhrnutie domácich úloh (5 minút)

Cieľ: organizovať študentov pre efektívnu implementáciu domáce úlohy, naučiť deti hodnotiť svoje aktivity.

Úlohy: 1. Vyzvite deti, aby zhodnotili svoju prácu na hodine a práci svojich spolužiakov.

2. Nahláste obsah domácej úlohy. Vysvetliť význam a účel domácich úloh, motivovať potrebu a povinnosť domáca úloha. Ukážte algoritmus na dokončenie domácej úlohy.

Metódy: rozhovor, vysvetlenie.

Kritériá majstrovstva: žiaci rozumejú vypĺňaniu domácich úloh, sú úspešne motivovaní k ich vypracovaniu, o tom svedčí aj ich pozitívna emocionálna reakcia na obsah a rozsah pripravovanej domácej úlohy.

Logika konštrukcie materiálu

Opakovanie: tónina C dur, štruktúra durovej stupnice

Zostrojenie stupnice z noty "re" na klávesnici

Kľúčové prihlásenia D dur: fa# a do#.

Definícia pojmu: "Transponovať"- prenesenie melódie z jedného kľúč k inému

Praktická úloha: Transponovať melódiu č. 45 z C dur do D dur

Porovnanie podľa hudobného textu klávesy C a D dur. № 45

Počas vyučovania

Fáza 1. Pozdrav.

Nálada na komunikáciu s hudbou. Stanovenie cieľov a cieľov lekciu.

Etapa 2. Vokálno-teoretická rozcvička.

Skandovanie. Spievajte stupnicu C hlavný: solage s dirigovaním pomocou kariet s rytmickým vzorom.

2/4 I P I I P I I I II

2/4 P P I I P I I II

Spievajte stupnicu C dur voľne pomocou rytmických skupín štvrťových a osminových nôt.

Spievaj triádu, Tonic. Opakujte "Pieseň medveďa" A. Filippenko (s. 34 A. Baraboshkina,

Spomeňte si na rozprávku "Tón, tón, poltón" (str. 18-19 O. Kamozin)

Zopakujte štruktúru durovej stupnice.

Etapa 3. Teoretická

Zostrojenie váhy na "klávesnica" z poznámky "re" podľa schémy hlavnej stupnice. Výber gama D dur na klavíri.

Štádium 4. Známky zmien

V procese konštrukcie stupnice D dur sú definované dva kľúčové znaky - fa# a do#. Identifikačné schopnosti z notového záznamu klávesy C a D dur. Predstavený koncepcie: kľúčové znaky. Počítanie krokov D dur od"Toniká".

Fáza 5. Konštrukcia stupnice D dur

Definícia nového pojmu. Transpozícia – prenesenie melódie z jednej kľúč k inému. Porovnanie kľúče a základné princípy transpozície z C dur do D dur. Tonikum. IN hudobný zápisník zapíšte si skúmanú stupnicu, označte stupne, úvodné zvuky, tonikum.

Etapa 6. Vokál- intonačná práca.

Spievajte stupnicu D dur s názvom kľúčových znakov v rytmickom vzore

s dirigovaním.

7. fáza. Solfegging a zrakový spev.

Rozbor č. 50 Ukrajinská ľudová pieseň “Galya chodila po záhrade” (s. 38 A. Baraboshkina).

Definícia tónina D dur. "Spievaj rukami" rytmický vzorec piesne, osminové trvanie - v tlieskaní, štvrťročné trvanie - na stole. Venujte pozornosť pohybu melódie smerom nadol z kroku V do kroku I.

Spievajte solfeggio, dosiahnutie čistej, harmonickej intonácie, dosiahnutie čistoty dirigovania. Spievajte slovami.

Analýza č. 52 "Lokomotíva prichádza, lokomotíva prichádza"(A. Baraboshkina, s. 39, určiť smer melódie, označiť rovnaké frázy, proriešiť s dirigovaním.

Fáza 8. Sluchová analýza.

Rytmický diktát. Ťuknite na rytmický vzor "Veselá fajka" sl. N. Frenkel, hudba M. Krasev, úprava A. Pertsovskaya (s. 35 Zh. Metallidi, A Pertsovskaya) so sprievodom. Rozdeľte melódiu na frázy.

Zaznamenajte rytmický vzor piesne.

Etapa 9. Tvorivá úloha.

1. Definujte a pomenujte "skrytý" slovami názvy nôt napísaných na doske v basovom kľúči (strana 11 F. Kalinin « Solfeggio» Pracovný zošit, úloha č.8. Na aké kroky D dur sú?

2."Veselá fajka"- naučiť sa pieseň pomocou hudobných šumových nástrojov (bubon, tamburína, trojuholník)

Fáza 10. Opakovanie toho, čo bolo preberané lekciu. Upevnenie nových konceptov a zručností.

Otázky odrážajú najdôležitejšie fázy vysvetlenia: - zapamätajte si názov témy lekciu; - čo je gama, jej štruktúra; - tónika, triáda, stupnice; - tónina D dur, kľúčové znaky; - fráza, dur, forte a klavír, prízvuk;

Basový kľúč, usporiadanie zvukov v basovom kľúči; - trvanie zoskupovania; - čo je transpozícia; - ako preniesť melódiu z C dur do D dur.

Fáza 11. Zhrnutie lekciu.

Deti hodnotia svoju prácu lekciu, účasť na práca: - páčilo sa ti to? lekciu; - čo sa vám najviac páčilo;

Pre koho sa najlepšie pracovalo lekciu.

Etapa 12. Domáca úloha.

Spievajte stupnicu D dur v rytmických vzoroch

s vedením, tonikom,

2) digitalizácia v D dur: I-III-V-I-V-II-VII-I

3) №52 „Lokomotíva ide, ide, ide“ G. Ernesaksa (str. 39 A. Baraboshkina) učiť sa naspamäť s vedením slov a solfaging

4) vyberte č. 52 na nástroji zo zvukov do, re, mi, fa, soľ.

5) vyriešiť slová zašifrované pomocou nôt v úlohe basový kľúč č. 9 od F. Kalinina "pracovný zošit", strana 11

Etapa 13. Vypĺňanie denníkov učiteľom študentov: domáca úloha, známkovanie.

Intonácia – z latinského intono – spievam, spievam. Hudobne a akusticky správna reprodukcia výšky a charakteru zvukov (harmónií).

Kurz solfeggio je praktickou disciplínou a je zameraný na rozvoj hudobných schopností. Rozvíja u žiakov určitý systém vedomostí a zručností potrebných pre ich následnú hudobnú činnosť.

Základom solfeggia je spev. Správny a výrazný spev je snáď hlavnou zručnosťou získanou na lekciách solfeggia. Spev je síce prirodzený faktor, no napriek tomu z viacerých dôvodov v poslednom čase deti spievajú čoraz horšie. Cieľom solfeggio lekcií je naučiť deti spievať, ale nielen rozvíjať ich hlas, ale aj naučiť študentov neustále sa pri speve počúvať, neustále ho analyzovať z rôznych uhlov pohľadu: presnosť výšky vo vzťahu k systému, dĺžke, zatieneniu, sile zvuku a pod. Zároveň nesmieme zabúdať na umeleckú stránku vystúpenia. Rozvoj vokálnych a intonačných schopností je teda najťažšou úlohou, ktorej učiteľ na hodinách solfeggia čelí.

Vokálne intonačné cvičenia rozvíjajú schopnosť intonovať jednotlivé melódie, ktoré sa často vyskytujú v piesňach a melódiách klasického repertoáru; reťazce krokov, intervaly, melodické obraty, akordy, harmonické obraty. Pripravujú hudobný a sluchový základ na prechody k formovaniu zrakového čítania, zapamätania, kompozície a improvizácie. Okrem toho je účelom intonačných cvičení posilniť teoretické informácie získané na hodine aktívnym výkonom. Fyzické vnemy pri činnosti hlasového aparátu a opakované počúvanie spevu prispievajú k zapamätaniu. Úloha vokálno-intonačných cvičení v procese formovania a rozvoja hudobného sluchu je teda veľmi veľká.

Cieľom tejto práce je odhaliť jednotlivé techniky na rozvoj presných intonačných schopností v počiatočnej fáze prípravy na detských hudobných školách a detských umeleckých školách.

V 1. – 2. ročníku musia deti získať počiatočné spevácke zručnosti: vedieť správne dýchať, spievať spevom, dosiahnuť jasnú intonáciu atď., ale fyziologické vlastnosti tela dieťaťa obmedzujú schopnosti žiakov. Hlasový rozsah môže byť veľký aj pre malého školáka, ale znie jeho hlas rovnako dobre v celom rozsahu? Tejto problematike sa venovalo a naďalej venuje veľa vedcov: speváci, foniatri, akustickí fyzici. Detský spevavý hlas má vo svojom rozsahu určitú sekciu, ktorá znie obzvlášť dobre. Táto "znejúca zóna" detský hlas je medzi mi A si prvá oktáva. Pre deti vo veku 7-8 rokov, ktoré presne intonujú, je najvhodnejší pre sluchové vnímanie aj reprodukciu. Táto akustická vlastnosť detského hlasu si vyžaduje veľkú pozornosť učiteľa pri výbere repertoáru.

Až v prvom roku štúdia je rozvoj čistoty intonácie samostatnou formou práce na hodinách solfeggia. V budúcnosti je práca na intonácii zahrnutá takmer vo všetkých častiach solfeggio.

Správny spev je kľúčom k čistej intonácii, formuje váš sluch. Preto by mal učiteľ prísne sledovať kvalitu spevu pri akejkoľvek forme práce, či už ide o intonačné cvičenia, čítanie zraku alebo spievanie naučených piesní. Spievanie bez dýchania, trhavý zvuk alebo spievanie so zatvorenými perami, sotva počuteľné, by nemalo byť povolené.

Intonačné cvičenia v prvom ročníku štúdia

V nižších ročníkoch by sa malo začať so spevom spevácka inštalácia:

1. správne pohodlné pristátie- toto je postoj pozornosti,
2. správne dych pomôže vytvoriť rovnomerný zvuk.

Skandovanie mali by ste začať s pesničkami na jednom zvuku, postupne rozširovať rozsah. Mnohé deti sa nevedia presunúť od rozprávania k spievaniu. Pri riešení tohto problému treba pamätať na to, že pri speve zohrávajú veľkú úlohu samohlásky, a preto by prvé piesne a spevy mali vychádzať z prehnaného spievania samohlások.

Najvhodnejšia samohláska na spievanie je „u“: „Doo-doo-doo-doo-doo-doo, doo-doo-doo-doo-doo“ alebo „Sova sedí v temnom lese o-o-o-o-o, o-o-o-o“ -y ". Samohláska „a“ dobre oslobodzuje hlasový aparát: „Listy padajú, padajú, listy padajú v našej záhrade.“

Poltónové spievanie dobre posilňuje intonáciu a rozvíja sluch. Poltóny sa spievajú na „u“ hore a dole od primárneho tónu, najskôr s podporou klavíra, potom bez nej.

Spevy by sa nemali často meniť, pretože ich opakovanie prispieva k formovaniu vokálnych intonačných schopností, okrem toho je dobré, ak spevy súvisia so študovaným materiálom, čo vám umožní opäť ho upevniť.

Aby sa deti počuli, musíte spievať potichu, bez vynucovania zvuku. (V takýchto prípadoch hovorím, že musíte spievať „potichu a čisto, a nie nahlas a špinavo“). Malé piesne sa najlepšie spievajú bez sprievodu.

Rozvoj zručnosti čistého spevu u začiatočníkov by sa mal začať drobnými melódiami postavenými na jednotlivých intonačných obratoch. Napríklad L. Vinogradov navrhuje začať spevom s klesajúcou tretinovou intonáciou (ako ukázala prax, v počiatočnom štádiu je pohodlnejšie spievať zhora nadol).

Domnievam sa, že je logickejšie začať s unisono intonáciou a spievaním na jednu notu, aj keď v niektorých prípadoch to môže byť náročnejšie ako intonácia zostupnej tercie. Potom sa melodické obraty postupne stávajú zložitejšími, pribúdajú kroky a rozširuje sa škála spevov. Pre každý melodický obrat učiteľ vyberie melódie vhodné na spev, ktoré sa spievajú slovami, krokmi, poznámkami z rôznych zvukov. Na upevnenie individuálnych intonácií sú užitočné rôzne formy hry, pretože hra umožňuje dieťaťu pracovať na hodine nie pasívne, ale kreatívne. Začiatok hry pomáha dieťaťu ľahšie si osvojiť materiál a mobilizovať pozornosť.

V práci T. Stoklitzsa „100 lekcií solfeggia pre najmenších“ sú navrhnuté zaujímavé hry, ktoré vám umožnia upevniť individuálne intonačné vzorce. Tu sú niektoré z nich:

Intonácia III- ja

„Peek-a-boo“ M. Krasev

1. Učiteľ prednesie celú pieseň a necháva deťom na odpoveď iba „kukučky kukučky“.
2. Hra "kukučka, odpovedz!" Výzvu v tejto kreatívnej hre sťažuje fakt, že kukučka sa bude skrývať na rôznych miestach, v rôznych výškach. Učiteľ „skryje“ kukučku a vyprovokuje deti, aby odpovedali rôznymi spôsobmi. Aby to urobil, predtým, ako kukučka odpovie, učiteľ zahrá na silný rytmus rôzne nestabilné harmónie, aby odpovede detí zneli v rôznych tóninách.

Tónová tercia dur a mol.

"Mačka" T. Stoklitskaya

1. Deti skladajú odpovede v rôznych tóninách (malá a veľká). Všetky frázy otázok sú zamerané na to, aby deti odpovedali tonickou tretinou.
2. Otázky pre deti: viete podľa tónickej tercie rozoznať, či znie dur alebo mol? V akých tónoch znie každá fráza?

Intonácia III- II- ja

"Mamička" T. Stoklitskaya

Učiteľ predvedie refrén a deti predvedú refrén slovami. Učiteľ spieva svoju otázku a deti spievajú svoju odpoveď oddelene.

Intonácia ja- V, V- ja

Hranie klaunov „Skatunok“ a „Jumper“

Jeden hráč „prehodí kvintu z určitej noty“ (to znamená zaspieva päť nôt za sebou) a druhý „skočí“ z toho istého zvuku o kvintu dole. Úvodnú poznámku dáva učiteľ. To isté možno urobiť pri pohybe nahor.

Oktáva

Oktávová ukážková hra

Učiteľ spieva štvrťtón na nízkych zvukoch a deti tento zvuk „napodobňujú“ dvoma osminovými tónmi zaradenými o oktávu vyššie.

Intonácia V- VI- V- III- II

„Hra o návšteve“ T. Stoklitskaya

Celá táto pieseň je postavená na dialógu učiteľky a odpovediach detí. Možnosť je možná, keď sa dialóg vedie medzi dvoma skupinami detí.

Rozvoj hlasových a intonačných schopností u žiakov základných škôl napomáhajú úlohy založené na princípe otázka učiteľa – odpoveď žiaka.

Možnosť 1:

Učiteľ položí otázku, napr. Zajačik, zajačik, kde si bol?

Študent odpovedá - Išiel som po mrkvu.

V tomto prípade musí žiak presne zopakovať melódiu spievanú učiteľom. Táto úloha je pohodlná, pretože umožňuje prispôsobiť sa každému študentovi a zohľadniť jeho individuálne schopnosti.

Možnosť 2:

V prípade, že deti intonujú celkom zreteľne, možno k úlohám tohto druhu pridať prvky improvizácie, kedy si dieťa samo skladá svoju odpoveď. Deti si často nevšimnú, že si navzájom opakujú odpovede alebo otázku učiteľa. V týchto prípadoch treba taktne zasiahnuť a požiadať o zaspievanie inej odpovede.

Zapnuté skoré štádia Hudobná výchova je dobrá najmä v rôznych vizuálnych technikách pri rozvoji hlasových a intonačných schopností – stĺpy, rebríky, ručičky. K pôvodnému a najcennejšiemu učebné pomôcky vzťahovať ručné znaky pražcových krokov . Ručné znaky sa vykonávajú v rôznych výškach podľa relatívnej výšky zvukov. Takto je zreteľne znázornený aj výškový pohyb melódie. Manuálne znaky vyžadujú zmysluplné, emocionálne nabité, pomerne veľké pohyby, ktoré pomáhajú dieťaťu sústrediť pozornosť na jednotlivé zvuky a slúžia aj ako prostriedok komunikácie medzi učiteľom a študentom.

Znaky rúk od začiatku pomáhajú vytvárať jasné sluchové reprezentácie modálnych stupňov u detí a upevňujú ich, spájajú sluchové, zrakové a motorické vnemy, čo zodpovedá psychike dieťaťa.

Pri práci s pomocou transpozície sa rovnomerne rozvíja rozsah detských hlasov a tiež, čo je veľmi dôležité, sa zohľadňujú individuálne rozdiely v hlasovom rozsahu detí. Preto je na každej lekcii potrebné spievať v rôznych tóninách. Pomocou motívov, melódií piesní s textom je veľmi výhodné pracovať na zvuku. Naučiť sa skladbu krok za krokom a potom ju spievať s názvami zvukov nebude ťažké.

Teraz už dobre známy relatívny systém:

Áno	LE	IN AND	ON	ZO	RA	TI
ja	II	III	IV	V	VI	VII

Transpozícia melódie je uľahčená, pretože solmizácia umožňuje vždy spievať pohodlným spôsobom. vokálny výkon tonalita, ktorá vytvára dobré možnosti pre rozvoj detského hlasu. Je možné použiť pohodlné registre. Rozvíja sa zmysel pre harmóniu, vedomá intonácia a v konečnom dôsledku aj schopnosť učiť sa pesničky samostatne pomocou krokov naučených na základe relatívnej metódy.

Pri analýze a učení sa skladieb môžete použiť iné vizuálne formy práce:

1. Grafické znázornenie melódie.
2. Práca na stĺpe, rebríku atď.

V prvom roku štúdia je úlohou učiteľa oslobodiť dieťa, vštepovať základné spevácke zručnosti (správne dýchať, spievať prirodzene, bez napätia, aktívne artikulovať). Až potom môžete začať pracovať priamo na intonácii. Piesne naučené na hodinách sú rozdelené do dvoch skupín. Niektoré – krátke a jednoduché – slúžia ako materiál na sluchový rozbor, spev s rytmickými slabikami, transpozíciu atď. Iné – dlhé, zložitejšie – sú potrebné na rozvoj figuratívneho a umeleckého myslenia.

Intonačná práca v základných ročníkoch

Od 2. do 3. ročníka deti fyzicky zosilneli, ich hlasový aparát sa posilnil, dýchanie sa stalo plnším a hlbším, čo umožňuje zvýšiť nároky na hlasové schopnosti detí. Malý zborový spev na začiatku hodiny je stále veľmi užitočný. Môžu zahŕňať: spievané stupnice alebo cvičenia z učebnice, sekvencie, stupnice alebo jednotlivé melodické spevy a nakoniec nejaký naučený príklad zo zbierky solfeggia alebo piesne. Musia súvisieť so študovaným materiálom a posilňovať ho. Od 3. ročníka je nevyhnutné zahrnúť do spevu prvky dvojhlasu. Toto spievanie je dobré robiť v stoji. Neodporúča sa zapájať do spievania akýkoľvek nový materiál alebo čítanie z pohľadu: účelom spievania je zamerať pozornosť detí na kvalitu zvuku.

Spievajúce váhy

Spevové stupnice sa začínajú už v 1. ročníku, ale keďže u malých detí sú okraje rozsahu slabo vyvinuté, je potrebné použiť počiatočné cvičenia v rámci štvrtého-pätinového rozsahu a postupne sa prepracovať až do oktávy. Je známe, že plynulý pohyb sa ľahšie intonuje smerom nadol, a preto by sa melodické štruktúry mali prednostne vyberať s progresívnym pohybom nadol. V.A. Vakhromeev navrhuje, aby sa stupnica v rámci oktávy najprv spievala v zostupnom smere. Pre správnu intonáciu má veľký význam organizovaná zmena dýchania. Pri spievaní stupníc by sa malo dýchanie meniť rovnomerne pozdĺž tetrachordov.

Výchova funkčného sluchu je nemysliteľná bez harmónie. Koniec koncov, iba komplex zvukov - akord - umožňuje akútne cítiť povahu funkcie a smer gravitácie a prispieva k čistejšej intonácii. Preto môže učiteľ pri spievaní cvičení v tejto časti využiť harmonizáciu a harmonickú podporu. Užitočné je striedanie speváckych stupníc (alebo úsekov stupníc) s harmonickou podporou so spevom a capella. Pri harmonizácii stupnice by ste si mali zvoliť tie akordy, ktoré prispievajú k jasnejšiemu počutiu intonačného smeru krokov. Pri opakovaní molová stupnica a molových stupníc je užitočné ešte raz pozorne precvičiť intonáciu stupňov III, VI, VII. Tieto intonácie sú najživšie zapamätané v porovnaní s rovnomennou durovou stupnicou.

Na strednej škole je užitočné precvičiť si spevácke stupnice z danej hlásky. To má priaznivý vplyv na rozvoj schopnosti presnej intonácie tónov a poltónov. Tu môžete použiť nasledujúce cvičenie: žiaci si majú tento zvuk predstaviť najskôr ako krok I, potom ako II, III... Môžete teda spievať durové a molové stupnice oddelene, alebo ich navzájom striedať.

Pracujte v harmónii

Veľkú úlohu pri práci na harmónii zohrávajú intonačné cvičenia. V prvom rade ide o cvičenia súvisiace s intonáciou stupňov stupnice. Pre úplné pochopenie modálnej gravitácie je potrebné spievať: 1) samostatne stabilné kroky; 2) úvodné zvuky; 3) rozlíšenie nestabilných krokov na stabilné; 4) spev stabilných krokov.

Pre rýchlu orientáciu v harmónii také melodické cvičenia ako spievanie najcharakteristickejších krokových sekvencií. Napríklad: II-I, III-II-I, IV-II-II-I, V-VI-VII-I, VI-VII-I, VII-I. Takéto cvičenia sú dobré na to, aby vám pomohli „dostať sa“ do harmónie.

G.I. Na tento účel Shatkovsky ponúka nasledujúce cvičenie, ktoré nazýva „sluchová gymnastika“. Tieto cvičenia predstavujú postupný pohyb nahor a návrat k toniku cez tritón, šiesty a siedmy, to znamená v takých intervaloch, ktoré vytvárajú extrémne akútnu gravitáciu, „centralizujte režim čo najviac“.

Pre sluchové posilnenie zmyslu pre tonalitu stupnice je užitočné spievať jednotlivé stupne stupníc samostatne a spievať tónové sekvencie. Na zobrazenie krokov (stĺpec, „rebrík“) môžete použiť rôzne vizuálne techniky. V tejto časti by ste mali popracovať aj na speve rovnomenných tónických triád, ktoré deti poznajú podľa farby, so zameraním na intonáciu tretieho tónu.

Intervaly spevu

Štúdium a zvládnutie intervalov na hodinách solfeggio je veľmi dôležité: správne počúvanie a správne intonovanie intervalov v tónine a zvuku je nevyhnutné na zlepšenie zručností v čítaní zrakom. V procese práce s intervalmi je veľmi dôležité aplikovať správnu techniku, ktorá pozostáva z nasledovného: zapamätajte si melódiu intervalu; vedieť to rozlíšiť podľa ucha a zopakovať to hlasom; vedieť si predstaviť intonáciu intervalu podľa jeho názvu.

Zvládnutie intervalov, teda schopnosť spievať, počuť, pomenovať ich, je nevyhnutné pre celý kurz rozvoja zrakovo-čitateľskej zručnosti a písania diktátov. Zvládnutie intervalov je však dlhá cesta;

Ak v prvom a druhom ročníku bola intonácia intervalu spojená s piesňou, potom od tretieho ročníka bude organizačným princípom režim, tonalita: ladenie v tonalite pomáha spievať interval, kde sú zvuky rôznych krokov. sú fixované sluchom, z ktorého sa skladá intonácia intervalu. Čím jasnejšia je modálna poloha intervalu, tým ľahšie sa spieva. Takže veľká tercia sa ľahko spieva na I a V stupňoch vyššie. Dokonalá kvinta sa ľahšie intonuje od stupňov I a V nahor a od stupňov II a V nadol. Preto musí učiteľ pri skladaní cvičení na spevácke intervaly brať do úvahy ich postavenie v stupnici a s tým spojenú náročnosť.

Aby sa spev intervalov nepremenil na spievanie jednotlivých krokov, jeho zložiek, je účelné použiť ich spievanie zo zvuku, ktorý dáva učiteľ, do slabík, v vopred naladenej, no nepomenovanej tónine. Potom bude pozornosť študentov zameraná na reprodukciu intonácie intervalu, hoci podvedomá modálna poloha intervalu bude ovplyvňovať výkon.

Do konca tretieho ročníka je dôležité rozvíjať u detí aktívne sluchové znázornenie jednoduchých intervalov a dosiahnuť ich čistú intonáciu. To si vyžaduje čas a opakovanie. Preto je užitočné spievať intervalové cvičenia na každej hodine spolu so spevnými stupnicami a stupňami. Môžete ich spievať zborovo, s celou triedou, aby slabí žiaci počuli správny zvuk a len postupne prejsť k spevu v skupinách aj individuálne. Užitočnou formou spevných intervalov sú sekvencie spievaných tónov.

Spievajúce akordy

Intonácia akordov je v pedagogickej praxi rozšírená. Aby ste zvládli triády v tónine, mali by ste ich spievať v skupinách: T5/3, S5/3, D5/3. Zo zvuku v nižších ročníkoch sa triády spievajú podľa typov: B5/3, M5/3, Uv 5/3, Um 5/3. Pri spievaní akordov z hlásky by si žiaci mali všímať nielen intervalovú skladbu akordov, ale si ju aj predstaviť ako celok.

Na ďalšie zlepšenie sluchového vnímania pri spievaní šiesteho a štvrtého šestého akordu by ste mali samostatne vypracovať teoretickú štruktúru akordu, pričom by ste mali venovať pozornosť prvému intervalu. Je potrebné zabezpečiť, aby prvé dva zvuky obsahovali tretí, ktorý tvorí melódiu akordu. Postupne sa melódie týchto akordov zafixujú v sluchovom vedomí a pamäti, ako sa to stáva pri triádach dur a mol. Spievanie sexty a štvrtého sextakordu by sa malo stať zaužívaným, t.j. opakovať mnohokrát rôzne formy diela: v spevoch, v sekvenciách, v spevoch, v piesňach.

Keďže materiálom pre intonačné cvičenia sú často teoreticky študované prvky hudobného jazyka a samotné cvičenia sú nevyhnutné na vytvorenie sluchových interných reprezentácií študentov, práca na rozvoji presných intonačných schopností je nevyhnutná na každej lekcii solfeggia. Bez pravidelnej, systematickej práce na intonácii nebude možné úspešne zvládnuť také časti solfeggio, ako je solfeggio, čítanie zraku a dvojhlasný spev.

Bibliografia:

1. Vinogradov L. Hudba 1. st. Experimentálna metodická príručka. - M., 1979
2. Vakhromeev V. Otázky metód výučby solfeggio na detských hudobných školách. - M., 1966
3. Baraboshkina A. Solfeggio 2. stupeň Detskej hudobnej školy. Toolkit. - M., 1976
4. Davydova E. Solfeggio 3. ročník Detskej hudobnej školy. Toolkit. - M., 1976
5. Kartavtseva M. Solfeggio z XXI storočia. - M. 1999
6. Moskalkova I., Reinish M. Solfege hodiny v predškolských skupinách detských hudobných škôl. - M., 1998
7. Nikitin V. „Vzdelávanie detského hudobného sluchu založené na relatívnom systéme“ / Hudba pre deti vol.2. - L., 1975
8. Orlová N. „O speváckom pracovnom okruhu školákov“ / Hudobná výchova v škole číslo 7. - M., 1971
9. Stoklitskaya T. "100 lekcií solfeggia pre najmenších." - M., 2000
10. Práca s deťmi v prípravnej skupine detských hudobných škôl. Metodické odporúčania pre učiteľov. - M., 1986
11. Shatkovsky G. Rozvoj hudobného sluchu. Lad. - Omsk, 1992

Hudba a život/1.Hudba: učenie a vyučovanie

Limarenko E.D.

Mestský štátny podnik "Detská hudobná škola č. 3" Karaganda, Kazachstan

Problémy výučby solfeggia na detských hudobných školách.

„Solfeggio je najzákladnejšia a zároveň najväčšia zo všetkých hudobných disciplín. Je zasvätený posvätnej svätosti hudobného povolania, jeho hlavnému nástroju – hudobnému sluchu“ I. Zemtsovský

Solfeggio - povinná disciplína v učebnom pláne detskej hudobnej školy, ktorá kladie základy hudobno-teoretických vedomostí, ktoré si žiaci upevňujú v rôznych druhoch praktických činností. Predmet je zameraný na rozvoj hudobných a všeobecných schopností detí.

Solfeggio je prvý systematický kurz v cykle hudobno-teoretických predmetov, ktorý má dať študentovi pevný základ pre ďalší hudobný rozvoj.

Obsahom kurzu boli formy práce, ktoré prispievajú k výchove a rozvoju hudobného sluchu: rozbor sluchom, diktát, intonačné cvičenia, čítanie zo zraku. Preto by bolo správnejšie celý tento komplex zručností, vedomostí a schopností nazvať SYSTÉM ROZVOJA HUDOBNÉHO SLUCHU. Obsahom kurzu solfeggio je náuka o základných výrazových hudobných prostriedkoch – hudobných zvukoch, intervaloch. Kurz solfeggio by mal študentom poskytnúť aj potrebné informácie o hudbe ako umení a o melódii ako hlavnom hudobnom výrazovom prostriedku, ktorý spája všetky základné prvky hudby. Zvládnutie kurzu solfeggio by malo u študenta rozvíjať vedomý postoj k hudobných fenoménov s ktorými sa v živote stretáva.

Priamo zameraný na diverzifikovaný rozvoj hudobného sluchu má solfege dva góly:

profesionálny - vychovať hudobníka - špičkového interpreta

sociálne - vychovať aktívneho poslucháča a milovníka hudby.

Solfeggio je multidisciplinárna disciplína, ktorá zahŕňa niekoľko úplne nezávislých, ale vzájomne prepojených úlohy:

sluchová výchova,

rozvíjanie speváckych schopností

zvládnutie hudobnej teórie

ovládanie hudobných a jazykových prostriedkov

rozvoj hudobného myslenia

Avšak existujú Problémy. Najbolestivejší bod predmetu: slabá interdisciplinárna komunikácia.

V podstate hovoríme o zásadnej otázke celej našej hudobnej budúcnosti. Hľadanie efektívneho prístupu k výchove a učeniu detí je možno samotným koreňom problému.

V metodológii výučby solfeggia existujú 4 hlavné formy práce:

1) intonačno-sluchové cvičenia, pri ktorých žiak hlasom reprodukuje to, čo počuje vnútorným uchom;

2) sluchová analýza vnímanej hudby alebo jej jednotlivých prvkov alebo uvedomenie si toho, čo študent počuje;

3) spev z nôt, ktorý zahŕňa spievanie z nôt naučených melódií a čítanie zrakom;

4) hudobný diktát, to znamená nezávislá nahrávka hudobného diela (alebo akejkoľvek jeho časti), vykonávaná špeciálne na nahrávanie alebo zaznievanie na pamäť.

Všetky tieto formy, vykonávajúce rovnakú úlohu, sú vzájomne prepojené a navzájom sa dopĺňajú. Dôležité sú najmä posledné dva – spev z nôt a hudobný diktát.

Hlavnou úlohou, ktorá stojí pred vstupom do hudobnej školy, je naučiť sa hrať na hudobný nástroj. Učenie hry na nástroji v detských hudobných školách od prvých hodín je spojené so štúdiom notového zápisu a niekedy špecifiká hry na nástroji nútia študenta trochu predbehnúť kurz solfeggia, ktorý sa v danom ročníku vyučuje. štúdium. Špecifiká výučby hry na nástrojoch nízkeho registra (violončelo, klarinet) už od prvých hodín teda vyžadujú zvládnutie takých náročných momentov študenta, najmä prvého ročníka štúdia, akými sú basový kľúč alebo noty na spodných prídavných riadkoch. ; Cvičenia zvukovej produkcie v počiatočnej fáze sa často píšu pomocou celých nôt – zatiaľ čo celé noty sa podľa niektorých učebníc preberajú o niečo neskôr v kurze solfeggio. Úsilie učiteľa smeruje k tomu, aby si žiaci osvojili praktické zručnosti – ovládanie klaviatúry, voľná stavba intervalov a akordov na nej, orientácia v rôznych tóninách, transponovanie melódií, transponovanie akordových sekvencií do rôznych typov textúrneho prednesu, jednoduché improvizácie. V tejto práci je predpokladom spoliehanie sa na klavírnu klaviatúru, ktorá sa využíva ako efektívny, názorný, pomocný a praktický nástroj pri štúdiu a osvojovaní si vzdelávacieho materiálu. Práve v ňom sú „zašifrované“ všetky potrebné informácie o hudobnej gramotnosti.

Zručnosti spevu z nôt, intonácie, ako aj hrania melódie podľa sluchu si žiaci precvičujú aj na hodinách zboru. V zbore sa tiež začína nácvik dvojhlasu, ktorý v tréningovom programe solfeggia zaujíma podstatné miesto. Intervaly a triády spevu (aj v určitom danom rytme) na hodinách solfeggia zároveň rozvíjajú hlas študentov a rozvíjajú zručnosti správnej intonácie potrebné pre zborový spev. U detí vo veku 6-7 rokov nie sú hlasivky ešte dostatočne vyvinuté, a preto ani s hudobným sluchom dieťa nedokáže vždy presne reprodukovať tóny hlasom. Na lekciách solfeggia si túto zručnosť postupne osvojuje, a tiež (najmä pri spievaní intervalov a inverzií trojzvukov) rozširuje rozsah svojho hlasu (ktorý je pre 6-7 ročné dieťa pomerne malý. Aby teda spieval cvičenia v solfeggio učebnice, študent musí mať rozsah od „si“ alebo dokonca „a“ malej oktávy po „mi“ druhej).

V počiatočnom štádiu prípravy na detských hudobných školách neexistuje predmet ako hudobná literatúra; nahrádza ho periodické počúvanie hudby, ku ktorému dochádza práve počas lekcií solfeggia. Hoci v rámci hudobných škôl pre dospelých (5-ročná príprava), hudobná literatúra je prítomná už od prvého ročníka štúdia a vydáva učebnice solfeggia, vychádzajúce z materiálu kurzu hudobnej literatúry. Zároveň tréning hudobná literatúra na strednej škole hudobná škola pre deti nie je možná bez zručností získaných v kurze solfeggio - napríklad spievanie z nôt (aj zo zraku) alebo dešifrovanie notového záznamu pomocou vnútorného sluchu.

Napokon, mnohé solfeggio zručnosti sa v praxi posilňujú v disciplínach študovaných na stredných a stredných školách: elementárna teória, harmónia, analýza.

Ukazuje sa teda, že všetky predmety zaradené do kurzu Detská hudobná škola sú prepojené so solfeggiom a program solfeggio na jednej strane pomáha zvládnuť iné disciplíny a na druhej strane z týchto disciplín vychádza.

Pri akomkoľvek vzdelávaciečinnosti rozhodujúcim faktoromje osobnosť učiteľa, jeho individualita. V prvom rade musí byť dobrý hudobník, spravodlivý, kreatívne a stredne náročnéčlovek. Musí poznať základy psychológie a znaky detskej psychológie. A samozrejme milovať deti!

Obrovská úloha v úspešnom vyučovanie práca hrá jeho schopnosť nadviazať kontakt s deťmi, nájsťmať s nimi spoločný jazyk, získať si ich, získať si ich dôveru a prinútiť ich pracovať. Táto zručnosť je založená na rešpektovaní osobnosti dieťaťa. Všetky Deti sú svojím spôsobom talentované! A je dôležité pochopiť a zohľadniť vo svojej práci, že deti majú rôznu rýchlosť vnímania informácií a pripravenosť na aktivitu.

Ťažké súbor definovaných vedomostí a zručnostíprogram v solfeggio, vyžaduje od učiteľa vysoké pedagogické schopnosti, veľká tvorivá iniciatíva, láska k sebe práca, trpezlivosť, vytrvalosť, pedagogický takt, hlboká znalosť detskej psychológie, šikovné využitie v procese výcviku technických prostriedkov.

Dôležitú úlohu zohráva aj správne plánovanie vzdelávacieho materiálu vo všeobecnosti, ako aj starostlivá príprava učiteľa na každú vyučovaciu hodinu.Tvorivo premýšľavý učiteľ neustále hľadá nové spôsoby, experimentuje a zdokonaľuje svoje pracovné metódy.

Na záver chcem zdôrazniť, že solfeggio v hudobnom vzdelávaní a výchove zaujíma dominantné postavenie medzi všetkými ostatnými disciplínami hudobný cyklus. Sluchové schopnosti, vyvinuté v dôsledku komplexného dlhodobého tréningu, mu umožňujú nielen počuť a ​​reprodukovať hudbu, ktorú má rád, ale aj rozumieť jej a prenikať do jej posvätných tajomstiev. A aby sa každé dieťa zaujímalo o lekcie solfeggia, je potrebná veľmi dôležitá podmienka: bez ohľadu na jeho schopnosti veriť v jeho úspech a milovať svoju profesiu. Pretože iba úspech dieťaťa motivuje jeho aktivity.A dôležité je dať príležitosť pocítiť úspech na každej lekcii. A potom sa každé dieťa bude s veľkým potešením a nádejou tešiť na novú hodinu a nové stretnutie so svojím obľúbeným učiteľom.

„Ak je dieťa zbavené sebavedomia, je ťažké dúfať v jeho „svetlú budúcnosť“(A.S. Belkin).

Literatúra:

1.A.L. Ostrovského „Metodológia hudobnej teórie a solfeggio“

2. E.V. Davydova „Metódy výučby solfeggio“

3. Vakhromeev V.A.

4. Alekseeva L.N. Ako rozvíjať profesionálne ucho pre hudbu u mladých hudobníkov // Výchova hudobného sluchu. Vol. 4. – M., 1999.

5. Davydová E.V. Metódy výučby solfeggio. – M.: Hudba, 1975.

6. N.F. Tikhomirovasolfeggio v hudobných školách.

http://www. rusnauka. com

V "Medzinárodná vedecká a praktická internetová konferencia"

„Najnovšie vedecké úspechy – 2009“

7. Internetové zdroje:

http://skryabincol. ru/index. php? možnosť = kom

http://umoc.3dn. ru / novinky / opyt _ prepodavanie ..