EXPRESÍVNE HUDOBNÉ PROSTRIEDKY
Timbre
Umenie kombinovať orchestrálne
zvukovosť je jednou zo strán
duša samotnej kompozície.
N. Rimskij-Korsakov
Hudobné timbre sa v maľbe často porovnávajú s farbami. Ako farby, ktoré vyjadrujú farebnú bohatosť okolitého sveta, vytvárajú farbu umeleckého diela a jeho náladu, hudobné tóny sprostredkujú aj rozmanitosť sveta, jeho obrazov a emocionálne stavy. Hudba je vo všeobecnosti neoddeliteľná od farby, v ktorej znie. Či už spieva ľudský hlas alebo pastierska píšťalka, zaznie melódia huslí alebo hra harfy – ktorýkoľvek z týchto zvukov je zahrnutý do viacfarebnej palety timbrových stvárnení hudby. Hudba pozostáva práve z množstva takýchto inkarnácií a v každej z nich možno rozpoznať jej vlastnú dušu, jedinečný vzhľad a charakter. Preto skladatelia nikdy nevytvárajú hudbu, ktorá môže byť určená pre akýkoľvek timbre; Každé dielo, aj to najmenšie, určite obsahuje označenie nástroja, ktorý ho má vykonávať.
Napríklad každý hudobník vie, že husle majú zvláštnu melodickosť, preto sa im často priraďujú melódie hladkého, piesňového charakteru, so zvláštnou guľatosťou liniek.
Nemenej slávna je virtuozita huslí, ich schopnosť predviesť tie najrýchlejšie melódie s mimoriadnou ľahkosťou a brilantnosťou. Táto schopnosť umožňuje mnohým skladateľom vytvárať nielen virtuózne skladby pre husle, ale ich použitie (jeden z „najhudobnejších“ nástrojov) na prenos zvukov nie je v žiadnom prípade hudobnej povahy! Príklady takejto úlohy pre husle zahŕňajú „Flight of the Bumblebee“ z opery N. Rimského-Korsakova „Príbeh cára Saltana“.
Nahnevaný Čmeliak, ktorý sa pripravuje na bodnutie Babarikha, robí svoj slávny let. Zvuk tohto letu, ktorý hudba reprodukuje s jemnou presnosťou a vtipom, vytvára husľová melódia taká svižná, že v poslucháčovi skutočne zostane dojem hrozivého bzučania čmeliaka.
Mimoriadna vrúcnosť a výraznosť violončela približuje jeho intonáciu živému hlasu – hlbokému, vzrušujúcemu a emotívnemu. Preto sa v hudbe často vyskytujú prípady, kedy vokálne diela zvuk upravený pre violončelo, zarážajúci prirodzenosťou zafarbenia a dýchania. S. Rachmaninov. Vocalise (aranžovaná pre violončelo).
Tam, kde sa vyžaduje ľahkosť, elegancia a grácia, kraľuje flauta. Sofistikovanosť a transparentnosť zafarbenia v kombinácii s jej neodmysliteľným vysokým registrom dodávajú flaute dojemnú expresivitu (ako v „Melódii“ z opery „Orfeus a Eurydika“) a pôvabný vtip. Krásny „Vtip“ zo suity č. 2 pre orchester je príkladom tak elegantne humorného zvuku flauty.
Toto sú charakteristiky iba niekoľkých nástrojov, ktoré sú súčasťou obrovskej rodiny rôznych zvukov hudby. Samozrejme, tieto a ďalšie nástroje sa dajú použiť v ich „čistej“ podobe: takmer pre každý z nich boli vytvorené špeciálne koncerty, sonáty a hry. Široko používané sólo rôzne nástroje, zaradený do viachlasných orchestrálnych diel. V takýchto fragmentoch sólové nástroje odhaľujú svoje expresívne schopnosti ešte jasnejšie, niekedy jednoducho uchvátia krásou zafarbenia, niekedy vytvárajú kontrast k rôznym orchestrálnym skupinám, ale najčastejšie sa podieľajú na všeobecnom prúde. hudobný pohyb, kde juxtapozície a prelínanie timbrov vytvárajú obraz ohromujúcej zvukovej bohatosti. Koniec koncov, sú to kombinácie timbrov, ktoré dávajú hudbe takú výraznosť a úľavu, vďaka čomu je možné sprostredkovať takmer akýkoľvek obraz, obrázok alebo náladu. Vždy to cítili veľkí majstri orchestra, ktorí svoje partitúry tvorili s mimoriadnou starostlivosťou, využívajúc všetky výrazové schopnosti hudobných nástrojov. Významní skladatelia bravúrne zvládol orchestráciu, právom ju považoval za najdôležitejšiu nositeľku hudobnej obraznosti.
Príbeh symfonický orchester siaha viac ako tri storočia. Za tento čas sa inštrumentálna skladba, ktorá sa používa a moderných skladateľov. Obsahuje nielen jednotlivé timbrály, ale aj každá orchestrálna skupina získala svoje výrazové a technické možnosti, takže môžeme s istotou povedať, že orchester bol a zostáva hlavným nástrojom na realizáciu hudobných nápadov.
Moderný symfonický orchester obsahuje štyri skupiny nástrojov:
1) sláčikové sláčiky (husle, violy, violončelo, kontrabasy);
2) drevené dychové nástroje (flauty, hoboje, klarinety, fagoty);
3) mosadz (trúbky, rohy, trombóny, tuba);
4) perkusie a klávesy (timpány, zvony, celesta, bicie, činely atď.).
Tieto štyri skupiny, za predpokladu ich zručného použitia, výraznej a farebnej kombinácie, sú schopné vytvárať skutočné hudobné zázraky, ktoré ohromia poslucháčov buď transparentnosťou, hustotou zvuku, mimoriadnou silou alebo jemným chvením – všetkými tými najjemnejšími a najrozmanitejšími odtieňmi, ktoré orchester jeden z pozoruhodných úspechov ľudskej kultúry.
Expresivita hudobných timbrov sa prejavuje obzvlášť zreteľne v dielach spojených s ich špecifickou obraznosťou. Vráťme sa ešte raz k hudobnej rozprávke N. Rimského-Korsakova - k opere „Rozprávka o cárovi Saltanovi“, kde, ak nie v rozprávkovo-fantastickej hudbe, možno „počuť“ obrazy prírody aj rôzne zázraky prezentované v magických zvukoch orchestra.
Úvod do posledný obrázok Opera sa volá „Tri zázraky“. Tieto tri zázraky si pamätáme z rozprávky A. Puškina, kde je uvedený opis mesta Ledenets - kráľovstva Guidon.
Ostrov leží na mori,
Na ostrove je mesto,
So zlatými kupolovými kostolmi,
S vežami a záhradami;
Pred palácom rastie smrek,
A pod ním je krištáľový dom:
Žije v ňom krotká veverička,
Áno, aký divotvorca!
Veverička spieva piesne
Áno, obhrýza orechy;
A orechy nie sú jednoduché,
Škrupiny sú zlaté.
Jadrá sú čisté smaragdové;
Veverička je upravená a chránená.
Je tu ďalší zázrak:
More sa prudko nafúkne,
Bude to vrieť, bude to zavýjať,
Ponáhľa sa na prázdny breh,
V rýchlom behu vystrekne,
A ocitnú sa na brehu,
V váhach, ako je teplo smútku,
Tridsaťtri hrdinov
Všetci krásni muži sú odvážni,
Mladí obri
Všetci sú si rovní, akoby výberom -
Strýko Černomor je s nimi...
A princ má ženu,
Z čoho nemôžete spustiť oči:
Cez deň sa zatmie svetlo Božie,
V noci osvetľuje zem;
Mesiac svieti pod kosou,
A v čele hviezda horí.
Tieto riadky z Puškinovej „Rozprávky o cárovi Saltanovi“ tvoria hlavný obsah hudby N. Rimského-Korsakova, kde prvým z troch zázrakov je Veverička hryzúca orechy a spievajúca svoju bezstarostnú pieseň, druhým je tridsaťtri hrdinov vystupujúcich z vĺn. rozbúreného mora a tretieho, najúžasnejšieho zo zázrakov, - krásna princezná Swan.
Hudobná postava Belky, ktorá zahŕňa dve zvukové epizódy, je priradená xylofónovej a pikolovej flaute. Všimnite si cvakajúci zvuk xylofónu, ktorý tak presne reprodukuje praskanie zlatých orieškov, a pískajúci timbre pikolovej flauty, ktorý dodáva Belkinej pesničke hvízdavú kvalitu. Avšak celé bohatstvo predstáv o „prvom zázraku“ sa nevyčerpáva len týmito zvukovými dotykmi. Druhé vedenie melódie je obohatené o celestu – jeden z „najrozprávkovejších“ nástrojov, zobrazujúci obraz krištáľového domu, v ktorom Belka býva.
Hudba „druhého zázraku“ – hrdinov – postupne rastie. Môžete počuť hukot zúrivých morských živlov a kvílenie vetra. Toto zvukové pozadie, na ktorom hrdinovia vystupujú, je vytvorené rôzne skupiny nástroje, ktoré vytvárajú obraz silného, silného a nezničiteľného obrazu.
Bogatýri sa objavujú v timbrových charakteristikách dychových dychov - najsilnejších nástrojov symfonického orchestra.
Nakoniec sa nám zjaví „tretí zázrak“ v sprievode harfy – jemného a podmanivého nástroja, ktorý sprostredkúva hladké kĺzanie krásneho vtáka po hladine nočného mora, osvetleného mesiacom. Spev Labutieho vtáka je zverený sólovému hoboju – nástroju, ktorý zvukom pripomína hlas vodného vtáka. Koniec koncov, Labuť sa ešte neinkarnovala do princeznej, jej prvé vystúpenie sa odohráva v maske majestátneho kráľovského vtáka. Postupne sa melódia labutí mení. Keď sa téma naposledy uskutoční, z labutia vtáka sa stane princezná a toto magická premena spôsobuje Guidonovi také potešenie, taký bezhraničný obdiv, že vyvrcholenie epizódy sa stáva skutočným triumfom všetkého predstaviteľného svetla a krásy. V tomto momente orchester dosahuje svoju najvyššiu plnosť a jas v celkovom prúde zvuku, ktorý vedie ich slávnostnú melódiu;
„Tri zázraky“ od N. Rimského-Korsakova nám odhaľujú nevyčerpateľné zázraky hudobných timbrov. Orchester v tomto diele dosiahol takú malebnosť, takú neslýchanú farebnosť, že sa obrátia bezhraničné možnosti hudby v podaní všetkého, čo je hodné takéhoto prenosu v okolitom svete.
Je však dôležité zdôrazniť, že hudba vytvára svoju vlastnú krásu, tak ako ju vytvára maľba, architektúra či poézia. Táto krása nemusí byť vyššia alebo lepšia ako krása reálny svet, ale existuje a stelesnená v zázraku symfonického orchestra nám odhaľuje ďalšiu záhadu hudby, ktorej riešenie treba hľadať v podmanivej pestrosti jej zvukov.
Otázky a úlohy:
1. Prečo sa v maľbe porovnávajú hudobné farby s farbami?
2. Môže timbre dodať hudobnému zvuku charakter a jedinečnosť? Vymenujte príklady, ktoré poznáte.
3. Myslíte si, že je možné zveriť melódiu napísanú pre jeden nástroj druhému? Ak áno, vymenujte možné náhrady.
4. V ktorej hudobných žánrov je potrebný orchester?
5. Ktorý hudobný nástroj je svojimi schopnosťami najbližšie k orchestru?
6. Pomenujte svoje obľúbené hudobné nástroje. Vysvetlite, prečo ste si vybrali ich zafarbenie.
Prezentácia
V cene:
1. Prezentácia - 19 snímok, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Rachmaninov. Vokalizácia violončelo, mp3;
Bach. "Scherzo" zo Suity pre flautu a sláčikový orchester č. 2, mp3;
Rimskij-Korsakov. Veverička, z opery „Rozprávka o cárovi Saltanovi“, mp3;
Rimskij-Korsakov. 33 hrdinov, z opery „Príbeh cára Saltana“, mp3;
Rimskij-Korsakov. Labutia princezná, z opery „Rozprávka o cárovi Saltanovi“, mp3;
Rimskij-Korsakov. Šeherezáda. Fragment, mp3;
Rimskij-Korsakov. Let čmeliaka, z opery „Rozprávka o cárovi Saltanovi“, mp3;
3. Sprievodný článok, docx.
Toto sú farby, ktoré počujeme.
Pozrite sa na akýkoľvek obraz alebo fotografiu. Ale žiaden obraz by nevyšiel, keby bol celý natretý rovnakou farbou, bez odtieňov.
Pozrite sa, koľko ich je, tieto hovoriace odtiene.
Desiatky odtieňov rovnakej farby. Má ich aj zvuk.
Rovnakú notu, rovnaký zvuk, rovnakú výšku tónu môžu hrať rôzne hudobné nástroje. A hoci je výška zvuku úplne rovnaká, rozoznávame buď hlas huslí, alebo hlas flauty, alebo hlas trúbky, alebo ľudský hlas.
Ako to urobíme?
Náš sluch je rovnako citlivý ako náš zrak. Dokonca najviac Malé dieťa Spomedzi mnohých hlasov hneď rozozná hlas svojej mamy a nepomýli si ho s hlasom starej mamy. Priateľov a známych spoznáme podľa hlasu v telefóne. Hlasy svojich obľúbených interpretov a spevákov zrejme hneď rozpoznáte už od prvých zvukov. A všetci sa spolu zabávame, hádame ich hlasy v hravej imitácii parodujúceho umelca. Aby dosiahol podobnosť, mení farbu hlasu a zafarbenie.
A rozoznávame rôzne hudobné nástroje, pretože každý z nich má svoje zafarbenie zvuku. Zvuk môže byť rovnako vysoký, ale niekedy s píšťalkou, niekedy jemne zvonivý, niekedy hladký, niekedy drsný. Struna znie inak ako kovová platňa a drevená trubica neznie rovnako. medené potrubie. Každý zvuk má predsa podtext. Tieto odtiene sú podtóny a menia „farbu“ zvuku. Farba zvuku je timbre. A každý hudobný nástroj má svoj vlastný.
TIMBRE - dôležitý nástroj umelecký prejav. Tá istá hudobná myšlienka, v závislosti od jej zafarbenia, môže znieť s rôznym stupňom jasu, brilantnosti, jemnosti, nežnosti, rozhodnosti, tvrdosti, tvrdosti atď. To zvýrazňuje zafarbenie emocionálny vplyv hudby, pomáha pochopiť jej sémantické odtiene a v konečnom dôsledku prispieva k hlbšiemu odhaleniu umeleckého obrazu.
Zmena farby, široko používaná v inštrumentálne skladby, sa často stáva dôležitým faktorom hudobnej expresivity.
Počiatočná klasifikácia timbrov orchestrálne nástroje je rozdeliť ich na čisté (jednoduché) a zmiešané (komplexné) farby.
Zafarbenie je čisté (jednoduché) - zafarbenie sólových nástrojov, ako aj všetkých unisono kombinácií rovnakých nástrojov. Čistý timbre sa používa tak v jednohlase, ako aj v polyfónii (napríklad súbory akordeónov alebo gombíkových akordeónov, domry alebo balalajky).
Zafarbenie je zmiešané (komplexné) - výsledok kombinácií rôznych nástrojov. Používa sa v monofónii a polyfónii. Takéto kombinácie sa používajú na zmenu zvukových kvalít hlasov a súborov a sú spôsobené výrazovými alebo formačnými faktormi.
V rôznych zloženiach ľudový orchester Najväčšia jednota sa nachádza v súboroch rovnakých nástrojov, ako aj nástrojov, ktoré sú predstaviteľmi tej istej rodiny. Balalajky najviac organicky splývajú so skupinou domras, pretože vykonávanie techník na domrach, balalajkách, ako aj na bicie nástroje spoliehať sa na všeobecné zásady zvuková produkcia: krátke zvuky sa vykonávajú úderom (trhnutím) a dlhé - s tremolom.
Veľmi dobre sa mieša s gombíkovými akordeónmi a akordeónmi dychové nástroje(flauty, hoboje). Rôznorodosť zafarbenia zvuku akordeónu (bayan) je spôsobená prítomnosťou registrov. Niektoré z nich dostali mená podobné niektorým nástrojom symfonického orchestra: klarinet, fagot, organ, celesta, hoboj.
Najväčšia miera podobnosti zafarbenia a jednoty zvuku nastáva pri kombinácii dychových a bicích nástrojov.
TIMBÁLNE VZŤAHY orchestrálnych nástrojov a ansámblov sú pojmom, ktorý určuje mieru ich jednoty a kontrastu pri simultánnom znení.
Hlasy - hudobné farby
- Vyjadrenie nálad okolitého sveta v hudbe prostredníctvom timbrov.
- Charakteristika husľových timbrov (na príklade témy Šeherezáda zo symfonickej suity „Šeherezáda“ N. Rimského-Korsakova a „Let čmeliaka“ z opery „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ N. Rimského-Korsakova); violončelá (na príklade „Vocalise“ S. Rachmaninova v úprave pre violončelo a klavír); flauty (na príklade „Vtipy“ zo Suity č. 2 pre orchester J. S. Bacha).
Hudobný materiál:
- N. Rimskij-Korsakov. Námet Šeherezády z r symfonická suita"Šeherezáda" (počúvanie);
- N. Rimskij-Korsakov. „Let čmeliaka“ z opery „Príbeh cára Saltana“ (počúvanie);
- S. Rachmaninov. „Vocalise“ (aranžované pre violončelo a klavír) (počúvanie);
- J. S. Bach. „Vtip“ zo Suity č. 2 pre orchester (na počúvanie);
- M. Slavkin, básne I. Pivovarovej. "Husle" (spev).
Charakteristika činností:
- Preskúmajte rozmanitosť a špecifickosť zafarbenia v hudobných dielach.
- Pri počúvaní identifikujte zafarbenie inštrumentálnej hudby(berúc do úvahy kritériá uvedené v učebnici).
- Inštalácia vonkajšie vzťahy medzi zvukmi prírody a zvukmi hudobných timbrov.
Umenie spájať orchestrálne zvuky,
je jednou zo stránok duše samotnej kompozície...
N. Rimskij-Korsakov
Hudobné timbre sa v maľbe často porovnávajú s farbami. Podobne ako farby, ktoré vyjadrujú farebnú bohatosť okolitého sveta a rozmanitosť jeho nálad, aj hudobné farby sprostredkúvajú rozmanitosť sveta, jeho obrazov a emocionálnych stavov. Či už spieva ľudský hlas alebo pastierska píšťalka, zaznie melódia huslí alebo hra harfy – ktorýkoľvek z týchto zvukov je zahrnutý do viacfarebnej palety timbrových stvárnení hudby.
Skladatelia nikdy nevytvárajú hudbu, ktorá môže byť určená pre akýkoľvek timbre. Každé, aj to najmenšie dielo určite obsahuje označenie nástroja, ktorý ho má vykonávať.
Každý hudobník vie, že husle majú zvláštnu melodickú kvalitu, a preto sa im často priraďujú melódie hladkého, piesňového charakteru.
Tu je napríklad téma Šeherezáda z rovnomennej symfonickej suity N. Rimského-Korsakova. Môžete v ňom počuť čaro mágie Arabská noc a jemným hlasom Šeherezády.
Nemenej slávna je virtuozita huslí, ich schopnosť hrať tie najrýchlejšie melódie s mimoriadnou ľahkosťou a brilantnosťou. Príklady takejto úlohy pre husle zahŕňajú „Flight of the Bumblebee“ z opery N. Rimského-Korsakova „Príbeh cára Saltana“.
Nahnevaný Čmeliak, ktorý sa pripravuje na bodnutie Babarikha, robí svoj slávny let. Zvuk tohto letu, ktorý hudba reprodukuje s jemnou presnosťou a veľkým vtipom, vytvára melódia huslí. Táto melódia je taká rýchla, že poslucháč skutočne nadobúda dojem hrozivého bzučania čmeliaka.
Mimoriadna vrúcnosť a výraznosť violončela približuje jeho intonáciu živému ľudskému hlasu – hlbokému, vzrušujúcemu a emotívnemu. Preto sa v hudbe často vyskytujú prípady, keď vokálne diela znejú v úprave pre violončelo, zarážajúce prirodzenosťou zafarbenia a dýchania. Pozoruhodný príklad tohto druhu je „Vocalise“ od S. Rachmaninova.
Slovo "vokalizácia" znamená vokálny kus bez slov.
Brilantná „Vocalise“ zaujíma v Rachmaninovových vokálnych textoch osobitné miesto. Rachmaninoff napísal Vocalise v roku 1912 a venoval ho známy spevák A. V. Nezhdanová. „Vocalise“ susedí so skladateľovými románmi, ktoré sú vo svojom pôvode spojené s ruským písaním piesní. Prvky štýlu ľudovej piesne tu organicky prechádzajú do melódie, ktorá sa vyznačuje jasnou individualitou.
O spojení „Vocalise“ a ruskej pretrvávajúcej piesne svedčí šírka melódie, pokojný a zdanlivo „nekonečný“ charakter jej vývoja. Hudba je taká expresívna, taká významová, že skladateľ považoval za možné opustiť poetický text. Chcel by som nazvať „Vocalise“ ruskou „piesňou bez slov“.
Tam, kde sa vyžaduje ľahkosť, elegancia a grácia, kraľuje flauta. Sofistikovanosť a transparentnosť zafarbenia v kombinácii s jej inherentným vysokým registrom dodávajú flaute dojemnú expresívnosť.
Pôvabné Scherzo („Vtip“) od J. S. Bacha zo Suity č. 2 pre orchester je príkladom takéhoto elegantne humorného zvuku flauty. Cvrlikanie flauty virtuóznym spôsobom je také ladné a veselé, že sa zdá, akoby hudba mohla pokračovať ďalej a ďalej...
Scherzo - „Vtip“ - takto sa toto slovo prekladá. Ale nie vždy je to „vtipná“ hudba. Tento názov sa spája s inštrumentálnymi dielami ostrého charakteru, so živými intonáciami a nečakanými hudobnými zvratmi.
Otázky a úlohy:
- Prečo možno hudobné farby prirovnať k farbám v maľbe?
- Aké vlastnosti odlišujú zvuk huslí? Povedzte nám na príklade témy „Šeherezáda“ a „Let čmeliaka“ od N. Rimského-Korsakova.
- K akému timbru možno prirovnať zvuk violončela?
- Ako by sa zmenil charakter zvuku v „Vtipe“ J. S. Bacha, keby bolo sólistom namiesto flauty violončelo?
- Myslíte si, že je možné zveriť melódiu napísanú pre jeden nástroj druhému? Ak áno, pomenujte možnosti takýchto náhrad.
Prezentácia:
V cene:
1. Prezentácia, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Bach. Scherzo zo suity č.2, mp3;
Rachmaninov. Vocalise (2 možnosti vystúpenia - husle a violončelo v podaní Vladimíra Spivakova a Mstislava Rostropoviča, sólo pre hlas, elektrická gitara v podaní Victora Zinchuka), mp3;
Rimskij-Korsakov. Let čmeliaka, mp3;
Rimskij-Korsakov. Téma Šeherezády (fragment) , mp3;
3. Sprievodný článok, docx.
Súčasťou prezentácie je aj skladba S. Rachmaninova „Vocalise“ (elektrická gitara, v španielčine od V. Zinchuka) – podľa uváženia učiteľa.
„Najťažším subjektívne pociťovaným parametrom je timbre. S definíciou tohto pojmu vznikajú ťažkosti porovnateľné s definíciou pojmu „život“: každý chápe, čo to je, ale vedecká definícia veda bojuje už niekoľko storočí.“
(I. Aldoshina)
V prírode sa takmer vôbec nestretneme s čistými tónmi. Zvuk akéhokoľvek hudobného nástroja je zložitý a skladá sa z mnohých frekvenčných zložiek – podtextov.
Dokonca aj pri veľmi zložitých zvukových vibráciách je ľudské ucho schopné rozpoznať výšku zvuku. Pri rovnakej výške sa však zvuk napríklad huslí pre ucho líši od zvuku klavíra. Je to spôsobené tým, že okrem výšky zvuku dokáže ucho vyhodnotiť aj „farbu“ zvuku, t.j. jeho zafarbenie.
Zafarbenie zvuku je kvalita zvuku, ktorá bez ohľadu na frekvenciu a amplitúdu umožňuje rozlíšiť jeden zvuk od druhého. Zafarbenie zvuku závisí od celkového spektrálneho zloženia zvuku (t. j. aké podtóny sú v ňom prítomné) a pomeru amplitúd spektrálnych zložiek (t. j. podtóny):
Podtóny
Pojem timbre úzko súvisí s pojmom výška tónu. Faktom je, že zvukové vibrácie sú spravidla zložité.
Napríklad, ak sme na husliach zahrali tón „A“ prvej oktávy (frekvencia 440 Hz), potom vibrácie tejto struny budú obsahovať aj viaceré frekvencie 880, 1320, 1760, 2200 Hz atď.
V tomto prípade môžu byť amplitúdy týchto frekvencií (podtóny) rôzne, t.j. podtóny budú mať rôznu hlasitosť.
Nemecký fyzik Georg Ohm ako prvý navrhol, že jednoduchý sluchový vnem je spôsobený jednoduchým sínusovým kmitom ( takéto kmitanie sa nazýva aj harmonické je dôležité nezamieňať harmonické kmity, t.j. tie, ktoré sú opísané funkciami y=sin x atď., a harmonické podtóny, ktoré sú tiež harmonickými vibráciami, ale ich frekvencie sú tiež násobkami základnej frekvencie). Akonáhle sa forma vibrácií stane zložitejšou, objavia sa podtóny - objaví sa dojem zvukovej farby alebo zafarbenia.
Príklad vzniku komplexnej vibrácie pridaním dvoch jednoduchých (harmonických) vibrácií.
Modrá predstavuje základné harmonické kmitanie, ružová predstavuje kmitanie s dvojnásobnou frekvenciou (podtón alebo prvá harmonická) a zelená predstavuje výsledné komplexné (neharmonické) kmitanie.
Bol schopný zistiť, že ucho vníma oddelené harmonické zložky zvuku a tieto zložky spôsobujú oddelené vnemy. S určitým tréningom môžete dokonca mentálne oddeliť komplexné periodické kmitanie a určiť, ktoré harmonické sú prítomné vo zvuku.
Ľudské ucho je teda schopné vnímať komplexnú formu zvukových vibrácií ako farbu alebo zafarbenie.
Harmonické podtóny alebo harmonické
Podtóny môžu byť harmonické alebo neharmonické.
Frekvencie harmonických podtónov sú násobky frekvencie základného tónu (harmonické podtóny sa spolu so základným tónom nazývajú aj harmonické):
V reálnych fyzikálnych situáciách (napríklad keď vibruje masívna a tuhá struna) sa frekvencie podtónov môžu výrazne líšiť od hodnôt, ktoré sú násobkami frekvencie základného tónu – takéto podtóny sa nazývajú neharmonické.
Spektrálne zloženie a zafarbenie
Pomer amplitúdy a frekvencie všetkých komponentov komplexná vibrácia sa nazýva zvukové spektrum a zvuky zodpovedajúce každej frekvencii prítomnej v komplexnej vibrácii sa nazývajú spektrálne zložky alebo zložky.
Súbor spektrálnych komponentov určuje farbu zvuku. A keďže každá spektrálna zložka je zvukom určitej výšky, hovoriť o zafarbení ako samostatnej vlastnosti zvuku nie je úplne správne. Avšak, je to zafarbenie zvuku (alebo skôr spektrum), ktoré je zvyčajne stredobodom pozornosti, keď hovoríme o o technológiách spracovania zvuku.
Príklady spektrálneho zloženia hudobných zvukov:
Zafarbenie zvuku, t.j. pomer amplitúd jeho harmonických ovplyvňuje aj vnímanú výšku komplexného tónu.
Fantómové frekvencie
Niekedy môže človek počuť zvuky v nízkofrekvenčnej oblasti, hoci v skutočnosti neboli žiadne zvuky tejto frekvencie. Mozog vníma výšku tónu nielen podľa základnej frekvencie, ale aj podľa periodicity, určenej vzťahom medzi harmonickými. Môžeme vnímať rovnakú výšku tónu (možno s iným zafarbením), aj keď pri prehrávaní nepočuť (alebo stratiť) základnú frekvenciu. (Nazývajú sa frekvenčné signály komplexného spektra bez základnej frekvencie (prvá harmonická v spektre). zvyškový.)
Napríklad, ak má nota (t. j. nie čistý tón) výšku 100 Hz, bude pozostávať z frekvenčných zložiek, ktoré sú celočíselnými násobkami tejto hodnoty (napr. 100, 200, 300, 400, 500.... Hz) . Malé reproduktory však nemusia reprodukovať nízke frekvencie, takže 100 Hz zložka môže pri prehrávaní chýbať. Je však počuť frekvenciu zodpovedajúcu základnému tónu.
Tento efekt bol nazvaný „Missed Fundamental Phenomenon“ – experiment v roku 1940 ukázal, že zmysel pre výšku spektrálne zložitého zvuku sa nezmení, ak sa odstráni jeho základná frekvencia, bude dokončená mozgom na základe existujúcich harmonických. Používa sa v zariadeniach na reprodukciu zvuku na rozšírenie rozsahu reprodukovaných nízkych frekvencií, ak nie je možné primerane reprodukovať takéto frekvencie priamo, napríklad v slúchadlách, mobilné telefóny, nízkorozpočtové reproduktory (akustické systémy) atď.
Metodologický vývoj otvorená lekcia o hudobnej literatúre na tému:
"Tóny hudobných nástrojov symfonického orchestra"
Semenova Irina Andreevna - učiteľka teoretických disciplín najvyššej kvalifikačnej kategórie.
Dátum:
Miesto výkonu práce:MBU DO "DSHI č. 2" Samara
Táto lekcia vyvinuté na základe autorský program o hudobnej literatúre „Vo svete hudby“ od Semenovej I.A. Hodina je určená pre žiakov 4. ročníka (skupiny 8-10 osôb).
Trvanie:40 minút
miesto:solfeggio a miestnosť hudobnej literatúry na Detskej umeleckej škole č.2.
Typ lekcie:lekcia učenia sa nového materiálu.
Typ lekcie:lekcia s prvkami konverzácie.
Cieľ:Určte vlastnosti timbrov nástrojov symfonického orchestra, ich úlohu pri odhaľovaní hudobného obrazu.
Úlohy:
Vzdelávacie:
Prehĺbiť znalosti o štruktúre symfonického orchestra;
Upevniť v sluchovom vedomí študentov zvukový timbre nástrojov symfonického orchestra;
Predstavte nové hudobné príklady.
Vzdelávacie:
Rozvíjať obrazové a emocionálne vnímanie hudobných diel;
Rozvíjať samostatné myslenie, schopnosť porovnávať a kontrastovať;
Rozvíjať zručnosti a schopnosti študentov logicky štruktúrovať svoju odpoveď, kompetentne vyjadrovať svoje myšlienky a esteticky hodnotiť to, čo počúvali.
Vzdelávacie:
Kultivovať hudobný a umelecký vkus;
Podporujte kultúru počúvania symfonická hudba;
Pestujte si priateľské vzťahy a partnerské kvality.
Formy práce:
Počúvanie hudby (analýza a porovnanie)
Prezeranie obrazového materiálu;
Pracovať s hudobný text;
Konverzácia;
Plnenie praktických úloh.
Formy kontroly:
Práca v notebooku;
Testovanie;
Sluchový kvíz.
Spôsoby kontroly:
Skupina;
Jednotlivec v striedaní.
Edukačná a metodická podpora triedy:
Z. Osovitskaja, A Kazarinova Návod o hudobnej literatúre pre učiteľov detskej hudobnej školy „Vo svete hudby“
Y. Ostrovskaya, L. Frolova Učebnica pre detské hudobné školy " Hudobná literatúra» 1. ročník štúdia
Y. Ostrovskaya, L. Frolova „Pracovný zošit o hudobnej literatúre“ 1. ročník.
G.F. Kalininov zápisník „Hudobná literatúra. Otázky, úlohy, testy“ číslo 1.
Dizajn, vybavenie, inventár:
1. Vyučovacia hodina prebieha v miestnosti vybavenej audio technikou s klavírom, tabuľou pre vizuálne pomôcky, TV, notebook.
2. Zvukové nahrávky:
Symfonická rozprávka „Peter a vlk“ od S.S. Prokofiev - Koncertný valčík M.O. Duran -NáladaIndigoDuke Ellington – „Rozlúčka Slovana“ V. Agapkin – „Túžba po vlasti“ (staroveký valčík) – popový orchester pod vedením B. Karamysheva
3. Hudobné fragmenty z symfonická rozprávka S.S. Prokofiev "Peter a vlk".
4. Prezentácia.
5. Pracovné hárky so zoznamom odlišné typy orchestre.
6. Karty zobrazujúce nástroje, orchestre, hrdinov symfonickej rozprávky „Peter a vlk“ od S.S. Prokofiev.
7. Listy s definíciami základných pojmov k téme vyučovacej hodiny na umiestnenie na tabuľu.
Plán lekcie:
1. Organizačná chvíľa 1 2. Rozcvička 10 3. Vysvetlenie nového učiva 15 4. Kontrola osvojenia si nového učiva, upevnenie vedomostí a zručností žiakov 10 5. Domáca úloha 2 6. Zhrnutie 2
Počas vyučovania
1. Organizačná chvíľa - pozdrav: - Ahoj, chalani! Som rád, že vás vidím na mojej lekcii. Usmejem sa na teba a vy sa budete usmievať jeden na druhého. Všetci sme pokojní, milí, priateľskí. Si pripravený na lekciu? Každý je dnes odhodlaný byť k sebe pozorný, aktívny a priateľský.
2. Zahrejte sa
Chlapci, pripomeňme si: - Čo je to orchester? (Toto je skupina hudobníkov, ktorí hrajú diela napísané špeciálne pre danú sadu nástrojov) -Kto vedie orchester?vodič) -Ako sa volajú noty, v ktorých sú napísané časti všetkých nástrojov?(skóre) -Aranžovanie partitúry pre klavír sa volá...? (klávesnica) -Ako sa volá spoločná hra všetkých nástrojov? (tutti) -Aké typy orchestrov poznáte?ruský orchester ľudové nástroje, jazz, pop, dychovka a symfonické)
Snímky 1,2,3
Študenti sa pozerajú na obrazovku a pomocou fotografií identifikujú typy orchestrov. Svoje odpovede si zapíšte na hárky a očíslujte ich.
Chlapci, pozrime sa na ďalšiu snímku a skontrolujte svoje odpovede.
Snímka 4
Na konci rozcvičky navrhujem, aby ste si zapamätali, ako znejú uvedené orchestre. Vašou odpoveďou bude vyvýšená karta s názvom orchestra.
Hrajú sa hudobné fragmenty: - Koncertný valčík M.O. Duran (orchester ruských ľudových nástrojov) - NáladaIndigoDuke Ellington (jazzový orchester) - „Rozlúčka so Slavyankou“ V. Agapkin (dychovka) - Symfónia „Zimné sny“jačasť P.I. Čajkovskij (symfonický orchester)- "Túžba po domove" (starý valčík) - (popový orchester)
3. Vysvetlenie nového materiálu
Učiteľ: Dnes sa na hodine zoznámime s nástrojmi, ktoré tvoria symfonický orchester. Symfonický orchester tvoria 4 orchestrálne skupiny: sláčikové, drevené dychové nástroje, dychové nástroje a perkusie.
Snímka 5
Rozmiestnenie hudobníkov v orchestri závisí od rozdielu zvuku a zafarbenia nástrojov a mávnutie dirigentskej taktovky by malo byť viditeľné pre každého hudobníka. Preto sú nástroje zhromaždené v skupinách a usporiadané v tvare vejára. Okrem toho akustika diktuje, že v hĺbke javiska by mali byť nástroje veľkých, ostrých zvukov: bicie a dychové nástroje a v popredí - sláčiková skupina.
Snímka 6
Do sláčikovej skupiny patria: husle, viola, violončelo, kontrabas. Toto je hlavná skupina orchestra. Napriek rozdielom vo veľkosti a rozsahu zvuku majú nástroje podobný tvar a farbu. - Prečo si myslíte, že nástroje tejto skupiny sa nazývajú sláčikové nástroje?(všetky majú struny a mašle).Kontaktom sláčika so strunou vzniká jemný spev huslí, trochu tlmený timbre violy, zamatový, noblesný timbre violončela a nízky, bzučiaci timbre kontrabasu.
Snímka 7
Druhou skupinou sú drevené dychové nástroje. Z hľadiska sily zvuku má táto skupina výhody oproti strunám. Nástroje sú schopné veľkej rozmanitosti a bohatosti výrazu. Obsahuje: flauty, hoboje, klarinety a fagoty. Každý z nich má svoj vlastný spôsob výroby zvuku a produkcie zvuku. Drevené dychové farby nie sú navzájom podobné, takže v orchestrálnych dielach sa často používajú ako sólové nástroje. Prispeli k tomu transparentný, chladný timbre flauty a technická obratnosť brilantný sólista orchester. Zafarbenie hoboja, sýte, hrejivé, mäkké, aj keď mierne nosové, predurčilo jeho úlohu lyrického sólistu v orchestri. Čistota prevedenia technických vzorov na hoboji je na nezaplatenie. Klarinet, tiež veľmi virtuózny nástroj, má rôzne farby zafarbenia. Táto vlastnosť mu umožňuje vykonávať dramatické, lyrické a scherzo role. A fagot, najnižšie znejúci nástroj, „starší“ zo skupiny, má krásny, mierne chrapľavý timbre. Ako sólista vystupuje menej často ako ostatní. Sú mu pridelené patetické monológy, lyrické a oddychové témy. V orchestri sa používa najmä ako sprievodný nástroj. Všetky nástroje tejto skupiny znejú vďaka vzduchu vháňanému do nich a ventilom, ktorými sa mení výška zvuku.
Snímka 8
Skupina 3 - dychové nástroje: rohy, trúbky, trombóny a tuba. Pokiaľ ide o flexibilitu výkonu, sú horšie ako drevené dychové nástroje, ale ich zvukový výkon je väčší. Témy tejto skupiny sú jasné a brilantné. Znejú ako v hrdinskej, sviatočnej hudbe, tak aj v hudbe tragickej. Napríklad roh môže znieť jemne a melodicky. Slovo „roh“ znamená „lesný roh“. Preto jeho timbre často znie v pastierskej hudbe.
Snímka 9
Posledná skupina- bubon. Táto skupina sa nachádza v ľavom rohu javiska. Podľa tvaru, veľkosti, materiálu, z ktorého sú vyrobené, a zvuku sa delia na dve časti veľké skupiny. Prvý má nastavenie, t.j. určitú výšku zvuk. Sú to tympány, zvončeky, xylofón, zvončeky.
Snímka 10
Druhá skupina nemá žiadne ladenie a produkuje relatívne vyššie alebo nižšie zvuky. Sú to trojuholníky, tamburína, malý bubienok, činely, sú tam tamy, kastanety. Vedľa bubnov je harfa. Zdá sa, že jej „zlatá plachta“ sa vznáša nad orchestrom.
Snímka 11
Na elegantne zakrivenom ráme sú pripevnené desiatky šnúrok. Priehľadný, svetlý timbre harfy zdobí zvuk symfonického orchestra.
Snímka 12
Chlapci, teraz si vypočujeme fragment z hudobná rozprávka"Peter a vlk" od S.S. Prokofiev.
Snímka 13
V roku 1936 vytvoril hudobnú rozprávku s cieľom priblížiť deťom tóny nástrojov. Každá postava v rozprávke má svoj vlastný leitmotív, priradený k rovnakému nástroju: kačicu predstavuje hoboj, dedka fagot, Peťa sláčikové kvarteto, vtáčik flautu, mačku klarinet, vlk tromi rohmi, poľovníci tympánom a basovým bubnom (výstrely) . "Peter a vlk" je jedným z najlepšie diela S.S. Prokofiev pre deti. Túto hudobnú rozprávku poznajú a milujú deti z rôznych krajín.
Snímka 14
Prehrá sa zvukový záznam. Študenti dostanú notové ukážky fragmentov diela. Kombinácia sluchovej a zrakovej čistoty koncentruje pozornosť žiakov a rozvíja užitočné hudobné zručnosti (noty pomáhajú plnohodnotnejšie vnímať hudbu).
4. Testovanie asimilácie nového materiálu, upevňovanie vedomostí a zručností.
A teraz vám ponúkam niekoľko úloh na tému dnešnej lekcie. Úloha 1 - označte zobrazené nástroje.Úloha sa vykonáva v pracovný zošit G.F. Kalinina. Vydanie 1 č. 39
Úloha 2 - v každej vete podčiarknite slová, ktoré zodpovedajú danej definícii.Úloha je vyplnená v pracovnom zošite Y. Ostrovskej, L. Frolovej 1 rok štúdia (č. 35)
Úloha 3 - sluchový kvíz (úryvok z „Peter a vlk“ od S.S. Prokofieva)Práca s kartami, ktoré zobrazujú nástroje symfonického orchestra a hrdinov hudobnej rozprávky „Peter a vlk“. Chlapci pracujú vo dvojiciach. Úlohou je nájsť dvojicu spojením hrdinu a nástroja, ktorý ho predstavuje.
5. Domáce úlohy
1.Urobte krížovku pomocou názvov rôznych nástrojov. Úloha č. 56 v zošite G.F Kalinina.
2. Vypočujte si (na internete) Arpeggionovu sonátu. Čajkovského. Identifikujte hudobné nástroje a zapíšte si ich do zošita.
6. Zhrnutie
Výborne chlapci! Dnes ste pracovali dobre, boli ste aktívni a pozorní.Vykonávam hodnotenia, oslavujem osobné úspechy a končím lekciu želaniami.
