Téma: Európska kultúra 16.-18. storočia.
1. Kultúra renesancie.
2. Literatúra osvietenstva.
3. Umenie 17.-18. storočia.
1.
Nové obdobie v kultúrny rozvoj Západné a strednej Európy dostal názov renesancia alebo renesancia.
Oživenie (zap francúzsky Renesancia) je humanistické hnutie v dejinách európskej kultúry v období konca stredoveku a začiatku novoveku. Renesancia vznikla v Taliansku v 14. storočí, rozšírila sa do západných krajín (severná renesancia) a najväčší rozkvet dosiahla v polovici 16. storočia. Koniec 16. - začiatok 17. storočia: úpadok - manierizmus.
Fenomén renesancie bol determinovaný skutočnosťou, že antické dedičstvo sa zmenilo na zbraň zvrhnutia cirkevných kanonikov a zákazov. Niektorí kulturológovia ho pri určovaní jeho významu porovnávajú s grandióznym kultúrna revolúcia, ktorá trvala dve a pol storočia a skončila sa vytvorením nového typu svetonázoru a nového typu kultúry. V umení nastala revolúcia porovnateľná s objavom Koperníka. V centre nového svetonázoru bol človek, a nie Boh ako najvyššia miera všetkých vecí. Nový pohľad na svet sa nazýval humanizmus.
Antropocentrizmus - Hlavná myšlienka svetonázor renesancie. Zrod nového svetonázoru sa spája so spisovateľom Francescom Petrarcom. Scholastiku, založenú na formálnej terminologickej metóde, stavia do protikladu s vedeckými poznatkami; šťastie v „Božom meste“ - pozemské ľudské šťastie; duchovná láska k Bohu – vznešená láska k pozemskej žene.
Myšlienky humanizmu boli vyjadrené v tom, že to, čo je u človeka dôležité, sú jeho osobné vlastnosti - inteligencia, tvorivá energia, podnikavosť, sebaúcta, vôľa a vzdelanie, a nie sociálny status a pôvod.
Počas renesancie vznikol ideál harmonického, oslobodeného, tvorivá osobnosť, krása a harmónia, oslovujú človeka ako najvyšší princíp bytia, zmysel pre celistvosť a harmonické vzorce vesmíru.
Renesancia zrodila géniov a titánov:
Taliansko - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Tizian, politik Machiavelli, filozofi Alberti, Bruni, Vala, Ficino, Mikuláš Kuzanský, architekti Brunelleschi a Bramante;
Francúzsko - Rabelais a Montaigne;
Anglicko – More, Bacon, Sidney, Shakespeare;
Španielsko - Cervantes;
Poľsko – Kopernik;
Nemecko - Boehme, Münzer, Kepler.
Majstrovské diela renesancie:
Leonardo da Vinci "La Gioconda" posledná večera»;
Raphael" Sixtínska Madonna“ a „Spiaca Venuša“, „Madonna Conestabile“ a „Judith“;
Tizian "Danae" (Múzeum Ermitáž).
Hlavnou črtou umenia a kultúry renesancie je potvrdenie ľudskej krásy a talentu, triumf myslenia a vysoké pocity, tvorivá činnosť. IN výtvarného umenia Rozvíja sa štýl baroka a klasicizmu, ako aj akademizmus a karavaggizmus v maliarstve. Objavujú sa nové žánre – krajina, zátišie, obrazy každodenného života, poľovačky a dovolenky.
Leonardo da Vinci Mona Lisa
Raphael Sixtínska Madonna
Renesančná architektúra vychádza z oživenia klasickej, najmä rímskej architektúry. Hlavnými požiadavkami sú vyváženosť a jasnosť proporcií, použitie objednávkového systému, citlivosť na stavebný materiál, jej textúra, krása.
Prebudenie vzniklo a najzreteľnejšie sa prejavilo v Taliansku.
Obdobie od posledné desaťročie Od 15. storočia do polovice 16. storočia (vrcholná renesancia) sa stáva „zlatým vekom“ talianskeho umenia. Od neho zostala slávnostná a majestátna architektúra Bramante a Palladio ako suvenír pre potomkov, dáva svetu nesmrteľné majstrovské diela Raphaela a Michelangela. Celé 16. storočie pokračuje a až začiatkom 17. storočia doznieva rozkvet renesančnej kultúry zrodenej pod nebom Talianska.
Neskorá renesancia sa vyznačuje rýchlym rozvojom takej syntetickej umeleckej formy ako je divadlo, najviac významných predstaviteľov z ktorých sa stali Lope de Vega, Calderon, Tirso de Molina (Španielsko), William Shakespeare (Anglicko).
Kultúra renesancie teda odráža syntézu čŕt antiky a stredovekého kresťanstva, ideologickým základom sekularizácie kultúry je humanizmus.
Renesancia nahradila náboženský rituál svetským rituálom a povýšila človeka na hrdinský piedestál.
2.
Ľudia 17.-18. storočia nazývali svoju dobu storočiami rozumu a osvietenia. Kritizovali sa stredoveké myšlienky, posvätené cirkevnými autoritami a všemocnou tradíciou. V 18. storočí sa túžba po poznaní založenom na rozume, a nie na viere, zmocnila celej jednej generácie. Vedomie, že všetko je predmetom diskusie, že všetko treba objasniť rozumom, bolo charakteristickým znakom ľudí 17. a 18. storočia.
V období osvietenstva bol dokončený prechod k modernej kultúre. Formoval sa nový obrázokživot a myslenie, a preto zmenené umelecké sebauvedomenie nový typ kultúry. Osvietenstvo videlo v nevedomosti, predsudkoch a poverách hlavnú príčinu ľudských nešťastí a spoločenských zla a vo vzdelávaní, filozofickej a vedeckej činnosti, v slobode myslenia – cestu kultúrneho a spoločenského pokroku.
Myšlienky sociálnej rovnosti a osobnej slobody sa zmocnili predovšetkým tretieho stavu, z ktorého vzišla. väčšina humanistov. Stredná vrstva pozostávala z bohatej buržoázie a ľudí slobodných povolaní, mala kapitál, odborné a vedecké znalosti, všeobecné myšlienky a duchovné túžby. Svetonázor tretieho stavu sa najzreteľnejšie prejavil vo vzdelávacom hnutí – obsahovo antifeudálny a duchom revolučný.
K radikálnym zmenám došlo aj na úrovni estetického vedomia. Základné kreatívne princípy 17. storočie – klasicizmus a baroko – nadobudlo v období osvietenstva nové kvality, pretože umenie 18. storočia sa obrátilo k obrazom reálny svet. Umelci, sochári, spisovatelia ho znovu vytvorili v obrazoch a sochách, príbehoch a románoch, hrách a predstaveniach. Realistická orientácia umenia podnietila vznik novej tvorivej metódy.
Literatúra vychádzala z verejný názor, ktorá sa formovala v kruhoch a salónoch. Nádvorie prestalo byť jediným centrom, do ktorého sa všetci usilovali. Do módy sa dostali filozofické salóny Paríža, kde chodili Voltaire, Diderot, Rousseau, Helvetius, Hume a Smith. Od roku 1717 do roku 1724 bolo vytlačených viac ako jeden a pol milióna zväzkov Voltaira a asi milión zväzkov Rousseaua. Voltaire bol skutočne skvelým spisovateľom – vedel jednoducho a verejne v krásnom elegantnom jazyku pochopiť a vysvetliť tú najvážnejšiu tému, ktorá upútala pozornosť jeho súčasníkov. Mal obrovský vplyv na myslenie celej osvietenej Európy. Jeho zlý smiech, schopný zničiť na prach stáročné tradície, sa viac báli niekoho obvinenia. Silne zdôrazňoval hodnotu kultúry. Dejiny spoločnosti zobrazil ako dejiny rozvoja kultúry a vzdelanosti človeka. Voltaire hlásal tie isté myšlienky vo svojom dramatické diela a filozofické príbehy („Candide alebo optimizmus“, „Prostoduchý“, „Brutus“, „Tancred“ atď.).
Smer vzdelávacieho realizmu sa úspešne rozvinul v Anglicku. Celá skupina predstáv a snov o lepšom prirodzenom poriadku dostala umelecké vyjadrenie v slávnom románe Daniela Defoea (1660-1731) „Robinson Crusoe“. Napísal viac ako 200 diel rôznych žánrov: poéziu, romány, politické eseje, historické a etnografické diela. Kniha o Robinsonovi nie je ničím iným ako príbehom izolovaného jednotlivca, ponechaného na výchovnú a nápravnú prácu prírody, návrat k prirodzenému stavu. Menej známa je druhá časť románu, ktorá rozpráva o duchovnom znovuzrodení na ostrove, ďaleko od civilizácie.
Nemeckí spisovatelia, zotrvávajúci v pozícii osvietenstva, hľadali nerevolučné metódy boja proti zlu. Hlavná sila Za pokrok považovali estetickú výchovu a za hlavný prostriedok umenie. Od ideálov verejnej slobody nemeckí spisovatelia a básnici prešli k ideálom mravnej a estetickej slobody. Tento prechod je typický pre kreativitu Nemecký básnik, dramatik a teoretik osvietenského umenia Friedrich Schiller (1759-1805). Vo svojich raných hrách, ktoré mali obrovský úspech, autor protestoval proti despotizmu a triednym predsudkom. „Proti tyranom“ – epigraf jeho slávnej drámy „Zbojníci“ – priamo hovorí o jeho sociálnej orientácii.
Popri všeobecne uznávaných barokových a klasicistických štýloch v Európe sa v 17. – 18. storočí objavili nové: rokoko, sentimentalizmus a preromantizmus. Na rozdiel od predchádzajúce storočia neexistuje jediný štýl éry, jednota umelecký jazyk. Umenie 18. storočia sa stalo akousi encyklopédiou rôznych štýlových foriem, ktoré boli široko používané umelcami, architektmi a hudobníkmi tejto doby. Vo Francúzsku bola umelecká kultúra úzko spätá s dvorským prostredím. Rokokový štýl vznikol medzi francúzskou aristokraciou. Slová Ľudovíta XV. (1715-1754) „Po nás aj potopa“ možno považovať za charakteristiku nálady, ktorá vládla v dvorných kruhoch. Prísnu etiketu vystriedala frivolná atmosféra, smäd po pôžitkoch a zábave. Aristokracia sa ponáhľala zabaviť sa pred potopou v atmosfére galantných slávností, ktorých dušou bola madame Pompadour. Prostredie dvora čiastočne samo formovalo rokokový štýl svojimi vrtošivými, rozmarnými formami. Za zakladateľa rokoka v maliarstve možno považovať Antoina Watteaua (1684-1721), dvorného maliara. Watteauovými hrdinami sú herečky v širokých hodvábnych šatách, dandies s mdlými pohybmi, cupids šantiaci vo vzduchu. Aj názvy jeho diel hovoria samy za seba: „Rozmarný“, „Sviatok lásky“, „Spoločnosť v parku“, „Nepriaznivá situácia“. 
Watteau "Nepriaznivá situácia".
Ako maliar bol Watteau oveľa hlbší a komplexnejší ako jeho mnohí nasledovníci. Usilovne študoval prírodu a veľa písal zo života. Po Watteauovej smrti nastúpil na jeho miesto na dvore François Boucher (1704-1770). Veľmi zručný remeselník, veľa odpracoval v odbore dekoratívna maľba, robil skice na tapisérie, na maľovanie na porcelán. Typické témy sú „Triumf Venuše“, „Toaleta Venuše“, „Kúpanie Diany“. V dielach Bouchera sa s osobitnou silou prejavil manierizmus a erotika rokokovej éry, za čo ho neustále obviňovali osvietenskí moralisti.
Počas éry Francúzskej revolúcie zvíťazil v umení nový klasicizmus. Klasicizmus XVIII storočia – nie rozvoj klasicizmu minulého storočia – ide o zásadne nový historický a umelecký fenomén. Spoločné znaky: apel na antiku ako normu a umelecký vzor, presadzovanie nadradenosti povinnosti nad citom, zvýšená abstrakcia štýlu, pátos rozumu, poriadku a harmónie. Predstaviteľom klasicizmu v maliarstve bol Jacques Louis David (život: 1748-1825). Jeho obraz „Prísaha Horatii“ sa stal bojovou zástavou nového estetické názory. Zápletka z dejín Ríma (bratia Horaciovci skladajú otcovi prísahu vernosti povinnosti a pripravenosti bojovať s nepriateľmi) sa v revolučnom Francúzsku stala vyjadrením republikánskych názorov.
J.S.Bach
18. storočie prinieslo veľa nového hudobná kreativita. V 18. storočí sa hudba dostala na úroveň iných umení, ktoré prekvitali od renesancie. Johann Sebastian Bach, George Frideric Händel, Christoph Gluck, Franz Jozef Haydn Wolfgang Amadeus Mozart stojí na vrchole hudobného umenia 18. storočia. Rozkvet hudby ako samostatnej umeleckej formy v tejto dobe sa vysvetľuje potrebou poetického, emocionálneho vyjadrenia duchovný svet osoba. V diele Bacha a Händela sa stále zachovala kontinuita hudobných tradícií, ale začali nová etapa v dejinách hudby. Uvažuje sa o Johannovi Sebastianovi Bachovi (život: 1685-1750). dokonalý majster polyfónia. Pracoval vo všetkých žánroch, napísal asi 200 kantát, inštrumentálne koncerty, diela pre organ, klavír a pod. Bachovi bola blízka najmä demokratická línia nemeckej umeleckej tradície, spojená s poéziou a hudbou protestantského chorálu, s ľudovou melodikou. Cez duchovnú skúsenosť svojho ľudu pocítil tragický začiatok v ľudskom živote a zároveň vieru v konečnú harmóniu. Bach je hudobný mysliteľ, ktorý vyznáva rovnaké humanistické princípy ako osvietenci. 
Mozart
Všetko nové, čo bolo charakteristické pre progresívne trendy v hudbe, bolo zhmotnené v kreativite rakúsky skladateľ Wolfgang Amadeus Mozart (roky života: 1756-1791). Spolu s Franzom Josephom Haydnom reprezentoval Viedenskú klasickú školu. Hlavným Haydnovým žánrom bola symfónia, Mozartova - opera. Menil tradičné operné formy a do žánrových typov symfónií vnášal psychologickú individualitu. Vlastní asi 20 opier: („Figarova svadba“, „Don Giovanni“, „Čarovná flauta“); 50 symfonické koncerty, početné sonáty, variácie, omše, slávne „Requiem“, zborové diela.
Pre western Európa XVII V. - je to doba formovania kapitalizmu, predpokladom ktorého boli veľké geografické objavy 15. - 16. storočia, rozvoj takmer všetkých častí sveta európskou metropolou. Víťazstvo anglickej buržoáznej revolúcie v polovici 17. storočia, prvá revolúcia v „európskom meradle“, viedlo k vytvoreniu kapitalistického spôsobu výroby ako politicky dominantného v Anglicku a Holandsku, čo umožnilo proces genézy kapitalizmu. nezvratný charakter. V dôsledku toho sa práve tento proces stáva určujúcim faktorom v dejinách Európy. V oblasti ekonomiky sa to prejavilo intenzívnym rozkladom feudálnych pomerov na vidieku, rozkvetom manufaktúrnej výroby, ktorá vytvorila nové spôsoby organizácie pracovného procesu, vznikom námezdnej práce a formovaním európskej a svetový kapitalistický trh. Veľké hlavné mestá boli často nahromadené koloniálnym zotročovaním nových území sveta. Nové procesy postavili európske krajiny do nerovného postavenia: niektoré mali kolónie, iné nie, v niektorých sa vytvoril buržoázny systém (Anglicko, Holandsko), v iných sa ešte viac upevnili feudálne vzťahy (Španielsko, Nemecko).
V politickej sfére nová doba znamenala krízu raného absolutizmu, nástup novej etapy jeho evolúcie, keď sa politika absolútnej monarchie čoraz rigidnejšie prispôsobovala úzkotriednym záujmom šľachty, ktorá v r. historická perspektíva znamenala jeho vstup do fázy rozkladu a úpadku. V oblasti duchovného života 17. stor. priniesol so sebou vedeckú a ideologickú revolúciu – nastolenie racionalistického svetonázoru ako výrazu teoretického vedomia nastupujúcej triedy – buržoázie, ktorý nahradil tradičný, teologický svetonázor.
Rysom vedeckej revolúcie 17. storočia. je hlboká štúdia ideových a metodologických základov vedy, klasického obrazu sveta. Je veľmi pozoruhodné, že to začalo v matematike a mechanike, kombinovaním dvoch kmeňov presných vedomostí: axiomaticko-deduktívneho a experimentálneho (experimentálneho). Experiment ako nástroj a metóda poznania zásadne odlišuje modernú vedu od antických a stredovekých foriem teoretického poznania. Od samotára, ktorý bol objaviteľom prírody 15. storočia, prírodovedcom 17. storočia. sa stáva „legálnou“ postavou v spoločnosti, z kontemplátora a pozorovateľa prebiehajúcich javov – skúšača prírody, ktorý ju núti poslúchať jeho vôľu.
V porovnaní s predchádzajúcim storočím sa okruh vedeckých záujmov rozširuje. Najmä v 16. storočí veľký úspech dosiahli v oblasti filológie, astronómie, geografie, botaniky a medicíny. V 17. storočí sa matematika stala prevládajúcim a vedúcim smerom vo vede, rýchlo sa rozvíjala experimentálna fyzika, vznikla experimentálna chémia, začala sa nová etapa vo vývoji medicíny a fyziológie a položili sa základy experimentálnej biológie. Niektoré humanitné oblasti vedomostí dosahujú veľký úspech, vrátane judikatúry, najmä medzinárodného práva.
Prostredníctvom prác vedeckých bádateľov 17. stor. bol vytvorený základ technologického pokroku.
Galileo Galilei(1564 - 1642) - taliansky vedec, jeden zo zakladateľov exaktných prírodných vied, považoval skúsenosť za základ poznania. Položil základy modernej mechaniky: predložil myšlienku relativity pohybu, stanovil zákony zotrvačnosti, voľného pádu a pohybu telies na naklonenej rovine a pridal pohyby. Študoval stavebnú mechaniku, zostrojil ďalekohľad s 32-násobným zväčšením a obhajoval heliocentrický obraz sveta.
Johann Kepler(1571 – 1630) – nemecký astronóm, jeden zo zakladateľov modernej astronómie. Objavil zákony pohybu planét, zostavil tabuľky planét, položil základy teórie zatmení a vynašiel nový ďalekohľad s binokulárnymi šošovkami.
Isaac Newton(1643 - 1727) - anglický matematik, mechanik, astronóm a fyzik, tvorca klasickej mechaniky. Objavil disperziu svetla, chromatickú aberáciu a vyvinul teóriu svetla, ktorá kombinovala korpuskulárne a vlnové koncepty. Objavil zákon univerzálnej gravitácie a vytvoril základy nebeskej mechaniky.
Gottfried Leibniz(1646 – 1716) – nemecký matematik, fyzik, filozof, jazykovedec. Jeden z tvorcov integrálneho a diferenciálneho počtu anticipoval princípy modernej matematickej logiky.
Christian Huygens(1629 - 1695) - holandský vedec, vynašiel kyvadlové hodiny s únikovým mechanizmom, stanovil zákony kmitania fyzikálneho kyvadla. Vytvoril vlnovú teóriu svetla. Spolu s R. Hookeom stanovil konštantné body teplomera.
William Harvey(1576 – 1637) – anglický lekár, zakladateľ modernej fyziológie a embryológie. Opísaný systémový a pľúcny obeh.
Marcello Malpighi(1628 - 1694) - taliansky biológ a lekár, jeden zo zakladateľov mikroanatómie, objavil kapilárny obeh.
Anthony Leeuwenhoek(1632 – 1723) – holandský prírodovedec, jeden zo zakladateľov vedeckej mikroskopie. Vyrábal šošovky so 150-300-násobným zväčšením, čo umožnilo študovať mikróby, krvinky atď.
Vývoj presných a prírodné vedy priamo slúžil ako impulz pre silný skok vo filozofickom myslení. Filozofia sa rozvíjala v úzkom spojení s vedami. To viedlo k vytvoreniu ucelených filozofických systémov Hobbesa, Descarta, Spinozu, Leibniza, Bacona a rozvoju teórie poznania, kde sa sformovali dva smery: senzácia a racionalizmus. Poznatky, ktoré sa dovtedy nahromadili, si vyžadovali odpoveď na hlavné otázky: čo sú vedomosti, ako sa znalosti tvoria z nevedomosti, akou cestou sa musí prejsť, aby sa zmenili na teóriu, a v tomto smere hľadania sa vytvorili dva systémy odpovedí. Senzualisti pripisovali hlavnú úlohu vnemom a zmyslovým poznatkom, hoci nedokázali dostatočne objasniť otázku, ako sa z vnemov a zmyslových informácií o svete formuje vedecká teória. Racionalisti verili, že poznanie vzniká na základe správnej metódy uvažovania, pričom jedna stránka poznania bola absolutizovaná a druhá nebola vysvetlená.
Podstatným znakom, ktorý dodnes vyjadruje nerozvinutosť a jednostrannosť racionalistickej mentality a svetonázoru éry mladého kapitalizmu, bola prevažne racionálno-pragmatická povaha samotnej racionality. „Zdravý rozum“ masového vedomia so svojou orientáciou na podnikateľský úspech a podnikateľskú iniciatívu vykonával nielen tvorivú, ale aj deštruktívnu prácu v oblasti ducha, nihilisticky odhodil morálne a estetické hodnoty, ak neboli „vyžadované“ dosiahnuť bezprostredné ciele a uspokojiť bezprostredné záujmy.
K empirickej ekonomickej a politickej realite triednych, národných a štátnych vzťahov 16. – 17. storočia. vznikla jedna z najvýznamnejších konštrukcií sociálneho myslenia modernej doby: teória prirodzeného práva. Jeho podstata je na prvý pohľad jednoduchá: právo je určované silou, ktorá určuje suverenitu jednotlivca aj štátu. Postavenie štátu vo svetovom spoločenstve je podobné postaveniu občana v samotnom štáte: tam aj tu nejde o vysokú morálku, nie o vôľu Božiu, ale o triezvy a chladný sebecký kalkul; jednotlivci aj národy sa vo vzájomných vzťahoch musia spoliehať len na zdravý, prirodzený zmysel pre sebazáchovu.
Napriek svojej zjavnej jednoduchosti si však teória prirodzeného práva vyžadovala radikálnu revíziu doterajších, tradičných filozofických a náboženských predstáv o podstate a povahe človeka. Nútila nás opustiť kresťanský dualizmus tela a duše a žiadala, aby bol človek uznaný ako „súčasť prírody“ (B. Spinoza). Zjavný je nielen pragmatizmus, ale aj cynizmus ideológie, ktorá v politike a práve nepozná žiadne argumenty okrem argumentu sily. Filozofické a politické myslenie odrážali a konceptualizovali skutočnú nahotu spoločenských vzťahov. Negatívom ich progresívnej racionalizácie bolo citeľné „sploštenie“ kultúry, strata objemu, viacrozmernosti a viacfarebné fenomény kultúrneho života, ktoré boli pre renesanciu také charakteristické.
Polarizácia tried viedla k polarizácii v kultúre. Vznešená etika, vzďaľujúca sa od morálneho pôvodu ľudový život, degenerovaný do etikety - zložitý, podrobný systém podmienených, formálnych pravidiel a spôsobov správania, určený však iba na komunikáciu s osobami z aristokratického okruhu.
Dráma reality a kolaps renesančného ideálu viedli k novým formám vnímania sveta. Optimistický realizmus renesancie je nahradený pocitom nestabilného postavenia človeka, ktorý sa vyznačuje tým či oným konfliktom: stretom individuálnych práv a verejných povinností, uvedomením si protirečivosti existencie. Jednotlivec si čoraz ťažšie hľadá svoje miesto v nových vzťahoch spoločnosti, ktorá čoraz menej potrebuje všestranného človeka renesancie a čoraz viac ľudskú funkciu. Táto tragická zrážka nachádza výraz v dvoch myšlienkových smeroch, v dvoch umeleckých štýloch - Baroko a klasicizmus.
barokový(z talianskeho „zvláštna, bizarná“ a portugalského „perla nepravidelného tvaru“). Predstavuje nielen umelecký štýl, ale aj osobitý spôsob vzťahu k svetu a so svetom. Vznikla v nadväznosti na plejádu ničivých vojen, stelesňovala pocit pádu ideálov humanizmu, ako aj zvýšené povedomie o sociálnych, náboženských a ekonomických krízach, ktoré Európa v tomto období prežívala. Barok sa niesol v znamení tragiky a nezmyselnosti života. Optimistický ideál renesancie je nahradený pesimistickým hodnotením reality a nadšený obdiv k človeku a jeho schopnostiam je nahradený zdôrazňovaním jeho duality, nedôslednosti a „skazenosti“; „Neustále sa chápe rozpor medzi vzhľadom vecí a ich podstatou, pociťujeme fragmentáciu existencie, stret medzi telesnými a duchovnými princípmi, medzi pripútanosťou k zmyslovej kráse sveta a uvedomovaním si krehkosti pozemského bytia. .“
Barokové diela sa vyznačovali vysokou mierou expresivity a divadelným spojením skutočného a fantastického. Hojne sa využíval hyperbolizmus, antitézy, metaforizmus, všetko neobvyklé a nekonvenčné: dodržiavala sa estetická rovnosť vznešeného a nízkeho, krásneho a škaredého, tragického a komického; svojvoľné spojenie antickej mytológie a kresťanskej symboliky. Barokový štýl sa usiloval o monumentalitu, mystické alegórie a prirodzenosť obrazu. Osobitná pozornosť sa venovala emocionálnemu vplyvu. Bežnými barokovými námetmi bolo fyzické a morálne utrpenie človeka a obľúbenými postavami boli vznešení mučeníci, umierajúci či sklamaní hrdinovia. Zo smerov a škôl baroka možno vyzdvihnúť manierizmus (Taliansko), gongorizmus (Španielsko), precíznu literatúru (Francúzsko), metafyzickú školu (Anglicko), sliezsku školu (Nemecko). Významnými predstaviteľmi baroka v literatúre boli P. Calderon, G. Grimmelshausen, v sochárstve a maliarstve - P. Rubens, D. Velazquez, L. Bernini, v architektúre - F. Borromini.
klasicizmus. Rodiskom klasicizmu (z latinského „vzorný“) bolo Francúzsko na konci 17. storočia. Klasicizmus bol úzko spätý s dvorskou aristokratickou kultúrou obdobia nastolenia francúzskeho absolutizmu. Absolutizmus vo francúzskej politike obmedzoval jednotlivca na štátne záujmy a nútil jednotlivca obetovať verejnosť. Ideovým základom klasicizmu vo Francúzsku bola racionalistická filozofia R. Descarta, dramaturgia P. Corneilla, J. B. Moliera a poetika N. Boileaua. Ideológovia klasicizmu videli svoj pôvod v obrazoch a formách antickej kultúry. Zápletky, postavy a myšlienky staroveku opäť našli život v dielach klasicizmu, ale s novým historickým obsahom. Najpopulárnejšie boli tradície neskorej rímskej antiky a filozofia rímskych stoikov, zástancov zachovania pevnosti v akejkoľvek situácii a podriadenosti mimoosobným cieľom. Ideový základ klasicizmu zahŕňal myšlienky vlastenectva, verejnej služby, povyšovania človeka, ktorý uprednostňuje verejné záujmy pred svojimi. Klasicizmus sa vyznačoval racionalizmom, normatívnou tvorivosťou (pravidlo troch jednotiek, hierarchia žánrov a štýlov a pod.) a túžbou vytvárať ucelené harmonické formy. Pre diela klasicizmu, orientované na realistickú rekreáciu reality, bola typická selektívnosť námetov, foriem a prostriedkov zobrazenia, podriadená prísnemu plánu a hlavnou úlohou umelca - presvedčiť silou a logikou myslenia.
17. storočie je teda dobou, ktorá na jednej strane postupne racionalizuje, teda robí myšlienky renesančnej doby úplne všednými a spoločenskými, na druhej strane pripravuje pôdu pre sociálne a duchovné revolúcie osvietenstva. .
Renesancia sa nazýva aj renesancia. Je to obdobie rozvoja vedy, kultúry, morálky a osvety. Stredná Ázia zažila takéto obdobie v 9. – 12. a 14. – 15. storočí.
V krajinách západná Európa Rozkvet renesancie pripadá hlavne na storočia XIV-XVII. Vedci považujú renesanciu za éru prechodu zo stredovekej stagnácie do moderného obdobia. Renesancia v západnej Európe nevznikla sama od seba.
Priamy vplyv na rozvoj svetovej kultúry a vedecká myšlienka prispel k stredoázijskej východnej renesancii. Renesancia vznikla v Taliansku, pretože tam už skôr vznikli črty charakteristické pre kapitalistickú spoločnosť. Hlavné charakteristické znaky renesancie v západnej Európe boli:
- popieranie nevedomosti, fanatizmu, konzervativizmu;
- potvrdenie humanistického svetonázoru, viera v neobmedzené možnosti človeka, jeho vôle a rozumu;
- apelovať na kultúrne dedičstvo staroveku, akoby ho „oživovalo“, odtiaľ názov doby;
- oslavovanie krásy pozemského a nie posmrtného života v literatúre a umení;
- boj za ľudskú slobodu a dôstojnosť.
Literatúra renesancie.
Literatúra a umenie renesancie priniesli vynikajúce talenty.
Jedným z literárnych géniov tejto éry bol William Shakespeare (1564-1616). Veril, že "človek je najväčší zázrak prírody!" Shakespeare bol zamilovaný do divadla. Pôsobil ako herec a dramatik. Svet sa mu zdalo ako javisko a ľudia - herci. Hlboko veril, že divadlo sa stane školou pre ľudí, ktorá ich naučí odolávať ranám osudu a prebudí v nich nenávisť k zrade, dvojtvárnosti a nízkosti. V. Shakespeare zanechal ľudstvu také majstrovské diela ako „Othello“, „Hamlet“, „Kráľ Lear“, „Rómeo a Júlia“ a ďalšie diela.
Miguel de Cervantes (1547 - 1616), španielsky spisovateľ, jeden z najväčších predstaviteľov renesancie. Hlavná postava jeho slávny román „Don Quijote“ je posledným zo vznešených rytierov, ktorí sa potulujú vo svete nespravodlivosti. Don Quijote bojuje proti nespravodlivosti, ako najlepšie vie. Jeho činy sú odrazom jeho motta: „Pre slobodu, ako aj pre slávu, musíš ohroziť svoj život.
čl. Ďalším vynikajúcim predstaviteľom renesancie je Leonardo da Vinci (1452 - 1519). Bol zároveň umelcom, básnikom, architektom, sochárom, hudobníkom a vynálezcom. Leonardo da Vinci nazval maľbu „princeznou umenia“.
Hrdinami jeho obrazov neboli bohovia ani anjeli, ale obyčajní ľudia. Toto je jeho obraz „Madona a dieťa“, kde matka opatrne pritlačí dieťa na hruď. Objala ho a pozrela naňho s jemným poloúsmevom. Zem odráža nekonečno matkina láska dieťaťu. Slávna je nástenná maľba Leonarda da Vinciho „Posledné vešpery“.
Ďalším veľkým umelcom tohto obdobia je Raphael Santi (1483 - 1520). Žil iba 37 rokov. Počas tohto krátkeho obdobia sa mu však podarilo vytvoriť majstrovské diela svetového maliarstva, jedným z nich je Sixtínska madona.
Umelcovi súčasníci chválili tento obraz ako „jediný svojho druhu“. Bosá Svätá Mária v ňom akoby nestála na oblakoch, ale plávala na nich smerom k svojmu osudu.
Pohľad malého Ježiša je rovnako vážny ako pohľad dospelého. Akoby cítil budúce utrpenie a blížiacu sa smrť. V matkinom pohľade je tiež smútok a obavy. Všetko vie vopred. Napriek tomu ide smerom k ľuďom, ktorým sa otvorí cesta pravdy na úkor života jej syna.
Najviac slávne dielo Holandský umelec Rembrandt (1606 - 1669) - obraz „Návrat márnotratný syn" Vytvoril ho v pre neho najťažších rokoch – po smrti syna. Biblická legenda rozpráva o tom, ako sa syn dlhé roky túlal po svete a keď minul všetko bohatstvo, vrátil sa do domu svojho otca, kde ho prijali späť.
Rembrandt vo svojom diele zobrazil moment stretnutia otca a syna. Stratený syn kľačí na prahu domu. Obnosené šaty a holá hlava naznačujú strasti života. Zamrznutý pohyb rúk nevidomého otca vyjadruje žiarivú radosť zúfalého muža a jeho nekonečnú lásku.
Umelecké štúdiá.
Sochári tohto obdobia považovali sochárstvo najlepší výhľad výtvarné umenie, ako nič iné, oslavuje človeka a jeho krásu.
Najznámejším spomedzi tvorcov tohto obdobia bol Talian Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564).
Svojimi nesmrteľnými dielami zanechal nezmazateľnú stopu v histórii.
Toto povedal o umení vo svojej tercii:
„Čo je život, čo je bytie
Pred večnosťou umenia,
Žiadny múdry muž ho nemôže poraziť,
ani čas."
On je s najväčšia sila vyjadril hlboko ľudské ideály renesancie, plné hrdinského pátosu. Socha Dávida, ktorú vytvoril, potvrdzuje fyzickú a duchovnú krásu človeka, jeho neobmedzené tvorivé možnosti. Toto dielo veľkého sochára odráža obraz biblického hrdinu, pastiera Dávida, ktorý bojoval s mýtickým obrom Goliášom. Podľa legendy Dávid zabije Goliáša v jednom boji a následne sa stane kráľom. Veľkoleposť a krása tejto sochy nemá obdoby.
Bazilika svätého Petra je hlavným katolíckym kostolom v Ríme a Európe. Jeho stavbu dokončil Michelangelo. Chrám bol postavený viac ako sto rokov.
Renesancia je označenie pre éru renesancie
- Dobrý deň páni! Podporte prosím projekt! Údržba stránky si vyžaduje každý mesiac peniaze ($) a hory nadšenia. 🙁 Ak vám naša stránka pomohla a chcete projekt podporiť 🙂, môžete tak urobiť výpisom hotovosť ktorýmkoľvek z nasledujúcich spôsobov. Prevodom elektronických peňazí:
- R819906736816 (wmr) rubľov.
- Z177913641953 (wmz) doláre.
- E810620923590 (wme) euro.
- Peňaženka platiteľa: P34018761
- Qiwi peňaženka (qiwi): +998935323888
- DonationAlerts: http://www.donationalerts.ru/r/veknoviy
- Získaná pomoc sa použije a nasmeruje na ďalší rozvoj zdroja, platby za hosting a doménu.
éra klasicizmus barok európ
XVI-XVII storočia Je zvykom nazývať čas zrodu buržoáznej civilizácie, čím sa divokosť a krutosť tejto doby vysvetľuje potrebou akumulovať primárny kapitál. V skutočnosti sa formovanie tejto civilizácie začalo oveľa skôr a spočiatku neprinieslo ľuďom chudobu a otroctvo, ale rozvoj manufaktúr a remesiel, vznik univerzít a škôl a hlavne rast slobody, prejavujúci sa formovaním rôznych inštitúcie samosprávy, ako aj zastupiteľské inštitúcie – parlamenty.
17.-18. storočie zaujíma v dejinách modernej doby osobitné miesto. To bolo plný rozporov a boj, prechodné obdobie, ktoré zavŕšilo dejiny európskeho feudalizmu a znamenalo začiatok obdobia víťazstva a nastolenia kapitalizmu vo vyspelých krajinách Európy a Ameriky.
Prvky kapitalistickej výroby vznikli v hlbinách feudálneho systému. V polovici 17. storočia nadobudli rozpory medzi kapitalizmom a feudalizmom celoeurópsky charakter. V Holandsku sa už v 16. storočí odohrala prvá víťazná buržoázna revolúcia, v dôsledku ktorej sa Holandsko stalo „vzorovou kapitalistickou krajinou 17. storočia“. Ale toto víťazstvo kapitalistickej ekonomiky a buržoáznej ideológie malo stále obmedzený, lokálny význam. V Anglicku tieto rozpory vyústili do buržoáznej revolúcie v „európskom meradle“. Súčasne s anglickou buržoáznou revolúciou prebiehali revolučné hnutia vo Francúzsku, Nemecku, Taliansku, Španielsku, Rusku, Poľsku a mnohých ďalších krajinách. Na európskom kontinente však feudalizmus prežil. Ďalšie storočie vládnuce kruhy týchto štátov presadzovali politiku feudálnej „stabilizácie“. Takmer všade v Európe ostávajú feudálno-absolutistické monarchie a vládnucou triedou zostáva šľachta.
Ekonomické a politický vývoj európske krajiny prebiehala nerovnomerne.
V 17. storočí bolo najväčšou koloniálnou a obchodnou veľmocou v Európe Holandsko. Víťazná buržoázna revolúcia v 16. storočí zabezpečila nielen úspešný rozvoj kapitalistického hospodárstva a obchodu, ale zmenila aj Holandsko na najslobodnejšiu krajinu Európy – centrum vyspelej buržoáznej kultúry, pokrokovej tlače a kníhkupectva.
Avšak v koniec XVII storočia bolo Holandsko nútené vzdať sa svojho miesta Anglicku a potom Francúzsku - krajinám, kde existovala spoľahlivejšia priemyselná základňa pre obchod. V 18. storočí holandská ekonomika zažila stagnáciu a úpadok. Anglicko je na vrchole sveta. Francúzsko je v tomto čase na prahu buržoázna revolúcia.
Absolutistické Španielsko, jeden z najmocnejších štátov Európy v 16. storočí, sa v 17. storočí ocitlo v stave hlbokého hospodárskeho a politického úpadku. Zostáva zaostalou feudálnou krajinou. Taliansko v tomto období prežíva ťažkú hospodársku a politickú krízu, keďže od polovice 16. storočia čiastočne stratilo svoju národnú nezávislosť.
Prechod od feudalizmu ku kapitalizmu sa uskutočnil najmä v dôsledku dvoch buržoáznych revolúcií: anglickej (1640-1660) a francúzskej (1789-1794). Význam francúzskej buržoázno-demokratickej revolúcie, ktorá sa otvorila Nová éra v rozvoji kultúry.
Sedemnáste storočie malo osobitný význam pre formovanie národných kultúr modernej doby. Počas tejto éry prebiehal proces lokalizácie veľkých národných umeleckých škôl, ktorej originalitu určovali obe podmienky historický vývoj, a umelecká tradícia, ktorá sa rozvinula v každej krajine – Taliansku, Flámsku, Holandsku, Španielsku, Francúzsku. Rozvíjajúc v mnohých smeroch tradície renesancie, umelci XVII storočia výrazne rozšírili okruh svojich záujmov a prehĺbili poznávaciu škálu umenia.
Túžba po širokom zobrazení reality viedla v 17. storočí k rôznorodosti žánrových foriem. Vo výtvarnom umení spolu s tradičnými mytologickými a biblickými žánrami získavajú samostatné miesto aj sekulárne žánre: každodenný žáner, krajina, portrét, zátišie. Zložité vzťahy a boj spoločenských síl vedú k vzniku rôznych umeleckých a ideologických hnutí. Na rozdiel od predchádzajúcich historické obdobia, kedy sa umenie rozvíjalo v rámci homogénnych veľkých štýlov ( Rímsky štýl, gotika, renesancia).
K prelomu Európy došlo v dôsledku zmien vo výrobných vzťahoch v Holandsku a Anglicku vďaka buržoáznym revolúciám, ktoré tu prebehli oveľa skôr ako v iných krajinách.
V roku 1566 vypuklo ľudové povstanie a v Holandsku začala buržoázna revolúcia. Pokusy Filipa II. potlačiť odpor holandského ľudu popravami a zverstvami nezlomili ich vôľu bojovať. Hlavné míľniky revolučné udalosti: ľudové obrazoborecké povstanie z roku 1566 v južných provinciách; všeobecné povstanie v roku 1572 v severných provinciách; povstanie v roku 1576 v južných provinciách; vytvorenie Utrechtskej únie v roku 1579
Holandská buržoázna revolúcia sa skončila oslobodením severných provincií spod španielskej nadvlády a vytvorením buržoáznej republiky Spojených provincií
Sedem provincií spojených do jedného štátu so spoločnou vládou, pokladnicou a armádou. Na čele Republiky spojených provincií stálo Holandsko ako ekonomicky najrozvinutejšia provincia.
Do polovice 17. stor. Anglicko dosiahlo významné úspechy v rozvoji priemyslu a obchodu. Základom hospodárskeho pokroku krajiny bol rozvoj nových foriem výroby - kapitalistickej manufaktúry (hlavne vo forme rozptýlenej výroby).
Jednou z najdôležitejších čŕt anglickej buržoáznej revolúcie je jej jedinečná ideológia, drapéria jej triednych a politických cieľov. Útok na absolutizmus v Anglicku začal útokom na jeho ideológiu, etiku a morálku, ktoré boli stelesnené v doktríne polokatolíckej štátnej anglikánskej cirkvi. Anglická revolúcia dala silný impulz procesu počiatočnej akumulácie kapitálu („odsedľovanie“ vidieka, premena roľníkov na námezdných robotníkov, posilňovanie ohrad, nahradenie roľníckych statkov veľkými farmami kapitalistického typu); poskytla úplnú slobodu konania pre rastúcu buržoáznu triedu a pripravila pôdu pre priemyselnú revolúciu v 18. storočí. rovnako ako puritanizmus uvoľnil pôdu anglickému osvietenstvu. V politickej oblasti revolučný boj más v polovici 17. stor. zabezpečil prechod od feudálnej monarchie stredoveku k buržoáznej monarchii novoveku.
V XVI-XVII storočí. európska veda dosiahli nové hranice. Pokročilí myslitelia, ktorí preskúmali vesmír pomocou vedeckých prístrojov, úplne nakreslili nový obrázok vesmír a miesto ľudstva v ňom. Vedecká revolúcia bola možná vďaka dynamickému rozvoju spoločnosti, ktorá už dosiahla významný technologický pokrok. Strelné zbrane, pušný prach a lode, ktoré mohli preplávať oceány, umožnili Európanom objaviť, preskúmať a zmapovať veľkú časť sveta a vynález tlače znamenal, že akékoľvek zdokumentované informácie boli rýchlo dostupné vedcom na celom kontinente. Počnúc 16. storočím sa vzťah medzi spoločnosťou, vedou a technikou čoraz viac zbližoval, pretože pokrok v jednej oblasti poznania tlačil na rozvoj iných.
V tom čase bol záujem o vedu rozšírený a vedecké poznatky ešte neboli také špecializované, aby ich niekto vzdelaný človek nemohol urobiť objav.
Vznikali vedecké spoločnosti ako Kráľovská spoločnosť v Londýne (založená v roku 1662) a Francúzska kráľovská akadémia vied (1666) a vychádzali vedecké časopisy, čo urýchlilo rozvoj tzv. vedecký pokrok. V dôsledku tejto „revolúcie“ v r XVI-XVII storočia, veda sa stala jednou z najjasnejšie príkladyúspešnú spoluprácu v prospech ľudí.
Ak donedávna historici umenia považovali renesanciu za kvalitatívne jedinečný typ kultúry, dávajúc ju do protikladu na jednej strane so stredovekou gotikou a na druhej strane s barokom sedemnásteho storočia, potom A.F. Losev, autor týchto riadkov a množstvo ďalších kulturológov dospeli k záveru, že renesancia je prechodný typ kultúry - prechodný od feudálneho jeho kvality Komu buržoáznej, ktorá vysvetľuje jej hlavné črty a ukončuje mnohé neproduktívne diskusie. Ďalšie úvahy však ukázali, že tento prechod neskončil krízou renesancie, ale pokračoval v nových formách v 17. a dokonca aj v 18. storočí. Skutočné víťazstvo kapitalizmu bolo politicky poznačené Veľkou francúzskou revolúciou a duchovne sebapotvrdením romantizmu a pozitivizmu, ktorých príbuzenstvo a rivalita určovali celé dejiny európskej kultúry v 19. storočí a zdedilo ich aj 20. storočie. . Znaky kultúry sedemnásteho storočia teda možno pochopiť, ak vezmeme do úvahy jej trojstupňový proces, v ktorom je jej stredný manažment , vykonávanie « prechod v prechode » - prechod od renesancie harmonický vyváženie protichodných potenciálov kultúry: aristokratický a demokratický, mytologický a svetský, zmyselný a duchovný, empirický a racionálny, etický a estetický, tradicionalistický a inovatívny, klasicistický a realistický atď., prostredníctvom ich konfrontácie a konfrontácie v 17. storočí dosiahnuť bezpodmienečná nadradenosť jeden z týchto potenciálov, ktorých rozmanitosť prejavov v rôznych oblastiach kultúra zodpovedala obsahu pojmu osvietenstvo. Preto bol hlavným estetickým „náterom“ 17. storočia dramatizmus, ktorý ho ostro odlíšil od lyricko-epickej renesancie a upútal pozornosť kultúrnych osobností 19. - 20. storočia (počnúc romantikmi) cez neskorého Shakespeara, Cervantesa, Rembrandta, Rubensa, Berniniho, Callota až po dramatickosť. baroka vo všeobecnosti a vo filozofickom dedičstve tohto storočia - Hobbesovi a Pascalovi.
Koniec stredoveku predstavuje jednu z najjasnejších stránok európskej kultúry - renesancie(francúzsky - renesancie). Termín znamená akoby oživenie tradície starovekej kultúry, predovšetkým - záujem o človeka.
Rodisko renesancie v neskorom 13. storočia sa stáva Florencia v Taliansku, potom v 14. stor. Renesančná kultúra sa rozšírila po celom Taliansku a od 15. storočia aj v ďalších európskych krajinách.
Hlavné rysy Renesancia sú:
oživenie a prehodnotenie dedičstva antickej kultúry;
viera v silu a krásu človeka, ktorý stál v centre pozornosti ako starovekí umelci a myslitelia (antropocentrizmus) a postavy renesancie;
dominancia humanizmu vo všetkých sférach duchovného života;
rast sekulárneho vzdelania a vedy.
Postavami renesancie boli: Dante (posledný básnik stredoveku a prvý z obdobia renesancie), Petrarca, Boccaccio, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael a ďalší.
Vrcholnými dielami renesancie boli Raffaelova Sixtínska madona, Leonarda da Vinciho La Gioconda a Posledná večera, Botticelliho Zrodenie Venuše, kolonáda na Námestí svätého Petra v Ríme (architekt Bernini), Danteho Božská komédia a Dekameron a kol.
Humanistická kultúra renesancie vytvorila základ pre reformáciu katolícky kostol a rozvoj kultúry baroka a klasicizmu. Bez renesancie by v Európe nebolo osvietenstvo.
Renesanciu však osvetľujú požiare inkvizície. Giordano Bruno a mnohí ďalší vedci, filozofi a spisovatelia boli upálení. Rozšírili sa povery a pseudovedy: alchýmia, astrológia, mágia.
18. Kultúra západnej Európy od reformácie po klasicizmus (16.–18. storočie)
reformácia. prvýkrát pohlavie 16. storočia začína reformácia -široké náboženské a politické hnutie (a obdobie) v Európe požadujúce reformy katolíckej cirkvi a ňou sankcionovaných rádov. Vedie to k rozkolu v katolíckej cirkvi.
Rodiskom reformácie bolo Nemecko, jeho vodca a ideológ - Martina Luthera. Reformné hnutie sa potom rozšírilo do ďalších krajín. Významnými predstaviteľmi a osobnosťami reformácie boli aj Jan Hus, Zwingli a Kalvín.
Kultúra reformácie je spojená s rozvojom buržoáznych vzťahov, útokom svetského školstva a vedy na katolicizmus. Boli vytvorené podmienky pre rozvoj národných kultúr (preklad Biblie a kázanie v národných jazykoch a pod.)
V dôsledku reformácie a schizmy katolíckej cirkvi, vznikla protestantizmus a jeho odrody: luteranizmus, kalvinizmus, anglikanizmus, reformovaná cirkev, baptizmus atď.
barokový(koniec 16. – polovica 18. storočia) je umelecké a štýlové hnutie, ktoré sa snažilo priamo ovplyvňovať pocity publika. charakterizuje honosnosť, okázalosť, vážnosť a rozmanitosť foriem.
IN architektúra- svieže dekorácie: štuky, sochy, pestrofarebné steny budov. IN maľovanie- slávnostný portrét (Caravaggio v Taliansku; Velazquez, Ribera a Zurbaran - v Španielsku; Rubens, Van Dyck, Snyders - majstri flámskeho baroka; holandský barok reprezentuje Rembrandt).
IN hudba Baroková éra sa formuje nový žáner - opera(skladateľ Monteverdi a ďalší).
Komulasicizmus(17.–18. storočie) sa vyznačujú apelom na prísny majestát grécko-rímskej antiky ako normu a ideálny vzor, idealizáciu a glorifikáciu skutočnosti. Tento termín sa datuje od starovekých gréckych klasikov.
Pre klasicizmus v architektúra Charakterizované prísnymi líniami, symetriou, používaním starogréckych rádov a lakonickým sfarbením budov.
Rozvíjanie dramaturgia. Najvýznamnejšími francúzskymi dramatikmi sú Racine, Corneille, Moliere.
