Klavírny cyklus (1874)
Orchestroval Maurice Ravel (1922)
Zloženie orchestra: 3 flauty, pikolová flauta, 3 hoboje, cor anglais, 2 klarinety, basklarinet, 2 fagoty, kontrafagot, alt saxofón, 4 rohy, 3 trúbky, 3 trombóny, tuba, tympány, triangl, malý bubon, bič, hrkálka, basový bubon, tom-tom, zvončeky, zvonček, xylofón, celesta, 2 harfy, struny.
História stvorenia
Rok 1873 bol pre Musorgského ťažký rok. Priatelia sa prestali po večeroch schádzať v L.I. Shestakova, Glinkina sestra, ktorá vážne ochorela. Petrohrad nadlho opustil V. Stasov, ktorý skladateľa vždy morálne podporoval. Posledný úder V rozkvete života a talentu náhle zomrel umelec Victor Hartmann (1834-1873). „Aká hrôza, aký smútok! - napísal Musorgskij Stasovovi. - Pri poslednej návšteve Victora Hartmanna v Petrohrade sme s ním kráčali po hudbe po Furshtadtskej ulici; pri nejakej uličke sa zastavil, zbledol, oprel sa o stenu nejakého domu a nemohol chytiť dych. Potom som nedal veľký význam tento jav... Po tom, čo som sa dosť pohral s dusením a búšením srdca... Predstavoval som si, že to bol osud hlavne nervóznych pováh, ale trpko som sa mýlil - ako sa ukázalo... Tento priemerný blázon kosí smrť bez zdôvodnenie...“
Nasledujúci rok, 1874, bola z iniciatívy vracajúceho sa Stašova usporiadaná posmrtná výstava Hartmannových diel, ktorá prezentovala jeho diela v olejoch, akvareloch, náčrtoch zo života, skicách. divadelná kulisa a kostýmy, architektonické projekty. Umelcove ruky vyrobili aj nejaké výrobky - kliešte na lúskanie orechov, hodiny v podobe chatrče na kuracích stehnách atď.
Výstava urobila na Musorgského obrovský dojem. Rozhodol sa napísať softvér klavírna suita, ktorej obsahom by boli diela zosnulého umelca. Skladateľ ich interpretuje po svojom. Náčrt baletu „Trilby“, ktorý zobrazuje malé kurčatá v škrupinách, sa tak zmení na „Balet nevyliahnutých mláďat“, luskáčik v podobe škriatka s oblúkovými nohami sa stáva základom pre portrét tohto báječného stvorenia a chatrč inšpiruje hudobníka k hre zobrazujúcej let Baba na metle.
Klavírny cyklus vznikla veľmi rýchlo - za tri týždne v júni 1874. Skladateľ hlásil Stasovovi: „Hartmann vrie, rovnako ako Boris - zvuky a myšlienky visia vo vzduchu, prehĺtam sa a prejedám sa, ledva sa stihnem poškrabať po papieri... Chcem to urobiť rýchlejšie a spoľahlivejšie. V medzihrách mi vidno tvár... Aká dobrá práca.“ Pod „fyziognómiou“, viditeľnou v medzihrách, mal skladateľ na mysli spojenia medzi číslami - obrazy Hartmanna. V týchto sekvenciách, nazvaných „Prechádzka“, sa Musorgskij namaľoval, ako prechádza výstavou a prechádza z jedného exponátu do druhého. Skladateľ dielo dokončil 22. júna a venoval ho V.V. Stašov.
Zároveň v lete 1874 pripravil skladateľ na vydanie „Obrázky“ s podtitulom „Spomienky na Victora Hartmanna“, ktoré však vyšli až v roku 1886, po skladateľovej smrti. Trvalo niekoľko ďalších rokov, kým sa toto hlboko originálne dielo, ktoré nemá obdoby, dostalo do repertoáru klaviristov.
Jas obrazov, ich malebnosť a klavírne sfarbenie tlačili na orchestrálne stelesnenie „Obrázkov“. V archíve Rimského-Korsakova sa zachovala stránka orchestrácie jednej z častí cyklu „Starý zámok“. Neskôr študent Rimského-Korsakova M. Tushmalov urobil orchestráciu, ktorá však zostala neuskutočnená. V roku 1922 sa k tomuto dielu priklonil aj Maurice Ravel, ktorý bol vášnivým obdivovateľom Musorgského diela. Jeho brilantné orchestrálne podanie Pictures at an Exhibition rýchlo zvíťazilo koncertné pódium a stal sa tak populárnym ako pôvodná klavírna verzia diela. Partitúru prvýkrát zverejnilo Ruské hudobné vydavateľstvo v Paríži v roku 1927.
Hudba
Prvé číslo - "Chôdza" - je založené na širokej melódii v ruštine národný charakter, s charakteristikou ľudové piesne premenlivý meter, v podaní najprv sólovej trúbky, a potom podporenej zborom dychové nástroje. Postupne sa pridávajú ďalšie nástroje a po zaznení tutti začína bez prerušenia druhé číslo.
Toto je "Gnome". Charakterizujú ho bizarné, lámané intonácie, prudké skoky, náhle pauzy, napäté harmónie, transparentná orchestrácia s použitím celesty a harfy. To všetko živo vykresľuje fantastický a tajomný obraz.
„Chôdza“, výrazne skrátená oproti pôvodnému, prenesie poslucháča na ďalší obraz – „Starý zámok“. Fagot, striedmo podporovaný osamelým zvukom druhého fagotu a pizzicatom kontrabasov, spieva melancholickú serenádu. Melódia prechádza do saxofónu s charakteristickým expresívnym timbrom, potom ju spievajú ďalšie nástroje za sprievodu, ktorý imituje zvuk lutny.
Krátka „Prechádzka“ vedie do „Tuileries Garden“ (podtitul je „Detská hádka po hre“). Toto je živé, radostné scherzo, preniknuté veselým hukotom, pobehovaním a dobromyseľným vrčaním pestún. Rýchlo prechádza a ustupuje jasnému kontrastu.
Ďalší obrázok sa volá „Dobytok“. Hartmann pod týmto názvom zobrazil ťažký voz ťahaný volmi na obrovských kolesách. Dominuje tu odmeraný pohyb s ťažkými akordmi; na jej pozadí tuba spieva ťahavý melancholický spev, v ktorom je však cítiť pochmúrny skrytá sila. Postupne sa zvučnosť rozširuje, zväčšuje a potom mizne, akoby v diaľke mizla kára.
Ďalšia „Prechádzka“ v upravenej podobe – s témou vo vysokom flautovom registri – sa pripravuje na „Balet nevyliahnutých kurčiat“ – očarujúce, pôvabné scherzino s efektnými harmóniami, transparentnou orchestráciou a početnými pôvabnými tónmi imitujúcimi cvrlikanie vtákov. .
Priamo za týmto číslom nasleduje ostro kontrastná každodenná scéna „Samuel Goldenberg a Shmuile“, zvyčajne nazývaná „Dvaja Židia – bohatí a chudobní“. Stašov o nej napísal: „Dvaja Židia, ktorých zo života načrtol Hartmann v roku 1868 počas svojich ciest: prvý je bohatý, tučný Žid, samoľúby a veselý, druhý je chudobný, chudý a sťažujúci sa, takmer plačúci. Musorgskij veľmi obdivoval expresívnosť týchto obrázkov a Hartmann ich hneď daroval svojmu priateľovi...“ Scéna je postavená na porovnaní mohutných energických intonácií v súzvukoch drevených a sláčikových skupín a sólovej trúbky s nemou – s generálom pohyb malých trojíc s mordentami a pôvabnými tónmi, vlniaci sa ako vínna réva, akoby sa dusil žalostným jazykolamom. Tieto témy, spočiatku držané oddelene, potom znejú súčasne, v kontrapunkte v rôznych tóninách, čím vzniká duet, ktorý je jedinečný vo farbe.
„Limoges. trhu. (Veľká správa)“ je názov ďalšieho čísla. Spočiatku ho skladateľ predstavil malým programom: „Veľká správa: Pán Pusanjou práve našiel svoju kravu, ktorá utiekla. Ale klebety z Limoges sa v tomto prípade celkom nezhodujú, pretože madame Ramboursacová získala krásne porcelánové zuby, zatiaľ čo nos pána Panta-Pantaleona, ktorý mu prekáža, zostáva stále červený ako pivónia.“ Toto je brilantné capriccio, založené na nepretržitom chrumkavom pohybe s vrtošivými, premenlivými, uštipačnými intonáciami, rolovaním nástrojov, časté zmeny rečníkov, končiac tutti fortissimo – klebety vo svojom klábosení dosiahli bod extázy. Všetko sa však náhle končí fortissimom trombónov a tub, ktoré intonujú jeden zvuk - si.
Bez prestávky, attacca, vstupuje do ostrého kontrastu ďalšie číslo - „Katakomby (Rímska hrobka)“. Toto je len 30 taktov ponurých akordov, niekedy tichých, inokedy hlasných, zobrazujúcich ponurú kobku v tajomnom svetle lampáša. Na obraze sa podľa Stasova umelec zobrazil s lampášom v ruke, ako skúma katakomby. Toto číslo je ako úvod k ďalšiemu, ktorý prichádza bez prerušenia – „S mŕtvymi v mŕtvom jazyku“. V rukopise skladateľ napísal: „Latinský text: s mŕtvymi v mŕtvom jazyku. Bolo by pekné mať latinský text: tvorivý duch zosnulého Hartmanna ma vedie k lebkám, volá k nim, lebky ticho žiaria.“ V trúchlivom h mol zaznie upravená téma „Walk“, orámovaná tichými tremolami a akordmi lesného rohu pripomínajúcimi chorál.
„Búda na kuracích stehnách“ je opäť zdôrazneným kontrastom. Jeho začiatok zobrazuje rýchly let Baba Yaga na metle: široké skoky, striedajúce sa s pauzami, sa menia na nekontrolovateľný pohyb. Stredná epizóda – s komornejším zvukom – je plná tajomných šelestov a ostražitých zvukov. Orchestrácia je originálna: na pozadí nepretržitých chvejúcich sa zvukov flaut je téma Baba Yaga, pozostávajúca z krátkych spevov a formovaná v prvej časti, intonovaná fagotom a kontrabasmi. Potom sa objavuje na tube a nízkych strunách, sprevádzaných tremolo a pizzicato strunami, jednotlivými celestovými akordmi, pričom harfa znie jej upravenú verziu. Nezvyčajné farby dodávajú zvláštny nádych čarodejníctva a mágie. A opäť rýchly let.
Bez prestávky, attacca, sa začína finále - „Brána Bogatyr (v hlavnom meste Kyjev). Toto je hudobné stelesnenie architektonického dizajnu mestských brán Kyjeva, ktoré Hartmann videl v staro ruskom štýle, s oblúkom zdobeným starodávnou prilbou a bránovým kostolom. Jeho prvá téma, majestátna, podobná epickému chorálu, v mohutnom zvuku dychu a fagotov s kontrafagotom, pripomína tému „Chôdza“. Rozširuje sa stále viac a zapĺňa celý zvukový priestor, prelínajúci sa so starobylým kostolným znamenným spevom „Buď pokrstený v Kristovi“, prezentovaným intímnejším spôsobom, prísnymi štvorhlasmi. drevené nástroje. Číslo, rovnako ako celý cyklus, uzatvára slávnostné a slávnostné vyzváňanie zvonov, sprostredkované plným zvukom orchestra.
L. Mikheeva
V roku 1922 Maurice Ravel dokončil na výstave orchestráciu Musorgského Obrazov, diela mimoriadnej originality, pokiaľ ide o hudbu samotnú, ako aj o jej pianistické stelesnenie. Je pravda, že v „Obrázkoch“ je veľa detailov, ktoré si možno predstaviť v orchestrálnom zvuku, ale na to bolo potrebné nájsť farby na palete, ktoré sa organicky spájajú s originálom. Ravel vykonal túto syntézu a vytvoril partitúru, ktorá zostáva príkladom zručnosti a štylistickej citlivosti.
Orchestrácia Obrazy na výstave je vykonaná nielen s mimoriadnou vynaliezavosťou, ale aj s vernosťou charakteru originálu. Boli na ňom urobené drobné úpravy, no takmer všetky súvisia so špecifickým zvukom nástrojov. V podstate došlo k zmene odtieňov, variácii opakovaní, strihu jednej „Prechádzky“ opakovanej dvakrát a pridania jedného taktu v sprievode k melódii „Starodávneho hradu“; dlhšie trvanie ako v origináli, orgánový odsek v " Bogatyrská brána„a zavedením nového rytmu v dychových partoch sa vyčerpáva zoznam zmien vykonaných v partitúre. Toto všetko sa nerozbije všeobecný Musorgského hudba, zmeny v detailoch vznikli pri práci na partitúre a boli minimálne.
Usporiadanie obrázkov na výstave, ako vždy u Ravela, je založené na presnom výpočte a znalosti každého nástroja a možných kombinácií zafarbenia. Skúsenosti a vynaliezavosť naznačili skladateľovi mnohé charakteristické detaily partitúry. Pripomeňme si glissando sláčikov („The Dwarf“), veľkolepé sólo alt saxofónu („The Old Castle“), fantastické sfarbenie „Balet of the Unhatched Chicks“, grandiózny zvuk finále. Napriek všetkej neočakávanosti Ravelove orchestrálne objavy sprostredkujú vnútorná podstata Musorgského hudba je začlenená do štruktúry jeho obrazov veľmi organicky. Avšak, ako už bolo uvedené, klavírna textúra „Pictures“ má rysy orchestrálnosti, čo vytvorilo priaznivé podmienky pre prácu premysleného a inšpirovaného umelca, akým bol Ravel.
Ravel sa obrátil na orchestráciu obrázkov na výstave, pretože už mal skúsenosti s prácou na partitúre Khovanshchina. Okrem toho bol autorom vlastných orchestrálnych vydaní klavírne diela a tieto skóre boli vnímané ako originály, nie prepisy. Takéto vyhlásenia sú v súvislosti s Obrazmi na výstave nemožné, ale vysoká dôstojnosť orchestrácie Musorgského brilantného diela je nepopierateľná. Potvrdzuje to jeho pokračujúci úspech u verejnosti od jeho prvého predstavenia, ktoré sa konalo v Paríži 3. mája 1923 pod taktovkou S. Koussevitzkyho (tento dátum uvádza N. Slonimsky vo svojej knihe „Hudba od roku 1900.“ A Prunier označuje iný - 8. máj 1922 .).
Kritické komentáre vyvolal aj Ravelov orchester „Obrázky na výstave“: vyčítali mu, že nie je dostatočne konzistentný s duchom originálu, nesúhlasili so zmenami vo viacerých taktoch atď. Tieto výčitky niekedy počuť náš čas. Orchester však stále zostáva najlepším spomedzi ostatných, právom sa dostal do koncertného repertoáru: hrali a stále hrajú najlepšie orchestre a dirigenti všetkých krajín.
OBRÁZKY Z VÝSTAVY
starý zámok
„Pictures at an Exhibition“ je známa suita M. P. Musorgského s 10 kusmi s medzihrami, vytvorená v roku 1874 na pamiatku Musorgského priateľa, umelca a architekta V. A. Hartmanna. Pôvodne napísaná pre klavír, bola opakovane upravená pre orchester rôznymi skladateľmi a pracovala v širokej škále hudobných štýlov.
Architekt a rozprávanie moderný jazyk, dizajnér Viktor Aleksandrovich Hartman sa zapísal do histórie umenie 19. storočia storočia ako jeden zo zakladateľov „ruského štýlu“ v architektúre. Vyznačoval sa túžbou po ruskej identite a bohatou fantáziou.
Koncom roku 1870 sa v Stasovovom dome Musorgskij prvýkrát stretol s 36-ročným umelcom. Hartmann mal živý charakter a ľahkosť priateľskej komunikácie a medzi ním a Musorgským vzniklo vrúcne priateľstvo a vzájomná úcta. Preto neočakávaná smrť Hartmann v lete 1873 vo veku 39 rokov šokoval Musorgského do hĺbky duše.
Vo februári - marci 1874 Cisárska akadémia umenia sa z iniciatívy Stasova a za asistencie Spoločnosti architektov v Petrohrade uskutočnila posmrtná výstava asi 400 diel Hartmanna, ktoré vznikli za 15 rokov - kresby, akvarely, architektonické projekty, náčrty divadelných kulís a kostýmov. , náčrty umeleckých výrobkov. Súčasťou výstavy bolo množstvo skíc prinesených zo zahraničných ciest.
Návšteva Musorgského na výstave bola podnetom na vytvorenie hudobnej „prechádzky“ pomyselnou výstavnou galériou. Výsledkom je séria hudobné maľby, ktoré sa videným dielam podobajú len čiastočne; v podstate výsledkom boli hry voľný let prebudená fantázia skladateľa. Ako základ pre „výstavu“ vzal Musorgskij Hartmannove „cudzie“ kresby, ako aj dve jeho náčrty na ruské témy. Vystavené diela sa predali, a tak je dnes miesto pobytu väčšiny z nich neznáme. Z kresieb spomenutých v sérii je teraz možné obnoviť šesť.
Myšlienka vytvoriť klavírnu suitu vznikla počas výstavy a už na jar 1874 autor improvizoval niektoré „obrázky“ z budúceho cyklu. Plán ale v lete konečne dostal podobu. Celý cyklus bol napísaný na tvorivej vlne len za tri týždne od 2. júna do 22. júna 1874. Pracovný názov suity bol „Hartmann“. Suitu venoval Stasovovi, ktorého pomoc pre Musorgského veľa znamenala.
Počas Musorgského života neboli „Obrázky“ publikované ani uvádzané, hoci získali súhlas medzi „ Mocná partia" Vyšli iba päť rokov po skladateľovej smrti, v roku 1886, v znení N. A. Rimského-Korsakova. Ale uznanie širokej verejnosti prišlo až po tom, čo Maurice Ravel s použitím rovnakého vydania Rimského-Korsakova vytvoril v roku 1922 svoju slávnu orchestráciu av roku 1930 vyšla jej prvá nahrávka.
Suita je nápadným príkladom programovej hudby s vlastnými charakteristikami. Spája obrázky z skutočný život s rozprávkovou fantáziou a obrazmi minulosti. Hry – „obrazy“ spája téma-medzihra „Walk“, zobrazujúca prechod galériou a prechod od maľby k maľbe. Takéto témy a konštrukcia suity sú v klasickej hudobnej literatúre jedinečné.
Musorgskij bol podľa súčasníkov vynikajúci klavirista, doslova uchvátil poslucháčov, keď si sadol za nástroj, a dokázal stvárniť čokoľvek. Avšak inštrumentálnej hudby Komponoval pomerne málo, najviac ho lákala opera. Musorgskij si kladie za úlohu tvoriť psychologický portrét, prenikajúci do hĺbky jeho postáv, čím sa jeho tvorba zásadne odlišuje od Hartmannových jednoduchých náčrtov.
Téma Prechádzky sa v celej suite niekoľkokrát opakuje. Pripomína to ruské ľudové chorály: melódia začína jedným hlasom (hlavný spevák) a preberá ju zbor. V tejto téme sa Musorgskij súčasne zobrazil, ako sa pohybuje z obrázka na obrázok: „Moja fyziognómia je viditeľná v medzihrách,“ napísal Stasovovi. Melodická línia vo väčšine medzihier sa hrá ťažkopádne, čo sa niekedy považuje za napodobňovanie autorovho chôdze.
Téma „The Walk“ sa mení, ukazuje zmenu nálady autora; mení sa aj tónina, moduluje, aby pripravila poslucháča na ďalšiu skladbu.
Hra je založená na akvarele, ktorý Hartmann namaľoval počas štúdia architektúry v Taliansku (náčrt sa nezachoval, pretože vystavené diela boli predané, takže miesto pobytu väčšiny z nich je dnes neznáme, vrátane „Starého zámku“). V sprievodnom programe k Musorgského suite Stasov napísal, že táto hra zobrazuje „stredoveký hrad, pred ktorým trubadúr spieva svoju pieseň“. Ale Hartmann nemal trubadúra ani v jednom zo svojich dvoch obrazov zobrazujúcich stredovekú krajinu s hradom.. Vynašiel ho Musorgskij, čím oživil krajinu. Na pozadí odmeraného, monotónneho sprievodu znie premyslená hladká melódia. Navodzuje kontemplatívnu lyrickú náladu. Ozýva sa trubadúrova pieseň rytiersky stredovek- hudba vyjadruje to, čo umelec zobrazil farbami.
Stredná časť, prechádzajúca do dur, vytvára medzeru, ktorá potom opäť ustupuje smútku, potom sa vracia prvá téma, ktorá postupne doznieva, akoby sa ponárala do spánku. Nečakane hlasné finále ukončí hru krátkou rozlúčkou.
Francúzsky skladateľ M. Ravel vytvoril nádhernú orchestrálnu úpravu suity. V jeho inštrumentácii sa „Pictures at an Exhibition“ často uvádza na symfonických koncertoch.
Prezentácia
V cene:
1. Prezentácia, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Musorgského. Fotografie z výstavy:
Vstúpiť symfonické predstavenie), mp3;
Starý zámok (v 2 verziách: symfonická a klavírna), mp3;
3. Sprievodný článok, docx;
4. Noty na vystúpenie učiteľa, jpg.
ROZPRÁVKA V HUDBE
Skromný Musorgskij. starý zámok
1. lekcia
Obsah programu. Naučte deti cítiť náladu hudby, rozlišovať vyjadrovacie prostriedky, vytvorenie obrázka.
Priebeh lekcie:
P a g o g Videli ste niekedy starý hrad? Hrubé kamenné múry, vysoké veže, efektné, podlhovasté okná s vyrezávanými mrežami...
Hrad zvyčajne stojí na malebnom mieste, na vysoká hora. Je drsný, mocný, obohnaný plotom – hrubými múrmi, valmi, priekopami. Vypočujte si, ako môže hudba vykresliť obraz starého hradu symfonický orchester.
Počúvanie: Modest Musorgsky. „Starý zámok“ zo série „Obrázky na výstave“ (v podaní symfonického orchestra).
Túto hru napísal úžasný ruský skladateľ Modest Petrovič Musorgskij. Je súčasťou jeho série „Obrázky na výstave“. Niektoré hry z tohto cyklu už poznáte.
Hra je zaujímavá tým, že hudba, bez pomoci slov, veľmi expresívne zobrazuje obraz ponurého, prísneho starého hradu a cítime v nej neobyčajného ducha tajomstva a staroveku. Je to, ako keby bol hrad viditeľný v hmle, obklopený aurou tajomstva a mágie. (Hra sa hrá znova.)
2. vyučovacia hodina
Obsah programu. Rozvíjať tvorivú predstavivosť detí, schopnosť vyjadrovať povahu hudby slovom a kresbou.
Priebeh lekcie:
Pedagóg Vypočujte si skladbu, v ktorej hudba vykresľuje obraz starého hradu na klavíri (predvádza divadlo, deti si zapamätajú jeho názov).
Počúvanie: Modest Musorgsky. „Starý zámok“ zo série „Obrázky na výstave“ (klavírne predstavenie).
Pedagóg: Čo myslíte, býva niekto na tomto hrade alebo je opustený, neobývaný? (Vykoná fragment.)
deti. Nikto v ňom nie je, je opustený, prázdny.
Pedagogický: Prečo si to myslíš, ako o tom hovorila hudba?
deti. Hudba je zamrznutá, smutná, tichá, pomalá, tajomná.
Pedagogický: Áno, hudba znie tajomne, magicky, akoby všetko zamrzlo, zaspalo. Rovnaký zvuk v basoch sa opakuje potichu a monotónne a vytvára tak charakter otupenosti a tajomna.
Melódia na tomto pochmúrnom, ospalom magickom pozadí znie smutne, žalostne, niekedy s istým vzrušením, ako keby vietor zavýjal v prázdnych komnatách hradu. A opäť všetko zamrzne, zostane nehybné, stíchne...
Poznáte rozprávku o spiacej kráske? Rozpráva o tom, ako si princezná pichla do prsta vreteno a zaspala na mnoho, mnoho rokov. Bola očarená zlou čarodejnicou. No dobrej čarodejnici sa podarilo čarodejníctvo obmäkčiť a predpovedala, že princezná sa zobudí, keď sa do nej zamiluje krásny mladý muž. Každý, kto bol v zámku na plese, zaspal s princeznou. Zámok otupel, zarástol, pokryl pavučiny a prach, všetko na stovky rokov zamrzlo... (Prehráva sa fragment.) Možno chcel skladateľ zobraziť taký hrad alebo iný - hrad Koshchei nesmrteľný, v ktorom nie je nič živé, ponurý, strašidelný, nudný hrad? (Prehráva sa fragment.)
Vymyslite si vlastnú rozprávku o starobylom hrade tak, aby bola duchom a náladou blízka tejto hudbe a nakreslite hrad, ktorý sa pri počúvaní tejto hudby objaví vo vašej fantázii. (Hra sa hrá znova.)
Prezentácia
V cene:
1. Prezentácia - 8 snímok, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Skromný Musorgskij. „Starý zámok“ zo série „Obrázky na výstave“ (vystúpenie klavíra a symfonického orchestra), mp3;
3. Sprievodný článok – poznámky k lekciám, docx;
4. Noty na samostatné vystúpenie učiteľa, jpg.
Klavírny cyklus od M.P. Musorgského „Obrázky na výstave“ – originálny, nemá obdoby hudobná kompozícia, ktorý je zaradený do repertoáru najznámejších klaviristov po celom svete.
História vzniku cyklu
V roku 1873 náhle zomrel výtvarník V. Hartmann. Mal len 39 rokov, smrť ho zastihla v rozkvete jeho života a talentu a pre Musorgského, ktorý bol priateľom a rovnako zmýšľajúcim človekom umelca, to bol skutočný šok. „Aká hrôza, aký smútok! – napísal V. Stašovovi. "Tento priemerný hlupák kosí smrť bez uvažovania..."
Povedzme si pár slov o umelcovi V.A. Hartmann, pretože Bez príbehu o ňom nemôže byť príbeh klavírneho cyklu M. Musorgského úplný.
Victor Alexandrovič Hartman (1834-1873)
V.A. Hartmann
V.A. Hartmann sa narodil v Petrohrade v rodine francúzskeho štábneho lekára. Predčasne osirel a vyrastal v rodine tety, ktorej manželom bol slávny architekt - A.P. Gemilian.
Hartmann úspešne vyštudoval Akadémiu umení a pôsobil v r rôzne druhy a žánrov umenia: bol architektom, scénickým výtvarníkom (podieľal sa na tvorbe predstavení), výtvarníkom a ornamentistom, jedným zo zakladateľov pseudoruského štýlu v architektúre. Pseudo-ruský štýl je hnutie v ruštine architektúra 19. storočia- začiatok 20. storočia, založený na tradíciách starovekej ruskej architektúry a ľudové umenie, ako aj prvky byzantskej architektúry.
Zvýšený záujem o ľudovej kultúry, najmä k roľníckej architektúre 16.-17. storočia. Medzi najznámejšie stavby pseudoruského štýlu patrila Mamontovova tlačiareň v Moskve, ktorú vytvoril W. Hartmann.
Budova bývalej Mamontovovej tlačiarne. Súčasná fotografia
Práve túžba po ruskej originalite v jeho kreativite zblížila Hartmanna s členmi „Mocnej hŕstky“, v ktorej sa Hartmann snažil zaviesť Rusov do svojich projektov ľudové motívy, ktorú podporil V.V. Práve v jeho dome sa Musorgskij a Hartmann stretli v roku 1870, stali sa priateľmi a rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi.
Po návrate z tvorivej cesty do Európy začal Hartmann navrhovať výstavu All-Russian Manufacturing Exhibition v Petrohrade a za túto prácu získal v roku 1870 titul akademik.
Výstava
Z iniciatívy Stasova bola v roku 1874 usporiadaná posmrtná výstava diel W. Hartmanna. Boli v ňom umelcove olejomaľby, skice, akvarely, náčrty divadelných kulís a kostýmov a architektonické projekty. Na výstave bolo aj niekoľko produktov, ktoré Hartmann vyrobil vlastnými rukami: hodiny v podobe búdy, kliešte na lúskanie orechov a pod.
Litografia podľa Hartmannovej skice
Musorgskij navštívil výstavu a urobila naňho obrovský dojem. Vznikla myšlienka napísať programovú klavírnu suitu, ktorej obsahom by boli umelcove diela.
Samozrejme, taký silný talent, akým je Musorgskij, interpretuje exponáty po svojom. Napríklad Hartmannova skica k baletu „Trilby“ zobrazuje malé mláďatá v škrupinách. Pre Musorgského sa tento náčrt zmení na „Balet nevyliahnutých kurčiat“. Hudobné hodiny inšpirovali skladateľa hudobná kresba let Baba Yaga atď.
Klavírny cyklus M. Musorgského „Obrazy na výstave“
Cyklus vznikol veľmi rýchlo: za tri týždne leta 1874. Dielo je venované V. Stašovovi.
V tom istom roku dostali „Pictures“ autorský podtitul „Spomienky Victora Hartmanna“ a boli pripravené na vydanie, ale publikované až v roku 1876, po Musorgského smrti. Prešlo však ešte niekoľko rokov, kým sa toto originálne dielo dostalo do repertoáru klaviristov.
Je príznačné, že v hre „Prechádzka“, ktorá spája jednotlivé hry cyklu, si skladateľ predstavoval, ako prechádza výstavou a prechádza od obrazu k obrazu. V tomto cykle Musorgskij vytvoril psychologický portrét, prenikol do hĺbky svojich postáv, čo, samozrejme, nebolo v Hartmannových jednoduchých náčrtoch.
Takže "Chôdza". Táto hra sa však neustále mení, ukazuje zmenu nálady autora, mení sa aj jej tonalita, čo je akousi prípravou na ďalšiu hru. Niekedy znie melódia „Chôdza“ ťažkopádne, čo naznačuje chôdzu autora.
"trpaslík"
Táto skladba je napísaná v tónine es moll. Jeho základom je Hartmannov náčrt, na ktorom je zobrazený luskáčik v podobe škriatka na krivých nohách. Najprv sa trpaslík zakráda a potom behá z miesta na miesto a zamrzne. Prostredná časť hry zobrazuje myšlienky postavy (alebo jej odpočinok) a potom, akoby sa niečoho zľakla, opäť začína beh so zastávkami. Climax – chromatická línia a odchod.
"Starý zámok"
Kľúčom je g moll. Hra je založená na akvarele od Hartmanna, ktorý vznikol počas štúdia architektúry v Taliansku. Kresba znázorňovala starobylý hrad, ku ktorému bol nakreslený trubadúr s lutnou. Musorgskij vytvoril krásnu pretrvávajúcu melódiu.
« Tuilerijská záhrada. Deti sa po hraní hádajú»
Kľúčom je B dur. Intonácia, tempo hudby, jej durovej stupnice kresliť každodenná scéna detské hry a hádky.
„Bydło“ (v preklade z poľštiny ako „dobytok“)
Hra zobrazuje poľský voz na veľkých kolesách, ťahaný volmi. Ťažký krok týchto zvieratiek sprostredkúva monotónny rytmus a drsné ťahy spodných kláves registra. Zároveň znie smutný sedliacky chorál.
"Balet nevyliahnutých kurčiat"
Ide o jednu z najpopulárnejších hier v cykle. Vznikla v tónine F dur podľa Hartmannových náčrtov ku kostýmom pre balet J. Gerbera Trilby, ktorý naštudoval Petipa v r. Veľké divadlo(1871). V epizóde baletu, ako napísal V. Stašov, „skupinka malých žiakov a žiakov divadelnej školy, prezlečená za kanárikov, svižne pobehujúca po javisku. Iné boli vložené do vajec, akoby do brnenia.“ Celkovo Hartmann vytvoril pre balet 17 návrhov kostýmov, z ktorých 4 sa zachovali dodnes.
V. Hartmann. Návrh kostýmu pre balet "Trilby"
Téma hry nie je vážna, melódia je hravá, ale vytvorená v klasická forma, dostane extra komickú úľavu.
„Samuel Goldenberg a Shmuile“, v ruskej verzii „Dvaja Židia, bohatí a chudobní“
Hra vznikla na základe dvoch jeho kresieb, ktoré Musorgskému odovzdal Hartmann: „Žid v r. kožušinový klobúk. Sandomierz“ a „Sandomierz [Žid]“, vytvorený v roku 1868 v Poľsku. Podľa Stasovových spomienok „Musorgskij veľmi obdivoval expresívnosť týchto obrázkov“. Tieto kresby slúžili ako prototypy hry. Skladateľ nielenže spojil dva portréty do jedného, ale zároveň prinútil tieto postavy, aby sa medzi sebou rozprávali a odhalili ich charaktery. Reč prvého znie sebavedomo, s imperatívnymi a moralizujúcimi intonáciami. Reč chudobného Žida kontrastuje s prvou: na vrchných tónoch s chrapľavým nádychom (predzvesti), s žalostnými a prosebnými intonáciami. Potom sa obe témy hrajú súčasne v dvoch rôznych tóninách (D moll a B moll). Skladba končí niekoľkými hlasnými oktávovými tónmi, čo naznačuje posledné slovo ponechané bohatým.
„Limoges. Trh . Veľká novinka"
Hartmannova kresba sa nezachovala, ale melódia skladby E-dur sprostredkúva hlučný ruch trhu, kde sa všetko dozviete posledné správy a diskutovať o nich.
« Katakomby. rímsky hrob»
Hartmann stvárnil sám seba, V. A. Quesnela ( ruský architekt) a sprievodca s lampášom v ruke v rímskych katakombách v Paríži. Na pravej strane obrázku sú viditeľné slabo osvetlené lebky.
W. Hartmann „Parížske katakomby“
Dungeon s hrobkou je zobrazený v hudbe s dvojoktávovými súzvukmi a tichými „ozvenami“ zodpovedajúcimi téme. Melódia sa medzi týmito akordmi objavuje ako tieň minulosti.
“Búda na kuracích stehnách (Baba Yaga)”
Hartmann má náčrt elegantných bronzových hodiniek. Musorgskij má jasný, nezabudnuteľný obraz Baba Yaga. Je namaľovaný disonanciami. Najprv zaznie niekoľko akordov, potom sa stávajú častejšie, simulujúc „vzlet“ - a let v mažiari. Zvuková „maľba“ veľmi živo zobrazuje obraz Baba Yaga, jej chromú chôdzu (napokon „kostenú nohu“).
"Bogatyrská brána"
Hra je založená na Hartmannovom náčrte pre architektonický návrh mestských brán Kyjeva. 4. apríla (v starom štýle) 1866 sa uskutočnil neúspešný pokus o život Alexandra II., ktorý sa neskôr oficiálne nazýval „udalosť 4. apríla“. Na počesť záchrany cisára bola v Kyjeve zorganizovaná súťaž na návrhy brán. Hartmannov projekt bol vytvorený v staroruskom štýle: kupola so zvonicou v podobe hrdinskej prilby a výzdobou nad bránou v tvare kokoshnika. No neskôr bola súťaž zrušená a projekty sa nerealizovali.
V. Hartmann. Náčrt projektu brány v Kyjeve
Musorgského hra vykresľuje obraz národnej slávnosti. Pomalý rytmus dodáva hre vznešenosť a vážnosť. Široká ruská melódia ustupuje tichej téme pripomínajúcej kostolný spev. Potom s novým elánom nastúpi prvá téma, pridá sa k nej ďalší hlas a v druhej časti sa ozve skutočné zvonenie, vytvorené zvukmi klavíra. Zvonenie najskôr zaznie v molovej tónine a potom prejde do durovej tóniny. TO veľký zvon pripájajú sa menšie a menšie zvončeky a na konci znejú malé zvončeky.
Orchestrácia cyklu M. Musorgského
Svetlý a malebný „Pictures at an Exhibition“ napísaný pre klavír bol opakovane upravený pre symfonický orchester. Prvú orchestráciu vytvoril žiak Rimského-Korsakova M. Tushmalov. Sám Rimsky-Korsakov tiež zorganizoval jednu časť cyklu - „Starý zámok“. Ale najslávnejšou orchestrálnou inkarnáciou „Obrázkov“ bolo dielo Maurice Ravela, vášnivého obdivovateľa Musorgského diela. Ravelova orchestrácia, vytvorená v roku 1922, sa stala rovnako populárnou ako autorova klavírna verzia.
Orchester v Ravelovej orchestrálnej úprave obsahuje 3 flauty, pikolu, 3 hoboje, cor anglais, 2 klarinety, basklarinet, 2 fagoty, kontrafagot, alt saxofón, 4 rohy, 3 trúbky, 3 trombóny, tuba, tympány, triangl, malý bubienok, bič, hrkálka, činely, basový bubon, tom-tom, zvončeky, zvonček, xylofón, celesta, 2 harfy, struny.
Dnes sa pozrieme na dielo M. P. Musorgského - „Starý hrad“. Pôvodne bola napísaná pre klavír, ale skladateľmi bola opakovane aranžovaná pre orchestrálne prevedenie a spracovaná v rôznych hudobných štýloch.
Príbeh
Začnime tým, ako Musorgskij vytvoril svoje dielo. "Starý zámok" je dielom, ktorý je súčasťou apartmánu "Obrázky na výstave". Séria hudobných „obrazov“ je venovaná pamiatke skladateľovho priateľa, výtvarníka a architekta V. A. Hartmana.
Musorgskij, „Starý hrad“: kompozičné prvky
Dielo vzniklo v roku 1874. Základom hry bol Hartmannov akvarel talianskej architektúry. Náčrt obrazu sa nezachoval. Vystavené diela boli aktívne predávané, miesto inšpiračnej maľby nie je známe. Musorgského dielo „Starý hrad“ opisuje zodpovedajúcu stredovekú stavbu. Pred ním spieva trubadúr. Skladateľovi sa darí túto postavu oživiť. Využíva na to premyslenú hladkú melódiu, znejúcu na pozadí monotónneho odmeraného sprievodu. Tento druh hudby vyvoláva lyrickú, kontemplatívnu náladu. Pieseň trubadúra je naplnená rytierskym stredovekom. Hudba vyjadruje myšlienku, ktorú umelec zobrazil prostredníctvom farby.
Autor
Musorgskij je podľa recenzií jeho súčasníkov vynikajúci klavirista. Poslucháčov zaujal, keď si sadol za nástroj. Prostredníctvom zvuku vedel vytvoriť akýkoľvek obraz. Tento skladateľ zároveň komponoval pomerne málo inštrumentálnej hudby. Najviac ho lákala opera. Venoval som jej to najviac tvorivé sily Musorgského. „Starý zámok“ je však jedným z jeho najvýznamnejších slávnych diel. Dal si za umeleckú úlohu vytvoriť psychologický portrét a preniknúť do duše svojich postáv.
