Začnem známym vtipom
Šesťročný chlapec je poslaný do školy. Na pohovore sa ho pýtajú, koľko sezón pozná?
Dieťa chvíľu premýšľa a sebavedomo hovorí:
Učiteľ mu taktne naznačuje:
Čo ak sa nad tým zamyslíš?
Chlapec sa na chvíľu zamyslí a povie:
Úprimne, už si nepamätám...
Učiteľka požiada matku a chlapca, aby na minútu vyšli na chodbu. Tam sa matka rozhorčene pýta dieťaťa:
Akých šesť? Prečo ma robíš hanbou?!
Matka! - odpovedá jej syn takmer s plačom, - naozaj si nepamätám nikoho okrem Čajkovského, Vivaldiho, Haydna, Piazzolu, Gavrilina a Glazunova!
Toto sú mená najväčších skladateľov, ktorí zanechali celé zbierky diel z cyklu „Ročné obdobia“. Všetky tieto cykly sú veľmi odlišné: barokovo rafinované od Antonia Vivaldiho, dojímavé od Piotra Čajkovského, vášnivé od Astora Piazzollu, grandiózne od Haydna a melodicky nežné od Valeryho Gavrilina. Všetky diela spolu tvoria hudobnú jednotu ako samotná príroda, ktorá prechádza všetkými sezónnymi zmenami v celoročnom cykle. Poviem vám o tých cykloch, ktoré milujem.
Antonio Vivaldi
Snáď najznámejší cyklus je „Ročné obdobia“ od Antonia Vivaldiho. Práve tento výtvor mu zabezpečil nesmrteľnú slávu a inšpiroval ešte mnoho skladateľov a improvizátorov. Jeho cyklus pozostáva zo 4 koncertov, z ktorých každý je venovaný jednej sezóne a pozostáva z troch častí zodpovedajúcich konkrétnemu mesiacu. Každému koncertu predchádza sonet, ktorého autorstvo sa pripisuje samotnému Vivaldimu.
Veľmi sa mi páči zimný sonet:
Trasieš sa, mrzneš v chladnom snehu,
A privalila sa vlna severného vetra.
Z chladu ti pri behu drkocú zuby,
Búchate nohami, nedokážete sa zahriať.
Aké sladké je v pohodlí, teple a tichu
V zime sa ukryte pred zlým počasím.
Krbový oheň, polospiace fatamorgány.
A zamrznuté duše sú plné pokoja.
V zimnej rozlohe sa ľudia radujú.
Spadol, pošmykol sa a znova sa prevrátil.
A je radostné počuť, ako sa rúbe ľad
Pod ostrou korčuľou, ktorá je zviazaná železom.
A na oblohe sa stretli Sirocco a Boreas,
Bitka medzi nimi prebieha naostro.
Aj keď sa zima a fujavica ešte nevzdali,
Zima nám dáva svoje radosti.
Keďže všetky Vivaldiho diela vznikli v paradigme barokového myslenia, implikujú povinné sekundárne významy, narážky a symboly. Po prvé, ročné obdobia sú štyri veky človeka od narodenia po smrť. V druhom je náznak dennej doby a štyroch regiónov Talianska (jar - ráno - Benátky, leto - poludnie - Neapol, jeseň - večer - Rím, zima - polnoc - Bologna). A tiež „Ročné obdobia“ Vivaldiho sa stali proroctvom jeho vlastného života – prvá časť bola jeho tréning, druhá bola uznanie ako virtuóz, tretia bola trpké sklamanie z vlastných ilúzií a posledná časť bola posledným povzdychom. rozlúčka so smrteľným a tak nestabilným svetom.
Jozef Haydn
Joseph Haydn, syn kočiara, ktorý hudbu naozaj neštudoval, ale stal sa veľmi talentovaným skladateľom, bol ocenený mnohými čestnými titulmi a bol zvolený za člena hudobných akadémií. V posledných rokoch svojho života sa Haydn začal zaujímať o zborovú hudbu. Tento záujem vznikol po návšteve veľkého festivalu na počesť Georga Friderica Händela, ktorý sa konal vo Westminsterskej katedrále.
Haydn potom vytvoril niekoľko omší, ako aj oratóriá „Ročné obdobia“ a „Stvorenie sveta“. Dramaturgia oratória „The Seasons“ je založená na pokojnom striedaní kontrastných scén. Štyri ročné obdobia zodpovedajú 4 častiam oratória - „Jar“, „Leto“, „Jeseň“, „Zima“, z ktorých každá má svoju vlastnú chuť. Všetky časti pozostávajú z niekoľkých čísel, ich celkový počet je 47.
Záverečná časť „The Seasons“ označuje záverečnú fázu životného cyklu, toto je obdobie chradnutia a nájdenia pokoja. Ťažký smútok vystriedajú pozitívne nálady. Celá „zima“ tvorí nepretržitý prúd protichodných pocitov – radosť strieda bolesť, láska – pocit straty lásky.
Ústrednou časťou "Winter" je Simonova ária. Toto je hymnus, ktorý potvrdzuje originalitu každého života a tvrdí, že život je cenný a človek je nesmrteľný, pretože po jeho odchode zostávajú dobré skutky, ktoré vykonal, na zemi a v srdciach blízkych. Finále „Winter“ je zborový spev – pozitívny a naplnený radosťou z prichádzajúceho nového života. Názov epizódy hovorí – „A úsvit stúpa“. Takto sa oratórium zacyklí a potvrdzuje večný kolobeh svetových udalostí.
Peter Iľjič Čajkovskij
Zbierka klavírnych skladieb P.I. Čajkovského „Ročné obdobia“ pozostáva z 12 malých hudobných náčrtov, ktoré zodpovedajú 12 mesiacom v roku. Pomocou hudobných zvukov skladateľ nakreslí obraz prírody alebo stavu mysle človeka v určitom ročnom období. Najnepatrnejšie pohyby duše a zmeny v prírode sú sprostredkúvané úžasne presne, tak presne, že nie sú potrebné slová, stačí len poetický epigraf, ktorý pomáha naladiť sa na obraz.
Pre väčšinu skladateľov je „Winter“ posledným dielom a označuje koniec. Zimou sa začína iba „Ročné obdobia“ Piotra Iľjiča Čajkovského.
Trochu smutná, ale veľmi svetlá zimná téma hry „Pri krbe. Január“ napĺňa srdce pokojom. Aj keď je vonku veterno a chladno, pri malom krbe je vždy útulne. Tichú premýšľavosť vystrieda statočnosť ďalšej hry „Maslenitsa. februára“. Môžete počuť zvonenie zvonov, brnkanie na harmonike a odvážny ľudový tanec. A tak ďalej cez prirodzený cyklus.
Astor Piazzolla
„Seasons in Buenos Aires“ je ďalšia známa séria na tému sezónnosti. Vytvoril ho Astor Piazzola v rokoch 1965 až 1970. Časti cyklu spolu nikdy striktne nesúviseli a nie vždy sa vykonávajú spoločne. Astor Piazzolla je zakladateľom štýlu zvaného nuevo tango, ktorý prezentuje tango v modernej tónine, zahŕňajúcej prvky jazzu a klasickej hudby. Piazzolla Zanechal po sebe obrovské tvorivé dedičstvo – okolo 1000 diel. A takmer všetko hral sám so svojimi hudobníkmi.
„Seasons in Buenos Aires“ sú štyri tangá: „Jeseň“, „Zima“, „Jar“, „Leto“.
Piazzolove „ročné obdobia“ sa nezačínajú „jar“ alebo „zimou“, ale „jeseň“ (možno preto, že na južnej pologuli, kde sa nachádza Argentína, je opak pravdou: keď je v Európe jar, v Buenos je jeseň Aires).
Astor Piazzolla však odvážne kombinuje latinskoamerické a jazzové motívy s klasickou tradíciou a opakujúca sa téma Vivaldiho „The Thunderstorm“ svedčí nie o jednoduchej imitácii veľkého predchodcu, ale o kontinuite prenesenej do moderného hudobného jazyka.
Bez ohľadu na to, aké je ročné obdobie, vypočujte si ľubovoľný výber zo série „Seasons“ a vyberte si skladateľa, ktorý je vám najbližšie.
Alphonse Mucha "Ročné obdobia"
V lete je horúco, v zime zima. Vysádzajú sa na jar a zbierajú sa na jeseň. A tak z roka na rok. Pre nás je to známe do bodky samozrejmosti a nielenže je to dôležité, ale možno je to vo všeobecnosti to najdôležitejšie, na čom sa môžeme na tomto svete držať. Toto sa nazýva cyklickosť. Ak v lete zrazu napadne sneh alebo uprostred zimy rozkvitnú kvety, tak sa zblázni nielen človek, ale aj zvieratá, ktoré nemajú rozum. Celá príroda, vrátane vás a mňa, zažíva nepohodlie. A naopak – keď ide všetko podľa plánu, podľa cyklu, cítime sa pokojne a sebavedomo.
To isté platí aj v hudbe. Pri počúvaní husľového koncertu talianskeho skladateľa z 18. storočia vieme, že zaznejú tri časti – rýchla, pomalá a opäť rýchla. A ak sa dostaneme ku klasickej symfónii, potom sme si takmer istí, že v prvej (rýchlej) časti dôjde k pomalému úvodu a potom k dramatickým kolíziám, v druhej (pomalej) časti - meditatívnemu chápaniu toho, čo sa stalo v prvá veta, v tretej časti sa konečne uvoľníme a zatancujeme menuet a vo finále zaznie veselé, život potvrdzujúce rondo, ktoré nás vracia do víru života. A ak autor symfónie náhle nahradí menuet scherzom a dokonca ho postaví na druhé miesto pred pomalú časť, potom hneď pochopíme: chce nám povedať niečo veľmi dôležité, pretože sa rozhodol vziať si takú slobodu s cyklus!
Ale aj keď nezoberieme také jemnosti formovania, ktoré sú prístupné osvieteným amatérom, faktom zostáva: najmä téma cyklickosti, na príklade ročných období, zamestnávala skladateľov po celú dobu. Najznámejšie diela venované štyrom ročným obdobiam sú cyklus štyroch koncertov pre husle a orchester „The Seasons“ od Antonia Vivaldiho (Antonio Lucio Vivaldi) z roku 1723…
a oratórium Josepha Haydna The Seasons z roku 1801.
Je celkom prirodzené, že skladatelia spájali ročný cyklus s kolobehom ľudského života – od narodenia až po smrť. Preto „Sezóny“ Vivaldiho aj Haydna začínajú na jar a končia v zime.
Jediné známe „Seasons“, ktoré prebiehajú pedantsky od januára do decembra, sú „The Seasons“ (1876) od Piotra Iľjiča Čajkovského, ktoré nenesú žiadny „životne dôležitý“ koncept, ale sú písané jednoducho ako hudobné vložky do mesačníka, ako napr. výsledok, ktorý sa ukázal ako nie cyklus, ale akýsi hudobný stolový kalendár. Čo v žiadnom prípade neuberá na kúzle samotnej hudby Čajkovského útulných klavírnych skladieb.
Vtipné riešenie témy ročných období našiel huslista Gidon Kremer, ktorý spojil do jedného disku „The Seasons“ od Antonia Vivaldiho a „The Seasons in Buenos Aires“ od Astora Piazzollu (samozrejme, špeciálne upravené pre jeho orchester Kremerata Baltica). . Začínajú Vivaldiho „Jarou“, nasleduje Piazzollova „Jar v Buenos Aires“, potom leto atď. “ od Vivaldiho v podaní čembala, čím sa zavŕšil celý dvojitý cyklus.
Pri počúvaní „The Seasons“ bez ohľadu na autora by bolo, samozrejme, dobré predstaviť si asociatívnu sériu spojenú s cyklickosťou v našich životoch, v prírode a v hudbe – potom sa mnohé vyjasní. Ironické poznámky Vivaldiho „červeného mnícha“, napísané jeho rukou v partitúre, ale často ignorované „serióznymi“ interpretmi; moralizujúce texty v áriách a recitatívoch Haydnovho oratória; niekedy nie celkom vhodné epigrafy k Čajkovského 12 mesiacom (mimochodom, na svedomí vydavateľa Nouvellist magazínu N.M. Bernarda) - to všetko nám dáva úrodnú pôdu pre vnímanie hudby, aj keď niekedy nedokážeme úplne doceniť krása foriem a elegancia čisto hudobné riešenia.
Tak ako umelec opisuje prírodu farbami, skladateľ a hudobník opisuje prírodu hudbou. Od Veľkých skladateľov sme dostali celé kolekcie diel z cyklu „Ročné obdobia“.
Ročné obdobia v hudbe sú tak odlišné vo farbách a zvukoch, ako sú rôzne diela hudobníkov rôznych čias, rôznych krajín a rôznych štýlov. Spolu tvoria hudbu prírody. Ide o cyklus ročných období talianskeho barokového skladateľa A. Vivaldiho. Hlboko dojemná skladba na klavíri od P. I. Čajkovského. A tiež určite ochutnajte nečakané tango ročných období od A. Piazzollu, grandiózne oratórium J. Haydna a jemný soprán, melodický klavír v hudbe sovietskeho skladateľa V. A. Gavrilina.
Popis hudobných diel slávnych skladateľov z cyklu "Ročné obdobia"
Obdobie jari:
Sezóny: leto:
Ročné obdobia jeseň:
Zimné obdobia:
"The Seasons" v dielach a úpravách iných skladateľov:
- Charles Henri Valentin Alkan (Francúzsky virtuózny klavirista, romantický skladateľ) - cyklus "Mesiace" ("Les mois") s 12 postavami, op.74.
- A. K. Glazunov (Ruský skladateľ, dirigent) — Balet „The Seasons“, op. 67. (jar, leto, jeseň a zima).
- John Cage(Americký avantgardný skladateľ) — Seasons (Balet Merce Cunninghama na hudbu Johna Cagea ), 1947
- Jacques Lussier (Francúzsky jazzový klavirista) — Jacques Loussier Trio, jazzové improvizácie na hudbu „The Four Seasons“ od Vivaldiho, 1997.
- Leonid Desjatnikov (Sovietsky, ruský skladateľ) - ktorý do Piazzollových „Seasons in Buenos Aires“ zahrnul citáty z „The Four Seasons“ od A. Vivaldiho, 1996-98.
- Richard Clayderman (Francúzsky klavirista, aranžér) — Inštrumentálna verzia aranžmánu „The Seasons“ od Vivaldiho.
Každé ročné obdobie je malé dielo, kde každý mesiac vznikajú malé divadielka, kompozície, variácie. Skladateľ sa svojou hudbou snaží sprostredkovať náladu prírody, ktorá je charakteristická pre jedno zo štyroch ročných období. Všetky diela spolu tvoria hudobný cyklus ako samotná príroda, ktorá prechádza všetkými sezónnymi zmenami v celoročnom cykle roka.
Skladateľov delí dve a pol storočia, no tvorivo ich spája jasná inovácia a šialená vášeň.
„Štyri ročné obdobia“ od Antonia Vivaldiho sú jedným z najpopulárnejších diel všetkých čias. Pre mnohých je samotné meno „Vivaldi“ synonymom pre „The Seasons“ a naopak. Štyri koncerty dokonale vystihujú náladu a pocit každého mesiaca v roku.
Vivaldi v hudbe majstrovsky sprostredkúva vietor, pokoj, dážď, neznesiteľné horúčavy, nepohodu zimného chladu a blednutie prírody.
Na rozdiel od Vivaldiho sa Piazzollov cyklus nezačína „jarou“, ale „jeseniou“, pretože na južnej pologuli, kde sa nachádza Argentína, je opak pravdou: keď je v Taliansku jar, v Buenos Aires je jeseň...
Astor Piazzolla neurobil prepis Vivaldiho diela, ktoré miloval, ale vytvoril jeho analóg. Jeho „Seasons in Buenos Aires“ sú štyri tangá: „Jeseň“, „Zima“, „Jar“, „Leto“. Táto hudba je už dávno povýšená do kategórie hitov, ku ktorým ľudia prichádzajú kvôli samotnému názvu. Skladateľ odvážne kombinuje latinskoamerické a jazzové motívy s vážnou hudbou.
„Človek je už dlho súčasťou sveta okolo neho, sama príroda ho obdarila konceptom „Ročných období“.
Veľký Talian A. Vivaldi má úžasný príbeh, či skôr „hudobné krajiny“, ktoré ožívajú v hudbe, zrozumiteľné a milé pre požehnaného poslucháča.
Od 18. storočia A. Vivaldiho sa ocitáme v 20. storočí za pomoci slávneho argentínskeho skladateľa Astora Piazzollu. S počasím v Buenos Aires sa nudiť nebudete. Ročné obdobia sú tu zrkadlovo symetrické. Prenikavá energická hudba, kde je povedzme jeseň naším večným časom obnovy, ako celý cyklus, nás uvádza do sveta snov, snov, hudobných improvizácií a latinskoamerického temperamentu.
Obdobia také odlišné, ako ľudský život, prechádzajú pred nami a zanechávajú v našich dušiach úžasnú hudbu, ktorá bude znieť dnes a vždy." | O. Oistrakh
Príroda je neuveriteľne rozmanitá vo farbách a tvaroch. A koľko krásy je v lese, na lúke, uprostred poľa, pri rieke, pri jazere! A koľko zvukov je v prírode, celé polyfónie zborov hmyzu, vtákov a iných zvierat!
Príroda je skutočným chrámom krásy a nie je náhoda, že všetci básnici, umelci a hudobníci čerpali svoje nápady z pozorovania v obklopení prírody.
Hudba a poézia sú niečo krásne, bez čoho sa človek nezaobíde. Mnohí skladatelia a básnici napísali nádherné diela o kráse prírody. Príroda má dušu, má jazyk a každému je daná schopnosť počuť tento jazyk a rozumieť mu. Mnohým talentovaným ľuďom, básnikom, hudobníkom sa podarilo porozumieť reči prírody a milovať ju z celého srdca, a preto vytvorili mnoho krásnych diel.
Zvuky prírody slúžili ako základ pre vznik mnohých hudobných diel. Príroda znie v hudbe mocne. Už starovekí ľudia mali hudbu. Primitívni ľudia sa snažili študovať zvuky okolitého sveta, pomáhali im orientovať sa, spoznávať nebezpečenstvo a loviť. Pozorovaním predmetov a prírodných javov vytvorili prvé hudobné nástroje – bubon, harfu, flautu. Hudobníci sa vždy učili od prírody. Aj zvuky zvona, ktoré sa ozývajú na cirkevné sviatky, znejú vďaka tomu, že zvon bol vytvorený v podobe zvonového kvetu.
V roku 1500 bol v Taliansku vyrobený medený kvet, náhodne bol zasiahnutý a ozvalo sa melodické zvonenie, o zvon sa začali zaujímať ministri náboženského kultu a teraz znie a svojim zvonením teší farníkov. Veľkí hudobníci sa učili aj od prírody: Čajkovskij nebol mimo lesa, keď písal detské piesne o prírode a cyklus „Ročné obdobia“. Les mu naznačil náladu a motívy hudobného diela.
Romance Sergeja Vasiljeviča Rachmaninova zaujímajú v našom repertoári osobitné miesto.
Vyznačuje sa citlivosťou na básnický text, z ktorej sa zrodila melódia plná živého, „dýchajúceho“ frázovania.
Jedna z najlepších romancí Rachmaninova na slová F. Tyutcheva sú „Jarné vody“, plné vzrušujúcej sily prebúdzania prírody, mladosti, radosti a optimizmu.
Na poliach je stále biely sneh,
A vody sú už na jar hlučné.
Bežia a prebúdzajú ospalý breh,
Bežia, svietia a kričia...
Všade hovoria:
„Prichádza jar, prichádza jar!
Sme poslovia mladej jari,
Poslala nás dopredu!"
Rachmaninov. "jarné vody"
Rachmaninov. Romantika "Jarné vody".
Básne veľkého ruského básnika Fjodora Ivanoviča Tyutcheva sú známe všetkým ruským ľuďom od detstva. Ešte skôr, ako sa naučíme čítať a písať, pamätáme si jeho úprimné riadky naspamäť.
Milujem búrku na začiatku mája,
Keď jar, prvý hrom,
Akoby šantila a hrala sa,
Hukot na modrej oblohe.
V básnikovom živote má láska a príroda osobitné miesto.
. I. Tyutchev je zvyčajne nazývaný spevákom lásky a prírody. Bol skutočne majstrom poetických krajín, ale jeho inšpirované básne sú úplne bez prázdneho a bezmyšlienkového obdivu, sú hlboko filozofické. Pre Tyutcheva je príroda stotožnená s človekom, príroda je pre neho racionálna bytosť, obdarená schopnosťou milovať, trpieť, nenávidieť, obdivovať a obdivovať:
Fedor Tyutchev. Básne.
Téma prírody bola prvýkrát počuť s takou silou a pátosom v Čajkovského textoch. Táto romanca je jedným z najdokonalejších výtvorov Čajkovského. Je to jedna z mála stránok jeho hudby naplnenej vnútornou harmóniou a úplnosťou šťastia.
.P. Čajkovského očarila lyrika básní A. Tolstého, ich jasná, otvorená emocionalita. Tieto umelecké kvality pomohli Čajkovskému vytvoriť sériu majstrovských diel vokálnych textov na básne A. Tolstého - 11 lyrických romancí a 2 duetá, v ktorých je zakomponovaný celý rad ľudských citov skladateľove vlastné myšlienky o prírode a vesmíre.
Žehnám vám, lesy,
Údolia, polia, hory, vody,
Žehnám slobodu
A modrá obloha.
A žehnám svoj personál,
A táto biedna suma
A step od okraja k okraju,
A svetlo slnka a tma noci,
A osamelá cesta
Akou cestou idem, žobrák,
A na poli každé steblo trávy,
A každá hviezda na oblohe.
Oh, keby som mohol zmiešať celý svoj život,
Spojiť celú moju dušu s tebou;
Oh, keby som mohol do náručia
Som tvoji nepriatelia, priatelia a bratia,
A uzavrieť celú prírodu!
Čajkovského. Romantika "Žehnám vám lesy."
Ruský skladateľ Rimskij-Korsakov vedel o mori z prvej ruky. Ako midshipman a potom ako midshipman na Almaz clipper absolvoval dlhú cestu na severoamerické pobrežie. Jeho obľúbené morské obrazy sa objavujú v mnohých jeho výtvoroch.
To je napríklad téma „modrého oceánu-more“ v opere „Sadko“. Len v niekoľkých zvukoch autor sprostredkuje skrytú silu oceánu a tento motív preniká celou operou.
Rimskij-Korsakov. Úvod k opere „Sadko“.
Ďalšou obľúbenou témou hudby o prírode je východ slnka. Tu mi hneď prídu na um dve najznámejšie ranné témy, ktoré majú niečo spoločné. Každý svojim spôsobom presne vyjadruje prebúdzanie prírody. Toto je romantické „Ráno“ od E. Griega a slávnostné „Úsvit na rieke Moskva“ od M. P. Musorgského.
Musorgského Svitanie sa začína pastierskou melódiou, zvonenie zvonov sa zdá byť vpletené do silnejúceho orchestrálneho zvuku a slnko stúpa stále vyššie nad rieku a pokrýva vodu zlatými vlnkami.
Musorgského. "Úsvit na rieke Moskva."
Spomedzi hudobných diel o prírode vyniká Saint-Saënsova „veľká zoologická fantázia“ pre komorný súbor. Márnomyseľnosť nápadu určila osud diela: „Karneval“, ktorého partitúru Saint-Saëns za svojho života dokonca zakázal publikovať, sa naplno odohral iba medzi skladateľovými priateľmi. Jediným číslom cyklu, ktorý bol vydaný a verejne uvedený za Saint-Saënsovho života, je slávna „Labuť“, ktorá sa v roku 1907 stala majstrovským dielom baletného umenia v podaní veľkej Anny Pavlovej.
Saint-Saens. "labuť"
Haydn, podobne ako jeho predchodca, vo veľkej miere využíva možnosti rôznych nástrojov na sprostredkovanie zvukov prírody, ako je letná búrka, štebot kobyliek a zbor žiab. Haydn spája hudobné diela o prírode so životmi ľudí - takmer vždy sú prítomné v jeho „obrazoch“. Takže napríklad vo finále 103. symfónie sa nám zdá, že sme v lese a počujeme signály poľovníkov, na zobrazenie ktorých sa skladateľ uchyľuje k známemu prostriedku – zlatému ťahu rohov. Počúvaj:
Haydn. Symfónia č. 103, finále.
Text je zostavený z rôznych zdrojov.
