Drsný štýl Hélia Korževa. Geliy Korzhev. Umelec ruského nešťastia a jeho jedinečný voľný realizmus s predponou „SOC Artist heliy Korzhev obrazy s názvami

Gelij Michajlovič Koržev narodil sa v Moskve v roku 1925 v rodine architekta. Po absolvovaní Moskovského umeleckého inštitútu pomenovaného po Surikovovi Korzhev vyučuje, ilustruje knihy, píše početné náčrty - hľadá svoju vlastnú cestu.

V roku 1954 Korzhev promoval obraz „V dňoch vojny“. Zobrazuje umelca vo svojom ateliéri, vedľa stále prázdneho plátna, pred začatím práce. Obraz dobre vyjadruje stav mladého umelca, ktorý sa cíti byť účastníkom národného boja. Toto talentované, seriózne dielo okamžite pritiahlo pozornosť.

Následná práca však Korzhev "jeseň", „Odišli sme“, „Ráno“ sa v prvom momente zdajú neočakávané a sklamané - sú oveľa slabšie ako prvé.

Ide o žánrové diela napísané priamo zo života. Korzhev ich potreboval na zvládnutie odborných zručností, ktorých nedostatok bolestne pociťoval, čo mu bráni hovoriť o tom, čo ho znepokojovalo, vyjadrovať svoje myšlienky a pocity. Bola to nevyhnutná prechodná etapa v tvorbe umelca, ktorá neprešla bez stopy. Výsledok sa neskôr odrazil v obrazoch veľkej občianskej moci: "milenci"(1959), kde je téma osobného šťastia riešená v nerozlučnom spojení s osudom krajiny, v triptychu „Komunisti“ (1960), v sérii „Spálené ohňom vojny“.

Keď sa v roku 1960 v Moskve objavila výstava „Sovietske Rusko“. Korževov triptych „Komunisti“, sa stala umeleckou udalosťou, okolo ktorej neprešiel ani jeden návštevník. Ale prečo? V čom spočíva sila tejto práce? Nevidel každý z nás dosť? maľby, vážne k téme, profesionálne napísané a nechávajúc diváka úplne ľahostajným? V Korževovom triptychu bola úprimná a silná viera v to, o čom hovoril. Umelec tu potvrdzuje svoj postoj k svetu, svoj ideál človeka.

Každá z častí triptychu „Komunisti“ má nezávislý, hlboký, symbolický význam. Všetky tri časti spája spoločná téma. V centre - "Zdvíhač transparentu".

Dlažba, koľajnice, poklop, dvaja mŕtvi a... muž dvíhajúci zástavu, ktorá spadla z rúk mŕtveho muža. Pred nami je len epizóda pouličnej bitky, ale plná intenzita tejto bitky medzi železom a kameňom je tu cítiť.

Obraz je plný dynamiky – štandardný nosič práve padol a jeho spolubojovník sa okamžite začína vzpriamovať a dvíha sa do plnej výšky. Umelec hovorí o prísnej nebojácnosti bojovníka, jeho pripravenosti pokračovať v boji a tvrdí, že nie je možné vystrašiť alebo zastaviť vzbúrených ľudí.

Jedna z bočných častí triptychu - "medzinárodné"(1957 - 1958). - skutočný hymnus na odvahu a vytrvalosť sovietskeho muža. Pred nami sú neozbrojení ľudia obklopení nepriateľmi. Pušky boli opustené, pretože im došla munícia. Z celého oddielu zostali len dvaja. Stoja chrbtom k sebe – štandardný nosič a trubkár hrajúci na internacionále. Slnko nemilosrdne bije. Pod nohami tvrdá hnedá zem, okolo vybité nábojnice, telá mŕtvych a tieto dve postavy v strede, stojace vysoko, pripravené zomrieť bez cúvnutia a pred smrťou vyzývajú nepriateľa svojou odvahou.

Tretia časť triptychu je tzv "Homer" alebo "Working Studio"(1958-1960). Tu je zachytené, o čo ten boj bol – v záujme narovnaného, tvorivého života plného duchovného zmyslu. Občianska vojna sa práve skončila. A muž pri sochárskom stroji sa ešte nestihol prezliecť - má na sebe návleky, koženú bundu a vedľa neho leží Budennovka s červenou hviezdou. Vyrezáva bustu starogréckeho rozprávkara Homéra. Aký hlboký a koncentrovaný je tento muž, ktorý chápe základy sochárskej zručnosti. A my veríme – zvládne to.

V roku 1968 Honored umelca RSFSR Gelij Michajlovič Koržev bol zvolený za predsedu Zväzu umelcov Ruskej federácie.

I. Rolnik, podľa materiálov časopisu „Rodina a škola“, 1969

Hélium sa prekladá ako boh slnka. Matka mu povedala, že ho chcú pomenovať Traktor, ale bolo leto a horúco, a tak dostal meno Helios. Geliy Korzhev získal Leninov rád, ale nikdy nebol členom strany. Šéfoval Zväzu umelcov, no odmietol svoj plat. Nepoužíval som služobné auto a neorganizoval som si výstavy. Takže Korzhev žil dlhý život bez osobnej výstavy vo svojej vlasti. Zaujímala ho len práca, materiál, nikdy sa nehnal za slávou. Korzhev sa uzavrel pred vonkajším svetom a do posledného maľoval vo svojom ateliéri. Geliy Korzhev dokázal jedným gestom, výrazom tváre, majstrovsky sprostredkovať to, na čo myslela celá generácia.

Lenin a slepec

Geliy Korzhev sa pravidelne zúčastňoval zasadnutí prezídia Ústredného výboru strany, ale dokázal zostať nezávislým umelcom a nikdy nemaľoval na stranícke objednávky. Jednoducho som toho nebol schopný. Vzal to len raz. Dlho a bolestne rozvíjal imidž vodcu proletariátu a sivovlasého slepca. Zmenil som kompozíciu, mal som pochybnosti, nenašiel som umelecké riešenie. Úradníci, ktorí videli jeho náčrty, preniesli objednávku na iného umelca. Ale obraz „Rozhovor“ stále uzrel svetlo sveta. o 10 rokov neskôr. Za ňu dostal štátnu cenu ZSSR. Je to prekvapujúce, pretože obraz Lenina na ňom je úplne atypický a myšlienky umelca sú dosť vyhýbavé.

"Rozhovor" 1985-1990 Štátne ruské múzeum

„Umelec môže slúžiť:
1 materiálne výhody,
2 pre seba,
3 tí pri moci,
4 umenie,
5 ľudí (ten posledný je najťažší)",
- takto začínajú Korzhevove „úvahy“ o úlohe umelca. Vybral si tú najťažšiu cestu.

"Na ceste" 1962 Regionálne múzeum umenia Samara

Korzhev umiestnil svoj štýl realizmu s predponou „sociálny“ nie ako socialistický, ale ako sociálny. Mnohých súčasníkov jeho originalita veľmi dráždila. Umelca možno opísať ako unáhlenú a neochvejnú povahu. Neobzeral sa späť na ostatných. Najviac si cenil vnútornú slobodu. Na obrazoch nie sú žiadne bojové scény. Jeho hrdinovia sú ľudia, ktorí niečo dokážu, výnimoční ľudia. Muž zblízka. Obraz sa často nezmestí na plátno po celej dĺžke. Absentuje rutina a malichernosť.

„Nie, texty nie sú moja vec. Nechcem písať nešťastných, poľutovaniahodných ľudí. Zaujímajú ma ľudia, ktorí vzdorujú. Osobnosti, ktoré by mali byť rešpektované pre ich držanie tela, ich mimoriadnu výdrž,“- postavenie Gelija Korževa.

"Stopy vojny" 1963-1964 Štátne ruské múzeum

Svoju úlohu tvorcu vnímal ako nevyhnutný boj proti bezmyšlienkovosti. Odmieta krásu v obvyklom zmysle a píše intelektuálne diela. Koržev vyjadruje skôr svoje filozofické názory. Maľba sa stáva nástrojom na dosiahnutie cieľa a cieľom je apel na ľudskosť, varovanie.

"Umelec" 1961 Štátna Treťjakovská galéria

Korzhev identifikoval ideály a nedostatky svojej doby. Umelec dosiahol vrchol svojej tvorivej zručnosti v 60. rokoch. „Milenci“, triptych „Komunisti“, cyklus diel „Spálené ohňom vojny“. Život neprikrášľuje, ale práve lakovanie reality robili všetci sociálni umelci. realizmus. A Koržev má chudobných, hladných, trpiacich a unavených ľudí ťažkou prácou.

Prísny štýl

"Milenci" 1959 Štátne ruské múzeum

Pozrite, pozemky sú sociálne, nie socialistické. „Milenci“ nie sú mladý, unavený pár. Vzdialili sa od zvedavých očí. Možno sa nemajú kde stretnúť, alebo možno spolu pracujú na poli. Títo milenci sú netypickí, no ich cit je hlboký, ako farba na plátne.

Zmrzačený, ale silný. Slobodný duch a „tvrdý štýl“ sú to, čo odlišuje tohto sovietskeho umelca. Počas Veľkej vlasteneckej vojny túžil ísť na front, ale nevzali ho. Korzhev bral svoju prácu mimoriadne vážne. Nejde tu o uspokojenie tvorivej pýchy. Jeho život podliehal prísnemu harmonogramu. Vstávajte o 8:00. Celý deň v dielni a len jedna prestávka na obed. Rodina vedela, že umelca nerozptyľovať. Korževovi na peniazoch veľmi nezáležalo. Mnoho ľudí hovorilo, ako sa zdráhal predávať obrazy. Dlho som pozorne sledoval kupujúceho a často som z nevysvetliteľných dôvodov odmietol obchod.

"Marusya" 1989 Múzeum ruského umenia v Minneapolise

„Podstatou metódy realizmu je neustály zápas umelca s klamstvami“, je jeho hlavným postulátom. A Geliy Korzhev bojoval s klamstvami okolo seba a vo svojom vnútri. Len pravda padla na plátno, samozrejme, ako ju videl.

"Stará koketa" 1985 Súkromná zbierka, USA

V 90. rokoch ožili na Korzhevových plátnach mýtické bytosti - turliky. Škaredé postavy šalejú v rámoch obrazov. Nečakaná séria diel ako diagnóza reality. Čas sa kráti a len ťažko sa to dá vyliečiť. V roku 2001 prvýkrát poskytol rozhovor, v ktorom vysvetlil, prečo sa rýchlo vzdal zobrazovania Turlikov: obrazy začali vnímať ako pamflety. Príliš ľahké. A Korzhev s tým nebol spokojný.

Prvá osobná výstava Geliyho Korzheva v Rusku sa konala v Treťjakovskej galérii v roku 2017. Všetky pochybnosti o význame jeho práce sú rozptýlené. Ale, bohužiaľ, najväčšia zbierka diel je v Amerike. V zbierke Raymonda Johnsona v Minneapolise v Múzeu ruského umenia.

"Matka" 1964-1967 Štátna Treťjakovská galéria

„Podľa mňa najväčšími umelcami, ktorí tvorili v 20. storočí, boli Rusi. A, samozrejme, pokiaľ ide o druhú polovicu 20. storočia, Geliy Korzhev je možno najvýznamnejší,“

- povedal Raymond Johnson. Geliy Korzhev. Ľudový umelec ZSSR
Maľba "tvrdý štýl"

Ľudový umelec ZSSR, riadny člen Ruskej akadémie umení Gelij Michajlovič Koržev zomrel 27. augusta vo veku 88 rokov.

Koržev patrí k predstaviteľom tzv "tvrdý štýl", ktorý vznikol na prelome 50. – 60. rokov 20. storočia so sklonom k dramatickým, miestami tragickým obrazom a silnej expresívnej maľbe. Jeho hrdinovia sú zvyčajne silní a odvážni ľudia so sebaúctou. Vo svojich maľbách, ostrých v kompozícii a zdržanlivej farbe, so zvýraznenými, zblízka, starostlivo modelovanými postavami, sa Korzhev spravidla obracia k veľkým občianskym témam.

Chochlomské a lykové topánky, 1999

2. Úzkosť, 1965

3. Milenci, 1959

4. Umelec, 1960-1961

5. Adam Alekseevič a Eva Petrovna, 1997-1998

6. Skládka, 2007

7. Pokušenie, 1985-1990

8. Judáš, 1987-1993

9. Don Quijote a Sancho, 1980-1985

10. Kráľov dekrét, 1993-1997

11. Rukojemníci. Živá bariéra (Rukojemníci vojny), 2001-2004

12. Homer (Pracovný ateliér. Triptych "Komunisti"), 1958-1960
Vztýčenie zástavy (fragment, triptych "Komunisti"), 1957-1960
International ("Komunisti", fragment), 1957-1958

13. Letec Egorka, 1976-1980

14. Rozhovor, 1980-85

15. Stopy vojny, 1963-1965

16. Zbavený raja, 1998

17. V tieni kríža, 1995-1996

18. Jeseň predkov, 1998-1999

19. Kosák a kladivo, 1980

Z nejakého dôvodu nie je zvykom, aby sme sa mimoriadne chválili našimi vynikajúcimi úspechmi v oblasti výtvarného umenia, skutočnosťou, že „tvrdý štýl“ je globálnou inováciou štýlu v rámci avantgardy 20. , výdobytok sovietskej umeleckej školy socialistického realizmu, ktorý ovplyvnil svetovú kultúru nie menej ako pop a sociálne umenie, dnes propagované po celom svete. Stačí povedať, že Hollywood si osvojil a využíva štýl „strohého hrdinu“ vo svoj prospech. Vonkajšia podoba týchto početných „terminátorov“ a obsah obrazu tohto hrdinu sú čistými stopami hrdinov boja a práce v socialistickom realizme. Potom, v tom čase, sa motali za nami
Zomrel VEĽKÝ sovietsky umelec Heliy Korzhev. A ticho.....žiadna špeciálna reakcia v médiách, v TV, spravodajstvo. Viem si predstaviť, že keby to bol futbalista tohto kalibru, celá krajina by podľa prezidentského dekrétu mala hlavu v smútku. Naša doba je ako paródia v porovnaní s veľkosťou minulej éry. A Rusko zrejme vždy zostane také - bast-imperiálne. žiaľ. Je trpké si to uvedomiť a Umelec to cítil.

Inštalácia Geli Korzhev v Múzeu ruského umenia (TMORA)

61 obrazov vrátane 16 diel zo Štátneho ruského múzea a Treťjakovskej galérie v hlavnej, medziposchodovej a dolnej galérii

Umelec Geliy Korzhev zomrel dnes (7. júla 1925 - 27. augusta 2012)
Životopis Geliy Korzhev

Geliy Michajlovič Koržev (Čuvelev) sa narodil 7. júla 1925 v Moskve v rodine zamestnanca. Chlapec vyrastal v rodine talentovaného architekta a pracovitého učiteľa, obklopený sestrami a babičkou.

V rokoch 1944 až 1950 študoval na Moskovskom umeleckom inštitúte V.I. Surikova u S.V. V rokoch 1968 až 1975 bol predsedom predstavenstva Zväzu výtvarníkov RSFSR.

Umelec sa preslávil koncom 50. a 60. rokov 20. storočia, najmä triptychom „Komunisti“ (1957 – 1960) a sériou „Spálené ohňom vojny“ (1962 – 1967).

V rokoch 1951 až 1958 Korzhev vyučoval na Moskovskej vyššej umeleckej a priemyselnej škole.
Od roku 1967 vedúci oddelenia monumentálnej a dekoratívnej maľby na Moskovskej vyššej umeleckej a priemyselnej škole.

Od roku 1968 je predsedom predstavenstva Zväzu výtvarníkov RSFSR.

V rokoch 1968 až 1976 viedol tvorivú maliarsku dielňu Akadémie umení ZSSR v Moskve.

V roku 1987 umelec získal štátnu cenu ZSSR za obrazy: „Konverzácia“, „Oblaky roku 1945“, „Don Quijote“.

"Rozhovor" 1980-85

"Rukojemníci. Živá bariéra" ("Rukojemníci vojny") 2001-2004

"Oblaky. 1945" 1985

"Jeseň predkov"

Korzhev vytvoril aj sériu maliarskych cyklov: „Adam a Eva“, „Don Quijote a Sancho Panza“, „Turliks“.

Umelec Korzhev patrí k predstaviteľom „tvrdého štýlu“, ktorý vznikol na prelome rokov 1950-1960. Hrdinami jeho obrazov sú silní a odvážni ľudia so sebaúctou.

Umelec mnoho rokov tvrdo pracuje, jeho umenie spája drámu a filozofické zovšeobecnenia, prísnosť a emocionalitu.

Osudy krajiny a ľudí boli zhmotnené v jeho plátnach. Jeho obrazy sa stali klasikou moderného umenia. Korzhev je skutočne citlivý majster, cíti ľudskú dušu, súcití s hrdinami svojich obrazov. Významnými tvorivými úspechmi boli filmy „Umelec“, „Pouličný spevák“, „Odsúdený“, „Milenci“.

Plátna - „Seeing Off“, „Matka“, „Bariéra“, „Staré rany“, sú venované dôstojnosti a duchovnej sile ľudí, trpezlivosti obyčajných ľudí.

"Uvidieť" 1967

"matka"

"Staré rany" 1967

Jeho dielo nemá len národný význam, ale varuje celé ľudstvo pred nebezpečenstvom. Séria „Mutanti“ šokuje divákov. Odráža jeho protest proti ľudskej hlúposti, zločinu a násiliu.

Rovnako dôležité miesto v umelcovom umení zaujímajú zátišia. Jeho námety na zátišia sú majestátne vďaka jasným kompozičným štruktúram, tlmenej ušľachtilej farebnosti a zväčšenej mierke.

Na deviatej celoruskej výstave umenia „Rusko“, ktorá sa konala v apríli 1999, teraz jeden z najstarších ruských umelcov Geliy Korzhev ukázal dve nové diela: „Útok“ alebo „Katastrofa“ (1980 – 1999) a „Adam“. Andreevich a Eva Petrovna“ (1995-1999).

Majstrove obrazy sú zhromaždené v najväčších múzeách v Rusku, ako je Štátna Treťjakovská galéria a Štátne ruské múzeum. Jeho obrazy boli vystavené na mnohých výstavách doma i v zahraničí.
Jeho diela, ktoré boli v posledných rokoch vystavené na veľkých medzinárodných výstavách, ako napríklad „Moskva – Berlín“ a „Moskva – Varšava“, zožali obrovský úspech.

Geliy Korzhev je jedným z tých umelcov, ktorí niesli bremeno tvorivej, občianskej a ľudskej zodpovednosti.
Korzhev, ktorý mal silný náboj tvorivej energie, ho dokázal preniesť na svoje plátna. Jeho obrazy sprostredkúvajú túto zvláštnu energiu publiku.

Umelec pomocou svojich obrazov rozpráva o tom, čo cíti a prežíva. Jeho maľbe nie je ľahké porozumieť. Svojmu divákovi rozpráva o spoločnosti, v ktorej žijeme, o človeku, o jeho činoch. V jeho obrazoch nie je žiadna beznádej, v každom je nejaká nádej na niečo lepšie...

"Starý muž a chlapec" 1949