Hra Búrka je žáner. Analýza hry „Búrka“ (A.N. Ostrovsky). Smer a žáner

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí využívajú vedomostnú základňu pri štúdiu a práci, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené na http://www.allbest.ru/

„The Thunderstorm“ vyniká ako hlavné, prelomové dielo dramatika. „Búrka“ mala byť zahrnutá do zbierky „Noci na Volge“, ktorú autor vytvoril počas cesty do Ruska v roku 1856, ktorú zorganizovalo ministerstvo námorníctva. Pravda, Ostrovskij potom zmenil názor a nezjednotil, ako pôvodne zamýšľal, cyklus „Volga“ hrá pod spoločným názvom. „The Thunderstorm“ bola vydaná ako samostatná kniha v roku 1859. Počas Ostrovského práce na nej hra prešla veľkými zmenami – autor predstavil množstvo nových postáv, no hlavne – Ostrovskij zmenil svoj pôvodný plán a rozhodol sa napísať nie komédiu, ale drámu. Sila sociálneho konfliktu v „The Thunderstorm“ je však taká veľká, že o hre ani nemožno hovoriť ako o dráme, ale ako o tragédii. Na obranu oboch názorov sú argumenty, preto je ťažké jednoznačne určiť žáner hry.

Samozrejme, hra bola napísaná na spoločenskú a každodennú tému: vyznačuje sa osobitnou pozornosťou autora na zobrazenie detailov každodenného života, túžbou presne sprostredkovať atmosféru mesta Kalinov, jeho „krutú morálku“. Fiktívne mesto je popísané podrobne a mnohými spôsobmi. Krajinný koncept hrá dôležitú úlohu, ale tu je okamžite viditeľný rozpor: Kuligin hovorí o kráse diaľok za riekou, o vysokom útese Volga. "Nič," namietne mu Kudryash. Obrázky nočných prechádzok po bulvári, piesne, malebná príroda, Katerinine príbehy o detstve - to je poézia Kalinovho sveta, ktorá sa stretáva s každodennou krutosťou obyvateľov, príbehy o „nahej chudobe“. Kalinovčania si o minulosti zachovali len nejasné legendy - Litva nám „spadla z neba“, správy z veľkého sveta im prináša tulák Feklusha. Takáto pozornosť autora na detaily každodenného života postáv nepochybne umožňuje hovoriť o dráme ako o žánri hry „Búrka“.

Ďalšou črtou charakteristickou pre drámu a prítomným v hre je prítomnosť reťazca vnútrorodinných konfliktov. Najprv je to konflikt medzi svokrou a svokrou za zámkami domovej brány, potom sa o tomto konflikte dozvie celé mesto a z toho každodenného sa vyvinie spoločenský. Vyjadrenie konfliktu v konaní a slovách postáv, charakteristické pre drámu, sa najzreteľnejšie ukazuje v monológoch a dialógoch postáv. O Katerinom živote pred svadbou sa teda dozvedáme z rozhovoru medzi mladou Kabanovou a Varvarou: Katerina žila „nestarala sa o nič“, ako „vták vo voľnej prírode“, pričom celý deň trávila radovánkami a domácimi prácami. Nevieme nič o prvom stretnutí Kateřiny a Borisa, ani o tom, ako sa začala ich láska. N.A. Dobrolyubov vo svojom článku považoval nedostatočný „rozvoj vášne“ za významné opomenutie a povedal, že preto je pre nás „boj medzi vášňou a povinnosťou“ označený „nie celkom jasne a výrazne“. Ale táto skutočnosť nie je v rozpore so zákonmi drámy.

Originalita žánru „Búrky“ sa prejavuje aj v tom, že napriek pochmúrnemu, tragickému celkovému zafarbeniu hra obsahuje aj komické a satirické scény. Feklushiho neoficiálne a ignorantské príbehy o Saltanoch, o krajinách, kde všetci ľudia „majú psie hlavy“, sa nám zdajú smiešne. Po vydaní „The Thunderstorm“ A.D. Galakhov v recenzii hry napísal, že „akcia a katastrofa sú tragické, hoci na mnohých miestach vyvolávajú smiech“.

Sám autor označil svoju hru za drámu. Ale mohlo to byť inak? Vtedy, keď sa hovorí o tragickom žánri, sme boli zvyknutí na historickú zápletku, pričom hlavné postavy vynikli nielen povahovo, ale aj polohovo, zasadené do výnimočných životných situácií. Tragédia sa zvyčajne spájala s obrazmi historických postáv, dokonca aj legendárnych, ako sú Oidipus (Sofokles), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Puškin). Zdá sa mi, že Ostrovského nazval „The Thunderstorm“ drámou len poctou tradícii.

Inovácia A. N. Ostrovského spočívala v tom, že napísal tragédiu na výlučne životnú látku, pre tragický žáner úplne netypickú.

Tragédiu „The Thunderstorm“ odhaľuje konflikt s prostredím nielen hlavnej postavy Kateřiny, ale aj iných postáv. Tu „živá závisť... mŕtvi“ (N. A. Dobrolyubov). Osud Tikhona, ktorý je hračkou so slabou vôľou v rukách svojej mocnej a despotickej matky, je tu teda tragický. Pokiaľ ide o Tikhonove posledné slová, N.A. Dobrolyubov napísal, že Tikhonov „smútok“ spočíva v jeho nerozhodnosti. Ak je život chorý, čo mu bráni vrhnúť sa do Volhy? Tikhon nemôže urobiť vôbec nič, dokonca ani to, „v čom spoznáva svoju dobrotu a spásu“. Tragická vo svojej beznádeji je situácia Kuligina, ktorý sníva o šťastí pracujúceho ľudu, ale je odsúdený poslúchnuť vôľu hrubého tyrana - Dikiyho a opravovať malé domáce potreby, pričom si zarába len „svoj každodenný chlieb“ „poctivou prácou“. “.

Charakteristickým rysom tragédie je prítomnosť hrdinu, ktorý má vynikajúce duchovné vlastnosti, podľa V. G. Belinského „človeka najvyššej povahy“, podľa N. G. Chernyshevského človeka „s veľkým, nie malicherným charakterom“. Keď sa z tejto polohy dostaneme k „Búrke“ od A. N. Ostrovského, určite vidíme, že táto črta tragédie sa jasne prejavuje v charaktere hlavnej postavy.

Katerina sa líši od Kalinovho „temného kráľovstva“ svojou morálkou a silou vôle. Jej duša je neustále ťahaná ku kráse, jej sny sú plné rozprávkových vízií. Zdá sa, že sa do Borisa zamilovala nie do toho pravého, ale do toho, ktorý jej vytvorila fantázia. Kateřina sa mohla dobre prispôsobiť morálke mesta a naďalej klamať svojho manžela, ale „nevie, ako klamať, nemôže nič skrývať“, úprimnosť Katerine neumožňuje pokračovať v predstieraní pred manželom. Ako hlboko veriaci človek musela mať Katarína obrovskú odvahu, aby prekonala nielen strach z fyzickej smrti, ale aj strach z „súdenia“ za hriech samovraždy. Katerinina duchovná sila „...a túžba po slobode, zmiešaná s náboženskými predsudkami, vytvárajú tragédiu“ (V.I. Nemirovič-Dančenko).

Charakteristickým znakom tragického žánru je fyzická smrť hlavnej postavy. Katerina je teda podľa V.G. Belinského „skutočnou tragickou hrdinkou“. Katerinin osud určila kolízia dvoch historických epoch. Nie je to len jej nešťastie, že spácha samovraždu, je to nešťastie, tragédia spoločnosti. Potrebuje sa oslobodiť od ťažkého útlaku, od strachu zaťažujúceho jej dušu.

Ďalšou charakteristickou črtou tragického žánru je jeho očistný účinok na publikum, ktorý v ňom vzbudzuje vznešené, vznešené túžby. Takže v „The Thunderstorm“, ako povedal N.A. Dobrolyubov, „je dokonca niečo osviežujúce a povzbudzujúce.

Tragické je aj celkové zafarbenie hry s jej pochmúrnosťou a každým druhým pocitom blížiacej sa búrky. Tu sa jasne zdôrazňuje paralela sociálnej, verejnej búrky a búrky ako prírodného javu.

Napriek prítomnosti nepochybného tragického konfliktu je hra presiaknutá optimizmom. Katerina smrť svedčí o odmietnutí „temného kráľovstva“, odporu a náraste síl povolaných nahradiť kancov a divých. Kuliginovci sú možno ešte bojazliví, no už začínajú protestovať.

Žánrová jedinečnosť „The Thunderstorm“ teda spočíva v tom, že ide bezpochyby o tragédiu, prvú ruskú tragédiu napísanú na spoločenskom a každodennom materiáli. Nejde len o tragédiu Kateriny, ale o tragédiu celej ruskej spoločnosti, ktorá sa nachádza v zlomovom bode svojho vývoja, žije v predvečer významných zmien, v revolučnej situácii, ktorá prispela k uvedomeniu si sebaúcty jednotlivca. . Nedá sa len súhlasiť s názorom V.I. Nemiroviča-Dančenka, ktorý napísal: „Ak by manželka nejakého obchodníka podviedla svojho manžela a tým aj všetky svoje nešťastia, bola by to dráma. Ale pre Ostrovského je to len základ pre vysokú životnú tému... Tu všetko speje k tragédii.“

žáner hrať búrka Ostrovského

Uverejnené na Allbest.ru

Podobné dokumenty

História vzniku a zápletka drámy A.N. Ostrovského "Búrka". Podrobná štúdia charakterov hlavných postáv hry. Zvažovanie obrazov pánov života, rezignovaných pod nadvládou tyranov, hrdinov vyjadrujúcich protest proti temnému kráľovstvu, Kateřine, búrkam.

abstrakt, pridaný 26.06.2015

Štúdium dramatických diel. Špecifickosť drámy. Dramatická analýza. Otázky literárnej teórie. Špecifiká naštudovania hry A.N. Ostrovského. Metodický výskum výučby hry „Búrka“. Poznámky k lekcii pre štúdium hry "Búrka".

kurzová práca, pridané 12.04.2006

zhrnutie, pridané 21.04.2011

Hlavná myšlienka autora v diele "The Thunderstorm". Miesto drámy v literatúre. Obrazy hrdinov v zápletke Ostrovského hry. Hodnotenie drámy ruskými kritikmi. "Ray in the Dark Kingdom" od Dobrolyubova. Vyvrátenie názorov Dobrolyubova v Pisarevových „Motívoch ruskej drámy“.

test, pridané 20.02.2015

Štúdium dramatických diel. Špecifickosť drámy. Dramatická analýza. Špecifiká naštudovania hry A.N. Ostrovského. Metodologický výskum výučby hry. Tematické plánovanie hry. Poznámky k preštudovaniu práce.

kurzová práca, pridané 19.01.2007

Divadlo v Rusku pred A.N. Ostrovského. Od ranej až po zrelú kreativitu (hrá). Myšlienky, témy a sociálne postavy v autorkiných dramatických dielach. Kreativita (demokracia a inovácia Ostrovského), smery sociálnej a etickej dramaturgie.

kurzová práca, pridané 06.09.2012

Lyrické odhalenie obrázkov povolžskej krajiny mesta Kalinov v hre A.N. Ostrovského "Búrka". Literárna rekreácia Kalininovho života v hre: obraz ulíc, krčiem a života obyvateľov mesta. "Temné kráľovstvo" a drsný obraz mesta Kalinin v hre "The Thunderstorm".

rozbor knihy, pridané 14.10.2014

Dráma lásky v dielach A.N. Ostrovského. Stelesnenie myšlienky lásky ako nepriateľského prvku v hre "The Snow Maiden". Hra ako zrkadlo osobného života dramatika. Láska a smrť hrdiniek v drámach "Veno" a "Búrka". Analýza diela „Neskorá láska“.

kurzová práca, pridané 10.03.2013

Prvá inscenácia Ostrovského hry „Búrka“ 16. novembra 1859. Hlavné postavy: Savel Dikoy, Boris Grigorievich, Kabanikha, Varvara, Kuligin, Kudryash. Inscenácie hry, ktoré sa zapísali do dejín divadelného umenia. Niektoré slávne filmové spracovania.

prezentácia, pridaná 2.11.2014

Problém zlomu v spoločenskom živote, zmena spoločenských základov v hre A. Ostrovského „Búrka“. Obraz Kuligina je jednoduchý obchodník, mechanik samouk, ušľachtilý snílek. Pozitívne vlastnosti hrdinu, jeho protest proti tyranii a divokosti v spoločnosti.

Ruská dráma je považovaná za jednu z najbohatších v celej svetovej literatúre. Kultúrne dedičstvo ľudstva by nebolo úplné bez kreativity ľudí ako Fonvizin, Griboedov, Gorkij, Čechov a v konečnom dôsledku Alexander Ostrovskij. Je považovaný za hlavného ruského dramatika polovice devätnásteho storočia. A jeho hra „Búrka“ je jedným z hlavných dramatických diel svojej doby. Rozbor tejto hry vám ponúka mnohoraký Litrekon.

Ostrovsky bol inšpirovaný k vytvoreniu hry „Búrka“ po jeho ceste po Volge. Keď spisovateľ videl patriarchálny spôsob života v provinčných mestách stredného Ruska a regiónu Volga v celej jeho kráse, chcel, aby obyvatelia veľkých miest videli tento svet skrytý v Rusku. Hru začal a dokončil v roku 1859.

Prototypom hlavnej postavy hry Kateriny bola herečka Kositskaya, s ktorou mal dramatik veľmi blízky vzťah. Žena bola vydatá a samotný dramatik mal manželku. Napriek tomu sa navzájom milovali a Kositskaya sa stala prvým umelcom v úlohe Kateriny.

Realizmus hry dokázal sám život: doslova mesiac po tom, čo spisovateľ dokončil svoju prácu, sa v Kostrome odohral „prípad Klykov“. Buržoázna Alexandra Pavlovna Klyková sa ponáhľala k Volge kvôli útlaku svojej svokry a jej tajnej láske k miestnemu poštovému pracovníkovi. Slabochtivý a bezcharakterný manžel sa svojej ženy nezastal a jeho matka bola nespokojná s nedoplatkom vena a zo všetkého vinila svoju nevestu.

Význam mena

Názov „Búrka“ mohol byť daný dielu z toho dôvodu, že toto slovo najlepšie vyjadruje to, čo sa stalo v pokojnom provinčnom meste – po dlhom hromadení napätia dôjde k nevyhnutnému zrúteniu, výbuchu, ktorý navždy zmení osud veľa postáv. Význam názvu vyjadruje myšlienku samotného diela: stagnujúce a dusné mesto potrebovalo sviežosť a otrasy v búrke. Objavili sa v podobe Kateriny.

Samotná búrka ako prírodný fenomén zohráva v hre dôležitú úlohu, symbolizujúca nevyhnutnosť trestu – osud visiaci nad hrdinami. Nad Katerinou sa po zrade sťahovali mračná a jej priznanie a napokon aj samovražda, ktorá sa zhodovala s hromovým prírodným úkazom, sa stala akousi prírodnou katastrofou v osude rodiny Kabanovcov i samotného Kalinova. Úloha búrky v hre je metaforou udalostí, ktoré sa tam odohrávajú, prirodzeným vyjadrením sociálneho konfliktu.

Smer a žáner

Hru „The Thunderstorm“ možno bezpečne pripísať smeru realizmu. Ostrovskij sa v nej snažil presne vykresliť život a zvyky provinčného vnútrozemia. Postavy, ktoré vytvoril, sa čo najviac približujú skutočnosti.

Žáner tohto diela je dráma. „The Thunderstorm“ je hra postavená na všednom sociálnom konflikte a ukazuje nám hrdinov, ktorí sa pokúsili vzbúriť proti svojim okolnostiam.

Zloženie

Dej je založený na klasickom milostnom trojuholníku. Zloženie hry je celkom tradičné a je rozdelené do nasledujúcich prvkov:

Expozícia: pred nami vystupujú hlavné postavy (1. dejstvo, scéna 1-2);
Predpoklad, ktorý naznačuje konflikt. Tikhon odchádza a jeho matka vyučuje a učí svoju nevestu (akt 2);
Vývoj akcie: Varvara organizuje rande medzi Borisom a Katerinou (3. dejstvo, scéna 1-2)
Vrchol, v ktorom konflikt dosiahne svoj najvyšší bod. Na oblohe sa zhromažďujú mraky, hromy hučia a všetci obyvatelia mesta očakávajú trest z neba. Po rozhovore o ohnivej Gehenne si Katerina uvedomila svoju vinu a pred všetkými sa kajala (4. dejstvo).
Finále dovedie všetky dejové línie k logickému záveru: Katerina zostane sama a vrúti sa do bazéna, Varvara utečie, Tikhon zo všetkého obviňuje matku (5. dejstvo).

Príroda hrá obrovskú úlohu vo vývoji deja, najmä búrka, ktorá sa s blížiacim sa vrcholom zintenzívňuje.

Konflikt

Hlavným sociálnym konfliktom hry je konfrontácia medzi starým svetom reprezentovaným Kabanikhom a Divokým a Novým, reprezentovaným Katerinou a ďalšími mladými hrdinami. Dochádza aj ku konfrontácii medzi otcami a deťmi, obchodníkmi (Kabanovci) a šľachtou (Katerina), bohatstvom (Dikaya a Kabanov) a chudobou (Kudrjaš, Boris). V texte sa odohrávajú aj ľúbostné (Katerina, Boris a Tikhon) a domáce (svokra a nevesta) konflikty.

Napriek tomu, že tento konflikt navonok predstavuje klasickú rodinnú hádku, ukazuje sa, že Ostrovskij odsudzuje predovšetkým nie jednotlivcov, ale spoločnosť, ktorá ich vytvorila, a podporuje ich spôsob života.

Podstatou

Dej sa odohráva v Kalinine, malom mestečku na brehu Volhy. Na začiatku hry sa nám predstavia dvaja mladí ľudia: Kateřina Kabanová, žijúca v kupeckej rodine pod silným tlakom svojej svokry Kabanikhy, a mladík Boris, ktorý sa márne snaží získať svoju právoplatné dedičstvo, ktoré si privlastnil jeho strýko Savel Prokofich.

Katerin manžel dočasne odchádza z domu a medzi postavami vzplane vášeň. Katerinu však po čase začne trápiť svedomie. Keďže nedokáže vydržať psychické trápenie, verejne priznáva svoju zradu.

Na konci príbehu, prenasledovaná obyvateľmi mesta a opustená milencom, Katerina spácha samovraždu tým, že sa vrhne do Volhy.

Hlavné postavy a ich vlastnosti

Obrazy hrdinov v hre „The Thunderstorm“ sa odrážajú v tabuľke z Many-Wise Litrecon.

meno hrdinu	triedna príslušnosť a rola	vlastnosti
Kateřina Kabanová	šľachtičná, manželka obchodníka	hlavná postava diela. šikovné, vznešené a milé dievča. úprimne pohŕda malichernosťou, pokrytectvom a úzkoprsosťou obyvateľov mesta. sníva o vymanení sa z tejto atmosféry. zásadový, a preto nemohol skryť cudzoložstvo a priznal ho. Na priamu konfrontáciu so spoločnosťou však nakoniec nebola pripravená a keďže nedokázala odolať prenasledovaniu, spáchala samovraždu.
Marfa Kabanova (Kabanikha)	kupcova manželka, vdova, hlava rodiny	manželka bohatého obchodníka. vdova. bojovník za svätú morálku. poverčivá, nevzdelaná, nevrlá, no absolútne sebavedomá svojou nekonečnou múdrosťou. považuje sa za pravdu vo všetkých veciach. upevnila svoju nepopierateľnú moc v dome. úplne ovláda svojho syna Tikhona, vo všetkom obmedzuje svoju dcéru Varvaru a trápi Katerinu.
Boris	divoký synovec, ktorý sa snaží vrátiť svoje dedičstvo	pokrokový mladý muž. Keďže chcel vrátiť peniaze, ktoré mu podľa zákona patrili, upadol do otrockej závislosti na divokej. ako Katerina úprimne pohŕda konzervatívnymi a ignorantskými obyvateľmi Kalinina, ale tiež neznesie priamu konfrontáciu a opúšťa Katerinu s odporúčaním, aby sa podriadila osudu.
Kuligin	živnostník, vynálezca, zástanca progresívneho myslenia	mechanik samouk. jeden z mála dôstojných obyvateľov mesta, nútený však vyrovnať sa so skazenosťou a pokrytectvom jeho obyvateľov. sa snaží získať prostriedky na bleskozvody, ktoré by mohli mestu pomôcť, no nedarí sa im to. jeden z mála, ktorý sympatizuje s Katerinou.
Savel Prokofich divoký	obchodník, majster života, významný človek v meste	starý chamtivý obchodník. nevrlý a tyran. ignorant a samoľúby. pravidelne kradne svojim zamestnancom. kruto tyranizuje a ponižuje tých, ktorí sú chudobnejší a slabší ako on, vrátane jeho synovca Borisa, ale tápa pred tými, ktorí sú bohatší a vplyvnejší ako on.
Tichon Kabanov	syn kanca, obchodník	syn so slabou vôľou Marfy Ignatievny. Strašne sa bojí svojej matky, a preto pred ňou nedokáže ochrániť ani svoju manželku. Jeho konečným snom je odísť z domu aspoň na pár týždňov, aby sa zbavil kontroly nad kancom. V týchto obdobiach pije a chodí na prechádzky. Kuligin priznáva, že počas svojho odchodu sám podviedol Katerinu. Až samovražda Kateriny ho inšpiruje ku krátkodobej vzbure proti matke.
Varvara Kabanová	Tikhonova sestra	Tikhonova sestra. na rozdiel od svojho brata necíti slabú vôľu zo svojej matky. Všímajúc si vzájomné city medzi Katerinou a Borisom, zorganizuje ich tajné stretnutie, čím prispeje k samovražde hlavnej postavy. na konci hry uteká s milencom z domu.

Témy

Téma hry „Búrka“ je zaujímavá a naliehavá aj dnes:

Život a zvyky Kalinova– Obyvatelia Kalininu sa na prvý pohľad zdajú byť peknými provinčnými ľuďmi, ktorí žijú podľa prastarého patriarchálneho spôsobu života. V skutočnosti sa však celá ich morálka ukáže ako jedno úplné pokrytectvo. Mesto je úplne prehnité a uviaznuté v chamtivosti, opilstve, smilstve a vzájomnej nenávisti. Krédom, ktorým Kalininčania žijú, je udržiavať za každú cenu len vonkajší blahobyt, pod ktorým sa skrýva skutočný stav vecí.
láska– Podľa Ostrovského sú len tí najušľachtilejší a najčistejší ľudia, ako je Katerina, schopní skutočnej lásky. Dáva zmysel životu a dáva človeku presne tie krídla, o ktorých hrdinka tak snívala. Spisovateľ však zároveň ukazuje, že city často dovedú človeka až k úplnému kolapsu. Malicherný a svätý svet neprijíma úprimné emócie.
Rodina– Klasická kupecká rodina je v hre zosmiešňovaná a odsúdená. Dramatik odsudzuje dohodnuté manželstvá, v ktorých sú manželia nútení skrývať svoje skutočné city a podriaďovať sa vôli svojich rodičov. Ostrovskij tiež odsudzuje nerozdelenú moc starších v patriarchálnych rodinách, ktorá je prezentovaná ako tyrania zlých starcov, ktorí sa vymykajú z mysle.

V “The Thunderstorm” je oveľa viac tém, než je tu popísaných, a ak potrebujete ich kompletný zoznam, kontaktujte Litrecon v komentároch, on zoznam doplní.

Problémy

Problémy hry „The Thunderstorm“ nie sú o nič menej hlboké a relevantné:

Tragédia svedomia- hlavný problém v hre „The Thunderstorm“. Katerina je oveľa čistejšia a morálnejšia ako každý obyvateľ mesta. Jej morálka si z nej však robí krutý vtip. Po tom, čo podviedla svojho manžela, to znamená, že urobila niečo, čo je v Kalininovi úplne prirodzené a bežné, hrdinka si napriek tomu odmieta dať pauzu a stáva sa rovnakým pokrytcom ako ľudia okolo nej. Keďže nedokáže odolať výčitkám svedomia, verejne sa kajá pred nehodným davom, no namiesto odpustenia a pochopenia dostáva stigmu cudzoložnice a výsmech od skutočných hriešnikov.
Nemenej dôležitým problémom je konzervativizmus a pokrytectvo spoločnosti. Ľudia žijú až do samého konca podľa zastaraných príkazov a vedú dvojitý život, slovami podporujúci Domostroya, no v skutočnosti konajúci úplne inak. Obyvatelia Kalinova sa boja aktualizovať svoj poriadok, nechcú zmenu, hoci si to všetko naokolo žiada.
Nevedomosť a strach zo zmeny. Dikoy sa stal symbolom hlúposti a vytrvalosti v nevedomosti. Nechce spoznávať svet o ňom povrchné a nepresné informácie, ktoré dostáva z povestí a klebiet. Práve táto črta Kalinovovej spoločnosti mu bráni v rozvoji.
Morálne otázky láska a zrada majú v hre svoje miesto. Každý čitateľ má na ne svoj pohľad. Niekto ospravedlňuje Katerinu a jej zločineckú lásku, niekto ju odsudzuje za vlastizradu. Sám autor si, samozrejme, pre svoju obľúbenú nájde ospravedlnenie, pretože jej city k Borisovi boli skutočné a manželstvo bolo falošné.
Pravda a lož. Všetci Kalinovčania majú svoje hriechy, no zakrývajú ich pokrytectvom a pokrytectvom. Iba Kateřina odhalila svetu svoj hriech, no dostala od neho ďalšiu lož – pokrytecké odsúdenie toho, čo ľudia sami nepovažujú za zlé. Bola to však Katerinina obeta, jej pravda, ktorá dokázala prelomiť ľady stagnujúceho mesta a zmeniť jeho poriadok aspoň v jednej rodine.

Mnohoraký Litrekon pozná ďalšie problémy v hre „Búrka“, ale ich vymenovanie môže zabrať veľa miesta a času. Ak potrebujete úplný zoznam, dajte mi vedieť v komentároch.

Hlavná myšlienka

Aký je význam hry "The Thunderstorm"? Autor chcel ukázať, že aj tie najsmerodajnejšie patriarchálne základy treba rozvíjať a prehodnocovať, inak stagnujú a ľuďom len prekážajú. Pravidlá Domostroi sú beznádejne zastarané, a tak sa obyvatelia Kalinova, ktorý zaostáva za dobou, stávajú rukojemníkmi pokrytectva, aby sa im aspoň navonok prispôsobili. Už nedokážu žiť ako predtým, no chýba im aj odvaha a sila zmeniť staré poriadky. Katerina sama vyhlásila vzburu proti konvenciám starého sveta a stala sa obeťou nerovného boja.

Hlavná myšlienka hry „Búrka“ je vyjadrená v potrebe pokroku a osvietenia, vedeckého aj morálneho. Prirovnáva ich k čerstvému vzduchu, ktorý svetu dáva búrka. Pred týmto javom je svet zahalený do dusna, vysušujúceho tepla a iba hrom môže oslobodiť zem od tejto záťaže a dodať jej sviežosť potrebnú na obnovu. To isté sa stalo v Kalinove: smrť Kateriny a jej odvážna rebélia otriasla stojacim mestom.

Čo učí?

Ostrovského hra môže zasiahnuť nielen vzdialenú provinciu Ruskej ríše devätnásteho storočia. Obrázky vytvorené spisovateľom sú dnes pre obyvateľov veľkých miest relevantné. „The Thunderstorm“ môže pomôcť každému z nás pozrieť sa na svoj život, zvážiť svoje činy a slová a určiť, kto sme: pokryteckí obyvatelia Kalinina alebo vysoko morálna Katerina.

Pozícia autora v hre „Búrka“ je jednoznačná. Ostrovskij so svojou hrdinkou zjavne sympatizoval a jej čin ospravedlňoval degradáciou spoločenského poriadku, v ktorom je človek nútený skrývať svoje city, a skazenosťou ľudí, ktorí sa na seba hnevajú.

Kritika

Čo povedali kritici o Ostrovského "The Thunderstorm"? Hra bola v rokoch svojho vzniku vnímaná nejednoznačne a nejednoznačne je vnímaná dodnes. Debata sa väčšinou viedla a vedie o morálnom obraze Kateřiny.

Ak ju kritik Nikolai Dobrolyubov vnímal ako pozitívnu postavu, ako „lúč svetla v temnom kráľovstve“, potom Dmitrij Pisarev naopak videl v Katerine infantilnú a hlúpu manželku obchodníka, rovnako zlomyseľnú a pokryteckú ako ľudia okolo. jej.

Tak či onak, dnes je „Búrka“ pamätníkom ruskej drámy, dôkazom kultúrneho života a nálady inteligencie Ruskej ríše devätnásteho storočia.

Účelom „The Thunderstorm“ je ukázať v celom svojom desivom svetle ten strašný rodinný despotizmus, ktorý dominuje „temnému kráľovstvu“ – v živote niektorých našich bezcitných, nevyvinutých obchodníkov, ktorých vnútorná stránka života stále patrí do čias dávno minulých. minulosť - a ten vražedný, osudový mysticizmus, ktorý zamotáva dušu nevyvinutého človeka do strašnej siete . („Búrka.“ Dráma A. N. Ostrovského,“ časopis Moskovskij Vestník, 1859, č. 49)

Mnohí recenzenti hovorili o vitalite a úprimnosti Ostrovského drámy. Jeho dielam uverili diváci aj čitatelia.

„... diela pána Ostrovského vzbudzujú určitú dôveru, že to všetko niekde počul, niekde videl, nie vo svojich predstavách, ale v skutočnosti. Či to tak bolo alebo nie, všetko je vecou dojmu.<…>(N. F. Pavlov, článok „Búrka“, noviny „Naša doba“, 1860, č. 1)

Kritici tiež viackrát hovorili o inovácii a sviežosti Ostrovského pohľadu na spoločenské javy.

„Ak povieme, že Ostrovského nová dráma „Búrka“... patrí k javom, ktoré presahujú rámec bežných javov na našej scéne – tak, samozrejme, ani mladí skeptici nám v tomto prípade nebudú vyčítať, že sme sa nechali uniesť. .. Nová dráma pána Ostrovského, podľa nášho krajného presvedčenia, patrí k pozoruhodným fenoménom ruskej literatúry – myšlienkou v nej obsiahnutou aj jej prevedením.“ (I. I. Panajev, „Poznámky nového básnika o „búrke“, časopis Sovremennik, 1859 č. 12)

Najmä A.N. Ostrovskij výrazne obohatil galériu ženských obrazov ruskej literatúry.

V „The Thunderstorm“ zaznejú nové motívy, ktorých čaro sa zdvojnásobuje práve tým, že sú nové. Ostrovského galériu ruských žien vyzdobili nové postavy a popredné miesto v nej budú zaujímať jeho Kateřina, starenka Kabanova, Varvara, dokonca aj Feklusha. V tejto hre sme zaznamenali ďalšiu novinku v talente jej autora, hoci jeho tvorivé postupy zostali rovnaké ako predtým. Toto je pokus o analýzu.<…>Pochybujeme len o tom, že analýza sa dokáže zladiť s dramatickou formou, ktorá je jej už vo svojej podstate cudzia.“ (M. M. Dostojevskij, "Búrka." Dráma v piatich dejstvách A. N. Ostrovského, "Svetoch", 1860 č. 3)

Zvláštnosťou hry „Búrka“ je jej jedinečný národný jazyk, ktorý vyjadruje ruskú mentalitu a jej nepopierateľnú originalitu.

... Ostrovského jazyk predstavuje najbohatšiu pokladnicu ruskej reči. V tomto smere môžeme postaviť na rovnakú úroveň iba troch spisovateľov: Krylova, Puškina a Ostrovského. (A.M. Skabichevsky, kniha „Dejiny modernej ruskej literatúry. (1848-1890)“, Petrohrad, 1891)

Naša dnešná lekcia je venovaná práci N.A. Ostrovského. Budeme sa zamýšľať nad žánrom hry „The Thunderstorm“. Čo je to - dráma alebo tragédia? Za týmto účelom sa obrátime na históriu žánru tragédie, nájdeme v hre jeho znaky a pokúsime sa určiť žánrovú črtu diela.

Okamžite bol uvedený v moskovskom divadle Maly Drama Theatre a vyvolal vážne polemiky a kontroverzie. Nie každý mohol vidieť rozsiahly význam tejto hry. Niektorí to vnímali jednoducho ako rodinnú drámu o tom, ako temná, utláčaná a zastrašovaná žena podvádzala svojho úbohého manžela. Takéto myšlienky vyjadrili nielen konzervatívci, ale dokonca aj taký revolučný a radikálne zmýšľajúci literárny kritik ako D. Pisarev (obr. 2).

Ryža. 2. D.I. Pisarev ()

Vo svojom článku „Motívy ruskej drámy“ vyčítal Katerine, že neopustila svojho manžela, a vo všeobecnosti veril, že jej správanie bolo smiešne a hlúpe a nemala byť postavená do centra hry. Ale už v roku 1860 bol Dobrolyubovov článok publikovaný v časopise Sovremennik (obr. 3).

Ryža. 3. N.A. Dobrolyubov ()

Treba povedať, že teraz prehodnocujeme prácu Dobrolyubova a nemôžeme s ním súhlasiť vo všetkých bodoch. Musíme však vziať do úvahy, že samotnému Ostrovskému sa mimoriadne páčil Dobrolyubovov článok „Ray of Light in the Dark Kingdom“. Opakovane povedal, že Dobrolyubov úplne správne pochopil koncept svojej hry.

Aký je rozdiel medzi drámou a tragédiou? V prvom rade rozsah problému. Tragédia sa dotýka univerzálnych otázok o živote a smrti, o svete a osude človeka v ňom. Dráma podrobnejšie, ale možno podrobnejšie skúma problematiku: človek a spoločnosť, človek a jeho sociálne prostredie, človek a jeho rôzne sociálne väzby, ktoré človek nadväzuje s ľuďmi okolo seba. Dobrolyubov vytrvalo nazýval Ostrovského hru tragédiou:

"The Thunderstorm" je bezpochyby najrozhodujúcejším dielom Ostrovského; vzájomné vzťahy tyranie a bezhlasu sú dovedené do najtragickejších dôsledkov; a napriek tomu väčšina z tých, ktorí túto hru čítali a videli, súhlasí s tým, že pôsobí menej vážnym a smutným dojmom ako ostatné Ostrovského hry...“

„Na The Thunderstorm je dokonca niečo osviežujúce a povzbudzujúce. Toto „niečo“ je podľa nás nami naznačené pozadie hry a odhaľujúce neistotu a blízky koniec tyranie. Vtedy na nás dýchne novým životom aj samotná postava Kateřiny, nakreslená na tomto pozadí, ktorá sa nám zjavuje v jej samotnej smrti...“

„Postava Kateriny je krokom vpred nielen v Ostrovského dramatickej tvorbe, ale v celej našej literatúre. Zodpovedá novej etape nášho národného života...“

Nie je náhoda, že Dobrolyubov hovorí o novej fáze života ľudí. Čo sa stalo v Rusku na konci 50-tych rokov? Toto je ťažké a kritické obdobie. Krymská vojna sa práve skončila (obr. 4),

Ryža. 4. Krymská vojna ()

čo sa ukázalo ako úplná hanba Ruska, zomrel Mikuláš I. (obr. 5),

Ryža. 5. Cisár Mikuláš I. ()

a rozhovor sa zvrtol na reformy, ktorých nevyhnutnosť vedenie krajiny pochopilo. Už v roku 1857 bolo vyhlásené oslobodenie roľníkov (obr. 6).

Ryža. 6. Čítanie manifestu o oslobodení roľníkov ()

Archaický, neľudský, úplne zaostalý spoločenský systém v Rusku musel byť úplne rozbitý. Tu však pred spoločnosťou vyvstala rozsiahla otázka: sú ľudia pripravení na tieto zmeny, dokážu sa stať subjektom dejín, smerovať k vysokým cieľom atď.? Veď niekoľko storočí útlaku a otroctva mohlo zabiť jeho vôľu po nezávislosti a slobode. Na tieto otázky sa odpovedalo rôznymi spôsobmi, v spoločnosti prebiehali intenzívne diskusie a práve v tomto momente sa objavila hra „Búrka“, ktorá má odpovedať na túto otázku tak, ako ju chápe Ostrovskij.

Ostrovskij sa tak snaží nájsť vo svojej hre vedomý alebo aspoň spontánny hrdinský začiatok v hrúbke ľudského života.

Tragédia- hra, ktorá zobrazuje mimoriadne akútne, často neriešiteľné rozpory v živote. Dej je založený na nezmieriteľnom konflikte hrdinu, silnej osobnosti, s nadosobnými silami (osud, štát, živly a pod.) alebo so sebou samým. V tomto boji hrdina spravidla zomrie, ale vyhrá morálne víťazstvo. Účelom tragédie je spôsobiť v divákovi šok tým, čo vidí, čo následne vyvoláva smútok a súcit v ich srdciach. Tento stav mysle vedie ku katarzii.

dráma- literárne dielo písané formou dialógu medzi postavami. Zamerané na veľkolepú expresivitu. Vzťahy medzi ľuďmi a konflikty, ktoré medzi nimi vznikajú, sa odhaľujú konaním hrdinov a sú stelesnené formou monológu a dialógu. Na rozdiel od tragédie sa dráma nekončí katarziou.

Vráťme sa teraz k histórii samotného žánru tragédie. Tragédia ako žáner sa v literatúre často objavuje práve v prelomových obdobiach dejín. Pomáha pochopiť globálne problémy, ktorým ľudstvo čelí. Tragédia sa zrodila v starovekom Grécku a presne v tom okamihu, keď sa staroveký človek prvýkrát začal uznávať nielen ako člen kolektívu, kmeňa, štátu, ale aj ako samostatná suverénna osoba. Ako sa má jednotlivec správať napríklad v jedinom boji s mocou, ak je táto moc všemocná a nespravodlivá? Tu je problém slávnej tragédie Aischylos (obr. 7)

„Prometheus pripútaný“ (obr. 8).

Ryža. 8. „Prometheus pripútaný“ (P. Rubens, 1612) ()

Ako sa zachová človek, keď bude čeliť neúprosnému osudu? To je problematika hry Sofokles Kráľ Oidipus (obr. 9, 10).

Ryža. 9. Antigona vedie slepého Oidipa z Théb (C. Jalabert, 19. storočie) ()

Dokáže človek odolať chaosu pocitov zúriacim v jeho vlastnej duši? To je problém takých slávnych Euripidových tragédií (obr. 11),

ako „Hippolytus“ alebo „Medea“ (obr. 12).

Ryža. 12. „Medea“ (A. Feuerbach, 1870) ()

Shakespearove tragédie (obr. 13) sa objavili aj v prelomovom období, keď sa drsný patriarchálny svet stredoveku stával minulosťou, no svet, ktorý ho nahradil, nebol príjemný, odhaľoval nejednotnosť ľudí, sebectvo, chamtivosť. a zlé vášne.

Veľký záujem o tragédiu prejavili klasicisti vo Francúzsku 17. storočia, ktorí do popredia stavali kult rozumu a štátu, snažiac sa všetko normalizovať. Zároveň bolo napísaných veľa vedeckých prác o literatúre, o tom, ako písať, najmä o tragédii. Tragédia bola považovaná za vysoký, štandardný žáner, a preto práve v nej bolo potrebné dodržiavať určité pravidlá. Najväčšími predstaviteľmi klasickej tragédie sú Corneille a Racine. Klasicistom sa zdalo, že tieto požiadavky vyplývajú priamo zo starogréckej poetiky a že presne takto sa inscenovali hry v starovekom Grécku. Ale nie je to tak. V starovekých gréckych hrách sa zákon jednoty času a miesta nie vždy dodržiaval. Napríklad v známej „Oresteia“ (obr. 14) od Aischyla trvá pôsobenie asi desať rokov.

Ryža. 14. „Clytemnestra váha pred zabitím spiaceho Agamemnona“ (P.-N. Guerin, 1817) ()

Ale nech je to akokoľvek, tieto zákony boli populárne v európskej aj ruskej literatúre 19. storočia. Napríklad v hre Gribojedov (obr. 15)

Ryža. 15. A.S. Gribojedov ()

Akcie „Beda vtipu“ začínajú skoro ráno a končia presne na druhý deň ráno.

Čo je jednota konania? Tu je všetko komplikovanejšie. Po prvé, akcia by mala byť obmedzená na malý počet postáv, 7-8. Po druhé, nemali by existovať žiadne vedľajšie dejové zariadenia. A po tretie, nemali by tam byť postavy, ktoré nie sú zapojené do hlavného chodu hry. Tieto pravidlá sa považovali za povinné. Navyše k nim pribudlo ešte jedno: hlavnou postavou tragédie – vysokého žánru – môže byť len vysoká, významná historická osobnosť. Môžu to byť bohovia, hrdinovia, generáli, králi, ale nie predstavitelia tretieho stavu. Ako vidíme, Ostrovskij nespĺňa všetky tieto požiadavky. Preto sa pravdepodobne rozhodol, aby sa predišlo nedorozumeniam, dať svojej hre podtitul „dráma“, hoci to v skutočnosti nie je úplne pravda. Ak vezmeme do úvahy Ostrovského "Búrku" z hľadiska normatívnych zákonov klasicizmu, potom to nie je tragédia. Akcia trvá približne desať dní, mení sa aj lokácia a nájdu sa aj hrdinovia, ktorí nesúvisia s osudom hlavnej hrdinky – Kateriny (obr. 16).

Ryža. 16. Kateřina ()

V prvom rade je to tulák Feklusha (obr. 17).

Neobvyklé miesto zaberá aj opis prostredia „temného kráľovstva“. Samotná Kateřina je predstaviteľkou „temného kráľovstva“: manželka obchodníka, dcéra obchodníka, je teda osobou tretieho stavu. Faktom však je, že zákony vyvinuté klasicistami sú dosť formálne a neurčujú podstatu žánru. Shakespeare napokon tieto zákony nedodržiaval, no tragédie „Hamlet“, „Macbeth“ (obr. 18), „Othello“, „Kráľ Lear“ neprestávajú byť tragédiami.

Ryža. 18. „Lady Macbeth“ (M. Gabriel, 1885) ()

Tragédia má tri povinné črty, a ak sú v diele prítomné, tak žáner možno pokojne nazvať tragédiou, a ak chýbajú, tak ide zrejme o drámu.

Najprv. V tragédii musí byť tragický hrdina, teda hrdina, ktorého morálne kvality sú oveľa vyššie ako u ľudí okolo neho.

Po druhé. V tragédii musí existovať tragický konflikt, teda globálny konflikt, ktorý nemožno vyriešiť bežnými mierovými prostriedkami. Tento konflikt zvyčajne končí smrťou hlavnej postavy.

Po tretie. Tragédia potrebuje katarziu, teda očistu. V prvom rade sa to týka preživších hrdinov. Stávajú sa vyššími, lepšími, čistejšími a naučia sa pre seba nejaké životné lekcie. To isté platí aj o publiku.

Všetky tieto momenty nájdeme v Ostrovského hre. Je tam nejaký tragický hrdina? Áno, toto je Kateřina. Bez ohľadu na to, čo hovoria nemilosrdní kritici, Katerina jednoznačne prevyšuje ľudí okolo nej. Môžu nám namietať: je poverčivá, málo vzdelaná, pácha hriešne činy, ako je zrada a samovražda, a to sú z pohľadu kresťanstva hrozné hriechy. Ale minimálne v jednom bode určite prevyšuje všetkých naokolo. Neznáša klamstvá a sama sebe považuje za nemožné klamať. Klamstvá sú to, čo spája všetkých obyvateľov mesta Kalinov.

Dikoy leží (obr. 19).

Okrem toho, že je hlúpy a krutý, jeho činy sú prešpikované aj pokrytectvom. Vie napríklad, že karhať robotníkov vo sviatok je ťažký hriech, napriek tomu ich pokarhá, nezaplatí a potom pokorne prosí o odpustenie. Mimochodom, je tiež zbabelý: akonáhle ho Kabanova odbije, okamžite sa upokojí.

Celé správanie Kabanovej je presiaknuté pokrytectvom (obr. 20): pred mestom je cnostná, ale so svojou rodinou túži po moci a je zlá.

Ryža. 20. Marfa Kabanová ()

Okrem toho je milovníčkou formy, a preto pohŕda obsahom. Zdá sa jej, že potrebuje žiť podľa Domostroya. Zaujíma ju však vonkajší vzorec správania: hlavnou vecou je zachovať formu. Toto je zlé pokrytectvo.

Jej dcéra Varvara (obr. 21), ktorá sa sama naučila klamať s vášňou, ľahko podlieha cudzím klamstvám.

Varvara má ešte jednu vlastnosť, ktorá ju nezdobí: nebaví ju hrešiť osamote, pretože práve ona zatiahne Katerinu do hriechu a dá jej kľúč od brány, aby videla Borisa.

Kudryash - na prvý pohľad veselý, veselý, jasne protikladný k „temnému kráľovstvu“ (obr. 22).

Ale zo slovnej prestrelky s Wildom sme pochopili, že medzi nimi nie je žiadny rozdiel a z Curly sa o pár rokov stane ďalší Wild.

Napokon, najutláčanejšou osobou v tomto „kráľovstve“ je Tikhon, ktorý klame zo zvyku, vždy a všade (obr. 23).

Ryža. 23. Tikhon Kabanov ()

Toto je človek úplne zdrvený situáciou.

Boris nie je len produktom „temného kráľovstva“, napriek vzdelaniu a schopnosti milovať sa správa iracionálne (obr. 24).

Dostane dedičstvo len pod jednou podmienkou: ak bude úctivý k svojmu strýkovi Wildovi. Je známe, že strýko sa s peniazmi za žiadnych okolností nerozlúči, takže si ho niet za čo vážiť. Boris sa však snaží, ako vie, pri komunikácii s Dikiy sa doslova klaní.

Napokon, Kuligin je starý vynálezca, v ktorého reči často vidíme odraz myšlienok samotného Ostrovského (obr. 25).

Neklame, ale uzmieril sa, nemá morálnu ani fyzickú silu vzdorovať zlu, klamstvám a násiliu, ktoré v meste vládne. Napríklad, Dikoy ho obviňuje, že je lupič, pretože to chce. A Kuligin si ticho tlačí hlavu do pliec a uteká. Nie je to bojovník.

Takže každý v tomto „temnom kráľovstve“ buď sám klame a je pokrytcom, alebo sa zmieril s klamstvami a pokrytectvom iných. Na tomto pozadí Katerina predstavuje ostrý kontrast s ostatnými postavami. Od samého začiatku vidíme, že sa nechce a nevie dohodnúť. Aj s nevydareným rodinným životom sa dokáže vyrovnať len dovtedy, kým k Tikhonovi pociťuje aspoň trochu ľudského tepla a náklonnosti. Keď toto všetko pominie, nezostane v rodinnej klietke, pretože ju neodolateľne ťahá sloboda, ktorá je pre ňu nerozlučne spojená s pravdou. Úprimnosť a čistotu Katerininej duše zdôrazňuje jej samotné meno, ktoré v gréčtine znamená „čistý“.

Teraz prejdime k druhému bodu našej úvahy: je v Ostrovského hre tragický konflikt? Tu treba povedať, že Ostrovskij urobil v porovnaní so starogréckou drámou kolosálnu inováciu. Zvyčajne medzi starými Grékmi bol konflikt buď vonkajší - človek a celý svet okolo neho - alebo vnútorný, keď sa v neprekonateľnom boji zrazili rôzne prvky v ľudskej duši. Ostrovskij v hre využíva oba konflikty.

Vonkajší konflikt je zrejmý: čistá, pravdoláskavá, úprimná Kateřina sa nedokáže vyrovnať s hrozným svetom mesta Kalinov, prešpikovaného krutosťou, klamstvami a pokrytectvom.

Vnútorný konflikt: Katerina je úprimne veriaca žena, ktorej sa anjeli zjavujú za bieleho dňa uprostred chrámu. Svätí zažili takéto vízie. Verí v hriech aj v ohnivé peklo, je si úplne istá, že jej zrada manžela je hrozný hriech, ktorý nemožno odpustiť. Ale na druhej strane nemôže zostať verná svojmu manželovi, pretože ju nemiluje a nerešpektuje. Je skutočne hodný len pohŕdania. Už na začiatku hry ju zradí: keď ho požiada o pomoc, posmešne pokrčí plecami, odmietne a nechá ju samu s jej ťažkosťami a utrpením. Nie je možné milovať a rešpektovať takého človeka, a preto nie je možné byť pokrytcom udržiavaním tohto nenávistného manželstva. A tak Katerina bojuje v tejto pre ňu morálne neriešiteľnej situácii: na jednej strane je podvádzanie manžela hrozným hriechom, ktorý vníma ako morálna nemožnosť, a na druhej strane je nemožné zostať čestnou vydatou ženou a pokračovať v tomto ohavnom pokryteckom živote. Nemôže sa vzdať lásky k Borisovi, pretože v tejto láske k nej nie je len zmyselná vášeň, ale aj túžba po pravde, slobode, živote. A iba smrť môže vyriešiť túto tragickú kolíziu.

Teraz tretí moment: katarzia, očista. Zažije niekto v hre očistu po Katerininej smrti? Rozhodne áno. Po prvé, Tikhon, ktorý bol vždy tichý a podriadený svojej matke, konečne nájde svoj hlas a kričí, pričom nekontrolovateľne obviňuje matku z Katerininej smrti: „Zničil si ju! ty! Ty!" Tak sa mu vrátil zrak, možno nie nadlho, ale predsa sa povzniesol nad svoj trávnatý a neľudský stav.

Kuligin tiež nájde svoj hlas, vynesie Katerinino telo a povie jej mučiteľom: „Tu je vaša Katerina. Rob si s ňou čo chceš! Jej telo je tu, vezmi si ho; ale duša už nie je tvoja, teraz je pred sudcom, ktorý je milosrdnejší ako ty! To znamená, že obviňuje mesto Kalinov z toho, že môže a pozná primitívnu, tvrdú spravodlivosť, ale milosrdenstvo je preň nedostupné. Kuliginov hlas sa teda v tomto prípade spája s hlasom samotného Ostrovského.

Niektorí stále vyčítajú Katerine: ako sa to môže stať, je to samovrah, hriešnica a podľa kresťanských kánonov je to neodpustiteľný hriech. Tu však môžeme povedať nasledovné: nie nadarmo sme dostali Svätý zákon, Bibliu, v dvoch knihách: prvou je Starý zákon (obr. 26),

Ryža. 26. Starý zákon (obálka, moderné vydanie) ()

samotná Biblia, ktorá nás učí spravodlivosti a druhá je Nový zákon (obr. 27),

Ryža. 27. Nový zákon (obálka, moderné vydanie) ()

Evanjelium, ktoré nás učí milosrdenstvu. Nie div, že Kristus povedal: „Poďte ku mne všetci, ktorí sa namáhate a ste preťažení“ (obr. 28).

Ryža. 28. Ikona zobrazujúca Ježiša Krista ()

Nepovedal, že k nemu majú prísť len tí čistí, povedal, aby prišli všetci. A veríme spolu s Kuliginom, že existuje sudca, ktorý je milosrdnejší ako mesto Kalinov.

Tak z hľadiska rozsahu problému, ako aj hĺbky konfliktu možno Ostrovského hru „Búrka“ bezpečne nazvať tragédiou. Jeden problém však zostáva: hra vykresľuje prostredie veľmi podrobne, takže konečný záver treba urobiť takto: Ostrovského hra „Búrka“ je tragédia s prvkami drámy.

Bibliografia

Sacharov V.I., Zinin S.A. ruský jazyk a literatúra. Literatúra (základná a pokročilá úroveň) 10. - M.: Ruské slovo.
Archangelsky A.N. a ďalší ruský jazyk a literatúra. Literatúra (pokročilá úroveň) 10. - M.: Drop.
Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / vyd. Lanina B.A. ruský jazyk a literatúra. Literatúra (základná a pokročilá úroveň) 10. - M.: VENTANA-GRAF.

Ruský jazyk ().
Internetový portál Otherreferats.allbest.ru ().
Internetový portál Referatwork.ru ().

Domáca úloha

Zapíšte si definície „dráma“ a „tragédia“ z piatich zdrojov.
Urobte komparatívny opis dramatických a tragických prvkov v hre „Búrka“.
*Napíšte esej-úvahu na tému: „Tragédia hrdinov hry „Búrka“.

Inovácia A. N. Ostrovského spočívala v tom, že napísal tragédiu na výlučne životnú látku, pre tragický žáner úplne netypickú.

žáner hrať búrka Ostrovského

Test hry "Thunderstorm"

1. Určite žáner diela.

A) rodinná dráma

B) tragédia

B) komédia

D) spojenie komédie, drámy, lyriky a tragédie

D) psychologická dráma

2. Určite typ konfliktu v „The Thunderstorm“

A) filozofický

B) sociálne

B) ideologické

D) vnútorné

D) rodina

3. Správne usporiadať prvky kompozície hry

A) expozícia 1) rozhovor medzi Borisom a Kudryashom

B) zápletka 2) smrť Kateriny

B) vrchol 3) Katerinin monológ pred smrťou

D) rozuzlenie 4) rozhovor medzi Kuliginom a Kudryashom

4. Akými výtvarnými prostriedkami je v hre sprostredkovaný motív uzavretého mesta Kalinov?

A) symbolické detaily - brána, plot

C) nedostatočná komunikácia s inými mestami

D) na obraze Feklushiho

5. Za akým účelom uvádza A.N. Ostrovský do hry expozíciu?

A) zdôrazniť pozitívne črty Kuliginovej povahy

B) načrtnúť v hre konflikt medzi mládežou a staršou generáciou

B) uveďte polohu a situáciu v meste

D) opíšte pobrežie Volhy

6. Systém obrázkov v hre je vybudovaný na princípe „párovania“. Identifikujte tieto dvojice medzi označenými znakmi, zapíšte si dvojice.

Katerina, Dikoy, Kudryash, Kabanikha, Boris, Varvara______________________________________________

___________________________________________________________________________________

7.Uveďte mená postáv v hre, ktoré možno z pohľadu klasickej drámy nazvať „extra postavami“

A) Varvara

B) Kučeravý

B) Kuligin

D) Shapkin

E) pološialená pani

8. V konfrontácii ktorých postáv sa najjasnejšie prejavil hlavný konflikt hry?

A) Kabanikha - divoká

B) Kateřina - Varvara

B) Kateřina - Kabanikha

D) Kateřina - Tikhon

9) Ako je reprezentované „temné kráľovstvo“ a jeho „obete“ na úrovni postavy. Obidve uveďte v zozname písmenami t, zh.

Dikoy, Katerina, Tikhon, Feklusha, Boris, Kabanikha, Varvara, pološialená dáma, Kudryash.

10) A.N. Ostrovsky v hre hojne využíva symbolické obrazy. Zvýraznite ich.

Cesta, stroj na večný pohyb, hrob, búrka, kľúč, biela šatka.

11) Ktorá z postáv v hre takto hovorí o Kabanikhovi? „...Sprostý, pane! Peniaze rozdáva chudobným, no svoju rodinu úplne zožerie...“

B) Kuligin

B) Kateřina

12. Ktorý z ruských kritikov hodnotí obraz Kateriny takto: „Celý Katerinin život pozostáva z neustálych vnútorných rozporov; každú minútu sa ponáhľa z jedného extrému do druhého...“

A) N.A. Dobrolyubov

B) D.I

B) V.G

D) I.A

13. V akom bode nastáva hlavný vrchol hry?

A) Katerino verejné priznanie hriešnosti

B) rande s Borisom

B) v Katerinom monológu vo finále

D) v hre nie je žiadny vrchol

14. Prečo bol A.N Ostrovskij nazývaný „otcom ruského národného divadla“?

A) oživili tradície A.S. Griboedova, A.S. Puškina, N.V. Gogola

B) napísal 47 divadelných hier