„Obdivujem krásu tejto plasticity: mám dojem, že hlas, ako ruka sochára, tvaruje zvukovo hmatateľné formy...“ (B. Asafiev, „Glinka“).
„Chcem, aby zvuk priamo vyjadroval slovo. Chcem pravdu“ (A. Dargomyzhsky)
Glinka aj Dargomyzhsky sa počas celej svojej tvorivej kariéry obrátili na romantický žáner. Románky sústreďujú hlavné témy a obrazy charakteristické pre týchto skladateľov; V nich sa posilnili staré typy romantického žánru a vznikli nové typy.
V čase Glinky a Dargomyžského v prvej polovici 19. storočia existovalo niekoľko druhov romantiky: boli to „ruské piesne“, mestské každodenné romance, elégie, balady, pijanské piesne, barcarolly, serenády, ako aj zmiešané typy. ktoré spájali rôzne vlastnosti.
Najvýznamnejšie etapy vo vývoji romantiky sú spojené s prácou Glinky a Dargomyzhského. Glinkina práca položila základy romantických textov a odhalila rôzne žánrové odrody. Dargomyzhsky obohatil romantiku o nové farby, úzko spojil slová a hudbu a pokračoval v Glinkových nápadoch. Každý skladateľ svojím spôsobom zachytil vo svojich dielach ducha doby a doby. Na tieto tradície nadviazali ďalší ruskí klasici: Balakirev, Rimskij-Korsakov, Čajkovskij (cesta z Glinky), Musorgskij (cesta z Dargomyžského).
Romance v dielach M.I. Glinka
Glinkine romance pokračujú vo vývoji žánru a obohacujú ho o nové črty a žánrové odrody. Glinkova práca začala práve romancami, v ktorých sa postupne odhaľoval jeho kompozičný vzhľad.
Témy a hudobný obsah raných romancí sa líšia od romancí z Glinkinho zrelého obdobia. Počas tvorivej cesty skladateľa sa tiež mení rozsah poetických zdrojov. Ak Glinka najprv uprednostňuje básne Baratynského, Delviga, Batyushkova, Žukovského, potom neskôr krásna poézia A.S. Pushkin ho inšpiruje, aby vytvoril najlepšie príklady tohto žánru. Sú tu romance podľa básní málo známych básnikov: Kozlov, Rimsky-Korsak, Pavlov. V zrelom období sa Glinka často obracia na texty Kukolnika („Rozlúčka s Petrohradom“, „Pochybnosti“, „Prechádzajúca pieseň“). Napriek rôznorodej kvalite a váhe poetických línií dokáže Glinka „umývať aj menší text nádhernou hudbou“ (Asafiev).
Glinka venuje osobitnú pozornosť Puškinovej poézii, jeho hudba presne odráža jemnosť poetického nádychu veľkého ruského básnika. Glinka bol nielen jeho súčasníkom, ale aj nasledovníkom a jeho myšlienky rozvíjal v hudbe. Preto sa pri zmienke o skladateľovi často hovorí aj o básnikovi; znamenali začiatok „toho jediného mocného prúdu, ktorý nesie vzácne bremeno národnej kultúry“ (Blok).
V hudbe Glinkiných romancí dominuje poetický obraz textu. Prostriedky hudobnej expresivity vo vokálnej melódii aj v klavírnom parte sú zamerané na vytvorenie celistvého, zovšeobecneného obrazu alebo nálady. Integritu a úplnosť podporuje aj hudobná forma zvolená Glinkom v závislosti od obrazovej štruktúry alebo jednoducho od vlastností textu. Najväčší počet románikov je napísaný vo forme variácií veršov - toto je „Lark“ v žánri ruskej piesne na text Kukolnika, ako aj romány raného obdobia tvorivosti (elégia „Nepokúšať“, „ Jesenná noc“ atď.). 3-dielna forma je celkom bežná - v románoch založených na Pushkinových básňach („Pamätám si nádherný okamih“, „Som tu, Inezilla“) a komplexná forma so znakmi tripartity a forma ronda. Charakteristickým znakom Glinkovej formy je prísnosť, symetria a úplnosť konštrukcie.
Vokálna melódia romancí je taká melodická, že ovplyvňuje aj sprievod. Niekedy však Glinka používa kantilénu v juxtapozícii s recitačným štýlom („Pamätám si nádherný moment“, stredná časť). Keď už hovoríme o melódii hlasu, nemožno nespomenúť Glinkino hlasové vzdelanie: „Skladateľ, zasvätený do všetkých tajomstiev talianskeho spevu a nemeckej harmónie, hlboko prenikol do charakteru ruskej melódie! (V. Odoevskij).
Klavírny part romancí môže prehĺbiť obsah textu, zvýrazniť jeho jednotlivé etapy („Pamätám si nádherný moment“), koncentrovať hlavnú dramatickú emóciu („Nehovor, že ťa bolí srdce“), prípadne plní vizuálne funkcie: vytvára krajinné charakteristické črty, španielsku chuť („Nočné marshmallows“, „Modré zaspali“, „Rytierska romantika“, „Ó, moja nádherná panna“). Niekedy klavírna časť odhaľuje hlavnú myšlienku romantiky - vyskytuje sa to v románoch s klavírnym úvodom alebo rámom („Pamätám si nádherný moment“, „Povedz mi prečo“, „Nočný pohľad“, „Pochybnosti“, „Do nie v pokušení“).
V Glinkovej práci sa vytvárajú nové typy romancí: romance so španielskou tematikou, obľúbené v Rusku, získavajú jasné, národno-koloristické črty španielskych žánrov. Glinka sa obracia k tanečným žánrom a predstavuje nový typ romantiky - v tanečných rytmoch (waltz, mazurka atď.); obracia sa aj na orientálne témy, ktoré následne nájdu pokračovanie v diele Dargomyzhského a skladateľov „Mocnej hŕstky“.
Romance v dielach A.S. Dargomyžského
Dargomyzhsky sa stal nasledovníkom Glinky, ale jeho tvorivá cesta bola iná. Záviselo to od časového rámca jeho tvorby: kým Glinka pracoval v ére Puškina, Dargomyžskij vytvoril svoje diela asi o desať rokov neskôr ako súčasník Lermontova a Gogola.
Počiatky jeho romancí siahajú ku každodennej mestskej a ľudovej hudbe tej doby; Dargomyžského romantický žáner má inú orientáciu.
Dargomyžského okruh básnikov je dosť široký, ale osobitné miesto v ňom zaujíma poézia Puškina a Lermontova. Výklad Puškinových textov podáva Dargomyžskij v inom aspekte ako Glinka. Charakteristiky, zobrazovanie textových detailov (na rozdiel od Glinku) a vytváranie rôznorodých obrazov, ba celých galérií hudobných portrétov sa v jeho hudbe stávajú určujúcimi.
Dargomyzhsky sa obracia k poézii Delviga, Koltsova, Kurochkina (preklady z Berangera) (väčšina romancí), Zhadovskej a ľudových textov (kvôli pravdivosti obrazu). Medzi Dargomyžského typy romantiky patria ruské piesne, balady, fantázie, monológy-portréty rôznych typov a nový žáner orientálnej romantiky.
Charakteristickým rysom Dargomyzhského hudby je jej príťažlivosť k intonácii reči, ktorá je veľmi dôležitá na zobrazenie rôznych skúseností hrdinu. Povaha vokálnej melódie, ktorá je odlišná od Glinkovej, je tu tiež zakorenená. Skladá sa z rôznych motívov, ktoré sprostredkúvajú intonácie reči, jej črty a odtiene („Som smutný“, „Stále ho milujem“ - tritónové intonácie).
Forma romancí raného obdobia tvorivosti je často variácia veršov (čo je tradičné). Charakteristické je použitie ronda („Svadba“ na slová Timofeeva), dvojdielnej formy („Mladý muž a panna“, „Titulárny poradca“), formy priebežného rozvoja (balada „Paladin“ k textu Žukovského), dvojveršia s črtami ronda („Starý desiatnik“). Dargomyzhsky sa vyznačuje porušením zvyčajných foriem („Blázon, bez dôvodu“ - porušenie variácie verša). Romantické scény majú na prvý pohľad jednoduchú formu, ale obsah a bohatosť textu mení vnímanie formy („Melník“, „Titular Advisor“). Forma „Starého kaprála“ sa pri všetkých svojich veršoch dramatizuje zvnútra vďaka textu, keďže sémantická záťaž je veľmi dôležitá, jasne sa v nej vynára tragické jadro, ide o nové chápanie formy založené na nepretržitom rozvoj.
Dargomyzhského klavírny part sa vo väčšine prípadov vyskytuje vo forme „gitarového“ sprievodu („Som smutný“, „Hrdo sme sa rozišli“, „Stále ho milujem“ atď.), ktorý slúži ako všeobecné pozadie. Niekedy sleduje vokálnu melódiu opakovaním refrénu ("Starý desiatnik", "Červ"). Nechýbajú ani klavírne úvody a závery, ktorých význam je často rovnaký ako v Glinkových románoch. Dargomyžskij využíva aj techniky zvukovej vizualizácie, ktoré oživujú monologické scény: pochod vojakov a výstrel v „Starom desiatnikovi“, portréty v „Titulárnom radcovi“ atď.
Témy Dargomyžského romancí sú pestré, odlišné sú aj postavy. Patria sem drobní úradníci a ľudia hanebného pôvodu. Prvýkrát sa v Dargomyzhského diele, téme ženskej partie, objavuje nešťastný osud („Horúčka“, „Stále ho milujem“, „Hrdo sme sa rozišli“, „Blázon, bezdôvodne“). Existujú aj orientálne romance, ktoré pokračujú v Glinkovej téme „Ratmirov“ („Orientálna romantika“ podľa textu „Grécka žena“).
M. I. GLINKA. (1804 - 1857)
Michail Ivanovič Glinka je skvelý ruský skladateľ. Podobne ako Puškin v poézii bol zakladateľom ruskej klasickej hudby – opery a symfónie.
Počiatky Glinkovej hudby spočívajú v ruskom ľudovom umení. Jeho najlepšie diela sú presiaknuté láskou k vlasti, jej ľudu a ruskej prírode.
Hlavné diela:ľudovo-hrdinská opera „Ivan Susanin“, rozprávkovo-epická opera „Ruslan a Ľudmila“, diela pre hlas a klavír: romance, piesne, árie symfonické skladby: predohry „Aragonese Jota“, „Noc v Madride“ symfonická fantázia „Kamarinskaya “, klavírne skladby „Waltz-Fantasy“.
4. OPERA „IVAN SUSANIN“
Opera „Ivan Susanin“ je hrdinská ľudová hudobná dráma. Námetom opery bola legenda o hrdinskom čine kostromského roľníka Ivana Susanina v roku 1612, počas okupácie Ruska poľskými útočníkmi.
Postavy: Susanin, jeho dcéra Antonida, adoptívny syn Vanya, Sobinin. Hlavnou postavou sú ľudia.
Opera má 4 dejstvá a epilóg.
Prvá akcia- charakteristika ruského ľudu a hlavných postáv. Začína sa rozsiahlym zborovým úvodom, v ktorom sú dva zbory – mužský a ženský.
Cavatina a Antonida rondo odhaľujú črty ruského dievčaťa - nehu, úprimnosť a jednoduchosť.
Trio „Don’t Tomi, Darling“ sprostredkúva smutné zážitky postáv a je založené na výrazných intonáciách mestských každodenných piesní.
Druhá akcia - hudobné charakteristiky Poliakov. Hrá tanečná hudba. Štyri tance tvoria symfonickú suitu: brilantná polonéza, krakowiak, valčík a mazurka.
Tretia akcia. Vanyova pieseň „Ako bola zabitá matka“ slúži ako hudobný opis osirelého chlapca, ktorý má blízko k ruským ľudovým piesňam.
Scéna Susanin s Poliakmi je nádherným príkladom dramaticky sa rozvíjajúceho súboru. Hudobnú charakteristiku Poliakov načrtávajú rytmy polonézy a mazurky. Hudobný prejav Susanin je majestátny a plný dôstojnosti.
Svadobný zbor je svojou melodickou štruktúrou blízky ruským svadobným chválospevom.
Zaznieva tu Antonidina pesničková romanca „Nie je to to, za čím smútim, priateľka“, ktorá odhaľuje bohatstvo dievčenského duchovného sveta;
Štvrté dejstvo. Susanin recitatív a ária sú jednou z najintenzívnejších dramatických epizód opery. Tu sa naplno odkrýva obraz hrdinu a vlastenca. Hudba je prísna, zdržanlivá a výrazná.
Epilóg.Ľudia oslavujú víťazstvo nad nepriateľom. V záverečnom refréne „Glory“ je hudba majestátna a slávnostná. To mu dáva vlastnosti hymny. Ľudia oslavujú svoju rodnú zem a padlých hrdinov.
Opera „Ivan Susanin“ je realistické dielo, pravdivo a úprimne rozpráva o historických udalostiach. Nový typ ľudovej hudobnej drámy, ktorú vytvoril Glinka, mal obrovský vplyv na nasledujúce diela ruských skladateľov („Žena Pskov“ od Rimského-Korsakova, „Boris Godunov“ od Musorgského).
PRÁCA PRE ORCHESTRA
Skladby pre symfonický orchester zaujímajú v Glinkovej tvorbe dôležité miesto. Všetky jeho diela sú prístupné širokým masám poslucháčov, vysoko umelecké a tvarovo dokonalé.
Symfonická fantázia „Kamarinskaya“ (1848) predstavuje variácie na dve ruské ľudové témy. Tieto témy sú kontrastné. Prvým z nich je široká a hladká svadobná pieseň „Pretože hory, vysoké hory“. Druhou témou je výrazná ruská tanečná pieseň „Kamarinskaya“.
"Fantasy valčík"- jedno z Glinkových najpoetickejších lyrických diel.
Jadrom je úprimná téma, impulzívna a ambiciózna. Hlavná téma sa mnohokrát opakuje a tvorí tvar ronda. Je v kontraste s epizódami rôzneho obsahu. Prevaha sláčikovej skupiny dodáva celému symfonickému dielu ľahkosť, let a transparentnosť.
RÍMSKE A PIESNE
Glinka počas svojho života písal romány. Všetko na nich zaujme: úprimnosť a jednoduchosť, zdržanlivosť vo vyjadrení pocitov, klasická harmónia a prísnosť formy, krása melódie a jasná harmónia.
Medzi Glinkinými romancami možno nájsť širokú škálu žánrov: každodennú romancu „Úbohá speváčka“, dramatickú baladu „Nočný pohľad“, pijanské a „cestné“ piesne, tanečné piesne v rytme valčíka, mazurky, polonézy a pod. pochod.
Glinka skladala romance na básne súčasných básnikov - Žukovského, Delviga, Puškina.
Obľúbené sú romance z cyklu „Rozlúčka s Petrohradom“ – „Lark“ a „Minulá pieseň“ (text N. Kukolnika).
Romantika na slová Puškina „Pamätám si nádherný okamih“ je perlou ruských vokálnych textov. Patrí do zrelého obdobia tvorivosti, preto je v nej toľko majstrovstva.
Glinka vo svojich románoch zhrnul všetko najlepšie, čo vytvorili jeho predchodcovia a súčasníci.
Počas svojej tvorivej činnosti toľko nepísal, ale ako Pushkin v oblasti literatúry, Michail Glinka jasne definoval „ruskú melódiu“ a potom vytvoril rovnakú ruskú hudbu ako majetok celej svetovej kultúry. Tiež „porodil“ všetkých skvelých nasledovníkov, vďaka ktorým bol Rusko skvelým hudobným štátom pre všetky časy a vo všetkých dobách.
Ruský hudobný jazyk vďaka Glinke získal autentickosť. Koniec koncov, z jeho práce „dozreli“ také celebrity ako Musorgskij a Čajkovskij, Rachmaninov a Prokofiev, Sviridov a Gavrilin, Borodin a Balakirev. Dobrou správou je, že aj dnes majú „Glinkove“ tradície stále vplyv na to, ako a čo vystupovať, ako a čo učiť mladých hudobníkov na ruských vysokých školách a školách.
Takéto opery Michaila Glinku ako „Život pre cára“ a „Ruslan a Ludmila“ umožnili „vzniknutie“ dvoch smerov ruskej opery – hudobnej ľudovej drámy a epickej opery alebo rozprávkovej opery. Základom ruského symfonizmu boli také diela ako „Kamarinskaya“ a „Španielske predohry“. A samozrejme by sme nemali zabúdať, že základom národnej hymny Ruskej federácie bola skladba „Vlastenecká pieseň“ od Michaila Ivanoviča. Neskôr však Ruská federácia vrátila hymnu ZSSR, opravila text, berúc do úvahy novú realitu.
Moderná generácia mladých ľudí by nemala zabúdať na také významné priezvisko pre svetovú kultúru ako Michail Ivanovič Glinka. Na počesť tohto skladateľa sú u nás pomenované mnohé ulice, pomenované sú múzeá a konzervatóriá, divadlá a hudobné školy. A v roku 1973 astronómka Lyudmila Chernykh po objavení malej planéty jej dala meno na počesť Michaila Ivanoviča - 2205 Glinka. Na planéte Merkúr bol po ruskom skladateľovi pomenovaný kráter.
22. Porovnávacia charakteristika klasicizmu a romantizmu.
| Porovnávací parameter | klasicizmus | Romantizmus | |
| obdobie | 18 storočia | 19. storočie | |
| Prevládajúca forma umenia | Architektúra, literatúra (divadlo) | Hudba, literatúra | |
| Vzťah medzi racionálnym a emocionálnym. | Racionálne | Emocionálne (myseľ robí chyby, pocity nikdy.) | |
| Formuláre | Prísne úmerné | Tikanie, zadarmo, neexistuje žiadny prísny vzor. | |
| žánru | Veľké: opery, sonáty, koncerty, symfónie. | Miniatúry, skice, improvizácia, hudobné momentky. | |
| obsahu | Zovšeobecnené | Subjektívne – osobné | |
| Programovanie, def. Tituly. | Nie typické | Časť sa stretáva | |
| tematickosť | Inštrumentálne | vokálne | |
| Národná príchuť | Nie je jasne odhalený | Zvyšovanie emócií. Vedomie je charakteristicky vzdelané. Vaša kultúra. | |
23. Rysy interpretácie sonátovo-symfonického cyklu zahraničných skladateľov 18.-19.
Sémantika tonality.
S barokom nie všetky kľúče majú význam, ale existujú symbolické.
Bach: h –moll –smrť D – dur-joy = nameraná hmotnosť h-moll
Čajkovskij – mol – tón rocku.
Fis –moll, D –Dur?h –moll je predzvesťou smrti.
Klasika: d – mol – hypotetická, Chopin, Symfónia č
F moll –appasionata;
d moll - Mozartovo rekviem - tragické.
F dur -- pastoračný
Romantizmus a elégia Chopin, pokušenie nie Glinka.
Des dur tone ideál.láska,sny
E Dur láska je pozemská, skutočná.
C Dur-biela, nevinnosť.
Michail Ivanovič Glinka (1804-1857) zohral osobitnú úlohu v dejinách ruskej kultúry:
v jeho diele sa zavŕšil proces formovania národno-skladateľskej školy;
ruská hudba v jeho osobe po prvý raz postavila svetového skladateľa, vďaka ktorému sa zaradila do kontextu vrcholných umeleckých úspechovXIX;
Bol to Glinka, kto dal univerzálne významný obsah myšlienke ruského národného sebavyjadrenia.
Prvý ruský klasický skladateľ, súčasník Puškina Glinka bola predstaviteľkou turbulentnej, prelomovej doby, plnej dramatických udalostí. Najvýznamnejšími z nich sú vlastenecká vojna z roku 1812 a povstanie Decembristov (1825). Určili hlavný smer skladateľovej práce („Venujme svoje duše vlasti s krásnymi impulzmi“).
Základné fakty tvorivej biografie, periodizácia
Najspoľahlivejším zdrojom informácií o skladateľovi sú jeho „Poznámky“, ktoré súpozoruhodný príklad memoárovej literatúry (1854-55). Glinka v nich so svojou charakteristickou záľubou v presnosti a jasnosti jasne načrtol hlavné etapy svojho života.
Prvé štádium - detstvo a mladosť (do roku 1830). Narodil sa 20. mája 1804 v obci Novospasskoye, provincia Smolensk. Najsilnejšie dojmy môjho detstva: Ruská sedliacka pieseň, poddaný orchester môjho strýka, spev cirkevného zboru, zvonenie zvonov dedinského kostola.
Na Glinku blahodarne vplýval pobyt na petrohradskom šľachtickom internáte (1817-22), kde bol jeho učiteľom V. Kuchelbecker, budúci decembrista.
Hlavné tvorivé úspechy mladej Glinky sú spojené s romantickým žánrom.
Druhá fáza - obdobie profesionálneho rozvoja (1830 - 1835). V tom čase dalo cestovanie skladateľovi veľa jasných umeleckých impulzov: cesta na Kaukaz (1823), pobyt v Taliansku, Rakúsku, Nemecku (1830-34). V Taliansku sa zoznámil s G. Berliozom, F. Mendelssohnom, V. Bellinim, G. Donizettim, začal sa zaujímať o taliansku operu, v praxi študoval umenie bel canta. V Berlíne vážne študoval harmóniu a kontrapunkt pod vedením slávneho teoretika Z. Dehna.
Štartcentrálne obdobie (1836 - 1844) bol poznačený vytvorením opery „Život pre cára“ . Súčasne s ním sa objavili romance na základe Puškinových básní, vokálny cyklus „Rozlúčka s Petrohradom“, prvá verzia „Waltz-Fantasy“, hudba k tragédii N. Kukolnika „Princ Kholmsky“. Asi 6 rokov Glinka pracoval na svojej druhej opere - „Ruslan a Lyudmila“ (založená na Pushkinovej básni, inscenovanej v roku 1842). Tieto roky sa zhodovali s Glinkinými aktívnymi učiteľskými aktivitami. Vynikajúci učiteľ vokálu, vychoval mnohých talentovaných spevákov, vrátane S.S. Gulak-Artemovsky, autor klasickej ukrajinskej opery „Kozák za Dunajom“.
Neskoré obdobie tvorivosti (1845-1857).Glinka strávil posledné roky svojho života v Rusku (Novospasskoye, Petrohrad, Smolensk), často cestoval do zahraničia (Francúzsko, Španielsko).Jeho španielske dojmy ho inšpirovali k vytvoreniu dvoch symfonických hier: Poľovačka na Aragonese a Spomienky na letnú noc v Madride. Vedľa nich je brilantné „ruské scherzo, „Kamarinskaya“, vytvorené vo Varšave.
V 50-tych rokoch sa začali Glinkove spojenia s mladšou generáciou ruských hudobníkov - M.A. Balakirev, A.S. Dargomyzhsky, A.N. Serov (komu diktoval svoje „Poznámky o prístrojovom vybavení“).Medzi nedokončené plány týchto rokov patrí programová symfónia „Taras Bulba“ a operná dráma „Bigamista“ (podľa A. Shakhovského).
V snahe „uviazať uzol zákonného manželstva“ ruskou ľudovou piesňou a fúgou sa Glinka na jar 1856 vydal na svoju poslednú zahraničnú cestu do Berlína. Tu 3. februára 1857 zomrel a bol pochovaný na cintoríne Alexandra Nevského lavry v Petrohrade.
Glinkov štýl, podobne ako štýl jeho súčasníkov Puškina a Bryullova, je svojou povahou syntetický. V nerozlučnej jednote sa prelínala klasicistická racionalita, romantický zápal a mladý ruský realizmus, ktorého rozkvet ešte len prišiel.
Paralely medzi Glinkom a Puškinom sa stali učebnicovými. Glinka v ruskej hudbe je to isté „naše všetko“ ako Puškin v poézii. Puškinova múza inšpirovala Glinku k vytvoreniu množstva romancí a opery „Ruslan a Lyudmila“. Skladateľ aj básnikporovnávajú s Mozartom, hovoriac o „mozartovskej dokonalosti“ ich talentu. Glinka má s Puškinom spoločné harmonické vnímanie sveta, túžbu po triumfe rozumu, dobra, spravodlivosti, úžasnú schopnosť poetizovať realitu, vidieť krásu v každodennosti (znaky estetiky klasicizmu).
Podobne ako Puškinova poézia, aj Glinkova hudba je hlboko národným fenoménom.Živil sa pôvodom ruského ľudového umenia, osvojil si tradície staroruskej zborovej kultúry a inovatívne realizoval najvýznamnejšie úspechy národnej skladateľskej školy predchádzajúceho obdobia.Túžba po národnom charaktere sa stala dôležitým spojivom medzi Glinkovým umením a estetikou hudobného romantizmu.
Ľudové umenie malo obrovský vplyv na Puškina aj Glinku. Slávne slová skladateľa „ľudia tvoria hudbu a my, umelci, ju iba zariaďujeme“ (nahral A.N. Serov) celkom konkrétne vyjadrujú jeho tvorivé krédo.
Je prirodzené, že Glinku priťahovala najmä Puškinova poézia, kde sú emocionálne a logické princípy spojené v jedinečnej jednote. Skladateľ a básnik majú k sebe najbližšie v klasickom zmyslekrása umelecké dielo. Nie je náhoda, že Asafiev hovorí, že Glinka bol „klasicista vo všetkých svojich myšlienkach, len zvádzaný a potešený umeleckou kultúrou cítenia – romantizmom...“.
Glinkino umenie, vyrastajúce na ruskej pôde -Toto nie je len národný fenomén. Skladateľbol nezvyčajne citlivý na folklór rôznych národov. Pravdepodobne sa táto črta vytvorila v detstve: ľudová kultúra regiónu Smolensk, kde strávil svoje detstvo, absorbovala prvky ukrajinského, bieloruského a poľského folklóru. Glinka veľa cestovala a dychtivo absorbovala dojmy z prírody, zo stretnutí s ľuďmi a z umenia. Bol prvým ruským skladateľom, ktorý navštívil Kaukaz . Kaukaz a v širšom zmysle téma východu od čias Glinku sa stalineoddeliteľnou súčasťou ruskej hudobnej kultúry.
Glinka bol vzdelaný muž a vedel európske jazyky.K svojim najvyšším úspechom dospel štúdiom skúseností veľkých západoeurópskych majstrov. Zoznámenie sa so západoeurópskymi romantickými skladateľmi mu rozšírilo obzory.
Pochopenie skúseností moderných dejín sa jasne odrazilo v najdôležitejšej téme Glinkovej tvorby - téme obetného činu v mene Svätej Rusi, cára, viery, rodiny. V prvej skladateľovej opere Život pre cára je táto hrdinská témazosobnený v konkrétnom historickom obraze roľníka Ivana Susanina. Novosť tohto diela ocenili najvyspelejšie mysle tej doby. Žukovskij:
Spievaj s radosťou, ruský zbor,
Bol vydaný nový produkt.
Bav sa, Rus! Naša Glinka -
Nie hlina, ale porcelán.
Charakteristické črty štýlu
ideálny zmysel pre formu, klasická harmónia proporcií, premyslenosť do najmenších detailov celej kompozície;
neustála túžba myslieť v ruštine, spriaznenosť s ruskými ľudovými piesňami. Glinka málokedy používa citáty z nefalšovaných folklórnych melódií, no jeho vlastné hudobné témy znejú ako ľudové.
melodické bohatstvo. FFunkcia melódie je vedúcou funkciou v Glinkovej hudbe. Spev melódie,skandovanie spája Glinkinu hudbu s ruskou ľudovou tvorbou piesní; Typické sú najmä šieste a hexachordové spevy, spev piateho tónu a klesajúca časť V-I;
V Glinkinej hudbe sloboda a plynulosť hlasového prejavu, spoliehanie sa natradície subvokálnej polyfónie;
prevaha variantno-speváckeho a variačného vývinu. Variáciu ako metódu vývoja zdedili skladatelia Mocnej hŕstky, Čajkovskij, Rachmaninov.
majstrovstvo orchestrálnej farby. Použitie metódy diferencovanej orchestrácie. V "Notes on Instrumentation" Glinka definuje funkcie každej orchestrálnej skupiny. Struny - „ich hlavnou postavou je pohyb“. Drevené dychové nástroje sú predstaviteľmi národnej farby. Dychové nástroje sú „tmavé miesta na obraze“. Špeciálne koloristické nuansy sa vytvárajú použitím doplnkových nástrojov (harfa, klavír, zvony, celesta) a bohatej skupiny bicích nástrojov.
Mnohé črty Glinkovej harmónie sú spojené s národnými špecifikami ruskej hudby: plagalizmus, modálna variabilita, rozšírené používanie vedľajších krokov režimu, variabilný režim, režimy ľudovej hudby. Skladateľ zároveň využíva prostriedky modernej romantickej harmónie: zvýšený triád, dominantný neakord, prostriedky dur-mol, celotónová stupnica.
Tvorivé dedičstvo Glinky zahŕňa všetky hlavné hudobné žánre: operu, dramatickú hudbu, symfonické diela, klavírne skladby, romance, komorné súbory. Ale Glinkovou hlavnou zásluhou je vytvorenie ruskej klasickej opery.Glinkovo operné dielo sa stalo nosným pre ruskú operu, definovalo jej dva hlavné smery – ľudovú hudobnú drámu a rozprávkovú epiku.Podľa Odoevského „s Glinkovou operou je niečo, čo sa v Európe dlho hľadalo a nenašlo – nový prvok v umení a v jeho histórii sa začína nové obdobie: obdobie ruskej hudby.
Obe opery zohrali obrovskú úlohu vo vývoji ruskej symfónie. Glinka prvýkrát opustil doterajšie rozlišovanie medzi inštrumentálnym podaním na „zóny“ sprievodného recitatívu a prostredníctvom symfonického prednesu.
Máme pred sebou vážnu úlohu! Rozvíjajte svoj vlastný štýl a vydláždite novú cestu pre ruskú opernú hudbu.
M. Glinka
Glinka... zodpovedal potrebám doby a základnej podstate svojho ľudu do takej miery, že podnikanie, ktoré začal, vo veľmi krátkom čase prekvitalo a rástlo a prinášalo také ovocie, aké v našej vlasti nepoznali počas celých storočí. jeho historický život.
V. Stašov
V osobe M. Glinku ruská hudobná kultúra po prvý raz postavila skladateľa svetového významu. Opierajúc sa o stáročné tradície ruskej ľudovej a profesionálnej hudby, úspechy a skúsenosti európskeho umenia Glinka dokončil proces formovania národnej kompozičnej školy, ktorá zvíťazila v 19. storočí. jedným z popredných miest v európskej kultúre, sa stal prvým ruským klasickým skladateľom. Glinka vo svojom diele vyjadril pokročilé ideologické ašpirácie doby. Jeho diela sú presiaknuté myšlienkami vlastenectva a viery v ľud. Podobne ako A. Puškin, aj Glinka spievala krásu života, triumf rozumu, dobra a spravodlivosti. Vytvoril umenie tak harmonické a krásne, že ho nikdy neunaví obdivovať a objavovať v ňom stále viac a viac dokonalosti.
Čo formovalo osobnosť skladateľa? Glinka o tom píše vo svojich „Poznámkach“ - nádherný príklad memoárovej literatúry. Za hlavné dojmy svojho detstva menuje ruské piesne (boli „prvým dôvodom, prečo som neskôr začal prevažne rozvíjať ruskú ľudovú hudbu“), ako aj poddaný orchester svojho strýka, ktorý „miloval nadovšetko“. Ako chlapec hral Glinka na flaute a husliach, a keď vyrastal, dirigoval. Zvonenie zvonov a kostolný spev naplnili jeho dušu „najživším poetickým potešením“. Mladý Glinka dobre kreslil, vášnivo sníval o cestovaní a vyznačoval sa živosťou mysle a bohatou predstavivosťou. Dve veľké historické udalosti boli najdôležitejšími faktami jeho životopisu pre budúceho skladateľa: Vlastenecká vojna v roku 1812 a povstanie Decembristov v roku 1825. Určili základnú myšlienku kreativity („Zasväťme svoje duše vlasti s nádherným impulzy“), ako aj politické presvedčenie. Podľa jeho priateľa z mladosti N. Markevicha „Michailo Glinka... nesympatizoval so žiadnymi Bourbonmi.“
Glinkov pobyt na šľachtickej internátnej škole v Petrohrade (1817-22), preslávenej progresívne zmýšľajúcimi učiteľmi, mal na Glinku priaznivý vplyv. Jeho učiteľom na internáte bol V. Kuchelbecker, budúci decembrista. Jeho mladosť prebehla v atmosfére vášnivých politických a literárnych sporov s priateľmi a niektorí ľudia blízki Glinkovi po porážke decembristického povstania patrili medzi tých, ktorí boli vyhnaní na Sibír. Niet divu, že Glinka bol vypočúvaný ohľadom jeho spojení s „rebelmi“.
Ruská literatúra so záujmom o históriu, tvorivosť a život ľudu zohrala významnú úlohu v ideologickom a umeleckom formovaní budúceho skladateľa; priama komunikácia s A. Puškinom, V. Žukovským, A. Delvigom, A. Griboedovom, V. Odoevským, A. Mitskevičom. Pestré boli aj hudobné dojmy. Glinka chodila na hodiny klavíra (u J. Fielda a potom u S. Mayera), študovala spev a hru na husliach. Často navštevoval divadlá, navštevoval hudobné večery, hrával štvorručne s bratmi Vielgorskými a A. Varlamovom, začal skladať romance a inštrumentálne hry. V roku 1825 sa objavilo jedno z majstrovských diel ruskej vokálnej lyriky - romantika „Nepokúšajte“ na verše E. Baratynského.
Glinkove cesty mu dali veľa jasných umeleckých impulzov: cesta na Kaukaz (1823), pobyt v Taliansku, Rakúsku, Nemecku (1830-34). Spoločenský, zanietený, zanietený mladý muž, ktorý spájal láskavosť a priamosť s poetickou citlivosťou, ľahko nadväzoval priateľstvá. V Taliansku sa Glinka zblížil s V. Bellinim, G. Donizetti, stretával sa s F. Mendelssohnom, neskôr sa medzi jeho priateľmi objavili G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko. Glinka dychtivo absorboval rôzne dojmy, vážne a skúmavo študoval a svoje hudobné vzdelanie dokončil v Berlíne u slávneho teoretika Z. Dehna.
Tu, ďaleko od svojej vlasti, si Glinka naplno uvedomil svoj skutočný osud. "Myšlienka národnej hudby... bola stále jasnejšia a vznikol zámer vytvoriť ruskú operu." Tento plán sa uskutočnil po jeho návrate do Petrohradu: v roku 1836 bola dokončená opera „Ivan Susanin“. Jeho sprisahanie, ktoré navrhol Žukovský, umožnilo stelesniť myšlienku hrdinstva v mene záchrany vlasti, čo bolo pre Glinku mimoriadne podmanivé. To bolo nové: v celej európskej a ruskej hudbe sa neobjavil vlastenecký hrdina ako Susanin, ktorého obraz zhŕňa najlepšie typické črty národného charakteru.
Hrdinskú myšlienku stelesňuje Glinka vo formách charakteristických pre národné umenie, vychádzajúcich z bohatých tradícií ruského pesničkárstva, ruského profesionálneho zborového umenia, ktoré sa organicky spájajú so zákonitosťami európskej opernej hudby, s princípmi symfonického vývoja.
Premiéru opery 27. novembra 1836 vnímali popredné osobnosti ruskej kultúry ako udalosť veľkého významu. „S operou Glinka je... nový prvok v umení a začína sa nové obdobie v jeho histórii – obdobie ruskej hudby,“ napísal Odoevsky. Ruskí a neskôr zahraniční spisovatelia a kritici operu vysoko ocenili. Puškin, ktorý bol prítomný na premiére, napísal štvorveršie:
Počúvajúc túto novú vec,
Závisť, zahalená zlobou,
Nech melie, ale Glinka
Nedá sa šliapať do blata.
Úspech inšpiroval skladateľa. Ihneď po premiére „Susanin“ sa začala práca na opere „Ruslan a Lyudmila“ (založená na zápletke Pushkinovej básne). Avšak všelijaké okolnosti: neúspešné manželstvo končiace rozvodom; najvyššia milosť - služba v Dvornom zbore, ktorá si vyžiadala veľa energie; Pushkinova tragická smrť v súboji, ktorá zničila plány na spoločnú prácu na diele - to všetko neprispelo k tvorivému procesu. Do cesty sa postavili domáce neusporiadané pomery. Glinka nejaký čas žil s dramatikom N. Kukolnikom v hlučnom a veselom prostredí bábkarského „bratstva“ - umelcov, básnikov, ktorí ho výrazne odvádzali od tvorivosti. Napriek tomu práca napredovala a paralelne sa objavovali ďalšie diela - romance založené na Puškinových básňach, vokálny cyklus „Rozlúčka s Petrohradom“ (na stanici Kukolnik), prvá verzia „Waltz-Fantasy“, hudba pre Kukolnikovu drámu „ Princ Kholmsky“.
Do tejto doby siahajú Glinkine aktivity ako speváčky a učiteľky vokálu. Píše „Etudy pre hlas“, „Cvičenia na zlepšenie hlasu“, „Škola spevu“. Medzi jeho študentov patrí S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova a ďalší.
Premiéra „Ruslan a Lyudmila“ 27. novembra 1842 priniesla Glinke veľa ťažkých skúseností. Šľachtická verejnosť na čele s cisárskou rodinou privítala operu nevraživo. A medzi podporovateľmi Glinky boli názory ostro rozdelené. Dôvody komplexného postoja k opere spočívajú v hlboko inovatívnej podstate diela, ktorým sa začalo rozprávkovo-epické operné divadlo dovtedy nepoznané Európe, kde sa v bizarnom prelínaní objavovali rôzne hudobno-figuratívne sféry – epické, lyrické, orientálne , fantastické. Glinka „epickým spôsobom spievala Puškinovu báseň“ (B. Asafiev) a pokojný vývoj udalostí založený na zmene farebných obrazov naznačovali Puškinove slová: „Skutky minulých čias, tradície hlbokého staroveku“. Ďalšie črty opery sa objavili aj ako rozvinutie Puškinových najvnútornejších myšlienok. Slnečná hudba, oslavujúca lásku k životu, vieru vo víťazstvo dobra nad zlom, odráža slávne „Nech žije slnko, nech tma zmizne!“ a jasný národný štýl opery akoby vyrastal z línií prológ; "Je tam ruský duch, vonia to Ruskom." Glinka strávila niekoľko nasledujúcich rokov v zahraničí v Paríži (1844 – 45) a Španielsku (1845 – 47), pričom pred cestou špeciálne študovala španielčinu. V Paríži sa s veľkým úspechom konal koncert Glinkových diel, o ktorom napísal: „...I prvý ruský skladateľ, ktorý parížskej verejnosti predstavil svoje meno a jeho diela napísané v r Rusko a pre Rusko" Španielske dojmy inšpirovali Glinku k vytvoreniu dvoch symfonických hier: „Aragonese Jota“ (1845) a „Spomienka na letnú noc v Madride“ (1848-51). Súčasne s nimi sa v roku 1848 objavila slávna „Kamarinskaya“ - fantázia na témy dvoch ruských piesní. Ruská symfonická hudba sa začala týmito dielami, „správami pre odborníkov a širokú verejnosť“.
