Problém romantizmu je jedným z najkomplexnejších vo vede o literatúre. Ťažkosti pri riešení tohto problému sú do určitej miery predurčené nejednoznačnosťou terminológie. Romantizmus označuje umeleckú metódu, literárne hnutie a zvláštny typ vedomia a správania. Napriek diskutabilnosti množstva teoretických, historických a literárnych stanovísk sa však väčšina vedcov zhoduje v tom, že romantizmus bol nevyhnutným článkom umeleckého vývoja ľudstva a že bez neho by výdobytky realizmu neboli možné.
Ruský romantizmus pri svojom vzniku bola, samozrejme, spojená s celoeurópskym literárnym hnutím. Zároveň to bolo vnútorne determinované objektívnym procesom rozvoja ruskej kultúry v nej, rozvíjali sa tie trendy, ktoré boli stanovené v ruskej literatúre predchádzajúceho obdobia. Ruský romantizmus bol generovaný blížiacim sa spoločensko-historickým zlomom vo vývoji Ruska, odrážal prechod a nestabilitu existujúcej spoločensko-politickej štruktúry. Priepasť medzi ideálom a realitou spôsobila negatívny postoj pokrokových ľudí v Rusku (a predovšetkým dekabristov) ku krutému, nespravodlivému a nemorálnemu životu vládnucich tried. Donedávna najodvážnejšie nádeje na možnosť vytvárania spoločenských vzťahov založených na princípoch rozumu a spravodlivosti sa spájali s myšlienkami osvietenstva.
Čoskoro sa ukázalo, že tieto nádeje neboli opodstatnené. Hlboké sklamanie z osvietenských ideálov, rozhodné odmietnutie buržoáznej reality a zároveň nepochopenie podstaty antagonistických rozporov, ktoré v živote existujú, viedli k pocitom beznádeje, pesimizmu a nevere v rozum.
Tvrdili romanticiže najvyššou hodnotou je ľudská osobnosť, v ktorej duši je krásny a tajomný svet; len tu možno nájsť nevyčerpateľné zdroje skutočnej krásy a vysokých citov. Za tým všetkým možno vidieť (aj keď nie vždy zreteľne) nový koncept jednotlivca, ktorý sa už nemôže a ani by nemal podriaďovať sile triedno-feudálnej morálky. Vo svojej umeleckej tvorbe Romantici sa vo väčšine prípadov nesnažili odrážať skutočnú realitu (ktorá sa im zdala nízka, antiestetická), ani pochopiť objektívnu logiku vývoja života (vôbec si neboli istí, že takáto logika existuje). Základom ich umeleckého systému nebol predmet, ale subjekt: u romantikov nadobudol rozhodujúci význam osobný, subjektívny princíp.
Romantizmus je postavená na potvrdení nevyhnutného konfliktu, úplnej nezlučiteľnosti všetkého skutočne duchovného a ľudského s existujúcim spôsobom života (či už feudálnym alebo buržoáznym). Ak je život založený iba na materiálnej kalkulácii, potom je mu, prirodzene, cudzie všetko vznešené, morálne a humánne. Ideál je teda niekde za týmto životom, za feudálnymi alebo buržoáznymi vzťahmi. Realita sa akoby rozpadla na dva svety: vulgárny, obyčajný tu a úžasný, romantický tam. Odtiaľ pochádza príťažlivosť k nevšedným, výnimočným, konvenčným, niekedy až fantastickým obrazom a obrazom, túžba po všetkom exotickom – všetkom, čo sa protiví každodennej, každodennej realite, každodennej próze.
Na rovnakom princípe je postavený aj romantický koncept ľudského charakteru. Hrdina sa stavia proti prostrediu, povznáša sa nad neho. Ruský romantizmus nebol homogénny. Zvyčajne sa poznamenáva, že v ňom sú dva hlavné prúdy. Pojmy psychologický a občiansky romantizmus, prijaté v modernej vede, zdôrazňujú ideologickú a umeleckú špecifickosť každého smeru. V jednom prípade romantici, pociťujúci rastúcu nestabilitu spoločenského života, ktorý neuspokojoval ich ideálne predstavy, odišli do sveta snov, do sveta pocitov, zážitkov a psychológie. Uznanie vnútornej hodnoty ľudskej osobnosti, blízky záujem o vnútorný život človeka, túžba odhaliť bohatstvo jeho emocionálnych zážitkov - to boli silné stránky psychologického romantizmu, ktorého najvýznamnejším predstaviteľom bol V.
A. Žukovského. On a jeho priaznivci predložili myšlienku vnútornej slobody jednotlivca, jeho nezávislosti od sociálneho prostredia, od sveta vo všeobecnosti, kde človek nemôže byť šťastný. Keďže sa romantikom nepodarilo dosiahnuť slobodu v sociálno-politickom zmysle, o to tvrdohlavejšie trvali na nastolení duchovnej slobody človeka.
S týmto prúdom Vzhľad v 30. rokoch 19. storočia je geneticky príbuzný. špeciálna etapa v dejinách ruského romantizmu, ktorá sa najčastejšie nazýva filozofická.
Namiesto vysokých žánrov pestovaných v klasicizme (ódy) vznikajú iné žánrové formy. V oblasti lyrickej poézie je popredným žánrom medzi romantikmi elégia, ktorá sprostredkúva náladu smútku, smútku, sklamania a melanchólie. Puškin, ktorý z Lenského („Eugene Onegin“) urobil romantického básnika, v jemnej paródii vymenoval hlavné motívy elegických textov:
- Spieval odlúčenie a smútok,
- A niečo a hmlistá vzdialenosť,
- A romantické ruže;
- Spieval tie vzdialené krajiny
Predstavitelia iného smeru ruského romantizmu vyzýval na priamy boj s modernou spoločnosťou a oslavoval občiansku odvahu bojovníkov.
Pri tvorbe básní s vysokým sociálnym a vlasteneckým zvukom (a to boli predovšetkým dekabristickí básnici) využívali aj určité tradície klasicizmu, najmä tie žánrové a štýlové formy, ktoré dali ich básňam charakter povýšenej oratorickej reči. Literatúru vnímali predovšetkým ako prostriedok propagandy a boja. Bez ohľadu na formy, v ktorých sa polemiky medzi dvoma hlavnými smermi ruského romantizmu odohrávali, stále existovali spoločné črty romantického umenia, ktoré ich spájali: opozícia vznešeného ideálneho hrdinu voči svetu zla a nedostatku spirituality, protest proti základy autokratického nevoľníctva, ktoré obmedzujú človeka.
Osobitne treba poznamenať pretrvávajúcu túžbu romantikov vytvárať originálnu národnú kultúru. S tým priamo súvisí aj ich záujem o národné dejiny, ústnu ľudovú poéziu, využívanie mnohých ľudových žánrov a pod.
d. Ruskí romantici Spájala ich aj myšlienka potreby priameho spojenia medzi životom autora a jeho poéziou. V samotnom živote sa básnik musí správať poeticky, v súlade s vysokými ideálmi, ktoré sa hlásajú v jeho básňach. K. N. Batyushkov vyjadril túto požiadavku takto: „Žite, ako píšete, a píšte, ako žijete“ („Niečo o básnikovi a poézii“, 1815). To potvrdilo priame spojenie literárnej tvorivosti so životom básnika, jeho osobnosťou, ktorá dávala básňam osobitnú silu emocionálneho a estetického pôsobenia.
Následne sa Puškinovi podarilo spojiť na vyššej úrovni najlepšie tradície a umelecké úspechy psychologického aj občianskeho romantizmu. Preto je Puškinovo dielo vrcholom ruského romantizmu 20. rokov 19. storočia. Puškin a potom Lermontov a Gogol nemohli ignorovať výdobytky romantizmu, jeho skúsenosti a objavy.
Kto boli predstavitelia romantizmu v literatúre, sa dozviete z tohto článku.
Predstavitelia romantizmu v literatúre
Romantizmus je ideologické a umelecké hnutie, ktoré vzniklo v americkej a európskej kultúre koncom 18. storočia - začiatkom 19. storočia, ako reakcia na estetiku klasicizmu. Romantizmus sa prvýkrát rozvinul v 90. rokoch 18. storočia v nemeckej poézii a filozofii a neskôr sa rozšíril do Francúzska, Anglicka a ďalších krajín.
Základné myšlienky romantizmu– uznanie hodnôt duchovného a tvorivého života, právo na slobodu a nezávislosť. V literatúre majú hrdinovia rebelský, silný charakter a zápletky sa vyznačujú intenzívnymi vášňami.
Hlavní predstavitelia romantizmu v ruskej literatúre 19. storočia
Ruský romantizmus spájal ľudskú osobnosť, uzavretú v krásnom a tajomnom svete harmónie, vysokých citov a krásy. Predstavitelia tohto romantizmu vo svojich dielach zobrazovali nereálny svet a hlavnú postavu naplnenú zážitkami a myšlienkami.
- Predstavitelia anglického romantizmu
Diela sa vyznačujú pochmúrnou gotikou, náboženským obsahom, prvkami kultúry robotníckej triedy, národného folklóru a roľníckej triedy. Zvláštnosťou anglického romantizmu je, že autori podrobne opisujú cestovanie, cesty do ďalekých krajín, ako aj ich poznávanie. Najznámejší autori a diela: „Cesty Childa Harolda“, „Manfred“ a „Orientálne básne“, „Ivanhoe“.
- Predstavitelia romantizmu v Nemecku
Rozvoj nemeckého romantizmu v literatúre ovplyvnila filozofia, ktorá presadzovala slobodu a individualizmus jednotlivca. Diela sú naplnené úvahami o existencii človeka, jeho duše. Vyznačujú sa aj mytologickými a rozprávkovými motívmi. Najznámejší autori a diela: rozprávky, poviedky a romány, rozprávky, diela.
- Predstavitelia amerického romantizmu
V americkej literatúre sa romantizmus rozvinul oveľa neskôr ako v Európe. Literárne diela sa delia na 2 typy – východné (zástancovia plantáže) a abolicionistické (tí, ktorí podporujú práva otrokov a ich emancipáciu). Sú naplnené intenzívnymi pocitmi boja za nezávislosť, rovnosť a slobodu. Predstavitelia amerického romantizmu - („Pád domu Usherov“, („Ligeia“), Washington Irving („Fantómový ženích“, „Legenda o ospalej dutine“), Nathaniel Hawthorne („Dom siedmich štítov“) ““, „Šarlátové písmeno“), Fenimore Cooper („Posledný z Mohykánov“), Harriet Beecher Stowe („Kabina strýka Toma“), („Legenda o Hiawathovi“), Herman Melville („Typee“, „Moby Dick") a (básnická zbierka "Listy trávy").
Dúfame, že z tohto článku ste sa dozvedeli všetko o najvýznamnejších predstaviteľoch hnutia romantizmu v literatúre.
Umenie, ako vieme, je mimoriadne mnohostranné. Obrovské množstvo žánrov a trendov umožňuje každému autorovi v čo najväčšej miere realizovať jeho tvorivý potenciál a dáva čitateľovi možnosť vybrať si presne ten štýl, ktorý sa mu páči.
Jedným z najpopulárnejších a bezpochyby najkrajších umeleckých smerov je romantizmus. Tento trend sa rozšíril na konci 18. storočia, pokryl európsku a americkú kultúru, no neskôr sa dostal aj do Ruska. Hlavnými myšlienkami romantizmu sú túžba po slobode, dokonalosti a obnove, ako aj hlásanie práva na ľudskú nezávislosť. Tento trend sa napodiv rozšíril vo všetkých hlavných formách umenia (maľba, literatúra, hudba) a stal sa skutočne rozšíreným. Preto by sme sa mali podrobnejšie zamyslieť nad tým, čo je romantizmus, a spomenúť aj jeho najznámejšie postavy, zahraničné aj domáce.
Romantizmus v literatúre
V tejto oblasti umenia sa podobný štýl pôvodne objavil v západnej Európe, po buržoáznej revolúcii vo Francúzsku v roku 1789. Hlavnou myšlienkou romantických spisovateľov bolo popieranie reality, sny o lepšom čase a výzva k boju pre zmenu hodnôt v spoločnosti. Hlavná postava je spravidla rebel, konajúci sám a hľadajúci pravdu, čo ho naopak robilo bezbranným a zmäteným pred okolitým svetom, takže diela romantických autorov sú často presiaknuté tragédiou.
Ak porovnáme tento smer napríklad s klasicizmom, potom sa éra romantizmu vyznačovala úplnou slobodou konania - spisovatelia neváhali používať rôzne žánre, miešať ich dohromady a vytvárať jedinečný štýl, ktorý bol založený v jednom. tak či onak na lyrickom princípe. Aktuálne dianie diel bolo naplnené mimoriadnymi, miestami až fantastickými udalosťami, v ktorých sa priamo prejavoval vnútorný svet postáv, ich zážitky a sny.
Romantizmus ako žáner maľby
Výtvarné umenie sa dostalo aj pod vplyv romantizmu a jeho pohyb tu vychádzal z myšlienok slávnych spisovateľov a filozofov. Maľba ako taká sa s príchodom tohto hnutia úplne premenila, začali sa v nej objavovať nové, úplne nezvyčajné obrazy. Témy romantizmu oslovovali nepoznané, vrátane vzdialených exotických krajín, mystických vízií a snov a dokonca aj temných hlbín ľudského vedomia. Vo svojej tvorbe sa umelci vo veľkej miere opierali o dedičstvo starovekých civilizácií a epoch (stredovek, staroveký východ atď.).
Iné bolo aj smerovanie tohto trendu v cárskom Rusku. Ak sa európski autori dotkli protiburžoáznych tém, potom ruskí majstri písali na tému antifeudalizmu.
Túžba po mystike bola oveľa menej výrazná ako u západných predstaviteľov. Domáce postavy mali inú predstavu o tom, čo je romantizmus, čo sa v ich práci prejavuje vo forme čiastočného racionalizmu.
Tieto faktory sa stali zásadnými v procese vzniku nových trendov v umení na území Ruska a vďaka nim svetové kultúrne dedičstvo pozná ruský romantizmus ako taký.
Romantizmus je hnutie v európskej a americkej literatúre konca 18. – prvej polovice 19. storočia. Epiteton „romantický“ v 17. storočí charakterizoval dobrodružného a hrdinského príbehov a diela napísané v románskych jazykoch (na rozdiel od diel vytvorených v klasických jazykoch). V 18. storočí toto slovo označovalo literatúru stredoveku a renesancie. Koncom 18. storočia v Nemecku, potom v iných európskych krajinách, vr. - v Rusku slov romantizmu sa stal názvom umeleckého hnutia, ktoré sa stavalo proti klasicizmu
Ideologickými predpokladmi romantizmu sú sklamanie z Veľkej francúzskej revolúcie v buržoáznej civilizácii vôbec (v jej vulgárnosti, prozaickosti, nedostatku duchovna). Nálada beznádeje, zúfalstva, „svetového smútku“ je chorobou storočia, ktorá je vlastná hrdinom Chateaubrianda, Byrona, Musseta. Zároveň sa vyznačujú zmyslom pre skryté bohatstvo a neobmedzené možnosti existencie. Byron, Shelley, básnici Decembristi a Puškin mali teda nadšenie založené na viere vo všemohúcnosť slobodného ľudského ducha, vášnivú túžbu po obnove sveta. Romantici nesnívali o čiastkových zlepšeniach života, ale o holistickom vyriešení všetkých jeho rozporov. Mnohým z nich dominuje nálada boja a protestu proti zlu, ktoré vládne vo svete (Byron, Puškin, Petofi, Lermontov, Mickiewicz). Predstavitelia kontemplatívneho romantizmu sa často prikláňali k úvahám o životnej dominancii nepochopiteľných a tajomných síl (osud, osud), o mimoriadnom význame podriadenia sa osudu (Chateaubriand, Coleridge, Southey, Žukovskij).
Romantici sa vyznačujú túžbou po všetkom nezvyčajnom - fantázii, ľudových legendách, „minulých storočiach“ a exotickej prírode. Vytvárajú zvláštny svet imaginárnych okolností a výnimočných vášní. Najmä na rozdiel od klasicizmu sa veľká pozornosť venuje duchovnému bohatstvu jednotlivca. Romantizmus objavil zložitosť a hĺbku duchovného sveta človeka, jeho jedinečnú originalitu („človek je malý vesmír“). Pozornosť romantikov na zvláštnosti národného ducha a kultúry rôznych národov, na jedinečnosť rôznych historických období bola plodná. Odtiaľ pochádza požiadavka historizmu a ľudového umenia (F. Cooper, W. Scott, Hugo).
Romantizmus bol poznačený obnovou umeleckých foriem: vytvorením žánru historického románu, fantastického príbehu a lyricko-epickej básne. Lyrická poézia dosiahla neobyčajný rozkvet. Možnosti básnického slova sa výrazne rozšírili vďaka jeho polysémii.
Najvyšším úspechom ruského romantizmu je poézia Žukovského, Puškina, Baratynského, Lermontova, Tyutcheva
Romantizmus pôvodne vznikol v Nemecku, o niečo neskôr v Anglicku; stal sa veľmi bežným vo všetkých európskych krajinách. Mená poznal celý svet: Byron, Walter Scott, Heine, Hugo, Cooper, Anderson. Romantizmus vznikol koncom 18. storočia a pretrval až do 19. storočia. Bola to doba gigantických spoločenských prevratov, keď sa feudálno-stredoveký svet zrútil a na jeho troskách vznikol a etabloval sa kapitalistický systém; čas buržoáznych revolúcií. Vznik romantizmu je spojený s akútnou nespokojnosťou so sociálnou realitou; sklamanie z okolia a impulzy do iného života. Smerom k nejasnému, ale silne príťažlivému ideálu. To znamená, že charakteristickým znakom romantizmu je nespokojnosť s realitou, úplné sklamanie z nej, nedôvera, že život treba stavať na princípoch dobra, rozumu a spravodlivosti. Preto ostrý rozpor medzi ideálom a realitou (túžba po vznešenom ideáli). Ruský romantizmus vzniká v rôznych podmienkach. Vznikla v dobe, keď krajina ešte len nevstúpila do obdobia buržoáznych premien. Odrážalo sklamanie vyspelého ruského ľudu z existujúceho autokraticko-nevoľníckeho systému, jasnosť ich predstáv o cestách historického vývoja krajiny. Zdá sa, že romantické predstavy v Rusku sú zmiernené. V prvých rokoch bol romantizmus úzko spojený s klasicizmom a sentimentalizmom. Žukovskij a Batyushky sú považovaní za zakladateľov ruského romantizmu.
Hlavnou témou romantizmu je téma romantizmu. Romantizmus je umelecká metóda, ktorá sa rozvinula na začiatku 19. storočia. Romantizmus sa vyznačuje osobitným záujmom o okolitú realitu, ako aj opozíciou skutočného sveta k ideálu.
Romantizmus začiatku 19. storočia. - pojem a druhy. Klasifikácia a znaky kategórie "Romantizmus začiatku 19. storočia." 2017, 2018.
Romantizmus ako umelecké smerovanie sa rozšíril koncom 18. – prvej tretiny 19. storočia. Jeho určujúce princípy spočívali v povýšení citu nad rozum, sveta vysokých vášní nad bežný každodenný život. Nemožno si tu nevšimnúť priame popretie myšlienok osvietenstva, priority rozumu, občianstva a verejnej povinnosti. Historici v tom vidia okrem iného reakciu na revolučné prevraty z konca 18. storočia.
O prevahe citu nad rozumom hovoril skôr ako iní francúzsky pedagóg Jean-Jacques Rousseau (Vyznania a iné diela). Do horizontov európskej spoločnosti uviedol aj kult prírody ako posledné útočisko, kde unavené ľudstvo konečne nájde vytúžené šťastie a pokoj („The Savoy Priest“, „New Heloise“). Vedľa Rousseaua vyrastajú mocné postavy básnikov nemeckého hnutia „Sturm und Drang“ („Sturm a Drang“), v ktorých dielach sú obrazy rebelských hrdinov, nepochopených a zavrhnutých („Schillerovi lupiči“) a slávna wertherovská melanchólia ( „Smútok mladého Werthera“) sa narodil ako „Goethe).
George Gordon Byron, zvyčajne označovaný jednoducho ako Lord Byron, bol anglický romantický básnik, ktorý svojím „temným sebectvom“ zaujal predstavivosť celej Európy. Spolu s P.B. Shelleym a J. Keatsom predstavuje mladšiu generáciu anglických romantikov. Jeho alter ego Childe Harold sa stalo prototypom nespočetných byronských hrdinov v rôznych európskych literatúrach. Móda byronizmu pokračovala aj po Byronovej smrti, aj keď sám Byron prešiel na sklonku života k satirickému realizmu v básnickom románe Don Juan a komickej básni Beppo.
Byronove básne sú viac autobiografické ako diela iných anglických romantikov. Ostrejšie ako mnohí iní cítil beznádejný rozpor medzi romantickými ideálmi a realitou. Vedomie tohto rozporu ho nie vždy uvrhlo do melanchólie a skľúčenosti; v jeho najnovších dielach sťahovanie masiek z ľudí a javov vyvoláva iba ironický úsmev.
Podstatný charakter Hoffmannovej poézie spočíva v neustálom vnútornom prepájaní a vzájomnom prenikaní fantastických a reálnych prvkov a fantastické obrazy sa napriek všetkej ich vrtochovosti javia nie ako prízraky z iného, cudzieho sveta, ale ako odvrátená strana tej istej reality, ktorá je odvrátená od tej istej reality. ten istý skutočný svet, v ktorom žijú a trpia živé osoby, zobrazené básnikom. V Hoffmannových fantastických príbehoch žijú všetky postavy dvojitým životom, striedavo sa objavujú vo fantastickom a potom v reálnom svete. V dôsledku toho sa oni, alebo lepšie povedané, básnik – ich prostredníctvom – cíti slobodní, nie výlučne viazaní na jednu alebo druhú oblasť. Hoffmannov hrdina sa snaží vymaniť z okov okolitého sveta iróniou, no uvedomujúc si bezmocnosť romantickej opozície voči skutočnému životu, sám spisovateľ sa svojmu hrdinovi vysmieva. Romantická irónia u Hoffmanna mení svoj smer na rozdiel od Jenesa, nikdy nevytvára ilúziu absolútnej slobody. Hoffmann sústreďuje veľkú pozornosť na osobnosť umelca a verí, že je najviac oslobodený od sebeckých motívov a malicherných obáv.
Heine je považovaný za posledného básnika „romantickej éry“ a zároveň za jej hlavu. Spravil hovorený jazyk schopným lyriky, pozdvihol fejtón a cestopis do umeleckej podoby a dodal nemeckému jazyku dovtedy nepoznanú elegantnú ľahkosť. Skladatelia Franz Schubert, Robert Schumann, Richard Wagner, Johann Brahms, P. I. Čajkovskij a mnohí ďalší napísali piesne na základe jeho básní.
Svojou ohnivou vierou vo suverénny a všepriepustný rozum, úplným ignorovaním ľudských názorov, presvedčení a zvykov zdedených z minulosti patrí Shelley aj k vyznávačom myšlienok veku osvietenstva. Godwinova „Politická spravodlivosť“, úplne presiaknutá revolučným anarchizmom deväťdesiatych rokov 18. storočia, sa veľmi skoro stala jeho evanjeliom; ale Godwinove myšlienky pretavil Shelley do krásnych poetických vízií, odvážne koncipovaných a originálnych. Tieto obrazy, vzdušné a zahmlené, upokojujú myseľ svojím úžasným umením. Shelley ako básnik už celkom patrí k začiatku 19. storočia, k tomu brilantnému oživeniu poézie, ktorému hovoríme romantizmus. Shelleyho básnický talent teda celkom nezodpovedá jeho svetonázoru. Shelleyho dualita ako racionalistu a romantika, mysliteľa a umelca, kazateľa a básnika, predstavuje najcharakteristickejší znak jeho génia.
Francois René de Chateaubriand je francúzsky spisovateľ a diplomat, jeden z prvých predstaviteľov romantizmu vo francúzskej literatúre.
Ústredným románom v Chateaubriandovom diele je „Apológia za kresťanstvo“. „Atala“ a „Rene“, podľa plánu autora, boli ilustráciami pre „Ospravedlnenie“. "Atala" je román o "láske dvoch milencov, ktorí kráčajú po opustených miestach a rozprávajú sa." Román využíva nové metódy expresivity – autor sprostredkúva pocity postáv prostredníctvom opisov prírody – niekedy ľahostajne majestátnej, inokedy impozantnej a smrteľnej. Paralelne v tomto románe autor polemizuje s teóriou „prirodzeného človeka“ od Rousseaua: Chateaubriandovi hrdinovia, divosi zo Severnej Ameriky, sú „v prírode“ zúriví a krutí a menia sa na mierumilovných dedinčanov až vtedy, keď čelia kresťanskej civilizácii.
Prvé zrelé dielo Victora Huga v žánri beletrie, Posledný deň muža odsúdeného na smrť, bolo napísané v roku 1829 a odrážalo spisovateľovo živé spoločenské povedomie, ktoré pokračovalo aj v jeho nasledujúcich dielach. Ale Hugovým prvým celovečerným románom by bol neuveriteľne úspešný Notre-Dame de Paris, ktorý bol vydaný v roku 1831 a rýchlo preložený do mnohých jazykov v celej Európe.
Alfred Victor de Vigny je najväčším predstaviteľom francúzskeho aristokratického, konzervatívneho romantizmu. Do literatúry vstúpil v časoch zrodu prvého okruhu romantikov. V časopise krúžku "La Muse Française" (1823-1824) uverejnil báseň "Dolorida", básne "Sur la mort de Byron" (Ha smrť Byrona) a článok o Brugerovi de Sorsum, prekladateľovi Shakespeara do francúzštiny.
Od roku 1826 prešiel k romantike a dráme. Píše historický román "Saint-Mars, alebo sprisahanie z čias Ľudovíta XIII."
