Obrázky-symboly v diele Ivana Alekseeviča Bunina „Gentleman zo San Francisca“ Účinkujú: Mozalov Pavel a Rastvorov Anton Žiaci 11. ročníka GBUOSHI GMLIOD
HISTÓRIA PRÍBEHU UDALOSTI A OSOBY, KTORÉ TVORLI ZÁKLAD PRÍBEHU, SÚ INŠPIROVANÉ OSOBNÝMI DOJMI ZO STRETNUTÍ A CESTOV. Cestovanie po celom svete, I.A. Bunin „sa snažil preskúmať tvár sveta“ Počas jednej z plavieb cez moria a oceány na obrovskom parníku vznikol spor o sociálnej nespravodlivosti, počas ktorého Bunin dokázal, že nerovnosť možno vidieť aj v priereze. loď. Okrem toho si spisovateľ zaspomínal na nedávnu smrť v hoteli na Capri, kde dovolenkoval s manželkou, bohatého Američana, ktorého meno zostalo pre všetkých neznáme. Spisovateľ šikovne spojil tieto dve udalosti do jedného príbehu a pridal k nim mnoho vlastných postrehov a myšlienok. Príbeh bol prvýkrát publikovaný v roku 1915.
Obrázky-symboly Viacpodlažná loď - model štruktúry sveta (horná paluba sú „majstri života“, spodná paluba je podsvetie)
Obrazy-symboly Loď je obludný stroj vytvorený ľuďmi - symbol potlačenia ľudskej duše
Obrazy-symboly „Horného“ sveta „Atlantis“, jeho „nového božstva“ - kapitána, podobného „milosrdnému pohanskému bohu“, obrovskému idolu, „pohanskému idolu“.
Obrazy-symboly Taliansko, jeho príroda je symbolom rozmanitosti, neustále sa pohybujúceho a mnohotvárneho sveta
Symbolické obrazy Nákladný priestor lode je symbolom podsvetia. Autor naznačuje, že pán zo San Francisca predal svoju dušu za pozemské statky a teraz za to platí smrťou.
Obrazy-symboly Pán zo San Francisca, bez mena, životopisu, charakteristických čŕt, bez citov a morálneho hľadania - globálny symbol modernej civilizácie, obraz obrovského zla, obraz hriechu
Obrázky-symboly Názov lode „Atlantis“ je symbolom tragického výsledku modernej civilizácie
Symbolické obrazy Zamilovaný pár, najatý na „hranie lásky za dobré peniaze“ je symbolom klamstva a korupcie
Obrazy-symboly Oceán je symbolom nekonečnosti života a zároveň znakom živlov
Symbolické obrazy Sódovka je symbolom rovnosti všetkých pred smrťou
Obrazy-symboly Postava diabla na skalách Gibraltáru je priamym symbolom zlých síl
Symbolické obrazy Piesne a modlitby abruzzských horalov - symbol harmonickej existencie človeka a prírody
Obrazy-symboly Obyčajní Taliani, pracujúci ľudia - symboly zmysluplnej ľudskej existencie
Obrázky-symboly V príbehu je symbolické aj to, že po smrti boháča zábava pokračuje, absolútne nič sa nezmenilo. Loď sa plaví opačným smerom, len s telom boháča v krabici od sódy a plesová hudba opäť hrmí „medzi šialenou fujavicou preháňajúcou sa oceánom, ktorá bzučala ako pohrebná omša“. Pre autora bolo dôležité zdôrazniť myšlienku bezvýznamnosti ľudskej sily
I.A. Bunina, ktorý vo svojej tvorbe často používa symboly, však nemožno považovať za symbolistického spisovateľa - je to spisovateľ realistického smeru a symboly sú pre neho len jedným z prostriedkov umeleckého vyjadrenia, rozširujúc obsah a dodávajú jeho dielam osobitosť. sfarbenie. Bunin tým, že všetkému zobrazenému dáva symbolický začiatok, len prehlbuje svoju myšlienku.
Filozofický význam diela Život je krásny, ale krátky, musíte oceniť všetky jeho prejavy - nedotknutú krásu nepodplatiteľnej prírody, krásu duchovných impulzov a všetky jej duchovné poklady.
1) Názov príbehu
sám o sebe je symbolický. Majster je človek, ktorý dosiahol veľké výšky, je bohatý, teší sa zo života, každý rok robí niečo pre seba. Mesto San Francisco je „zlaté“ miesto, mesto obývané nemorálnymi ľuďmi, ktorí sú zvyknutí dosahovať svoje ciele akýmikoľvek potrebnými prostriedkami a ktorí si nevážia ostatných, ktorí sú menej bohatí alebo ktorí nezastávajú dôstojné a čestné miesto v vysoká spoločnosť.
Symbol je
2) parník "Atlantis",
obrovské, luxusné, pohodlné. Jeho osud musí zodpovedať osudu slávnej potopenej Atlantídy, ktorej obyvatelia boli rovnako nemorálni ako obyvatelia San Francisca.
3) zamilovaný pár,
najatý kapitánom Lloydom, aby „hral lásku za dobré peniaze“, symbolizuje atmosféru umelého života, kde sa všetko kupuje a predáva – len keby boli peniaze.
4) Počasie v decembri:
fádny, klamlivý, sivý, daždivý, vlhký a špinavý – symbolizuje vnútorný stav duší postáv príbehu, najmä hlavného hrdinu – Gentlemana zo San Francisca.
5) Správanie Nemca v čitárni
je tiež symbolom. Namiesto toho, aby Nemec pomohol mužovi, ktorý sa cítil zle, ktorý umieral, „vyrazil s krikom z čitárne, zalarmoval celý dom, celú jedáleň“. Je zosobnením morálne mŕtvych, bezduchých ľudí, ktorí myslia len na seba.
To isté symbolizuje
6) ľudia, ktorí sa vyhýbali rodine zosnulého pána zo San Francisca,
nie súcitný, v istom zmysle až krutý voči manželke a dcére, ako aj
7) majiteľ,
ktorý „bezmocne a slušne pobúril plecami, cítiac sa bez viny, uisťujúc všetkých, že dokonale chápe „aké je to nepríjemné“ a dal slovo, že urobí „všetky opatrenia, ktoré sú v jeho silách“, aby problém odstránil“.
8) Diabol
symbolizuje niečo mystické, strašné, s najväčšou pravdepodobnosťou, čo v budúcnosti postihne všetkých týchto nemorálnych ľudí a uvrhne ich do pekelnej priepasti, ktorej symbolom bolo
9) čierne držanie,
kde ležal mŕtvy a zbytočný pán zo San Francisca.
„Pán zo San Francisca“ je filozofické podobenstvo o mieste človeka vo svete, o vzťahu medzi človekom a svetom okolo neho. Podľa Bunina človek nedokáže odolať otrasom sveta, nedokáže odolať prúdu života, ktorý ho unáša ako rieka nesie črep. Tento svetonázor bol vyjadrený vo filozofickej myšlienke príbehu „Gentleman zo San Francisca“: človek je smrteľný a (ako tvrdí Bulgakov Woland) zrazu smrteľný, preto sú ľudské nároky na dominanciu v prírode, na pochopenie prírodných zákonov. neopodstatnené. Všetky úžasné vedecké a technické výdobytky moderného človeka ho nezachránia pred smrťou. Toto je večná tragédia života: človek sa rodí, aby zomrel.
Príbeh obsahuje symbolické detaily, vďaka ktorým sa príbeh o smrti jednotlivca stáva filozofickým podobenstvom o smrti celej spoločnosti, ktorej vládnu páni ako hlavný hrdina. Samozrejme, obraz hlavnej postavy je symbolický, aj keď ho nemožno nazvať detailom Buninovho príbehu. Príbeh pána zo San Francisca je podaný niekoľkými vetami v najvšeobecnejšej podobe, v príbehu nie je jeho podrobný portrét, jeho meno sa nikdy neuvádza. Hlavná postava je teda typickou postavou v podobenstve: nie je ani tak konkrétnou osobou, ako typovým symbolom určitej spoločenskej vrstvy a mravného správania.
V podobenstve sú detaily rozprávania mimoriadne dôležité: obraz prírody alebo vec sa spomína iba v prípade potreby, akcia sa odohráva bez dekorácie. Bunin porušuje tieto pravidlá žánru podobenstva a používa jeden jasný detail za druhým, čím si uvedomuje svoj umelecký princíp zobrazenia predmetu. V príbehu sa medzi rôznymi detailmi objavujú opakujúce sa detaily, ktoré priťahujú pozornosť čitateľa a menia sa na symboly („Atlantis“, jej kapitán, oceán, pár zamilovaných mladých ľudí). Tieto opakujúce sa detaily sú symbolické jednoducho preto, že stelesňujú všeobecné v jednotlivcovi.
Epigraf z Biblie: „Beda ti, Babylon, silné mesto!“, podľa autorovho plánu udával tón príbehu. Spojenie verša z Apokalypsy s obrazom moderných hrdinov a okolností moderného života už čitateľa naladí filozoficky. Babylon v Biblii nie je len veľké mesto, je to mesto-symbol hanebného hriechu, rôznych nerestí (napr. Babylonská veža je symbolom ľudskej pýchy), kvôli nim je podľa Biblie mesto zomrel, dobyli a zničili Asýrčania.
Bunin v príbehu detailne kreslí moderný parník Atlantis, ktorý vyzerá ako mesto. Loď vo vlnách Atlantiku sa pre spisovateľa stáva symbolom modernej spoločnosti. V podvodnom bruchu lode sú obrovské ohniská a strojovňa. Tu, v neľudských podmienkach – v hluku, v pekelných horúčavách a dusne – pracujú topiaci a mechanici, vďaka ktorým sa loď plaví po oceáne. Na spodných palubách sú rôzne obslužné priestory: kuchyne, špajze, vínne pivnice, práčovne atď. Žijú tu námorníci, obslužný personál a chudobní cestujúci. Ale na hornej palube je vybraná spoločnosť (celkom asi päťdesiat ľudí), ktorí si užívajú luxusný život a nepredstaviteľné pohodlie, pretože títo ľudia sú „pánmi života“. Loď („moderný Babylon“) je pomenovaná symbolicky - podľa názvu bohatej, husto obývanej krajiny, ktorú v okamihu zmietli vlny oceánu a bez stopy zmizli. Vzniká tak logické spojenie medzi biblickým Babylonom a pololegendárnou Atlantídou: oba mocné, prosperujúce štáty hynú a loď, symbolizujúca nespravodlivú spoločnosť a tak výrazne pomenovaná, tiež riskuje, že každú minútu zahynie v rozbúrenom oceáne. Medzi turbulentnými vlnami oceánu vyzerá obrovská loď ako krehké malé plavidlo, ktoré nedokáže odolať živlom. Nie nadarmo sa Diabol pozerá zo skál Gibraltáru po odchode parníka k americkým brehom (nie náhodou autor napísal toto slovo s veľkým začiatočným písmenom). Takto príbeh odhaľuje Buninovu filozofickú myšlienku o bezmocnosti človeka pred prírodou, pre ľudskú myseľ nepochopiteľnú.
Oceán sa na konci príbehu stáva symbolickým. Búrka je popisovaná ako globálna katastrofa: v hvizde vetra autor počuje „pohrebnú omšu“ za bývalého „majstra života“ a celej modernej civilizácie; smutnú čiernotu vĺn zdôrazňujú biele útržky peny na hrebeňoch.
Symbolický je obraz kapitána lode, ktorého autor na začiatku a na konci príbehu porovnáva s pohanským bohom. Vo vzhľade tento muž skutočne vyzerá ako idol: ryšavý, obludne veľký a ťažký, v námorníckej uniforme so širokými zlatými pruhmi. Ten, ako sa na Boha patrí, býva v kapitánskej kajute – najvyššom bode lode, kam majú pasažieri vstup zakázaný, na verejnosti sa ukazuje len zriedka, no pasažieri bezvýhradne veria v jeho silu a vedomosti. Samotný kapitán, keďže je predsa človek, sa v rozbúrenom oceáne cíti veľmi neistý a spolieha sa na telegrafný prístroj stojaci vo vedľajšej kajutovej rozhlasovej miestnosti.
Na začiatku a na konci príbehu sa objaví zamilovaný pár, ktorý upúta pozornosť nudiacich sa pasažierov Atlantídy tým, že sa netaja svojou láskou a svojimi citmi. Ale iba kapitán vie, že šťastný vzhľad týchto mladých ľudí je podvod, pretože pár „prerušuje komédiu“: v skutočnosti si ju najali majitelia lodnej spoločnosti, aby pobavila cestujúcich. Keď sa títo komedianti vynoria medzi trblietavou spoločnosťou na hornom poschodí, falošnosť ľudských vzťahov, ktorú tak vytrvalo predvádzajú, sa rozšíri na všetkých okolo. Toto „hriešne skromné“ dievča a vysoký mladý muž, „pripomínajúci obrovskú pijavicu“, sa stávajú symbolom vysokej spoločnosti, v ktorej podľa Bunina nie je miesto pre úprimné city a za okázalým leskom a blahobytom sa skrýva skazenosť. .
Aby sme to zhrnuli, treba poznamenať, že „Mister zo San Francisca“ je považovaný za jeden z najlepších Buninových príbehov z hľadiska jeho myšlienky aj umeleckého stvárnenia. Príbeh bezmenného amerického milionára sa mení na filozofické podobenstvo so širokými symbolickými zovšeobecneniami.
Bunin navyše vytvára symboly rôznymi spôsobmi. Džentlmen zo San Francisca sa stáva znakom-symbolom buržoáznej spoločnosti: spisovateľ odstraňuje všetky individuálne charakteristiky tejto postavy a zdôrazňuje jej sociálne črty: nedostatok duchovna, vášeň pre zisk, bezbrehá samoľúbosť. Ďalšie symboly v Bunine sú založené na asociatívnom zbližovaní (Atlantický oceán je tradičné porovnávanie ľudského života s morom, a človeka samotného s krehkým člnom; ohniská v strojovni sú pekelným ohňom podsvetia), na zbližovaní v r. štruktúra (viacpodlažná loď je ľudská spoločnosť v miniatúre), o zblížení podľa funkcie (kapitán je pohanský boh).
Symboly v príbehu sa stávajú výrazovým prostriedkom na odhalenie polohy autora. Prostredníctvom nich autor ukázal klamstvo a skazenosť buržoáznej spoločnosti, ktorá zabudla na mravné zákony, skutočný zmysel ľudského života a blíži sa k univerzálnej katastrofe. Je zrejmé, že Buninova predtucha katastrofy sa vyostrila najmä v súvislosti so svetovou vojnou, ktorá sa, ako sa čoraz viac rozhorela, pred očami autora zmenila na obrovský ľudský masaker.
Finále príbehu "Pán zo San Francisca"
Koniec príbehu nás privádza späť k opisu slávnej „Atlantis“ – lode, ktorá vracia telo mŕtveho pána do Ameriky. Toto kompozičné opakovanie dáva príbehu nielen harmonickú proporcionalitu častí a úplnosť, ale zväčšuje aj veľkosť obrazu vytvoreného v diele.
Zamyslite sa nad tým, do akej miery je obsah príbehu zhrnutý v názve? Prečo zostáva „majster“ a jeho rodinní príslušníci bez mena, zatiaľ čo periférne postavy – Lorenzo, Luigi, Carmella – dostávajú vlastné mená? Sú v príbehu ďalšie nepomenované postavy? Prečo spisovateľ na posledných stranách príbehu „zabudne“ na manželku a dcéru zosnulého boháča? Ktoré prvky zobrazeného obrazu nie sú motivované zápletkou, t. j. nie sú s ňou nijako spojené? V ktorých fragmentoch textu sa akcia rýchlo rozvíja a v ktorých sa zdá, že sa zastavil čas? Aká kompozičná technika dodáva príbehu úplnosť a zvyšuje mieru zovšeobecnenia v diele?
Časová a priestorová organizácia príbehu. Pohľad postavy a pohľad autora. Zápletka je najzreteľnejšou črtou diela, akási fasáda umeleckej budovy, ktorá tvorí prvotné vnímanie príbehu. Avšak v „The Mister from San Francisco“ je všeobecný obraz reprodukovaného sveta oveľa širší ako skutočný čas a priestorové hranice.
Udalosti príbehu veľmi presne zodpovedajú kalendáru a zapadajú do geografického priestoru. Cesta, naplánovaná na dva roky vopred, sa začína koncom novembra (plavbou cez Atlantik) a náhle sa preruší v decembri, s najväčšou pravdepodobnosťou týždeň pred Vianocami: v tomto čase je na Capri citeľný predprázdninový čas. prebudenia, abruzzskí horolezci vzdávajú „pokorne radostné chvály“ Matke Božej pred jej sochou „v jaskyni skalnej steny Monte Solaro“ a modlia sa aj k „tomu, ktorý sa narodil z jej lona v jaskyni sv. Betlehem... v ďalekej judskej krajine...“. (Zamyslite sa, aký zvláštny význam obsahuje tento implicitný detail kalendára a čím je obsah príbehu obohatený?) Presnosť a maximálna autenticita – absolútne kritériá Buninovej estetiky – sa prejavujú aj v starostlivosti, s akou je každodenná rutina bohatých turistov je opísaná v príbehu. Zdá sa, že presné časové údaje a zoznam navštívených atrakcií v Taliansku boli overené od spoľahlivých turistických sprievodcov. Ale hlavná vec, samozrejme, nie je Buninova precízna vernosť vernosti.
Nedotknuteľná rutina majstrovho života vnáša do príbehu preňho najdôležitejší motív: umelosť, automatizmus civilizovanej pseudoexistencie ústrednej postavy. Metodická prezentácia trasy plavby, potom odmeraná správa o „každodennej rutine“ na Atlantíde a napokon starostlivý popis poriadku zavedeného v neapolskom hoteli takmer trikrát zastaví dejový pohyb. Postupnosť akcií pána a jeho rodiny je mechanicky určená: „po prvé“, „po druhé“, „po tretie“; „o jedenástej“, „o piatej“, „o siedmej“. (Ďalšie príklady monotónnej regulácie života nájdete v texte.) Vo všeobecnosti dochvíľnosť životného štýlu Američana a jeho rodiny udáva odmeraný rytmus opisu všetkého, čo sa dostane do jeho zorného poľa prirodzeného a spoločenského sveta.
Prvok žitia sa v príbehu stáva výrazovým kontrastom k tomuto svetu. Táto realita, pre pána zo San Francisca neznáma, podlieha úplne inej časovej a priestorovej mierke. Nie je tu miesto pre harmonogramy a trasy, číselné postupnosti a racionálne motivácie, a preto neexistuje žiadna predvídateľnosť a „zrozumiteľnosť“. Nejasné impulzy tohto života niekedy vzrušujú vedomie cestovateľov: vtedy si dcéra Američana bude myslieť, že počas raňajok vidí korunného princa Ázie; potom sa z majiteľa hotela na Capri vyklube presne ten pán, ktorého sám Američan už deň predtým videl vo sne. Duša hlavnej postavy však nie je ovplyvnená „takzvanými mystickými pocitmi“. (Nájdite v texte ďalšie príklady iracionálnych stavov postáv.)
Naratívna perspektíva autora neustále koriguje obmedzené vnímanie postavy: čitateľ vďaka autorovi vidí a dozvie sa oveľa viac, než čo je hrdina príbehu schopný vidieť a pochopiť. Najdôležitejším rozdielom medzi „vševediacim“ pohľadom autora je jeho extrémna otvorenosť voči času a priestoru. Čas sa nepočíta v hodinách a dňoch, ale v tisícročiach, v historických obdobiach a priestory, ktoré sa otvárajú oku, dosahujú „modré hviezdy na oblohe“.
Prečo sa príbeh nekončí smrťou hrdinu a Bunin pokračuje v príbehu vloženou epizódou o rímskom tyranovi Tiberiusovi (v Buninovom teste sa volá Tiberius)? Je to len asociatívna paralela s osudom titulnej postavy, ktorá motivuje uvedenie tohto pololegendárneho príbehu?
Na konci príbehu autorovo hodnotenie toho, čo je zobrazené, dosahuje maximálne hodnoty, obrazy života sú uvedené v najvšeobecnejšom pláne. Príbeh o kolapse života sebavedomého „majstra života“ sa rozvinie do akejsi meditácie (lyricky bohatej úvahy) o prepojení človeka so svetom, o veľkosti prírodného kozmu a jeho nepodriadenosti ľudskej vôli. , o večnosti a neznámom tajomstve existencie. Posledný náčrt parníka Atlantis nadobúda symbolický význam. (Atlantis je pololegendárny ostrov západne od Gibraltáru, ktorý klesol na dno oceánu v dôsledku zemetrasenia.)
Frekvencia používania symbolických obrazov sa zvyšuje: rozbúrený oceán, „nespočetné ohnivé oči“ lode; diabol, „veľký ako skala“; kapitán, vyzerajúci ako pohanská modla. Navyše: v obraze premietanom do nekonečna času a priestoru každý detail (obrazy postáv, každodennej reality, zvukovej škály a palety farieb svetla) nadobúda symbolický význam. Aké asociácie podľa vás môžu vzniknúť v súvislosti s takými detailmi záverečnej scény: „oceán hučí ako pohrebná omša“; vlny „smútočných hôr zo striebornej peny“; „vysokohrdelné trúbky“, „zúrivé kvílenie sirén“; „obrovské kotly“ a „pekelné pece“ v „podvodnom lone“ lode?
Detail predmetu Buninovho textu. Sám Bunin nazval tento aspekt techniky písania vonkajšou reprezentáciou. Jedna z najvýraznejších čŕt spisovateľovej zručnosti, ktorú si všimol na začiatku svojej tvorivej kariéry a ocenil ju A.P. Čechov, ktorý zdôraznil hustotu Buninovho zobrazenia slovami, hustotu rekonštruovaných plastických malieb: „... toto je veľmi nový, veľmi čerstvý a veľmi dobrý, len príliš kompaktný, ako kondenzovaný vývar.“
Je pozoruhodné, že so zmyselným bohatstvom a „textúrou“ toho, čo je zobrazené, je každý detail plne zabezpečený presnými znalosťami spisovateľa: Bunin bol neobvykle prísny, pokiaľ ide o špecifickosť obrazu. Uvediem len jeden príklad: „...do jedenástej sa mali veselo prechádzať po palubách...alebo hrať...“ (Názov hry uvedený v texte autora je tu zámerne vynechaný; kán. pamätáte si tento názov a vysvetľujete všeobecným spôsobom podstatu hry?) Zdá sa vám dôležité mať presné znalosti o hrách, ktoré sú obľúbené u starších Američanov na dovolenke? Ale pre Bunina je absolútna presnosť detailov základom písacieho remesla, východiskovým bodom pre vytvorenie umelecky presvedčivého obrazu.
Úloha mysticko-náboženského podtextu v príbehu I. Bunina „Gentleman zo San Francisca“
Bádatelia diela I. A. Bunina v jeho dielach najčastejšie hovoria o pravdivosti a hĺbke realistického chápania života, vyzdvihujú filozofickú podstatu prózy, zvládnutie psychologizmu a podrobne rozoberajú výtvarný štýl spisovateľa, jedinečný svojou výraznosťou a neočakávanosťou. umeleckých riešení. Z tohto uhla pohľadu sa zvyčajne pozerá na príbeh „The Gentleman from San Francisco“, ktorý sa už dávno stal učebnicou. A predsa práve toto dielo, ktoré sa tradične považuje za jeden z „vrcholných“ príkladov Buninovho realizmu, úplne nečakane končí zdanlivo nevhodným, no úplne „prirodzeným“ a vôbec nie alegorickým zjavom diabla...
Aby sme pochopili význam a vnútornú logiku jeho vzhľadu na konci príbehu, musíme si spomenúť na jednu z najzaujímavejších a z estetického a filozofického hľadiska veľmi produktívnych odvetví ruského modernizmu - „mystický realizmus“ 20. Pre Bunina nie je výtvarná metóda „mystického realizmu“ taká charakteristická a určujúca ako napríklad pre F. Sologuba, A. Belyho, L. Andrejeva, M. Bulgakova či V. Nabokova. „Mister zo San Francisca“ je však jedným z veľkých príkladov ruského „mystického realizmu“. A len z tohto hľadiska možno naplno pochopiť hĺbku, rozsah mravného a filozofického zovšeobecnenia obsiahnutú v tomto diele, zručnosť a originalitu jeho umeleckej formy.
V apríli 1912 sa najväčšia osobná loď Titanic potopila v Atlantickom oceáne po zrážke s ľadovcom, pričom zahynulo asi jeden a pol tisíc ľudí. Táto tragická udalosť, ktorá sa stala prvou zo série veľkých katastrof 20. storočia, ukrývala niečo hrozivo paradoxné: loď vytvorená pomocou najnovších technológií a vyhlásená za „nepotopiteľnú“ havarovala a mnohí z tých, ktorí sa na nej plavili, najbohatší ľudia na svete zomreli v ľadovej vode. Každý, kto si viac či menej pozorne prečítal podrobnosti o katastrofe, získa veľmi jednoznačný dojem: ako keby sa táto osobná loď ocitla v epicentre mystických síl a osudovo sa stala ohniskom pre uplatnenie akejsi neviditeľnej, ale silnej vôle. Akoby bolo ľudstvu dané zhora varovné a výhražné znamenie.
Bunin prijal signál osudu, ktorý predznamenal smrť starého sveta. Hoci známe dôkazy o tom nič nehovoria, práve potopenie Titanicu, ako sa mi zdá, bolo hlavným impulzom pre napísanie „Gentleman zo San Francisca“. Typologické podobnosti medzi literárnym textom a jeho prototypom sú tu príliš zjavné.
Mýtus o Atlantíde a v širšom zmysle zápletka o smrti vo vlnách v umení začiatku dvadsiateho storočia. nadobudol význam archetypu (napr. báseň „Smrť Atlantídy“ od V. Chlebnikova). Buninova narážka na katastrofu Titanicu je však špecifická. Názov lode „Atlantis“ teda sústredil dve „pripomienky“: o mieste smrti – v Atlantickom oceáne – mýtického ostrovného štátu, o ktorom hovoril Platón, a o skutočnom Titanicu.
V zhode s miestom katastrofy Bunin očividne videl mystické znamenie: vo finále svojho príbehu sa „Atlantis“, podobne ako „Titanic“, vynára z Gibraltárskeho prielivu v ústrety svojej smrti, sprevádzaná pohľadom diabol sa na to uprel. A algoritmus poetiky príbehu na všetkých jeho štrukturálnych úrovniach je determinovaný aj logikou osudového náhleho kolapsu toho, čo sa zdalo silné a neotrasiteľné, skryté v tragédii Titanicu.
Skutočná udalosť je pochopená a zobrazená v „Gentlemanovi zo San Francisca“ ako osudové znamenie, ktoré má globálny spoločenský, morálny a filozofický význam. A model „umeleckého duálneho sveta“, typický pre „mystický realizmus“, spájajúci materiálnu a transcendentálnu úroveň existencie, sa ukázal ako optimálny na riešenie tohto tvorivého problému. Realizuje sa tak v naratívnom modeli, keď je príbeh o „skutočných“ udalostiach vždy zvýraznený symbolickým podtextom, ako aj v žánrovej symbióze realistického príbehu a alegorického podobenstva.
Logika chápania jedného prípadu ako s globálnym významom sa realizuje aj v dejovo-kompozičnom modeli „rozširujúcich sa kruhov“: telo džentlmena zo San Francisca sa vracia do Nového sveta, keď dokončil svoju individuálnu „plavbu“ v držadlo lode „Atlantis“ (l-tý kruh) spolu so zvyškom cestujúcich (2. kruh), čo zjavne predpovedá dokončenie kruhu modernej civilizácie (3. kruh).
V „Pánovi zo San Francisca“ bol odhalený vizionársky dar spisovateľa, ktorý je stelesnený v mystickom a náboženskom podtexte príbehu. Navyše alegorický začiatok nadobúda v druhej časti diela dominantný význam a v prvej akoby zvýraznil realistickú vrstvu rozprávania.
Žánrovo-naratívna štruktúra príbehu je dvojtvárna. Jeho dej je na prvý pohľad mimoriadne jednoduchý: muž sa išiel zabaviť, no namiesto toho cez noc zomrel. V tomto zmysle sa príhody s pánom zo San Francisca vracajú k žánru anekdoty. Nedá mi nespomenúť si na známu historku o tom, ako obchodník prišiel do krčmy na Maslenitsa, objednal si vodku, palacinky, kaviár, lososa a iné jedlá vhodné na túto príležitosť, nalial pohár, kaviár starostlivo zabalil do placky. , dal to na vidličku, priniesol k ústam - a zomrel.
V podstate to isté sa stalo pánovi zo San Francisca. Počas svojho života „neúnavne pracoval“ a keď sa napokon rozhodol „odmeniť sa za roky práce“ nádhernou plavbou na luxusnej lodi, náhle zomrel. Práve sa chystal začať „žiť“ (koniec koncov, „do tej doby nežil, ale iba existoval, aj keď veľmi dobre, ale stále vkladal všetky svoje nádeje do budúcnosti“) - a zomrel. Obliekol sa „len pre korunu“ na veľkolepú večernú show (slávna Carmella musela tancovať svoju tarantellu), pričom nevedel, že sa vlastne pripravuje na smrteľnú posteľ.
Prečo osud (a v jeho osobe autor) hrdinu tak kruto, a dokonca s posmešným zvratom trestá? Na Západe zaznel názor, že sa tu odzrkadľuje archetyp myslenia ruského spisovateľa s charakteristickými prvkami mravného rigorizmu: „... silný pocit antipatie k bohatstvu... smäd po ideálnej sociálnej spravodlivosti, túžba po rovnosti ľudí“.
„Vina“ hrdinu Buninovho príbehu má aj sociálny aspekt: svoje bohatstvo získal nemilosrdným využívaním nešťastných čínskych kuliov. Buninova próza sa skutočne vyznačuje jasnou sociálno-kritickou orientáciou. A v tomto príbehu je téma sociálnych kontrastov načrtnutá veľmi expresívne. Obrazy-vízie „pekla“, „dnu“ podpalubia, kde potení, pokrytí sadzami, pracujú otroci v dusnej horúčave, aby „hore“, „v raji“ mohli bohatí ľudia z celého sveta bavte sa a užívajte si všetky nádherné pôžitky, ktoré im moderná civilizácia poskytla, skutočne udivuje predstavivosť. A na konci príbehu sa kruh sociálnej spravodlivosti uzavrie: mŕtvola pána zo San Francisca je spustená do toho istého čierneho podpalubia, podobne ako „podsvetie, jeho posledný, deviaty kruh“ v útrobách parníku. .
Ak sa však myšlienka príbehu scvrkla na skutočnosť, že je nemorálne užívať si plody tvrdej práce robotníkov, alebo na rozhorčenie nad bohatými, ktorí relaxujú a užívajú si život, zatiaľ čo na zemi sú chudobní ľudia, bolo by to, samozrejme, príliš primitívne. Povrchnosť takéhoto čítania je zjavná; najmä ak sa bližšie pozriete na tie „príklady“ zo svetových dejín a kultúry, ktoré presvitajú cez povrchovú vrstvu neoficiálnych „histórií“, ktoré nie sú bez štipľavého pochlebovania. V prvom rade ide o paralelu s rímskym tyranom Tiberiom, ktorý kedysi žil na ostrove Capri, kde bol pán zo San Francisca odsúdený na smrť: „Na tomto ostrove žil pred dvetisíc rokmi muž, ktorý bol nevýslovne odporný. v uspokojovaní svojej žiadostivosti a prečo „mal moc nad miliónmi ľudí, páchal na nich nad mieru krutosti a ľudstvo si ho pamätalo a mnohí, mnohí z celého sveta sa prišli pozrieť na pozostatky toho kamenného domu, kde býval. na jednom z najstrmších svahov ostrova."
Na svete žili, hoci v rôznych časoch, dvaja ľudia, mocní na tomto svete (každý, prirodzene, vo svojom meradle), pred ktorými sa každý triasol a bledol a nezostalo z nich nič, iba ruiny veľkolepého paláca jedného. z nich. Meno jedného z nich, Tiberius, sa zachovalo v ľudskej pamäti vďaka jeho neuveriteľnej krutosti a ohavnosti. Nikto si nepamätal meno pána zo San Francisca. Je zrejmé, že rozsah jeho ohavnosti a krutosti je oveľa skromnejší.
Ešte významnejšia je rozvetvená narážka na veľký kolaps pohanskej pevnosti – Babylonu. Epigraf k „Pánovi zo San Francisca“ bol prevzatý (v skrátenej verzii) zo slov z „Apokalypsy“: „Beda, beda vám, veľké mesto Babylon, silné mesto! lebo o hodinu príde tvoj súd“ (Zj 18,21). Z tohto epigrafu sa tiahne skrytá niť až po vrcholný moment smrti pána zo San Francisca: „Rýchlo preletel názvy niektorých článkov, prečítal pár riadkov o nekončiacej balkánskej vojne, obrátil noviny známe gesto - keď sa zrazu pred ním mihali čiary so skleneným leskom, krk sa napínal, oči mal vypúlené..." Rovnako náhle, uprostred sviatku, sa na stene a v prepychových komnatách babylonského kráľa Balsazára mihli osudné písmená, ktoré predpovedali jeho rýchlu, náhlu smrť: „Mene, mene, tekel, upharsin“ (Dan. 5). Navyše v čitateľovej fantázii na princípe dodatočných asociácií vzniká narážka na pád slávnej Babylonskej veže. V štylistickej látke príbehu je navyše rozpustený motív mnohojazyčnosti obyvateľov „Atlantis“, podobne ako ich dávnych predkov – staviteľov Babylonskej veže.
„Vina“ pána zo San Francisca nespočíva v tom, že je bohatý, ale v tom, že je presvedčený, že „má právo“ na všetko najlepšie v tomto živote, pretože vlastní to, čo považuje za hlavné bohatstvo. A hriech „chtivosti“ je jedným z najväčších, pretože je to druh modlárstva. Človek trpiaci „láskou k peniazom“ porušuje druhé prikázanie: „Neurobíš si modlu ani žiadnu jej podobu...“ (Dt 5:8). Téma bohatstva, celá rozvetvená sieť obrazov, motívov a symbolov, ako aj samotná štylistická štruktúra rozprávania, v ktorom je stelesnená, teda vyvolávajú v čitateľovej fantázii asociácie s pohanským uctievaním zlatého teľaťa. .
Život džentlmena zo San Francisca, ako aj pasažierov Atlantídy je skutočne zobrazený v obraznom systéme pohanského sveta. Ako pohanský boh vyrobený zo vzácnych materiálov, sám „boháč“ z Nového sveta, sediaci „v zlato-perlovej žiare... paláca“: „Na jeho žltkastej tvári s upravenými striebornými fúzmi bolo niečo mongolské. , jeho veľké zuby sa trblietali zlatými plombami, stará slonovina – silná holá hlava.“ Slúžia mu ako modla: „Na ceste bol dosť štedrý, a preto plne veril v starostlivosť všetkých, ktorí ho kŕmili a napájali, slúžili mu od rána do večera, bránili jeho najmenšej túžbe, chránili jeho čistotu a pokoj, nosili jeho veci, zavolali mu nosičov, doručili jeho truhlice do hotelov. Ale v súlade s logikou pohanského uctievania svojho idolu bude vyhodený na skládku, len čo prestane plniť želania svojich kňazov – dávať peniaze.
Ale pohanský svet je mŕtvy, pretože je zbavený duchovnosti. A téma smrti je doslova rozpustená v štylistickej látke rozprávania. Mŕtvy je aj pán zo San Francisca: „V jeho duši už dávno nezostalo ani horčičné zrnko takzvaných mystických citov...“ – táto veta evokuje narážku na slávne Kristove slová o „horčičné semienko viery“, ktoré „hory hýbe“. V duši džentlmena zo San Francisca nebola len viera veľkosti horčičného zrnka – nezostala ani stopa elementárnej ľudskej intuície.
Človek bez duše je mŕtvola. V príbehu dominuje motív smrteľnej existencie pána zo San Francisca. Do svojich 58 rokov „tvrdo pracoval“ a nežil. A užiť si život pre neho znamená piť „havanské cigary, až kým vám nezčervenie tvár“, opiť sa „likérmi v bare“ a obdivovať „živé obrázky v... brlohoch“.
A tu je úžasná veta: „Upokojení skutočnosťou, že mŕtvy starý muž zo San Francisca, ktorý tiež plánoval ísť s nimi... už bol poslaný do Neapola, cestujúci tvrdo spali...“. Ukázalo sa, že mŕtvy starý muž plánoval ísť spolu s ostatnými pozrieť sa na ďalšie pamiatky?!
Tento motív miešania mŕtvych so živými zaznie v jednom zo záverečných odsekov príbehu: „Telo mŕtveho starca zo San Francisca sa vracalo domov, do hrobu, na brehy Nového sveta. Po tom, čo zažil veľa poníženia, veľa ľudskej nepozornosti, strávil týždeň blúdením z jedného prístavu do druhého, nakoniec sa dostal späť na tú istú slávnu loď, na ktorej bol nedávno, s takou cťou, prevezený do Starého sveta. . Teraz ho však skrývali pred živými – spustili ho hlboko do čierneho podpalubia v dechtovej rakve.“
Bunin dôrazne nerozlišuje, ale naopak zamieňa používanie osobného zámena v 3. osobe - kedy sa vzťahuje na telo, na mŕtvolu a kedy na živého človeka. A potom sa ukáže hlboký a, pravdaže, desivý význam tejto pasáže: ukáže sa, že pán zo San Francisca bol iba telom, aj keď cestoval parníkom (ešte živý!) do Starého sveta. Jediný rozdiel je v tom, že vtedy bol „nosený so cťou“, ale teraz s úplným zanedbaním. Odhaľuje sa aj mystický význam kombinácie slov v úvodnej vete odseku: „telo sa vracalo domov do hrobu“. Ak sa na úrovni realistického čítania slovné spojenie domov, do hrobu vníma oddelene (mŕtvola je hrob, človek je dom; telo bude pochované v domovine človeka, kde žil), potom pri alegorickom úroveň všetko sa uzatvára v logicky nerozlučnom kruhu: dom mŕtvoly je hrob. Takto sa uzavrel individuálny, menší kruh rozprávania: „brali ho“ zabávať sa a teraz ho berú domov, do hrobu.
Ale pán zo San Francisca nie je jednotlivec – je jedným z mnohých. Preto mu nebolo dané žiadne meno. Spoločnosť podobných tiel sa zišla na „Atlantíde“ – plávajúcej mikromodeli modernej civilizácie („... parník... vyzeral ako obrovský hotel so všetkým komfortom – s nočným barom, s orientálnymi kúpeľmi, s jeho vlastné noviny“). A meno vložky im sľubuje aj návrat domov, do hrobu. Medzitým tieto telá žijú vo svete večných osláv, vo svete zaplavenom jasným svetlom – zlatom a elektrinou, toto dvojité žiarivo žlté osvetlenie je symbolické: zlato je znakom bohatstva, elektriny – vedeckého a technologického pokroku. Bohatstvo a technologický pokrok sú tým, čo dáva moc nad svetom obyvateľom Atlantídy a zabezpečuje ich neobmedzenú moc. V Bunine tieto dve páky vplyvu moderných majstrov života na svet okolo nich (staroveký - Mammon a moderný - vedecký a technologický pokrok) nadobúdajú význam pohanských idolov.
A život na lodi je zobrazený v obrazovom systéme pohanského sveta. Samotná „Atlantis“ so svojím „viacposchodovým objemom“, žiariacim „ohnivým nespočetným množstvom očí“, je ako obrovské pohanské božstvo. Je tu vlastný veľkňaz a boh zároveň – kapitán (červenovlasý muž „obludnej veľkosti a mohutnosti“, podobný „v uniforme so širokými zlatými pruhmi obrovskému idolu... obriemu veliteľovi, v kompletnej uniforme sa objavil na svojom moste a ako milosrdný pohanský boh podal cestujúcim ruku na pozdrav... vodič s nadváhou, vyzerajúci ako pohanská modla“). Pravidelne vládne tomuto smrteľne usporiadanému životu, „mocný, panovačný bzukot gongu znie všetkými poschodiami“. V presne stanovenom čase, „nahlas, ako v pohanskom chráme“, znie gong „celým domom“, ktorý vyzýva obyvateľov „Atlantídy“ k ich posvätným obradom, k tomu, „čo bolo hlavným cieľom tohto celku. existenciu, jej korunu“ – k jedlu
Ale svet idolov je mŕtvy. A pasažieri Atlantídy žijú podľa zákona niekým kontrolovaného stáda: mechanicky, ako keby vykonávali rituál, navštevovali požadované atrakcie, bavili sa, ako ich druh „mal vo zvyku“. Tento svet je bez duše. A dokonca aj „elegantný zaľúbený pár, ktorý každý so zvedavosťou sledoval a ktorý svoje šťastie neskrýval“, bol v skutočnosti „najatý... hrať sa na lásku o dobré peniaze a už dlho sa plaví na tej či onej lodi čas.” Jedinou živou dušou je tu dcéra pána zo San Francisca. Pravdepodobne preto bola „mierne bolestivá“ - pre živú dušu medzi mŕtvymi je to vždy ťažké.
A tento svet je osvetlený neživým svetlom - žiarou zlata a elektriny (je symbolické, že keď sa pán zo San Francisca začal obliekať na svoj pohreb, „všade zapálil elektrinu“, ktorej svetlo a lesk sa mnohonásobne znásobili cez zrkadlá). Pre porovnanie si spomeňme na úžasné, akosi nadpozemské slnečné svetlo v príbehu „Sunstroke“. Bolo to svetlo radosti, nadpozemskej blaženosti a šťastia a farba vášne a neľudského utrpenia – ale bolo to svetlo slnka. Pasažieri Atlantídy takmer nevideli slnko (kvôli nepriaznivému počasiu) a v každom prípade sa ich hlavný život odohráva vo vnútri lode, „v zlato-perleťovej žiare“ sál kajut a haly.
A tu je významný detail: na stránkach príbehu je živé slnečné svetlo („A za úsvitu, keď okno s číslom štyridsaťtri zbelelo a vlhký vietor šuchotal natrhanými listami banánu, keď modrá ranná obloha vzbĺkla a rozprestierala sa nad ostrovom Capri a zozlátla proti slnku vychádzajúcemu v ďalekých modrých horách Talianska, čistý a jasný vrchol Monte Solaro...“ objaví sa bezprostredne po žiare zlata zo zubov pána zo San. Francisco, ktorý, mimochodom, svojho majiteľa prežil, vybledol: „Moravá, už mŕtva tvár postupne zamrzla, chrapľavý bublavý zvuk vychádzajúci z otvorených úst, osvetlený odrazom zlata, zoslabol. Už to nebol ten pán zo San Francisca – už tam nebol – ale niekto iný.“
Na konci príbehu sa objavuje animovaný symbol sily moderného „bohatého človeka“ a celého civilizovaného sveta: „... viacposchodová loď, mnohotrubková, vytvorená pýchou Nového človeka. so starým srdcom. Blizzard bičoval do jeho takeláže a rúr so širokým hrdlom, bielych od snehu, ale on bol neochvejný, pevný, majestátny a hrozný. Na jeho horných palubách je ďalšia guľa a v temných hlbinách je jeho duša ukrytá - „gigantický hriadeľ, ako živé monštrum“.
Tu je pomenovaná hlavná „chyba“ pána zo San Francisca a jemu podobných – to je pýcha Nového človeka, ktorý vďaka fantastickým úspechom vedecko-technického pokroku a svojmu bohatstvu z neho urobil majiteľa tieto úspechy sa cítil byť absolútnym vládcom sveta.
Ak staroveký boháč napriek tomu pochopil, že existujú sily, ktoré sú mimo jeho kontroly a sú mocnejšie ako on - sú to predovšetkým prírodné prvky, potom v dvadsiatom storočí vďaka výdobytkom civilizácie vznikla veľká ilúzia jeho zrodila sa absolútna všemohúcnosť, a teda aj povoľnosť.
Ale jediné, čo zostáva mimo kontroly moderného Nového Človeka, je smrť. A každá jej pripomienka tu vyvoláva panickú hrôzu. Pozoruhodná je v tomto zmysle reakcia pasažierov Atlantisu na smrť pána zo San Francisca: „Keby v čitárni nebol Nemec, hotel by rýchlo a obratne dokázal utajiť tento hrozný incident. a ani jedna duša hostí by nevedela, čo On urobil. Ale Nemec sa s krikom vyrútil z čitárne, znepokojil celý dom, celú jedáleň...“ Po vete: „Keby v čitárni nebol Nemec...“, čitateľ nevedome očakáva pokračovanie: keby Nemec nebol nablízku, pán zo San Francisca by zostal bez pomoci. Nemec však namiesto toho, aby sa rozbehol k chorému (prirodzená reakcia na nešťastie „suseda“, alebo aspoň jedného svojho druhu?!), rýchlo vybehne z čitárne. "Možno zavolať pomoc?" – naďalej dúfa čitateľ. Ale nie, samozrejme. Zmätok nespôsobuje smútok (aj keď len malý) nad smrťou „starca“ (a mesiac jedli, pili, fajčili, chodili „spolu“!), ale niečo úplne iné: zviera strach zo smrti na jednej strane a túžba utišiť tento „problém“ na strane druhej.
Je paradoxné, no zároveň celkom logické, že títo všemocní majstri života sa boja smrti, hoci už existujú v stave duševnej smrti!
Svet modernej civilizácie je ako staroveký pohanský chrám. Bunin v tomto zmysle akoby mimochodom poznamenáva, že moderný Nový človek má staré srdce. Toto je to isté srdce, naplnené pýchou a smädom po zmyslových pôžitkoch, ktoré od nepamäti sprevádza všetkých mocných tohto sveta. Až po mnohých tisícročiach sa úplne opotreboval. A kráľovstvo moderného Nového Človeka čelí rovnakému koncu ako staroveký Babylon. Za pýchu a zhýralosť ho stihne trest, ako kedysi - staviteľov Babylonskej veže a babylonského kráľa Balsazára. A napokon Babylon padne pred druhým príchodom Krista, ako sa hovorí v Apokalypse – alegorickej pevnosti kráľovstva Antikrista. Takto sa moderná paralela, civilizácia, realizuje na úrovni podtextu.
A tak ako sa staroveký pohanský svet postavil proti jedinému Bohu, tak aj moderný svet šliape po hodnotách kresťanstva. Táto existenciálna, a nielen sociálna a morálna „vina“ hrdinu a tých, ktorým je podobný, je naznačená hneď na prvej strane príbehu. Zamýšľaná trasa pána zo San Francisca je veľmi významná: „V decembri a januári dúfal, že si užije slnko južného Talianska, staroveké pamiatky, tarantellu a serenády potulných spevákov a to, čo ľudia v jeho veku pociťujú obzvlášť jemne – lásku. mladých neapolských žien, dokonca a nie celkom nezištných; napadlo ho usporiadať karneval v Nice, v Monte Carle, kde sa v tomto čase schádza najvyberanejšia spoločnosť, kde sa jedni s nadšením oddávajú automobilovým a plachtárskym pretekom, iní rulete, iní tomu, čo sa bežne nazýva flirtovanie a iní strieľajú do holubov. , ktoré sa veľmi krásne vznášajú z klietok nad smaragdovým trávnikom, na pozadí mora farby nezábudiek a hneď bijú na zem bielymi hrudkami; Začiatok marca chcel venovať Florencii, prísť do Ríma na Umučenie Pána, aby si tam vypočul „Miserere“; Jeho plány zahŕňali Benátky, Paríž a býčie zápasy v Seville a kúpanie na anglických ostrovoch, v Aténach, Konštantínopole, Palestíne, Egypte a dokonca aj Japonsku – samozrejme, už na spiatočnej ceste...“
Pán zo San Francisca si pri plánovaní výletu akoby „vyfasoval smotanu“ zo všetkého úžasného, čo je na svete: karneval, samozrejme, v Nice, býčie zápasy v Seville, kúpanie na brehoch Albionu, atď. Je presvedčený, že má právo na všetko najlepšie v tomto živote. A tak medzi zábavu najvyššej triedy popri flirtovaní, nezištnej láske mladých neapolských žien, rulete, karnevale a holubiarstve patrí veľkopiatková omša... Na tú treba byť samozrejme v Ríme. časom najlepšia veľkopiatková omša, samozrejme, v Ríme. Ale toto je služba najtragickejšieho dňa pre celé ľudstvo a vesmír, keď Pán trpel a zomrel za nás na kríži!
Rovnakým spôsobom bude „niečí zostup z kríža, určite slávny“, v dennej rutine pasažierov Atlantisu medzi dvoma raňajkami. Je úžasné, že toto je „niekoho“! Bunin si opäť dôrazne pletie dva významy – kto sa točí alebo kto je autorom obrazu? Turisti z Atlantídy sú zjavne rovnako ľahostajní k tomu, kto obraz namaľoval, ako aj ľahostajným voči tomu, koho sňali z kríža – dôležité je, že boli a videli. Každý, aj relatívne nábožensky založený človek, v tom pocíti rúhanie.
A odplata za toto existenčné rúhanie sa nespomalí. Je to nad ním, nad všemocným pánom zo San Francisca, aby sa spievalo „Miserere“ („Zmiluj sa“), pretože ten, ktorý plánoval prísť včas na omšu utrpenia Pána v Ríme, bude nedožijem Vianoc. A do chvíle, keď všetci dobrí ľudia budú „naivne a pokorne radostne chváliť slnko, ráno ju, nepoškvrnenú príhovorkyňu všetkých tých, ktorí trpia v tomto zlom a krásnom svete a narodili sa z jej lona v jaskyni“. z Betlehema, v chudobnom pastierskom prístrešku, v ďalekej krajine Judsko,“ vytrasie spod sódovky pán zo San Francisca „svoju mŕtvu hlavu v krabici“. Vypočuje si omšu, ale nie k Ukrižovanému, ale zádušnú omšu za seba a nie v Ríme, ale keď sa už v rakve, v čiernom podpalubí lode vráti zo Starého sveta do Nového. A omša sa bude sláviť v zúrivej oceánskej vánici.
Výber dvoch hlavných kresťanských sviatkov, Veľkej noci a Vianoc, ako dočasných hraníc hrdinovho života a smrti je symbolický: zdá sa, že systém kresťanských hodnôt vytláča džentlmena zo San Francisca zo života.
Obrazy histórie a kultúry starovekého sveta zo staroveku a Starého zákona (Vezuv, Tibérius, Atlantída, Babylon) sa celkom zreteľne objavujú na umeleckom základe príbehu a predpovedajú smrť starej civilizácie. Tento mytologický vrchol je sarkastický: pasažieri parníka žijú na večnej dovolenke, akoby si nevšimli meno svojej lode; veselo kráčajú po úpätí dymiaceho Vezuvu a Etny, akoby zabúdali na nespočetné erupcie, ktoré si vyžiadali životy tisícok ľudí... Ale komplex kresťanských narážok je oveľa menej zrejmý: zdá sa, že vyzdvihuje rozprávanie z r. hĺbky podtextu. Ale práve kresťanské obrazy a motívy zohrávajú vedúcu úlohu pri riešení morálnych a filozofických problémov.
A kultúrne a náboženské obrazné komplexy narážok sa spoja v mystickom záverečnom akorde príbehu: Diabol otvorí svoju tvár a uprie svoj ohnivý pohľad na obrovskú loď - zosobnenie mŕtveho sveta starej civilizácie, utopenej v hriechu. : „Nepočetné ohnivé oči lode boli sotva viditeľné za snehom pre Diabla, ktorý sa díval z útesov Gibraltáru, zo skalných brán dvoch svetov, za loďou odchádzajúcou do noci a fujavice. Diabol bol obrovský, ako útes, ale aj loď bola obrovská...“ Starý svet, vyzbrojený mocnými prostriedkami moderného vedeckého a technologického pokroku, sa zúfalo vzpiera (rovnako, ako džentlmen zo San Francisca vzdoroval svojej smrti so všetkými živočíšnymi silami prírody), ale v konfrontácii s Diablom je, samozrejme, odsúdený na zánik .
Aký je význam tejto strašnej mysticko-transcendentálnej konfrontácie?
Venujme pozornosť predovšetkým tomu, že loď je tu zobrazená v priesečníku troch pohľadov. „Tomu, kto sa pozeral... z ostrova“ (toto je objektívny pohľad), „jeho svetlá boli smutné“ a parník sa zdal ako malý svetelný bod v tme a šere, obklopený čiernou vodnou masou oceán, ktorý sa ho chystal pohltiť. "Ale tam, na lodi, vo svetlých sálach žiariacich lustrami, bola ako obvykle preplnená guľa," - z takejto (subjektívnej) perspektívy je celý svet zaplavený radostnou žiarou sviatku (zlato a elektrina) a o smrteľnej hrozbe, a ešte viac o bezprostrednej smrti, nikto netuší.
Prelínanie týchto dvoch perspektív, zvonku a zvnútra, dáva zmysel, ktorý je úžasný v hĺbke chápania osudu modernej civilizácie: mocnosti žijú v pocite večnej oslavy, nevediac, že sú odsúdený na zánik. Navyše motív fatálnej nevedomosti o skutočnom význame toho, čo sa deje, isté tajomstvo, škaredé a pochmúrne, vrcholí v záverečných riadkoch: „A nikto nevedel, že tento pár už dávno nebaví predstierať, že trpí. blažené muky k nehanebne smutnej hudbe, alebo tej, ktorá stojí hlboko, hlboko pod nimi, na dne temného podpalubia, v blízkosti pochmúrnych a dusných útrob lode, ktorú ťažko prevalila tma, oceán. , fujavica...“ A tam stála, ako vieme, rakva s mŕtvolou.
Okrem skríženia dvoch perspektív na úrovni „skutočného života“ existuje aj tretia, mystická, pohľad Diabla namierený na „Atlantídu“, akoby ju ťahal do čiernej diery. Ale tu je ten paradox: zničí svoj vlastný výtvor, pevnosť svojej vlastnej vôle! Áno presne. Pretože diabol nemôže urobiť nič iné, ako usmrtiť. Všetkým právom ničí svojich.
Všeobecne sa uznáva, že Bunin sa vyznačuje ateistickým svetonázorom, ktorý sa neskôr pretavil do filozofie panteizmu, teda v podstate pohanského. Myslím si však, že príbeh „Pán zo San Francisca“ tento populárny názor presvedčivo vyvracia. Toto malé majstrovské dielo stelesňuje koncepciu dejín, v ktorých je osud ľudskej civilizácie chápaný z pohľadu kresťanských morálnych a duchovných hodnôt a evanjelické spomienkové pozadie poskytuje referenčný bod pravdy, z ktorého výšky autor chápe význam udalostí, ktoré sa odohrávajú.
.Stepanova E.E. Úloha symbolov a detailov v príbehu I.A. Bunin „Pán zo San Francisca“ // International Journal of Social Sciences and Humanities. – 2016. – T. 8. č. 1. – s. 210-212.
ÚLOHA SYMBOLOV A DETAILOV V PRÍBEHU I.A BUNINA
"PÁN ZO SAN FRANCISCA"
JA. Stepanova, so študentkou
Pobočka Omskej štátnej pedagogickej univerzity v G . Tara
(Rusko, Tara)
Anotácia . Tento článok je venovaný štúdiu detailov a symbolov, ako aj zváženiu ich úlohyv texte na príklade príbehu od I. A. Bunin "Pán zo San Francisca".Prostredníctvom analýzy príbehu je dokázané, že postavy v nich Komu ste sú umeleckým prostriedkom na odhalenie polohy autora. Zrušiť e Očakávajú sa aj charakteristické črty detailov a symbolov v systéme zobrazovaného sveta I. tvorby. A. Bunina.
Kľúčové slová: Bunin, detail, symbol, apokalypsa, filozofické podobenstvo.
Pocit tragédie a beznádeje d o pozemskej existencii vĺn O počet mnohých spisovateľov a básnikov prelomu 10 ja X-XX storočia. Toto sú nálady e tvorili základ filozofových myšlienok O Fovia a spisovatelia tohto obdobia o zmysle a pominuteľnosti pozemského života h ani tragédiu života, času a h čas. Toto všetko dávalo zmysel T vyjadrenie vo svojich dielach. Približne. A existencia niečoho neistého, v A do istej miery, dokonca zlovestnej, bola in voláte sa začiatok prvej svetovej vojnya preniknutý pocitom strachu z lo m niektoré z ustálených stáročných základov života, inšpirovaných revolučnými udalosťami v Rusku. Vo svetle týchto s reprodukujú sa myšlienky o osude spoločnosti A boli vnímané ako začiatok nadchádzajúcej apokalypsy celého ľudstva. P O podobné pocity sa vyskytujú v ra s kaze I. Bunin "Pán zo San Francisca" [ 4 ].
Hrdina si bol istý, že všetko v tomto m a znovu p podlieha splneniu jeho túžoba túžby jemu rovných: „Bol d O slobodne štedrý na ceste a preto plne veril v ohľaduplnosť všetkých, ktorí R míľ a dávali mu vodu od rána do večera pri žil pre neho, brániac jeho najmenšej túžbe. ... Všade to tak bolo, v plachtení to tak bolo, v Neapole to tak malo byť.“.
Samozrejme, materiálne bohatstvo O zvláštny cestovateľ, akoby pri gumenný kľúč, otvorený najviac t pri dverách, ale žiaľ, nie všetky. Bohatstvo neprispelo k predĺženiu života, p.ale potom mu to nepomohlo smrti s vyznamenaním a vybavením do b bojovať do posledného móla. Majiteľ hotela nedovolil premiestniť jeho telo do svojej dobrej izby s odôvodnením, že by to odcudzilo hostí, a nedovolil nikomu vstúpiť na svoj pozemok. e nie dobrá rakva, ale lenpráve ponúkol prázdnu krabicu od- pod sódou o kvílení . Toto je koniec ponižovania- koľko? počet turistov nekončí, a jeho telo za úsvitu odnesie malý čln do zálivu, kde trupu pán migruje do podpalubia, k ľuďom, mačka O Niektorých si na lodi ani nevšimli. T A Tak sa zmenil obdiv k vlastnej prirodzenosti, ktorý tento človek videl počas svojho života priame a opačné poníženie, ktoré zažilo jeho smrteľné telo po živote.
Autor príbehu ukazuje ako e sila peňazí v smrteľnom svete je významná a čo čaká človeka, ktorý na to vsadí. Tu nejde len o neúctu A úctivý postoj k zosnulému, ale aj k názvu, pretože to tiež si nikto nepamätá. Príbeh „Pán zo San Francisca“ ukazuje pominuteľnosť a deštruktívnosť tejto cesty pre ľudí o večnosti.
Veľa spisovateľov a občas aj básnikovpísali svoje diela v žánri podobenstiev(I.V. Turgenev „Almužna“, A.S.Pushkin „The Shoemaker“, A.P.Sumarokov a ďalší). R príbeh od Yvesa na Alekseeviča možno tiež pripísaťpodobenstvo poukazujúce namiesto muža v náš svet a jeho vzťah s okolitou realitou. A musíme si pamätať b ten človek je smrteľný, alenajurážlivejšia vec, ako povedal jeden z nich Bulgakovský postavy, je smrteľnýapno. Preto je to nemožnéneúnavne sa oddávať pôžitkom, a potrebovať pamätajte, že nemôžete nakŕmiť svoju dušu takýmito radosťami. Všetky vynikajúce vedecké a technické úspechy sú modernévojenská spoločnosť hlavnú postavu nepustíod smrti. Toto je celá tragédia e diya života, človek sa rodí a umiera A Áno, ale duša žije večne.
Príbeh „Pán zo San Francisca“ odkazuje na filozofické podobenstvo o požehnaníary na postavy v ňom vložené. A v prvom rade ide o to b krát hlavná postava. Nevieme o ňom prakticky nič, s výnimkou tých riadkov na začiatku príbehu, ktoré ukazujú jeho život v najvšeobecnejšej podobe, nepoznáme ani jeho podobu, ani jeho menoani jedno. Je to len jeden z pánovsilný svet, obyčajný, typický predstaviteľ svojej triedy. Áno m o b zároveň pôsobí ako symboltejto buržoáznej triedy, symbol jej m A ner, morálne zásady alebo ich t prítomnosť.
Okrem symbolov aj obraz života e Roya je plná detailov. A ak pri T Ak je obraz prírody alebo vecí daný iba v prípade potreby, potom sa v Bunine stretneme s jedným jasným obrazom e tal za druhým, čím vykoná V vyjadril svoj objektívny princíp a telo. Príbeh obsahuje všetko možné detaily, ktoré sa objavujú viackrát O viackrát na upútanie pozornosti podvádzať A telians k ich pravému významu. To môže zahŕňať meno lode, jej kapitán, obraz oceánu a zamilovaný pár. Tieto obrazy sú symbolické, pretože vo svojej typickej, individuálnej podobe zobrazujú správanie a základy celej spoločnosti.
Príbeh „Majster zo San Francisca“ má epigraf z Biblie: „Beda ti, Babylon, mocné mesto!“ , tu je stotožnený s popisom A prítomnosť hrdinov a situácií súčasného života, ktorá pripravuje pôdu pre vnímanie filozofických úvah a v toruse.
Oceán na konci príbehu sa tiež stáva symbolickým. Storm zviazaný vo väčšine kultúr s Božou milosťou e vom a trest. V príbehu je búrka zobrazené ako globálna kataklizma - in e ter píska ako pohrebná pieseň zavlastníkovi, ktorý stratil svoju bývalú mocsvet a s ním aj celá spoločnosť. Desivé v príbehu a „živé zázraky“ a viac" - gigantický hriadeľ v bruchu paryÓ áno, zabezpečenie jeho pohybu a „ pekelné pki" jeho podsvetia, v ra s rozžeravené hrdlo ktorého bublá e domáca sila a spotení špinaví ľudia s odleskami karmínového plameňa na tvárach. Ho obyvatelia lode tieto veci nepočujú d zároveň kvílivé a cinkajúce zvuky: prehlušujú ich melódie krásne s veľký orchester a hrubé steny kabíny.
Symbol môžete vidieť aj na obrázku kapitána lode, porovnajte z dreva je pohanským božstvom. Vzhľad je naozaj vyzerá ako božstvo: obrovský ryšavý muž v námorníckej uniforme so zlatými pruhmi, nie O správa sa tak, ako sa Boh sluší m, na a najvyššia časť lode– kapitánska kajuta, symbolizujúca istý Olymp, kam majú bežní pasažieri vstup zakázaný. Občas ho možno vidieť na A Lube, ale jeho sila a vedomosti tiež nie O niet pochýb. Ale v skutočnosti je kapitán neistý h e lapač dúfajúci v telegraf P parat, ktorý bol v rozhlase b ke .
Na začiatku a na konci príbehu sledujeme lásku bielizeň pár, a priťahuje pozornosť cestujúcich na lodičo neskrývajú t tvojej lásky. A len dokapitán pozná ich tajomstvo o ktorom spočíva v jednoduchom podvod, sú to jednoduchí žoldnieri na pobavenie hostí lode. Symbolizujú presne ten podvod, ktorý A moderná spoločnosť zahŕňa falošnosť skutočných citov a dobrý sex u chiya.
Bunin vo svojom príbehu používa na tvorbu rôzne techniky A Rôzne symboly: odstráňtea všetky subjektívne vlastnostia vystrčiť všetky nemorálne črty ( nedostatok spirituality , túžba po bohatstve, sebauspokojenie), z obyčajného hrdinu robí symbol o spoločnosti. Vytváram iné symboly t xia na základe podobnosti vzorov: loď so spoločnosťou; podľa podobnosti funkcie y: k a pitan a pohanské božstvo; na zadku asi Katívne zblíženie: oceán s ľuďmi e ľudský život, muž s loďou,pece s pekelným ohňom.
Postavy v príbehu sú chudé O mocný prostriedok na odhalenie a V Torova pozícia. Prostredníctvom nich Bunin od O spájkovaná neúprimnosť a skazenosť s O dočasne bohatá spoločnosť, zabudnutá V žije v morálnom bezpráví.
Bibliografia
1. Bunin, I.A. Ľahké dýchanie: príbehy, príbehy, básne[Text] / I.A. Bunin. – Moskva: Eksmo, 2015. – 1 92 s.
2. Literárna encyklopédia Fedorová, O.A. Symbolický obrazv skutočnosti v príbehu I.Bunin "Pán zo San Francisca"[Text] / 5. O.A. Fedorová, E. E. Štěpánová // Filologické čítania: zborník článkovmedzinárodné vedecké a praktickékonferencia, 25. mája 2016, G . Tara. – Omsk: Vydavateľstvo Omská Štátna pedagogická univerzita, 2016. – S. 99-100.
ÚLOHA ČASTÍ AN D POSTAVY V PRÍBEHU I.A. BUNIN
"T ON GENTLEMAN ZO SAN FRANCISCA»
E.E. Stepanova, študentka
Štátna pedagogická univerzita v Omsku pobočka v Tare
(Rusko, Tara)
Abstraktné. Tento článok je venovaný štúdiu častí a symbolov, ako aj úvahám a o ich úlohe v texte na príklade príbehu I.A.Buninov „džentlmen zo San Francisca“. Rozborom príbehu je dokázané, že postavy v texte slúžia ako umelecký prostriedok na odhalenie autorkinej pozície. Označené a charakteristické s tické zvláštnosti častí a symbolov v systéme A zobrazené svetové diela I.A. Bunin.
Kľúčové slová: Bunin, detail, symbol, Apokalypsa, filozofické podobenstvo.
Symbolika a existenciálny zmysel príbehu
"Pán zo San Francisca"
V poslednej lekcii sme sa zoznámili s prácou Ivana Alekseeviča Bunina a začali sme analyzovať jeden z jeho príbehov, „Majster zo San Francisca“. Rozprávali sme sa o kompozícii príbehu, diskutovali o systéme obrazov a hovorili o poetike Buninovho slova.Dnes v lekcii budeme musieť určiť úlohu detailov v príbehu, všimnúť si obrázky a symboly, sformulovať tému a myšlienku diela a dospieť k Buninovmu chápaniu ľudskej existencie.
Porozprávajme sa o detailoch v príbehu. Aké podrobnosti ste videli; Ktoré z nich sa vám zdali symbolické?
Najprv si spomeňme na pojem „detail“.
Detail – obzvlášť výrazný zvýraznený prvok umeleckého obrazu, výrazový detail v diele, ktorý nesie sémantickú, ideovú a emocionálnu záťaž.
Už v prvej vete je určitá irónia voči pánovi: „nikto si nepamätal jeho meno ani v Neapole, ani na Capri,“ čím autor zdôrazňuje, že pán je len človek.
Pán zo S-F je sám symbolom – je kolektívnym obrazom všetkých vtedajších meštiakov.
Neprítomnosť mena je symbolom beztvárnosti, vnútorného nedostatku spirituality hrdinu.
Obraz parníka "Atlantis" je symbolom spoločnosti s jej hierarchiou:ktorého nečinná aristokracia je v kontraste s ľuďmi, ktorí riadia pohyb lode, usilovne pracujúci na „gigantickom“ ohnisku, ktoré autor nazýva deviatym kruhom pekla.
Obrazy obyčajných obyvateľov Capri sú živé a skutočné, a preto autor zdôrazňuje, že vonkajší blahobyt bohatých vrstiev spoločnosti neznamená nič v oceáne nášho života, že ich bohatstvo a luxus nie sú ochranou pred prúdom skutočný, skutočný život, že takíto ľudia sú spočiatku odsúdení na morálnu slabosť a mŕtvy život.
Samotný obraz lode je škrupina nečinného života a oceán jezvyšok sveta, zúriaci, meniaci sa, no nijako sa nedotýkajúci nášho hrdinu.
Názov lode „Atlantis“ (Čo súvisí so slovom „Atlantis“? - stratená civilizácia) obsahuje predtuchu miznúcej civilizácie.
Vyvoláva vo vás popis lode nejaké iné asociácie? Popis je podobný Titanicu, čo posilňuje myšlienku, že mechanizovaná spoločnosť je odsúdená na smutný výsledok.
Napriek tomu je v príbehu svetlý začiatok. Krása neba a hôr, ktorá akoby splývala s obrazmi sedliakov, predsa len potvrdzuje, že v živote je niečo pravdivé, skutočné, čo nepodlieha peniazom.
Siréna a hudba sú aj v tomto prípade šikovne používaným symbolom, siréna je svetový chaos a hudba je harmónia a pokoj.
Symbolický je obraz kapitána lode, ktorého autor na začiatku a na konci príbehu porovnáva s pohanským bohom. Vo vzhľade tento muž skutočne vyzerá ako idol: ryšavý, obludne veľký a ťažký, v námorníckej uniforme so širokými zlatými pruhmi. Ten, ako sa na Boha patrí, býva v kapitánskej kajute – najvyššom bode lode, kam majú pasažieri vstup zakázaný, na verejnosti sa ukazuje len zriedka, no pasažieri bezvýhradne veria v jeho silu a vedomosti. A samotný kapitán, keďže je predsa človek, sa v rozbúrenom oceáne cíti veľmi neistý a spolieha sa na telegrafný prístroj stojaci vo vedľajšej kajutovej rozhlasovej miestnosti.
Spisovateľ končí príbeh symbolickým obrázkom. Parník, v ktorého podpalubí leží v rakve bývalý milionár, sa plaví tmou a snehovou fujavicou v oceáne a Diabol „obrovský ako útes“ ho pozoruje z gibraltárskych skál. Bol to on, kto dostal dušu gentlemana zo San Francisca, je to on, kto vlastní duše bohatých (s. 368-369).
zlaté výplne pána zo San Francisca
jeho dcéra - s „najjemnejšími ružovými pupienkami pri perách a medzi lopatkami“, oblečená s nevinnou úprimnosťou
Čierni sluhovia „s bielkami ako šupinaté vajcia natvrdo“
farebné detaily: Pán fajčil, až kým jeho tvár nebola karmínovočervená, podpaľovače karmínové od plameňov, červené bundy hudobníkov a čierny dav lokajov.
korunný princ je celý z dreva
Kráska má maličkého ohnutého a strapatého psíka
dvojica tancujúcich „milencov“ – fešák, ktorý vyzerá ako obrovská pijavica
20. Luigiho rešpekt je privedený do bodu idiocie
21. Gong v hoteli na Capri znie „nahlas, ako v pohanskom chráme“
22. Stará žena na chodbe, „zohnutá, ale nízko vykrojená“, sa ponáhľala dopredu „ako kura“.
23. Pán ležal na lacnej železnej posteli, sódovka sa stala jeho truhlou
24. Už od začiatku svojej cesty je obklopený množstvom detailov, ktoré mu predznamenávajú alebo pripomínajú smrť. Najprv sa chystá ísť do Ríma, aby tam vypočul katolícku modlitbu pokánia (ktorá sa číta pred smrťou), potom loď Atlantis, ktorá je v príbehu dvojitým symbolom: na jednej strane loď symbolizuje nový civilizácia, kde moc je určovaná bohatstvom a hrdosťou, preto sa v konečnom dôsledku musí loď, najmä s takýmto názvom, potopiť. Na druhej strane „Atlantis“ je zosobnením pekla a neba.
Akú úlohu zohrávajú v príbehu mnohé detaily?
Ako Bunin namaľuje portrét svojho hrdinu? Aký pocit má čitateľ a prečo?
(„Suché, krátke, zle strihané, ale pevne prišité... V jeho žltkastej tvári s upravenými striebornými fúzikmi bolo niečo mongolské, veľké zuby sa mu leskli zlatými plombami, jeho silná holá hlava bola ako stará kosť...“ Toto portrétny opis je nezáživný, vyvoláva pocit znechutenia, keďže máme pred sebou akýsi fyziologický opis, ale v týchto riadkoch je už cítiť.
Je ironické, že Bunin sa vysmieva všetkým nerestiam buržoázneho imidžuživota cez kolektívny obraz džentlmena, početné detaily – emocionálne charakteristiky postáv.
Možno ste si všimli, že dielo kladie dôraz na čas a priestor. Prečo si myslíte, že sa zápletka vyvíja počas cesty?
Cesta je symbolom cesty života.
Aký vzťah má hrdina k času? Ako si pán naplánoval cestu?
pri opise sveta okolo nás z pohľadu pána zo San Francisca je čas udávaný presne a jasne; jedným slovom, doba je špecifická. Dni na lodi a v neapolskom hoteli sa plánujú po hodine.
V ktorých fragmentoch textu sa akcia rýchlo rozvíja a v ktorých sa zdá, že sa zastavil čas?
Čas zostáva nepovšimnutý, keď autor hovorí o skutočnom, plnom živote: panoráma Neapolského zálivu, náčrt pouličného trhu, farebné obrázky lodníka Lorenza, dvoch abruzzských horalov a - čo je najdôležitejšie - opis „radostná, krásna, slnečná“ krajina. A zdá sa, že čas sa zastaví, keď sa začne príbeh o odmeranom, plánovanom živote džentlmena zo San Francisca.
Kedy prvýkrát spisovateľ nazve hrdinu inak ako majster?
(Cestou na ostrov Capri. Keď ho príroda porazí, cítistarý muž : „A ten pán zo San Francisca, ktorý sa cítil tak, ako by mal – veľmi starý muž – už s melanchóliou a hnevom premýšľal o všetkých týchto chamtivých, cesnakom páchnucich malých ľuďoch, ktorí sa volali Taliani...“ Teraz sa v ňom prebudili city. on: „melanchólia a hnev“, „zúfalstvo“. A opäť vyvstáva detail - „radosť zo života“!)
Čo znamená Nový svet a Starý svet (prečo nie Amerika a Európa)?
Fráza „Starý svet“ sa objavuje už v prvom odseku, keď je opísaný účel pánovej cesty zo San Francisca: „iba pre zábavu“. A zdôrazňujúc kruhovú kompozíciu príbehu, objavuje sa aj na konci - v kombinácii s „Novým svetom“. Nový svet, ktorý zrodil typ ľudí, ktorí konzumujú kultúru „výhradne pre zábavu“, „starý svet“ sú živí ľudia (Lorenzo, horalovia atď.). Nový svet a starý svet sú dve stránky ľudstva, kde je rozdiel medzi izoláciou od historických koreňov a živým zmyslom pre históriu, medzi civilizáciou a kultúrou.
Prečo sa udalosti konajú v decembri (Štedrý deň)?
toto je vzťah medzi narodením a smrťou, navyše narodením Spasiteľa starého sveta a smrťou jedného z predstaviteľov umelého nového sveta a koexistenciou dvoch časových línií - mechanickej a skutočnej.
Prečo muž zo San Francisca zomrel na Capri v Taliansku?
Nie nadarmo autor spomína na príbeh muža, ktorý kedysi žil na ostrove Capri, veľmi podobný nášmu pánovi. Autor nám týmto vzťahom ukázal, že takíto „majstri života“ prichádzajú a odchádzajú bez stopy.
Všetci ľudia, bez ohľadu na ich finančnú situáciu, sú si rovní tvárou v tvár smrti. Bohatý muž, ktorý sa rozhodne získať všetky pôžitky naraz„práve začínam žiť“ vo veku 58 rokov (!) , náhle zomrie.
Aké pocity vyvoláva smrť starého muža v ostatných? Ako sa ostatní správajú k manželke a dcére pána?
Jeho smrť nevyvoláva súcit, ale strašný rozruch. Majiteľ hotela sa ospravedlňuje a sľubuje, že všetko rýchlo vyrieši. Spoločnosť je pobúrená, že sa im niekto odvážil pokaziť dovolenku a pripomenúť im smrť. Cítia odpor a odpor voči svojmu nedávnemu spoločníkovi a jeho manželke. Mŕtvolu v hrubej krabici rýchlo pošlú do nákladného priestoru parníka. Bohatý muž, ktorý sa považoval za dôležitého a významného, ktorý sa zmenil na mŕtve telo, nikto nepotrebuje.
Aká je teda myšlienka príbehu? Ako autor vyjadruje hlavnú myšlienku diela? Odkiaľ pochádza myšlienka?
Myšlienka sa dá vysledovať v detailoch, v zápletke a kompozícii, v protiklade falošnej a pravej ľudskej existencie (kontrastujú falošní boháči - pár na parníku, najsilnejší imidž-symbol sveta konzumu, milostné hry, to sú nájomní milenci - a skutoční obyvatelia Capri, väčšinou chudobní ľudia).
Myšlienka je, že ľudský život je krehký, všetci sú si rovní tvárou v tvár smrti. Vyjadruje prostredníctvom opisu postoj ostatných k živému pánovi a k nemu po smrti. Pán si myslel, že peniaze mu poskytujú výhodu."Bol si istý, že má plné právo na odpočinok, na potešenie, na vynikajúce cestovanie vo všetkých ohľadoch... po prvé, bol bohatý a po druhé, práve začal žiť."
Žil náš hrdina pred touto cestou plnohodnotný život? Čomu sa venoval celý život?
Pán do tejto chvíle nežil, ale existoval, t.j. celý svoj dospelý život bol zasvätený „porovnávaniu sa s tými, ktorých si pán vzal za vzor“. Všetky džentlmenove presvedčenia sa ukázali ako nesprávne.
Venujte pozornosť koncu: tu je zvýraznený nájomný pár - prečo?
Po smrti majstra sa nič nezmenilo, všetci bohatí si aj naďalej žijú svoje zmechanizované životy a „zamilovaný pár“ tiež pokračuje v hre na lásku o peniaze.
Môžeme ten príbeh nazvať podobenstvom? Čo je to podobenstvo?
Podobenstvo - krátky poučný príbeh v alegorickej forme, obsahujúci mravné poučenie.
Môžeme teda ten príbeh nazvať podobenstvom?
Môžeme, pretože hovorí o bezvýznamnosti bohatstva a moci tvárou v tvár smrti a triumfu prírody, lásky, úprimnosti (obrazy Lorenza, abruzzských horalov).
Dokáže človek odolať prírode? Dokáže si všetko naplánovať ako pán z S-F?
Človek je smrteľný („náhle smrteľný“ - Woland), preto človek nemôže odolať prírode. Žiadny technologický pokrok nezachráni ľudí pred smrťou. Toto je všetkovečná filozofia a tragédia života: človek sa rodí, aby zomrel.
Čo nás učí podobenstvo?
“Pán z...” nás učí tešiť sa zo života a nebyť vnútorne neduchovný, nepodľahnúť mechanizovanej spoločnosti.
Buninov príbeh má existenciálny význam. (Existenciálne – spojené s bytím, existenciou človeka.) Centrom deja sú otázky života a smrti.
Čo môže odolať neexistencii?
Skutočná ľudská existencia, ktorú spisovateľ ukazuje na obraze Lorenza a horalov Abruzzi(úryvok zo slov „Len trh sa obchoduje na malom námestí...367-368“).
Aké závery môžeme vyvodiť z tejto epizódy? Aké 2 strany mince nám autor ukazuje?
Lorenzo je chudobný, abruzzskí horali chudobní, ospevujúc slávu najväčšieho chudobného v dejinách ľudstva – Pannu Máriu a Spasiteľa, ktorá sa narodila „r.chudobný pastiersky prístrešok“. „Atlantis“, civilizácia bohatých, ktorá sa snaží prekonať temnotu, oceán, fujavicu, je existenciálnym klamom ľudstva, diabolským klamom.
Domáca úloha:
Otázky na lekciu
2. Nájdite symboly v príbehu. Zamyslite sa nad tým, aký konkrétny a všeobecný význam majú v príbehu.
3. Na aký účel dal Bunin svojej lodi meno „Atlantis“?
Od decembra 1913 Bunin strávil šesť mesiacov na Capri. Predtým precestoval Francúzsko a ďalšie európske mestá, navštívil Egypt, Alžírsko, Cejlón. Dojmy z týchto ciest sa odrazili v príbehoch a príbehoch, ktoré tvorili zbierky „Sukhodol“ (1912), „John the Weeper“ (1913), „Pohár života“ (1915), „Majster zo San Francisca“ (1916).
Príbeh „Pán zo San Francisca“ pokračoval v tradícii L.N. Tolstého, ktorý vykreslil chorobu a smrť ako najdôležitejšie udalosti, ktoré odhaľujú skutočnú hodnotu jednotlivca. Spolu s filozofickou líniou rozvinul Buninov príbeh sociálne problémy spojené s kritickým postojom k nedostatku spirituality, k vyzdvihovaniu technického pokroku na úkor vnútorného zlepšovania.
Kreatívny impulz k napísaniu tohto diela dala správa o smrti milionára, ktorý prišiel na Capri a ubytoval sa v miestnom hoteli. Preto sa príbeh pôvodne nazýval „Smrť na Capri“. Zmena názvu zdôrazňuje, že v centre pozornosti autora je postava päťdesiatosemročného bezmenného milionára plaviaceho sa z Ameriky na dovolenku do požehnaného Talianska.
Celý svoj život zasvätil bezuzdnému hromadeniu bohatstva, nikdy si nedoprial relax ani odpočinok. A až teraz sa človek, ktorý zanedbáva prírodu a pohŕda ľuďmi, ktorý sa stal „zchátralým“, „suchým“, nezdravým, rozhodne tráviť čas medzi svojimi druhmi, obklopený morom a borovicami.
Autor sarkasticky poznamenáva, že sa mu zdalo, že „práve začal život“. Bohatý človek netuší, že všetok ten márny, nezmyselný čas jeho existencie, ktorý prekročil hranice života, sa musí náhle skončiť, skončiť v ničom, aby nikdy nedostal príležitosť spoznať život sám v jeho pravej podobe. význam.
Otázka
Aký význam má hlavné prostredie príbehu?
Odpoveď
Hlavná akcia príbehu sa odohráva na obrovskom parníku Atlantis. Ide o akýsi model buržoáznej spoločnosti, v ktorej sú horné „poschodia“ a „suterény“. Na poschodí život pokračuje ako v „hoteli so všetkým komfortom“, odmerane, pokojne a nečinne. Je „veľa“ „cestujúcich“, ktorí žijú „prosperujúco“, ale je oveľa viac – „veľké množstvo“ – tých, ktorí pre nich pracujú.
Otázka
Akú techniku používa Bunin na zobrazenie rozdelenia spoločnosti?
Odpoveď
Rozdelenie má charakter protikladu: proti nemu stojí odpočinok, bezstarostnosť, tanec a práca, „neznesiteľné napätie“; „žiara... paláca“ a temné a dusné hlbiny podsvetia“; „páni“ vo frakoch a smokingoch, dámy v „bohatých“ „očarujúcich“ „záchodoch“ a zmáčaní štipľavým, špinavým potom a nahí ľudia po pás, karmínovočervení od plameňov. Postupne sa vytvára obraz neba a pekla.
Otázka
Ako spolu súvisia „vrchy“ a „spodky“?
Odpoveď
Sú na seba zvláštne prepojené. „Dobré peniaze“ pomáhajú dostať sa na vrchol a tí, ktorí boli ako „pán zo San Francisca“ „celkom štedrí“ k ľuďom z „podsvetia“, „kŕmili a napájali... od rána do večera slúžil mu, varoval ho pred najmenšou túžbou, chránil jeho čistotu a pokoj, nosil jeho veci...“.
Otázka
Bunin, ktorý kreslí jedinečný model buržoáznej spoločnosti, pracuje s množstvom nádherných symbolov. Ktoré obrázky v príbehu majú symbolický význam?
Odpoveď
Po prvé, oceánsky parník s významným názvom je vnímaný ako symbol spoločnosti "Atlantis", na ktorej sa do Európy plaví bezmenný milionár. Atlantída je potopený legendárny, mýtický kontinent, symbol stratenej civilizácie, ktorá neodolala náporu živlov. Vznikajú aj asociácie s Titanicom, ktorý sa potopil v roku 1912.
« oceán, ktorý kráčal za stenami lode, je symbolom živlov, prírody, stojacej proti civilizácii.
Je to aj symbolické imidž kapitána, „červenovlasý muž obludnej veľkosti a mohutnosti, pripomínajúci... obrovský idol a veľmi zriedka sa zjavuje ľuďom zo svojich tajomných komnát.“
Symbolický obrázok titulnej postavy(titulná postava je tá, ktorej meno je v názve diela, nemusí to byť hlavná postava). Pán zo San Francisca je zosobnením človeka buržoáznej civilizácie.
Používa podvodné „lono“ lode na „deviaty kruh“, hovorí o „horúcich hrdloch“ gigantických pecí, núti kapitána objaviť sa, „červeného červa obludnej veľkosti“, podobného „obrovskému idolu“, a potom Diabol na skalách Gibraltáru; Autor reprodukuje „raketoplán“, nezmyselnú plavbu loďou, impozantný oceán a búrky na ňom. Epigraf príbehu, uvedený v jednom z vydaní, je tiež umelecky objemný: „Beda ti, Babylon, silné mesto!
Najbohatšia symbolika, rytmus opakovania, systém alúzií, prstencová kompozícia, kondenzácia trópov, najkomplexnejšia syntax s početnými obdobiami - všetko hovorí o možnosti, o prístupe, napokon o nevyhnutnej smrti. Dokonca aj známy názov Gibraltár naberá v tejto súvislosti svoj zlovestný význam.
Otázka
Prečo je hlavná postava zbavená mena?
Odpoveď
Hrdina sa jednoducho nazýva „majster“, pretože to je jeho podstata. Aspoň sa považuje za majstra a vyžíva sa vo svojej pozícii. Môže si dovoliť „iba pre zábavu“ ísť „na celé dva roky do Starého sveta“, môže si užívať všetky výhody, ktoré mu zaručuje jeho postavenie, verí „v starostlivosť o všetkých, ktorí ho kŕmili a napájali, slúžili ho od rána do večera, varujúc jeho najmenšiu túžbu,“ môže cez zaťaté zuby pohŕdavo hodiť na ragamuffiny: „Vypadnite!“
Otázka
Odpoveď
Bunin opisuje vzhľad gentlemana a používa epitetá, ktoré zdôrazňujú jeho bohatstvo a jeho neprirodzenosť: „strieborné fúzy“, „zlaté plomby“ zubov, „silná holá hlava“ sa prirovnáva k „starej slonovine“. Na džentlmenovi nie je nič duchovné, jeho cieľ – zbohatnúť a zbierať plody tohto bohatstva – sa zrealizoval, no nestal sa kvôli tomu šťastnejším. Opis pána zo San Francisca neustále sprevádza autorova irónia.
Pri zobrazovaní svojho hrdinu autor majstrovsky využíva schopnosť všímať si podrobnosti(Spomínam si najmä na epizódu s manžetovým gombíkom) a pomocou kontrastu, kontrastujúc vonkajšiu vážnosť a význam pána s jeho vnútornou prázdnotou a špinavosťou. Spisovateľ zdôrazňuje mŕtvolu hrdinu, podobu veci (jeho holá hlava žiarila ako „stará slonovina“), mechanickej bábiky, robota. Preto tak dlho, nemotorne a pomaly fičí na povestnom manžetovom gombíku. Preto nevysloví ani jeden monológ a jeho dve-tri krátke, bezmyšlienkovité poznámky pripomínajú skôr škrípanie a praskanie naťahovacej hračky.
Otázka
Kedy sa hrdina začne meniť a strácať sebavedomie?
Odpoveď
„Pán“ sa mení až tvárou v tvár smrti, začína sa v ňom objavovať ľudskosť: „Už to nebol ten pán zo San Francisca, ktorý dýchal – už tam nebol, ale niekto iný.“ Smrť z neho robí človeka: jeho črty začali byť tenšie a jasnejšie...“ „Zomrel“, „zosnulý“, „mŕtvy“ - to je to, čo autor teraz nazýva hrdinom.
Postoj ľudí okolo neho sa prudko mení: mŕtvola musí byť odvezená z hotela, aby nepokazila náladu ostatným hosťom, nemôžu poskytnúť rakvu - iba sódovku („sóda“ je tiež jedným zo znakov civilizácie ), sluhovia, ktorí sa rúhali nad živými, sa posmešne smejú nad mŕtvymi. Na konci príbehu je zmienka o „tele mŕtveho starca zo San Francisca, ktorý sa vracia domov do svojho hrobu na brehoch Nového sveta“ v čiernom podpalubí. Sila „majstra“ sa ukázala ako iluzórna.
Otázka
Ako sú opísané ostatné postavy v príbehu?
Odpoveď
Rovnako tichí, bezmenní, mechanizovaní sú tí, ktorí obklopujú pána na lodi. Bunin vo svojich charakteristikách vyjadruje aj nedostatok spirituality: turisti sú zaneprázdnení iba jedením, pitím koňakov a likérov a plávaním „vo vlnách korenistého dymu“. Autor sa opäť uchyľuje ku kontrastu, porovnáva ich bezstarostný, odmeraný, regulovaný, bezstarostný a sviatočný životný štýl s pekelne intenzívnou prácou strážcov a robotníkov. A aby spisovateľ odhalil falošnosť zdanlivo krásnej dovolenky, zobrazuje najatý mladý pár, ktorý napodobňuje lásku a nehu pre radostné rozjímanie nečinnej verejnosti. V tejto dvojici bolo „hriešne skromné dievča“ a „mladý muž s čiernymi, akoby zlepenými vlasmi, bledý od púdru“, „pripomínajúci obrovskú pijavicu“.
Otázka
Prečo sú do príbehu predstavené také epizódne postavy ako Lorenzo a abruzzskí horolezci?
Odpoveď
Tieto postavy sa objavujú na konci príbehu a navonok nie sú nijako spojené s jeho konaním. Lorenzo je „vysoký starý lodník, bezstarostný nadšenec a pekný muž“, pravdepodobne v rovnakom veku ako pán zo San Francisca. Venuje sa mu len pár riadkov, no na rozdiel od titulnej postavy dostáva zvučné meno. Je známy po celom Taliansku a opakovane slúžil ako model pre mnohých maliarov.
„S kráľovským správaním“ sa rozhliada okolo seba, cíti sa skutočne „kráľovsky“, užíva si život, „predvádza sa so svojimi handrami, hlinenou fajkou a červeným vlneným baretom spusteným cez jedno ucho.“ Malebný chudobný muž, starý Lorenzo, bude navždy žiť na plátnach umelcov, ale bohatý starec zo San Francisca bol vymazaný zo života a zabudnutý skôr, ako mohol zomrieť.
Abruzzskí horalovia, podobne ako Lorenzo, zosobňujú prirodzenosť a radosť z bytia. Žijú v súlade, v súlade so svetom, s prírodou. Horolezci vzdávajú chválu slnku a ránu svojou živou, umelou hudbou. Toto sú skutočné hodnoty života, na rozdiel od brilantných, drahých, ale umelých imaginárnych hodnôt „majstrov“.
Otázka
Aký obraz zhŕňa bezvýznamnosť a porušiteľnosť pozemského bohatstva a slávy?
Odpoveď
Toto je tiež nepomenovaný obraz, na ktorom je možné spoznať kedysi mocného rímskeho cisára Tiberia, ktorý posledné roky svojho života prežil na Capri. Mnohí „sa prišli pozrieť na pozostatky kamenného domu, v ktorom žil“. „Ľudstvo si ho bude navždy pamätať,“ ale toto je sláva Herostrata: „človeka, ktorý bol nevýslovne odporný v uspokojovaní svojej žiadostivosti a z nejakého dôvodu mal moc nad miliónmi ľudí a páchal na nich krutosť, ktorá presahovala všetky miery.“ V slove „z nejakého dôvodu“ je odhalenie fiktívnej moci a pýchy; čas dáva všetko na svoje miesto: dáva nesmrteľnosť pravdivému a nepravdu uvrhuje do zabudnutia.
Príbeh postupne rozvíja tému konca existujúceho svetového poriadku, nevyhnutnosti smrti bezduchej a duchovnej civilizácie. Nachádza sa v epigrafe, ktorú Bunin odstránil až v poslednom vydaní v roku 1951: „Beda ti, Babylon, silné mesto! Táto biblická fráza, ktorá pripomína Balsazárovu hostinu pred pádom chaldejského kráľovstva, znie ako predzvesť veľkých katastrof, ktoré prídu. Zmienka v texte o Vezuve, ktorého erupcia zničila Pompeje, umocňuje zlovestnú predpoveď. Ostrý pocit krízy civilizácie odsúdenej na zabudnutie sa spája s filozofickými úvahami o živote, človeku, smrti a nesmrteľnosti.
Buninov príbeh nevyvoláva pocit beznádeje. Na rozdiel od sveta škaredého, kráse cudzieho (neapolské múzeá a piesne venované Capri prírode a životu samotnému), sprostredkúva spisovateľ svet krásy. Autorov ideál je stelesnený v obrazoch veselých abruzzských horalov, v kráse Mount Solaro, odráža sa v Madone, ktorá zdobila jaskyňu, v najslnečnejšom, rozprávkovo krásnom Taliansku, ktoré odmietlo pána zo San Francisca.
A potom sa to stane, táto očakávaná, nevyhnutná smrť. Na Capri náhle zomrie pán zo San Francisca. Naša predtucha a epigraf príbehu sú oprávnené. Príbeh o umiestnení džentlmena do krabice od sódy a potom do rakvy ukazuje všetku márnosť a nezmyselnosť tých nahromadení, chtíčov a sebaklamov, s ktorými hlavný hrdina dovtedy existoval.
Vzniká nový referenčný bod pre čas a udalosti. Smrť majstra akoby rozdelila rozprávanie na dve časti, čo určuje originalitu kompozície. Postoj k zosnulému a jeho manželke sa dramaticky mení. Majiteľ hotela a poslíček Luigi sa pred našimi očami stávajú ľahostajne bezcitnými. Ukazuje sa úbohosť a absolútna zbytočnosť toho, kto sa považoval za stred vesmíru.
Bunin kladie otázky o zmysle a podstate existencie, o živote a smrti, o hodnote ľudskej existencie, o hriechu a vine, o Božom súde za zločinnosť činov. Hrdina príbehu sa od autora nedočká ospravedlnenia ani odpustenia a oceán nahnevane hučí, keď sa parník vracia s rakvou nebožtíka.
Záverečné slová učiteľa
Kedysi dávno Puškin v básni z obdobia južného exilu romanticky oslavoval voľné more a po zmene názvu ho nazval „oceánom“. Namaľoval aj dve úmrtia na mori, obrátil svoj pohľad na skalu, „hrob slávy“, a básne zakončil úvahou o dobrote a tyranovi. Bunin v podstate navrhol podobnú štruktúru: oceán - loď, „držaná z rozmaru“, „sviatok počas moru“ - dve úmrtia (milionára a Tiberia), skala s ruinami paláca - úvaha o dobro a tyran. Ale ako všetko prehodnotil spisovateľ „železného“ dvadsiateho storočia!
S epickou dôkladnosťou, prístupnou próze, Bunin maľuje more nie ako slobodný, krásny a vrtošivý prvok, ale ako impozantný, divoký a katastrofálny prvok. Puškinova „morová hostina“ stráca tragiku a nadobúda parodický a groteskný charakter. Ukazuje sa, že smrť hrdinu príbehu ľudia nesmútia. A skala na ostrove, cisárovo útočisko, sa tentoraz nestane „hrobom slávy“, ale parodickým pamätníkom, objektom turizmu: ľudia sa sem vliekli cez oceán, píše Bunin s trpkou iróniou, vyliezli na strmý útes na ktorom žilo podlé a skazené monštrum, odsudzujúce ľudí na nespočetné množstvo smrti. Takéto prehodnotenie vyjadruje katastrofálnu a katastrofickú povahu sveta, ktorý sa ako parník ocitol na okraji priepasti.
Literatúra
Dmitrij Bykov. Ivan Alekseevič Bunin. // Encyklopédia pre deti “Avanta+”. Zväzok 9. Ruská literatúra. Druhá časť. XX storočia M., 1999
Vera Muromtseva-Bunina. Buninov život. Rozhovory s pamäťou. M.: Vagrius, 2007
Galina Kuznecovová. Grasseho denník. M.: Moskovský robotník, 1995
N.V. Egorovej. Vývoj lekcií v ruskej literatúre. 11. ročník Ja pol roka. M.: VAKO, 2005
D.N. Murín, E.D. Konoňová, E.V. Minenko. Ruská literatúra 20. storočia. program 11. ročníka. Plánovanie tematickej hodiny. Petrohrad: SMIO Press, 2001
E.S. Rogover. Ruská literatúra 20. storočia. SP.: Parita, 2002
