Horúci smalt(z francúzskeho emailu) - smaltovacia technika, pri ktorej sa pastovitá hmota zafarbená oxidmi kovov nanesie na špeciálne upravený povrch a vypáli, výsledkom čoho je vzhľad sklovitej farebnej vrstvy.
Existuje niekoľko typov smaltov v závislosti od techniky ich výroby:
- Miniatúra na smalte, smalt- technika umeleckého smaltovania, ktorá využíva ručnú techniku maľovanie na stojane. Prvá registrácia obrazu sa vykonáva na bielom smaltovanom pozadí medenej základnej dosky. Po podmaľovaní sa platňa vysuší, vypáli v muflovej peci na 800 stupňov a znovu nalakuje. Pre získanie maximálnej farebnej prepracovanosti a detailov dizajnu smaltista tento proces mnohokrát opakuje.
- Maľovaný (malebný) smalt- na prednú stranu pomocou sýtofarebnej emailovej farby napíšte obrys obrázku a jeho detaily. Keďže smalt sa nanáša v úlomkoch, vypaľovanie sa vykonáva 10-15 krát, pričom sa zohľadňujú rôzne úrovne teploty topenia použitých smaltov.
- Cloisonne smalt- na jeho výrobu sa odoberie tenká kovová platňa, na ktorej je prerezaný obrys budúceho obrazu. Potom sa pozdĺž tohto obrysu spájkujú tenké kovové pásy, čím sa získa obraz z buniek rôznych tvarov a veľkostí. Každá bunka je vyplnená smaltom iná farba k hornému okraju priečok a smalt je vypálený.
- Smalt na filigráne (filigrán)- spájka zeleninová príp geometrický ornament vyrobené z prepleteného kovového drôtu, ktorý tvorí bunky. Každá bunka je po okraj vyplnená smaltom inej farby, ktorý sa po vypálení usadí a objaví sa pod filigránovým ornamentom. Výsledkom je, že filigránsky smalt nie je vyleštený.
- Champlevé smalt- pozemok alebo ornamentálny obrázok je hlboko vyrezaný (vytiahnutý) na kovovej platni. Vzniknuté priehlbiny sa vyplnia priehľadným alebo nepriehľadným smaltom a smalt sa vypáli. V technike champlevé smalt je známych niekoľko techník na dosiahnutie umeleckého efektu.
- Gravírovanie smaltu je typ techniky champlevé smaltu.
- Gilošový smalt- druh techniky rytia smaltu. Gravírovanie je hotové mechanicky pomocou špeciálneho stroja. V technike gilošového emailu sa používajú výhradne transparentné emaily najširšej škály farieb.
- Odlievanie smaltu- obraz sa získa odliatím spolu s kovovou základnou doskou. Potom je priehlbina na tanieri vyplnená smaltom.
- Reliéfny smalt- technika používaná na umelecké smaltovanie vo vysokom reliéfe, keď smaltovaný náter sleduje tvar kovového reliéfneho obrazu pôsobiaceho ako glazúra.
Typy grafiky sú klasifikované podľa spôsobu tvorby obrazu, jeho účelu a ako prejav masovej kultúry.
Podľa spôsobu vytvorenia obrázku môže byť grafika vytlačené(obeh) a jedinečný.
Tlačená grafika a jej druhy
Tlačená grafika sa vytvára pomocou originálnych tlačených foriem. Tlačená grafika umožňuje distribuovať grafické diela v mnohých ekvivalentných kópiách.
Tlačená grafika (grafika) predtým slúžila na opakovanú reprodukciu (ilustrácie, reprodukcie). maľby, plagáty atď.), pretože v skutočnosti to bol jediný spôsob, ako masovo vyrábať obrázky.
V súčasnosti sa rozvinula technológia kopírovania, takže sa stala tlačená grafika nezávislý druh umenie.
Typy tlačenej grafiky
Tlačiť
Tlač (French Estampe) je odtlačok na papier z tlačovej dosky (matrice). Za originály sa považujú tie, ktoré zhotovil sám umelec alebo s jeho účasťou.
Tlač je v Európe známa už od 15. storočia. Grafika spočiatku nebola samostatnou sekciou výtvarné umenie, ale len technická metóda reprodukciu obrazov.
Druhy tlače
Typy tlače sa líšia v spôsobe vytvorenia tlačovej formy a spôsobu tlače. Existujú teda 4 hlavné techniky tlače.
Kníhtlač: drevoryt; linoryt; gravírovanie na kartón.
Drevorez
Drevorez je rytina do dreva alebo tlač na papieri vyrobená z takejto rytiny. Drevorez je najstaršia technika drevorytia. Vznikol a rozšíril sa v krajinách Ďaleký východ(VI-VIII storočia). Prvé ukážky západoeurópskeho rytia vyrobeného touto technikou sa objavili na prelome 14. – 15. storočia.
Majstrami drevotlače boli Hokusai, A. Dürer, A. Ostroumova-Lebedeva, V. Favorsky, G. Epifanov, Y. Gnezdovsky, V. Mate a mnohí ďalší. iné.
Áno, Gnezdovský. Vianočná pohľadnica
Linoryt
Linoryt je metóda gravírovania na linoleum. Táto metóda vznikla z prelom XIX-XX storočia s vynálezom linolea. Linoleum je dobrý materiál na rytiny veľká veľkosť. Na gravírovanie sa používa linoleum s hrúbkou 2,5 až 5 mm. Nástroje na linoryt sa používajú rovnako ako na pozdĺžne gravírovanie: rohové a pozdĺžne dláta, ako aj nôž na presné rezanie malé časti. V Rusku ako prvý použil túto techniku študent Vasily Mate N. Sheverdyaev. Následne bola táto technika použitá na výrobu stojanových rytín a najmä v knižnej ilustrácii Elizavety Kruglikovej, Borisa Kustodieva, Vadima Falileeva, Vladimira Favorského, Alexandra Deineku, Konstantina Kostenka, Lidiya Ilyina a ďalších.
B. Kustodiev „Portrét dámy“. Linoryt
V zahraničí sa technike linorytu venovali Henri Matisse, Pablo Picasso, France Maserel a ďalší. nemeckí expresionisti, americkí umelci.
Od súčasných umelcov linoryt aktívne používajú Georg Baselitz, Stanley Donwood a Bill Fike.
Použité sú čiernobiele aj farebné linoryty.
R. Guseva. Farebný linoryt. Zátišie "Vyprážané vajíčko"
Gravírovanie na kartón
Typ tlače. Technologicky jednoduchý typ rytiny, ktorý sa používa aj na hodinách výtvarného umenia.
Ale v dvadsiatom storočí. niektorí významní grafici vo svojich dielach použili kartónové rytie odborná prax. Reliéfna potlač pre potlač je vytvorená pomocou nášivky tvorenej jednotlivými kartónovými prvkami. Hrúbka kartónu musí byť minimálne 2 mm.
Gravírovanie na kartón
Tlač z hĺbky: techniky leptania (ihlový lept, akvatinta, lavis, bodkovaná čiara, štýl ceruzky, suchá ihla; jemný lak; mezzotinta, gravírovanie).
Leptanie
Leptanie je typ rytiny na kov, technika, ktorá umožňuje získať odtlačky z tlačových dosiek („dosiek“) v procese vytvárania obrazu, na ktorom je povrch leptaný kyselinami. Lept je známy od začiatku 16. storočia. Technikou leptu pracovali Albrecht Durer, Jacques Callot, Rembrandt a mnohí ďalší umelci.
Rembrandta „Kázanie Krista“ (1648). Leptanie, suchá ihla, ryhovanie
Mezzotinta
Mezzotinta („čierny spôsob“) je typ rytiny na kov. Hlavným rozdielom od ostatných štýlov leptania nie je vytvorenie systému vrúbkov (ťahov a bodiek), ale vyhladenie svetlých plôch na zrnitej doske. Mezzotintné účinky nemožno dosiahnuť inými prostriedkami. Obraz je tu vytvorený rôznou gradáciou svetlých plôch na čiernom pozadí.
Mezzotintová technika
Plochá tlač: litografia, monotyp.
Litografia
Litografia je metóda tlače, pri ktorej sa atrament pod tlakom prenáša z plochej tlačovej dosky na papier. Litografia je založená na fyzikálnom a chemickom princípe, ktorý spočíva v získavaní odtlačku z úplne hladkého povrchu (kameňa), ktorý vďaka vhodnému spracovaniu získava schopnosť prijímať špeciálny litografický náter na svojich jednotlivých plochách.
Univerzitné nábrežie, 19. storočie, Müllerova litografia podľa kresby I. Karola Veľkého
Monotypia
Termín pochádza z mono... a gréčtiny. τυπος – odtlačok. Ide o typ tlačenej grafiky, ktorý zahŕňa ručné nanášanie farby na dokonale hladký povrch tlačovej dosky a následnú tlač na stroji; Potlač získaná na papieri je vždy jediná, jedinečná. V psychológii a pedagogike sa technika monotypu využíva na rozvoj predstavivosti u detí staršieho predškolského veku.
Monotyp
Techniku monotypu zvládne každý. Na hladký povrch musíte náhodne naniesť farby (akvarel, kvaš) a potom pritlačiť túto stranu na papier. Pri odtrhnutí listu sa farby zmiešajú, čo následne vytvorí krásny harmonický obraz. Potom začne pracovať vaša fantázia a na základe tohto obrázka vytvoríte svoje majstrovské dielo.
Farby pre ďalšiu kompozíciu sa vyberajú intuitívne. Závisí to od stavu, v ktorom sa nachádzate. Môžete vytvoriť monotyp s určitými farbami.
Sieťotlač: techniky sieťotlače; vystrihnúť šablónu.
Sieťotlač
Spôsob reprodukcie textov a nápisov, ako aj obrázkov (čiernobielych alebo farebných) pomocou sieťotlačovej dosky, cez ktorú atrament preniká na potlačený materiál.
I. Sh. „Vezhraksala“ (1967). Sieťotlač
Jedinečná grafika
Jedinečná grafika je vytvorená v jedinej kópii (kresba, aplikácia atď.).
Typy grafiky podľa účelu
Grafika stojana
Kreslenie- základ všetkých druhov výtvarného umenia. Bez znalosti základov akademickej kresby nemôže umelec kompetentne pracovať na umeleckom diele.
Kresba môže byť vykonávaná ako samostatná grafická práca alebo slúži ako počiatočná fáza pre vytváranie obrazových, grafických, sochárskych alebo architektonických návrhov.
Výkresy sú vo väčšine prípadov vytvorené na papieri. Kresba na stojane využíva celú škálu grafických materiálov: rôzne pastelky, farby nanášané štetcom a perom (atrament, atrament), ceruzky, grafitová ceruzka a uhlie.
Grafika knihy
Patria sem knižné ilustrácie, vinety, čelenky, čiapky, obaly, prebaly atď. knižná grafika Patrí sem aj grafika časopisov a novín.
Ilustračné– kresba, fotografia, rytina alebo iný obrázok, ktorý vysvetľuje text. Ilustrácie k textom sa používali už v staroveku.
Staré ruské ručne písané knihy používali ručne kreslené miniatúry. S príchodom tlače boli ručne kreslené ilustrácie nahradené rytím.
Niektorí slávni umelci sa popri svojom hlavnom zamestnaní venovali aj ilustrácii (S. V. Ivanov, A. M. Vasnetsov, V. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev, A. N. Benois, D. N. Kardovsky, E. E. Lansere, V. A. Serov, M. V. Dobuzhinsky, V. Ya. Chambers.
Pre iných bola ilustrácia základom ich tvorivosti (Jevgenij Kibrik, Lýdia Iľjina, Vladimír Sutejev, Boris Dechterev, Nikolaj Radlov, Viktor Čižikov, Vladimir Konaševič, Boris Diodorov, Jevgenij Račev atď.).
(francúzska vineta) – dekorácia v knihe alebo rukopise: drobná kresba alebo ornament na začiatku alebo na konci textu.
Námetom pre vinety sú zvyčajne rastlinné motívy, abstraktné obrázky alebo obrázky ľudí a zvierat. Účelom vinety je dodať knihe umelecký vzhľad, t.j. Toto je dizajn knihy.
Vinety
V Rusku bolo zdobenie textu vinetami vo veľkej móde počas secesie (známe sú vinety Konstantina Somova, Alexandra Benoisová, Evgenia Lansere).
Prachovka
Aplikovaná grafika
Henri de Toulouse-Lautrec "Moulin Rouge, La Goulue" (1891)
plagát– hlavný typ aplikovanej grafiky. IN moderné formy plagát sa vyvinul v 19. storočí. ako obchodná a divadelná reklama (plagáty), a potom začala plniť úlohy politickej propagandy (plagáty V.V. Majakovského, D.S. Moora, A.A. Deineka atď.).
Plagáty V. Majakovského
Počítačová grafika
IN počítačová grafika počítače sa používajú ako nástroj na vytváranie obrazov a na spracovanie vizuálnych informácií získaných z reálneho sveta.
Počítačová grafika sa delí na vedeckú, obchodnú, dizajnovú, ilustračnú, výtvarnú, reklamnú, počítačovú animáciu a multimediálnu.
Yutaka Kagaya „Večná pieseň“. Počítačová grafika
Iné typy grafiky
Dlaha
Typ grafiky, obrázok s popisom, vyznačujúci sa jednoduchosťou a prístupnosťou obrázkov. Pôvodný pohľad ľudové umenie. Bol vyrobený technikou drevorezu, medenorytiny, litografie a bol doplnený ručným kolorovaním.
Ľubok sa vyznačuje jednoduchosťou techniky, lakonizmom výtvarné umenie(hrubý ťah, svetlé sfarbenie). Populárna tlač často obsahuje podrobné rozprávanie s vysvetľujúcimi nápismi a dodatočnými (vysvetľujúcimi, doplňujúcimi) obrázkami k hlavnému.
Dlaha
Grafika písmen
Osobitosť tvorí grafika písmena nezávislý región grafika.
Kaligrafia(grécka kaligrafia - krásne písanie) - umenie písať. Kaligrafia približuje písanie k umeniu. Neprekonateľní majstri Národy východu, najmä Arabi, sa považujú za umenie kaligrafie. Korán zakazoval umelcom zobrazovať živé bytosti, preto sa umelci zdokonaľovali v ornamentoch a kaligrafii. Pre Číňanov, Japoncov a Kórejčanov bol hieroglyf nielen písaným znakom, ale aj umeleckým dielom. Zle napísaný text sa nedal považovať za obsahovo dokonalý.
Umenie sumi-e(sumi-e) je japonská úprava techniky čínskej maľby tušom. Táto technika je vďaka svojej stručnosti čo najvýraznejšia. Každý ťah štetca je výrazný a významný. Sumi-e jasne demonštruje spojenie jednoduchého a elegantného. Umelec nemaľuje konkrétny predmet, zobrazuje obraz, podstatu tohto objektu. Diela využívajúce techniku sumi-e sú zbavené nadmerných detailov a poskytujú divákovi priestor pre fantáziu.
Grafické umenie- druh výtvarného umenia. Slovo grafika pochádza z Grécke slovo grapho, čo znamená písať, kresliť, škrabať.
Grafické diela na rozdiel od malieb sprostredkúvajú to najdôležitejšie bez zbytočných detailov. Zdá sa, že odrážajú myšlienku diela. Grafické diela môžu byť čiernobiele, niekedy farebné. Ako výsledok svet v grafike je veľmi expresívny, ale trochu konvenčný a obrazný.
Nezávislý, jednotlivé práce nazývaná stojanová grafika. Kombinovaných niekoľko stojanových listov Všeobecná myšlienka, tvoria grafickú sériu.
Typy grafiky. Grafika spája dve skupiny umelecké práce: kresba a tlačená grafika.
Výkres sa považuje za jedinečný, pretože existuje v jednej kópii. V dávnych dobách umelci maľovali na papyrus, neskôr na pergamen, od 14. storočia. - na papieri. Tradícia maľovania na látku prežila dodnes.
Papyrus je písací materiál vyrobený z rastliny papyrus.
Pergamen je písací materiál vyrobený zo zvieracej kože.
Grafické techniky. Obrázok môže byť vytvorený ceruzkou, uhlíkom, atramentom, sangvinikom (červeno-hnedá ceruzka vyrobená zo špeciálneho druhu hliny) a inými prostriedkami. O práci vytvorenej farebnými kriedami povieme: vyrobené technikou pastelu.
A. Bazilevič. Ilustrácie k básni I. Kotlyarevského „Aeneid“ (kvaš)
G. Malakov. Ilustrácie k básni Lesya Ukrainka „Robert the Bruce, King of Scotland“ (linoryt)
Albrecht Dürer. Ilustrácia k „Apokalypse“ (drevorez)
Na rozdiel od kresieb existuje tlačená grafika v mnohých kópiách. Na ich získanie im slúži rytina – obraz na pevnom materiáli, ktorý sa natiera farbami a následne sa vytlačí na papier.
Existovať rôzne techniky rytiny: drevorez, linoryt, lept, litografia. Vznik tlačenej knihy a rozvoj knižnej grafiky sú spojené s nástupom rytiny.
V bežnom živote sa najčastejšie stretávame s priemyselnou grafikou. toto - známky, plagáty, divadelné programy, etikety, názvy značiek, vzory na škatuľkách na torty a sladkosti atď.
Linoryt- kresba vyrezaná na linoleu. Dizajn je vyrezaný na doske z linolea pomocou oceľových fréz rôznych konfigurácií. V závislosti od tvaru frézy môže byť čiara, ktorú zanecháva, veľmi tenká, ostrá alebo široká, zaoblená. Takto sa vyrába forma. Potom sa na ňu aplikuje tlačiarenská farba pomocou špeciálneho zariadenia - valcov.
Linoryt je vytlačený na tlačiarenskom lise. V tomto prípade sa na papier odtlačí vrstva farby nanesenej na formu. Papierová tlač sa nazýva linoryt alebo všeobecnejšie, ako všetky ostatné tlačové techniky, tlač.
Drevorez(drevoryt) - obraz vyrobený dlátami na drevenom povrchu. Nie všetky druhy stromov sú na to vhodné. Umelci používajú hrušku, dub, buk a buxus.
Drevený povrch je starostlivo brúsený a dokonca vyhladený voskom. Dizajn je vyrezaný rovnako ako na linoryte, no väčšia tvrdosť dreva umožňuje obohatiť obraz o drobné detaily. Takáto práca je náročnejšia.
Potlač je vytlačená rovnakým spôsobom ako linoryt pomocou tlačiarenského lisu na špeciálny pečiatkovací papier. Táto technika je starodávna a prišla k nám od nepamäti. Presne tak vznikali prvé tlačené knihy.
Leptanie, alebo rytina do kovu, sú viaceré techniky výroby tlačenej formy z kovu (meď, zinok). Vzor sa aplikuje na vopred spracovanú, leštenú, hladkú dosku. Môže to byť gravírovanie alebo škrabanie. Tento typ práce si vyžaduje extrémnu presnosť a fyzickú námahu.
Existujú spôsoby, ako jednoduchšie aplikovať dizajn. Doska môže byť potiahnutá ochranná vrstvašpeciálny lak a „farba“, pričom sa odstraňuje iba lak. Potom sa takáto platňa ponorí do nádoby s kyselinou a namiesto rytca kyselina urobí vrúbky do kovu. Farba sa na leptanú dosku nanáša ručne.
Potlač je vyrobená na tlačiarenskom lise. Zdá sa, že mäkký papier, ktorý tlačí na dosku, vyberá farbu z priehlbín.
Litografia- Toto je rytina na kameni. Používa sa na to špeciálny litografický kameň. Systém aplikácie dizajnu na kameň je veľmi zložitý. Môže to byť škrabanie, kreslenie štetcom a atramentom alebo kreslenie ceruzkou. Vo všetkých týchto prípadoch sa používajú materiály určené len na litografiu.
Potlač je vytlačená na tlačiarenskom lise. Litografia umožňuje dosiahnuť jemné gradácie (prechody) tónu, podobne ako kresby ceruzou alebo akvarelom. Vďaka tomu litografické tlače niekedy pripomínajú akvarelové kresby.
T. Ševčenko. Slepý muž na cintoríne (lept)
E. Kibrik. Ilustrácia k príbehu Romaina Rollanda „Cola Brugnon“ (litografia)
- Porovnajte diela vytvorené technikou linografie (drevorezu) a kresby robené ručne ceruzkou. V čom je rozdiel?
- Zamyslite sa nad tým, aké odtiene nálady je možné sprostredkovať odlišné typy grafika a grafické techniky.
Premýšľajte spolu čo literárne dielo možno ilustrovať pomocou drevorezu, leptu, litografie a pastelových techník. prečo?
Monotyp- Ide o odtlačok farby z akéhokoľvek povrchu na papier. Tento výtlačok existuje v jedinej kópii, ako naznačuje „mono“ častica v názve. To je niečo medzi tlačenou grafikou a kresbou.
Vytvorte grafickú kompozíciu technikou monotypu.
Nástroje a materiály: niekoľko listov papiera, kvaš, umývací prostriedok alebo tekuté mydlo, kefy. Pracovný plán:
- Farby zrieďte v malých fľaštičkách a pridajte do nich trochu mydlového roztoku v pomere 1:5 Farby by nemali byť úplne tekuté, ale ani veľmi husté.
- Pomocou štetca naneste farby na list papiera, vyberte si farby, ktoré sa vám páčia, a nechajte ich v sebe trochu rozpustiť.
- Rýchlym pohybom pritlačte ďalší list papiera k tomuto listu na pol minúty alebo minútu.
- Oddeľte listy papiera a nechajte výtlačky zaschnúť.
- Zvážte získaný výsledok, skúste vo farebných bodoch vidieť nejaký graf alebo jeden obrázok.
- Na dokončenie práce použite štetce a farby alebo iné materiály, pridajte detaily a prvky, ktoré chýbajú.
Študentské práce vytvorené technikou monotypu
Etapy práce na monotype
Narbut Georgij Ivanovič(1886-1920) – ukrajinský grafik. Výrazný vplyv na formovanie kreatívnym spôsobom majstri mali spojenie s Petrohradom umeleckého združenia„World of Art“, ktorej členovia venovali veľkú pozornosť oživeniu umenia kníh. Rané práce Narbuta - ilustrácie k rozprávkam. V ilustráciách k bájkam I. Krylova umelec používa starodávny grafický štýl - siluetu, ku ktorej sa neskôr viackrát obrátil.
V rokoch 1917-1920 Narbut pôsobil v Kyjeve; Jeho vášeň pre staré ukrajinské umenie ho podnietila k vytvoreniu série vynikajúcich diel. Od januára 1919 bol Narbut rektorom Akadémie umení v Kyjeve.
G. Narbut. Ilustrácia k poézii T. Ševčenka „Sen“ (atrament)
Pablo Picasso(1881-1973) - brilantná osobnosť umenia 20. storočia. Picasso je pôvodom Španiel, ale najviac Svoj život prežil vo Francúzsku. Už v roku 1900 sa Picasso vyhlásil za zrelého majstra. Jeho rané maľby patria do takzvaného „ružového“ a „modrého“ obdobia („Dievča na plese“). V roku 1907 Picasso vytvoril obraz „Les Demoiselles d'Avignon“, ktorý začína históriu nového hnutia v umení 20. Umelec vždy veľa experimentoval. Veľké plátno „Guernica“ pochádza z roku 1937, čo je jeden z vrcholov Picassovho diela. Je venovaný smrti španielskeho mesta a jeho obyvateľov v dôsledku leteckého bombardovania. Umelcov talent sa jasne prejavil aj v grafike (jedným z jeho najznámejších grafických diel je „Don Quijote“), sochárstve a keramike.
Pablo Picasso. Don Quijote
Tento článok sa zameria na kreslenie ceruzkou. Ak sa chcete naučiť kresliť, ale nemôžete začať, teraz je čas začať sa učiť. Vezmite si papier, ceruzku a vyskúšajte :) Začnime s technikami kreslenia.
Technika kreslenia ceruzkou
Existujú dve hlavné techniky kreslenia - tieňovanie a tieňovanie ceruzkou.
Vyliahnutie
Pomocou ťahov ( krátke čiary) dokáže veľmi úspešne sprostredkovať tón predmetu. V závislosti od počtu ťahaných ťahov môžete získať rôzne úrovne sýtosť tónu (čím menej ťahov, tým svetlejší tón, čím viac ťahov, tým tmavší). Smerom ťahov môžete sprostredkovať textúru povrchu postavy. Napríklad horizontálne ťahy prenesú hladinu vody v studni a vertikálne ťahy trávu.
V zásade sa tieňovanie vykonáva krátkymi rovnými ťahmi s približne rovnakou vzdialenosťou medzi nimi. Ťahy sa nanášajú na papier s odtrhnutou ceruzkou. Najprv sa urobí jedna tenká čiara, potom sa ceruzka vráti na štartovaciu čiaru a týmto spôsobom sa aplikujú všetky ostatné ťahy.
Na zvýraznenie hĺbky tónu možno použiť krížové šrafovanie. Napríklad na šikmé tieňovanie sa aplikuje horizontálne tieňovanie, stmavenie tónu, potom na to, čo vyšlo, môžete použiť šikmé tieňovanie v opačnom smere ako prvé - to ho ešte viac stmaví. Najtmavší v tomto prípade bude tón, kde sa kombinuje tieňovanie vo všetkých smeroch.
Operenie
Tieňovanie je jednou z hlavných techník, ktoré možno použiť pri kreslení pre začínajúcich umelcov. Pomocou gradácie tónu môžete svojej postave pridať objem. Vo všeobecnosti je tieňovanie špeciálny prípad tienenie. Po nanesení ťahov sa pomocou vlastností ceruzkového grafitu a špeciálneho tieniacieho nástroja tieni (rozmazáva), kým sa nedosiahne jednotný tón.
Samotná implementácia tieňovania má však množstvo funkcií.
- Tieňovanie ťahov sa musí robiť pozdĺž ťahov, ale nie naprieč. Tieňovaním pozdĺž ťahov dosiahnete prirodzenejšie tónovanie.
- Na tienenie sa používajú nielen jednoduché tienenie, ale aj cik-cak ťahy.
Pomocou takýchto techník môžete na papieri zobraziť čokoľvek.
10 najčastejších chýb, ktoré robia začiatočníci
Väčšina ľudí, ktorí radi kreslia, robí prvé kroky sama. A aj keď je to len hobby, stále robia rôzne skice. Chceme napísať o 10 možných chybách, s ktorými sa zrejme stretávajú všetci začínajúci umelci.
1. Nesprávna ceruzka
Ak vám tiene nevychádzajú dobre, skontrolujte značky na ceruzke. S najväčšou pravdepodobnosťou je to príliš ťažké. Tiene sa odporúča kresliť ceruzkami s označením B, 2B a 4B, nie však HB.
2. Kreslenie z fotografií
Každý umelec začína kresliť z fotografií. Fotografie však veľmi často nesprostredkujú dostatok čŕt tváre dobrá kresba. Keď je tvár osoby umiestnená spredu, bude ťažké správne modelovať jej tvár na papieri, pretože perspektíva spoza hlavy zmizne. Skúste urobiť fotografiu, na ktorej je hlava osoby mierne naklonená nabok. Takto bude portrét realistickejší a sviežejší najlepší prenos tiene
3. Nesprávne základné proporcie
Ľudia veľmi často začnú okamžite venovať pozornosť detailom a kreslia ich úplne bez toho, aby načrtli celý výkres. Je to nesprávne, pretože neplánujete správne proporcie Vopred. Najprv je vhodné načrtnúť celý výkres a až potom podrobne nakresliť detaily.
4. Krivé črty
Sme zvyknutí pozerať sa na človeka priamo a pri kreslení ho zarovnávať. Výsledkom je, že portrét je dosť skreslený. Pri kreslení zložitých objektov sa najprv pokúste načrtnúť vodiace čiary, podľa ktorých bude neskôr ľahšie zostaviť kresbu.
5. Kreslenie zvierat
Zvyčajne sa na naše zviera pozeráme zhora. Tým sa nám zdá hlava väčšia ako celé telo a stráca sa normálna proporcionalita. Pokúste sa rozptýliť zviera tak, aby otočilo papuľu na stranu, potom bude kresba pravdivejšia.
6. Ťahy
Ak nakreslíte každý vlas alebo steblo trávy samostatne, kresba vám príde nechutná. Pokúste sa urobiť ostré náčrty, prechod od tmy k svetlu.
7. Stromy
Nepokúšajte sa kresliť stromy, kvety a listy správnymi tvarmi. Pre realizmus použite obrysy a polotieň.
8. Nesprávny papier
Predtým, ako si kúpite papier, otestujte ho na vzorke niečoho svetlého. Papier môže byť príliš hladký a dizajn bude vyblednutý. Papier môže byť tiež príliš tuhý a dizajn bude dosť plochý.
9. Objem
Pri preprave objemu sa snažte nepoužívať jasné čiary na okrajoch. Môžu byť načrtnuté svetlými čiarami rôznych tónov.
10. Tiene
Veľmi často nie je možné naniesť tiene rovnomerne. Pokúste sa použiť celú škálu farieb ceruzky, od najsvetlejšej po najtmavšiu. Ak sa bojíte, že to s tmavou preženiete, položte pod okraj papier a bude na ňom všetko čierne.
Spočiatku sa môže zdať, že kresby ceruzkou sú príliš obyčajné a fádne. Ale pomocou ceruzky môžete sprostredkovať obrovské množstvo emócií.
Malý výber video kanálov založených na kresbe ceruzkou:
Od autora: Ak sa zaujímate o maľbu, kresbu, kompozíciu a umenie všeobecne, toto je miesto pre vás! Povolaním som maliar-monumentalista. Vyštudoval MGAHI pomenovaný po. Surikov. Na kanáli Art Shima nájdete videá, v ktorých kreslím a maľujem olejmi a videá s tipmi. Keďže poznám veľa techník, môžete sa kľudne pýtať, rád na ne odpoviem. Keď sa prihlásite na odber môjho kanála, budete môcť vidieť všetky moje nové videá.
Zaujímavé video lekcie na akúkoľvek tému.
Práca je náročnejšia, ale s dobrý popis. Ak to naozaj chcete, stane sa to.
O kurze
Grafika, rytina, drevorezba, linoleum, kartón a iné tradičné a moderné metódy ručná tlač.
Vôňa farby hmatové vnemy materiálnosť tlače na hrubom, štruktúrovanom a tenkom papieri určenom na tlač je neporovnateľným potešením.
Kopa slávnych umelcov, vrátane takých géniov ako Durer, Rembrandt, Goya, Degas a Picasso vynikajúce diela umenie s použitím rôznych tlačových techník. Je ťažké si predstaviť Rembrandtovu tvorbu bez leptov naplnených klasickou silou alebo Goyovu tvorbu bez vášnivých listov „Caprichos“.
Linoryt a lept, kolografia a monotyp – tlačové techniky sú také rozmanité a také široké, že umožňujú každému poslucháčovi rozvinúť vlastnú individuálnu techniku, ktorá čo najplnšie vyjadruje jeho tvorivé preferencie.
Aké výhody prináša štúdium technológie tlače? Triedy v tlačovom štúdiu sú materialitou kreativity, o ktorú sme boli ukrátení digitálnych technológií, je fascinujúcim experimentom v tradičných tlačových technikách.
Prostredníctvom kurzov tlače študenti získajú:
- Komplexný rozvoj rôznych tvorivých zručností: kresba, práca s farbou, kompozícia, schopnosť zvoliť si techniky a techniky potrebné na realizáciu nápadu.
- Metódy práce s rôznymi materiálmi a technológiami, pochopenie ich vlastností a možností.
Program
VSTUPNÁ ÚROVEŇ (1 mesiac)
Rýchlokurz pokrývajúci základné techniky a umožňujúci študentom experimentovať a vytvárať svoje prvé výtlačky.
- Gravírovanie na linoleum (1 lekcia)
- Leptanie (suchá ihla) (1 lekcia)
- Monotyp (1 lekcia)
- Kolografia (rytina-koláž) (1 lekcia)
ZÁKLADNÁ ÚROVEŇ (5 mesiacov)
- Gravírovanie na linoleum. Farebný linoryt metódou jednej dosky (4 vyučovacie hodiny). Technika kníhtlače. Linoleum je pohodlné a dostupný materiál pre akékoľvek kreatívne nápady: od knižných dosiek a knižných ilustrácií až po veľké rytiny na stojanoch.
- Leptanie (suchá ihla) (4 lekcie). Tradičná technika hĺbkotlače na kov. Tlačová forma je gravírovaná tvrdými ihlami bez použitia leptania. Charakteristický znak Výtlačky vyrobené touto technikou sa vyznačujú špeciálnou „mäkkosťou“ ťahu.
- Kolografia (rytina-koláž) (4 vyučovacie hodiny). Moderná experimentálna technológia tlače, spájajúca výhody kníhtlače a hĺbkotlače. Tlačová forma je tvorená reliéfom z rôznych materiálov s rôznymi textúrami.
- Gravírovanie preglejky (4 lekcie). Technika kníhtlače, blízka rezu drevorez (drevoryt), s charakteristickými kontrastnými ťahmi a textúrou. Dostupnosť materiálu umožňuje vytvárať rytiny veľkých rozmerov.
- Monotyp (4 lekcie). Technika bezobehovej tlače, pri ktorej je každý výtlačok jedinečný. Zaujímavé vďaka svojej vypočítanej „spontaneite“ a náhodným efektom. Používa sa ako tlačová forma rôzne materiály od skla po hliník.
ROZŠÍRENÁ ÚROVEŇ (4 mesiace)
- Zmiešané techniky. Chine colle (chincolle). Kombinácia tlače s rôznymi technikami gravírovania (4 lekcie). Zmiešané techniky umožňujú skombinovať viacero druhov tlače v jednej tlači (pečiatke). Chine colle je špeciálna kombinovaná tlačová technika využívajúca vrstvu tenkého papiera.
- Potlač na látku v rôzne techniky(4 vyučovacie hodiny). Techniky tlače na výrobu potlačí na látky vrátane odevov (tričká, tričká) a rôznych doplnkov.
- Kniha umelca (8 lekcií). Autorský vydavateľský projekt s použitím vybraných tlačových techník.
