Ruský portrét má svoju vlastnú históriu vývoja a svojich úžasných portrétnych umelcov.

Vo všeobecnosti budeme hovoriť o tom, ako sa portrétny žáner vyvinul v Rusku. Vo všeobecnosti - pretože táto téma je rozsiahla na jeden článok.

História ruského portrétu

V stredoveku sa ruský portrét líšil od chápania tohto žánru v neskorších dobách: individuálne črty konkrétneho človeka sa takmer neodrážali v jeho obraze. V stredovekom portrétovaní to bol nadčasový obraz. Individualita sa prejavila iba v zobrazení jeho sociálneho postavenia, respektíve ideálu, ktorý zodpovedal predstaviteľom určitej úrovne feudálnej hierarchie. Prirodzene, na portrétoch boli vyobrazení iba vznešení ľudia, cirkevní predstavitelia a iní vysokí úradníci svojej doby.

Miniatúra zo „Svyatoslavovej zbierky“ 1073 „Svyatoslav so svojou rodinou“. Svyatoslav je úplne vpravo. Svyatoslav je tretím synom Jaroslava Múdreho a Ingegerdy zo Švédska.

A tu je skupinový portrét „Dcéry Jaroslava Múdreho“. Tu vidíme určitú individualizáciu obrazov, hoci to nie je hlavným kritériom tohto portrétu, pre umelca bolo dôležitejšie ukázať kniežaciu dôstojnosť dievčat.
Niektoré ikonografické obrazy Dionýzia sa vyznačujú individuálnymi charakteristikami. Napríklad ikona Jozefa z Volotska.

Dionysius. Ikona Jozefa Volotského

Dionýz (asi 1440-1502) je slávny moskovský maliar ikon, pokračovateľ tradícií Andreja Rubleva.
V 16. storočí V Rusku vzniká svetský portrét. Rada sto hláv v roku 1551 legalizovala možnosť písať na ikony kráľov, kniežatá a ľudí, o niečo neskôr bolo povolené písať na ikony aj podobenstvá spolu s bežnými námetmi – to umožnilo vkladať do ikon každodenné motívy. Zároveň sa podľa rozhodnutia Stoglavyho koncilu mohli v spodnom rade ikon objaviť králi, kniežatá, svätci a živé národy.
A sám Ivan Hrozný požadoval, aby sa historické udalosti a jeho činy premietli do umenia. Pod ním vznikla kráľovská dielňa, ktorá v 17. stor. sa stal základom školy kráľovských izografov pri Zbrojnej komore.
V ruskom kráľovstve toho obdobia sa portrétny žáner nazýval „parsuna“ - skreslený prepis latinského slova „persona“ - „osobnosť“, „osoba“. Parsuny zo 17. storočia, až na zriedkavé výnimky, nemajú podpisy autorov a ani označenie doby vzniku. A hoci je portrétna podobnosť v parsune sprostredkovaná skôr podmienečne a podpis pomáha určiť identitu zobrazenej osoby, bol to však už krok k ďalšiemu vývoju ruského obrazového portrétu.

Parsun zo 17. storočia. "Portrét Tsareviča Petra Alekseeviča." Rusko, koniec XVII-začiatok XVIII storočia. Neznámy umelec. Plátno, olej.
Do 16. storočia Patria sem celoživotné obrazy Ivana Hrozného a mnohých ďalších historických osobností tej doby.

Parsuna Ivana Hrozného
V 17. storočí Žáner portrétu sa ďalej rozvíja, ikonografická tvár sa začína čoraz viac približovať k individuálnej, umelci už nezobrazujú len kráľov, ale aj bojarov, správcov, obchodníkov. Je obzvlášť dôležité, aby sa podobnosť s modelom stala povinnou. Inovátormi v oblasti vytvárania realistického portrétneho obrazu boli umelci Armory Chamber, Iosif Vladimirov a Simon Ushakov. Vladimirov vytvára obraz tak, ako ho vidí v živote. Ich tvorba sa približuje realizmu. Ushakov veľa pracoval na zobrazení ľudskej tváre. Vytvoril nové ikonopisecké obrazy s anatomicky správnymi, trojrozmerne modelovanými tvárami, reálnym znázornením tvaru očí a brilantnosťou zreníc. Boli to však len jednotlivé kroky k realistickému portrétu.
XVIII storočia prispel svojimi úspechmi k žánru portrétu: umelci zaviedli priamu perspektívu, hĺbku a trojrozmernosť obrazu v rovine; pochopiť vzťah medzi svetlom a farbou, úlohu svetla ako prostriedku na vytváranie objemu a priestoru.
Ústrednou témou umenia éry Petra Veľkého je človek a hlavným žánrom je portrét. V tomto čase sa uskutočnil prechod z parsuny na portrét. Do polovice 18. stor. Objavili sa už originálni a talentovaní maliari portrétov. Domácu školu portrétu reprezentovali umelci Ivan Nikitin, Andrey Matveev, Ivan Vishnyakov, Alexey Antropov, Ivan Argunov. Prejdime k dielu aspoň jedného z nich.

Ivan Petrovič Argunov (1729-1802)

I.P. Argunov bol nevolníkom grófov Šeremetevov. Študoval portrétnu maľbu u svojho bratranca Fjodora Leontyeviča Argunova, ako aj od zahraničných majstrov. Pod vedením svojho učiteľa Georga Christophera Groota vytvoril ikony pre kostol Katarínskeho paláca v Carskom Sele.

I. Argunov „Autoportrét“
Je autorom vynikajúcich slávnostných a intímnych portrétov. Portréty petrohradskej šľachty, napríklad P.B. Šeremeteva, priniesli Argunovovi slávu. V roku 1762 dostal Argunov objednávku na vytvorenie portrétu cisárovnej Kataríny II.

I. Argunov „Portrét Kataríny II“ (1762)
Portrét bol namaľovaný v tradícii slávnostného portrétu. Cisárovná je zobrazená v dôrazne teatrálnej póze, jej pohľad smeruje na diváka zhora nadol. Detaily sú starostlivo maľované: fragment stĺpu, luxusné závesy, pozlátené časti nábytku, regálie.
Osobitné miesto v tvorbe I. Argunova zaujímajú detské a mládežnícke portréty. Jedným z najznámejších portrétov umelca je „Portrét neznámej roľníčky v ruskom kroji“.

I. Argunov „Portrét neznámej roľníčky v ruskom kroji“ (1784)
V tomto portréte sa mu podarilo ukázať prirodzenú krásu a dôstojnosť človeka bez ohľadu na jeho triedu. Mäkké črty tváre, priateľský úsmev a pokojná póza - to všetko zdôrazňuje skromnosť, otvorenosť a láskavosť ženy z ľudu.
Nemali by sme zabúdať, že za Petrových čias pôsobili v Rusku aj zahraniční umelci, ktorí tiež prispeli k rozvoju žánru portrétu. Vďaka nim sa tento žáner začal rozvíjať v novej kvalite. Existuje špeciálny výraz na označenie západoeurópskych umelcov, ktorí pracovali v Rusku - „rossika“. Tu sú niektoré mená: Georg Christophor Groot, John Wedekind, Louis Caravaque, Alexander Roslin, Pietro Rotari, Stefano Torelli a mnoho ďalších.

L. Caravaque „Portrét princezien Anny Petrovna a Elizavety Petrovna“
V dielach portrétneho žánru sa rozvíja kompozícia, farba a štýl.

I.G. Tannauer "Portrét Petra I."
Ďalší nový krok v žánri portrétu urobili umelci 18. storočia. F. Rokotov, D. Levický, V. Borovikovský. Prečítajte si o nich. Do konca 18. stor. Ruský portrét sa svojou vysokou kvalitou vyrovná súčasným svetovým vzorom. Levickij a Rokotov prechádzajú od slávnostného portrétu ku komornému. Ich portréty sa vyznačujú jemnosťou, premyslenosťou a zdržanlivou pozornosťou.
V žánri oficiálneho portrétu na konci 18. stor. S. Shchukin (1762-1828), študent D. Levitského, bol považovaný za nespochybniteľnú autoritu. Slávni portrétisti Vasilij Tropinin a Alexander Varnek boli žiakmi samotného S. Ščukina.

S. Shchukin „Pavol I v maltskej korune“ (1799). Ermitáž, Petrohrad
Za tento portrét získal S. Shchukin titul akademik.
Do konca 18. stor. Ruské portrétne umenie sa začalo rozvíjať v súlade s celoeurópskymi štýlovými trendmi baroka, rokoka, klasicizmu a sentimentalizmu.

Vzostup ruského portrétovania

S nástupom éry romantizmu na začiatku 19. stor. Portrétny žáner dostal nový vývoj. Najznámejšími majstrami tohto obdobia boli Orest Kiprensky, V. Tropinin, K. Bryullov, Alexander Varnek.

Alexander Grigorievič Varnek (1782-1843)

A. Varnek „Autoportrét“
Absolvent a neskôr pedagóg na Akadémii umení, majster portrétu. Hlavnou témou jeho tvorby boli portréty. Všímajú si jeho schopnosť zachytiť podobu, zvoliť osvetlenie a zobraziť model pravdivo a bez prikrášľovania. Namaľoval množstvo portrétov svojich súčasníkov. Napríklad portrét M.M. Speransky, ruská verejnosť a štátnik, reformátor, ktorý sa podieľal na výchove cáreviča Alexandra Nikolajeviča.

A. Varnek „Portrét Michaila Michajloviča Speranského“ (1824). Plátno, olej. Regionálne múzeum umenia Irkutsk pomenované po. V. P. Sukačeva
Od polovice 19. stor. Najlepšie príklady žánru realistického portrétu vytvorili potulní umelci Vasily Perov, Ivan Kramskoy, Nikolai Ge, Nikolai Yaroshenko, Valentin Serov, Ilya Repin. Vytvorili portréty predstaviteľov inteligencie tejto doby, z ktorých mnohé boli vyrobené priamo na objednávku P.M. Treťjakov, slávny filantrop a zberateľ umenia.

I. Kramskoy „Autoportrét“
Ivan Nikolaevič Kramskoy vytvoril množstvo portrétov vynikajúcich ruských spisovateľov, umelcov a verejných činiteľov: L.N. Tolstoj (1873), I. I. Šiškin (1873), P. M. Treťjakov (1876), M. E. Saltykov-Ščedrin (1879), A.S. Gribojedov, V. Solovjov, cisár Alexander III a mnohí ďalší.

I. Kramskoy „Portrét cisára Alexandra III“ (1886)
Portréty sa vo veľkej miere zavádzajú aj do malieb každodenných a historických žánrov, napríklad v obrazoch V. Surikova.
Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) – ruský portrétista.

V. Serov "Autoportrét"
Jeho najznámejší portrét je „Dievča s broskyňami“.

V. Serov „Dievča s broskyňami“ (1887). Olej na plátne, 91 x 85 cm, Štátna Tretiakovská galéria (Moskva)
Tento portrét namaľoval na panstve Abramtsevo Savva Ivanovič Mamontov, ruský podnikateľ a filantrop. A portrét zobrazuje Mamontovovu dcéru, 12-ročnú Veru. Jej spontánnosť, živú myseľ a zvedavosť umelkyňa umne sprostredkúva. Hoci vznik portrétu trval takmer 2 mesiace a po celý ten čas dievča pre umelca pózovalo, na plátne nie je cítiť stabilitu. Zdá sa, že Vera len na minútku odbehla do jedálne zjesť broskyňu a teraz sa opäť rozbehne. Mimochodom, broskyne boli pestované v skleníku Mamontov.
V. Serov vytvoril portrétnu galériu „najvyšších osôb“, vrátane portrétov veľkovojvodu Georgija Michajloviča, cisára Alexandra III., veľkovojvodu Pavla Alexandroviča, korunovačný portrét Mikuláša II. atď.

V. Serov „Portrét Mikuláša II.

Portrétni maliari strieborného veku

Žáner portrétu pokračoval vo svojom vývoji v dielach Michaila Vrubela, Sergeja Malyutina, Abrama Arkhipova, Borisa Kustodieva, Malyavina.
Títo umelci vytvorili portréty typov ľudí z ľudu. Ich diela sú prevažne farebné, plné optimizmu, farebnosti a sviežosti vnímania.

A. Arkhipov „Baba v červenom“ (1910)
Portréty Viktora Borisova-Musatova, Konstantina Somova, Zinaidy Serebryakovej sú lyrickejšie. K. Somov napríklad vytvoril galériu portrétov svojich súčasníkov (A. Blok, E. Lanceray, S. Rachmaninov, V. Ivanov, M. Dobužinskij atď.)

K. Somov „Portrét S. Rachmaninova“
Ako viete, strieborný vek bol časom hľadania nového umeleckého jazyka a vtedajšie portréty toto hľadanie odzrkadľovali. Portrétni umelci strieborného veku: Kazimir Malevich, Ilya Mashkov, Pyotr Konchalovsky, Aristarkh Lentulov, Alexander Osmerkin, Robert Falk, Nathan Altman a ďalší.

P.P. Konchalovského „Portrét V. E. Meyerholda“ (1938). Olej na plátne, 211 x 233 cm
Slávny režisér je na portréte zobrazený krátko pred zatknutím a smrťou. Zdôrazňuje sa konflikt medzi jednotlivcom a okolitou realitou. Kompozícia portrétu hrá dôležitú úlohu, do určitej miery je alegorická: zdá sa, že plátno zobrazuje snílka, ktorého sny sú stelesnené vo farebných vzoroch pokrývajúcich celú stenu a pohovku až po podlahu. Ale zároveň vidíme človeka ponoreného do svojich myšlienok, akoby odtrhnutý od okolitého sveta. Obraz odhaľuje kontrast: jasný ornament a na jeho pozadí je monochromatická postava, akoby stratená a zapletená do nespočetných kriviek vzorov.

N. Altman „Portrét A. A. Akhmatovej“ (1914). Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Portrét A. Achmatovovej bol namaľovaný v štýle kubizmu.
Vynikajúci grafik tohto obdobia je Jurij Annenkov. Vytvoril veľkú galériu obrazových a grafických portrétov mnohých osobností ruskej kultúry: A. A. Achmatovovej, A. N. Benoisa, A. M. Gorkého, E. I. Zamjatina, A. V. Lunačarského, B. L. Pasternaka atď.

Y. Annenkov „Portrét B. Pasternaka“ (1921)

Do 30-tych rokov XX storočia. V ruskom portrétnom žánri sa realizmus opäť stal žiadaným, teraz sa nazýval „socialistický realizmus“. Žiadaný bol aj imidž súčasníka. Ale tento obraz musel byť ideologicky správny. „Hlavným obsahom sovietskeho portrétu je obraz nového človeka, budovateľa komunizmu, nositeľa takých duchovných kvalít ako kolektivizmus, socialistický humanizmus, internacionalizmus a revolučné odhodlanie. Hlavnou postavou sovietskeho portrétu je predstaviteľ ľudu“ (Veľká sovietska encyklopédia). Objavujú sa nové typy portrétov a maliarskych portrétov, ktoré odrážajú každodenný život sovietskeho ľudu a jeho hrdinské činy (umelci Kuzma Petrov-Vodkin, Georgij Rjažskij, Alexander Deineka, Sergej Gerasimov, Semjon Čujkov).

A. Deineka „Bežci“ (1934)
Vznikli celé obrazové cykly venované vodcom revolúcie a sovietskeho štátu (Leniniana, Staliniana).

Jedným z najznámejších obrazov o vojne bola „Matka partizána“ od umelca S. Gerasimova.

S. Gerasimov „Matka partizána“ (1943-1950). Olej na plátne, 184 x 229 cm, Štátna Tretiakovská galéria (Moskva)
Témou jeho obrazu je hrdinstvo obyčajných sovietskych ľudí počas vojny. V strede obrazu stojí partizánova matka so vztýčenou hlavou. S. Gerasimov o myšlienke tohto obrazu povedal toto: „Chcel som na jej obraze ukázať všetky matky, ktoré poslali svojich synov do vojny. Žena sa nedá zastrašiť nemeckými útočníkmi. Za ňou je jej rodná zem. Tvár je stelesnením ľudového hnevu, ktorý pociťujú aj fašisti: na pozadí tejto hrdinskej ruskej ženy pôsobí nemecký dôstojník žalostne.
V druhej polovici 20. stor. Žáner ruského obrazového portrétu obohatili umelci novej generácie: Nikolaj Andronov, Viktor Popkov, Tair Salakhov, Boris Korneev, Lev Rusov, Evsey Moiseenko, Oleg Lomakin, ako aj Dmitrij Žilinskij, Alexander Shilov (pracujúci spôsobom „fotorealizmus“), Ilya Glazunov.
T. Salakhov vytvoril galériu obrazov kultúrnych osobností: skladateľov D. D. Šostakoviča, Kara Karaeva, F. M. D. Amirova, výtvarníka R. Rauschenberga, herca M. Schella, spisovateľov Rasula Rzu, G. Hesseho, M. Ibragimbekova, violončelistu M. L. Rostropoviča a ďalších.

T. Salakhov „Portrét M. Rostropoviča“

Skupinový portrét D. Žilinského „Jar umeleckého divadla“ (1988)
Pozrite sa bližšie na tváre postáv a nájdete veľa známych tvárí.
D. Žilinskij vytvoril portréty jemu blízkych v duchu.

D. Žilinskij „Richter hrá“
V portrétnej galérii I. Glazunova sú jeho súčasníci: od jednoduchého vidieckeho tesára až po hlavy štátov. Vytvoril sériu portrétov sovietskych a zahraničných politických a verejných činiteľov, spisovateľov a umelcov. Umelec vytvoril mnoho umeleckých obrazov historických postáv.

I. Glazunov „Portrét spisovateľa Valentina Rasputina“ (1987). Plátno, olej. 121 x 90 cm

I. Glazunov „Judášov bozk“ (1985). Plátno, olej

Vidíme, aké rôznorodé sú kreatívne hľadania portrétistov 20. storočia.

Moderný ruský portrét

Ruské portrétovanie sa naďalej rozvíja. Teraz ho už neviažu žiadne ideologické podmienky, hoci slávnostný portrét zostal zachovaný – zákazníci existujú v každej dobe.
Najznámejšími autormi tohto žánru sú Alexander Shilov, Nikas Safronov, Leningradský umelec Sergej Pavlenko, ktorý žije v Londýne a dostal dve objednávky na portréty britskej kráľovskej rodiny vrátane kráľovnej Alžbety. Pracuje v súlade so školou Korovin a Nesterov.

S. Pavlenko „Portrét Alžbety II.“, 250 x 210 cm

S. Pavlenko „Olga“. Olej, 163 x 95 cm
Natalya Carkova, absolventka ateliéru I. Glazunova a Surikovovej školy, je oficiálnou dvornou portrétistkou na dvore pápeža Benedikta XVI. Ale Tsarkova maľuje portréty otcov z fotografií, pretože pre otca
Nemal by si pózovať. Natalya Carkova je jedinou ženou na svete, ktorá namaľovala portréty štyroch pápežov.

N. Carkova „Posledná večera“ (2002)
Takto vysvetľuje túto prácu samotná umelkyňa: „V podstate som na tomto známom evanjelickom príbehu nič nezmenila, len som „išla“ z druhej strany. Ježiš sedí za stolom oproti apoštolom a zozadu hľadí napoly otočený priamo na diváka. V rohu plátna som sa na obraze slúžky znázornil, ako sa pozerám cez mierne otvorené dvere. To je tiež nezlučiteľné s tradičnými kánonmi „večere“, ale týmto spôsobom som chcel zdôrazniť spojenie s dneškom. Toto je pohľad z tretieho tisícročia.
Veľké biele plátno ležalo v mojom ateliéri celý rok, kým sa objavilo riešenie obrazu. Nápady sa objavovali spontánne, podobne ako vhľady, počas pracovného procesu. Veľa detailov som prerobil niekoľkokrát. A v úlohe apoštolov som sa rozhodol stvárniť svojich talianskych priateľov a známych. Napríklad osoba, ktorá mi pózovala pre Krista, je gróf Pippi Morgia, povolaním svetelný dizajnér.“
Portrét maliar Ivan Slavinsky je populárny vo Francúzsku, Georgy Shishkin je umelec v Monaku.

Je zrejmé, že súčasní ruskí realistickí umelci sú vo svete žiadaní a úspešní. prečo? Naozaj tam nie je dosť talentovaných umelcov? Samozrejme, že sú. Ale klasická umelecká škola už v Európe prakticky neexistuje. A európska aristokracia uprednostňuje mať svoje obrazy pre potomkov klasickým, rozpoznateľným spôsobom. Preto medzi dvornými umelcami našej doby existuje veľa ruských mien.

5. apríla 2015

Portrét je umenie reprodukovať obraz osoby alebo skupiny osôb s absolútnou presnosťou. Spravidla ide o umeleckú kresbu, ktorá sleduje určitý štýl. Umelec, ktorý namaľoval portrét, môže patriť do jednej alebo druhej maliarskej školy. A jeho diela sú rozpoznateľné vďaka individualite a štýlu, ktorým sa maliar riadi.

Minulosť a prítomnosť

Portrétni umelci zobrazujú ľudí v skutočnom živote tak, že kreslia zo života alebo reprodukujú obrazy z minulosti z pamäte. V každom prípade portrét z niečoho vychádza a nesie informáciu o konkrétnej osobe. Takýto obraz často odráža nejakú éru, či už ide o modernosť alebo minulosť. V tomto prípade portrétisti namiesto obvyklého pozadia zobrazujú niekoľko sprievodných konvenčných prvkov, ako napríklad architektúru doby naznačenej v pozadí, či iné charakteristické predmety.

Rembrandt

Výtvarné umenie je rôznorodé a jeho jednotlivé žánre môžu existovať nezávisle od seba, alebo môžu byť syntetizované. Podobne aj na portréte sú rôzne predmety spojené do jedného celku, no vždy dominuje tvár osoby. Veľkí portrétisti minulosti dokonale ovládali umenie umeleckého zobrazenia. Medzi takýchto majstrov patrí holandský umelec Rembrandt van Rijn (1606-1669), ktorý namaľoval množstvo portrétov. A každý z nich je uznávaný ako majstrovské dielo maľby. Skutočné umenie je nesmrteľné, pretože obrazy Rembrandta van Rijna majú už viac ako päťsto rokov.

Gravírovanie je výtvarné umenie

Veľkí portrétisti minulosti sú národným pokladom krajín, v ktorých sa narodili, žili a vytvorili svoje obrazy. Výraznú stopu v dejinách maľby zanechal nemecký umelec Albrecht Durer (1471-1528), ktorý pracoval v žánri rytiny. Jeho obrazy sú vystavené v najprestížnejších múzeách sveta. Obrazy maľované umelcom v rôznych časoch, ako napríklad „Portrét mladej Benátčanky“, „Portrét cisára Maximiliána“, „Portrét mladého muža“ a ďalšie, sú neprekonateľné majstrovské diela. Veľkí maliari portrétov sa líšia od všetkých ostatných umelcov vysokou úrovňou sebavyjadrenia. Ich maľby sú príkladom hodný nasledovania.

Ženská téma

Giovanni Boldini (1842-1931), taliansky umelec, sa radí na popredné miesto v zozname „veľkých svetových portrétnych maliarov“. Je uznávaný ako bezkonkurenčný majster ženského portrétovania. Na jeho obrazy sa môžete pozerať celé hodiny, obrazy sú také presné a malebné. Bohaté farby, väčšinou chladné odtiene, kontrastné ťahy, hra poltónov - všetko je zhromaždené v jeho obrazoch. Umelec dokáže sprostredkovať charakter dámy zobrazenej na plátne a dokonca aj jej náladu.

Slávni portrétisti Ruska

V Rusi boli vždy skvelí umelci. Portrétne umenie vzniklo v 14. storočí nášho letopočtu, keď sa objavili talentovaní maliari ako Andrei Rublev a Theophanes the Greek. Ich práca úplne nezodpovedala žánru portrétovania, pretože títo umelci maľovali ikony, ale všeobecné princípy vytvárania obrazov sa zhodovali.

V tom istom období pôsobil známy umelec Dionýz (1440-1502), chránenec moskovského cára Ivana III. Panovník poveril umelca, aby namaľoval katedrálu alebo kostol, a potom ho sledoval, ako vytvára svoje majstrovské diela. Kráľ sa rád zúčastňoval na takejto bohumilej činnosti.

Jedným z prvých majstrov ruského portrétneho umenia bol Ivan Nikitin (1680-1742), ktorý sa školil v Európe. Tešil sa priazni cisára Petra Veľkého. Nikitinovými najznámejšími dielami sú portréty Augusta II., poľského kráľa a vojvodu z Meklenburska.

Alexey Zubov (1682-1750), vynikajúci majster portrétneho umenia. Bol obľúbencom Petra Veľkého. Spolu so svojím otcom, slávnym maliarom ikon Fjodorom Zubovom, sa podieľal na návrhu zbrojnice moskovského Kremľa.

Veľkí portrétisti 18. storočia v Rusku spravidla maľovali na objednávku.

Vasily Tropinin (1776-1857), slávny ruský umelec, sa skutočne preslávil v roku 1827. Vytvoril polovičný portrét Alexandra Sergejeviča Puškina, najjasnejšieho predstaviteľa ruskej poézie. Objednávku urobil sám básnik. A obraz bol určený pre priateľa Alexandra Sergejeviča, Sobolevského. Portrét sa stal najslávnejším výtvorom zo všetkých, ktoré kedy zobrazovali Puškina. Tropinin obraz „Alexander Pushkin“ sa navždy stal klasikou žánru.

Orest Kiprensky (1782-1836) začal písať vo veku 22 rokov. Prvý portrét vytvoril Kiprensky v štýle Rembrandta, na plátne bol vyobrazený A. K. Walbe. Za najslávnejšie dielo umelca sa považuje „Portrét E. V. Davydova“, namaľovaný v roku 1809. Niekoľko obrazov Oresta Kiprenského je v Treťjakovskej galérii.

Alexey Venetsianov (1780-1847) je ruský umelec, ktorý je považovaný za zakladateľa naratívneho štýlu v portrétnom umení. Bol žiakom ctihodného maliara Vladimíra Borovikovského. Mladý umelec Venetsianov získal širokú slávu vďaka maľbe „Portrét matky“ vytvorenej v roku 1801.

Borovikovský Vladimír (1757-1825), rodák z Mirgorodu, sa stal slávnym a slávnym po stretnutí s Katarínou II., ktorá cestovala v rámci jej turné v roku 1787. Maliar vytvoril sériu umeleckých obrazov v paláci, ktorý sa nachádzal na trase cisárovnej. Catherine bola potešená Borovikovského prácou a udelila mu veľkú sumu peňazí.

Zoznam „Veľkých portrétnych maliarov Ruska 19. storočia“ vedie Ivan Nikolaevič Kramskoy (1837-1887), vynikajúci maliar, majster náboženských nástenných malieb. Kramskoyovo portrétne umenie mu umožnilo vytvoriť množstvo obrazov slávnych ľudí vrátane P. M. Treťjakova, S. P. Botkina, I. I. Šiškina, M. E. Saltykova-Shchedrina, L. N. Tolstého a ďalších.

Najslávnejší portrétisti moderného Ruska

Igor Belkovsky (nar. 1962), člen korešpondenta Ruskej umeleckej akadémie, člen Zväzu umelcov Ruska, laureát ceny „Za svetlú budúcnosť“, ktorú založil guvernér Čeľabinskej oblasti.

Alexander Shilov (nar. 1943), ľudový umelec ZSSR, člen prezidentskej rady pre kultúru a umenie. Autor mnohých portrétov svojich súčasníkov.

Domov » Ruskí umelci

Slávni ruskí umelci

XIV (14. storočie) XV (15. storočie) XVII (17. storočie) XVIII (18. storočie) XIX (19. storočie) XX (20. storočie)

V pestrej šnúre rokov vzdialeného detstva zostal jeden nádherný letný deň obzvlášť živý v pamäti Vladimíra Aleksandroviča Vasilieva. „Tento deň považujem za rozhodujúci v mojom živote umelca. Prvýkrát som zažil ten pocit zvláštneho šťastia, plnosti života, ktorý ma tak často premáhal neskôr, keď som sa stal umelcom, v tých chvíľach, keď ostaneš sám s prírodou a vždy ju vnímaš s nejakým novým a radostným úžasom. .

Korovin Konstantin Alekseevič, slávny ruský maliar a divadelný umelec. Študoval na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry - na architektonickom oddelení (1875) a potom (od roku 1876) na maliarskom oddelení u I. Pryanishnikova., V. Perova, L. Savrasova! a V. Polenov. Niekoľko mesiacov (1882-83) študoval na Akadémii umení v Petrohrade. Výtvarné vzdelanie absolvoval na Škole (1883-1886).

Kramskoy Ivan Nikolajevič
(1837-1887)

Kramskoy Ivan Nikolaevič, vynikajúci ruský maliar a progresívna umelecká osobnosť. Narodil sa v Ostrogozhsku v provincii Voronež v chudobnej rodine zo strednej triedy. Prvé vedomosti získal na okresnej škole. Od detstva som kreslil sám. V šestnástich rokoch sa stal retušérom charkovského fotografa.

Kuindži Arkhip Ivanovič
(1842-1910)

A.I. Kuindzhi bol synom chudobného gréckeho obuvníka z Mariupolu, skoro osirel a všetko musel v živote dosiahnuť sám. Začiatkom 60. rokov 19. storočia ho vášeň pre kreslenie priviedla do Petrohradu, kde sa dvakrát pokúsil vstúpiť na Akadémiu umení, no neúspešne. Príprava nebola dostatočná, pretože všetky maliarske skúsenosti nadobudol ako retušér vo fotografickej dielni.

Kustodiev Boris Michajlovič
(1878 - 1927)

Kustodiev Boris Michajlovič, vynikajúci ruský sovietsky maliar, grafik, divadelný umelec, sochár. Narodil sa v Astrachane, detstvo, dospievanie a mladosť prežil na brehoch Volhy. Následne, už ako slávny maliar, dlho žil v Derevenke pri Kineshme, postavil si tam domácu dielňu, ktorú nazval „terem“. Na Volge Kustodiev vyrástol a dozrel ako umelec. Mnohé zo svojich obrazov venoval obyvateľom Volhy a Volhy. Jeho rodná krajina mu dala hlboké znalosti ruského života a ľudového života, lásku k hlučným, preplneným jarmokom, slávnostiam, stánkom a tým jasným a radostným farbám, ktoré s ním vstúpili do ruského maliarstva.

Lagorio Lev Feliksovič
(1827-1905)

Lagorio Lev Feliksovich - ruský krajinár, námorný maliar. Narodil sa v rodine neapolského konzula vo Feodosii. Jeho učiteľom bol I.K. Od roku 1843 študoval Lagorio v Petrohrade na Akadémii umení u A. I. Sauerweida a M. N. Vorobjova.

Levitan Izák Iľjič
(1861-1900)

Narodil sa v meste Kybarty v Litve v rodine železničného zamestnanca. Študoval na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry (1873-74) u A. Savrasova a V. Polenova. Od roku 1884 vystupoval na výstavách Spolku potulných; od roku 1891 - člen Partnerstva. Od roku 1898 - akademik krajinomaľby. Levitan vytvoril veľa nádherných, úprimných obrazov ruskej prírody. V jeho tvorbe sa rozvinul lyrický princíp, ktorý je vlastný maľbe jeho učiteľa a mentora A. Savrasova.

Malevič Kazimír Severinovič
(1878-1935)

Meno Kazimíra Maleviča rýchlo získalo svoje právoplatné miesto v dejinách ruského umenia, len čo sa zrútila oficiálna sovietska ideológia. Stalo sa to o to ľahšie, že veľký umelec už dávno získal trvalú slávu mimo vlasti. Jemu venovaná bibliografia by mohla vyjsť ako samostatná publikácia a deväť desatín z nej tvoria knihy a články v cudzom jazyku: početné štúdie v ruštine začali vychádzať koncom 80. rokov, keď sa konala prvá Malevičova veľká výstava vo svojej vlasti po desaťročiach mlčania a rúhania.

Maljutin Sergej Vasilievič
(1859-1937)

Budúci umelec sa narodil 22. septembra 1859 v moskovskej kupeckej rodine. Tri roky zostal ako sirota a bol vychovaný v dome svojej tety, manželky neplnoletého úradníka. Chlapec bol poslaný do obchodnej školy a potom do účtovných kurzov, po ktorých bol pridelený slúžiť ako úradník vo Voroneži. Jeho umelecké sklony sa prejavili skoro. Životné prostredie však len málo podporilo ich rozvoj. Až koncom 70. rokov 19. storočia, keď sa Malyutin zúčastnil putovnej výstavy, ktorá sa otvorila vo Voroneži, prvýkrát videl pravú maľbu. Dlhoročné nejasné sny sa stali konkrétnymi: napriek všetkým ťažkostiam padlo rozhodnutie stať sa umelcom.

Nesterov Michail Vasilievič
(1862- 1942)

Nesterov Michail Vasilievich, vynikajúci ruský sovietsky umelec. Narodil sa v Ufe v rodine obchodníka. Študoval na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry (1877-86) a na Akadémii umení u V. Perova, I. Prjanišnikova a P. Čistyakova. Spočiatku sa skúšal v každodennom žánri: „Obeť priateľov“ (1881), „Skúška na vidieckej škole“ (1884). V roku 1882 sa oženil s Máriou Martynovou, ktorá zomrela v roku 1885 pri pôrode. Táto tragédia výrazne ovplyvnila celú umelcovu ďalšiu tvorbu. Opustil ľahké žánre a obrátil sa k historickým a náboženským témam.

Perov Vasilij Grigorievič
(1834-1882)

Jedným zo zakladateľov realistickej maľby v 60. rokoch bol Vasilij Grigorievič Perov- pokračovateľ Fedotovových obviňujúcich tendencií. V vzrušení a úzkosti ruského života nachádza pôdu pre svoju kreativitu, živnú pôdu, bez ktorej umelec nemôže existovať. Perov sa odvážne a otvorene vrhá do boja a odhaľuje falošnosť a pokrytectvo cirkevných rituálov ( „Vidiecky náboženský sprievod na Veľkú noc“, 1861), parazitizmus a skazenosť kňazov a mníchov ( "Pitie čaju v Mytishchi" 1862; obe v Treťjakovskej galérii v Moskve).

Polenov Vasilij Dmitrievič
(1844- 1927)

Narodil sa v Petrohrade v umeleckej rodine. Matka je umelkyňa, otec je slávny archeológ a bibliograf, člen Akadémie vied, znalec a milovník umenia. Ako dieťa študoval hudbu. Vyštudoval gymnázium v Petrozavodsku a vstúpil na Akadémiu umení (1863) do triedy historickej maľby a zároveň na právnickú fakultu Petrohradskej univerzity. Štúdium hudby však nevzdal a nejaký čas spieval v Akademickom zbore. Ešte počas štúdia navštívil Nemecko a Francúzsko, obdivoval R. Wagnera a J. Offenbacha.

Repin Iľja Efimovič
(1844-1933)

Repin Ilya Efimovič, vynikajúci ruský umelec, predstaviteľ demokratického realizmu. Narodil sa v Chugueve v provincii Charkov v rodine vojenského osadníka. V trinástich rokoch začal študovať maľbu v Chugueve u umelca N. Bunakova. Pracoval v ikonopiseckom umení. V roku 1863 prišiel do Petrohradu a vstúpil do Školy kreslenia Spoločnosti na podporu umenia. Stretol som I. Kramskoya, ktorý sa stal na mnoho rokov mentorom mladého umelca.

Roerich Nikolaj Konstantinovič
(1874- 1947)

Roerich Nikolaj Konstantinovič, vynikajúci ruský umelec, umelecký kritik, archeológ a verejný činiteľ. Narodený v Petrohrade. Študoval v Petrohrade na gymnáziu Meya (1883-93). Vzal lekcie kreslenia od M. Mikeshina. Absolvoval Právnickú fakultu Petrohradskej univerzity (1893-96) a maliarske oddelenie Akadémie umení (1893-97) v triede A. Kuindzhiho. Ten sa snažil vo svojich študentoch rozvinúť zmysel pre dekoratívnu farbu. Bez toho, aby sa vzdal práce od života, trval na tom, aby sa obrazy maľovali spamäti. Umelec musel vymyslieť myšlienku maľby.

Savitsky Konstantin Apollonovič
(1844-1905)

Savitsky Konstantin Apollonovich, ruský maliar a maliar žánrov. Narodil sa v Taganrogu v rodine vojenského lekára. V roku 1862 nastúpil na Akadémiu umení v Petrohrade, ale pre nedostatočnú prípravu bol nútený odísť a po dvoch rokoch intenzívnej samostatnej práce v roku 1864 opäť na akadémiu. V roku 1871 dostal malú zlatú medailu za obraz „Kain a Ábel“. Už v akademických rokoch mal blízko k Umeleckému artelu I. Kramského, neskôr k Združeniu putovných umeleckých výstav a vystavoval na 2. putovnej výstave (1873). To vyvolalo nespokojnosť so správou akadémie, ktorá našla chybu v prvom dôvode, ktorý sa objavil (skúška, ktorá nebola zložená načas kvôli manželstvu), vylúčila Savického z akadémie (1873).

Savrasov Alexej Kondratievič
(1830-1890)

Sú obrazy, bez ktorých je nemysliteľné predstaviť si ruské umenie, rovnako ako si nemožno predstaviť ruskú literatúru bez Tolstého „Vojna a mier“, Puškinov „Eugene Onegin“, a to nemusí byť veľké a zložité dielo. Takouto skutočnou perlou ruskej krajinomaľby bol malý, skromný obraz Alexeja Kondratyeviča Savrasova (1830-1897) „Veže dorazili“. Objavila sa na prvej výstave Združenia kočovníkov v roku 1871.

Serov Valentin Alexandrovič
(1865-1911)

Už počas života V. A. Serova a ešte viac po jeho smrti sa historici umenia a umelci hádali o tom, kto bol Serov: posledný maliar starej školy 19. alebo predstaviteľ nového umenia? Najsprávnejšia odpoveď na túto otázku by bola: oboje. Serov je tradičný; v dejinách ruského maliarstva by sa dal nazvať synom Repina. Ale skutoční pokračovatelia tradícií sa tam nezastavia, ale idú vpred a hľadajú. Serov hľadal viac ako ostatní. Pocit zadosťučinenia nepoznal. Bol stále v pohybe. Preto sa stal umelcom, ktorý organicky spája umenie 19. a 20. storočia.

Surikov Vasilij Ivanovič
(1848-1916)

Surikov Vasilij Ivanovič, vynikajúci ruský historický maliar a maliar žánrov. "Sibír vo mne vychoval ideály historických typov." Narodil sa v Krasnojarsku v rodine kozáckeho dôstojníka. Jeho otec, vášnivý milovník hudby, hral vynikajúco na gitare a bol považovaný za najlepšieho speváka v Krasnojarsku. Matka bola vynikajúca vyšívačka.

Fedotov Pavel Andrejevič
(1815-1852)

Pavel Andrejevič Fedotov sa narodil v Moskve 22. júna 1815. Otec slúžil ako úradník a každé ráno chodil do práce. Rodina Fedotovcov bola veľká, žili chudobne, ale nepociťovali žiadnu osobitnú potrebu. Susedia naokolo boli jednoduchí ľudia – menší úradníci, vojenskí dôstojníci na dôchodku, chudobní obchodníci. Pavlusha Fedotov bol obzvlášť priateľský so synmi kapitána Golovacheva, ktorý býval oproti, a jeho malá sestra, „ostrooká Lyubochka“, ako ju nazýval, bola priateľkou s Katenkou Golovachevovou v rovnakom veku.

Šiškin Ivan Ivanovič
(1832-1898)

Vstúpte do sály Treťjakovskej galérie, kde visia obrazy Ivana Ivanoviča Šiškina, a bude sa vám zdať, akoby ste zacítili vlhký dych lesa, svieži vietor polí, stal sa slnečnejším a jasnejším. Na Shishkinových obrazoch vidíme buď skoré ráno v lese po nočnej búrke, alebo nekonečné polia s chodníkom smerujúcim k obzoru, alebo tajomný súmrak lesnej húštiny.

Yuon Konstantin Fedorovič
(1875-1958)

Osud bol láskavý vo všetkých smeroch K. F. Yuon. Žil dlhý život. Mal mimoriadne šťastné manželstvo. Okolie ho milovalo. Nikdy nemusel bojovať s chudobou. Úspech sa dostavil veľmi skoro a vždy ho sprevádzal. Po revolúcii si ho vyznamenania, vysoké ocenenia, tituly, vedúce funkcie akoby hľadali samy. Protivenstiev bolo menej – niekoľkoročný spor s otcom (zamestnancom banky) kvôli Yuonovmu sobášu s roľníčkou a predčasná smrť jedného z jeho synov.

ruských umelcov

Akimov Nikolaj Pavlovič
(1901-1968)

N. P. Akimov prišiel do Petrohradu veľmi mladý a takmer celý jeho život bol s týmto mestom pevne spojený. Študoval v ateliéri S. M. Seidenberga (1915-18), o niekoľko rokov nastúpil na Akadémiu umení, z ktorej však odišiel bez ukončenia štúdia. Venoval sa knižnej grafike a dokázal si vytvoriť meno, no v scénografii sa skutočne našiel. Práca v divadle mu učarovala natoľko, že koncom 20. rokov 20. storočia. venoval sa aj réžii, čím sa stal jeho druhým, ak nie prvým povolaním: v roku 1933 viedol Leningradskú hudobnú sálu a v roku 1935 - slávne Leningradské divadlo komédie, ktorého umeleckým riaditeľom zostal až do svojej smrti (okrem roku 1949 -55 ., keď bol nútený prejsť do iného tímu).

Nisskij Georgij Grigorievič
(1903-1987)

Umelec prežil detstvo na malej železničnej stanici neďaleko Gomeľa. Miestny maliar V. Zorin, ktorý videl mladíkove kresby, mu poradil, aby pokračoval v štúdiu výtvarného umenia. Nissky poslúchol radu a vstúpil do Gomelského ateliéru výtvarných umení pomenovaného po M. Vrubelovi. Jeho schopnosti si všimli a v roku 1921 bol poslaný do Moskvy na prípravné kurzy na Vyššie umelecké a technické dielne. V roku 1923 prešiel Nysskij na maliarske oddelenie, kde boli jeho učiteľmi A. D. Drevin a R. R. Falk.

Pakhomov Alexej Fedorovič
(1900-1973)

V regióne Vologda, neďaleko mesta Kadnikov, na brehu rieky Kubena, sa nachádza obec Varlamovo. Tam sa 19. septembra (2. októbra) 1900 narodil chlapec roľníčke Efimii Petrovna Pakhomovej, ktorá dostala meno Alexej. Jeho otec Fjodor Dmitrijevič pochádzal z „apanážnych“ farmárov, ktorí nepoznali hrôzy nevoľníctva v minulosti. Táto okolnosť zohrávala dôležitú úlohu v spôsobe života a prevládajúcich charakterových črtách a rozvíjala schopnosť správať sa jednoducho, pokojne a dôstojne.

Minulosť a prítomnosť

Rembrandt

Výtvarné umenie je rôznorodé a jeho jednotlivé žánre môžu existovať nezávisle od seba, alebo môžu byť syntetizované. Podobne aj na portréte sú rôzne predmety spojené do jedného celku, no vždy dominuje tvár osoby. Veľkí portrétisti minulosti dokonale ovládali umenie umeleckého zobrazenia. Medzi takýchto majstrov patrí holandský umelec Rembrandt van Rijn (1606-1669), ktorý namaľoval množstvo portrétov. A každý z nich je uznávaný ako skutočné umenie je nesmrteľné, pretože obrazy Rembrandta van Rijna majú už viac ako päťsto rokov.

Gravírovanie je výtvarné umenie

Ženská téma

Slávni portrétisti Ruska

V Rusi boli vždy skvelí umelci. Portrétne umenie vzniklo v 14. storočí nášho letopočtu, keď sa objavili talentovaní maliari ako Andrei Rublev a ich tvorba úplne nezodpovedala žánru portrétu, keďže títo umelci maľovali ikony, ale všeobecné princípy vytvárania obrazov sa zhodovali.

Alexey Zubov (1682-1750), vynikajúci majster portrétneho umenia. Bol obľúbeným spolu so svojím otcom, slávnym maliarom ikon Fjodorom Zubovom, podieľal sa na návrhu zbrojnice moskovského Kremľa.

Veľkí portrétisti 18. storočia v Rusku spravidla maľovali na objednávku.

Vasily Tropinin (1776-1857), slávny ruský umelec, sa skutočne preslávil v roku 1827. Vytvoril pás Alexandra Sergejeviča, najjasnejšieho predstaviteľa ruskej poézie. Objednávku urobil sám básnik. A obraz bol určený pre priateľa Alexandra Sergejeviča, Sobolevského. Portrét sa stal najslávnejším výtvorom zo všetkých, ktoré kedy zobrazovali Puškina. Tropinin obraz „Alexander Pushkin“ sa navždy stal klasikou žánru.

Alexey Venetsianov (1780-1847) je ruský umelec, ktorý je považovaný za zakladateľa naratívneho štýlu v portrétnom umení. Bol žiakom ctihodného maliara Vladimíra Borovikovského. Mladý muž získal širokú slávu vďaka maľbe „Portrét matky“ vytvorenej v roku 1801.

Najslávnejší portrétisti moderného Ruska

Igor Belkovsky (nar. 1962), člen korešpondenta Ruskej umeleckej akadémie, člen Zväzu umelcov Ruska, laureát ceny „Za svetlú budúcnosť“, ktorú založil guvernér Čeľabinskej oblasti.

(nar. 1943), ľudový umelec ZSSR, člen prezidentskej rady pre kultúru a umenie. Autor mnohých portrétov svojich súčasníkov.

Úvod

I. Ruskí portrétisti prvej polovice 19. storočia

1.1 Orest Adamovič Kiprensky (1782-1836)

1.2 Vasilij Andrejevič Tropinin (1776-1857)

1.3 Alexej Gavrilovič Venetsianov (1780-1847)

1.4 Karl Pavlovič Bryullov (1799-1852)

II. Asociácia putovných umeleckých výstav

Kapitola III. Ruskí portrétisti druhej polovice 19. storočia

3.1 Nikolaj Nikolajevič Ge (1831-1894)

3.2 Vasilij Grigorievič Perov (1834-1882)

3.3 Nikolaj Alexandrovič Jarošenko (1846-1898)

3.4 Ivan Nikolajevič Kramskoy (1837-1887)

3.5 Iľja Jefimovič Repin (1844-1930)

3.6 Valentin Aleksandrovič Serov (1865-1911)

Kapitola IV. Umenie portrétu

Záver

Bibliografia

Úvod

Účelom tejto práce je hovoriť o dôležitosti portrétu ako jedného z hlavných žánrov umenia, o jeho úlohe v kultúre a umení tej doby, zoznámiť sa s hlavnými dielami umelcov, dozvedieť sa o ruskom portréte. maliarov 19. storočia, o ich živote a diele.

V tomto diele sa pozrieme na umenie portrétovania v 19. storočí:

Najväčší majstri ruského umenia 19. storočia.

Asociácia putovných umeleckých výstav.

čo je to portrét?

História vzhľadu portrétu.

Prvá polovica 19. storočia - doba formovania systému žánrov v ruskej maľbe. V maliarstve druhej polovice 19. storočia. prevládol realistický smer. Charakter ruského realizmu určili mladí maliari, ktorí v roku 1863 odišli z Akadémie umení, ktorí sa búrili proti klasickému štýlu a historickým a mytologickým témam, ktoré sa na akadémii vštepovali. Títo umelci sa zorganizovali v roku 1870

Partnerstvo putovnej výstavy, ktorej poslaním bolo poskytnúť členom partnerstva možnosť vystavovať svoje práce. Vďaka jeho aktivitám sa umelecké diela sprístupnili širšiemu okruhu ľudí. Pavel Michajlovič Treťjakov (1832–1898) od roku 1856 zbieral diela ruských umelcov, najmä Peredvižnikov, a v roku 1892 daroval svoju zbierku obrazov spolu so zbierkou svojho brata S. M. Treťjakova Moskve. V žánri portrétov vytvorili Wanderers galériu obrazov významných kultúrnych osobností svojej doby: portrét Fjodora Dostojevského (1872) od Vasilija Perova (1833 – 1882), portrét Nikolaja Nekrasova (1877 – 1878) od Ivana. Kramskoy (1837 – 1887), portrét Modesta Musorgského (1881) od Iľju Repina (1844 – 1930), portrét Leva Tolstého (1884) od Nikolaja Ge (1831 – 1894) a množstvo ďalších. Keďže sú Wanderers v opozícii voči Akadémii a jej umeleckej politike, obrátili sa na tzv. „nízke“ témy; v ich dielach sa objavujú obrazy roľníkov a robotníkov.

Nárast a rozšírenie umeleckého chápania a potrieb sa odráža vo vzniku mnohých umeleckých spoločností, škôl, množstva súkromných galérií (Treťjakovská galéria) a múzeí nielen v hlavných mestách, ale aj v provinciách, v úvode do školského vzdelávania kreslenia. . To všetko v spojení s objavením sa množstva brilantných diel ruských umelcov ukazuje, že umenie sa na ruskej pôde zakorenilo a stalo sa národným. Nové ruské národné umenie bolo výrazne odlišné v tom, že jasne a silne odrážalo hlavné trendy ruského spoločenského života.

Ruskí portrétisti prvej polovice 19. storočia.

1.1 Orest Adamovič Kiprensky (1782-1836)

Narodil sa na panstve Nezhinskaya (neďaleko Koporye, teraz v Leningradskej oblasti) 13. (24. marca) 1782. Bol nemanželským synom statkára A.S. Po slobode študoval na Akadémii umení v Petrohrade (1788 – 1803) u G. I. Ugryumova a ďalších. –1822 a od roku 1828 - v Ríme a Neapole.

Prvý portrét - adoptívny otec A.K Schwalbeho (1804, Ruské múzeum, Petrohrad) - vyniká emocionálnym zafarbením. V priebehu rokov sa zlepšila Kiprenskyho zručnosť, ktorá sa prejavila v schopnosti vytvárať nielen sociálne a duchovné typy (ktoré prevládali v ruskom umení osvietenstva), ale aj jedinečné individuálne obrazy. Je prirodzené, že je zvykom začať históriu romantizmu v ruskom výtvarnom umení Kiprenskyho maľbami.

Ruský umelec, vynikajúci majster ruského výtvarného umenia romantizmu, je známy ako vynikajúci maliar portrétov. Kiprenského portréty sú presiaknuté zvláštnou srdečnosťou, zvláštnou jednoduchosťou, sú naplnené jeho vznešenou a poetickou láskou k človeku. Na Kiprenskyho portrétoch sú vždy viditeľné črty jeho doby. To je vždy neodmysliteľne súčasťou každého z jeho portrétov – a romantického obrazu mladého V.A. Žukovského a múdreho E.P. Rostopchin (1809), portréty: D.N. Chvostov (1814 Treťjakovská galéria), chlapec Čeliščev (1809 Treťjakovská galéria), E.V. Davydov (1809 Štátne ruské múzeum).

Neoceniteľnou súčasťou Kiprenského tvorby sú grafické portréty, robené najmä ceruzou s kolorovaním pastelmi, vodovými farbami a farebnými ceruzkami. Stvárňuje generála E.I. Chaplitsa (Treťjakovská galéria), P.A. Zverina (GTG). Na týchto obrázkoch vidíme Rusko, ruskú inteligenciu od vlasteneckej vojny v roku 1812 po decembrové povstanie.

Kiprenskyho portréty sa pred nami javia ako zložité, premyslené a náladovo premenlivé. Kiprensky, ktorý objavil rôzne stránky ľudského charakteru a duchovného sveta človeka, používal vo svojich raných romantických portrétoch zakaždým iné možnosti maľby. Jeho majstrovské diela, ako napríklad jeden z najlepších celoživotných portrétov Puškina (1827 Treťjakovská galéria), portrét Avduliny (1822 Štátne ruské múzeum). Smútok a namyslenosť Kiprenského postáv je vznešená a lyrická.

„Obľúbená móda s ľahkými krídlami,

Aj keď nie Briti, nie Francúzi,

Opäť si stvoril, drahý čarodejník,

Ja, maznáčik čistých múz. –

A smejem sa na svojom hrobe

Navždy odišiel zo smrteľných väzieb.

Vidím sa ako v zrkadle,

Ale toto zrkadlo mi lichotí.

Hovorí sa, že nebudem ponižovať

Vášne dôležitých aonidov.

Takže do Ríma, Drážďan, Paríža

Odteraz bude môj vzhľad známy, - 1

Puškin napísal Kiprenskymu ako vďačnosť za jeho portrét. Puškin si cenil svoj portrét a tento portrét visel v jeho kancelárii.

Osobitnú časť tvoria Kiprenskyho autoportréty (so strapcami za uchom, cca 1808, Treťjakovská galéria atď.), presiaknuté pátosom kreativity. Vlastní aj oduševnené obrazy ruských básnikov: K.N Batyushkov (1815, kresba, Múzeum Ústavu ruskej literatúry Ruskej akadémie vied, Petrohrad; V.A. Žukovskij (1816). Majster bol aj virtuóznym grafikom; pracoval najmä s talianskou ceruzkou, vytvoril množstvo pozoruhodných každodenných postáv (ako Slepý hudobník, 1809, Ruské múzeum Kiprensky zomrel v Ríme 17. októbra 1836).

Vedci objavili systém ľudského tela, ktorý je vo vesmíre nezraniteľný

Koľko kalórií je v klobásovom sendviči?