Dramatická symfónia podľa Shakespeara so zbormi, vokálnymi sólami a prológom v podobe zborového recitatívu
Zloženie orchestra: 2 flauty, pikolová flauta, 2 hoboje, cor anglais, 2 klarinety, 4 fagoty, 4 rohy, 2 trúbky, 2 kornety, 2 trombóny, ophicleides, basový bubon, 2 tamburíny, činely, malé antické činely, 2 triangly, 2 triangly, harfy (ich počet sa môže zdvojnásobiť alebo strojnásobiť), sláčiky (najmenej 63 osôb); malý zbor (14 osôb) a 2 sólisti - kontraalt a tenor, 2 mužské zbory za pódiom, zbory Kapuletov (min. 70 osôb) a Montagues, basový sólista (otec Lorenzo).
História stvorenia
Berlioz prvýkrát videl Shakespearovu tragédiu Rómeo a Júlia 15. septembra 1827 počas turné anglického súboru v Paríži; rolu Júlie stvárnila Henrietta Smithson, do ktorej sa 24-ročný skladateľ okamžite šialene zamiloval. Zažil skutočný šok: bola to príležitosť „preniesť sa do horiaceho slnka, voňavých nocí Talianska, do týchto krutých scén pomsty, do týchto nezištných objatí, do týchto zúfalých bojov lásky a smrti, byť prítomný na Podívaná na túto lásku, náhlu, ako myšlienka, vrúcna, ako láva, mocná, neodolateľná, obrovská a čistá a krásna, ako úsmev anjelov...“
Počas svojho pobytu v Taliansku v rokoch 1831-1832 Berlioz načrtol plán hudobnej kompozície na túto tému, možno s operou. Po návrate do Paríža pokračuje v prenasledovaní Henriety so svojou „vulkanickou vášňou“, upadá do zúfalstva, uvažuje o samovražde a zároveň sníva o úspechu, ktorý by upútal jej pozornosť. Triumfálny úspech mu pripadol 9. decembra 1832, keď zaznela Symphony Fantastique. V programe o svojej láske hovoril s najrôznejšími romantickými zveličeniami. V októbri nasledujúceho roku sa Berlioz napriek odporu jeho a jej rodiny oženil s Henriettou Smithsonovou. V tom istom roku mu Paganini objednal, ako informovali jedny z parížskych novín, „novú skladbu v štýle Symphony Fantastique“, v ktorej mal hrať sólovú violu. Tak sa zrodila druhá Berliozova symfónia Harold v Taliansku (1834). A hoci sólový part nebol pre neho dostatočne virtuózny, Paganini naďalej obdivoval Berliozovu prácu. Po návšteve koncertu 16. decembra 1838, na ktorom zazneli obe symfónie, pokľakol pred skladateľom za potlesku publika a orchestra. A nasledujúci deň dostal Berlioz od Paganiniho šek na 20 tisíc frankov. Teraz mohol pokojne pracovať, podľa vlastných slov, „plaviť sa po mori blaženosti“ a skladať „Rómeo a Júlia“.
Za 8 mesiacov vytvoril skladateľ gigantickú partitúru pre symfonický orchester, tri zbory a troch sólistov (noty v partitúre - začiatok 24. januára 1839, koniec 8. septembra; v listoch, resp. 22. januára - 22. augusta) a venoval ju k Paganinimu. Premiéra sa uskutočnila po dvoch mesiacoch skúšok s obrovským orchestrom (160 osôb), zborom (98 osôb) a sólistami Veľkého operného divadla 24. novembra 1839 pod vedením autora. Sála parížskeho konzervatória bola preplnená, nechýbali ani členovia kráľovskej rodiny. "Bol to najväčší úspech, aký som kedy mal," spomínal skladateľ na prvý koncert a o druhom napísal: "Zdrvil ma krik, slzy, potlesk, všetko."
Berlioz si pre svoju tretiu symfóniu vybral úplne nezvyčajný žáner a označil ju za „dramatickú symfóniu so zbormi a vokálnymi sólami“. V predslove k partitúre vysvetlil, že spev, ktorý zaznie na začiatku, by mal pripraviť na vnímanie nasledujúcich scén, v ktorých sa vášne postáv prejavia v symfonickom orchestri. Opustenie vokálnych duetov Rómea a Júlie v záhradnej scéne a v scéne v krypte umožnilo „dať fantázii slobodu, ktorú jej špecifický zmysel spievaného slova nemôže dať“ a rozprávať orchestrálnym jazykom. - "bohatší, rozmanitejší, menej zdržanlivý a vďaka svojej neistote - nesmierne mocnejší."
Program v Rómeovi a Júlii interpretuje autor inak ako v prvých dvoch symfóniách. Skladateľ teraz zaraďuje toto slovo do zborových a sólových epizód (text básnika Emila Deschampsa) a orchestrálnym epizódam predchádza podrobnými titulkami, ktoré opisujú priebeh udalostí. Počet epizód je veľký (možno ich porovnať s počtom opery alebo oratória) a celkový počet častí zostáva tradičný - štyri, aj keď neuveriteľne rozšírené.
Hudba
Prvá časť obsahuje úvod, prológ, strofy a scherzetto. Vysvetlenie autora na úvod: „Kontrakcie. - Zmätok. - Zásah princa." Toto je chytľavý orchestrálny obraz, ktorý zobrazuje búrlivý život stredovekej Verony, pouličné bitky, do ktorých je vtiahnuté celé mesto. Ostrá, elastická téma fugato (téma nepriateľstva) začína violami, k nim sa pripájajú violončelo, husle, dychové nástroje a napokon mohutne znie celý orchester. Kniežacia hrozivá reč, zakazujúca súboje pod trestom smrti, je zverená trom trombónom a ofikleidovi v súzvuku a mala by byť podľa autorkinho vedenia prednesená hrdo, v podobe recitatívu. Toto je Berliozova obľúbená technika - preniesť na nástroj funkciu ľudského hlasu a vybaviť ho deklamačnou, oratorickou melódiou.
Prológ je na rozdiel od úvodu vokálny. Malý mužský zbor, podporený vzácnymi akordmi harfy a plechu, recituje na jednu nôtu a hovorí o udalostiach práve zobrazených v orchestrálnom čísle – krvavom spore medzi Montaguemi a Kapuletmi a princovom rozkaze. Sólový kontraalt preberá recitatív a rozpráva príbeh milencov Rómea a Júlie. Potom opäť zbor rozpráva o nadchádzajúcich udalostiach a orchester ich ilustruje: znie živá hudba Kapuletovho plesu (z druhej časti), zasnená téma Romeovej osamelosti (z toho istého miesta), téma lásky, hojne spievaná chórom z dreva a sláčikov (z tretej časti). Strofy začínajú bez prestávky – lyrická kontraaltová ária za sprievodu harfy, ku ktorej sa v druhom verši pripája nádherná ozvena violončela. Ária, ktorá priamo nesúvisí s vývojom deja, oslavuje lásku, ktorej tajomstvo poznal iba Shakespeare, ktorý ju vyniesol do neba (záverečné slová preberá malý zbor). Posledným úsekom prológu je recitatív tenorového sólistu a rýchlo rozmáchlé scherzetto. Toto je Mercutiov príbeh o víle Mab, kráľovnej snov. Náhly kontrast vzniká v code - obraze Júliinho pohrebu sprevádzaného žalmujúcou psalmódiou zboru. Prvú časť teda možno vo svojej dramatickej funkcii prirovnať k opernej predohre, ktorá zobrazuje mnohé z hudobných tém nasledujúcej drámy.
Druhá časť má podtitul „Romeo sám. - Smútok. - Koncert a ples. Veľká oslava pre Kapuletov." Pozostáva, ako to často robí Berlioz, z dvoch veľkých epizód. Dokonca sa podobá prvej časti „Harold v Taliansku“ („Scény melanchólie, šťastia a radosti“) v označení tempa úvodnej časti – Andante melancolico, ktoré stelesňuje osamelosť hlavnej postavy. Jeho sny, jeho smútok sprostredkúva lyrická téma sólových huslí bez sprievodu, známa už z prológu – chromatická, deklamačná, voľne a improvizačne sa rozvíjajúca. Hudba plesu sa na chvíľu prebúdza do snov, no vzápätí ustupuje novej lyrickej a výrazovej téme hoboja. Týmto končí pomalý úvod. Kontrastuje s fascinujúcim sonátovým allegrom s bezstarostnými, rýchlymi tanečnými témami, v ktorých bol Berlioz taký úspešný. „Veľká hostina Kapuletov“ priamo odráža „scény šťastia a radosti“ v „Haroldovi“ – spája ich rytmus pripomínajúci saltarellu. A podobne ako v predchádzajúcej symfónii, aj v repríze skladateľ kontrapunkticky spája tému festivalu a tému Rómea - tú druhú mocne proklamujú súzvuky drevených a plechových nástrojov. Úloha tejto časti pripomína prvé sonátové allegro tradičného symfonického cyklu s pomalým úvodom.
Tretia časť sa dá prirovnať k obyčajnému adagiu, ktorému tiež predchádza veľký úvod. Jej program: „Scéna lásky. Jasná noc. - Kapuletova záhrada, tichá a opustená. Mladí Kapuletovci sa vracajú z plesu a prechádzajú okolo a spievajú úryvky z plesovej hudby.“ Hudba presne vystihuje program, hoci udalosti nasledujú v opačnom poradí. V úvode zaznejú tajomne mihotavé akordy, kotúľajúce sa volania dvoch mužských zborov za pódiom s ozvenami tanečnej témy predchádzajúcej časti. Adagio, ktoré nasleduje, je lyrickým centrom celej symfónie, jedným z najväčších skladateľových počinov. V široko sa rozvíjajúcich melodických témach prekvitá vášnivé cítenie a nástroje, ktoré ich prezentujú, pripomínajú operný duet. Na začiatku - mužský hlas (violy, violončelo, fagot, cor anglais v nízkom registri), v repríze - ženský hlas (flauta a cor anglais vo vyššom registri, husle) a nakoniec sa spoja v jednotný hymnus. lásky (téma je realizovaná do tretiny, ako v talianskom opernom duete).
Štvrtá časť, rovnako ako prvá, pozostáva z mnohých častí: „Kráľovná Mab alebo víla snov“, „Júliin pohrebný sprievod“, „Romeo v hrobke Kapuletov“, finále. Prvé dve sa podobajú na stredné časti zvyčajného cyklu, kontrastne postavené vedľa seba – fantastické scherzo a pohrebný pochod. Berlioz už vo vokálnom scherzete prvej časti venoval pozornosť víle Mab, ktorá hrá nepodstatnú úlohu v Shakespearovej tragédii, no v symfonickom scherze štvrtej odkrýva veľký, farebný obraz magického kráľovstva elfov. . Skladateľ ju maľuje vzdušnými, rafinovanými farbami a majstrovskou zručnosťou. Účinky orchestrácie nie je možné vymenovať - toto je celá encyklopédia inovatívnych techník, ktoré sú úžasné aj storočie po smrti autora. Rýchlo sa rútiaca téma sa nakrátko zastaví v triu, ozdobenom harmonikou huslí a harfy, a opäť pokračuje vo svojom vzdušnom lete.
„Juliet's Funeral Cortege“ je jednou z najtragickejších častí symfónie. Komorný orchester je kombinovaný s veľkým zborom vo fugate so zložitými polyfónnymi technikami, čo Berlioz špecificky zdôraznil vo výklade partitúry. Najprv v orchestri zaznie pohrebný pochod a zbor žalmuje na jednu nôtu: „Sprchujte zosnulú pannu kvetmi“. Potom zbor intonuje tému pochodu a husle ako zvon opakujú jedinú notu. Pri použití obvyklého kontrastu moll a dur v pohrebnom pochode – v strednej, ľahšej časti – sa však Berlioz v repríze nevracia k molovému režimu: začiatočné fugato sa nesie durovo, v skrátenej forme, bez zbor.
Ďalšia časť – „Rómeo v hrobke Kapuletov“ – obsahuje najpodrobnejší program: „Predvolanie. - Júliino prebudenie. - Bláznivá radosť, zúfalstvo; posledná malátnosť a smrť oboch milencov.“ Hudba úzko sleduje program, strieda množstvo krátkych, kontrastných, vysoko divadelných fragmentov. V závere zaznie osamelý hlas kontrabasov, na ktorý odpovedá patetická replika rovnako osamelých huslí a doznievajúce sólo na hoboji.
Finále je skutočnou opernou scénou, dokonca podľa autorského programu naznačuje divadelné stelesnenie: „Na cintoríne sa zhromažďuje dav. - Boj medzi Capulets a Montagues. - Recitatív a ária pátra Lorenza. Prísaha zmierenia." Tu sú špecifikovaní aktéri vstupujúci do priamych vzťahov. Oba zbory sa najskôr stretnú v kanonických rolách, v ktorých zaznie téma nepriateľstva, a potom sú zahrnuté do veľkej scény pátra Lorenza. Táto grandiózna trojzborová skladba – za účasti prológového zboru – kde basový sólista pôsobí ako svietidlo s melódiou príťažlivého, oratorického štýlu, živo pripomína davové scény francúzskej romantickej „veľkej opery“, ktorá presne prekvitala. v 30-40 rokoch 19. storočia . Berlioz po Shakespearovi zdôrazňuje vysokú humanistickú ideu tragédie, jej katarziu: smrť hrdinov nebola zbytočná, akú silu, zbrane a strach nedokázala prekonať láska, ktorá porazila nepriateľstvo a smrť: v r. „prísaha zmierenia“ zaznejú intonácie témy lásky.
A. Koenigsberg
Symfónia „Rómeo a Júlia“ od Hectora BerliozaObrat od Byrona, Musseta, Chateaubrianda k realistickej Shakespearovej dramaturgii s mnohostrannými obrazmi a život potvrdzujúcim pátosom obohatil Berliozov tvorivý štýl, pravda, v jeho interpretácii je Shakespearovský dej romantizovaný. Keď skladateľ zatlačil do tieňa sociálno-filozofické motívy a hlavný konflikt tragédie, zdôraznil v ňom myšlienky blízke romantickému umeniu: obrazy lásky a smrti, psychologické obrazy, rozprávkové a fantastické obrazy (v Shakespearovi sú prítomné až v r. forma vložiek), poetizované žánrové zafarbenie Táto grandiózna symfónia však svojou šírkou a objektívnosťou prevyšuje autorove predchádzajúce diela, pričom sa od nich zároveň odlišuje ešte odvážnejším novátorstvom a rozmanitejšími hudobnými a kompozičnými postupmi.
Tak ako sa francúzski romantickí dramatici, obdivujúci slobodu shakespearovskej drámy, búrili proti „trom jednotám“ klasicistického divadla, tak aj Berlioz pod vplyvom Shakespeara prekročil hranice tradičnej symfónie a vytvoril novú formu umenia.
„Rómeo a Júlia“ možno nazvať „inštrumentálnou drámou“ v plnom zmysle slova. Táto symfónia má jasne vyjadrenú dejovú líniu spojenú nielen s celkovým programom, ale aj s konkrétnym básnickým textom. Od prvých do posledných zvukov drží hudbu pohromade (okrem skutočných hudobných zákonitostí vývoja) celistvá divadelná a dramatická myšlienka. Prítomnosť zborových scén ešte viac približuje Rómea a Júliu k opere. Napokon samotná štruktúra symfónie je taká, že sú v nej rovnako badateľné znaky sonátovej formy aj divadelnej hry. Prevažujúce inštrumentálne časti teda tvoria akoby rámec symfonického cyklu *.
s
* Úvodné fugato zodpovedá úvodu. „Sviatok Kapuletov“ formálne plní funkciu sonáty allegro. „Love Scene“ je spojená s pomalým pohybom klasicistickej symfónie. „Fairy Mab“ je nepopierateľné scherzo.
Aranžmán všetkých siedmich častí (a niektoré z nich sú ešte rozdelené na menšie obrazové epizódy) zároveň mimoriadne pripomína divadelnú kompozíciu *.
* č. 1. Úvod (Pouličné boje. Zmätok. Vystúpenie vojvodu), prológ. č. 2. Slávnosť u Kapuletov. č. 3. Nočná scéna: č. 4. Fairy Mab, kráľovná snov. č. 5. Pochovanie Júlie. č. 6. Rómeo v krypte Kapuletov. č. 7. Záverečná.
Tieto črty však netransformujú Berliozovo dielo na oratórium a nepribližujú ho k opere, keďže popredné obrazy symfónie sú vyjadrené zovšeobecnenými inštrumentálnymi prostriedkami, akými sú napríklad inšpirovaná nočná milostná scéna, ktorá anticipovala Wagnerovu tvorbu. "Tristan". Nie obľúbená téma zo Symphony Fantastique, ale brilantná téma lásky z Rómea a Júlie by sa mala považovať za Berliozov najvyšší prejav pocitu inšpirovanej vášne:
Hector Berlioz mal všetky dôvody na to, aby mal k dielu Williama Shakespeara zvláštny postoj – napokon, práve v tragédiách veľkého Angličana prvýkrát uvidel svojho milovaného G. Smithsona. Jednou z jej úloh bola Júlia. Berlioz nazýva lásku mladých hrdinov hry „bujarou, obrovskou a čistou“. Prvé náčrty diela o zápletke tragédie urobil počas svojich potuliek Talianskom, no potom toto dielo na niekoľko rokov odložil a vrátil sa k nemu až v roku 1838.
Žáner „Romeo a Júlia“ je definovaný zvláštnym spôsobom - dramatická symfónia. Je ešte nezvyčajnejšia ako jeho doterajšie programové symfonické diela: hrajú ju sólisti speváci a tri zbory. Niečo podobné urobil už Beethoven v , no tu sa vokály objavujú nielen vo finále, ale aj vo väčšine častí symfónie. Niektoré sólové a zborové epizódy pripomínajú operné scény, ale hlavné postavy – mladí milenci – sólisti nepredstavujú, ich príbeh je „vyrozprávaný“ orchestrálnymi prostriedkami. Symfonické a vokálne epizódy sú skombinované do štyroch častí, medzi ktorými je sonátové allegro a adagio, nechýba ani scherzo a pohrebný pochod, no sú usporiadané veľmi bizarne.
Berlioz pravdepodobne pôvodne zamýšľal vytvoriť nie dramatickú symfóniu, ale operu. Prvá časť Rómea a Júlie má niektoré črty opernej predohry – predstavuje hlavné črty deja budúcej drámy: nepriateľstvo, ktorému odporuje láska, tragické rozuzlenie. Ale táto jedinečná „predohra“ zahŕňa sólistov a zbor. Prvá časť pozostáva zo štyroch častí. Prvý z nich - úvod - je obrazom nepriateľstva: „krutá“ téma, ktorú začali violy, sa rozvíja vo forme fugata. Ďalšiu tému – recitatívneho charakteru – hrozivo nesú trombóny a ophicleides, to je prejav princa Verony. Udalosti – tie už prezentované v úvode, aj tie, ktoré sa udejú – v prológu „komentuje“ mužský zbor, striedmo podporovaný harfou, dychovými nástrojmi a sólistom kontraaltu. Ako príbeh postupuje, orchester prechádza témami, ktoré sa objavia v budúcich pohyboch. Ďalší úsek – strofy – je áriou lyrického charakteru, oslavujúcou lásku. Hrá ju kontraalt v sprievode harfy, neskôr sa pripája violončelo. Tenorový recitatív vedie k záverečnej časti – scherzetu. Táto orchestrálna epizóda je spojená s Mercutiovým monológom, ktorý rozpráva príbeh o víle Mab.
Druhá časť má najbližšie k typickému sonátovému allegru pre symfóniu s úvodom v pomalom tempe (aj keď táto forma sa zvyčajne používa v prvej časti). Nie sú tu žiadne vokály, všetky udalosti sa „dejú“ v orchestri. Táto časť má veľa podobností s prvou časťou „“. Na pomalú časť - Andante melancolico, postavenú na voľnej téme, akoby husle improvizovanej, nadväzuje obraz dovolenky s brilantnými melódiami v tanečnom duchu, s ktorým sa v repríze kontrapunkticky spája téma Romeo.
Tretia časť je lyrickým vyvrcholením symfónie. V úvode ozveny tanečných tém z plesu Kapuletov susedia s replikami dvoch zborov (ples sa končí, hostia odchádzajú) a následné adagio sa stáva hymnou lásky. Hector Berlioz nedal milujúcim hrdinom vokálny duet – jeden sa tu však ukazuje ako zbytočný, je geniálne nahradený orchestrálnymi prostriedkami: violy a violončelo, fagot a anglický roh hrajúci v nízkom registri, „spievajú“ vášnivá téma kantilény, ako mužský hlas, potom vstupujú flauty s husľami a cor anglais prechádza do horného registra („ženský hlas“) – a napokon „hlasy spievajú“ do tretieho.
Štvrtá časť je štruktúrou podobná prvej – zahŕňa aj niekoľko sekcií, z ktorých niektoré sa týkajú spevákov. Prvá z týchto sekcií, „Queen Mab“, je farebné scherzo s množstvom orchestrálnych efektov. Druhý, „Juliet's Funeral Cortege“, je pohrebný pochod a jeho tému najskôr diriguje orchester na pozadí psalmodického prednesu zboru a potom prechádza zložitým polyfónnym vývojom. Tretia časť – „Rómeo v hrobe Kapuletov“ – pozostáva z niekoľkých kontrastných epizód, naznačených autorom v programe, na ktorý presne nadväzuje hudobný vývoj. Finále pripomína scénu z veľkej opery (nie je náhoda, že vznik Rómea a Júlie sa chronologicky kryje s rozkvetom tohto žánru). Ide o tri zbory – ten, ktorý sa zúčastnil prológu, ako aj zbor Kapulet (ktorý by mal mať podľa skladateľových pokynov aspoň sedemdesiat účinkujúcich) a Montagues, ako aj sólista (otec Lorenzo). Dramatická symfónia končí „Prísahou zmierenia“, intonačne spojenou s témou lásky: smrť mladých hrdinov nebola márna, láska zvíťazila nad nepriateľstvom.
Berlioz na tomto grandióznom diele pracoval osem mesiacov. Na premiére Rómea a Júlie, ktorá sa konala v novembri 1839, sa predstavilo deväťdesiatosem sólistov a stošesťdesiat členov orchestra. Úspech nebol o nič menej grandiózny ako zostava interpretov: „Bol som zdrvený výkrikmi, slzami, potleskom,“ pripomenul skladateľ.
Hudobné sezóny
Andreewa napísal:Nemohol som to dopozerať do konca, 49 minút
vypol to.
Ktorí skladatelia a kedy napísali hudbu k Shakespearovmu veľkolepému dielu Romeo a
Juliet'?
V 18. storočí hudobníci v Nemecku a Francúzsku venovali svoje diela dvom Verone
milencom: Franz Benda - 1778, Rumling - 1790, Dalairak - 1792, Daniel
Steibelt – 1793 Vtedy v Taliansku: Nicolo Zingarelli – 1796, Guglielmi a Nicola
Vaccai - 1825, Manuel Del Popolo Garcia - 1826
V roku 1830 taliansky skladateľ Vincenzo Bellini (1801-1835) vytvoril svoju slávnu
opera "Kapulety a Montagues". Opera Kapulet a Montagues, prvýkrát uvedená v r
Benátky, okamžite získal popularitu vo Francúzsku a bol predstavený v Parížskej opere.
Hector však nezdieľal všeobecnú radosť z práce maestra Belliniho
Berlioz (1803-1869).
V roku 1839 vytvoril Hector Berlioz veľkú dramatickú symfóniu pre sólistov a zbor
"Rómeo a Júlia". Baletné predstavenia s choreografiou boli inscenované na Berliozovu hudbu
Maurice Bejart a Amedeo Amodio (prelomové predstavenie v roku 1987 – Elisabetta Terabus v r.
úloha Júlie). Ekaterina Maksimova, ktorá tancovala s Vladimírom Vasilievom v
Bejartova hra "Rómeo a Júlia".
V roku 1863 sa objavila esej Filippa Marchettiho na rovnakú tému. Potom príde predohra
`Romeo a Júlia` od Johana Svendsena - jedného z významných predstaviteľov Nórska
národná hudba.
V roku 1867 vytvoril populárny francúzsky skladateľ Charles Gounod (1818-1893).
slávna opera "Rómeo a Júlia". Opera bola prvýkrát uvedená v divadle Lyric v r
Paríž.
V roku 1869 vytvoril Piotr Iľjič Čajkovskij (1840-1893) fantasy predohru Romeo a
Juliet'. Sergej Lifar inscenoval balet na hudbu Čajkovského. Je tu tiež
farebný televízny film-balet (Ekran, 1968) s choreografiou N. Ryženka a V. Smirnova.
Júlia - Natália Bessmertnová, Rómeo - Michail Lavrovskij.
Potom nasledujte diela Fredericka Deliusa, Enrique Granadosa, Constanta Lamberta,
Vittorio Gui a Victor De Sabata.
Naštudovaný bol balet na hudbu Constanta Lamberta s choreografiou Bronislavy Nijinskej
1926 v Opere v Monte Carle a v interpretácii ruských baletov Sergeja Diaghileva.
V roku 1922 taliansky skladateľ Riccardo Zandonai vytvoril operu Júlia a Rómeo
V septembri 1935 dokončil Sergej Prokofiev (1891-1953) prácu na hudbe pre
balet "Rómeo a Júlia".
Prvýkrát bol Prokofievov balet uvedený v Brne (Československo). Známe sú dve
filmové verzie Prokofievovho baletu: náš - s Galinou Ulanovou a Jurijom Ždanovom (1954) a
Angličtina - s Rudolfom Nurejevom a Margot Fonteyn (1966)
V súčasnosti sú Rómeo a Júlia hrdinami nielen klasickej hudby, ale aj
slávne rockové a popové skladby (Dire Straits, 1981; Dieter Bohlen) a mnohé ďalšie
hudobné fantázie: `West Side Story` - slávny broadwayský muzikál (Leonard
Bernstein, 1957), "Rómeo a Júlia, kronika cigánskej lásky" v kľúči flamenca (Luisillo,
1990), post-rocková réžia „Letters from Juliet“ (Elvis Castello a Brodsky Quartet, 1993
G.). Emilian Sichkin (syn slávneho herca B. Sichkina), žijúci v Amerike, v roku 1993
napísal symfonickú tragédiu "Rómeo a Júlia". Jedno z posledných diel
venovaný nesmrteľným milencom je francúzsky muzikál „Romeo a Júlia“
(Gerard Presgurvic), inscenovaný v Paríži v roku 2000.
O hudbu z filmov je zvyčajne veľký záujem. Áno, vo svete veľmi populárny
soundtracky k filmom Baza Luhrmanna a Franca Zeffirelliho. Napísaná téma lásky
od slávneho skladateľa Nina Rotu k Zeffirelliho filmu z roku 1968, uznávanému ako klasický a
sa dokonca stal akousi hudobnou vizitkou Rómea a Júlie. V roku vydania
pieseň k filmovej premiére s textom Eugena Waltera „What is a Youth“ v podaní Glena
Weston obsadil prvé miesto v popularite a vytlačil dokonca aj hity Beatles. Skladateľ
Henry Mancini zaranžoval melódiu z filmu a vznikla ďalšia verzia piesne
slovami Larryho Cuscka a Eddieho Snydera „Čas pre nás“. Tak prišla pieseň a melódia
do repertoáru mnohých spevákov a orchestrov.
V roku 1839 skladateľ dokončil prácu na svojej symfónii Rómeo a Júlia pre orchester, zbor a sólistov*.
* Shakespearov text upravil E. Deschamps.
Obrat od Byrona, Musseta, Chateaubrianda k realistickej Shakespearovej dramaturgii s mnohostrannými obrazmi a život potvrdzujúcim pátosom obohatil Berliozov tvorivý štýl, pravda, v jeho interpretácii je Shakespearovská zápletka romantizovaná. Keď skladateľ zatlačil do tieňa sociálno-filozofické motívy a hlavný konflikt tragédie, zdôraznil v ňom myšlienky blízke romantickému umeniu: obrazy lásky a smrti, psychologické obrazy, rozprávkové a fantastické obrazy (v Shakespearovi sú prítomné až v r. forma vložiek), poetizovaná žánrová príchuť. Táto grandiózna symfónia však svojou šírkou a objektívnosťou prevyšuje autorove predchádzajúce diela, pričom sa od nich zároveň odlišuje ešte odvážnejším novátorstvom a rozmanitejšími hudobnými a kompozičnými postupmi.
Tak ako sa francúzski romantickí dramatici, obdivujúci slobodu shakespearovskej drámy, búrili proti „trom jednotám“ klasicistického divadla, tak aj Berlioz pod vplyvom Shakespeara prekročil hranice tradičnej symfónie a vytvoril novú formu umenia.
„Rómeo a Júlia“ možno nazvať „inštrumentálnou drámou“ v plnom zmysle slova. Táto symfónia má jasne vyjadrenú dejovú líniu spojenú nielen s celkovým programom, ale aj s konkrétnym básnickým textom. Od prvých do posledných zvukov drží hudbu pohromade (okrem skutočných hudobných zákonitostí vývoja) celistvá divadelná a dramatická myšlienka. Prítomnosť zborových scén ešte viac približuje Rómea a Júliu k opere. Napokon samotná štruktúra symfónie je taká, že sú v nej rovnako badateľné znaky sonátovej formy aj divadelnej hry. Prevažujúce inštrumentálne časti teda tvoria akoby rámec symfonického cyklu *.
* Úvodné fugato zodpovedá úvodu. „Sviatok Kapuletov“ formálne plní funkciu sonáty allegro. „Love Scene“ je spojená s pomalým pohybom klasicistickej symfónie. „Fairy Mab“ je nepopierateľné scherzo.
Aranžmán všetkých siedmich častí (a niektoré z nich sú ešte rozdelené na menšie obrazové epizódy) zároveň mimoriadne pripomína divadelnú kompozíciu *.
* č. 1. Úvod (Pouličné boje. Zmätok. Vystúpenie vojvodu), prológ. č. 2. Slávnosť u Kapuletov. č. 3. Nočná scéna: č. 4. Fairy Mab, kráľovná snov. č. 5. Pochovanie Júlie. č. 6. Rómeo v krypte Kapuletov. č. 7. Záverečná.
Tieto črty však nepremieňajú Berliozovo dielo na oratórium a nepribližujú ho opere, keďže hlavné obrazy symfónie sú vyjadrené zovšeobecnenými inštrumentálnymi prostriedkami, ako je inšpirovaná nočná milostná scéna, ktorá očakávala Wagnerovho Tristana. Nie obľúbená téma zo Symphony Fantastique, ale brilantná téma lásky z Rómea a Júlie by sa mala považovať za Berliozov najvyšší prejav pocitu inšpirovanej vášne:
Obraz Rómea je zobrazený aj pomocou inštrumentálnych techník. Tohto „renesančného“ shakespearovského hrdinu interpretuje Berlioz v modernom byronskom duchu. Na pozadí hlučnej zábavy plesu, ktorú predstavuje hudba, ktorá je vo svojom zámerne zredukovanom každodennom vzhľade takmer banálna, sa nenápadne črtá osamelý, túžiaci Rómeo:
Spojenie týchto dvoch hudobných rovín – žánrovej každodennosti a romanticky rafinovanej, intelektuálnej – vytvára jasne kontrastný efekt. Táto scéna svojou silou patrí v hudbe k najlepším stelesneniam myšlienky romantického protikladu. Scherzo víly Mab sa tu objavuje ako tradičné symfonické scherzo. Fantastický motív, letmo spomínaný v Shakespearovi, prerastá v Berliozovom diele do významu samostatnej časti. Vo svojej virtuóznej, brilantnej inštrumentácii, vo svojom znamenitom rytme, vo svojom vyžarovaní nemá toto scherzo v modernej hudbe páru (hoci jeho úzka príbuznosť so scherzios extravaganzou Mendelssohnovho „Snu noci svätojánskej“ alebo Schumannovej „Ariel“ je nepochybná) .
Scéna Júliinho pohrebu patrí k najhlbším filozofickým stránkam Berliozovho diela a pripomína mnohé momenty jeho ohromujúceho „Requiem“ *.
* V tejto časti sa potom inštrumentálna fúga opakuje v zbore.
Úvodné fugato zobrazujúce pouličnú bitku, stretnutie a smrť milencov v krypte tvoria reliéfne, čisto inštrumentálne časti. K opernej kantátovej scéne má blízko len finále (zmierenie bojujúcich rodín). Pre Berliozove symfónie je všeobecne charakteristický divadelno-operný záver.
Spoločnosť s činohrou, no v žiadnom prípade nie s operou, sa dosahuje zavedením zborového prvku. Nie je tu však nič podobné použitiu zboru v Beethovenovej 9. symfónii.
Spev sa okrem záverečnej scény vyskytuje najmä v prológu, ktorý podľa divadelných zákonitostí uvádza poslucháča do sféry pôsobenia symfónie *.
* Ako v zárodočnej podobe v nej znejú témy hlavných častí.
Príležitostne sa používa na konkretizáciu poetického obrazu (napríklad „talianska“ pieseň odchádzajúcich hostí).
Spojenie s mnohostrannými obrazmi shakespearovskej drámy viedlo k obrovskému rozmachu hudobných a výrazových prostriedkov symfónie. Nápadná je najmä žánrová rôznorodosť hudby: fúga (Júliin pohreb) a veršovaná pieseň (strofy o láske v prológu); ária typu lament (otec Lorenzo vo finále) a očarujúce scherzo (scherzetto v prológu, „Fairy Mab“); inštrumentálny prednes (príhovor princa v prológu) a taliansky ľudový zborový spev (spev hostí); snové nokturno (nočná scéna v záhrade) a maškarná hudba v žánri „light“ (slávnosť u Kapuletov); intímna predohra (osamelý Rómeo) a mohutná operno-zborová scéna (prísaha zmierenia). Miestami sa v rozvíjaní tém a v spájaní epizód skutočne odrážajú divadelné dejové prvky (scéna v krypte, scéna Rómea na festivale). Berlioz tu dosahuje takmer viditeľný reliéf.
Pre skladateľa typická téma hrdinovej smrti je v tomto diele po prvý raz pod vplyvom shakespearovských obrazov zobrazená v optimistickom svetle. Grandiózna masová scéna zmierenia sa svojím životodarným duchom približuje k finále Beethovenových hrdinsko-tragických symfónií.
