DOMÁCI ŽÁNRE -
Žáner výtvarné umenie venovaný každodennému súkromnému a verejnému životu (zvyčajne súčasný umelec).
Obrazy na každodenné témy boli prítomné už v primitívnom umení (výjavy poľovačiek, procesií), v orientálnych maľbách a reliéfoch (zobrazenia života kráľov, šľachticov, roľníkov). Zastávali významné miesto v helenistickom a starorímskom umení (vo vázovom maliarstve, reliéfoch, maľbách, mozaikách, sochárstve).
Od 4. stor vyvinuté žánrová maľba Ďaleký východ(Čína, Kórea, Japonsko).
IN stredoveké umenie Európe žánrové scényčasto votkané do náboženských a alegorických kompozícií (maľby, reliéfy, miniatúry).
DOMÁCI ŽÁNRE. Oživenie. Holandsko (Flámsko). Eyck, Jan van.
Svadba Arnolfini.
Svadobný obrad Giovanniho Arnolfiniho a jeho manželky Giovanny Genami
V období renesancie začali náboženské a alegorické výjavy v maliarstve nadobúdať charakter príbehu o skutočná udalosť, boli nasýtené každodennými detailmi (Giotto, A. Lorenzetti, Jan van Eyck, R. Kampen, Hertgen tot Sint-Jans), objavili sa obrazy pracovná činnosť osoba (Limburg, Schongauer, Kosee).
Koncom 15. - začiatkom 16. stor. v tvorbe množstva umelcov sa každodenný žáner začal postupne izolovať (V. Carpaccio, Giorgione, J. Bassano, C. Masseys, Luca Leiden). V dielach P. Bruegela a J. Callota sa zobrazovanie obrazov každodenného života stalo spôsobom vyjadrenia aktuálnych spoločenských a filozofických myšlienok (myšlienky sociálnej spravodlivosti, nenásilia a pod.).
DOMÁCI ŽÁNRE. Holandsko.
Bruegel mladší, Peter. Zimná krajina s pascou na vtáky
V rôznych národných školách 17. storočia. sa vyvinuli rôzne druhy každodenný žáner, často presadzovaný v boji s idealizujúcimi tendenciami.
Teda v diele Caravaggia v Taliansku, ktoré ovplyvnilo vývoj realizmu v Európe umenie XVII V. Dôrazne pravdivé, monumentálne zobrazenie výjavov zo života nižších vrstiev v náboženských kompozíciách bolo v kontraste s idealizujúcimi princípmi akademizmu.
Vznešená poetizácia každodenných motívov zahrnutých v mytologických a alegorických kompozíciách, afirmácia mocných ľudí obsiahnutých v vitalita príznačné pre diela P. P. Rubensa a J. Jordaensa vo Flámsku, polemizujúce s princípmi oficiálneho baroka.
Každodenný žáner zaujal popredné miesto v Holandsku, kde jeho klasické tvary.
Poetizácia roľníckeho a meštianskeho života s neodmysliteľnou intímnou atmosférou pokojnej pohody je charakteristická pre A. van Ostadea, C. Fabriciusa, P. de Jocha, J. Wermeera z Delftu, G. Terborcha, G. Metsu.
V druhej polovici XVII. začiatkom XVIII V. Medzi demokratickým smerom v každodennom žánri (diela Rembrandta, A. Brouwera, S. Rosu a J. M. Crespiho) a umením, ktoré idealizovalo každodennosť (D. Teniers, K. Netscher v Holandsku) došlo k divergencii.
Na rozdiel od idylických pastierskych a „galantných scén“ rokokového umenia (F. Boucher) vzniká rodinný žáner a každodenná satira (W. Hogarth, A. Watteau a J. O. Fragonard, J. B. S. Chardin; J. B. Greuze ).
Realistické tendencie sa prejavujú v každodennej maľbe umelcov z Talianska (P. Longhi), Nemecka (D. Khodovetsky), Švédska (P. Hilleström) a Poľska (Y. P. Norblin).
Vnímanie sveta je presiaknuté veselou demokraciou a poetickou farebnosťou. rané práce na každodenné témy Španiela F. Goyu.
V Rusku sa každodenný žáner rozvíjal od druhej polovice 18. storočia. (I. Firsov, M. Šibanov, I. Ermenev).
V XVI-XVIII storočia. Každodenný žáner prekvital aj v umení ázijských krajín – v miniatúrach Iránu, Indie, v maliarstve Kórey a najmä Japonska (rytiny Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai).
V prvej polovici 19. stor. v estetickej afirmácii každodenného života zohralo dôležitú úlohu idylické zobrazenie života roľníkov a mestských obyvateľov, ktoré zaujalo poetickou jednoduchosťou a dojemnou úprimnosťou (A. Venetsianov a škola Venetsianov v Rusku, J. C. Bingham a W. Mount v USA, D. Wilkie v Škótsku - G.F Kersting a K. Spitzweg v Nemecku, F. Waldmüller v Rakúsku, K. Köbke v Dánsku).
Francúzski romantici (T. Gericault, A. G. Dean) vniesli do každodenného žánru ducha protestu, zovšeobecňovania a psychologického bohatstva obrazov. Obyčajní ľudia; O. Daumier v polovici 19. storočia. vyvinuli tieto vyhľadávania a doplnili ich vysokou zručnosťou v sociálnej typizácii.
DOMÁCI ŽÁNRE. Francúzsko.
Courbet, Gustave. Hojdacia sieť.
V polovici a druhej polovici 19. stor. každodenný žáner sa rozvíja v dielach G. Courbeta a J. F. Milleta vo Francúzsku, A. Menzela a V. Leibla v Nemecku, G. Fattoriho v Taliansku, I. Izraelcov v Holandsku, W. Homera v USA, C. Meuniera v r. Belgicko .
Každodenný žáner ruský kritický realizmus vyznačujúce sa hlbokým a presným prienikom do pokoj v duši hrdinovia, rozvinuté rozprávanie, detailný dramatický vývoj deja.
Tieto črty sa zreteľne prejavili v polovici 19. storočia. v obrazoch P. Fedotova, vnímali demokratickí žánroví maliari V. Perov a P. Shmelkov.
Na tomto základe vyrástol každodenný žáner Putujúcich, ktorý zohrával vedúcu úlohu v ich umení, ktoré výlučne plne a presne odrážalo život ľudí v druhom storočí. polovice 19. storočia V. Podrobný obraz života všetkých vrstiev ruskej spoločnosti podali G. Mjasoedov, V. Maksimov, K. Savitskij, V. Makovskij a – s osobitnou hĺbkou a rozsahom – I. Repin, o šírke úloh, ktorých žánru obrazy ich často približovali k historickej kompozícii.
Žánrové a každodenné črty sa prejavujú v portrétoch, krajinách, historických a bojových maľbách celej škály umelcov XIX storočia, medzi ktorých patria J. Bastien-Lepage, L. Lhermitte vo Francúzsku, L. Knaus, B. Beautier v Nemecku, K. Makovsky v Rusku a ďalší umelci spojení s impresionizmom (E. Manet, E. Degas, O. Renoir vo Francúzsku), v rokoch 1860-80. tvrdil nový typ žánrová maľba, v ktorej sa snažili zachytiť zdanlivo náhodný, roztrieštený aspekt života, akútnu špecifickosť výzorov postáv, jednotu ľudí a ich prostredia. prírodné prostredie.
Tieto trendy dali impulz k voľnejšej interpretácii každodenného žánru, priamemu obrazovému vnímaniu každodenných scén (M. Liebermann v Nemecku, E. Werenschell, K. Krogh v Nórsku, A. Zorn, Z. Yusefson vo Švédsku, U. Sickert vo Veľkej Británii, T. Akins v USA, V. Serov, F. Malyavin, K. Yuon v Rusku).
Na prelome XIX-XX storočia. v umení symbolizmu a secesnom štýle sa črtá rozchod s tradíciou každodenného žánru 19. storočia.
Každodenné scény sú spracované ako nadčasové symboly; vitálna konkrétnosť obrazu ustupuje monumentálnym a dekoratívnym úlohám (E. Munch v Nórsku, F. Hodler vo Švajčiarsku, P. Gauguin vo Francúzsku, V. Borisov-Musatov v Rusku).
Tradície žánru realistickej každodennosti 19. storočia. boli zozbierané v 20. storočí. takí umelci ako T. Steinlen vo Francúzsku, F. Brangwyn vo Veľkej Británii, K. Kollwitz v Nemecku, D. Rivera v Mexiku, J. Bellows v USA, F. Maserel v Belgicku, D. Derkovich v Maďarsku, N. Balkansky v Bulharsku, S. Lukyan v Rumunsku, M. Galanda na Slovensku atď.
Po 2. svetovej vojne v tomto smere pokračovali majstri neorealizmu - R. Guttuso, A. Pizzinato v Taliansku, A. Fougeron a B. Taslitsky vo Francúzsku, Ueno Makoto v Japonsku. Charakteristickým znakom každodenného žánru bola kombinácia akútne vnímaného charakteristické znaky každodenný život so všeobecnosťou, často symbolickými obrazmi a situáciami.
V krajinách Ázie a Afriky sa vyvinuli osobité školy národného každodenného žánru, ktoré prerástli od napodobňovania a štylizácie k hlbokej zovšeobecnenej reflexii spôsobu života ich národov (A. Sher-Gil, K. K. Hebbar v Indii, K. Affandi v Indonézii, M. Sabri v Iraku, A. Tekle v Etiópii, sochári K. Antubam v Ghane, F. Ydubor v Nigérii).
Umelci modernistických hnutí - pop art a hyperrealizmus - sa obracajú do každodenných scén.
Zásadnú úlohu pri formovaní zohral každodenný žáner ruské umenie XX storočia V 20. rokoch V rámci tohto žánru pôsobili P. Kuznecov, M. Saryan, P. Končalovskij, K. Petrov-Vodkin, umelci združenia OST (A. Deineka, K. Pimenov). - S. Gerasimov, A. Plastov, T. Galonenko, V. Odintsov, F. Kričevskij.
Odráža sa diela každodenného žánru ťažký život vpredu a vzadu počas Veľkej Vlastenecká vojna(Ju. Neprintsev, B. Nemenskij, A. Laktionov, V. Kostetsky, A. Pakhomov, L. Soyfertis), typické črty každodenného života v povojnových rokoch (T. Yablonskaya, S. Chuikov, F. Reshetnikov, S. Grigoriev, U. Japaridze, E. Kalnyn, L. Ilyina).
Od druhej polovice 50. rokov. každodenný žáner sa odráža v obrazoch G. Korževa, V. Ivanova, E. Moiseenka, V. Popkova, T. Salachova, D. Žilinského, E. Iltnera, I. Zarina, I. Klyčeva, N. Andronova, A. a S Tkachev, T. Mirzashvili, S. Muradyan, v rytinách G. Zacharova, V. Tollyho, V. Yurkunasa a ďalších.
Azda so žiadnym iným žánrom sa nespája toľko predsudkov a interpretačných peripetií ako s tým každodenným. Upúta pozornosť zábavným začiatkom zápletky. Najlepšie diela každodenného žánru priťahujú diváka ako zručne vystavané príbehy. A zároveň sa obrazom tohto druhu často vyčíta anekdotizmus a malicherná popisnosť. Má každodenné umenie zobrazovať scény každodenného života alebo osláv? Niektorí umelci sú dokonca urazení, keď ich nazývajú žánrovými umelcami, pretože veria, že táto definícia nespravodlivo znevažuje ich prácu. Zdá sa, akoby žánrovosť, kĺzajúca po vzhľade vecí a udalostí, vylučovala úlety fantázie, snov a symbolov, poetickú alegóriu.
Čo znamená pojem každodenný žáner? Úzko súvisí s historickou maľbou a portrétom, odlišuje sa od nich. umelci, písanie obrazov na každodenné témy, neriešte konkrétne historické udalosti nie jednotlivcom, ale toku života. Každodenný žáner vypovedá o typickom, dáva Detailný popis zavedené tradície. Nie je to však možné bez interakcie s okolitou krajinou a zátiším, ktoré s ich pomocou zvyšuje vplyv obrázkov.
Kedy prvýkrát umelec zachytil svetského človeka v jeho každodenných starostiach?
ceny lovu, magické rituály existovali v r umeleckej kultúry od pradávna. Splynuté s mýtmi sa ešte nepremenili na samostatný žáner, hoci po sebe zanechali náčrty z prírody, ktoré udivujú svojou živou vitalitou. Staroegyptská maľba a drobná plastika si zachovali množstvo výrazných motívov každodennej práce, ktoré boli súčasťou pohrebného rituálu. Postavy pracovitých sluhov sa javia ako magické náhrady za živých ľudí, povolaných slúžiť svojmu pánovi posmrtný život. mozaiky, dekoratívne umenie neskorá antika obsahuje množstvo zápletiek každodenného žánru práce, rodiny, lásky, divadla, karikatúry a satiry. Plínius starší v " Prírodná história„(1. storočie nášho letopočtu) písal o vzniku zvláštneho druhu maliarov, rhiporografov a spisovateľov každodenného života, ktorí zobrazovali obchody obuvníkov a holičov.
Rané kresťanstvo číhalo v rímskych katakombách a používalo jazyk obrazových narážok a symbolov.
A každodenný život, navonok úplne obyčajný, zaujímal v tomto tajnom spise čestné miesto: rybolov znamenal krst, stavbu - vytvorenie cirkevného spoločenstva, veselú hostinu- blaženosť spravodlivých duší v raji. Láska k žánrovým postrehom sa preniesla aj do umenia zrelých európsky stredovek, hoci teraz zaujali menej významné miesto. Každodenné výjavy zdobia stĺpové hlavice a texty stredovekých rukopisov. V kamenných vzoroch gotických katedrál, v margináliách (z latinského slova marginalia, označujúce ornamenty na okrajoch rukopisu) možno vidieť pastierov, drevorubačov, pekárov, vinárov, žonglérov – takmer všetky profesie stredovekého sveta. Ich namáhavé práce sú jasnou ilustráciou pozemského času, ktorý plní svoj účel v každodenných záležitostiach. ročný cyklus. A v Staroveká Rus, spolu s ikonami vznikali všedné žánrové obrazy, najskôr okrajové, potom v 17. storočí už existujúce vo forme samostatných každodenných listov.
Organické spojenie každodenných a náboženských žánrov je charakteristické pre umenie mnohých krajín stredovekého východu: Indie, Indonézie, Blízkeho a Stredného východu, Číny a Japonska. Sekta Chan (Zen v Japonsku v Japonsku) mala osobitný vplyv na kultúru Ďalekého východu, v ktorej učení sa malá každodenná epizóda – kúpa koňa alebo rozsekanie zdochliny u mäsiara – mohla zmeniť na ospravedlnenie filozofické úvahy o hlbokej podstate vesmíru.
Listy Genesis (aby sme použili starý ruský termín) absorbovali duchovné hľadania ľudí renesancie.
V 15. a začiatkom 16. storočia sa typ definitívne formoval nezávislé maľovanie, venovaný svadobným a karnevalovým rituálom, životu rôznych vrstiev. Každý detail týchto obrázkov je plný symbolického významu. Sviečka môže začať ľudský život, kvety a ovocie, živly Zeme a plodnosť, vtáčik v klietke, dievčenská cudnosť, metla, očisťujúce domov nielen od prachu, ale aj od zlých duchov. Ako v ľudový rituál, veci a udalosti tvoria divadelné predstavenie, ktoré uvádza súkromné ľudský osud do hlavného prúdu vesmíru, malého okruhu ľudských záležitostí do veľkého okruhu vesmíru. Zároveň sú každodenné obrazy renesancie na rozdiel od stredovekých realistické, alegória v nich nevylučuje pravdivosť života. Stredoveký svetonázor nahrádza náboženstvo prírody a človeka, ktoré zbožšťuje ani nie tak stvoriteľa, ako samotné stvorenie, pozemský svet v jeho nekonečnej rozmanitosti. A preto maliari usilovne dokazujú materiálnosť existencie, obdarovávajú predmety a situácie zmyslovou presvedčivosťou.
Preceňovanie stredovekých hodnôt sa viditeľne prejavuje napríklad na trhových scénach Holanďana Joachima Beukelara, kde sú evanjeliové epizódy odsúvané do úzadia a do popredia sa posúvajú silní sedliacki obchodníci a ich tovar. Zelenina, ryby a mäso, plody matky prírody, jasne stelesňujúce jej plodnosť a stále sa obnovujúcu energiu. Táto nálada prevláda v najlepších každodenných obrazoch 16. - 17. storočia, ktoré namaľovali Pieter Bruegel starší, Caravaggio, bratia Le Nainovci, Velazquez, Vermeer, Brouwer. Zároveň sú nižšie vrstvy (roľníci, mestskí chudobní) zvyčajne zobrazovaní so zvláštnou láskou - títo drobci tohto sveta sú najbližšie k bežnej matke, ich prítomnosť zdôrazňuje čaro prirodzenej mysle.
Vek osvietenia, ktorý sa konečne postavil z pohľadu pozemského človeka, sprostredkoval výchovný význam každodennému žánru.
Ale na druhej strane tento postoj, napriek úspechom Hogartha, Chardina, Greuzea, viedol k tomu, že žáner bol skartovaný a zaťažený moralizovaním. Divákovi už neukazoval tajomný vzťah medzi človekom a kozmom, ale na živých anekdotických príkladoch rozprával, ako je zlé opiť sa a podvádzať, a naopak, aké príjemné je zbožné rodinný život a tvrdá práca. Tieto motívy, ktoré sa opakovali z obrázka na obrázok, sa zmenili na klišé, ktoré boli čoraz neúprimnejšie a svätejšie. Každodenný žáner (teraz už len žáner) trochu odpísal.
Umelec Alexander Ivanov dokonca položil zmätenú otázku: „Vo všeobecnosti, žánre, aký druh maľby? Je to maľba? Ale, ako keby na tento skepticizmus reagovali, každodenné obrazy v prvej polovici 19. storočia oživili ich autoritu a dokázali, že sú schopné stelesniť významné ideologické úlohy, ktoré znepokojovali samotného tvorcu „Zjavenie sa Krista ľudu“.
V mnohých európskych krajinách každodenný žáner poeticky odrážal črty národného charakteru.
Ide o obrazy A. Venetsianova v Rusku, alebo naopak, zachytil sociálne neduhy spoločnosti s expresivitou, ktorá nie je nižšia ako literatúra kritického realizmu. F. M. Dostojevskij, ktorý zanechal množstvo jemných úsudkov o umení písania každodenného života, najmä poznamenal, že: „historický maliar pozná výsledok udalostí, ktoré zobrazuje, zatiaľ čo maliar žánrov, vystupujúci ako ich účastník a očitý svedok, vo väčšej miere pôsobí náhodne,“ umiestňuje svojich hrdinov do prostredia, ktoré pripomína mnohé obrazy Tulákov, najmä V. Perova. Spolu s dramatickou réžiou sa v žánri 19. storočia rozvíja aj idylicko-rozprávačské stvárnenie, napr. v obrazoch K. Makovského.
Salónny vkus aplikovaný na domácnosť žáner XIX storočia značné škody, čím sa mnohé jeho obrazy dostali na úroveň zábavných klebiet, roztomilého, no prázdneho obrazu morálky. Avšak impresionizmus a potom umenie prelom XIX storočia— 20. storočie opäť vrátilo význam každodenným maľbám. Tok momentálnej existencie, zastavený a pretvorený umelcom, sa stal oveľa významnejším ako veľkým historické maľby. Možno dráma blížiacich sa zmien dala význam každodennému životu. Žáner sa pretavil do rozprávkovej legendy či monumentálneho eposu u symbolistov (K. Petrov-Vodkin, G. Segantini, F. Hodler). Na druhej strane, súkromný život, jeho radosti a každodenné starosti sa stali cenným materiálom pre obrazy, akoby zhŕňali existenciu predrevolučného Ruska v jeho svetlofarebnom (B. Kustodiev) alebo lyricky smutnom vzhľade (A. Korin). .
Osud ruského každodenného žánru po revolúcii odrážal rozpory umeleckého života.
Dvadsiate roky 20. storočia priniesli mimoriadnu rozmanitosť svojho druhu: sú tu monumentálne plagátové obrazy (niekoľko umelcov OST), prefíkane ironické postrehy (napr. S. Lučiškina alebo S. Adlivankina) a sústredené, seba -obsahoval reflexiu (umelci z krúžku Makovets). Následná história prispela k vytlačeniu z oficiálnej kultúry všetkého, čo nezapadalo do hesla o tom, že život sa stáva „stále lepším, zábavnejším“. Od každodenného žánru sa vyžadovalo zobrazenie sviatkov kolektívneho poľnohospodárstva so stolmi naloženými jedlom, najrôznejšími lesklými obrazmi šťastného detstva a šťastnej staroby. Ale aj cez falošnú nádheru sa často ukázala pravda. Občas sa objavujúce komorné scény Každodenný život, dávala nádej a duševné uvoľnenie z tragédií a okolitého pokrytectva.
V povojnovom období sa každodenný žáner stal na istý čas snáď najobľúbenejšou formou umenia. Obrazy znázorňovali návrat k pokojnej práci, prosté radosti a starosti dňa (zlyhávajúci žiaci, futbaloví chlapci, prázdninujúci žiaci Suvorov). Ich bezstarostné stvárnenie každodenného života pôsobilo na rozdiel od neosobných pseudomonumentálnych malieb prirodzene, pokojne a teda príťažlivo.
V druhej polovici 20. storočia v rôznych národných školách nachádzali témy a motívy spojené s každodenným žánrom rôznorodé inkarnácie.
Dramatická strnulosť jazyka, ako napríklad v obrazoch umelcov šesťdesiatych rokov, ironická premena súčasníkov na postavy v starovekých obrazoch, obdivovanie patriarchálnych čŕt národného spôsobu života - to všetko prechádza pred nami , predstavovalo obrovské divadlo života. Umelci 70. rokov vniesli do svojho umenia dokumentárnu bystrosť, ďalšia generácia, naopak, uprednostňovala lyrickú spontánnosť pred energickou, temperamentnou maľbou.
Umelci každodenného žánru naďalej obohacujú stáročnú tradíciu aj dnes, zastavujú okamihy a menia ich na symboly času.
Pri príprave publikácie boli použité materiály z článku
„Žáner na každý deň“ od M. Sokolova, M. 1989
Každodenný žáner, jeden z hlavných žánrov výtvarného umenia, venovaný zobrazovaniu súkromného a verejného života človeka. Každodenné („žánrové“) výjavy, známe už od staroveku (v primitívnom umení, na maľbách a reliéfoch starovekého východu, starogrécka vázová maľba, helenistické maľby, mozaiky, sochárstvo, stredoveké fresky a miniatúry), sa objavili ako osobitný žáner v r. éra formovania buržoázie v Európe.
Predpoklady na to boli položené v umení renesancie, keď umelci začali saturovať náboženské a alegorické kompozície každodennými detailmi (Giotto, A. Lorenzetti v Taliansku, Jan van Eyck, R. Kampen, Hertgen tot Sint-Jans v Holandsku , bratia Limburgovci vo Francúzsku, M. Schongauer v Nemecku); koncom 15. – začiatkom 16. storočia. Každodenný žáner sa postupne izoloval u Benátčanov V. Carpaccia, J. Bassana, u Holanďanov K. Masseysa, Lukáša z Leidenu, P. Aertsena a v dielach P. Bruegela staršieho slúžili na vyjadrenie obrazy každodenného života. najhlbšie ideologické myšlienky. V 17. storočí Konečne sformovaný každodenný žáner potvrdzoval súkromný život ako najvýznamnejší a najcennejší fenomén života.
Vznešená poetizácia každodenných motívov a silná láska k životu sú charakteristické pre diela P.P. Rubens a J. Jordaens, obdivujúc zdravých, prirodzená krása obyčajných ľudí – pre „bodegónov“ D. Velazqueza. V Holandsku, kde sa konečne formovali klasické formy žánru, intímnu atmosféru, pokojnú pohodu meštianskeho a roľníckeho života znovu vytvorili A. van Ostade, C. Fabricius, P. de Hooch, J. Wermeer z Delftu, G. Terborch, G. Metsu, hlboké rozpory života odhalil Rembrandt v každodenných scénach. Vo Francúzsku v 18. storočí. každodenný žáner reprezentujú idylické pastorále v rokokovom štýle (F. Boucher), “ galantné scény“, do ktorej A. Watteau a J. O. Fragonard vniesli emocionálnu jemnosť a akútnosť životných postrehov, sentimentálne a didaktické kompozície J. B. Greuzea, lyrické plátna J. B. S. Chardina, obnovujúce súkromia tretie panstvo.
Sociálno-kritický smer v každodennom žánri iniciovali maľby a rytiny W. Hogartha, zosmiešňujúce mravy anglickej spoločnosti. V 16.–18. stor. Každodenný žáner prekvital aj v umení ázijských krajín – v miniatúrach Iránu, Indie (K. Behzad, Mir Seyid Ali, Reza Abbasi), kórejskej maľby (Kim Hondo), japonskej grafiky (Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai). V Európe 19. storočia. každodenný žáner sa stal oborom spoločenská kritika a publicisticky vyhrotená satira (grafika a maľba O. Daumiera), žáner plný životnej autenticity a pátosu potvrdzovania krásy a vnútorného významu pracujúcich (G. Courbet a J. F. Millet vo Francúzsku, A. von Menzel a W. Leibl v Nemecku, G. Fattori v Taliansku, J. Israels v Holandsku atď.). V 2. polovici 19. stor. majstri impresionizmu vo Francúzsku (E. Manet, E. Degas, O. Renoir) schválili nový typ žánrovej maľby, v ktorej sa snažili zachytiť zdanlivo náhodný, fragmentovaný aspekt života, akútnu špecifickosť vzhľadu postáv, jednota ľudí a ich prostredia; ich tvorba dala impulz k voľnejšej interpretácii žánru, priamu obrazovú rekreáciu každodenných scén (M. Liebermann v Nemecku, K. Krogh v Nórsku, A. Zorn vo Švédsku, T. Akins v USA).
Na prelome 19. a 20. stor. v umení postimpresionizmu, symbolizmu, začal secesný štýl nová etapa vo vývoji každodenného žánru: každodenné výjavy sú interpretované ako nadčasové symboly, konkrétnosť života obrazu ustupuje obrazovému vyjadreniu, monumentálnym a dekoratívnym úlohám (E. Munch v Nórsku, F. Hodler vo Švajčiarsku, P. Gauguin, P. Cezanne vo Francúzsku atď.) . Umelci, ktorí pracujú v každodennom žánri, sa nazývajú žánroví maliari.
Domáce (žánrové) maľovanie.Každodenná maľba (žáner maľba, žáner) je žáner maľby venovaný zobrazovaniu každodenného života človeka, súkromného aj verejného.
Prvé každodenné príbehy
Každodenné scény sa už nachádzajú v primitívne skalné maľby.
Fresky na stenách staroegyptských a etruských hrobiek znázorňovali výjavy orby a zberu úrody, lovu a rybolovu, tanca a sviatkov
Náhrobné fresky v Beni Hasan, Egypt, c. 1950 pred Kristom uh
Hrobky "poľovníctva a rybolovu" v Tarquinii, Etruria, 520-10. BC e. (* na kliknutie)
Tieto obrázky mali magický význam: mali zabezpečiť zosnulému bohatý a luxusný život v posmrtnom živote.
Každodenné príbehy nie sú nezvyčajné starogrécka vázová maľba.
„Pelik s lastovičkou“ od Eufronia, obaja – 5. storočie. BC e.
Pôvod každodennej maľby
Domáce maľovanie vzniklo v renesancii v rámci historickej éry: legendárne udalosti sa často „preniesli“ do modernej doby a boli presýtené mnohými každodennými detailmi.
F. del Cossa. Nástenné maľby Palazzo Schifanoi vo Ferrare, Taliansko, 1469-70 (*možnosť kliknutia)
Skutočné žánrové diela vytvoril Caravaggio, ktorý ako prvý začal maľovať ľudí z nižších vrstiev a majstra severnej renesancie.
Hráči kariet. Caravaggio. 1594-95 (* na kliknutie)
Hráč na lutnu. Caravaggio, ca. 1595 (*možnosť kliknutia)
Kúzelník. H. Bosch, 1475-80 (*klikacie)
Zmenila sa aj jeho manželka. M. van Reimerswaele, ser. 16. storočia (* na kliknutie)
Sedliacky tanec. P. Bruegel starší, 1568 (*možnosť kliknutia)
Sedliacka svadba. P. Bruegel starší, 1568
Domáce maľovanie ako samostatný žáner
Domáce maliarstvo vzniklo ako samostatný žáner v 17. storočí. v Holandsku; V tom istom čase zažila svoj prvý rozkvet v obraze „malého Holanďana“.
Po mnohých rokoch španielskej nadvlády umelci obzvlášť živo cítili kúzlo tichého, pokojného života; preto sú zahrnuté tie najjednoduchšie činnosti – starostlivosť o deti, upratovanie izby, čítanie listu Holandská maľba 17 storočie vysoká poézia.
Ráno mladej dámy. F. van Mieris. Senior
Žena šúpajúca jablko. G. Terborch, cca. 1660
Dievča s listom. J. Vermeer z Delftu
J. Wermeer z Delftu. Slúžka s džbánom mlieka. OK. 1658 Štátne múzeum. Amsterdam (*na kliknutie)
Ľudia z nižších vrstiev na obrazoch Španiela D. Velazqueza a Francúza L. Lenaina oplývajú nefalšovanou noblesou a veľkosťou.
Sevillský nosič vody. D. Velasquez, cca. 1621
L. Lehnen. Rodina drozdov, 40. roky 17. storočia. (* na kliknutie)
Námetom historickej maľby sú výnimočné udalosti, ktoré sú dôležité pre celý národ alebo pre celé ľudstvo.
Každodenná maľba zobrazuje to, čo sa z roka na rok, zo storočia na storočie opakuje v živote generácií ľudí: práca a odpočinok, svadby a pohreby, pokojné rande a preplnené sviatočné sprievody.
V najlepšom žánrových diel Neprezentuje sa každodenný život vo svojej nudnej monotónnosti, ale každodennosť inšpirovaná veľkosťou existencie.
Postavy žánrových autorov sú spravidla bezmenné, sú to „ľudia z davu“, typickí predstavitelia svojej doby, národa, triedy, profesie.
Na ornej pôde. Jar. A. G. Venetsianova (*kliknutie)
Roľnícke jedlo. L. Lehnen
Kupcova žena na čaji. B. M. Kustodiev
Maslenitsa.B. M. Kustodiev (*na kliknutie)
Vysvetlenie. V. E. Makovského
Poľovníci v pokoji. V. G. Perov (*na kliknutie)
Pohreb v Ornans. G. Courbet (*na kliknutie)
Vo Francúzsku J. B. S. Chardin písal domáce výjavy zo života tretieho stavu, zohriate teplom a pohodlím.
Modlitba pred večerou, Chardin, ca. 1740 (*možnosť kliknutia)
V dňoch vojen a revolúcií história silne zasahuje do života človeka a narúša jeho obvyklý priebeh.
Diela venované drsnému životu kritických období sa pohybujú na hranici historických a každodenných žánrov.
1919 Úzkosť. K. S. Petrova-Vodkin
Satirický smer v každodennom žánri
V 18. storočí Anglický maliar a grafik W. Hogarth položil základy satirického hnutia v každodennom žánri.
Módne manželstvo. W. Hogarth, 1743-45 (*možnosť kliknutia)
Realisti
Realisti 19. storočia. usilovali o presný, objektívny odraz skutočnosti a zároveň vyzdvihovali dielo človeka na zemi.
Drviče kameňa. G. Courbet, 1849 (*možnosť kliknutia)
Zberači uší. F. Millet, 1857 (*klikacie)
impresionisti
Impresionisti maľovali šťastné chvíle, vytrhnuté z toku každodenného života.
Hojdačka. O. Renoir, 1876 (*možnosť kliknutia)
Každodenný žáner v ruskej maľbe
V ruskej maľbe sa každodenný žáner formoval neskôr ako ostatné. Termín sa začal používať od druhého poschodia. 19. storočia, keď Petrohradská akadémia umení oficiálne uznala každodennú maľbu a na jej označenie si vypožičala francúzske slovo „genre“ (žáner), prijaté v západoeurópskych akadémiách. Maliari, ktorí tvoria obrazy na každodenné príbehy, začali nazývať žánrovými umelcami.
V staroveku sa na Rusi nazývali diela zobrazujúce udalosti každodenného života "Bythean listy".
18. storočie uvádza ojedinelé príklady.
I. I. Firsov. Mladý maliar, 60. roky 18. storočia (* na kliknutie)
M. Šibanov. Roľnícka večera, 1774 (*možnosť kliknutia)
Zakladateľom ruskej každodennej maľby bol A.G. Venetsianov.
Práce a dni roľníkov sa na jeho plátnach objavujú ako večná oslava jednoty s prírodou; krása žien je pokrytá duchom vysoká klasika: v ich obrazoch je rovnaká jasnosť a harmónia ako v gréckych sochách.
Venetsianov A.G. Reapers, dobre. 1825
Venetsianov A.G. Pri žatve. leto“, 20. roky 19. storočia.
Venetsianov A.G. Ráno zemepána, 1823
Žánrové motívy sa objavujú v dielach iných majstrov prvej polovice. 19. storočie
K. P. Bryullov. Talianske poludnie, 1827
K. P. Bryullov. Dievča zbierajúce hrozno pri Neapole, 1827
V. A. Tropinina. Čipkárka, 1823
V obrazoch P. A. Fedotova sa spoločenská satira šťastne snúbi s poéziou, s obdivom ku kráse okolitého sveta.
P. A. Fedotov. Vyberavá nevesta, 1847 (*možnosť kliknutia)
P. A. Fedotov. Major's matchmaking, 1848 (*klikacie)
P. A. Fedotov. "Aristokratove raňajky" 1849 štát Tretiakovská galéria. Moskva
The Wanderers
Každodenný žáner sa stal vedúcim v obrazoch putujúcich, čím sa zaostrilo kritické zameranie Fedotovovej práce. Keď v modernej realite nachádzajú akútne sociálne a aktuálne témy, maľujú svoje obrazy s vrúcnym súcitom s „malými ľuďmi“.
I. M. Prjanišnikov. Jokers, 1865 (*klikacie)
N.V. Nevrev. Vyjednávať. Z nedávnej minulosti, 1866 (*na kliknutie)
V. E. Makovského. Dátum, 1883 (*možnosť kliknutia)
Zborové maľby
V rokoch 1870-80. objavujú sa „zborové obrazy“ (termín V. V. Stasova), v ktorých účinkujú veľké masy ľudí.
Vezmeme zasnežené mesto. V. I. Surikova, 1891
Spoločnosť maliarov stojanov
Tradície každodenného žánru Putujúcich pokračovali aj v 20. rokoch 20. storočia. maliarov, ktorí boli členmi Združenia umelcov revolučného Ruska.
Majstri zo Spoločnosti maliarov na stojanoch maľovali hrdinský každodenný život budovania nového života.
A. Deineka. Obnova Rostselmash
Yu Pimenov. Svadba na zajtrajšej ulici. 1962 (*možnosť kliknutia)
Maľovanie domácnosti v druhej polovici. 20 – začiatok 21. storočie
F. Rešetnikov. Opäť dvaja. Začiatok 50. rokov 20. storočia
Yablonskaja Tatyana Nilovna. ráno. 1954
Dcéra sovietskeho Kirgizska, Chuikov S.A. (* na kliknutie)
A. Plastov. Leto. 1959-1960 (*možnosť kliknutia)
Popkov V.E. Stavitelia vodnej elektrárne Bratsk. 1960-1961 (*možnosť kliknutia)
Na základe materiálov:
). Na účely tohto článku sa však budeme zaoberať iba objektovým umením.
Historicky sa všetky žánre delili na vysoké a nízke. TO vysoký žáner alebo historická maľba zahŕňala diela monumentálneho charakteru nesúce nejaký druh morálky, zmysluplná myšlienka, ktoré demonštrujú historické, vojenské udalosti spojené s náboženstvom, mytológiou alebo fikciou.
TO nízky žáner zahŕňala všetko, čo súvisí s každodenným životom. Sú to zátišia, portréty, domáce maľby, krajiny, animalizmus, obrazy nahých ľudí atď.
Animalizmus (lat. zviera - zviera)
Zvierací žáner vznikol v staroveku, keď prví ľudia maľovali na skaly dravé zvieratá. Postupne sa tento smer rozrástol do samostatného žánru, čo znamená expresívne zobrazenie akýchkoľvek zvierat. Zvieratá majú zvyčajne veľký záujem o svet zvierat, napríklad môžu byť vynikajúcimi jazdcami, chovať domáce zvieratá alebo jednoducho dlho študovať ich zvyky. V dôsledku umelcových zámerov môžu zvieratá pôsobiť realisticky alebo vo forme umeleckých obrazov.
Medzi ruskými umelcami sa mnohí dobre vyznali napríklad v koňoch a. Áno, na slávny obraz Vasnetsovovi „Bogatyrs“, hrdinské kone, sú zobrazené s najväčšou zručnosťou: farby, správanie zvierat, uzdy a ich spojenie s jazdcami sú starostlivo premyslené. Serov nemal rád ľudí a zvažoval kone mnohými spôsobmi lepšie ako človek, a preto ju často stvárňoval v rôznych scénach. hoci maľoval zvieratá, nepovažoval sa za zvierača, takže medvede boli jeho slávny obraz"Ráno v borovicový les” vytvoril zvierací odborník K. Savitsky.
IN cárskej dobe Obzvlášť populárne sa stali portréty s domácimi zvieratami, ktoré boli ľuďom drahé. Napríklad na obraze sa objavila cisárovná Katarína II so svojím milovaným psom. Zvieratá nechýbali ani na portrétoch iných ruských umelcov.
Príklady obrazov známych ruských umelcov v každodennom žánri
Maľba histórie
Tento žáner zahŕňa monumentálne obrazy, ktoré sú navrhnuté tak, aby spoločnosti sprostredkovali grandiózny plán, nejakú pravdu, morálku alebo demonštrovali významné udalosti. Zahŕňa diela s historickou, mytologickou, náboženskou tematikou, folklórom, ale aj vojenskými výjavmi.
V starovekých štátoch boli mýty a legendy dlho považované za udalosti minulosti, preto boli často zobrazované na freskách alebo vázach. Neskôr začali umelci oddeľovať udalosti, ktoré sa odohrali, od fikcie, čo sa prejavilo predovšetkým v zobrazovaní bojových scén. IN Staroveký Rím, Egypte a Grécku sa na štítoch víťazných bojovníkov často zobrazovali výjavy hrdinských bojov, aby demonštrovali svoj triumf nad nepriateľom.
V stredoveku vďaka dominancii cirkevných dogiem prevládali náboženské témy v renesancii sa spoločnosť obracala do minulosti najmä za účelom glorifikácie svojich štátov a panovníkov a od 18. storočia sa tento žáner často obracal; za účelom výchovy mládeže. V Rusku sa tento žáner rozšíril v 19. storočí, keď sa umelci často pokúšali analyzovať život ruskej spoločnosti.
V dielach ruských umelcov bojové maľovanie bol prezentovaný napríklad a. Vo svojich obrazoch sa dotkol mytologických a náboženských námetov. Historická maľba prevládala medzi, folklór - medzi.
Príklady obrazov známych ruských umelcov v žánri historickej maľby
Zátišie (francúzska príroda - príroda a morte - mŕtvy)
Tento žáner maľby je spojený so zobrazovaním neživých predmetov. Môžu to byť kvety, ovocie, riad, divina, kuchynské náčinie a iné predmety, z ktorých umelec často vytvára kompozíciu podľa svojho plánu.
Prvé zátišia sa objavili v starovekých krajinách. IN Staroveký Egypt Bolo zvykom zobrazovať obete bohom vo forme rôznych jedál. Rozpoznanie predmetu bolo zároveň na prvom mieste, takže starí umelci sa o šerosvit či textúru zátiší nijako zvlášť nestarali. IN Staroveké Grécko a v Ríme sa kvety a ovocie nachádzali na obrazoch a v domoch na výzdobu interiéru, takže boli vyobrazené autentickejšie a malebnejšie. K formovaniu a rozkvetu tohto žánru došlo v 16. a 17. storočí, kedy zátišia začali obsahovať skryté náboženské a iné významy. Zároveň sa objavilo veľa odrôd v závislosti od predmetu obrazu (kvetina, ovocie, vedec atď.).
V Rusku prekvitala maľba zátiší až v 20. storočí, keďže predtým sa používala hlavne v vzdelávacie účely. Ale tento vývoj bol rýchly a zachytený, vrátane abstraktného umenia so všetkými jeho smermi. Vytváral napríklad nádherné kompozície kvetov, preferoval, opracovával a často „oživoval“ svoje zátišia, čím v divákovi vzbudzoval dojem, že riad spadne zo stola alebo že sa všetky predmety začnú otáčať. .
Predmety zobrazované umelcami boli samozrejme ovplyvnené ich teoretickými názormi či svetonázorom a stavom mysle. Išlo teda o predmety zobrazené podľa ním objaveného princípu sférickej perspektívy a expresionistické zátišia udivovali svojou dramatickosťou.
Mnoho ruských umelcov využívalo zátišie najmä na vzdelávacie účely. Nielenže zdokonaľoval svoje umelecké schopnosti, ale vykonával aj mnohé experimenty, rôzne aranžoval predmety, pracoval so svetlom a farbami. experimentoval s tvarom a farbou čiary, niekedy sa vzdialil od realizmu k čistému primitivizmu, niekedy miešal oba štýly.
Iní umelci kombinovali v zátišiach to, čo predtým zobrazovali, so svojimi obľúbenými vecami. Napríklad na obrazoch nájdete jeho obľúbenú vázu, noty a portrét manželky, ktorý predtým vytvoril, a zobrazil svoje obľúbené kvety z detstva.
V rovnakom žánri pracovali napríklad mnohí ďalší ruskí umelci a ďalší.
Príklady obrazov známych ruských umelcov v žánri zátišie
Nude (francúzsky nudite - nahota, skrátene nu)
Tento žáner je určený na zobrazenie krásy nahého tela a objavil sa pred naším letopočtom. IN staroveký svet veľká pozornosť zaplatené fyzický vývoj, keďže od toho záviselo prežitie celej ľudskej rasy. V starovekom Grécku športovci tradične súťažili nahí, takže chlapci a mladí muži mohli vidieť ich dobre vyvinuté telá a usilovať sa o to isté. fyzická dokonalosť. Okolo 7.-6. stor. BC e. Objavili sa aj nahé mužské sochy, ktoré zosobňovali fyzickú silu muža. Naopak, ženské postavy vždy predstupovali pred divákov v róbach, keďže sa odhaľovali ženské telo nebol prijatý.
V nasledujúcich obdobiach sa postoj k nahote zmenil. A tak počas helenizmu (od konca 6. storočia pred Kristom) vytrvalosť ustúpila do pozadia a ustúpila obdivu mužskej postavy. V rovnakom čase sa začali objavovať prvé ženské nahé postavy. V barokovej dobe boli ženy s krivkami v časoch rokoka považované za ideálne, zmyselnosť sa stala prvoradou a v XIX-XX storočia maľby či sochy nahých tiel (najmä mužských) boli často zakázané.
Ruskí umelci sa vo svojich dielach opakovane obracajú k žánru nahého. Ide teda o tanečníčky s divadelnými atribútmi, ide o pózujúce dievčatá či ženy v centre monumentálnych scén. Toto má veľa zmyselných žien, vrátane párov, má za sebou celú sériu obrazov zobrazujúcich nahé ženy rôzne aktivity, a y sú dievčatá plné nevinnosti. Niektoré napríklad zobrazovali úplne nahých mužov, hoci takéto obrazy spoločnosť svojej doby nevítala.
Príklady obrazov známych ruských umelcov v žánri nahých
Krajina (francúzska Paysage, od pays - terén)
V tomto žánri je prioritou zobrazenie prírodného alebo umelo vytvoreného životné prostredie: prírodné oblasti, pohľady na mestá, dediny, pamiatky atď. V závislosti od zvoleného objektu sa rozlišujú prírodné, priemyselné, morské, vidiecke, lyrické a iné krajiny.
Prvé krajiny starých umelcov boli objavené v neolitických skalných maľbách a boli to obrazy stromov, riek alebo jazier. Neskôr sa prírodný motív začal používať na výzdobu domácnosti. V stredoveku krajinu takmer úplne nahradila náboženská tematika a v renesancii sa naopak do popredia dostal harmonický vzťah človeka a prírody.
V Rusku krajinomaľba sa vyvíjal od 18. storočia a bol spočiatku obmedzený (v tomto štýle vznikali napríklad krajiny), no neskôr celá plejáda talentovaných ruských umelcov obohatila tento žáner o techniky rôznych štýlov a smerov. vytvoril takzvanú low-key krajinu, čiže namiesto honby za nádhernými výhľadmi zobrazil tie najintímnejšie momenty ruskej prírody. a prišiel do lyrickej krajiny, ktorá ohromila publikum svojou jemne prenesenou náladou.
A toto je epická krajina, keď sa divákovi ukáže celá vznešenosť okolitého sveta. E. Volkov, nekonečne obrátený k antike, vedel premeniť akúkoľvek diskrétnu krajinu na poetický obraz, udivoval diváka svojím úžasným svetlom v krajinách a mohol donekonečna obdivovať lesné zákutia, parky, západy slnka a túto lásku sprostredkovať divákovi.
Každý z krajinárov sústredil svoju pozornosť na krajinu, ktorá ho obzvlášť silno fascinovala. Mnohí umelci nemohli ignorovať veľké stavebné projekty a maľovali mnohé priemyselné a mestské krajiny. Sú medzi nimi diela,
