Čo je Pink Floyd? Pink Floyd - Biografia skupiny. Rocková encyklopédia. Pink Floyd: história

S príchodom Gilmoura sa skupina stala menej „zvláštnou“, ale efektívnejšou. Hudobníci začali vydávať minimálne album ročne: Ummagumma and More (1969), Atom Heart Mother a soundtrack k filmu M. Antonioniho Zabriskie Point (1970), Meddle (1971), Obscured By Clouds (1972). Zvukové stopy albumov boli plné viacdielnych skladieb, viacštýlových cvičení a elektronických experimentov. Filozoficky sa hudba skupiny snažila obsiahnuť celý vesmír v celej jeho dokonalosti a súčasnej disharmónii. Popularita rástla míľovými krokmi: v roku 1969 skupina usporiadala koncert v Londýne, ktorý prilákal 100 tisíc divákov. Ostatným dôležitá udalosťŽivot Pink Floyd poznačilo vystúpenie v kráteri sopky neďaleko Pompejí (1972), ktoré bolo zaznamenané na film a vydané ako koncertný film.

To najlepšie od Pink Floyd
HIP čl

V sedemdesiatych rokoch dosiahla skupina vrchol popularity a dokonalosti. Jeden z najznámejších albumov Dark Side Of The Moon (1973) sa skutočne stal bestsellerom v histórii rockovej hudby (oficiálne sa predalo viac ako 30 miliónov kópií). Práve pri nahrávaní tohto albumu sa skutočne ukázal talent textára Watersa a neprekonateľné umenie gitaristu Gilmoura. Album predstavuje kompletný príbeh o živote človeka na tejto zemi: narodenie (Dýchanie), vstup do moderný život a zoznámenie sa s jeho základnými hodnotami (čas a peniaze) a napokon postupná strata rozumu a odchod na „temnú stranu mesiaca“ (poškodenie mozgu a zatmenie).

Rok 1975 bol pre skupinu rokom zenitu slávy. Pieseň Shine On You Crazy Diamond (venovaná Sydovi Barrettovi) z nového albumu Wish You Were Here bola jednohlasne uznaná za majstrovské dielo a samotný album vytvoril rekord v rebríčku. Veľmi silné bolo aj dielo Pink Floyd 1977 – Animals, skomponované podľa príbehu-podobenstva J. Orwella „Farma zvierat“. Album používa psy, ošípané a ovce ako metafory na opis alebo odsúdenie členov modernej spoločnosti. Hudba na Animals je podstatne viac založená na gitare ako predchádzajúce albumy, možno aj kvôli narastajúcemu napätiu medzi Watersom a Richardom Wrightom, ktorí na albume príliš neprispeli. V roku 1978 vydali Wright a Gilmour svoje sólové albumy, sa objavili fámy o možnom rozpade skupiny. V roku 1979 ale Pink Floyd nahrali svoj, možno povedať, kultový album v žánri rockovej opery The Wall, ktorý bol v predaji druhý za albumom Dark Side Of The Moon. Rockovú operu The Wall vytvoril takmer celú Roger Waters a verejnosť ju prijala s nadšením. Pieseň z tohto albumu Another Brick In The Wall, ostrá výpoveď vzdelávacieho systému, sa stala hitom číslo jeden. "The Wall" zostal na zozname najpredávanejších albumov 14 rokov.

Pink Floyd je jedným zo „slonov“, na ktorých sa britský rock. Spolu s The Beatles a Led Zeppelin formovali hudbu 60. rokov. Album The Dark Side of the Moon sa stal najpredávanejším albumom v histórii world music - počet predaných kópií presahuje 45 miliónov a toto číslo neustále rastie.

História tvorby a kompozície

Členovia Pink Floyd sú spojení od raného detstva. , Syd Barrett a navštevoval susedné školy v Cambridge. Na Westminsterskej univerzite na Fakulte architektúry sa Waters stretol s Nickom Masonom a Richardom Wrightom. Trvalo niekoľko desaťročí, kým sme pochopili: spolu sú budúcim zložením legendárnej skupiny.

Ako prví sa spojili Nick Mason, Roger Waters a Richard Wright. Spolu so spolužiakmi v roku 1963 vytvorili skupinu Sigma 6. Hrali repertoár skupiny The Searchers a piesne, ktoré napísal Ken Chapman, manažér kapely. Hlavným publikom boli študenti na súkromných večierkoch.


Jeseň toho istého roku dala Sigme 6 hneď dvoch nadaných hudobníkov – namiesto Masona sa do Watersovho bytu nasťahoval gitarista Bob Close a potom Syd Barrett navštívil Londýn. Od roku 1964, keď sa skupina premenovala na Tea Set (alebo T-Set), začali traja tínedžeri spolu žiť a skúšať celé dni.


Neskôr sa ukázalo, že skupina pod názvom Tea Set už existuje. Tak sa zrodil The Pink Floyd Sound. Nový názov vznikol z mien dvoch bluesmanov – Pink Anderson a Floyd Council. Nápad patril Sydovi Barrettovi.


Koncom roku 1964 sa Floydi po prvý raz ocitli v nahrávacom štúdiu a vytvorili štyri skladby. Hudobníci často vystupovali v baroch, kde si ich raz všimol Peter Jenner. Fascinovali ho akustické efekty a experimentálne zvuky.


Jenner sa rozhodol pomôcť skupine s propagáciou a usporiadal niekoľko koncertov na tematických miestach pre širokú verejnosť. Z názvu odporučil odstrániť aj slovo Sound a článok The. Takto prvýkrát zneli Pink Floyd.

Hudba

V januári 1967 sa Floydi zrazu stali populárnymi. Vydali singel Arnold Layne, ktorý sa okamžite dostal na vrchol rebríčkov. Dielo napísané v žánri psychedelického rocku je stále zahrnuté v zozname „50 najlepších britských piesní všetkých čias“ podľa časopisu Mojo. Tá istá publikácia zaradila skladbu na 56. miesto v zozname „100 rekordov, ktoré zmenili svet“.

Pieseň „Arnold Layne“ od Pink Floyd

Pink Floyd sú považovaní za predchodcu psychedelickej hudby ako žánru a ich štandardom sa stal debutový album The Piper at the Gates of Down, ktorý vyšiel v auguste 1967. Tínedžeri nepoznajúci experimentálny rock potešili kozmickou skladbou Interstellar Overdrive a podivným Scarecrowom. Spokojní boli aj hudobní kritici. Prvý album skupiny dosiahol šieste miesto v britskej hitparáde.

Úspech, ktorý padol, nebol pre každého. Líder a skladateľ Pink Floyd Syd Barrett začal brať drogy. Spolu s alkoholom a vyčerpávajúcim turné urobili hudobníka neznesiteľným a psychicky labilným. V januári 1968 bol namiesto neho prijatý gitarista David Gilmour.

Pieseň „Interstellar Overdrive“ od Pink Floyd

Pôvodne sa plánovalo, že sa Barrett po absolvovaní terapie vráti ku kreativite a bude pokračovať v písaní skladieb pre skupinu, ale v apríli konečne opustil skupinu Floyd. Ďalšia biografia Hudobník mal nezávideniahodný život: vydal dva sólové albumy, ktoré však nenašli odozvu u kritikov, a potom sa vrátil do rodného Cambridge k svojej matke. Zomrel 7. júla 2006 na rakovinu pankreasu.

Strata hudobnej inšpirácie Pink Floyd nezlomila. Album Atom Heart Mother prekonal očakávania hudobníkov a vyšvihol sa na prvé miesto britského rebríčka. V zozname skladieb boli menované štádiá vývoja dieťaťa: Otcov výkrik, Breast Milky, Mother Fore atď. Na nahranie tohto „príbehu“ skupina potrebovala pomoc zboru a symfonického orchestra.

Pieseň „Time“ od Pink Floyd

Hudba The Floyd je plnohodnotným umeleckým dielom, ktoré si zaslúži miesto v klasickej diskografii. Napríklad album Meddle z roku 1971 obsahoval inštrumentálnu skladbu, viacvetnú suitu a Echoes, 23-minútovú „epickú zvukovú báseň“, ako ju nazval Waters. Na jeho vzniku mali prsty všetci štyria členovia Pink Floyd. Skladba vstúpila medzi 3 najlepšie dlhodobo fungujúce skladby skupiny.

Rok 1973 bol triumfálny: vyšiel album The Dark Side of the Moon. Podľa Watersovej predstavy sa mali skladby spojiť spoločná téma. Navrhol vziať za základ udalosti a podmienky, ktoré privádzajú ľudí do šialenstva. Po diskusii hudobníci zostavili zoznam: „tesné termíny, dlhé cesty, strach z lietania, pokušenie peňazí, strach zo smrti, psychický stres“ atď. Waters začal písať poéziu. Mimochodom, The Dark Side of the Moon sa stala prvou nahrávkou, ku ktorej text napísal jeden človek. Album obsahuje 10 skladieb.

Pieseň „Money“ od Pink Floyd

V roku 1975 vyšiel disk Wish You Were Here venovaný Sydovi Barrettovi. Bývalý člen Skupina, akoby to tušila, raz prišla do štúdia Floyd počas nahrávania. Spočiatku ho nikto z priateľov nespoznal: veľmi pribral a oholil si hlavu a obočie. Keď si hudobníci uvedomili, kto je pred nimi, doslova onemeli – Barrett tak schudobnel a nafúkol.

Fotografia urobená v ten deň ukazuje muža šialeného a strateného. Po tomto vystúpení v štúdiu sa nikto zo skupiny so Syd znova nestretol až do pohrebu v roku 2006. Napriek tomu sa album venovaný jemu ukázal ako pôsobivý. Jeho súčasťou bola skladba Shine On You Crazy Diamond, ktorá trvá 26 minút.

Pieseň „Shine On You Crazy Diamond“ od Pink Floyd

Rocková opera The Wall, napísaná v roku 1979, sa stala kultovou klasikou. V súčasnosti mladí ľudia poznajú Pink Floyd najmä z tohto albumu a skladby Another Brick in the Wall, Part II, ktorá hovorí o problémoch školstva.

„The Wall“ rozpráva príbeh Pink Floyd (narodený ako Floyd Pinkerton), ktorý od narodenia budoval hrubú stenu medzi sebou a spoločnosťou, tehlu po tehle. Vyrastal bez otca, pod jarmom hysterickej matky. Olej do ohňa prilievali učitelia, potom dievčatá. Ako opera postupuje, Pink sa rozvádza, chytí drogy, prestáva ovládať svoju agresivitu a blázni.

Pieseň „Another Brick in the Wall, Part II“ od Pink Floyd

Turné na podporu opery sa ukázalo byť drahé. V každom meste hudobníci organizovali divadelné predstavenie, zničenie steny z kartónových blokov vysokých 12 metrov. Koncerty sprevádzali animované klipy, ktoré vytvorilo 40 animátorov. Strata z tohto albumu predstavovala približne 400 tisíc libier šterlingov. Na vyrovnanie príjmov a výdavkov bol v roku 1982 natočený film „Pink Floyd: The Wall“.

Počas nahrávania albumu The Wall sa v skupine začali problémy: Waters sa vyhlásil za lídra a neuznával právo iných sólistov písať piesne. Počas turné žil oddelene od svojich dnes už bývalých priateľov a jazdil v samostatnom aute.

Pieseň „Not Now John“ od Pink Floyd

Na nejaký čas sa Pink Floyd stali Watersovým sólovým projektom a v roku 1983 vyšiel album The Final Cut s podtitulom: „Requiem for Roger Waters' Post-War Dream, Performed by Pink Floyd“. V týchto chvíľach mal vodca silný konflikt s Gilmore, čo viedlo k tomu, že Roger opustil skupinu.

Do roku 1986 sa hudobníci venovali sólovej práci a potom sa Gilmour a Mason pokúsili priviesť Pink Floyd späť. Neskôr sa k nim pridal aj Wright. Spolu nahrali dva albumy, ktoré sa dostali do prvej trojky britských hitparád. Potom sa aktivity skupiny dostali do „anabiózy“.

Pieseň „High Hopes“ od Pink Floyd

V roku 2005 štyria Floydi odložili svoje rozdiely a zahrali si na šou Live 8 venovanej boju proti chudobe. Skupine ponúkli 150 miliónov libier na turné po USA, no členovia odmietli a vrátili sa k sólovým projektom.

Na svoje výročie v roku 2015 znovu vydali niektoré kolekcie a albumy. V auguste toho istého roku David Gilmour oficiálne oznámil rozpustenie Pink Floyd.

Pink Floyd teraz

Roger Waters vydal v roku 2017 album Is This the Life We Really Want? V Spojenom kráľovstve sa dostal na tretie miesto. V roku 2018 hudobník oznámil svoj zámer uskutočniť rozlúčkové turné so šou Us + oni.


V roku 2015 vyšiel sólový album Davida Gilmoura Rattle That Lock. Po ňom nasledovalo krátke turné po Európe a Amerike.

Nick Mason odišiel z tvorivosti. Žije v Los Angeles, hrá golf a aktívne sleduje sociálne médiá.


Napríklad, keď sa v marci 2018 objavili správy o jeho smrti, tweetoval a citoval slávnu vetu:

"Podľa môjho názoru boli správy o mojej smrti veľmi prehnané."

Richard Wright zomrel 15. septembra 2008 na rakovinu pľúc. Mal 65 rokov. Štvrtý sólový album už dokončiť nestihol.

Diskografia

  • 1967 – Piper pred bránami úsvitu
  • 1968 – tanier plný tajomstiev
  • 1969 – Hudba z FilmViac
  • 1969 – Ummagumma
  • 1970 – Atom Heart Mother
  • 1971 – Miešať sa
  • 1972 – Zakryté mrakmi
  • 1973 – Temná strana Mesiaca
  • 1975 – Kiež by ste tu boli
  • 1977 – Zvieratá
  • 1979 – Múr
  • 1983 – The Final Cut
  • 1987 – Momentálny výpadok rozumu
  • 1994 – Divízny zvon
  • 2014 – Nekonečná rieka

Klipy

  • 1968 – Astronomické domine
  • 1968 – Pozri Emily Play
  • 1968 – Arnold Layne
  • 1968 – Strašiak
  • 1968 – Jablká a pomaranče
  • 1971 – Jeden z týchto dní
  • 1973 – Money Wayne Isham
  • 1975 – Vitajte v stroji
  • 1979 – Ďalšia tehla v stene, časť II
  • 1987 – Učíme sa lietať
  • 1988 – O odvrátení sa Lawrence Jordana
  • 1994 – Veľké nádeje
  • 2014 – opustený
  • 2014 – Hlasnejšie než slová

Pink Floyd: pokračovanie?

Bez ohľadu na to, aká dlhá a mnohostranná môže byť história Pink Floyd, stále zostáva neúplná a neúplná. Život niekoho, kto je ešte nažive, nemožno vyrozprávať až do konca; A to je dobre, pretože nám to dáva očakávania na kreatívne pokračovanie. A že pred nami bude viac ako jedno „na pokračovanie“.

Ale ako to už býva, každý príbeh má svoj začiatok. To znamená, že s ním začneme príbeh o skupine, ktorá sama o sebe predstavuje celý svet, ucelený a harmonický.

Pôvodné zloženie:

  • Syd Barrett - gitarista, spevák (1965 – 1968);
  • Roger Waters (angl. Roger Waters) - basgitarista, spevák (1965 – 1985, 2005);
  • Richard Wright - klávesák, spevák (1965 - 1981, 1987 - 1994, 2005);
  • Nick Mason - bubeník (1965 – 1994, 2005).
  • David Gilmour - spevák, gitarista (1968 – 1994, 2005).

Na začiatok treba poznamenať, že prvými neboli Syd Barrett a nie žijúci Roger Waters, ale bluesoví hudobníci Pink Anderson a Floyd Council. Práve oni dotlačili Barretta k vymysleniu takého zvláštneho, psychedelicky abnormálneho, ale takého krásneho názvu pre skupinu.

Potom tu boli spolužiaci na architektonickej fakulte (ok, nie na vysokej škole, v ústave), ktorí si z rhythm-bluesových hitov vytvorili niečo vlastné. Takto sa neobjavila ani skupina, ale „Blackhill Enterprises“ - spoločnosť pozostávajúca zo štyroch hudobníkov a dvoch manažérov.

V roku 1967 sa objavil prvý plod ich spoločného úsilia – The Piper At The Gates Of Dawn Pink Floyd. V preklade to znie ako „The Trumpeter at the Gates of Dawn“ a predstavuje najlepší príklad britskej psychedelickej hudby konca šesťdesiatych rokov. Od štvorice, ktorá je vo svojej podstate tínedžermi, sa dá veľa očakávať, no to, že sa album dostal na šieste miesto v britskom rebríčku, je skutočne obdivuhodné. A prekvapenie.

Čo sa stalo Syd Barrettovi?

Dosiahnutý úspech mal však aj nevýhody. Nie nadarmo sa psychedélii hovorilo „kyselina“. To, čo sa stalo Syd Barrettovi, zostáva dodnes len témou mystických klebiet a šialených analógií. Čo bolo prvé: psychedeliká, ktoré ho priviedli k schizofrénii, alebo schizofrénia, ktorá našla svoju podobu v psychedelikách? Bolo to obdobie, keď lekári stanovili diagnózu „schizofrénia“ pri najmenšom kontakte s neznámym. Bol študent, potreboval sa najskôr vyspať a až potom... a čo potom?

Syd Barrett s Pink Floyd

Hovorím ti, potreboval sa poriadne vyspať, ale kvôli ťažkému cestovný poriadok začal pociťovať neustále nervové zrútenia a psychózy, stával sa z neho čoraz neznesiteľnejší subjekt, čo rozhorčovalo ostatných a najmä Rogera. Niekedy sa Sid „stiahol do seba“ priamo na pódiu. Preto bol v roku 1968 Syd Barrett prepustený a na jeho miesto bol najatý David Gilmour.

Sid zložil väčšinu prvého albumu, takže sa pôvodne plánovalo, že sa nestane hudobníkom, ale skladateľom skupiny, ale bohužiaľ, nič dobré z toho nebolo. Album, ktorý vyšiel v roku 1968, obsahuje iba jednu jeho skladbu.

Preto je história raných Pink Floyd rozdelená do dvoch období: so Sidom a bez neho. Schizofrenik v rodine je vždy príliš smutný na to, aby sa ho nepokúsil ukončiť, ak nie doslova, tak aspoň obrazne. Ale práve tento schizofrenik preslávil gang po celej krajine.

V roku 1969 skupina napísala soundtrack k filmu More, po ktorom vydali album Ummagumma. Nahrávalo sa čiastočne v Birminghame a čiastočne v Manchestri. Preto bolo rozhodnuté vydať ho ako dvojalbum. Prvý disk bol prvou a jedinou živou nahrávkou kapely (ktorá zostala nezmenená dvadsať rokov) a druhý disk obsahoval štyri samostatné časti, z ktorých každú napísal ďalší člen kapely. To znamená, že to boli štyri miniatúrne sólové disky.

Tento disk obsadil piate miesto v britskej hitparáde a dostal sa aj do americkej hitparády na vzdialenom sedemdesiatom mieste.

Ale tretí album, ktorým skupina jasne demonštrovala smer, ktorým sa začala vyvíjať, sa volal „Atom Heart Mother“. Už obsadil prvé miesto. Realizovať plán hudobníkov, zbor a Symfonický orchester. Do procesu bol zapojený aj profesionálny aranžér, ktorý robil aj celú orchestráciu albumu.

Meddle, vydaný nasledujúci rok, sa na predchádzajúci album podobal len dĺžkou a počtom skladieb. Zvuk sa stal úplne iným. Nahrávka bola urobená na šestnásťstopé magnetofóny, pomocou syntetizátora VCS3. A v jednej zo skladieb vokály nahral ruský chrt menom Seamus. Mimochodom, táto pieseň bola pomenovaná po nej.

"Obscured by Clouds" bol vydaný ako soundtrack, a preto zostáva menej známy. Aj keď úprimne povedané, zdá sa mi bližší ako predchádzajúci album. Prečo nevedieť. V Británii obsadil čestné šieste miesto.

"Odvrátená strana Mesiaca"

Všetko sa zmenilo po The Dark Side of the Moon. Áno, na počesť tohto albumu dokonca nakrútili film, ktorý popisoval, ako nahrávky vznikali a čo použili na získanie požadovaného zvuku.

Na rozdiel od predchádzajúcich albumov to nebola len zbierka piesní, ale koncept, ktorý sa vysporiadal s tlakom a vplyvom modernom svete na ľudskú psychiku. Skupina mala aspoň o čom rozprávať, sama si tento pojem vyskúšala a takýto zážitok zanechá v pamäti ešte dlho. A nie najviac lepšia pamäť, treba povedať. Napriek tomu sa album ukázal ako jednoducho úžasný.

1973. Absolútne chýba adekvátna aparatúra – teraz má každý školák sediaci pred monitorom počítača oveľa viac možností na kreativitu a vytváranie želaného zvuku, ako mali Pink Floyd pred tridsiatimi rokmi. Nie, počkaj, nie tridsať – už pred štyridsiatimi rokmi, zle som sa vyjadril. Ako ten čas letí!

Spolu s príbehom o vplyve okolitého sveta na duševnú rovnováhu človeka album hovorí o paranoji „On the Run“, „Time“ hovorí o pocitoch blížiacej sa staroby a pocite, že život je prežitý nadarmo ( typické myšlienky mládeže, treba povedať). „The Great Gig in the Sky“ a „Religious Theme“ sa dotýkajú náboženstva a smrti, zatiaľ čo „Money“ hovorí o deštruktívnej sile peňazí. „My a oni“ je ódou na sociálne konflikty. A „Brain Damage“ je pieseň venovaná chudobnému Sidovi.

Disk sa nahrával takmer deväť mesiacov, čo bola na tie roky jednoducho neodpustiteľná strata času, no stal sa klasikou a výborne sa počúva aj teraz, napriek ubiehajúcim desaťročiam. Čo môžem povedať? V tých rokoch skupiny súťažili v duchu „kto je rýchlejší“. Napríklad Lead Airship napísali svoj prvý album za deväť alebo dvanásť hodín.

Námaha stála za to: album je teraz najpredávanejším albumom v histórii nahrávania.

Želám si aby si tu bol

Titulná pieseň z tohto albumu sa stala vizitkou Pink Floyd. "Škoda, že tu nie si." Téma odcudzenia, bláznivý track “Shine on You Crazy Diamond”, ktorý bol opäť venovaný Sydovi Barrettovi (najskôr ho bolo potrebné vyhodiť zo skupiny a sledovať, ako z jeho osobnosti nič nezostalo, aby sa o ňom začalo písať / a nie pre neho, ako niektorí veria / piesne).

Tento album sa opäť dostal na prvé miesto vo Veľkej Británii. Čo robiť, Pink Floyd jednoducho nemali dôstojných konkurentov.

Zvieratá

„Houston, počuješ ma? Mám tu na kurze obrovské ružové prasa.“ Toto je, samozrejme, vtip o Houstone, ale naozaj tam bolo prasa. Letel som nad ulicami Londýna. Úbohého pilota okamžite poslali k psychiatrovi a toto bol len videoklip k nahrávanej piesni Pigs. Pink Floyd dali priechod svojej chorej predstavivosti. Zdá sa, že Syd Barrett už dávno odišiel do dôchodku, no nakoniec inšpiroval celý tím natoľko, že sa stále nevedeli pohnúť od úplne šialených obrázkov a analógií.

1977. Skupinu čoraz viac kritizujú punkeri. Témou odsúdenia bola údajne prílišná slabosť a arogancia. Výsledkom bolo, že tím nahral album, ktorý mal len tri skladby, no bol dlhý mnoho kilometrov. Dve krátke boli popri hlavných témach a plnšie odhalili podstatu plánu.

Na tomto albume sa zvieratá spájajú s istými predstaviteľmi spoločnosti, ako metafory... medzi Wrightom a Watersom rástlo napätie, v dôsledku čoho začali zvuku nového albumu dominovať gitary. Vo všeobecnosti to nie je vôbec cítiť, no nárast gitarového zvuku zvuku skupiny jednoznačne prospel. Takže počúvame, pozeráme a užívame si.

Akú hodnotu majú tieto obrovské hlavy kancov, ktoré svojimi ozrutnými očami režú koncertné sály! Nepomýlil som sa. Na koncertoch boli naozaj strašidelné prasacie hlavy, ktoré by im Mayhem v ére starého otca závideli, no namiesto metalu znela strašne melodická hudba.

Zaujímalo by ma, ako sa tam má ten nešťastný pilot?

Stena

Je si nesmierne istý, že má pravdu: najprv sa musíte na albume nachytať, potom sa bláznivo zamilovať, večer zobrať svoju priateľku a sadnúť si k nej, aby ste si pozreli The Wall ako film. Náboj mimoriadne intenzívnych vnemov je zaručený. A dojmy na celý život.

Napriek tomu je Waters génius mimoriadnej veľkosti. Album skomponoval takmer celý svojpomocne, čo opäť fungovalo v jeho prospech, zvuk bol skvelo namixovaný, atmosféra dosiahla vrchol. Fanúšikovia boli nadšení. Nebol som fanúšik Pink Floyd, ale stal som sa ním po Another Brick in the Wall, Part II. Mimochodom, táto pieseň sa dostala na prvé miesto v britských rebríčkoch, čo opäť ukázalo prílišnú oddanosť Britov starým tradíciám.

Album vyšiel v roku 1979 a ukázalo sa, že je šialene drahý. Zdá sa mi úplne neslušné písať o nákladoch na jeho písanie. Ale oplatilo sa. A to úplne a celkom rýchlo.

Waters vzal rímske príslovie „rozdeľuj a panuj“ príliš doslovne a potom nastolil nevyslovenú diktatúru, ktorá medzi členmi skupiny neustále rozsieva nezhody. Jeho plán na odvolanie Richarda Wrighta sa skončil tým, že Wright sa stal jediným, kto na týchto koncertoch zarobil – náklady na vystúpenie boli jednoducho fantastické a hradili ich výlučne vrecká hudobníkov, ktorí, hoci boli teraz mimoriadne priestranní , boli tiež rýchlo a prázdne.

(3 hodnotenie, priemer: 3,67 z 5)

Pink Floyd

Moderná encyklopédia Avanta + Hudba našich dní / Ed.D.M. – M.: Avanta+, 2002. – 432 s. chorý. 295-299

Hudobná réžia– psychedélia, art rock

Krajina- Veľká Británia

Polovica 60-tych rokov– skupina vznikla v Londýne

1967. – vydanie debutového albumu

Od začiatku 70. rokov– popredná psychedelická art rocková skupina

1973– vydanie albumu „The Dark Side of The Moon“, považovaného za vrchol kreativity skupiny

1986– rozpad skupiny

1987– oživenie skupiny

Britská skupina Pink Floyd si za viac ako tridsať rokov svojej existencie udržala fanúšikov po celom svete. Kreativita skupiny, ktorá sa vyvinula v rámci psychedelického podzemia, sa ďalej rozvíjala smerom k art rocku - nebolo náhodou, že sa vyvinul „Pink Floyd“. hudobný štýl niekedy nazývaný aj psychedelický art rock. Postupom času prešla tvorba Pink Floyd výraznými zmenami, no vždy sa zachovalo to najlepšie, čo sa podarilo, a skupina nikdy nestratila chuť do ďalších experimentov. Inovácia Pink Floyd sa prejavila nielen v hudbe, ale aj vo využívaní najnovších technických výdobytkov v štúdiovej práci a na koncertoch. Skupina teda ako jedna z prvých využívala laserové a kvadrafonické zariadenia, predvádzala diapozitívy, filmy, animácie atď. Významnú úlohu zohrali aj texty skladieb, z ktorých mnohé boli venované zložitým univerzálnym ľudským problémom osamelosti, odcudzenia, šialenstva a strachu zo smrti. Takéto témy posilnili už aj tak silný vplyv hudby.

Skupina Pink Floyd vznikla v polovici 60. rokov. v Londýne. Jeho členmi boli gitarista a spevák Syd Barrett (vlastné meno a priezvisko Roger Keith Barrett, narodený v roku 1946), basgitarista Roger Waters (celé meno a priezvisko George Roger Waters, narodený v roku 1944), klávesák Rick Wright (celým menom Richard William Wright, narodený v roku 1945) a bubeník Nick Mason (celým menom Nicholas Berkeley Mason, narodený v roku 1945). Barrett bol talentovaný gitarista, ktorý hral na sólovú aj rytmickú gitaru a dokázal zo svojho nástroja vydolovať tie najneuveriteľnejšie zvuky. Napísal tiež originálnu hudbu a texty, ktoré rozprávkovým spôsobom pretvárali detské rozprávky, Sci-fi, východná filozofia a kozmické snímky inšpirované experimentmi s LSD. Waters, Wright a Mason kedysi hrávali v rhythm and bluesovej skupine Sigma-6, ktorá potom vystriedala množstvo extravagantných mien. Názov „Pink Floyd“, ktorý navrhol Barrett, pozostáva z mien dvoch amerických bluesových umelcov, ktorých si vážil – Pink Anderson a Floyd Council.

Prvý album Pink Floyd, The Piper At The Gate Of Dawn, 1967, obsahoval prevažne Barrettove piesne a bol silne ovplyvnený psychedéliou s jej dlhými, improvizáciami naplnenými kompozíciami. Ale kvôli použitiu LSD sa duševný stav hudobníka zhoršil av roku 1968 bol oficiálne oznámený jeho odchod zo skupiny. Následne Barrett vydal sólové albumy „The Madcap Laughs“, „Barrett“ (oba 1970) a ďalšie, ktoré vzbudili záujem fanúšikov o jeho tvorbu.

Barretta nahradil gitarista a spevák Dave Gilmour (celým menom David Gilmour, narodený v roku 1946). Album A Saucerful Of Secrets nahraný za jeho účasti odrážal prechod od oslobodenia psychedélie k štruktúrovanejšej hudbe.

Ďalší album „More“ (More, 1969) bol hudbou k rovnomennému filmu nemeckého režiséra Barbeta Schroedera o živote hippies. Následne skupina opakovane vytvárala hudbu k filmom. Niekoľko skladieb Pink Floyd zaznelo vo filme Zabriskie Point od talianskeho režiséra Michelangela Antonioniho. smutný príbeh o dvoch ľuďoch rozčarovaných z moderného sveta. V roku 1972 skupina napísala hudbu k Schroederovmu filmu The Valley, ktorý pokračoval v téme hippies, vydaný na albume Obscured by Clouds.

Experimentálny dvojalbum „Ummagumma“ (1969) obsahuje záznam jedného z koncertov skupiny, ako aj samostatné diela každého z jej členov. Tvorivé hľadanie pokračovalo albumom „Mother with an Atomic Heart“ (Atom Heart Mother, 1970), ktorého jednou stranou je kompletná skladba s orchestrálnymi a zborovými stávkami.

Najproduktívnejšia etapa v práci skupiny sa začala albumom „Intervention“ (Meddle, 1971). Skladbu „Echoes“, ktorá zaberá celú druhú stranu disku, mnohí fanúšikovia Pink Floyd stále považujú za najlepšiu skladbu, ktorú skupina vytvorila. Charakteristickým znakom zvuku Pink Floyd sa stalo „kozmické“ organové pozadie, hypnotický rytmus a množstvo tu prítomných zvukových efektov. Najväčší úspech zaznamenal album „The Dark Side of the Moon“ (1973). A hoci sa nikdy neprevýšil nad druhé miesto v britskej hitparáde, na americkom zozname dvoch stoviek najlepších albumov sa udržal celkovo viac ako pätnásť rokov! Rekord, ktorý sa ešte nikomu nepodarilo prekonať. Pieseň „Money“ z tohto disku je jednou z najznámejších skladieb skupiny. Ďalší album (Wish You Were Here, 1975), venovaný tragický osud Syd Barrett obsadil prvé miesto v britských a amerických rebríčkoch.

Nová etapa v kreativite skupiny sa otvorila albumom „Animals“ (1977), kde sa pod vplyvom Watersa hudba skupiny stala drsnejšou a rytmickejšou a texty obsahovali žieravú satiru na ľudí znázornených na obrázkoch zvierat. V roku 1979 sa objavil najambicióznejší projekt Pink Floyd: dvojalbum „The Wall“, ktorý rozpráva životný príbeh rockovej hudobníčky Pink. Album bol pätnásť týždňov na čele amerických rebríčkov obľúbenosti. Pieseň „Another Brick In The Wall“, ktorá je v nej zahrnutá, sa stala prvou skladbou skupiny, ktorá sa dostala na vrchol rebríčkov vo Veľkej Británii a Spojených štátoch. Počas prác na albume zaujal Waters v kapele dominantné postavenie, čo vytváralo medzi hudobníkmi napätie. V roku 1977 Pink Floyd opustili Wrighta. Ďalší album, The Final Cut, 1983, bol v podstate sólový projekt Watersa, ktorý si všetok materiál napísal sám. Tento protivojnový album venovaný pamäti hudobník, ktorý zomrel vo vojne, melodicky najchudobnejší zo všetkých, ktoré skupina nahrala.

V tom čase sa členovia Pink Floyd opakovane obrátili na sólové projekty. Najzaujímavejšie z nich sú albumy „David Gilmour“ (1978) a „About Face“ (1984) od Gilmoura, „Erotic Dream“ (Wet Dream, 1978) od Wrighta a „Pros and Cons of Hitchhiking“ (The Pros And Cons Of Hitch Hiking, 1984) od Watersa. V roku 1986 Waters, odhodlaný konať nezávisle, oznámil rozpustenie Pink Floyd. Nasledujúci rok vydal ďalší sólový album „Radio KAOS“ (Radio K.A.O.S., 1987). Skromné ​​predajné výsledky týchto albumov jasne ukázali, že verejnosť uprednostňuje skôr tvorbu skupiny ako jej jednotlivých členov. To bolo zrejmé Gilmourovi, ktorý začal znovu vytvárať Pink Floyd bez Watersa.

Album A Momentary Lapse Of Reason vydaný v roku 1987 znel pre Pink Floyd celkom tradične. Gilmour ju nahral takmer nezávisle, hoci Mason bol druhým členom skupiny a Wright bol medzi ostatnými pozvanými hudobníkmi. Svetové turné kapely sa zhodovalo s vydaním albumu. Waters, pobúrený oživením Pink Floyd bez jeho súhlasu, začal súdne konanie, ktoré trvalo donedávna a skončilo sa kompromisom.

Waters medzitým odohral v Berlíne koncert The Wall (1990), na ktorom vystúpili mnohé popové a rockové hviezdy. Vydal aj ďalší album, Amused To Death, 1992, ktorý bol dobre prijatý poslucháčmi a kritikmi.

Pink Floyd v zložení Gilmour, Wright a Mason nahrali album „The Division Bell“ (1994), venovaný nedostatku vzájomného porozumenia medzi ľuďmi. Zatiaľ posledným diskom skupiny je zbierka „Echoes“ (2001).

Pink Floyd britská progresívna/psychedelická rocková kapela z Cambridge. Slávna svojimi psychedelickými piesňami a grandióznymi šou. V rockovej a popovej hudbe patrí medzi najúspešnejšie a v počte predaných albumov je na siedmom mieste na svete. Spoločnosť bola založená v roku 1965, posledný album (The Division Bell) a turné sa uskutočnili v roku 1994. Posledné predstavenie v júli 2005.

Názov „Pink Floyd“ (vzniknutý spojením mien jazzových, resp. rhythm and bluesových hudobníkov Pink Anderson a Floyd Council, ktorých bol Barrett fanúšikom; toto meno sa podľa Watersovho príbehu „objavilo Barrettovi v r. prorocký sen a trval na premenovaní skupiny") vznikli po sérii premenovaní skupín "Sigma 6", "T-Set", "Meggadeaths", "The Screaming Abdabs", "The Architectural Abdabs" a "The Abdabs" . Okrem toho sa skupina najprv volala „The Pink Floyd Sound“ a až potom jednoducho „The Pink Floyd“ (na počesť dvoch bluesových hudobníkov z Gruzínska, Pink Anderson a Floyd Council). Určitý člen"The" bolo z názvu vypustené v čase, keď bola vydaná prvá nahrávka skupiny.

Ktorá z vás je Pink?

V prvej zostave Pink Floyd boli londýnski spolužiaci Richard Wright (klávesy, spev), Roger Waters (basgitara, spev) a Nick Mason (bicie) a ich kamarát z Cambridge Syd Barrett (spev, gitara). Na začiatku svojej kariéry sa Pink Floyd venovali prerábaniu rhythm and bluesových hitov ako „Louie, Louie“ („Louie, Louie“). Skupina vytvorila Blackhill Enterprises, šesťčlenný obchodný podnik zahŕňajúci štyroch hudobníkov a ich manažérov, Petra Jennera a Andrewa Kinga.

Debutový album kapely The Piper at the Gates of Dawn vydaný v auguste 1967 sa považuje za najlepší príklad Anglická psychedelická hudba. Skladby albumu predstavujú eklektický mix hudby, od avantgardnej „Interstellar Overdrive“ až po náladovú „Scarecrow“, melancholickú pieseň inšpirovanú vidieckou krajinou obklopujúcou Cambridge. Album bol úspešný a dostal sa na šieste miesto v britskej hitparáde.

Nie všetci členovia kapely však vydržali bremeno úspechu, ktoré na nich doľahlo. Užívanie drog (ako dôsledok exacerbácie vrodenej schizofrénie) a neustále vystupovanie zlomili lídra skupiny Syda Barretta. Jeho správanie bolo čoraz neznesiteľnejšie, nervové zrútenia a psychózy sa opakovali čoraz častejšie, čo rozhorčovalo zvyšok skupiny (najmä Rogera). Nie raz sa stalo, že Sid priamo na koncerte jednoducho „vypol“, „stiahol sa do seba“ (čo bolo spôsobené katatonickými útokmi). V januári 1968 sa k skupine pridal Roger a Sydov dlhoročný známy gitarista David Gilmour, ktorý nahradil Barretta. Plánovalo sa však, že Sid, aj keď nevystupuje, bude pokračovať v písaní piesní pre skupinu. Žiaľ, z tohto podniku nič neprišlo.

V apríli 1968 bol Barrettov „dôchodok“ formalizovaný, ale Jenner a King sa rozhodli zostať s ním. Šesťčlenná spoločnosť Blackhill Enterprises ukončila činnosť.

Hoci Barrett napísal väčšinu materiálu na prvý album, na svojom druhom albume A Saucerful of Secrets, ktorý vyšiel v júni 1968, napísal iba jednu skladbu ako celok, „Jugband Blues for noise orchestra“. "A Saucerful of Secrets" vyvrcholil na deviatom mieste v Spojenom kráľovstve.

Bez Barretta

Po tom, čo skupina v roku 1969 napísala soundtrack k filmu More (réžia Barbet Schroeder), v roku 1969 vyšiel album Ummagumma, čiastočne nahratý v Birminghame, čiastočne v Manchestri. Išlo o dvojalbum, ktorého prvý disk bol prvým (a takmer dvadsať rokov aj jediným oficiálnym) záznamom živého vystúpenia kapely a druhý bol rovnomerne rozdelený na štyri časti, podľa počtu členov kapely, resp. každý z nich nahral vlastne vlastný minialbum Album sa stal v tom čase najvyšším úspechom kapely. V britskom rebríčku sa umiestnil na piatom mieste a do zoznamu amerických hitov sa dostal na sedemdesiatom mieste.

V roku 1970 sa objavil album „Atom Heart Mother“ a obsadil prvé miesto vo Veľkej Británii. Skupina hudobne rástla a teraz potrebovali zbor a symfonický orchester na realizáciu svojich nápadov. Komplikované usporiadanie si vyžiadalo zapojenie externého špecialistu, ktorým sa stal Ron Geesin. Napísal úvod k titulnej skladbe, ako aj orchestráciu albumu.

O rok neskôr, v roku 1971, vyšla skladba „Meddle“, prakticky dvojča predchádzajúcej (formou a dĺžkou skladieb, ale nie hudbou) (až na to, že sa zaobišli bez orchestra a zboru). Druhá strana disku bola venovaná 23-minútovej „epickej zvukovej básni“ (ako ju nazval Waters) s názvom „Echoes“, kde skupina po prvýkrát použila 16-stopové magnetofónové pásy, ktoré nahradili štvor- a osem- stopové vybavenie používané na „Atom Heart Mother“, ako aj syntetizátor Zinoviev VCS3. Album obsahoval aj skladbu „One of These Days“, koncertnú klasiku Pink Floyd, s bubeníkom Nickom Masonom, ktorý hrozne skresleným hlasom sľuboval „Jedného z týchto dní, rozsekám ťa na malé kúsky“, ľahké a bezstarostné „Fearless“ a „San Tropez“ a zlomyseľný a chuligán „Seamus“ (Seamus je meno psa), kde bol do spevu pozvaný ruský chrt. "Meddle" obsadil tretie miesto v britských hitparádach.

Menej známy album skupiny vyšiel v roku 1972 s názvom Obscured by Clouds ako soundtrack k filmu Barbet Schroeder La Vallee. Album je jedným z najobľúbenejších albumov Nicka Masona. Len 46. v top 50 USA a šiesty doma.

Vrchol úspechu

Odvrátená strana Mesiaca

album z roku 1973" tma Side of the Moon“ sa stala najlepšou hodinou kapely. Išlo o konceptuálne dielo, teda nielen o zbierku piesní na jednom disku, ale o dielo presiaknuté jedinou, spájajúcou myšlienkou tlaku moderného sveta na ľudskú psychiku. Táto myšlienka bola silným katalyzátorom kreativity skupiny a jej členovia spoločne zostavili zoznam tém, ktoré sa na albume skúmali: skladba „On The Run“ bola o paranoji; „Čas“ opisoval blížiaci sa starobu a nezmyselné plytvanie životom; "The Great Gig In The Sky" (pôvodne s názvom "Mortality Sequence") a "Religious Theme" sa zaoberajú smrťou a náboženstvom; „Peniaze“ sú o peniazoch, ktoré prichádzajú so slávou a preberajú človeka; „My a oni“ hovorí o konfliktoch v spoločnosti; "Poškodenie mozgu" je o šialenstve. Vďaka použitiu nového 16-stopového nahrávacieho zariadenia v štúdiu, Abbey Road“, takmer deväť mesiacov (na tú dobu fantasticky dlhý čas!), ktoré sa začali nahrávať, a úsilie zvukového inžiniera Alana Parsonsa sa ukázalo ako bezprecedentné a vstúpilo do pokladnice zvukových nahrávok všetkých čias.

Singel „Money“ sa dostal do top 20 v USA, album sa dostal na 1. miesto (iba 2. v Spojenom kráľovstve) a v rebríčku top 200 v USA zostal 741 týždňov, vrátane 591 po sebe nasledujúcich týždňov od roku 1973 do 1988 a viacerí sa raz dostanú na prvé miesto. Album prekonal mnoho rekordov a stal sa jedným z najpredávanejších albumov všetkých čias.

Želám si aby si tu bol

„Wish You Were Here“ vyšiel v roku 1975 a jeho hlavnou témou bolo odcudzenie. Okrem klasickej titulnej skladby Pink Floyd album obsahuje aj kritikou uznávanú skladbu „Shine on You Crazy Diamond“, ktorá je poctou Sydovi Barrettovi a jeho duševnému zrúteniu. Okrem toho album obsahuje „Welcome to the Machine“ a „Have a Cigar“, venované bezduchým podnikateľom šoubiznisu. Album sa stal číslom jedna vo Veľkej Británii a číslom dva v Amerike.

Zvieratá

V čase vydania Animals v januári 1977 bola hudba skupiny čoraz viac kritizovaná vznikajúcim punkrockovým hnutím za to, že je príliš "slabá" a arogantná, čo je odklon od jednoduchosti raného rock'n'rollu. Album obsahoval tri dlhé hlavné piesne a dve krátke, ktoré dopĺňali ich obsah. Koncept albumu bol blízky zmyslu knihy Georga Orwella Farma zvierat. Album používa psy, ošípané a ovce ako metafory na opis alebo odsúdenie členov modernej spoločnosti. Hudba na Animals je podstatne viac založená na gitare ako predchádzajúce albumy, možno aj kvôli narastajúcemu napätiu medzi Watersom a Richardom Wrightom, ktorí na albume príliš neprispeli.

Stena / Stena

Rockovú operu „The Wall“ vytvoril takmer celú Roger Waters a opäť sa dočkala nadšeného prijatia od fanúšikov. Singel z tohto albumu „Another Brick in the Wall, Part II“, ktorý sa dotýka otázok pedagogiky a vzdelávania, sa dostal na prvé miesto v rebríčku vianočných singlov vo Veľkej Británii. Okrem toho, že sa „The Wall“ dostal na tretie miesto v Spojenom kráľovstve, strávil v roku 1980 15 týždňov v rebríčku USA. Album sa stal veľmi drahým počas procesu písania a priniesol veľa výdavkov kvôli veľkým koncertom, ale predaj platní vyviedol skupinu z finančnej krízy, v ktorej sa nachádzala. Počas práce na albume Waters rozšíril svoj vplyv a posilnil svoju vedúcu rolu v aktivitách skupiny, čo viedlo k neustálym konfliktom v rámci skupiny. Waters sa napríklad snažil presvedčiť členov kapely, aby vyhodili Richarda Wrighta, ktorý sa na práci na albume prakticky nepodieľal. Wright sa nakoniec zúčastnil niekoľkých koncertov za fixný honorár. Je iróniou, že Richard bol jediným, komu sa podarilo na týchto koncertoch zarobiť, keďže zvyšok skupiny bol nútený pokryť prehnané náklady na show „The Wall“. "The Wall" koprodukoval Bob Ezrin, priateľ Rogera Watersa, ktorý je spoluautorom textu pre "The Trial". Waters ho neskôr vyhodil z tábora Pink Floyd po tom, čo sa Ezrin o albume neúmyselne porozprával s novinárskym príbuzným. "The Wall" zostal na zozname najpredávanejších albumov 14 rokov.

V roku 1982 bol natočený celovečerný film podľa albumu „Pink Floyd The Wall“. Bob Geldof, zakladateľ skupiny Boomtown Rats a budúci organizátor festivalov Live Aid a Live 8, sa predstavil v hlavnej úlohe rockovej hviezdy „Pink“. Scenár filmu napísal Waters, režíroval Alan Parker a animoval renomovaný animátor Gerald Scarfe. Film možno nazvať provokatívnym, keďže jednou z hlavných myšlienok bol protest proti zavedeným ideálom a anglickej vášni pre poriadok. Film bol aj jednoznačným manifestom na obranu rockerov. Koniec koncov, ako viete, v sedemdesiatych rokoch mohol byť človek zatknutý iba za to, že mal na sebe roztrhané džínsy alebo mal na hlave mohawk. Film "The Wall" neukazuje žiadny z problémov priamo. Celý film je utkaný z alegórií a symbolov, napríklad tínedžerov bez tváre, ktorí jeden po druhom padajú do mlynčeka na mäso a menia sa na homogénnu hmotu.

Natáčanie filmu sprevádzalo ďalšie zhoršovanie vzťahov medzi oboma najväčšími silné osobnosti kapely: Waters a Gilmour.

Najnovšie albumy a rozpad skupiny

V roku 1983 sa objavil album „The Final Cut“ s podtitulom „Requiem for Roger Waters' Post-War Dream, Performed by Pink Floyd“. Tento album je temnejší než The Wall a vracia sa k mnohým témam, pričom sa venuje aj problémom, ktoré boli a sú aktuálne aj dnes. To zahŕňalo Watersovu nespokojnosť a hnev na zapojenie Británie do konfliktu o Falklandy so skladbou "The Fletcher Memorial Home", kde Fletcher je Watersov otec a Eric Fletcher. Témou skladby „Two Suns in the Sunset“ je strach z jadrovej vojny. Wrightova neprítomnosť pri nahrávaní albumu mala za následok určitý nedostatok klávesových efektov typických pre predchádzajúcu tvorbu Pink Floyd, hoci ako klávesisti prispeli hosťujúci hudobníci Michael Kamen (klavír a harmónium) a Andy Bown. Medzi hudobníkmi, ktorí sa podieľali na nahrávaní „The Final Cut“, bol tenorsaxofonista Raphael Ravenscroft. Napriek zmiešaným recenziám albumu bol The Final Cut úspešný (č. 1 v Spojenom kráľovstve a 6. v USA) a krátko po vydaní bol certifikovaný ako platinový. Najpopulárnejšími skladbami podľa rozhlasových staníc boli „Gunners Dream“ („Artilleryman’s Dream“) a „Not Now John“ („Not Now, John“). Trenice medzi Watersom a Gilmourom boli počas nahrávania albumu také veľké, že sa na albume nikdy neobjavili. nahrávacie štúdio súčasne. Kapela s týmto albumom necestovala. Čoskoro Waters oficiálne oznámil svoj odchod zo skupiny.

Po The Final Cut sa členovia kapely vydali vlastnou cestou a vydávali sólové albumy až do roku 1987, kedy Gilmour a Mason začali reformovať Pink Floyd. To vyvolalo prudké právne spory s Rogerom Watersom, ktorý sa po odchode zo skupiny v roku 1985 rozhodol, že skupina bez neho aj tak nemôže existovať. Gilmour a Mason však dokázali, že majú právo pokračovať hudobná činnosť ako Pink Floyd. Waters si však zachoval niektoré z tradičných obrázkov kapely, vrátane väčšiny rekvizít a postáv z The Wall a všetkých práv na The Final Cut. V dôsledku toho sa skupina na čele s Davidom Gilmourom vrátila do štúdia s producentom Bobom Ezrinom. Počas práce na novom albume kapely A Momentary Lapse of Reason (č. 3 v Spojenom kráľovstve aj v USA) sa ku kapele pripojil Richard Wright, najprv ako session hudobník s týždenným platom za svoju prácu, potom ako riadny člen až do r. 1994. Vyšiel tento rok posledná práca Floydove "The Division Bell" (č. 1 vo Veľkej Británii a USA) a následné turné, ktoré sa stalo najziskovejším v doterajšej histórii rockovej hudby.

Všetci členovia skupiny vydali vlastné sólové albumy, siahajúce rôzne úrovne popularita a komerčný úspech. „Amused to Death“ od Rogera Watersa bola verejnosťou prijatá najsrdečnejšie, no stále bola prijatá zmiešané recenzie kritikov.

Neskoršie aktivity skupiny

Od roku 1994 a albumu „The Division Bell“ nevydali Pink Floyd štúdiový materiál a v blízkej budúcnosti nič nenasvedčuje. Jediným výsledkom práce skupiny bol v roku 1995 živý album „P*U*L*S*E“ („Pulse“), živá nahrávka „The Wall“, zostavená z koncertov v rokoch 1980 a 1981 „Is There Anybody out Tam?" The Wall Live 198081" ("Je tu niekto vonku? The Wall Live, 198081") v roku 2000; dvojdiskový set obsahujúci najväčšie hity skupiny „Echoes“ z roku 2001; 2003 reedícia k 30. výročiu "Dark Side of the Moon" (remix na SACD James Guthrie); opätovné vydanie albumu „The Final Cut“ z roku 2004 s pridaným singlom „When the Tigers Broke Free“ Ozveny boli predmetom mnohých kontroverzií kvôli tomu, že piesne do seba splývajú v inom poradí ako na pôvodných albumoch, niektoré boli vytrhnuté z veľkej časti a samotná sekvencia skladieb, ktorá podľa fanúšikov nemalo by to byť logické.

David Gilmour vydal DVD so svojím sólovým koncertom „David Gilmour in Concert“ v novembri 2002. Bol zostavený zo záznamov vystúpení od 22. júna 2001 do 17. januára 2002 v Royal Festival Hall v Londýne. Ako hostia boli na pódium pozvaní Richard Wright a Bob Geldof.

Vzhľadom k tomu, že členovia skupiny sa zaoberajú väčšinou vlastné projekty Mason napríklad napísal knihu „Inside Out: A Personal History of Pink Floyd“ kvôli smrti Steva O'Rourkeho 30. októbra 2003 manažérskych skupín v priebehu rokov, kvôli sólový projekt David Gilmour (album On an Island a koncertné turné s rovnakým názvom) a kvôli smrti Ricka Wrighta 15. septembra 2008 je budúcnosť kapely nejasná.

Hoci 2. júla 2005, po odložení minulých nezhôd na jeden večer, Pink Floyd vystúpili so svojou klasickou zostavou (Waters, Gilmour, Mason, Wright) na celosvetovej show „Live 8“, venovanej boju proti chudobe.

7. júla 2006 zomrel jeden zo zakladateľov skupiny Syd Barrett na komplikácie cukrovky v Cambridge. Počas leta bolo vydražených niekoľko Barrettových obrazov, ktoré prežili, rovnako ako jeho nábytok a niektoré rukopisy. 10. mája 2007 sa konal koncert Pink Floyd venovaný jeho pamiatke, ale Roger Waters vystupoval oddelene od skupiny.

Koncom augusta 2007 Watersa zrazilo auto, čo malo za následok ťažkú ​​zlomeninu chrbtice, otras mozgu a ďalšie zranenia. Previezli ho do nemocnice, operovali a teraz sa zotavuje. Nedávno došlo k zmiereniu medzi Rogerom Watersom a Davidom Gilmourom a podľa neoverených klebiet by mohlo dôjsť k opätovnému stretnutiu skupiny v plnom rozsahu.

3. septembra 2007 bol na počesť štyridsiateho výročia znovu vydaný prvý album Pink Floyd s názvom A piper at the gates of dawn. Edícia obsahuje 3 disky: mono verziu albumu, stereo verziu, skoré skladby, ako aj niekoľko naskenovaných listov zo zápisníkov Syda Barretta.

15. septembra 2008 vo veku 65 rokov zomrel na rakovinu klávesák Richard Wright.

Show Pink Floyd

Pink Floyd sú okrem iného známi svojimi neuveriteľnými výkonmi, kombináciou vizuálu a hudby vytvárajú show, v ktorej samotní hudobníci takmer ustupujú do pozadia. V ranom období svojej kreativity boli Pink Floyd prakticky prvou skupinou, ktorá používala špeciálne vybavenie svetelná šou vo svojich prezentáciách diapozitívy a videoklipy premietané na veľkej kruhovej obrazovke. Neskôr boli použité lasery, pyrotechnika, balóny a figúrky (najmä obrovské nafukovacie prasa, ktoré sa prvýkrát objavilo na albume Animals).

Najväčšie pódiové vystúpenie bolo pri albume „The Wall“, kde niekoľko sezónnych hudobníkov zahralo prvú skladbu v gumených maskách (čo ukazuje, že členovia kapely boli ako jednotlivci neznámi); Potom počas prvej časti šou robotníci postupne postavili medzi publikum a kapelu obrovskú stenu z kartónových krabíc, na ktorú sa potom premietali karikatúry Geralda Scarfea a na konci predstavenia sa stena zrútila. Túto show neskôr vytvoril Waters s pomocou mnohých hosťujúcich hudobníkov, vrátane Bryana Adamsa, The Scorpions a Van Morisona, v roku 1990 medzi ruinami Berlínskeho múru.

Ilustrácie albumov

Neodmysliteľnou súčasťou kreativity kapely pre fanúšikov sú ilustrácie albumov. Obaly albumov a obaly platní poskytujú emocionálnu podporu hudbe prostredníctvom živých a zmysluplných vizuálov. Počas celej kariéry kapely bol tento aspekt podporovaný predovšetkým talentom fotografa a dizajnéra Storma Thorgersona a jeho štúdia Hipgnosis. Stačí spomenúť slávne obrázky muža, ktorý si podáva ruku so svojím horiacim dvojníkom („Wish You Were Here“) a hranolom, cez ktorý prechádza svetlo („Temná strana Mesiaca“). Torgeson sa podieľal na dizajne všetkých albumov okrem The Piper at the Gates of Dawn (ktorý mal titulnú fotku od Vica Singha a obrázok na zadnej strane od Syda Barretta) a The Wall (ktorý obsahoval umenie od Syda Barretta). najal Geralda Scarfea) a "The Final Cut" (obálku navrhol sám Waters s použitím fotografie, ktorú urobil jeho zať Willie Christie).