Krátka biografia Fryderyka Chopina pre deti a dospelých je uvedená v tomto článku.

Krátka biografia Fryderyka Chopina

Fryderyk Francois Chopin- poľský skladateľ a virtuózny klavirista, pedagóg. Autor mnohých diel pre klavír.

Narodil sa Fryderyk Chopin 1. marca 1810 v meste Zhelyazova Volya. Chopinova matka bola Poľka, otec Francúz. Malý Chopin vyrastal obklopený hudbou. Otec hral na husle a flautu, mama dobre spievala a trochu hrala na klavíri. Vo veku 6 rokov začal hrať na klavíri.

Prvé vystúpenie malého klaviristu sa uskutočnilo vo Varšave, keď mal sedem rokov.

V roku 1832 začal Chopin triumfálne koncertné vystúpenia v Paríži.

Prvý koncert mal vo veku 22 rokov. Uskutočnili sa tu stretnutia s poprednými osobnosťami literatúry a umenia vo Francúzsku a iných krajinách (F. Liszt, G. Berlioz, V. Bellini, J. Meyerbeer; G. Heine a E. Delacroix).

V rokoch 1834-35 Chopin v roku 1835 cestuje po Rýne s F. Hillerom a F. Mendelssohnom. sa stretáva s R. Schumannom v Lipsku.

Frederic Chopin sa narodil 22. februára 1810 v obci Zelazowa Wola neďaleko Varšavy (Poľsko). Vynikajúci hudobný vkus budúceho skladateľa mu vštepila jeho matka, ktorá hrala na klavíri a dobre spievala. Frederickove mimoriadne hudobné schopnosti, ale aj to najdôležitejšie, jeho láska k hre na klavíri sa prejavili už v ranom detstve.

V siedmich rokoch začal s chlapcom študovať slávny klavirista Wojciech Zywny. Vo veku dvanástich rokov dosiahol Frederic úroveň najlepších klaviristov v Poľsku. Od roku 1823 študoval Chopin na varšavskom lýceu.

Kreatívna činnosť

Po skončení vysokej školy začal Chopin študovať hudobnú teóriu v triede skladateľa Jozefa Elsnera. Vďaka záštite kniežat Chetvertinského a Antona Radziwilla sa Frederickovi podarilo dostať do vysokej spoločnosti.

Od roku 1829 začal Frederic Chopin, ktorého životopis už vtedy ukazoval, že sa z neho stane skvelý hudobník, aktívne predvádzať svoje diela vo Viedni. V roku 1830 skladateľ navždy opustil Varšavu. V roku 1831 sa usadil v Paríži, kde sa okamžite stal slávnym a získal si mnoho fanúšikov. Po nejakom čase začína učiť samotný hudobník.

Do Chopinovho spoločenského okruhu patrili mnohí mladí hudobníci a významní európski skladatelia – F. Hiller, Tulon, Stamati, Francomme, Bellini, Berlioz, Schumann, Mendelssohn, výtvarník E. Delacroix, spisovatelia V. Hugo, G. Heine a ďalší.

Choroba. Posledné roky

Skladateľ Chopin utrpel prvý záchvat pľúcnej choroby v roku 1837 (podľa hudobníkových životopiscov to bola tuberkulóza). Odvtedy trpel astmatickými záchvatmi. V tom čase žil Chopin so spisovateľom Georgesom Sandom. V rokoch 1838 až 1839 sa milenci zdržiavali na ostrove Mallorca. Ich vzťah bol ťažký, čo negatívne ovplyvnilo aj zdravie skladateľa. V roku 1847 sa rozišli.

V roku 1848 sa Chopin usadil v Londýne, kde naďalej koncertoval a vyučoval. 16. novembra 1848 sa v Londýne konal posledný koncert veľkého skladateľa. Každým dňom sa cítil horšie a horšie a čoskoro sa vrátil do Paríža.

5. (17. októbra) 1849 bola krátka Chopinova biografia skrátená. Veľký skladateľ bol pochovaný na cintoríne Père Lachaise v Paríži.

Chronologická tabuľka

Ďalšie možnosti životopisu

• Od detstva Chopin, aby sa naladil do správnej nálady, hral na klavíri v úplnej tme. Tento zvyk mu zostal po celý život.
• Už v roku 1818 bol v jednom z varšavských novín článok o Chopinovi ako o geniálnom dieťati, ktoré predvádzalo tie najzložitejšie skladby a sám tvoril tance a variácie.
• Podľa Chopinovej poslednej vôle bolo jeho srdce prevezené do Varšavy a zamurované do jedného zo stĺpov v Kotli svätého kríža.
• Chopinovo dielo malo obrovský vplyv na vývoj harmonického štýlu a formy európskej hudby. Úspechy veľkého skladateľa využil pri tvorbe svojich diel Liszt,

Tajomný, diabolský, ženský, odvážny, nepochopiteľný, tragický Chopin, zrozumiteľný pre každého.
S. Richter

Podľa A. Rubinsteina „Chopin je bard, rapsód, duch, duša klavíra.“ Najunikátnejšia vec v Chopinovej hudbe je spojená s klavírom: jeho chvenie, sofistikovanosť, „spievanie“ celej textúry a harmónie, zahaľujúce melódiu do trblietavého vzdušného „oparu“. Všetka farebnosť romantického svetonázoru, všetko, čo si na svoju realizáciu zvyčajne vyžadovalo monumentálne skladby (symfónie či opery), bolo vyjadrené u veľkého poľského skladateľa a klaviristu v klavírnej hudbe (Chopin má len veľmi málo diel s účasťou iných nástrojov, ľudskej hlas alebo orchester). Kontrasty a dokonca polárne protiklady romantizmu sa u Chopina pretavili do najvyššej harmónie: ohnivá inšpirácia, zvýšená emocionálna „teplota“ - a prísna logika vývoja, dôverná dôvera textov - a koncepčnosť symfonických rozmerov, umenie dovedené k aristokratickej sofistikovanosti a vedľa neho - nedotknutá čistota „ľudových obrázkov“. Vo všeobecnosti originalita poľského folklóru (jeho režimy, melódie, rytmy) prenikla do celej hudby Chopina, ktorý sa stal hudobným klasikom Poľska.

Chopin sa narodil neďaleko Varšavy, v Zelazowej Wole, kde jeho otec, rodák z Francúzska, pracoval ako domáci učiteľ v grófskej rodine. Krátko po Fryderykovom narodení sa Chopinovci presťahovali do Varšavy. Fenomenálny hudobný talent sa prejavuje už v ranom detstve, v 6 rokoch zložil svoju prvotinu (polonézu) a v 7 rokoch prvýkrát vystúpil ako klavirista. Chopin získal všeobecné vzdelanie na lýceu, chodil aj na hodiny klavíra u V. Živného. Formácia profesionálneho hudobníka bola zavŕšená na varšavskom konzervatóriu (1826-29) pod vedením J. Elsnera. Chopinov talent sa prejavil nielen v hudbe: od detstva písal poéziu, hral v domácich predstaveniach a úžasne kreslil. Počas svojho života si Chopin zachoval dar karikaturistu: dokázal nakresliť alebo dokonca zobraziť niekoho s mimikou tak, že túto osobu každý neomylne spoznal.

Umelecký život vo Varšave poskytol nádejnému hudobníkovi veľa dojmov. Talianska a poľská národná opera, zájazdy významných umelcov (N. Paganini, J. Hummel) inšpirovali Chopina a otvorili mu nové obzory. Fryderyk často počas letných prázdnin navštevoval vidiecke usadlosti svojich priateľov, kde nielen počúval hru dedinských hudobníkov, ale občas si aj sám zahral na nejakom nástroji. Prvými Chopinovými skladateľskými experimentmi boli poetizované tance poľskej každodennosti (polonéza, mazurka), valčíky, ale aj nokturná – miniatúry lyrického a kontemplatívneho charakteru. Obracia sa aj k žánrom, ktoré tvorili základ repertoáru vtedajších virtuóznych klaviristov – koncertné variácie, fantasy, rondá. Materiálom pre takéto diela boli spravidla námety z populárnych opier alebo poľské ľudové melódie. sa stretli s vrelým ohlasom R. Schumanna, ktorý o nich napísal nadšený článok. Schumann napísal aj tieto slová: „...Ak sa v našej dobe narodí génius ako Mozart, začne písať koncerty viac podobné Chopinovmu než Mozartovmu.“ 2 koncerty (najmä e mol) sa stali najvyšším počinom Chopinovej ranej tvorby, odzrkadľujúc všetky stránky umeleckého sveta dvadsaťročného skladateľa. Elegické texty, podobné ruskej romantike tých rokov, sú odštartované brilantnosťou virtuozity a jarnými ľahkými ľudovo-žánrovými témami. Mozartove dokonalé formy sú presiaknuté duchom romantizmu.

Počas turné do Viedne a miest Nemecka zastihla Chopina správa o porážke poľského povstania (1830-31). Tragédia Poľska sa stala silnou osobnou tragédiou spojenou s nemožnosťou návratu do vlasti (Chopin bol priateľom niektorých účastníkov oslobodzovacieho hnutia). Ako poznamenal B. Asafiev, „zrážky, ktoré ho znepokojovali, sa sústredili na rôzne štádiá milostnej túžby a na najjasnejší výbuch zúfalstva v súvislosti so smrťou vlasti“. Odteraz do jeho hudby preniká pravá dráma (Balada g mol, Scherzo h mol, Etuda c mol, často nazývaná „revolučná“). Schumann píše, že „...Chopin vniesol do koncertnej sály beethovenovského ducha“. Balada a scherzo sú žánre nové pre klavírnu hudbu. Balady boli rozšírené romance rozprávačsko-dramatického charakteru; u Chopina ide o veľké diela básnického typu (písané pod dojmom balád A. Mickiewicza a poľských myšlienok). Prehodnocuje sa aj scherzo (zvyčajne súčasť cyklu) - teraz začalo existovať ako samostatný žáner (vôbec nie komický, ale častejšie živelno-démonického obsahu).

Chopinov ďalší život je spojený s Parížom, kam sa v roku 1831 dostane. V tomto pulzujúcom centre umeleckého života sa Chopin stretáva s ľuďmi z rôznych európskych krajín: skladateľmi G. Berliozom, F. Lisztom, N. Paganinim, V. Bellinim, G. Meyerbeer, klavirista F. Kalkbrenner, spisovatelia G. Heine, A. Mickiewicz, George Sand, výtvarník E. Delacroix, ktorý namaľoval skladateľov portrét. Paríž 30. roky XIX storočia - jedno z centier nového, romantického umenia, ktoré vzniklo v boji proti akademizmu. Podľa Liszta „Chopin otvorene vstúpil do radov romantikov, no napriek tomu napísal meno Mozarta na svoju zástavu. Vskutku, akokoľvek ďaleko Chopin zašiel vo svojom novátorstve (dokonca ani Schumann a Liszt mu vždy nerozumeli!), jeho dielo nieslo charakter organického rozvoja tradície, jej magickej premeny. Idolmi poľského romantika boli Mozart a najmä J. S. Bach. Chopin vo všeobecnosti nesúhlasil so súčasnou hudbou. Pravdepodobne za to mohol jeho klasicky prísny, vycibrený vkus, ktorý nepripúšťal žiadnu drsnosť, hrubosť či extrémnosť prejavu. Pri všetkej svojej sociálnej družnosti a prívetivosti bol rezervovaný a nerád otváral svoj vnútorný svet. O hudbe a obsahu svojich diel sa teda vyjadroval zriedkavo a striedmo, najčastejšie maskovaný ako nejaký vtip.

Chopin v etudách vytvorených v prvých rokoch parížskeho života podáva svoje chápanie virtuozity (na rozdiel od umenia módnych klaviristov) – ako prostriedku, ktorý slúži na vyjadrenie umeleckého obsahu a je od neho neoddeliteľný. Samotný Chopin však na koncertoch málo vystupoval, pred veľkou sálou uprednostňoval komornejšiu, pohodlnejšiu atmosféru svetského salónu. Z koncertov a hudobných publikácií nebol dostatočný príjem a Chopin bol nútený dávať hodiny klavíra. Koncom 30. rokov. Chopin završuje cyklus predohier, ktoré sa stali skutočnou encyklopédiou romantizmu, odrážajúc hlavné konflikty romantického svetonázoru. V predohrách - najmenších kúskoch - sa dosiahne špeciálna „hustota“, koncentrácia výrazu. A opäť vidíme príklad nového postoja k žánru. V antickej hudbe bola predohra vždy úvodom k nejakému dielu. Pre Chopina ide o cenný kúsok sám osebe, ktorý zároveň zachováva určité podceňovanie aforizmu a „improvizačnej“ slobody, ktorá je tak v súlade s romantickým svetonázorom. Cyklus predohier sa zavŕšil na ostrove Malorka, kam Chopin podnikol výlet spolu s Georgom Sandom (1838), aby si zlepšil zdravie. Okrem toho Chopin cestoval z Paríža do Nemecka (1834-1836), kde sa stretol s Mendelssohnom a Schumannom a v Karlových Varoch so svojimi rodičmi, a do Anglicka (1837).

pre klavír:

Frederic Chopin (Frederic Francois Chopin) je zakladateľ poľskej školy klavírnej hry a veľký skladateľ známy svojou romantickou hudbou. Jeho dielo malo obrovský vplyv na svetovú kultúru: Chopinove klavírne diela zostávajú v umení klaviristu neprekonané. Skladateľ najradšej hral na klavíri v malých hudobných salónoch počas svojho života nemal viac ako 30 hudobných koncertov.

Frederic Chopin sa narodil v roku 1810 v obci Zhelyazova Wola pri Varšave, jeho otec bol z jednoduchej rodiny a žil na grófskom panstve, kde vychovával deti majiteľa. Chopinova matka dobre spievala a hrala na klavíri, od ktorej budúci skladateľ dostal prvé hudobné dojmy.

Frederick už v ranom detstve prejavil hudobný talent, čo bolo v rodine všetkými možnými spôsobmi podporované. Rovnako ako Mozart, aj mladý Chopin bol skutočne posadnutý hudbou a prejavoval nekonečnú fantáziu v improvizáciách. Citlivý a ovplyvniteľný chlapec sa mohol rozplakať pri zvuku niekoho hrajúceho na klavíri alebo v noci vyskočiť z postele, aby mu vo sne zahral melódiu.

V roku 1818 miestne noviny označili Chopina za skutočného hudobného génia a sťažovali sa, že vo Varšave nepriťahuje toľko pozornosti ako v Nemecku alebo Francúzsku. Vo veku 7 rokov začal Chopin vážne študovať hudbu s klaviristom Wojciechom Zywnym. Vo veku 12 rokov už Frederic nebol horší ako najlepší poľskí klaviristi a jeho mentor opustil hodiny, pretože ho už nemohol nič naučiť. Ďalším Chopinovým učiteľom bol hudobný skladateľ Jozef Elsner.

Mladý Chopin sa prostredníctvom kniežatského patronátu dostal do vysokej spoločnosti, kde bol priaznivo prijatý pre svoje vycibrené spôsoby a očarujúci vzhľad. Po absolvovaní varšavskej školy budúci skladateľ navštívil Prahu, Berlín a Drážďany, kde sa neúnavne zapájal do umenia na koncertoch, v operných domoch a umeleckých galériách.

V roku 1829 začal Frederic Chopin vystupovať vo veľkých mestách. Navždy opustil rodnú Varšavu a veľmi mu chýbala a po povstaní za nezávislosť, ktoré sa začalo v Poľsku, sa dokonca chcel vrátiť domov a pridať sa k bojovníkom. Už na ceste sa Chopin dozvedel, že povstanie bolo potlačené a jeho vodca zajatý. S bolesťou v srdci sa skladateľ ocitol v Paríži, kde ho po prvom koncerte čakal veľký úspech. Po nejakom čase začal Chopin vyučovať hru na klavíri, čo robil s veľkým potešením.

V roku 1837 utrpel Frédéric Chopin svoj prvý záchvat pľúcnej choroby, o ktorej sa moderní vedci domnievajú, že ide o tuberkulózu. V tom istom čase sa skladateľ rozišiel so svojou snúbenicou a zamiloval sa do Georgesa Sanda, s ktorým žil 10 rokov. Bol to ťažký vzťah, ktorý skomplikovala choroba, no na španielskom ostrove Mallorca v tom období vzniklo veľa Chopinových slávnych diel.

V roku 1947 nastala bolestivá prestávka s Georgom Sandom a Chopin čoskoro odišiel do Londýna, aby zmenil prostredie. Táto cesta sa ukázala ako jeho posledná: osobné skúsenosti, tvrdá práca a vlhké britské podnebie úplne podkopali jeho silu.

V roku 1849 sa Chopin vrátil do Paríža, kde čoskoro zomrel. Na skladateľovom pohrebe sa zišli tisíce fanúšikov. Na skladateľovu žiadosť zaznelo na rozlúčkovej slávnosti Mozartovo Requiem.

Vykonávame všetky druhy študentských prác

Život a dielo Frederika Chopina

Najintímnejším, „autobiografickým“ žánrom v Chopinovom diele sú jeho valčíky. Podľa ruskej muzikologičky Isabelly Hitrik je spojenie medzi Chopinovým skutočným životom a jeho valčíkmi mimoriadne úzke a zbierku skladateľových valčíkov možno považovať za akýsi Chopinov „lyrický denník“. Chopin sa vyznačoval zdržanlivosťou a izoláciou, takže jeho osobnosť sa odhaľuje iba...

Život a dielo Frederika Chopina ( esej, ročníková práca, diplom, test)

http://allbest.ru

1.Životopis

1.1 Pôvod a rodina

1.2 Detstvo a dospievanie

2.Kreativita

2.1 Pamäť

3. Diela Záver Zoznam použitej literatúry Úvod Frederic Francois Chopin sa narodil 1. marca (podľa iných zdrojov 22. februára) 1810 v obci Zhelazova Wola neďaleko Varšavy. Zomrel 17. októbra 1849 v Paríži. Poľský skladateľ a virtuózny klavirista, pedagóg.

Vzhľadom na to, že Poľsko zaniklo ako štát už v roku 1795 a Varšava sa po napoleonských vojnách nachádzala na území, ktoré sa stalo súčasťou Ruskej ríše, žil Chopin pred odchodom na Západ na území, ktoré bolo súčasťou Ruskej ríše. Výnimkou sú prvé roky života, do 3. mája 1815. V tom čase bolo toto územie súčasťou Varšavského vojvodstva, vazala Francúzskej ríše.

Autor mnohých diel pre klavír. Najväčší predstaviteľ poľského hudobného umenia. Mnohé žánre interpretoval novým spôsobom: predohru oživil na romantickom základe, vytvoril klavírnu baladu, poetizoval a zdramatizoval tance - mazurka, polonéza, valčík; premenil scherzo na samostatné dielo. Obohatená o harmóniu a klavírnu textúru; kombinoval klasickú formu s melodickým bohatstvom a fantáziou.

Medzi Chopinovými dielami sú 2 koncerty, 3 sonáty, fantasy, 4 balady, 4 scherzá, improvizované, nokturná, etudy, valčíky, mazurky, polonézy, prelúdiá a ďalšie diela pre klavír. Nechýbajú ani pesničky. Jeho klavírny prejav spájal hĺbku a úprimnosť citov s gráciou a technickou dokonalosťou.

V roku 1830 prišla správa o povstaní za nezávislosť v Poľsku. Chopin sníva o návrate do vlasti a účasti v bitkách. Prípravy boli ukončené, ale na ceste do Poľska ho zastihla hrozná správa: povstanie bolo potlačené, vodca bol zajatý. Chopin hlboko veril, že jeho hudba pomôže jeho domorodému ľudu dosiahnuť víťazstvo. "Poľsko bude skvelé, silné, nezávislé!" - tak si napísal do denníka. Posledný verejný koncert Frederika Chopina sa konal 16. novembra 1848 v Londýne. Skladateľ odkázal, že jeho srdce bude po smrti prevezené do Poľska.

1.Životopis

1.1 Pôvod a rodina Skladateľov otec Nicolas Chopin sa v roku 1806 oženil so vzdialenou príbuznou Skarbkovcov Julianou Kirudzhinou. Podľa dochovaných dôkazov mala skladateľova matka dobré vzdelanie, hovorila po francúzsky, bola mimoriadne hudobná, hrala dobre na klavír a mala krásny hlas. Frederick vďačí za svoje prvé hudobné dojmy svojej matke, ktorá bola od detstva vštepovaná láskou k ľudovým melódiám. Na jeseň roku 1810, nejaký čas po narodení svojho syna, sa Nicolas Chopin presťahoval do Varšavy. Na varšavskom lýceu dostal vďaka záštite manželov Skarbkovcov, ktorým bol tútorom, po smrti učiteľa Pana Maheua miesto. Chopin bol učiteľom francúzskeho a nemeckého jazyka a francúzskej literatúry a viedol internátnu školu pre študentov lýcea.

Inteligencia a citlivosť rodičov s láskou spájala všetkých členov rodiny a mala priaznivý vplyv na rozvoj nadaných detí. Okrem Frederika boli v rodine Chopinovcov ešte tri sestry: najstaršia Ludwika, vydatá za Jedrzejewicza, ktorý bol jeho obzvlášť blízkym a oddaným priateľom, a mladšie, Isabella a Emília. Sestry mali všestranné schopnosti a Emilia, ktorá zomrela skoro, mala vynikajúci literárny talent.

1.2 Detstvo a mladosť Už v detstve prejavoval Chopin mimoriadne hudobné schopnosti. Bol obklopený osobitnou pozornosťou a starostlivosťou. Podobne ako Mozart udivoval svoje okolie svojou hudobnou „posadnutosťou“, nevyčerpateľnou fantáziou v improvizáciách a vrodeným pianizmom. Jeho citlivosť a hudobná ovplyvniteľnosť sa prejavili rázne a nevšedne. Mohol plakať pri počúvaní hudby, vyskakovať v noci, aby si vybral nezabudnuteľnú melódiu alebo akord na klavíri.

Jeden z varšavských novín vo svojom januárovom čísle z roku 1818 uverejnil niekoľko riadkov o prvom hudobnom diele, ktoré zložil skladateľ, ktorý bol ešte na základnej škole. „Autorom tejto „Polonézy,“ napísali noviny, „je študent, ktorý ešte nemá 8 rokov. Toto je skutočný génius hudby s najväčšou ľahkosťou a výnimočným vkusom. Predvádzanie najťažších klavírnych skladieb a skladanie tancov a variácií, ktoré potešia fajnšmekrov a fajnšmekrov. Keby sa toto zázračné dieťa narodilo vo Francúzsku alebo v Nemecku, prilákalo by na seba viac pozornosti.“

Mladý Chopin sa učil hudbe s veľkými očakávaniami. Klavirista Wojciech Zywny, rodený Čech, začal študovať so 7-ročným chlapcom. Hodiny boli seriózne, napriek tomu, že Chopin okrem toho študoval na jednej z varšavských škôl. Chlapcov herecký talent sa rozvinul tak rýchlo, že už v dvanástich rokoch bol Chopin na úrovni najlepších poľských klaviristov. Živnyj odmietol študovať s mladým virtuózom a vyhlásil, že ho už nemôže nič naučiť.

Po absolvovaní vysokej školy a ukončení sedemročného štúdia u Živného začal Chopin teoretické štúdium u skladateľa Josepha Elsnera.

Záštita kniežaťa Antona Radziwilla a kniežat Chetvertinských priviedla Chopina do vysokej spoločnosti, na ktorú zapôsobil Chopinov očarujúci vzhľad a vycibrené spôsoby. Franz Liszt o tom povedal: „Celkový dojem z jeho osobnosti bol celkom pokojný, harmonický a zdalo sa, že si nevyžadoval žiadne dodatky v komentároch. Chopinove modré oči žiarili väčšou inteligenciou, než boli zakalené premýšľavosťou; jeho jemný a jemný úsmev sa nikdy nestal horkým ani sarkastickým. Jemnosť a transparentnosť jeho pleti uchvátila každého; mal kučeravé blond vlasy, mierne zaoblený nos; bol malého vzrastu, krehkej, chudej postavy. Jeho spôsoby boli rafinované a rozmanité; hlas je trochu unavený, často tlmený.

Jeho spôsoby boli plné takej slušnosti, mali taký punc pokrvnej aristokracie, že ho mimovoľne vítali a prijímali ako princa... Chopin vniesol do spoločnosti tú vyrovnanosť ducha ľudí, ktorých netrápia starosti, ktorí nevedia. slovo „nuda“, ktorí nie sú pripútaní k žiadnym záujmom. Chopin bol zvyčajne veselý; jeho žieravé myslenie rýchlo prišlo vtipné aj v takých prejavoch, ktoré si nie každý všimne.“

K jeho rozvoju prispeli zájazdy do Berlína, Drážďan, Prahy, kde navštevoval koncerty vynikajúcich hudobníkov. V roku 1829 sa začala Chopinova umelecká činnosť. Účinkuje vo Viedni a Krakove, kde predvádza svoje diela. Po návrate do Varšavy ju 5. novembra 1830 navždy opustil. Toto odlúčenie od vlasti bolo príčinou jeho neustáleho skrytého smútku – túžby po vlasti. K tomu sa koncom tridsiatych rokov pridala láska k George Sandovej, ktorá mu okrem rozchodu so snúbenicou dávala viac smútku ako šťastia. Po prejdení Drážďan, Viedne, Mníchova prišiel v roku 1831 do Paríža. Cestou si Chopin písal denník (tzv. „Stuttgartský denník“), ktorý odrážal jeho stav mysle počas pobytu v Stuttgarte, kde ho premohlo zúfalstvo z kolapsu Poľského povstania. Počas tohto obdobia napísal Chopin svoju slávnu „Revolučnú etudu“. Chopin mal svoj prvý koncert v Paríži vo veku 22 rokov. Bol to úplný úspech. Chopin na koncertoch vystupoval len zriedka, no v salónoch poľskej kolónie a francúzskej aristokracie rástla Chopinova sláva mimoriadne rýchlo. Existovali skladatelia, ktorí neuznávali jeho talent, ako Kalkbrenner a John Field, čo však Chopinovi nezabránilo získať si veľa verných fanúšikov v umeleckých kruhoch aj v spoločnosti. Láska k výučbe hudby a klaviristu bola charakteristickým znakom Chopina, jedného z mála veľkých umelcov, ktorí tomu venovali veľa času.

V roku 1837 Chopin pocítil prvý záchvat pľúcnej choroby (podľa najnovších údajov - cystická fibróza). Spojenie s Georgesom Sandom sa zhoduje s touto dobou. Pobyt na Malorke s Georgom Sandom mal negatívny vplyv na Chopinovo zdravie, trpel tam záchvatmi chorôb. Mnohé z najväčších diel, vrátane 24 prelúdií, však vznikli práve na tomto španielskom ostrove. Veľa času ale trávil na vidieku vo Francúzsku, kde mal George Sand panstvo v Nohante.

Desaťročné spolužitie s George Sandovou, plné morálnych skúšok, značne podlomilo Chopinovo zdravie a rozchod s ňou v roku 1847 mu okrem značného stresu pripravil aj o možnosť relaxovať v Nohante.

Chopin, ktorý chcel opustiť Paríž, zmeniť prostredie a rozšíriť okruh svojich známych, odišiel v apríli 1848 do Londýna koncertovať a učiť. Ukázalo sa, že to bola jeho posledná cesta. Úspech, nervózny, stresujúci život, vlhké britské podnebie, a čo je najdôležitejšie, pravidelne sa zhoršujúca chronická choroba pľúc - to všetko úplne podkopalo jeho silu. Po návrate do Paríža Chopin zomrel 5. októbra 1849.

Celý hudobný svet hlboko smútil za Chopinom. Na jeho pohrebe sa zišli tisíce fanúšikov jeho diela. Podľa želania zosnulého na jeho pohrebe najslávnejší umelci tej doby predviedli Mozartovo „Requiem“ - skladateľa, ktorého si Chopin vážil nadovšetko ostatných (a jeho „Requiem“ a symfóniu „Jupiter“ nazval svojimi obľúbenými dielami) , a zaznela aj vlastná predohra č.4 (e mol). Na cintoríne Père Lachaise spočíva Chopinov popol medzi hrobmi Cherubiniho a Belliniho. Chopinovo srdce bolo podľa jeho vôle poslané do Varšavy, kde ho zamurovali do stĺpa kostola Svätého Kríža.

2. Kreativita V polonézach a baladách Chopin rozpráva o svojej krajine, Poľsku, o kráse jej krajiny a tragickej minulosti. V týchto dielach využíva najlepšie črty ľudovej epiky. Chopin je zároveň mimoriadne originálny. Jeho hudba sa vyznačuje odvážnou obraznosťou a nikdy netrpí rozmarmi. Po Beethovenovi ustúpil klasicizmus romantizmu a Chopin sa stal jedným z hlavných predstaviteľov tohto smeru v hudbe. Ak niekde v jeho tvorbe cítiť reflexiu, tak pravdepodobne v sonátach, čo im však nebráni byť vysokými príkladmi žánru. Chopin často dosahuje vrcholy tragédie, ako napríklad v pohrebnom pochode v sonáte op. 35, alebo vystupuje ako skvelý textár, ako napríklad v Larghetto z druhého klavírneho koncertu.

K najlepším Chopinovým dielam patria etudy: v nich sa popri technických cvičeniach, ktoré boli pred Chopinom hlavnou a takmer jedinou náplňou tohto žánru, odkrýva poslucháčovi úžasný poetický svet. Tieto štúdie sa vyznačujú buď svojou mladistvou impulzívnou sviežosťou, ako napríklad štúdia ges-dur, alebo svojou dramatickosťou (štúdie vo f-moll, c-moll). Obsahujú nádherné melodické a harmonické krásy. Etuda v cis-moll dosahuje Beethovenove vrcholy tragédie.

Najintímnejším, „autobiografickým“ žánrom v Chopinovom diele sú jeho valčíky. Podľa ruskej muzikologičky Isabelly Hitrik je spojenie medzi Chopinovým skutočným životom a jeho valčíkmi mimoriadne úzke a zbierku skladateľových valčíkov možno považovať za akýsi Chopinov „lyrický denník“. Chopin sa vyznačoval zdržanlivosťou a izoláciou, takže jeho osobnosť je odhalená iba tým, ktorí dobre poznajú jeho hudbu. Chopina obdivovali mnohí slávni umelci a spisovatelia tej doby: skladatelia Franz Liszt, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Giacomo Meyerbeer, Ignaz Moscheles, Hector Berlioz, spevák Adolf Nurri, básnici Heinrich Heine a Adam Mickiewicz, umelec Eugene Delacroix, novinár Agathon Giller a mnohí iné. Chopin narazil aj na profesionálny odpor voči svojmu kreatívnemu krédu: napríklad jeden z jeho hlavných celoživotných konkurentov, Žigmund Thalberg, podľa legendy vyšiel po Chopinovom koncerte na ulicu, hlasno kričal a reagoval na zmätok svojho spoločníka: jeden klavír celý večer, tak teraz potrebujeme aspoň trochu forte.

Chopin bol skvelý klavirista. Súčasne s F. Lisztom razil nové cesty klavírnej hre a obohatil ju o nevídané technické postupy. Chopin netvoril opery ani oratóriá, nelákal ho symfonický orchester. Takmer všetky Chopinove diela boli napísané pre klavír. Výnimkou je mládežnícke trio pre husle, violončelo a klavír, ako aj niekoľko skladieb pre violončelo vrátane sonáty pre violončelo a klavír. Okrem toho sú tam asi dve desiatky pôvabných lyrických piesní, väčšinou vytvorených na rôzne príležitosti. Chopin svoje piesne nezverejnil, ale po smrti skladateľa ich jeden z jeho priateľov zozbieral a zverejnil v jednom zošite.

V mladosti vytvoril Chopin množstvo koncertných skladieb so sprievodom symfonického orchestra (medzi nimi dva klavírne koncerty, Variácie na Mozartovu tému, Fantázia na poľské témy, Rondo v duchu Krakowiaka). Neskôr sa vzdal komponovania brilantných koncertných skladieb.

Žánrovo pestré diela jeho zrelého tvorivého obdobia sú obsahovo aj formálne úplne nové.

Poľské národné tance zaujímajú v Chopinovom diele popredné miesto: mazurky a polonézy.

Mazurka, alebo mazur, je poľský tanec v trojdobom, živom pohybe, s prevahou skokových krokov. Mazurky sa vyznačujú rytmickou fragmentáciou silného úderu, ako aj rozmarnou variabilitou akcentov: veľmi často sa nachádzajú na slabých úderoch taktu. Chopin zložil svoje prvé mazurky vo veku 14-15 rokov. Spravidla ide o hravé a veselé kúsky v durovej tónine. Veľmi skoro sa však popri nenáročných hrách napodobňujúcich atmosféru poľského plesu objavili aj čisto lyrické mazurky, namyslené, nežné či presiaknuté vášnivým impulzom. Niektoré z nich majú jemnú psychologickú kvalitu, napríklad úplne posledná Mazurka f mol, ktorú Chopin skomponoval krátko pred smrťou (op. 68, č. 4). Niektoré mazurky sú akési obrazy vidieckeho ľudového života, živé náčrty z prírody. Ich jednoducho veselé či dojemne lyrické melódie akoby zneli na pozadí ľudových inštrumentálnych nápevov. Môžete počuť zvuky gájd a píšťal, dedinských huslí a hukot „tučného Mariniho“ - domáceho kontrabasu (Mazurka C dur, op.

Chopin pri skladaní svojich mazuriek stavil na rytmus a charakter pohybu nielen ľudových mazúr, ale aj iných vidieckych tancov.

V niektorých epizódach jeho mazuriek znejú jemné valčíkové melódie, ktoré pripomínajú dedinský kujawiak či svižný oberek. Chopinova mazurka veľmi často obsahuje všetky tieto tri druhy poľských ľudových tancov v trojdobom čase. Celkovo Chopin napísal asi 60 mazuriek. Mazurské rytmy možno nájsť v iných dielach Chopina, v jeho druhom Ronde, v stredných častiach polonéz, v piesňach („Túžba“, „Party“).

Chopin zložil svoje prvé polonézy už ako dieťa. Jeho mladistvé polonézy (nezahrnuté v hlavnom zozname diel) sú svojou výraznou melodickosťou a elegantným vzorovaním podobné polonézam poľského skladateľa konca 18. - začiatku 19. storočia Michaila Oginského.

Polonéza, čiže poľština, sa od 16. storočia rozšírila do každodenného života v poľských mestách. Bol to majestátny trojdobý sprievod, mužský „tanec nôh“ bojovníkov-rytierov s charakteristickou rytmickou členitosťou silného taktu. V 18. storočí sa polonéza rozšírila po celej Európe ako slávnostný sprievod, ktorý otváral ples.

Chopinove polonézy v období jeho tvorivej zrelosti boli široko rozvinutými básňami hrdinsko-epického či dramatického charakteru. F. Liszt správne napísal, že „... energetické rytmy polonéz vyvolávajú v ľuďoch chvenie a elektrizujú tých najinertnejších a najľahostajnejších. Väčšina polonéz je vojnového charakteru, spája sa v nich odvaha a udatnosť s jednoduchosťou výrazu. Dýchajú s pokojnou, vedomou silou, s pocitom pevného odhodlania... Pri počúvaní niektorých Chopinových polonéz je to, ako keby ste videli pevný, ťažký krok ľudí, ktorí s udatnou odvahou hovoria proti všetkému, čo je na osude človeka najnespravodlivejšie. .“

Chopin v mnohých polonézach hovorí o intenzívnom dramatickom boji poľského ľudu za národnú nezávislosť, o túžbe po víťazstve. V niektorých polonézach ožívajú obrazy veľkosti Poľska minulých storočí, v iných je cítiť smútok nad veľkým utrpením ľudí, v ich hrdej, ohnivej hudbe je živo cítiť volanie po neústupnom boji za lepšiu budúcnosť. Taká je malá polonéza E-flat, v ktorej sa drsné, ponuré sfarbenie spája s obrovským vnútorným napätím. Rýchly dynamický nárast vedie k vyvrcholeniu - ako výbuch ohnivého hnevu. Hudba už neznie ako sťažnosti a výkriky zúfalstva, ale pevné odhodlanie bojovať.

Brilantná a odvážna Polonéza A-dur vykresľuje monumentálny obraz veľkosti a slávy poľskej krajiny. V strednej epizóde sa zdá, že je počuť odmeraný tramp blížiacej sa kavalérie. Na tomto pozadí znejú militantné, jasajúce fanfáry. Človek má dojem nezdolného, ​​silného pohybu vpred, schopného zmiesť všetky prekážky, ktoré mu stoja v ceste.

Podobne ako iní skladatelia 19. storočia aj Chopin skladal valčíky. Má ich sedemnásť. Valčík, ktorý vznikol z jednoduchých rakúskych a nemeckých ľudových tancov, sa v 19. storočí rýchlo stal obľúbeným európskym tancom. Jeho vírivý „letový“ pohyb okamžite pritiahol pozornosť romantických skladateľov. Chopin prejde k valčíku a poetizuje tento jednoduchý každodenný tanec. Väčšina jeho valčíkov sú širokospektrálne kúsky trojdielnej štruktúry. Vyznačujú sa jasnými kontrastmi. Sú rôznorodé vo svojom umeleckom prevedení a obrazoch. Niektoré sú zasnené lyrické so širokými melodickými melódiami (č. 3, 10), iné sa vyznačujú rýchlym vírovým pohybom, letom (č. 14). Chopin skomponoval aj veľkolepé koncertné valčíky (č. 1, 2, 5). Počas svojho života vydal Chopin osem valčíkov. Po jeho smrti vyšli valčíky vytvorené v jeho mladosti.

2.1Memory Chopin je jedným z hlavných skladateľov v repertoári mnohých klaviristov. Nahrávky jeho diel sa objavujú v katalógoch veľkých nahrávacích spoločností. Od roku 1927 sa vo Varšave koná Medzinárodná Chopinova klavírna súťaž. Medzi jeho víťazmi boli vynikajúci klaviristi Lev Oborin, Yakov Zak, Bella Davidovich, Galina Cerny-Stefanska, Maurizio Pollini, Martha Argerich.

V roku 1934 bola vo Varšave založená Chopinova univerzita, ktorá sa neskôr pretransformovala na Chopinovu spoločnosť. Chopin. Spoločnosť opakovane publikovala Chopinove diela a články o jeho práci.

V rokoch 1949-1962. Poľský muzikológ Ludwik Bronarski publikoval kompletné Chopinove diela – „Fr. Chopin, Dzieіa wszystkie", PWM, Krakov.

Kráter na Merkúre je pomenovaný po Chopinovi.

V roku 1960 bola vydaná poštová známka ZSSR venovaná Chopinovi.

V roku 2001 bolo letisko Okecze (Varšava) pomenované po Frédéricovi Chopinovi.

1. marca 2010 bolo vo Varšave po rekonštrukcii a modernizácii otvorené Múzeum Frederika Chopina. Toto podujatie je venované 200. výročiu narodenia slávneho poľského skladateľa a hudobníka.

Uznesením Sejmu Poľskej republiky bol rok 2010 vyhlásený za rok Chopina.

2. december 2010 Na Kazašskom národnom konzervatóriu pomenovanom po. Kurmangazy (v Almaty) poľské veľvyslanectvo otvorilo koncertnú sálu pomenovanú po Fredericovi Chopinovi na počesť Chopinovho roku.

V roku 2011 začala v Rusku niesť Hudobná vysoká škola Irkutsk meno F. Chopina

3. Diela Chopina skladateľa Mazurku Pre klavír so súborom alebo orchestrom Trio pre klavír, husle a violončelo op. 8 g mol (1829)

Variácie na tému z opery Don Giovanni op. 2 B dur (1827)

Rondo a la Krakowiak op. 14 (1828)

„Veľká fantázia na poľské témy“ op. 13 (1829-1830)

Koncert pre klavír a orchester op. 11 e-moll (1830)

Koncert pre klavír a orchester op. 21 f moll (1829)

„Andante spianato“ a nasledujúca „Veľká brilantná polonéza“ op. 22 (1830-1834)

Violončelová sonáta op. 65 g mol (1845-1846)

Polonéza pre violončelo op. 3

Mazurkas (58)

Op. 6 – 4 mazurky: fis-moll, cis-moll, E-dur, es-moll (1830)

Op. 7 - 5 mazuriek: B-dur, a-moll, f-moll, As-dur, C-dur (1830-1831)

Op. 17 - 4 mazurky: B-dur, e-moll, As-dur, a-moll (1832-1833)

Op. 24 – 4 mazurky: g-moll, C-dur, A-dur, b-moll

Op. 30 - 4 mazurky: c-moll, h-moll, Des-dur, cis-moll (1836-1837)

Op. 33 - 4 mazurky: gis-moll, D-dur, C-dur, h-moll (1837-1838)

Op. 41 – 4 mazurky: cis-moll, e-moll, H-dur, As-dur

Op. 50 - 3 mazurky: G-dur, As-dur, cis-moll (1841-1842)

Op. 56 — 3 mazurky: H-dur, C-dur, c-moll (1843)

Op. 59 – 3 mazurky: a-moll, As-dur, fis-moll (1845)

Op. 63 – 3 mazurky: H-dur, f-moll, cis-moll (1846)

Op. 67 - 4 mazurky: G-dur, g-moll, C-dur, č.4 a-moll 1846 (1848?)

Op. 68 – 4 mazurky: C-dur, a-moll, F-dur, č. 4 f-moll (1849)

Polonézy (16)

Op. 26 č. 1 cis-mol; č. 2 es-moll (1833-1835)

Op. 40 č. 1 A-dur (1838); č. 2 c-moll (1836-1839)

Op. 44 fis-moll (1840-1841)

Op. 53 As-dur (Hrdinský) (1842)

Op. 61 As-dur, "Polonaise-Fantasy" (1845-1846)

Vábiť. č. 1 d-mol (1827); č. 2 B-dur (1828); č. 3 f-moll (1829)

Nokturná (spolu 21)

Op. 9 b-mol, Es-dur, H-dur (1829-1830)

Op. 15 F-dur, Fis-dur (1830-1831), g-moll (1833)

Op. 27 cis-moll, Des-dur (1834-1835)

Op. 32 As-dur (1836-1837)

Op. 37 č. 2 G dur (1839)

Op. 48 c-moll, fis-moll (1841)

Op. 55 f-moll, Es-dur (1843)

Op. 62 č. 1 H-dur, č. 2 E-dur (1846)

Op. 72 e-moll (1827)

Op. posth. cis-moll (1830), c-moll

valčíky (17)

Op. 18 „Veľký brilantný valčík“ Es dur (1831)

Op. 34 No. 1 „Brilantný valčík“ As-dur (1835)

Op. 34 č. 2 a-mol (1831)

Op. 34 No. 3 “Brilantný valčík” F-dur

Op. 42 „Veľký valčík“ As-dur

Op. 64 č. 1 Des-dur (1847)

Op. 64 č.2 cis-moll (1846—1847)

Op. 64 č. 3 As-dur

Op. 69 č. 1 As-dur

Op. 69 č. 10 B maloletej

Op. 70 č.1 Ges dur

Op. 70 č. 2 f-moll

Op. 70 č. 2 Des-dur

Op. posth. e-moll, E-dur, a-moll

Predohry (celkovo 24)

24 Prelúdiá op. 28 (1836-1839)

Predohra cis-moll op","45 (1841)

Impromptu (spolu 4)

Op. 29 As-dur (približne 1837)

Op, 36 Fis-dur (1839)

Op. 51 Ges major (1842)

Op. 66 „Fantasy-impromptu“ cis-moll (1834)

Náčrty (celkom 27)

Op. 10 C-dur, a-moll, E-dur, cis-moll, Ges-dur, es-moll, C-dur, F-dur, f-moll, As-dur, Es-dur, c-moll (1828 —1832)

Op. 25 As-dur, f-moll, F-dur, a-moll, e-moll, gis-moll, cis-moll, Des-dur, Ges-dur, h-moll, a-moll, c-moll (1831 —1836)

WoO f-moll, Des-dur, As-dur (1839)

Scherzo (celkom 4)

Op. 20 hodín denne (1831-1832)

Op. 31 b-mol (1837)

Op. 39 cis-moll (1838-1839)

Op. 54 E dur (1841-1842)

Balady (spolu 4)

Alebo. 23 g mol (1831-1835)

Op. 38 F-dur (1836-1839)

Op. 47 As-dur (1840-1841)

Op. 52 f-moll (1842)

Klavírne sonáty (spolu 3)

Op. 4 č. 1, c-moll (1828)

Op. 35 č. 2 b-moll (1837-1839).

Alebo. 58 č. 3 h-mol (1844)

Iná fantázia op. 49 f-moll (1840-1841)

Barcarolle op. 60 Fis-dur (1845-1846)

Uspávanka op. 57 Des-dur (1843)

Koncert Allegro op. 46 A major

Tarantella op. 43 As-dur

Bolero op. 19 C dur

Ďalšie diela Sonáta pre violončelo a klavír op. 65

Piesne op. 74

Záver

Chopinova kompozičná technika je veľmi nekonvenčná a v mnohom sa vymyká pravidlám a technikám akceptovaným v jeho ére. Chopin bol neprekonaným tvorcom melódií, ako jeden z prvých vniesol do západnej hudby dovtedy neznáme slovanské modálne a intonačné prvky a podkopal tak nedotknuteľnosť klasického modálno-harmonického systému, ktorý sa vyvinul koncom 18. storočia. To isté platí pre rytmus: Chopin pomocou vzorcov poľských tancov obohatil západnú hudbu o nové rytmické vzory. Vyvinul čisto individuálne - lakonické, do seba uzavreté hudobné formy, ktoré najlepšie vyhovovali povahe jeho rovnako originálneho melodického, harmonického, rytmického jazyka.

Klavírne skladby malých foriem: Tieto skladby možno rozdeliť do dvoch skupín: prevažne „európske“ v melódii, harmónii, rytme a výrazne „poľské“ vo farbe. Do prvej skupiny patrí väčšina etúd, prelúdií, scherz, noktúr, balád, improvizácií, rond a valčíkov. Mazurky a polonézy sú špecificky poľské.

Chopin skomponoval asi tri desiatky etúd, ktorých účelom bolo pomôcť klaviristovi prekonať špecifické umelecké či technické ťažkosti (napríklad pri prevedení pasáží v paralelných oktávach či terciách). Tieto cvičenia patria k najvyšším úspechom skladateľa: ako Bachove. Pre dobre naladeného klavíristu sú Chopinove etudy predovšetkým brilantnou hudbou, navyše brilantne odhaľujúcou možnosti nástroja; didaktické úlohy tu ustupujú do úzadia a často sa na ne ani nespomenú.

Chopin si síce najskôr osvojil žánre klavírnych miniatúr, ale neobmedzoval sa len na ne. A tak počas zimy strávenej na Malorke vytvoril cyklus 24 prelúdií vo všetkých durových a molových tóninách. Cyklus je postavený na princípe „od malého k veľkému“: prvé predohry sú lakonické vinety, posledné sú skutočné drámy, škála nálad je od úplného pokoja až po násilné výbuchy. Chopin napísal 4 scherzá: tieto veľkorozmerné skladby, plné odvahy a energie, zaujímajú čestné miesto medzi majstrovskými dielami svetovej klavírnej literatúry. Napísal viac ako dvadsať noktúr – krásnych, snových, poetických, hlboko lyrických zjavení. Chopin je autorom viacerých balád (je to jeho jediný žáner programového charakteru); Obľúbené sú najmä jeho valčíky.

„Poľské“ žánre: Chopin ohromil Paríž svojimi originálnymi mazurkami a polonézami, žánrami odrážajúcimi slovanské tanečné rytmy a harmonický jazyk typický pre poľský folklór. Tieto pôvabné, pestrofarebné kúsky vniesli po prvý raz do západoeurópskej hudby slovanský prvok, ktorý postupne, ale nevyhnutne zmenil harmonické, rytmické a melodické vzory veľkých klasikov 18. storočia. ponechané svojim nasledovníkom. Chopin skomponoval viac ako päťdesiat mazuriek (ich prototypom je poľský tanec s trojdobým rytmom, podobným valčíku) – drobné kúsky, v ktorých slovansky znejú typické melodické a harmonické obraty a občas v nich zaznie aj niečo orientálne. Ako takmer všetko, čo Chopin napísal, aj mazurky sú vysoko klaviristické a vyžadujú od interpreta veľkú zručnosť – aj keď neobsahujú zjavné technické ťažkosti. Polonézy sú väčšie ako mazurky, pokiaľ ide o dĺžku aj štruktúru. Fantasy polonéza a polonéza známa ako „vojenská“ polonéza by stačili na to, aby Chopinovi zabezpečili jedno z prvých miest medzi najoriginálnejšími a najšikovnejšími autormi klavírnej hudby.

Veľké formy: Z času na čas sa Chopin obrátil k veľkým hudobným formám. Azda za jeho najvyšší počin v tejto oblasti treba považovať dobre štruktúrovaný a z hľadiska dramaturgickej fantázie f mol veľmi presvedčivý, skomponovaný v rokoch 1840-1841. Chopin v tomto diele našiel model formy, ktorý plne zodpovedal povahe ním zvoleného tematického materiálu a vyriešil tak problém, ktorý bol nad sily mnohých jeho súčasníkov. Namiesto nasledovania klasických príkladov sonátovej formy umožňuje myšlienke kompozície, melodických, harmonických a rytmických čŕt materiálu určovať štruktúru celku a spôsoby vývoja. V Barcarolle, jedinom Chopinovom diele tohto žánru (1845–1846), sa náladová, flexibilná melódia v 6/8 takte typická pre piesne benátskych gondolierov mení na pozadí stálej sprievodnej postavy (v ľavej ruke).

Zoznam použitej literatúry Wikipedia [Elektronický zdroj]: vedecký. časopis — Režim prístupu: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D0%BD,_%D0%A4%D1%80%D0%B5 %D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%BA#.D0.91.D0.B8.D0.BE.D0.B3.D1.80.D0.B0.D1.84. D0.B8.D1.8F

Frederic Chopin [Elektronický zdroj]: vedecký. časopis — Režim prístupu: http://fchopin.ru/9.php

Moja webová stránka [Elektronický zdroj]: vedecký. časopis — Režim prístupu: http://rughwatcolly.ucoz.ru/news/proizvedenija_shopena_kharakteristika_proizvedenij_shopena/2014;08−06−101

Essay.RF [Elektronický zdroj]: vedecký. časopis — Režim prístupu: http://esse.rf/%D0%9B%D0%B8%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B0%D1%82%D1%83%D1%80%D0 %B0/%D0%A0%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F%20%D0%BB%D0%B8%D1%82%D0%B5% D1%80%D0%B0%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0/p15d44tln166020/

Klasická hudba [Elektronický zdroj]: vedecký. časopis — Režim prístupu: http://www.classic-music.ru/zm124.html

Orpheus [Elektronický zdroj]: vedecký. časopis — Režim prístupu: http://orpheusmusic.ru/publ/frederik_shopen_osobennosti_muzykalnogo_stilja/479−1-0−532

Classics [Elektronický zdroj]: vedecký. časopis — Režim prístupu: http://www.classic-musik.com/velikie-kompozitori/41-frederik-shopen

Náklady na jedinečnú prácu

Náklady na jedinečnú prácu

Iné práce

Diplom

Škola hry P. Agafoshina (2) je metodická príručka pozostávajúca zo štyroch častí, predstavuje premyslenú a dôslednú metodiku výučby hry na gitare. Techniky jej hrania, ako aj teoretické informácie sú podrobne uvedené, náročnosť cvičení a diel postupne narastá, ako študent získava potrebné vedomosti a zručnosti. Všetky gitarové techniky sú starostlivo...

Kontrola

Alexej Nikolajevič Apuchtin. Narodil sa v chudobnej šľachtickej rodine, kde okrem neho vyrastali ďalší traja synovia Nikolaj (1842−1878), Afinogen (1849−1908) a Vladimir (1851−1927). Detstvo prežil na rodinnom statku svojho otca (Nikolaj Fedorovič) - dedinke Pavlodar. Vo svojom svetonázore má blízko k M. Yu. Bol veľmi podozrievavý, ľahko zraniteľný, „básnik z Božej milosti“ a zároveň mal povesť vtipkára...