Pojem „moderná dramaturgia“ je veľmi rozsiahly tak z chronologického hľadiska (koniec 50. – 60. rokov 20. storočia), ako aj esteticky. A. Arbuzov, V. Rozov, A. Volodin, A. Vampilov - nové klasiky boli výrazne aktualizované tradičný žáner Ruská realistická psychologická dráma a vydláždila cestu k ďalším objavom. Svedčí o tom práca dramatikov“ Nová vlna"1970-80, vrátane L. Petruševskej, A. Galina, V. Arra, A. Kazanceva, V. Slavkina, L. Razumovskej a ďalších, ako aj obdobie po perestrojke" nová dráma“, spojený s menami N. Kolyadu, M. Ugarova, M. Arbatovej, A. Šipenka a mnohých ďalších.
Moderná dramaturgia je živá mnohorozmerná umelecký svet snaha prekonať šablóny a štandardy vyvinuté ideologickou estetikou socialistický realizmus a inertná realita stagnujúceho času.
Bola to sovietska dráma, ktorá otvorene hlásala potrebu reštrukturalizácie spoločnosti, sociálnej, ekonomickej a morálnej. Dramatici 60. - začiatku 80. rokov a ich hrdinovia so závideniahodnou húževnatosťou a odvahou predvádzali z divadelnej scény zloby systému, ktorý zločinne ničil krajinu, prírodu a ľudské vedomie. V podmienkach ideologickej diktatúry prejavili občiansku odvahu aj talentovaní divadelní režiséri ako G. Tovstonogov, Yu Lyubimov, O. Efremov, A. Efros, M. Zacharov. Ich kolosálnym úsilím vznikli novinársky zanietené predstavenia a zhromaždenia „Človek z vonku“ (podľa hry I. Dvoreckého), „Protokol jedného stretnutia“ od A. Gelmana, „Tak vyhrajme!“ a „Diktatúra svedomia“ od M. Shatrova; predstavenia-podobenstva s hlbokým sociálnym a filozofickým presahom na motívy hier gr. Gorin („Zabudnite na Herostrata!“, „Ten istý Munchausen“), E. Radzinskij („Rozhovory so Sokratom“, „Divadlo časov Nera a Senecu“), A. Volodin („Dva šípy“, „Jašterica“) , národní sovietski dramatici (I. Druta, A. Makaenka, K. Sai a i.). Ťažký osud mala v rokoch stagnácie aj neutíchajúca „čechovská vetva“, domáca psychologická dráma reprezentovaná hrami Arbuzova, Rozova, Volodina, Vampilova. Títo dramatici vždy obrátili zrkadlo dovnútra ľudská duša a so zjavnou úzkosťou zaznamenávali a snažili sa aj vysvetliť príčiny a proces morálneho zničenia spoločnosti, devalvácie „morálneho kódexu budovateľov komunizmu“. Spolu s prózami Y. Trifonova a V. Šukšina, V. Astafieva a V. Rasputina, piesňami A. Galicha a V. Vysockého, skečmi M. Žvaneckého, filmovými scenármi a filmami G. Špalikova, A. Tarkovského a E. Klimova, hry týchto autorov boli prešpikované kričiacou bolesťou: „Stalo sa nám niečo, úplne sme sa zbláznili... Odkiaľ sa to v nás berie? Stalo sa tak v podmienkach najprísnejšej cenzúry, v období zrodu samizdatu, estetického a politického disidentu a undergroundu.
V polovici 80. rokov, v období „perestrojky“, sa mnohým dielam podarilo dostať do tlače a na javisko. Predovšetkým sú to hry proti Stalinovi a proti Gulagu („Kolyma“ od I. Dvoreckého, „Anna Ivanovna“ od V. Šalamova, „Trojka“ od Y. Edlisa, hry od A. Solženicyna), ako aj „Brestlitovský mier“ od M. Shatrova, „Castruccia“ a „Matka Ježišova“ od A. Volodina. V hre „Siedma práca Herkula“ prišiel M. Roshchin s originálnym obrazom bohyne lži Aty, ktorá sa vydávala za Pravdu a nazývala čiernu bielu a naopak, bez zábran vládla v chudobnej Hellase „rozvinutého socializmu“ .
Gorbačovova perestrojka, ktorá sa začala v sovietskej spoločnosti, vážne zmenila kultúrnu situáciu. A vtedy vznikla paradoxná psychologická reakcia. Keď sa konečne dočkali dlho očakávanej slobody a publicity, mnohí boli jednoducho zmätení. Malo to však aj svoje výhody, keď sa objavila múdra túžba „nebehať, ale zastaviť sa, aby sme pochopili význam toho, čo sa deje“.
Najpozitívnejšie bolo, že v nových podmienkach sa výzvy predstaviteľov umenia k spisovateľom, aby boli „tímom rýchlej reakcie“, tvorili hry „na tému dňa“, „držali krok so životom“, „reflektovali“ čo najskôr usporiadať súťaž o „ najlepšia hra o... „perestrojke“. Správne o tom hovoril na stránkach časopisu “ Sovietska kultúra“V.S. Rozov: “Prepáčte, to je niečo v duchu starých čias... Taká špeciálna hra “o perestrojke” nemôže byť. Hra môže byť len hra. A hry sú o ľuďoch. Podobné tematické obmedzenia nevyhnutne povedú k prúdu pseudo-aktuálnej hackerskej práce.“
Tak to začalo Nová éra, keď bola latka kritérií pravdy a umenia v úvahách dramatikov na súčasnosť zdvihnutá vysoko. „Dnešný divák z divadla ďaleko predbehol divadelnú pominuteľnú módu aj postoj k sebe samému zhora – je hladný, unavený z inteligentného, nie ješitného rozhovoru o tom najdôležitejšom a životnom, o...večnom a nehynúce,“ správne poznamenáva Y. Edlis.
(2 ženy, 7 mužov)
(Ilúzia v dvoch dejstvách)
Anatolij Yuryevich Mozzhukhin, bohatý podnikateľ, reflexívny muž v strednom veku v kríze. Je na mizine. Manželka ho opúšťa. Ako sa ukázalo, jediný človek, ktorý je schopný podporovať a zdieľať horkosť nešťastia, je jeho starý priateľ, „opilec a tulák“ Kamorin. Ani on však nedokáže hlavného hrdinu odvrátiť od samovraždy. Osudný výstrel. Zdalo by sa, že bod v tomto smutný príbeh doručené sa však ukazuje, že všetko sa len začína. Hravá hra plná humoru poskytuje hercom skvelú príležitosť predviesť svoj talent a predviesť dar improvizácie.
(komédia v dvoch dejstvách)
Slávny spisovateľ, Dmitrij Andreevič Koblikov vás pozýva na daču exmanželka, filmová hviezda, Svetlana Eduardovna Mnitskaya. On má mladú ženu, ona mladého milenca. Séria nečakaných udalostí, rad nových pocitov. Zmätok, zmätok. Všetko je ako nové filozofický román hrdina s názvom "Antropológia".
(Etude)
Elegantná filozofická miniatúra, vytvorená v žánri „naivnej“ komédie, dotýkajúca sa najpálčivejších problémov našej doby, zároveň naplnená najvyššou tragédiou. Skica sa stala základom pre vznik hry MALUM IN SE.
(Naivná komédia v dvoch dejstvách)
Vzhľadom na zjavnú relevantnosť problémov, ktorým sa venuje „naivná“ komédia, sa mimovoľne ponúka porovnanie so stredovekou tapisériou. Filozofi, miništranti, tajomní obyvatelia lesa, poľovníci a divoké zvieratá sú neviditeľne prítomné na tomto sviatku za súmraku. Napriek extrémnej tragike udalostí odohrávajúcich sa v hre sa autorovi podarilo zachovať ľahkosť a ostrosť žánru, ktorý určil.
(dramatický náčrt)
Vášeň a túžba, láska a nepochopenie, neha a nenávisť. V živote každej ženy je toľko farieb a odtieňov. Každá skúsenosť je jedinečná, každý koniec je vopred daný a nevyhnutný. Bohatý materiál pre herečku plánujúcu dramatické sólo.
(Hra v 2 dejstvách)
V pieskoch púšte Gobi (Shamo) žije rodina deyti (predkov Mongolov). Majú svoj starodávny spôsob života, vlastnú filozofiu. Hlava rodiny Dorj kope piesok a snaží sa dostať do vnútrozemského mora, ktoré sľubuje šťastie celému ľudstvu. Jeho dcéra Moon vyrastá. Ako blesk z jasného neba sa v živote rodiny objaví vodič Tim, ktorý zablúdil. Čo prinesie jeho vzhľad - šťastie alebo smrť?
(Vystúpenie v dvoch dejstvách)
Mimoriadne vplyvný súčasný režisér, hlásajúci sa k radikálnej reforme divadla, vytvára „prehliadku nenáročných“, v ktorej sa tradiční herci snažia improvizovať, pričom nemajú ani poňatia o koncepcii inscenácie, o jej literárny základ aký bude koniec. Nakoniec to všetko speje k banálnemu vyjednávaniu. Všetko veľmi pripomína absurditu a neporiadok našich dní. Komédia je naplnená nečakanými metaforami, ostrými dialógmi, jedným slovom, všetkým, čo charakterizuje autorsky rozvíjaný smer pararealizmu.
(Strofy v dvoch dejstvách)
Mená pacientov na desiatom oddelení onkologického oddelenia sú zhodou okolností rovnaké. Všetci sú Pavel Andrejevič. A ich ošetrujúcim lekárom je aj Pavel Andreevič. Sú to ľudia úplne odlišní vekom a pohľadom na svet. Jeden deň pobytu v nemocnici Celý život- hľadanie radosti, objavovania, krátkeho šťastia:
(Hra v dvoch dejstvách)
Hra-reflexia na posledné dni skvelá herečka Marlene Dietrich. Materiál poskytuje jedinečnú príležitosť stelesniť obrazy Marlene a jej Alter Ego Norma. Napriek zjavnej tragike zápletky je hra plná ľahkej irónie a humoru.
(Nevidené v dvoch dejstvách)
Hra je ironická fantázia založená na rozprávke „Princezná a hrášok“.
(Scény z rodinný život v dvoch krokoch)
Starosti rodinného života ležia na krehkých pleciach Vera Andreevna Valyazhina. Jej blízki sú vášniví, rozporuplní ľudia. Môj manžel sa bojí vychádzať z domu a zbiera zvončeky. Sestra je zamilovaná do skladateľa Verdiho. Matka sa vydá za leteckého maršala. Výbušnú situáciu môže zachrániť len jej láska.
(Hra v dvoch dejstvách)
Nadčasové podobenstvo o úteku a smrti rímskeho cisára Nera.
(Hra v dvoch dejstvách)
Hra o poslednej noci v živote Komitasa, vynikajúceho arménsky skladateľ, folklorista, spevák a zborový dirigent. Slávni hudobníci boli uchvátení umením Komi-tas: Vincent d'Indy, Gabriel Fauré, Camille Saint-Saens V roku 1906 po jednom z koncertov vynikajúci francúzsky skladateľ Claude Debussy vzrušene zvolal: „Brilantný otec Komitas! skláňam sa pred tvojím hudobný génius!" Po tom, čo Komitas prežil chudobu, nedostatok, nočnú moru genocídy, izoloval sa od vonkajšieho sveta, uchýlil sa do svojich pochmúrnych a ťažkých myšlienok. V roku 1916 sa Komitasov zdravotný stav zhoršil a bol umiestnený do psychiatrickej ambulancie. Génius arménskej hudby našiel svoje posledné útočisko v Paríži, v prímestskej nemocnici Ville-Jouif, kde strávil takmer 20 rokov až do svojej smrti.
(scenár k filmu)
Spisovateľ Povalyaev, ktorý dostal objednávku na hru o A.S. Greene ide pracovať do mesta svojho detstva, kde na neho padajú úžasné udalosti, spomienky a sny, ktoré diktujú ich metafyzický scenár, narúšajú jeho svetonázor a napokon aj život samotný.
(komédia v dvoch dejstvách)
Fanúšik nesmrteľných predstáv veľkého Tesly, ktorý kedysi sníval o štúdiu fyziky, a teraz stratený gambler Igor Dmitrievič Poktilov ide do hotela spáchať samovraždu. Jeho osobný strážca Eduard sa rozhodne svojho patróna za každú cenu zachrániť. Na pomoc mu prídu úplne nečakané postavy, vrátane obyvateľov jemných svetov.
(komédia v dvoch dejstvách)
Starý manžel, mladá žena a mladý muž. Na prvý pohľad je situácia banálna a zjavne neoficiálna. Ak nie... Je tu veľa „keby“. Hra, postavená podľa zákonov pararealizmu, má mnoho významov. Klasické „divadlo v divadle“ mu dodáva aj polyfónny zvuk. Hra na javisku poskytne hercom vynikajúcu príležitosť predviesť svoje schopnosti.
(Dráma v dvoch dejstvách)
Čo sa stane, keď hudba opustí naše životy? Čo vypĺňa výslednú prázdnotu?
Príbeh geniálneho klaviristu, ktorý stratil schopnosť hrať, no svoj dar nepremárnil. Hra je reflexiou, súčasne predstavuje moderný dramatický materiál a podrobnou psychologickou štúdiou, naplnenou hudbou S.V. Rachmaninov.
(V desiatich scénach)
Hra je reportáž o jednom dni v krčme. Druh, ktorý sa vyznačuje stiesnenými podmienkami, ťažkým svetlom, šmykľavými podlahami a hlasnými barmankami. Tu je najviac Iný ľudia. Ako gule v bowlingu sa ich túžby a osudy zrazia.
(Dráma v dvoch dejstvách)
Umelcova vášeň, umelcova láska, umelcov život, jeho smrť – všetko je nepredvídateľné a dojímavé. Osudy jeho blízkych a jeho postáv sú pomiešané ako farby a ktovie, čo sa s nimi môže stať, keď bude táto zmes hotová?
(Hra v 2 dejstvách)
Hra je fantasy o S. A. Yeseninovi a A. Duncanovi.
Vertigo je pocit, ktorý pacient zažíva, že buď on alebo predmety okolo neho sú v neustálom pohybe. Najčastejšie je tento stav sprevádzaný pocitom rotácie okolitých predmetov, niekedy sa však človeku môže zdať, že sa mu zem začína otáčať pod nohami.
(Hoax v dvoch dejstvách)
Hra, v ktorej sa autor pokúsil analyzovať zložité procesy, ktoré prebiehajú vo vedomí (podvedomí, nadvedomí) človeka so schizofréniou. Jedinečná výzva k histórii života a smrti veľkého ruského psychiatra V.Kh. Kandinsky.
(komédia v dvoch dejstvách)
Kedysi veľmi obľúbený, no dnes už opustený herec sa ocitá v úžasnej spoločnosti ľudí, ktorí vraj vedia zmeniť život k lepšiemu. Situácia na hranici reality a absurdity, ktorá sa v dôsledku tohto stretnutia vyvinie, núti hrdinu hry a s ním aj nás prehodnotiť svoj postoj k mnohým veciam, ktoré sa zdajú nepochybné a jednoznačné. Odvážne dejové zvraty, paradoxné rozhodnutia herci hry sú založené viac na intuícii než na akejkoľvek logike. Táto ostrá moderná komédia je opradená množstvom záhad, v efektnom hľadaní odpovedí, na ktoré autor vidí divácky záujem.
(Hra v 2 dejstvách)
Impulzom k napísaniu tejto hry bola do istej miery správa o tragickej smrti slávneho českého divadelného režiséra P. Lebla, ktorého mottom by mohla byť heslová fráza Wyspianski "Všetko, len sa nebozkávaj." Autor sa snaží prísť na to, čo je to scéna? Spolu so svojimi postavami podniká cestu cez zrkadlo až do samotného útrob divadla. Hlboký psychologizmus hry sa spája s grotesknosťou, čo sa hodí pri spomenutí mena P. Lebla, ktorý tento žáner tak miloval.
(Hra v 2 dejstvách)
Je hudba vždy láska? A ak ju hudba nahrádza, vytláča? Ak je hudba inšpiráciou, predtuchou problémov? Čo ak je hudba samotná tragédia? Hudba je harmónia. Hudba je symetria. Rovnako ako osud. Dokáže tomu človek odolať? Výber názvov prvého a druhého dejstva, ktoré sa zhodujú s názvami programových diel G. F. Handela „Vodná hudba“ a „Hudba k ohňostrojom“, nie je náhodný. Hra je moderná, v mnohých smeroch inovatívna a je určená režisérom a hercom psychologického divadla.
(V dvoch dejstvách)
Čo sa stane, keď spolu žijú dve ženy, dve úplne odlišné ženy? Tu sa môže stať čokoľvek. Ich melódie a hmloviny sa prelínajú, farby sa miešajú. Večný boj, skôr tanec, rozkoš s príchuťou bolesti, očakávanie šťastia, fantázia. Kvety. Kvety. Kvety.
Tajomstvo ženy sa nikdy nevyrieši. Autor si túto úlohu nedáva. Len trochu nadvihne závoj, len toľko, aby divák fyzicky cítil kúzlo lásky.
(komédia v dvoch dejstvách)
Hra, zdanlivo štruktúrovaná podľa zákonov komédie, plná vtipných dialógov a vtipných situácií, nesie v sebe bolestivú tému ženskej osamelosti. Komédia je viacvrstvová a polyfónna. Poskytuje bohatý materiál pre interpreta úlohy hlavnej postavy.
(komédia v dvoch dejstvách)
V živote každého človeka je „chvíľa pravdy“, skúška Najvyššieho súdu, keď zabudnuté hriechy, staré sny a stratené ilúzie vznikajú zo zabudnutia a nadobúdajú celkom hmatateľné črty. Hra o „kríze stredného veku“, hraná v autorovom charakteristickom štýle pararealizmu.
(komédia v dvoch dejstvách)
Nedávno sa slávny vedec Sergej Petrovič Tomilin so svojimi dvoma dcérami, ktorí neprijímajú zmeny, rozhodol usadiť sa na odľahlom mieste, ďaleko od ľudí. Jeden deň pokojný život pustovníci sú vyrušení príchodom tretieho, mladšia sestra a jej priateľa. Sú to ľudia novej doby, nových hodnôt. Spolu s nepozvaným hosťom vstúpi do domu Tomilinovcov úzkosť, pochybnosti a láska.
(Scény z rodinného života v 2 dejstvách)
Táto hra je o rodinnom živote s tragédiami a tajomstvami, smiechom a mágiou, premenami a smrťou za prahom, vtákmi a deťmi. Vzhľad je nový, neštandardný. Je to, ako keby nejaký fotograf, balansujúci na pokraji geniality a šialenstva, na počudovanie svojej rodiny v najneočakávanejšom okamihu urobil sériu fotografií a zmenil ich osud.
(Hra v 2 dejstvách)
Hra je javiskovou interpretáciou vykonanou autorovi vlastným spôsobom biblický príbeh o Jonášovi, prorokovi, ktorého poslal Jahve, aby hriešnym obyvateľom Ninive oznámil blízku smrť, ktorý sa však ocitol v bruchu morskej príšery.
(Nočná skúška "Kashtanka" od A.P. Čechova v Divadle S.O. Zelinského v 2 dejstvách)
(Hra so svetlom v dvoch dejstvách.)
Herci na dôchodku, ktorí už dávno odišli z divadla, sa schádzajú na chate, aby predviedli benefičné predstavenie pre svoju „primu“, smrteľne chorú herečku Trukhanovú, ktorá kedysi skvele nacvičila rolu Arkadiny. starý dom, krajina s „magickým jazerom“, dokonca aj zhoda mena herca, ktorý hrá Trepleva, s menom postavy akoby prepletala nitky Čechovovej „Čajky“ a rozvíjajúcej sa akcie. Sú zahrnuté metafyzické zákony divadla, ktoré riadia dianie v ich smere.
Hra je určená najmä starším interpretom. Osobitnú úlohu v inscenácii má podľa autora scénické osvetlenie.
(Hra v dvoch dejstvách)
Veľmi bohatý muž čelí nevyliečiteľná choroba, snaží sa nazrieť do seba, prehodnotiť svoj život, niečo napraviť, činiť pokánie. Ako v prasknutom zrkadle sa bežná, pokojná realita náhle zmení, vtipné sa stane tragickým, smutné zrazu nadobudne odtiene smiechu, z hrdinovho podvedomia sa objavia zázraky a chiméry. Veľa nečakaných, nepredvídateľných, paradoxných vecí.
(hrá sa v 4 dejstvách)
Hra predstavuje podrobná analýza motívy vojny. Slávny spisovateľ Samson Levin, ktorého hra sa odohráva v Gomeli v roku 1942, sa spolu so svojimi postavami snaží modelovať ľudskú psychológiu v okupácii.
(Štúdium v jednom akte)
Divadelné podobenstvo o nesmrteľnosti Veľkej utópie, jej vodcoch a obetiach.
(Dráma v dvoch dejstvách)
Úvahy o tom, kto sme, aký je náš hektický život, aký je koniec sveta vo vnímaní Rusov. Dnes a vždy.
(hrá sa v 4 dejstvách)
Slávny metropolita divadelný režisér Korsak, ktorý plánuje inscenovať hru o Musorgskom, prichádza pozvať do provinčného mesta Hlavná rola jeho starý priateľ, kedysi geniálny, no opitý herec Dronov. Osudy postáv sú úzko späté s osudmi Musorgského a jeho súčasníkov. Udalosti hry, niekedy vtipné, inokedy plné drámy, dostávajú nečakaný existenciálny vývoj.
(Dráma v dvoch dejstvách)
Moira je osud. Moira je metafyzický priestor, kde sa podľa presvedčenia starnúceho a opileckého „miláčika osudu“, spisovateľa Agrova, sústreďujú vlákna života. Ako vrátiť ľuďom vieru, ako zabezpečiť, aby život, ktorý zjavne pripomína klauniádu, nezostal bez zmyslu, aby sa „éra nevedomia“ pre ľudí nestala povedomou a príjemnou? Na tieto otázky sa snaží odpovedať dosť zvláštnym spôsobom, spôsobom, ktorý spôsobuje nepochopenie, zmätok a smiech medzi ľuďmi okolo neho.
(Komédia v dvoch dejstvách v priestore klasickej poézie a prózy Kórey.)
Uhrančivá akcia plná mágie a irónie v kombinácii s útržkami klasickej prózy a poézia Kórey, inšpirovaná nádhernou kvetinovou vôňou.
(Vyjednávacia dráma v dvoch dejstvách)
Dynamická komédia o ženách, mužoch, ľuďoch, vtákoch, ľuďoch - vtákoch, oblakoch a nástrahách, ornitológii a preparovaní zvierat.
(Kronika zločinu v dvoch dejstvách)
Zamilovaný detektív Aristark Petrovič Kreščenov vyšetruje najslávnejší zločin v celej histórii ľudstva. Hra, označená ako kriminálna kronika, je v skutočnosti komédia, hraná podľa všetkých kánonov pararealizmu, kde mierna irónia sa môže zmeniť na hudobnú frázu, ostré dialógy nadobúdajú grafické prvky a sú napäté dejová línia mení diváka na účastníka diania odohrávajúceho sa na javisku.
(Tragédia s prestrojením v dvoch dejstvách)
Divadelný príbeh o tom, ako sa herec nasýti pachmi postavy, ako sa pri tom mení jeho osud a ako sa hra niekedy stáva oveľa reálnejšou ako život sám.
(V dvoch dejstvách)
Autor spája hry „Satira“, „Čajový obrad“ a „Divertimento“ do jedného dramatického cyklu „Tanec“. A skutočne tieto hry, z ktorých každá je dialógom, sú nezvyčajne plastické. Ich hlavnou úlohou je „dať hlas tichu pohlaví“. „Satira“ je hra pre dvoch mužov. Leitmotívom je vzťah medzi otcami a deťmi. Je možné preklenúť priepasť medzi generáciami? Čo je to mužský princíp – je to len deštrukcia a smrť? Čo je to osamelosť u muža? Čo nás všetkých čaká? Na tieto otázky sa autor a jeho postavy snažia nájsť odpovede.
(Vonkajšie hry pre dospelých v dvoch dejstvách)
Dej sa odohráva v Silvester. Starí priatelia trávia čas organizovaním zábavné hry a súťaže. Jednou z hier, ktoré začali ženy, je hojdanie, výmena manželov. V určitej fáze sa udalosti vyvinú v úplne neočakávanej perspektíve. V ironických, miestami až groteskných dialógoch sa črtajú znaky našich nejednoznačných, dramatických čias.
(Elégia pre Andreja Tarkovského v dvoch dejstvách)
Smrť vykonáva poslednú montáž nášho života. Po smrti, po vypršaní toku života, sa objavuje zmysel tohto toku. (Pier Paolo Pasolini)
(komédia v dvoch dejstvách)
Televíznej novinárke Inesse Kruglovej sa podarí nájsť slávneho Sovietske časy bard Kirill, ktorého smrť bola oficiálne oznámená v tlači. Za pätnásť rokov od jeho smrti sa z neho stal tulák bez domova. Veronika sa ho pokúsi vrátiť do spoločnosti.
(komédia v 2 dejstvách s variáciami)
Doktor Vasilij Iľjič Kovrogov nie je pripravený na zmenu epoch, ktorá zmenila krajinu a spoločnosť na nepoznanie, prevrátila zaužívané predstavy o hodnotách a zmysle života a skreslila spôsob života jeho rodiny. Bolestivá analýza toho, čo sa pre hrdinu deje, je viac ako „kríza stredného veku“, je to resekcia duše. Jeho záchrana spočíva v irónii, elixíre smrti a šialenstva v každej dobe.
(Sen v dvoch dejstvách)
Koľko zvláštností a tajomstiev, šelestov a melódií, tepla a zúfalstva sa skrýva v iluzórnom priestore lásky! Niekedy sa zdá, že postavy v hre sú v tomto priestore storočia a niekedy sa správajú, akoby sa videli prvýkrát. Svet, ktorý vytvorili, je schopný vyžarovať svetlo, ale je nebezpečný a nepredvídateľný, keď toto svetlo pohasne. Aké je spojenie medzi mužom a ženou? Dovolenka? Poprava? Hra? Ťažko povedať. Tak či onak, všetko je veľmi podobné orientálnemu obradu, celoživotné.
(Otestujte výtlačky v dvoch krokoch)
Konflikt čias. Tragédia staršieho fotografa na pozadí nastupujúceho tisícročia. Hra je napísaná nezvyčajným štýlom „kontrolnej tlače“, čo umožňuje vdýchnuť udalostiam, ktoré sa v nej odohrávajú, originálny analytický rad, osobitný rytmus a dodatočný objem.
(Náčrt v žánri dramatickej klauniády)
Groteskným spôsobom robená etuda o hľadaní pravdy v slepom priestore stratenej harmónie.
(Metamorfózy modernej doby v dvoch dejstvách.)
Hra je konštrukciou sveta, v ktorom žijeme, vo vnímaní človeka, ktorý uvažuje v šachových kategóriách večnosti, človeka, ktorý je v stave neistej rovnováhy medzi životom a smrťou, normou a patológiou, umiestnenou v tejto substancii. kde mladosť a staroba, napodobňujúce sa, vydávajú zvuky chaosu zvaného hudba.
(Fantasy na motívy rozprávky E. T. A. Hoffmanna v dvoch dejstvách s bizarnými mechanizmami, nádhernými premenami, hudbou pána Glucka a anjelom v dvoch dejstvách.)
Nové čítanie známa rozprávka E. T. A. Hoffman, navrhnutý autorom, napĺňa hru osobitou atmosférou. Presné psychologické portréty postavy dávajú zápletke črty reality. Majstrovské metamorfózy magického predstavenia susedia s koncentráciou analýzy. Filozofický zvuk sa harmonicky spája s ľahkou iróniou a šibalstvom. Hra je zaujímavá pre deti aj dospelých.
(Hra v 2 dejstvách)
Ermitáž sa interpretuje ako pustovnícka cela, ústup. Hrdina hry, osamelý muž v strednom veku menom Absint, nachádza samotu v trochu nezvyčajnom priestore, kaviarni. Pri pozorovaní udalostí, ktoré sa okolo neho odohrávajú, zostáva dlho ľahostajný. Osud však neúprosne upravuje jeho pokojnú existenciu. Láska, zmätok, generačný konflikt, obavy z budúcnosti radikálne menia a napĺňajú jeho život novým zmyslom. Ostrá, moderná, iróniou presiaknutá a presvetlená osobitou melódiou charakteristickou pre autora, hra je zároveň kaleidoskopom svetlé postavy a filozofické podobenstvo.
(komédia v 2 dejstvách)
Komédia sa odohráva v hotelovej kaviarni. Návštevníci, muži aj ženy rôzneho veku, S rôzne osudy zlúčené večná téma zlyhanie lásky. Osamelosť generovaná ilúziou neslobody. Excentrický čašník s zvláštne meno Eros, ktorý sa úprimne snaží pomôcť postavám pochopiť každodenné konflikty, sa v skutočnosti ukáže ako rukojemník ich vášní.
(Dráma v dvoch dejstvách)
Fantasy hra o veľkom francúzskom sochárovi Augustovi Rodinovi a jeho žiačke Camille Claudel.
(Idyly v 2 dejstvách)
Dvaja starší ľudia, manželia, Jakut a Mura, ktorí trpeli veľká tragédia, sa rozhodnú radikálne zmeniť svoj život. Nechávajú ľudí hľadať idylku. Miesto, ktoré ich prijalo, je Jakutsko, raj, ako sa im na prvý pohľad zdá. Ale v ich pokojnej existencii sa začnú diať zmeny...
(Príbeh lásky v dvoch dejstvách)
Hra plná nehy, plná komediálnych a dramatických situácií, o láske starších ľudí. Benefičné úlohy pre starších hercov.
Odpoveď na túto otázku bude vždy subjektívna, bez ohľadu na to, komu ju položíte. Od začiatku storočia uplynulo len pätnásť rokov a to je veľmi krátky čas nová dramaturgia„testované“ prostredníctvom divadelného testu. Mnohé hry niekedy čakajú storočie alebo polstoročie, kým nájdu adekvátnu realizáciu. Na vytvorenie nejakého objektívneho názoru, overeného mnohými odborníkmi a verejnosťou, je málo času. Okrem toho je veľmi podstatné, že západná dráma sa v ruskom kontexte neobjavuje pravidelne, poznáme ju fragmentárne – je to spôsobené odchodom mnohých západných kultúrnych a vzdelávacích inštitúcií z ruského horizontu, ako aj známou zotrvačnosťou; ruského repertoárového divadla a nedostatočný rozvoj prekladateľskej činnosti.
Rusko má veľmi bohaté dramatické hnutie posledné roky, z ktorých by som v prvom rade vyzdvihol Ivana Vyrypajeva a Pavla Prjažka. Prvý („Dillí Tanec“, „Kyslík“, „Genesis č. 2“, „Opitý“) sa snaží obohatiť drámu o filozofiu budhizmu, otestovať žáner s bezkonfliktnosťou hinduizmu. Dramaturgia bieloruského Prjažka, ktorý píše po rusky („Zamknuté dvere“, „Zbabelci“, „Život je dobrý“), hovorí o zániku jazyka ako prostriedku komunikácie. K ruským hrám, ktoré rozprávajú o duchovných problémoch človeka 21. storočia, patria „Exponáty“ Vjačeslava Durnenkova a „Hra na obeť“ bratov Presnyakovcov.
V západnej dráme je, samozrejme, na prvom mieste nemecké divadlo, ktoré zdedilo tradície intelektuálneho, sociálne vyhroteného divadla. Toto je predovšetkým Marius von Mayenburg („mučeník“, „kameň“); Mayenburgova hra „The Freak“ sa zaoberá fenoménom fyzickej krásy, ktorá sa stala predmetom vyjednávania v obchodných hrách a faktoroch úspechu a prestíže. Roland Schimmelpfennig, ktorého „Zlatý drak“ rozpráva príbeh sociálnej nerovnosti a európske vykorisťovanie krajín druhého a tretieho sveta. Zaujímavý je nemecky hovoriaci Švajčiar Lukas Bärfuss, ktorý napísal „Alice’s Travels in Switzerland“ o etických paradoxoch eutanázie.
Lídrom britskej drámy je Mark Ravenhill, ktorý vo svojich hrách „Produkt“ a „Zastreľ/získaj cenu/opakuj“ hovorí o agresii mediálneho terorizmu na moderné vedomie. Významným fenoménom britsko-írskej kultúry (a najinscenovanejším západným dramatikom v Rusku) je Martin McDonagh (napísaný v 21. storočí „The Pillowman“, „The Lieutenant of Inishmore“, „The One-armed Man of Spokane“), ktorý hovorí o závislosti moderný človek od sofistikovaného násilia a o paradoxoch zúfalého humanizmu.
Vážny príspevok k figurálnej, estetickej dramaturgii má litovský dramatik Marijus Ivaskevicius (Madagaskar, Near Town, Mystras, The Kid). Poľská dramatička Dorota Maslowska („U nás je všetko v poriadku“, „Dvaja chudobní Rumuni hovoria po poľsky“) robí jednu zo svojich tém moderný jazyk, signalizujúce agóniu, umŕtvovanie, automatizmus ľudského vedomia v 21. storočí. Medzi galaxiou fínskych dramatikov vyniká Sirkku Peltola, ktorého „Little Money“ skúma vedomie autistu, outsidera, cudzinca.
Nuž, je len rok 2016 a my sa už snažíme zhodnotiť storočie ako celok :) Kritérium dôležitosti hry je podľa mňa dosť subjektívne, stojí za to sa bližšie pozrieť na cenu Tony, tú najvýznamnejšiu divadelné ocenenie v Spojených štátoch. Niektorí z víťazov neboli predstavení v Rusku a nie sú našej verejnosti tak dobre známi, ale medzi inscenovanými určite vyniká film Toma Stopparda „Pobrežie utópie“ (napísaný v roku 2002, cenu získal v roku 2007, prvý Ruská výroba bola RAMT, 2007). Táto hra je cool nielen z pohľadu monumentality (3 obrovské akty), ale aj z pohľadu filozofického obsahu a mnohých významov.
Náš škandál dopadol očarujúco, toto sa ešte nikdy nestalo. Zvyčajne, ak Oleg alebo ja začneme hovoriť zvýšeným hlasom, okamžite sa objaví Tomochka a rýchlo uhasí oheň. Ale v ten deň sme ako vzácnosť boli doma úplne sami. Semyon, Tomusya, Nikita a Christina odišli do dovolenkového domu neďaleko Moskvy a kúpili si poukážky na desať dní. S Olegom sme sa k nim mali pridať 31. decembra, aby sme sa spolu zabavili Nový rok.
Preto nám teraz nikto nebránil nadávať. Oleg najprv povedal, že jeho manželka bola „lenivá osoba, neopatrné stvorenie, nechutná žena v domácnosti, ktorá myslí len na hlúposti“. Urazil som sa a odpovedal som:
- Mimochodom, tieto nezmysly, teda moje knihy, živia moju rodinu.
"Dostal som len dvakrát dobrý honorár a už som roztiahol prsty," zasyčal Kuprin.
"Nie dve, ale štyri," pripomenul som, "radšej si pamätajte, za koľko peňazí ste si mohli kúpiť cudzie auto, čo?" Práve z mojich honorárov sa nahromadila požadovaná suma.
Oleg zaťal zuby.
- Ty si Saltychikha! – zrazu vyhlásil.
Nemôžem vám povedať celý škandál? Skončilo to hrozne, Oleg schmatol baranicu a vybehol z domu s krikom:
- Rozvod!
Bežal som okolo prázdny byt, potom zrazu zaspal, na druhý deň skoro do poludnia spal, zívol si, vyliezol do kuchyne a zrazu si uvedomil, že včera som sa do vydavateľstva vôbec nedostal, a predsa ma tam čakali s titulkami na nový rukopis.
Chytila som telefón. Moja redaktorka Olesya Konstantinovna, bohužiaľ, teraz sedí doma so svojím dieťaťom. Alebo skôr, som veľmi rád, že Olesya porodila syna. Rovnako ako Violu Tarakanovú ma táto správa úplne potešila, no pre spisovateľku Arinu Violovú to bolo veľmi ťažké. Lakonická, pokojná Olesya, ktorá si nikdy netrhala vlasy ani na hlave, ani na hlave niekoho iného, ťahala obrovský vozík plný rukopisov. Nevysvetliteľne vždy ich stihla prečítať, opraviť a odovzdať do výroby včas. Hovorí sa, že aj v prenatálnom oddelení čítala inú Smolyakovú. Mimochodom, Olesyovi sa stal úplne neoficiálny incident. Hneď ako porodila syna, chytila Miladin nový príbeh. Rukopis bolo potrebné rýchlo upraviť, vydavateľstvo malo o knihy Smolyakovej obrovský záujem a Milada, sladká modrooká blondínka, s tým najláskavejším úsmevom povedala majiteľovi „Marcovi“:
"Iba Olesya bude upravovať moje detektívne príbehy." Olesya v pôrodnici? Takže knihu vám nedám.
Preto úbohá Olesya Konstantinovna išla porodiť v objatí s Miladinou ďalšou nehynúcou, a sotva sa spamätala, chytila kľučku, aby zušľachtila detektívov ďalší opus.
Olesyin manžel usadil svoju milovanú manželku do krabice (toto je oddelenie dvoch izieb, medzi ktorými je kúpeľňa). Olesya ležala v jednej izbe a v druhej bola pani, o ktorú sa starala veľmi aktívna, zhovorčivá mama.
Po práci na rukopise sa Olesya rozhodla položiť stoh papiera na nočný stolík a potom sa susedova zhovorčivá matka pozrela do miestnosti.
"Nepotrebuješ nič, zlatko?" - opýtala sa.
Tetekina dcéra zrejme zaspala a pani nemala kam usmerniť svoju prekypujúcu činnosť.
"Ďakujem," odpovedala Olesya, "všetko je v poriadku."
Dúfala, že pani odíde, ale nemala v úmysle opustiť miestnosť.
- Oh, si úplne sám!
„Môj manžel išiel kúpiť detskú postieľku,“ pokojne vysvetlil redaktor.
- Ach, nudíš sa!
"Nie," pokúsila sa Olesya brániť, "som v poriadku!"
- Si smutný!
- Nie, všetko je úžasné.
- Oh, už som tu!
Skôr ako Olesya stihol vydýchnuť, dáma sa vrútila do vedľajšej miestnosti a okamžite sa vrátila, držiac vysoký stoh kníh.
"Tu, miláčik," povedala radostne, "prečítaj si to." Pri Bohu, bude sa vám to páčiť, zabavíte sa a zabudnete na smútok. Prečo si si so sebou nevzal knihy? Mimochodom, poznáte tohto autora? Zo srdca odporúčam!
Olesyinej hrudi sa vydral dlhý ston. Vychýrená pani podala nebohej redaktorke tucet zväzkov Smolyakovej. Viete si predstaviť, akú radosť mala nešťastná mladá matka, keď práve odložila Miladin rukopis? Všetky romány, ktoré priniesla, osobne leštila a poznala ich takmer naspamäť.
Ale nie som Smolyakova, „Marco“ naozaj nepotrebuje diela Ariny Violovej, takže dievča menom Fira teraz pracuje na mojich rukopisoch. Po pár rozhovoroch s novým redaktorom som bol v najhlbšom úžase: prečo si preboha Marco necháva takého zamestnanca? Po absolvovaní nová kniha Olesya, po nejakom čase som dostal zoznam nedostatkov, ktoré bolo potrebné odstrániť. Olesya Konstantinovna sa mi nikdy neposmievala ani sa nevyjadrovala v nejasných frázach, Fira koná inak.
- Áno? - Bol som vydesený.
"To je nejaký nezmysel," uškrnul sa Fira, "na pätnástej strane pes zmizol, ale na štyridsiatej ôsmej sa zdalo, že ho vidno."
"Na konci knihy je vysvetlenie tejto skutočnosti," pripomenul som.
"Ešte som nečítala epilóg," povedala Fira, "ale už je nejasná a nepáči sa mi." Píšte lepšie.
"Poďme to opraviť," navrhol som.
- Netreba, vyjde to tak. Píšte lepšie.
- Ako? - Bol som zmätený.
- Čo tým myslíte?
Fira prevrátila očami.
– No... keby som si našiel čas, napísal by som knihu inak, lepšie, teda talentovanejšie. Len ja musím upravovať nevyžiadanú poštu niekoho iného, vo všeobecnosti na sebe pracovať.
Chápete, že po takomto rozhovore moja túžba komunikovať s Firou navždy zmizla. A moja súčasná redaktorka je strašne nepotrebné, neustále choré dievča. Buď má problémy so zubami, alebo ušami, alebo ju bolí hlava. Pravdepodobne z tohto dôvodu nezanecháva Firina tvár nespokojnú grimasu a v jej hlase je počuť nevyslovenú frázu: „Som z vás všetkých tak unavená.“
„Ahoj,“ ozvalo sa zo slúchadla.
"Áno," zamrmlalo dievča a zúfalo zakašľalo.
Všetko je jasné, teraz má zápal priedušiek, ale prestane sa sťažovať na srdce a zápal žalúdka.
- Arina je znepokojená. môj…
"Och," prerušila ma Fira, "zase ty!"
"No, áno," odpovedal som mierne zaskočený tou hrubou hrubosťou. - A čo? Si zo mňa taký unavený?
"Na smrť," povedala Fira, "prestaň zvoniť!" Už si všetkých priviedol do bezvedomia.
Na chvíľu som znecitlivel, ale potom, zhromaždiac všetku svoju vôľu v päsť, som zašepkal:
- Chceš povedať, že moja kniha...
„Počúvaj,“ prerušil ma Fira, „v „Markovi“ sú len mrmlanti, ktorí nie sú schopní povedať človeku pravdu. Ale ja som, vďaka Bohu, iný. Si absolútne netalentovaný človek, prestaň sa motať po chodbách vydavateľstva, jednoducho ti nevedia povedať: "Nech nás na pokoji." Rukopis je hrozný, v ňom...
Zložil som telefón ako jedovatý had. Zvláštne, ale neboli tam žiadne slzy. Asi preto, že som už dlho očakával takéto pokarhanie v domnení, že zaberám miesto niekoho iného: Viola Tarakanova nemala začať písať detektívky, Arina Violova zomrela potichu, nad jej hrobom sa nespustil ohňostroj a davy fanúšikov áno. neplač. Musel som sa priznať: cesta prozaika nie je pre mňa.
Predtým, ako búrka v mojej duši stihla ustúpiť, zazvonil zvonček, opatrne som zdvihol telefón a pripravoval sa na ďalšie problémy:
- Kto je tam?
"Sto gramov a uhorku," odpovedal Remizov s chichotom. - Wow! Kto takto rozpráva?
"Volali ste mi, aby ste mi dali lekciu telefonovania?" – nahneval som sa.
"Si taký zlý," povzdychla si Slávka, "už je jasné, prečo sa Oleg rozhodol rozviesť." Ja, blázon, som sa rozhodol ťa upokojiť a povedať: "Neboj sa, Vilko, Oleg je zatiaľ so mnou, oslávime Nový rok spolu." No, nechce ťa vidieť, nič, tak sa zmier. A ty si ako pes: fuj. Bolo by pekné premýšľať hlavou: kto ťa potrebuje s takou postavou? Prekliaty spisovateľ.
