« Skorá jar“ - obraz veľkého ruského umelca Arkhip (1841-1910). Obraz bol namaľovaný v roku 1895. Plátno, olej. V súčasnosti sa nachádza v charkovskom múzeu umenia.
„Skorá jar“ je považovaný za jeden z najvýznamnejších obrazov ruského maliara Arkhip Kuindzhi. Umelec je uznávaným majstrom krajiny. Vo svojich dielach sa snažil zobraziť nielen nádherný výhľad okolitá príroda, ale sprostredkovať atmosféru a náladu prírody v rôznych časoch dňa, ročnom období a za rôznych poveternostných podmienok. Stal sa veľkým umelcom nielen preto, že dokázal veľmi presne sprostredkovať krajinu, čo je schopných veľa ľudí. profesionálnych umelcov, ale k tomu, že pomocou plátna a farieb dokázal čarovne preniesť do obrazu samotného ducha tej krajiny, náladu prírody, teplo i chlad, skľúčenosť i radosť, sýtosť a všetky nepredstaviteľné odtiene svetla. Kuindzhiho obraz „Jar“ si zaslúži najväčšiu pochvalu práve preto, že pri pohľade naň sa divák doslova ocitne práve na tom mieste, cíti sviežosť skorej jari, blížiace sa teplo, vône, šumenie vody, ktorá sa topí z ľadu. .
Obraz zobrazuje meandrujúcu rieku na začiatku jari. Ide priamo do hĺbky obrazu a upútava pozornosť diváka do najvzdialenejších kútov krajiny. Príroda sa teší na príchod jari. Ľad na brehoch rieky už praskol a roztopil sa. Slnko, ktoré stále viac ohrieva zem, roztápa sneh a ľad. Na niektorých miestach už vidno zelené ostrovčeky trávy.
Obraz „Jar“ môže pocítiť každý, kto si niekedy skoro na jar vyšiel do prírody alebo dokonca do najbližších parkov. Je veľmi, veľmi ťažké zachytiť tú neviditeľnú metamorfózu prírody, ktorá sa prebúdza zo zimného spánku a začína sa ohlasovať novými vôňami a zvukmi. Len skutočne nadaný umelec dokáže zachytiť túto zmenu a sprostredkovať ju farbou.
Obraz „Skorá jar“ od Kuindzhiho
Potrebujete kvalitné, spoľahlivé a presné taxametre? Výber produktov, o ktoré máte záujem, nájdete kliknutím na odkaz. K tomu váženie, chladenie, bankovníctvo, vybavenie pokladne a mnoho iného.
Preukázal najlepšiu zručnosť v práci so svetlom ruský umelec Arkhip Kuindzhi. Autor nielen zručne vytvoril realistické krajiny, ale aj osobitú atmosféru. Jeho obrazy nenechajú nikoho ľahostajným. Sú naplnené špeciálnou silou a náladou.
Jemnosť práce
Arkhip Kuindzhi miloval maľovanie krajiny. V tomto bol dobrý. Realizmus krajiny a atmosféra prírody boli dokonale prenesené. Umelcove plátna sú plné svetla a vzduchu. Veľkú pozornosť venoval autor brezám. Rovnaká krajina sa bude lesknúť novým spôsobom, ak ju použijete rôzne techniky Sveta. Tak pracuj" Brezový háj» vyrobené v niekoľkých verziách.
Tu budeme hovoriť o ďalšom obraze - „Skorá jar“. V diele sa objavujú aj brezy. Plátno namaľoval umelec v r zrelý vek, keď sa majstrovi podarilo získať skúsenosti. Na to autor použil svetlú farebnú paletu. Vďaka pastelovým odtieňom bolo možné znovu vytvoriť veselosť.
Vlastnosti obrazu „Skorá jar“
Divák odhaľuje prebúdzajúcu sa prírodu. Podobná krajina sa nachádza v centrálnej zóne po celom Rusku. Krajinu pretína rieka. To dáva obrázku zvláštny šarm a hĺbku. Úžasná hra farieb a svetla rozdeľuje plátno na polovicu. Takže rieka je veľmi blízko, stačí natiahnuť ruku, ale obloha sa zdá byť veľmi ďaleko.
Jar sa práve začala. Možno umelec zobrazuje koniec februára. Ľad sa aktívne topí, ale na hladine rieky sú stále malé škvrny. V niektorých oblastiach môžete vidieť tečúce oblasti vody. Závejov výrazne ubudlo, no ešte sa úplne neroztopili. Krajina, ktorá sa oslobodila od snehu, ešte nezískala zelenú pokrývku, ale je to otázka času.
Jar je cítiť vďaka svetlu. Svetlý slnečné lúče rozžiarili stromy na obzore. Na oblohe je jemný azúr. Na zemi si môžete všimnúť plochy pokryté zeleňou. Je možné, že ide o mech. Pre rieku a oblohu zvolil umelec rôzne tóny modrej. Vďaka tomu sa získa ľahkosť.
V strede kompozície môžete vidieť brezu. Mierne sa nakláňa k rieke, no jej vetvy smerujú k oblohe. Strom čaká, že čoskoro príde jar. Plátno je plné nádeje, že čoskoro sa breza zazelená a sneh sa roztopí. Toto je zvláštna atmosféra, vďaka ktorej sa cítite pozitívne.
"Skorá jar" od Arkhip Kuindzhi
Arkhip Ivanovič Kuindzhi vošiel do histórie Ruská maľba ako majster svetelných efektov. Svetlo a tieň použil nielen na vytvorenie realistickej krajiny, ale aj na to, aby svojim obrazom dodal osobitnú náladu a emocionálny obsah. Jeho obrazy ma vždy udivovali svojou silou a výraznosťou.
Žáner, v ktorom maliar pracoval, bola krajina. Nielenže sprostredkoval krásu krajiny, ale svoje diela naplnil aj vzduchom a svetlom. Kuindzhi miloval brezy, ktoré vyzerajú veľmi pôsobivo na plátnach, kde je dôležitou súčasťou hra svetla a tieňa. Niet divu slávny obraz Stelesnil „Birch Grove“ v niekoľkých verziách.
Arkhip Ivanovič zobrazil tento strom v iných dielach, napríklad v obraze „Skorá jar“, ktorý namaľoval v dospelosti, keď už mal za sebou dobrých sto vynikajúcich diel. Pri jeho tvorbe umelec pracoval s čistými pokojnými farbami v svetlých pastelových farbách. Obrázok vyšiel veľmi veselý a lyrický.
Pred nami sa prebúdza príroda, oku známa krajina v strednom pásme. Vidíme ohyb rieky, ktorý diagonálne rozdeľuje popredie plátna, zvýrazňuje perspektívu a dodáva maľbe hĺbku. Horizont rozdeľuje obraz na polovicu vertikálne, zatiaľ čo sa k nám približuje rieka a obloha „odchádza“ do diaľky.
Čas je koniec februára alebo začiatok marca, keď zima ešte neskončila a jar ešte poriadne nezačala. Ľad sa práve začal topiť, no ešte sa úplne neroztopil. Hoci po okraji, pri ľavom brehu, ako aj v centrálnej časti už voda tečie v malých potôčikoch. A vrstvy snehu sa ešte neroztopili, hoci stratili svoju belosť a veľmi sa roztopili. Oblasti pôdy, ktoré boli očistené od snehu, stále vyzerajú bezútešne, ale to sa čoskoro zmení.
Jar je cítiť predovšetkým vďaka svetlu, ktoré zaplavuje obraz. Tento je svetlý slnečné svetlo robí stromy vzdialeného lesa na obzore svetlými, ale v zime sa javia ako čierne. Obloha, hoci je pokrytá ľahkým oparom bielych oblakov, žiari jemnou modrou. V popredí zelené škvrny lahodia oku. S najväčšou pravdepodobnosťou je to mach, ktorý si v tomto vlhkom a chladnom období zachováva sviežosť. Dominujú dva rôzne modré tóny - obloha a voda, vďaka čomu je obraz „vzdušný“.
V strede, na samom ohybe - Biela breza. Jeho kmeň, mierne naklonený k vode, sa tiahne do neba svetlými vetvami. Nebude to dlho trvať a budú pokryté zeleňou, ale už na tomto obrázku je cítiť triumf rastúcej sily jari. Má ďaleko od skutočného tepla, ale v atmosfére obrazu nie je miesto pre skľúčenosť. Čakanie na skutočnú jar je už sviatkom.
zdroj: Olga Kryukova v gr. Ermitáž
Informácie o detstve Arkhip Kuindzhi sú veľmi fragmentárne a neúplné. Ani dátum jeho narodenia nie je spoľahlivo známy. Zachovalo sa niekoľko dokumentov, na základe ktorých výskumníci Kuindzhiho biografie nazývajú jeho narodeniny 15. januára 1841. Táto udalosť sa odohrala na predmestí Mariupolu s názvom Karasu.
Verí sa, že predkovia umelca boli Gréci, ktorí žili na Kryme v tesnej blízkosti Tatárov. Došlo k postupnému vzájomnému prenikaniu kultúr, vymazaniu jazyková bariéra, vznikali zmiešané manželstvá. Preto je celkom možné, že v rodine Kuindzhiho je tatárska krv, hoci sám umelec vždy hovoril, že sa považuje za Rusa.
Priezvisko „Kuindzhi“ (v pôvodnom prepise Kuyumdzhi) v tatárskom jazyku znamená názov remesla: „zlatník“. Je známe, že umelcov starý otec bol skutočne klenotníkom. Brat Arkhipa preložil svoje priezvisko do ruštiny a stal sa Zolotarevom.
Kuindzhiho prvé diela sú poznačené vplyvom umenia veľkého Aivazovského. Štúdium na Akadémii umení v Petrohrade, zoznámenie sa s I. N. Kramskoyom a I. E. Repinom znamenalo začiatok realistického obdobia umelcovej tvorby („Jesenné topenie.“ 1872).
V roku 1876 predstavil Kuindzhi obraz „Ukrajinská noc“, čím sa rýchlo zmenil od sociálnych tém k jednoduchému obrazu perfektný svet, umelcovi bola cudzia romantická exotika, úplne prijal život ako požehnanie, ktoré dáva človeku krásu a radostné dojmy.
Majster vyvinul nové umelecké techniky použité v maľbe vo svojich ďalších dielach („Birch Grove“, 1879, „Moonlit Night on the Dneper“, 1880. „Dneper in the Morning“, 1881) In Bloom tvorivé roky Kuindzhi zrazu odmietol výstavné aktivity a sústredil sa na vyučovanie v krajinárskej triede Akadémie umení, z ktorej múrov vychádzali K. Bogaevskij, N. Roerich a A. Rylov.
„Umelec svetla“ - toto je meno Kuindzhi, jedného z najneobvyklejších majstrov krajinomaľba 2. polovica 19. storočia. Vytvoril osobitý typ romantickej krajiny založenej na realistickom vnímaní sveta. Ani jeden umelec po Bryullovovi podľa súčasníkov nemal taký obrovský úspech ako Kuindzhi. Jeho brezové háje, osvetlené jasné slnko, tiché mesačné noci na Dnepri, západy slnka a úsvity ohromili publikum svojou poéziou, prirodzeným, takmer iluzórnym prenosom svetla a zvláštnymi žiarivými farbami. Sila svetla v Kuindzhiho maľbách, niekedy jasná, slávnostná, niekedy tajomne blikajúca, dokonca dala vznik legende o „lunárnych farbách“, ktoré umelec údajne používal.
Kuindzhi mal úžasnú citlivosť oka na najjemnejšie farebné nuansy, to znamená na jej zmeny pod vplyvom osvetlenia. To mu umožnilo dosiahnuť mimoriadne verné tóny v obraze pri sprostredkovaní farieb viditeľného sveta, aby presne vyjadril pomer svetla a tieňov.
Kuindzhiho obrazy však potešili verejnosť nielen svojou poéziou svetla. Zaujali nás aj nečakanosťou svojej krásy a novosťou krajinných motívov. Na jeho krajinkách je obzvlášť obdivuhodné mäkké čaro ukrajinskej prírody, oslavované Gogoľom.
A.I. Kuindzhi sa narodil v rodine obuvníka v dedine Karosu neďaleko Mariupolu. Keďže zostal sirotou, bol nútený „stať sa verejnou osobou“. Od detstva som kreslil všade, kde sa dalo. Jeho majiteľ, miestny obchodník s obilím, si všimol chlapcov talent a vo veku 15 rokov ho poslal študovať k Aivazovskému do Feodosie. Ale nemal šancu učiť sa od slávneho majstra. Kuindzhi sa však dlho zaujímal o námornú maľbu. Začiatkom 60. rokov sa Kuindzhi presťahoval do Petrohradu so zámerom vstúpiť na Akadémiu umení. Bez prípravy som však skúšku nezvládol. A potom som vytrvalo, rok čo rok, robil nové pokusy. V roku 1868 opäť neuspel, ale jeho obraz „Tatarská chata na brehu mora v r mesačná noc", priznal do súťaže, nečakane priniesol Kuindzhimu titul netriedneho umelca a povolenie študovať na akadémii ako dobrovoľník. Povolenie však bolo zjavne neskoro - Kuindzhi mal 27 rokov a on sám sa už stal nezávislý umelec.
Kuindzhi, ktorý mal jasný, originálny talent, netoleroval vychodené cesty a vždy sa snažil ísť svojou vlastnou cestou. Veril iba svojim osobným názorom na umenie a všetko dosiahol vlastným rozumom.
Umelcov tvorivý život bol veľmi plodný; nádherné krajiny. V 80. rokoch však pre verejnosť nečakane prekonala Kuindzhi duševnú krízu, ktorej príčina je stále neznáma. Umelec viedol takmer 30 rokov samotársky život a nič nenapísal. A až po jeho smrti 11. júla 1910 sa všetko, čo vytvoril, sprístupnilo umeleckej obci.
Severný ostrov Valaam. Drsné šero prírody, nedostatok a ponurá monotónnosť. Holá skalnatá pôda, sotva pokrytá nízkymi machmi, zakrpatené tenké stromy, plytká bažinatá rieka s priesvitným skalnatým dnom a modro-čierny opar nízko visiacich oblakov, expresívne prenesené na obraz, zanechávajú nudný, neradostný dojem.
Tento obraz pritiahol pozornosť umeleckej komunity na Kuindzhi. Mnohých potešil jej úžasný strieborný tón.
Rukou sa dotýkam Večnosti. V horách môžete stretnúť Večnosť tak blízko...
V obave, že naruším nadpozemský pokoj, pozriem hore a vidím nekonečno.
Márnosť je odtiaľto tak ďaleko, takže ľudské túžby sú pominuteľné...
Tu je len tichá krása hôr a majestátny prvok oblohy.
Keď stojíš vysoko nad oblohou na streche sveta ako malý hmyz -
Potom sa dýcha voľne a ľahko a nie je vôbec strašidelné objaviť sa pred Večnosťou...
S veľkou poetickou silou Kuindzhi sprostredkoval kúzlo hlbokej zamatovej južnej noci, pričom zachoval majestátnu jednoduchosť obrazu. Celá príroda akoby upadla do spánku, zahalená do temnoty noci. Ticho vládne svetom. Mihotavé strieborno-zelené svetlo mesiaca sa rúti z neba na zem, pretína temnotu noci a ruší predstavivosť. V jej jasajúcom vyžarovaní všetko naberá prízračné tvary a mení sa na nepoznanie. Široký, hlboký Dneper sa tiahne rovinou ako strieborná stuha. Na vode sa trblietajú ľahké vlnky. Chatrče, ktoré sa držia zostupu k rieke, vynikajú v tme belosťou svojich stien. Vzácne svetlá v nich umocňujú pocit pokoja. Sem-tam vidno cestičky vedúce k Dnepru. Opačný breh sa topí v tme noci.
"Poznáš ukrajinskú noc?" napísal Gogoľ "Ach, ty nepoznáš ukrajinskú noc." ešte nesmierne, Celá Zem je v striebornom svetle... Tiché a pokojné jazierka chlad a tma ich vôd sú pochmúrne uzavreté v tmavozelených stenách záhrad... A nad všetkým dýcha, všetko je úžasné; , všetko je slávnostné... Ako zaklínadlo drieme dedina ešte belšie, ešte lepšie žiariaci mesiac davy chatrčí ešte oslnivejšie.
Obraz, ktorý vytvoril Kuindzhi, odráža tento dojemný poetický obraz prírody namaľovaný Gogolom, rovnako lyrický a srdečný.
Kuindzhi zachytil krajinu akoby z vtáčej perspektívy, čím dosiahol pocit obrovskej šírky a vznešenosti obrazu. Nad zemou sa rozprestieralo bezodné a majestátne nebo. Svetlé oblaky, mierne postriebrené, sú prenášané s úžasnou vernosťou odtieňom mesačný svit. No najväčší dojem zanecháva svetlo mesiaca vychádzajúce spoza mrakov. Ilúzia tohto očarujúceho, fantastického mesačný svit bol taký silný, pôsobil na publikum tak neodolateľne, že doslova vzbudzoval podozrenie, či umelec nezvýrazňuje jeho efekt pomocou umelého osvetlenia za obrazom.
„Mesačná noc na Dnepri“ zaujala petrohradské publikum. Začala sa slávnostná púť k obrazu na výstave. Dlhé rady divákov túžili vidieť slávny obraz. Odozvy v tlači boli nekonečné. Umelcova práca získala plné uznanie.
Pred nami je príroda v slávnostnom oblečení. Brezový háj poteší množstvom svetla, jasnou zeleňou trávy, belosťou a štíhlosťou stromov. S cieľom upriamiť všetku pozornosť diváka na snehovo biele kmene osvetlené slnkom umelec orezáva vrcholy brezy rámom obrazu.
Celý obraz je postavený na ostrých kontrastoch svetla a tieňa, ich prechody tu takmer chýbajú. Hustý tieň popredia kontrastuje so slnkom zaliatou čistinkou, okolo ktorej je prázdna stena lesíka ponoreného do tieňa. Jej tmavozelená silueta vyniká oproti svetlomodrej oblohe. V tieni obopínajúcich kmene brez, sem-tam sa mihnú slnečné lúče. Tri brezy stojace v strede sú napoly zaliate slnkom. Brezové konáre s jemným olistením preniknutým svetlom - na pozadí tmavej zelene hája.
Obraz pôsobí veľmi elegantne a dekoratívne. Umelec A.A. Rylov veľmi presne vyjadril svoj dojem z obrazu: „Birch Grove“ - aká zvláštna kompozícia, aká jednoduchosť tvarov a farieb! Farby sú sýte, voňavé, akoby nasiaknuté brezovou šťavou. Ako odvážne umelec rezal kmene brezy na vrchole s rámom. Je v poriadku, že tmavohnedé kmene na koreňoch brezy sú neprirodzené a všetko sa zdá byť neprirodzené. Žiaden problém. Títo hnedé farby zdôrazňujú bohatosť zelených tónov. Táto radosť trblietajúca sa pod voňavými brezami je skutočná.“
Obrovská step, bez konca a okraja, a nad ňou bezodná strieborno-sivá obloha, akoby pokrytá ľahkým závojom mrakov. Mierne prší. Po rozrytej diaľnici, topiacej sa v blate, sa pomaly a bolestivo vlečú konvoje, ktoré sa v hmlistej tme vynárajú ako tmavé siluety. Ich línia, kľukatá popri ceste, sa tiahla celou stepou, zvýrazňovala jej široký záber a zdá sa, že cesta, ktorá leží pred Čumákmi, je nekonečná. Melancholické zavýjanie psa, prepukajúce do ospalej otupenosti stepi, umocňuje melanchóliu a zúfalstvo, ktorými je obraz naplnený až do krajnosti.
Ukrajinská noc (1876)
"Skorá jar" od Arkhip Kuindzhi - čakanie na teplo
Arkhip Ivanovič Kuindzhi sa zapísal do dejín ruského maliarstva ako majster svetelných efektov. Svetlo a tieň použil nielen na vytvorenie realistickej krajiny, ale aj na to, aby svojim obrazom dodal osobitnú náladu a emocionálny obsah. Jeho obrazy ma vždy udivovali svojou silou a výraznosťou.
Žáner, v ktorom maliar pracoval, bola krajina. Nielenže sprostredkoval krásu krajiny, ale svoje diela naplnil aj vzduchom a svetlom. Kuindzhi miloval brezy, ktoré vyzerajú veľmi pôsobivo na plátnach, kde je dôležitou súčasťou hra svetla a tieňa. Niet divu, že stelesnil slávny obraz „Birch Grove“ v niekoľkých verziách.
Arkhip Ivanovič zobrazil tento strom v iných dielach, napríklad v obraze „Skorá jar“, ktorý namaľoval v dospelosti, keď už mal za sebou dobrých sto vynikajúcich diel. Pri jeho tvorbe umelec pracoval s čistými pokojnými farbami v svetlých pastelových farbách. Obrázok vyšiel veľmi veselý a lyrický.
Pred nami sa prebúdza príroda, oku známa krajina v strednom pásme. Vidíme ohyb rieky, ktorý diagonálne rozdeľuje popredie plátna, zvýrazňuje perspektívu a dodáva maľbe hĺbku. Horizont rozdeľuje obraz na polovicu vertikálne, zatiaľ čo sa k nám približuje rieka a obloha „odchádza“ do diaľky.
Čas je koniec februára alebo začiatok marca, keď zima ešte neskončila a jar ešte poriadne nezačala. Ľad sa práve začal topiť, no ešte sa úplne neroztopil. Hoci po okraji, pri ľavom brehu, ako aj v centrálnej časti už voda tečie v malých potôčikoch. A vrstvy snehu sa ešte neroztopili, hoci stratili svoju belosť a veľmi sa roztopili. Oblasti pôdy, ktoré boli očistené od snehu, stále vyzerajú bezútešne, ale to sa čoskoro zmení.
Jar je cítiť predovšetkým vďaka svetlu, ktoré zaplavuje obraz. Toto jasné slnečné svetlo spôsobuje, že stromy vzdialeného lesa na obzore sú svetlé, ale v zime vyzerajú čierne. Obloha, hoci je pokrytá ľahkým oparom bielych oblakov, žiari jemnou modrou. V popredí zelené škvrny lahodia oku. S najväčšou pravdepodobnosťou je to mach, ktorý si v tomto vlhkom a chladnom období zachováva sviežosť. Dominujú dva rôzne modré tóny - obloha a voda, vďaka čomu je obraz „vzdušný“.
V strede, blízko zákruty, je biela breza. Jeho kmeň, mierne naklonený k vode, sa tiahne do neba svetlými vetvami. Nebude to dlho trvať a budú pokryté zeleňou, ale už na tomto obrázku je cítiť triumf rastúcej sily jari. Má ďaleko od skutočného tepla, ale v atmosfére obrazu nie je miesto pre skľúčenosť. Čakanie na skutočnú jar je už sviatkom.
