čl Staroveké Grécko sa stala oporou a základom, na ktorom vyrástla celá európska civilizácia. Socha starovekého Grécka je špeciálna téma. Bez antického sochárstva by neexistovali žiadne brilantné majstrovské diela renesancie a ďalší rozvoj tohto umenia je ťažké si predstaviť. V histórii vývoja gréckeho starovekého sochárstva možno rozlíšiť tri veľké etapy: archaickú, klasickú a helenistickú. Každý má niečo dôležité a výnimočné. Pozrime sa na každú z nich.
Archaické umenie. Vlastnosti: 1) statická predná poloha postáv, pripomínajúca staroegyptské sochárstvo: ruky sú spustené, jedna noha je predsunutá; 2) Socha zobrazuje mladých mužov („kuros“) a dievčatá („koros“) s pokojným úsmevom na tvári (archaický); 3) Kuros boli zobrazovaní nahí, korovia boli vždy oblečení a sochy boli maľované; 4) Majstrovstvo v zobrazovaní prameňov vlasov a v neskorších plastikách záhybov drapérií na ženských postavách.
Archaické obdobie zahŕňa tri storočia – od 8. do 6. storočia pred Kristom. e. Toto je obdobie formovania základov antického sochárstva, zakladania kánonov a tradícií. Obdobie veľmi konvenčne označuje rámec raného antického umenia. Počiatky archaiky možno vidieť už v sochách z 9. storočia pred Kristom a mnohé znaky archaiky možno vidieť v pamiatkach zo 4. storočia pred Kristom. Najviac využívali majstri ranej antiky iný materiál. Zachovali sa plastiky z dreva, vápenca, terakoty, čadiča, mramoru a bronzu. Archaické sochárstvo možno rozdeliť na dve základné zložky: kora (ženské postavy) a kouros (mužské postavy). Archaický úsmev je špeciálny typ úsmevu, ktorý používali grécki archaickí sochári najmä v druhej štvrtine 6. storočia. BC e. , možno preto, aby demonštroval, že námet na obrázku je živý. Tento úsmev je plochý a pôsobí dosť neprirodzene, aj keď je zároveň znakom evolúcie sochárskeho umenia smerom k realizmu a jeho hľadaniu.
Cora Čo je spoločné pre takmer všetky ženské sochy, je perspektíva. Najčastejšie sa kôra javí frontálne vzpriamená, ruky sú často spustené pozdĺž tela, menej často prekrížené na hrudi alebo držiace posvätné atribúty (kopija, štít, meč, palica, ovocie atď.). Na tvári sa mu črtá archaický úsmev. Proporcie tela sú dostatočne prenesené, napriek všeobecnej útržkovitosti a zovšeobecneniu obrázkov. Všetky sochy boli nevyhnutne maľované.
Kuros Mužské sochy z tohto obdobia sa vyznačujú prísnou čelnou pózou, často s ľavou nohou natiahnutou dopredu. Paže sú spustené pozdĺž tela, ruky sú zovreté v päsť, menej často sú sochy s rukami natiahnutými dopredu, ako keby držali obetu. Ďalšou nevyhnutnou podmienkou pre archaické mužské sochy je presná symetria tela. Navonok majú mužské sochy veľa spoločného s egyptskými sochami, čo naznačuje silný vplyv egyptskej estetiky a tradície na staroveké umenie. Je známe, že najstaršie kouroi boli vyrobené z dreva, ale nezachovala sa ani jedna drevená socha. Neskôr sa Gréci naučili spracovávať kameň, takže všetky kouroi, ktoré prežili, sú vyrobené z mramoru.
Klasické umenie. Vlastnosti: 1) Hľadanie spôsobu, ako zobraziť pohyblivú ľudskú postavu, harmonickú vo svojich proporciách, bolo dokončené; bola vyvinutá pozícia „contraposto“ - rovnováha pohybov častí tela v pokoji (voľne stojaca postava s oporou na jednej nohe); 2) Sochár Polykleitos rozvíja teóriu kontrapposta, pričom svoju prácu ilustruje sochami stojacimi v tejto polohe; 3) V 5. stor. BC e. osoba je zobrazená ako harmonická, idealizovaná, spravidla mladá alebo v strednom veku, výraz tváre je pokojný, bez mimických vrások a záhybov, pohyby sú zdržanlivé, harmonické; 4) V 4. stor. BC e. v plastickosti postáv sa objavuje väčšia dynamika, až ostrosť; sochárske obrazy začínajú odrážať individuálne charakteristiky tvárí a tiel; objaví sa sochársky portrét.
5. storočie v dejinách gréckeho sochárstva klasického obdobia možno nazvať „krokom vpred“. Vývoj sochárstva v starovekom Grécku v tomto období je spojený s menami takých slávnych majstrov ako Myron, Polykleitos a Phidias. V ich výtvoroch sa obrazy stávajú realistickejšími, ak možno povedať, dokonca „živými“ a schematizmus, ktorý bol charakteristický pre archaické sochárstvo, klesá. Hlavnými „hrdinami“ však zostávajú bohovia a „ideálni“ ľudia. Väčšina ľudí spája sochy tejto konkrétnej epochy so starovekým plastickým umením. Majstrovské diela klasického Grécka sa vyznačujú harmóniou, ideálnymi proporciami (čo naznačuje vynikajúce znalosti ľudskej anatómie), ako aj vnútorným obsahom a dynamikou.
Polykleitos, ktorý pôsobil v Argose, v druhej polovici 5. stor. BC e, je významným predstaviteľom peloponézskej školy. Sochárstvo klasického obdobia je bohaté na jeho majstrovské diela. Bol majstrom bronzovej plastiky a vynikajúcim teoretikom umenia. Polykleitos najradšej zobrazoval športovcov, v ktorých jednoduchých ľudí vždy videl ideál. Medzi jeho dielami sú známe sochy „Doryphoros“ a „Diadumen“. Prvou úlohou je úloha silného bojovníka s kopijou, stelesnenie pokojnej dôstojnosti. Druhý je štíhly mladík s obväzom víťaza súťaže na hlave.
Myron, ktorý žil v polovici 5. storočia. BC e, známe nám z kresieb a rímskych kópií. Tento brilantný majster vynikajúco ovládal plasticitu a anatómiu a vo svojich dielach jasne vyjadroval slobodu pohybu („Discobolus“).
Sochár sa pokúsil ukázať boj dvoch protikladov: pokoj tvárou v tvár Aténe a divokosť tvárou v tvár Marsyasovi.
Phidias je ďalší svetlý predstaviteľ tvorca sochárstva klasického obdobia. Jeho meno sa ozývalo v časoch rozkvetu Grékov klasické umenie. Jeho najznámejšími sochami boli kolosálne sochy Atény Parthenos a Dia v olympijskom chráme, Aténa Promachos nachádzajúce sa na námestí aténskej Akropoly. Tieto majstrovské umelecké diela sú nenávratne stratené. Len opisy a malé rímske kópie nám dávajú chabú predstavu o veľkoleposti týchto monumentálnych sôch.
Socha starovekého Grécka odrážala fyzickú a vnútornú krásu a harmóniu človeka. Už v 4. storočí, po výbojoch Alexandra Veľkého proti Grécku, boli známe nové mená talentovaných sochárov. Tvorcovia tejto éry si začínajú dávať väčší pozor vnútorný stavčlovek, jeho psychický stav a emócií.
Slávnym sochárom klasického obdobia bol Scopas, ktorý žil v polovici 4. storočia pred Kristom. Inováciu zavádza odhaľovaním vnútorného sveta človeka, snaží sa v sochách zobraziť emócie radosti, strachu a šťastia. Nebál sa experimentovať a zobrazoval ľudí v rôznych zložitých pózach, hľadal nové výtvarné možnosti zobrazenia nových pocitov na ľudskej tvári (vášeň, hnev, hnev, strach, smútok). Nádherným výtvorom okrúhlej sochy je socha Maenadu, z ktorej sa zachovala rímska kópia. Nové a mnohostranné reliéfne dielo možno nazvať Amazonomachy, ktoré zdobí mauzóleum Halicarnassus v Malej Ázii.
Praxiteles bol prominentný sochár klasického obdobia, ktorý žil v Aténach okolo roku 350 pred Kristom. Žiaľ, k nám sa dostala len socha Hermesa z Olympie a o zvyšku diel vieme len z rímskych kópií. Praxiteles, podobne ako Scopas, sa snažil sprostredkovať pocity ľudí, ale radšej vyjadroval „ľahšie“ emócie, ktoré boli pre človeka príjemné. Do sôch preniesol lyrické emócie, zasnenosť, vychvaľoval krásu Ľudské telo. Sochár netvorí postavy v pohybe.
Medzi jeho dielami treba spomenúť „Odpočívajúci satyr“, „Aphrodite of Cnidus“, „Hermes s dieťaťom Dionýzom“, „Apollo zabíjať jaštericu“.
Lysippos (druhá polovica 4. storočia pred Kristom) bol jedným z najväčších sochárov klasického obdobia. Najradšej pracoval s bronzom. Iba rímske kópie nám dávajú možnosť zoznámiť sa s jeho tvorbou.
Slávne diela zahŕňajú Herkules s Hind, Apoxyomenos, Hermes odpočíva a Wrestler. Lysippos robí zmeny v proporciách, zobrazuje menšiu hlavu, suchšie telo a dlhšie nohy. Všetky jeho diela sú individuálne a poľudštený je aj portrét Alexandra Veľkého.
Malá plastika sa rozšírila v helenistickom období a pozostávala z postáv ľudí vyrobených z pálenej hliny (terakoty). Nazývali sa terakoty Tanagra podľa miesta ich výroby, mesta Tanagra v Boiótii.
helenistické umenie. Vlastnosti: 1) Strata harmónie a pohybov klasického obdobia; 2) Pohyby postáv nadobúdajú výraznú dynamiku; 3) Zobrazenia ľudí v sochárstve majú tendenciu sprostredkovať individuálne črty, túžbu po naturalizme, odklon od harmonizácie prírody; 4) Sochárska výzdoba chrámov zostáva rovnaká „hrdinská“; 5) Dokonalosť v prenášaní tvarov, objemov, záhybov a „vitality“ prírody.
V tých dňoch sochárstvo zdobilo súkromné domy, verejné budovy, námestia a akropoly. Helenistické sochárstvo je charakteristické odrazom a odhaľovaním ducha úzkosti a napätia, túžbou po pompéznosti a teatrálnosti, niekedy až drsným naturalizmom. Pergamonská škola rozvíjala umelecké princípy Skopasa jeho záujmom o násilné prejavy citov a prenos rýchlych pohybov. Jednou z výnimočných stavieb helenizmu bol monumentálny vlys Pergamonského oltára, ktorý postavil Eumenes 2 na počesť víťazstva nad Galmi v roku 180 pred Kristom. e. Jeho základňu pokrýval 120 m dlhý vlys, vyrobený technikou vysokého reliéfu a zobrazujúci bitku olympských bohov a rebelských obrov s hadmi namiesto nôh.
Odvaha je stelesnená v súsošiach „Umierajúca Galia“ a „Gália zabíjajúca seba a svoju manželku“. Vynikajúca socha helenizmu - Afrodita Milánska od Agesandry - polonahá, prísna a vznešene pokojná.
Socha starovekého Grécka zaujímala dôležité miesto v starovekom gréckom umení a bola najvyšším úspechom v kultúre staroveký svet.
Staroveké grécke sochárstvo vo všetkých svojich prejavoch vždy zostalo hlboko antropocentrické, vyjadrujúce religiozitu a duchovný svet osoba alebo posvätný čin, ktorý sa sochár snažil zachytiť a sprostredkovať.
Väčšina sôch bola vyrobená na obetovanie v svätyniach alebo ako pohrebné pamiatky. Zvláštnosťou gréckeho umenia bolo, že majster sa pri vytváraní diel snažil sprostredkovať krásu a dokonalosť ľudského tela.
Vo formách prvých sôch sa pokúša vyvážiť božstvo a človeka vo vyjadrení ich emócií. Sochárstvo starovekého Grécka dosiahlo svoj najväčší rozkvet v 5. storočí pred Kristom. e, pričom vznik sochárstva v starovekom Grécku možno datovať do 12. – 8. storočia pred naším letopočtom. e.
Spočiatku grécki remeselníci používali pri svojej práci mäkké materiály - drevo a pórovitý vápenec, neskôr mramor. Bronzový odliatok prvýkrát použili remeselníci z ostrova Samos.
Figúrky z homérskeho obdobia zobrazovali bohov alebo hrdinov, v diele majstrov sa záujem o telesnú plasticitu len objavuje.
V archaickom období nadobúda sochárstvo starovekého Grécka archaický úsmev, tváre sôch čoraz viac premieňa na obraz človeka, telo nadobúda harmonickú rovnováhu foriem. Muži boli zobrazení nahí, zatiaľ čo žena bola oblečená.
V tejto dobe boli v sochárskom umení rozšírené kouros - mladí muži, ktorí boli vyrábaní hlavne pre pamätný význam. Majstri zobrazili kourosa ako zdržanlivého, s dobrým držaním tela, úsmevom, so zaťatými päsťami a účes kourosa pripomínal parochňu. Jednou z najznámejších sôch kouros je „Kouros z Tenea“ (κούρος της Τενέας). Socha bola nájdená neďaleko Korintu, v Tenea, v Apolónovom chráme. Teraz je uložený v Mníchovskom múzeu.
Gréci zobrazovali mladé dievčatá alebo kors v tradičné oblečenie- chitón alebo peplos. Kora (κόρη) – špecifický typ sochy s ženské formy archaickej dobe, konkrétne od druhej polovice 7. storočia pred Kristom. Bohatý účes, módne šperky a farebné vzory oblečenia – tak ich zobrazovali sochári starovekého Grécka.
Klasický vek je to, čo nazývame obdobím, ktoré začína v roku 480 pred Kristom. a končí sa rokom 323 pred Kristom, teda od konca grécko-perzských vojen po smrť Alexandra Veľkého. Počas tohto obdobia došlo v sochárstve starovekého Grécka k dôležitým spoločenským zmenám a paralelným inováciám. Starí Gréci sa zameriavajú na sprostredkovanie ducha a vášne. Umelci študujú reč tela, aby odhalili svoje najvnútornejšie myšlienky, ukázali pohyb tela: umiestnenie končatín, hlavy a hrudníka.
Prvá socha, ktorá v podstate zobrazuje koniec jednej éry a začiatok druhej, je „chlapec Kritias“ (Κριτίου παίς), uchovávaný v múzeu Akropolis. Táto socha nahého tínedžera, vysoká 1,67 m, je jedným z najkrajších a najdokonalejších príkladov raného klasického umenia. Táto socha spája pohyb, plasticitu a vážnosť sa objavuje vo výraze tváre.
Patrí do raného klasického obdobia slávna socha charioteer (riadiaci voz), uchovávaný v Delfskom múzeu. Socha mladého muža je z bronzu, má výšku 1,8 m, na sebe má chitón s rukávmi, ukazuje svalnatú ruku mladého muža, v ruke drží útržky oťaží. Závesy záhybov na oblečení, ktoré zodpovedajú pohybom, sú dobre prenášané.
V rokoch 450 - 420 pred Kr. e. klasické obdobie, socha starovekého Grécka je upravená - teraz majú sochy viac mäkkosti, plasticity a zrelosti. Rysy klasického umenia reprezentoval Phidias v sochách Parthenonu.
V tom čase sa objavili ďalší hodní sochári: Agorakritos, Alkamen, Kolot, ktorí boli špecialisti na výrobu sôch zo zlata a slonoviny; Callimachus, bol jedným z vynálezcov korintského rádu; Polykleitos, ktorý zobrazoval športovcov, ako prvý napísal teoretický text o sochárstve a iné.
Počas neskorého klasického obdobia sa objavili trendy v štúdiu sochárstva starovekého Grécka. ľudská podoba v trojrozmernom priestore je viac zmyselnej krásy a drámy.
Veľkí sochári tejto doby sú: Cephisodotus („Eirene s dieťaťom v náručí“), Πρaxiteles, ktorý vytvoril Mládež z Maratónu a Afrodita z Knidu, Ephranor, Silanion, Leochares, Scopas a Lysippos, poslední sochári konca klasického obdobia, ktorý otvoril cestu k ére helenistického umenia.
Helenistická éra v sochárstve starovekého Grécka sa odrazila v diferencovanejšom výklade plastických foriem, zložitejších uhlov a najmenších detailov. Rozvíja sa monumentálna plastika, vznikajú obrovské reliéfne kompozície, mnohofigurálne skupiny, reliéfy, ktoré sú neoddeliteľnou súčasťou prejavu sochárskeho umenia, drobnú plastiku komplikuje vitálny charakter obrazov.
Najviac slávnych diel z tohto času: „Niké zo Samothrace“ od Pythokrita, vysoká 3,28 m; "Venuša z Melosu", výška 2,02 m, od sochára Alexandra Antiochijského, je uložená v Louvri; "Laocoon a jeho synovia" od rhodských sochárov Agesandra z Rhodosu, Polydora a Athenodora sa nachádza vo Vatikáne.
Sochy boli v tom čase spravidla vyrezávané z vápenca alebo kameňa, potom pokryté farbou a zdobené krásnymi drahými kameňmi, prvkami zlata, bronzu alebo striebra. Ak boli figúrky malé, boli vyrobené z terakoty, dreva alebo bronzu.
Sochárstvo starovekého Grécka zažilo v prvých storočiach svojej existencie dosť vážny vplyv egyptského umenia. Takmer všetky diela starogréckeho sochárstva predstavovali polonahých mužov so zvesenými rukami. Po nejakom čase začali grécke sochy trochu experimentovať s oblečením, pózami a začali svojim tváram dávať individuálne črty.
IN klasické obdobie sochárstvo dosiahlo svoj vrchol. Majstri sa naučili nielen dávať sochám prirodzené pózy, ale dokonca zobrazovať emócie, ktoré človek údajne prežíva. Môže to byť ohľaduplnosť, odlúčenosť, radosť alebo prísnosť, ako aj zábava.
Počas tohto obdobia sa stalo módou zobrazovať mýtických hrdinov a bohov, ako aj skutočných ľudí ktorí zastávali zodpovedné funkcie - štátnikov, generáli, vedci, športovci alebo jednoducho boháči, ktorí sa chceli zvečniť po stáročia.
Veľká pozornosť sa v tom čase venovala nahému telu, pretože pojem dobra a zla, ktorý v tom čase existoval a v tejto oblasti, interpretoval vonkajšiu krásu ako odraz duchovnej dokonalosti človeka.
Vývoj sochárstva bol spravidla určovaný potrebami, ako aj estetickými nárokmi vtedajšej spoločnosti. Stačí sa pozrieť na vtedajšie sochy a pochopíte, aké farebné a živé umenie bolo v tej dobe.
Veľký sochár Myron vytvoril sochu, ktorá mala obrovský vplyv na vývoj výtvarného umenia. Ide o známu sochu Diskometu – diskometu. Muž je zachytený v momente, keď má ruku trochu odhodenú, je v nej ťažký disk, ktorý je pripravený odhodiť do diaľky.
Sochár dokázal športovca zachytiť nanajvýš vyvrcholenie, ktorá predznamenáva tú ďalšiu, kedy projektil vyletí vysoko do vzduchu a športovec sa vzpriami. V tejto soche Myron ovládal pohyb.
Bol populárny inokedy majster – Polykleitos, ktorý nastolil rovnováhu ľudskej postavy pomalým krokom a oddychom. Sochár sa snaží nájsť dokonalé správne proporcie, na ktorom možno pri tvorbe sochy stavať ľudské telo. V konečnom dôsledku tak vznikol obraz, ktorý sa stal určitou normou a navyše príkladom hodným nasledovania.
V procese vytvárania svojich diel Polycletus matematicky vypočítal parametre všetkých častí tela, ako aj ich vzájomný vzťah. Jednotkou bola ľudská výška, kde hlava bola jedna sedmina, ruky a tvár jedna desatina a nohy jedna šestina.
Polykleitos stelesnil svoj ideál športovca v soche mladého muža s kopijou. Obraz veľmi harmonicky spája ideálnu fyzickú krásu, ako aj duchovnosť. Sochár v tejto kompozícii veľmi jasne vyjadril ideál tej doby - zdravá, diverzifikovaná a integrálna osobnosť.
Dvanásťmetrovú sochu Atény vytvoril Phidias. Okrem toho vytvoril kolosálnu sochu boha Dia pre chrám, ktorý sa nachádza v Olympii.
Umenie majstra Skopasa dýcha impulzom a vášňou, bojom a úzkosťou, ako aj hlbokými udalosťami. Najlepším umeleckým dielom tohto sochára je socha Maenadu. Zároveň pracoval Praxiteles, ktorý vo svojich výtvoroch ospevoval radosť zo života, ako aj samotnú zmyselnú krásu ľudského tela.
Lissip vytvoril približne 1500 bronzových sôch, medzi ktorými sú jednoducho kolosálne obrazy bohov. Okrem toho existujú skupiny, ktoré zobrazujú všetku prácu Herkula. Spolu s mytologickými obrazmi majstrovské sochy zobrazovali aj udalosti tej doby, ktoré sa neskôr zapísali do histórie.
Architektúra a sochárstvo starovekého Grécka
Mestá starovekého sveta tej doby spravidla vznikali v tesnej blízkosti skaly, to platí aj pre slávne mesto Atény. Na skale bola postavená pevnosť, aby sa bolo kam schovať, keď zaútočí nepriateľ, stavba sa nazývala aj akropola. Skala sa týčila asi 150 metrov nad Aténami a slúžila aj ako prirodzená obranná stavba. Postupom času sa tak začalo formovať horné mesto, ktoré vyzeralo ako pevnosť s rôznymi obrannými, náboženskými a verejnými budovami.
Akropolu možno celkom oprávnene zaradiť medzi tie miesta, ktoré každý nazýva jedinečné a veľkolepé.
Veľkosť nie je veľká, za pár minút prejdete celé mesto z jedného konca na druhý. Hradby mesta sú strmé a veľmi strmé. Existujú štyri hlavné výtvory, ktoré sa nachádzajú na tomto krásnom mieste.
V prvom rade je to cesta v tvare cikcaku, ktorá vedie od úpätia chrámu k jeho jedinému vchodu, to je monumentálna Propylaje – druhá atrakcia mesta. Ale kým prejdete bránou, môžete sa otočiť doprava, pretože na tomto mieste týči sa chrám bohyne víťazstva Niké ktorý je namaľovaný stĺpmi.
Ide o ľahkú štruktúru, nezvyčajne krásnu a vzdušnú, ktorá vyniká na pozadí modrá obloha svojou belosťou. Bohyňa v tom čase bola zobrazená krásna žena, ktorý mal veľké krídla, ktoré symbolizovali fakt, že víťazstvo ako fenomén nie je konštantné, lieta z jedného objektu na druhý. Ale Aténčania zobrazovali Nike bez krídel, aby nikdy nemohla opustiť mesto.
Hneď za Propylajami je Aténa Bojovníčka, ktorá víta cestujúcich svojou kopijou, ktorá slúžila ako istý maják pre námorníkov. Na Akropole sa nachádza aj chrámový súbor s názvom Erechtheion, ktorý bol koncipovaný ako niekoľko prepojených svätostánkov, ktoré sa zase nachádzajú na rôznych úrovniach, pretože skala nie je hladká.
Severný portikus chrámového súboru vedie do svätyne Atén, kde je uložená drevená socha bohyne. Dvere z tejto svätyne viedli priamo na malé nádvorie, kde rástol posvätný strom, ktorý sa objavil po tom, čo sa Aténa dotkla mečom skaly práve na tomto mieste.
Cez portikus, ktorý sa nachádza na východnej strane, sa dalo dostať do svätyne Poseidona, ktorý tiež udrel mečom do skaly a zanechal tri prúdy. Akropola sa uvádza ako príklad spojenia sochárstva a architektúry tej doby. Ale sú tu aj všeobecnejšie charakteristiky umenia a kultúry tej doby, o tom viac nižšie.
Vlastnosti architektúry starovekého Grécka
Staroveká grécka architektúra sa vyznačovala úplnou zhodou foriem, ako aj ich konštruktívny základ, ktoré tvoria jeden celok. Hlavnými konštrukčnými prvkami sú kamenné bloky, ktoré slúžili ako základ pre steny. Detaily ako stĺpy boli spracované rôznymi profilmi, boli doplnené o ozdobné detaily a obohatené o plastiku.
Starovekí grécki majstri doviedli svoju prácu k dokonalosti a zdokonaleniu. Napriek tomu obrovská veľkosť výtvory, štruktúry možno nazvať skutočnými umeleckými dielami a šperky. Vychádza to z toho, že pri práci nebolo pre majstrov nič druhoradé.
Architektúra starovekého Grécka je úzko spätá s filozofiou tej doby, pretože bola založená na určitých predstavách o kráse a sile človeka, ktorý bol v úplnej jednote, ako aj v harmonickej rovnováhe s prírodným a spoločenským prostredím. Vzhľadom na to, že v Grécku bol v tom čase spoločenský život značne rozvinutý, umenie, najmä architektúra, malo práve tento výrazný spoločenský charakter.
Architektúra sa vyvíjala v dvoch štýlových prúdoch - Iónsky a dórsky. Posledný štýl je najjednoduchší, charakterizovaný lakonickými formami. Jeho hlavnými charakteristickými znakmi sú jednoduchosť a štýl. Iónsky štýl je oveľa zložitejší, keďže má viac detailov. Medzi najdôležitejšie vlastnosti patrí ľahkosť proporcií, relatívna dekoratívnosť, ladnosť a diferenciácia foriem.
Tento alebo ten štýl bol najjasnejšie vyjadrený v chrámoch. Spravidla sa medzi starovekými egyptskými chrámami odlišovali svojou malou veľkosťou a boli primerané osobe. Všetky služby sa konali striktne mimo múrov chrámu, pretože bol považovaný výlučne za dom bohov. Tvar chrámov bol spravidla pravouhlý, obklopený po svojom obvode stĺpmi a sedlovou strechou. Vchod bol zvyčajne zdobený štítom trojuholníkového tvaru. V strede chrámovej sály bola socha božstva, ktorému bola zasvätená tá či oná svätyňa. Existujú tri hlavné štýly takýchto štruktúr.
Najjednoduchší je destilát, ktorú tvorí samotná svätyňa obdĺžnikového tvaru. V tomto prípade je prednou fasádou loggia so stredovým otvorom. Po stranách je ohradený múrmi nazývanými antes a medzi nimi sú dva stĺpy. Druhý štýl je prostyle. Je trochu podobná montážnej hale, ale líši sa tým, že má štyri stĺpy a nie dva. A posledný štýl je amfiprostyle, akoby dvojitého štýlu, kde sú portikusy so štyrmi stĺpmi, ktoré sú umiestnené na prednej a zadnej fasáde budovy.
Okrem chrámov všetci starogrécki majstri postavili obrovské množstvo ďalších architektonických štruktúr, ktoré mali verejný účel: palaestry, štadióny, divadlá atď. Čo sa týka divadiel, tie sa nachádzali na svahoch hôr. Zároveň sa cez svah robili rýchlostné skúšky určené pre divákov. Pred nimi sa dolu stavalo javisko, kde mohli herci vystupovať.
Najväčšie divadlo bolo zvyčajne schopné ubytovať viac ako 25 tisíc ľudí.
Pokiaľ ide o obytné budovy, v strede mali obdĺžnikový dvor, do ktorého sa otvárali okná a dvere priestorov. Hlavné poschodie bolo určené na jedlá a hostiny a horné poschodie zvyčajne patrilo predstaviteľom spravodlivej polovice ľudstva.
V starovekom Grécku bolo zvláštne obdobie, ktoré sa vyznačovalo urbanistickým plánovaním. V tom čase boli postavené početné nákupné centrá a budovy na rôzne účely, a to všetko sa uskutočnilo veľmi rýchlym tempom a vo veľkom rozsahu. Na základe toho bolo potrebné vyvinúť určité technické techniky, ako aj teoretické základy, aby bolo možné rýchlo realizovať stavebné procesy.
Nový vývoj tej doby bol spojený v špeciálnych architektonických pojednaniach. Ich autori pracovali na vytvorení najracionálnejších stavebných metód, a to z technického aj architektonického hľadiska. Približne v rovnakom čase sa vytvoril základný pôdorys mesta, ktorý bol rozdelený na rovnaké bloky pravouhlou sieťou.
Spravidla sa v centre mesta nachádzali verejné budovy: mestská rada, ľudové zhromaždenie, bazilika, školy, telocvične a chrámy. Vtedajšie centrálne mestské námestie malo charakter trhoviska či agory. Samotné námestie a ulice boli počas výstavby špeciálne ohraničené portikami, ktoré vytvárali tieň, a pozdĺž obrysov mesta boli obohnané hradbami, ktoré plnili obranné funkcie.
Všeobecné kompozície
Vo všeobecnosti sú kompozície verejných budov a štruktúr pomerne rôznorodé, a to nielen vzhľadom, ale aj funkčným účelom. Existuje však jedna všeobecná priestorová technika, ktorá sa uprednostňuje, napríklad použitie témy peristylového nádvoria, ktorá v rôznych kompozíciách zachováva účel kompozičnej centrálnej budovy.
Starí Gréci spravidla používali vo svojich budovách a chrámoch okrem iného aj obklady trámov. Vzdialenosť medzi podperami zvyčajne nebola väčšia ako 10 metrov. Špeciálnym stĺpikovým konštrukčným systémom bol príkazový systém. Uplatnil sa nielen v procese navrhovania vonkajších portiká, ale aj v vnútorné časti budovy a ich interiéry.
Stojí za zmienku, že Aténska Akropola veľmi krásne spája harmóniu a rovnováhu hmôt.
Okrem toho bola premyslená interakcia medzi jednotlivými štruktúrami. Dôslednosť sa zohľadňuje pri vnímaní budov mimo a vnútri areálu.
Všetci starogrécki majstri venovali veľkú pozornosť prírodným podmienkam, inými slovami, snažili sa veľmi premyslene a s čo najväčšou možnou mierou umelecký výsledok zaveďte svoje budovy do okolitého interiéru. Vytváranie trvalého dojmu majestátnej krásy a harmónie je uľahčené aktívnym používaním sôch, ako vo vnútri, tak aj vonku.
V kontakte s
Spolužiaci
1.1 Sochárstvo v starovekom Grécku. Predpoklady pre jeho rozvoj
Spomedzi všetkých výtvarných umení starovekých civilizácií zaujíma umenie starovekého Grécka, najmä jeho sochárstvo, veľmi zvláštne miesto. Gréci si nadovšetko cenili živé telo, schopné akejkoľvek svalovej úlohy. Nedostatok oblečenia nikoho nešokoval. So všetkým zaobchádzali príliš jednoducho, aby sa za niečo hanbili. A zároveň z toho, samozrejme, nestratila ani cudnosť.
1.2 Archaické grécke sochárstvo
Archaické obdobie je obdobím formovania starovekého gréckeho sochárstva. Sochárova túžba sprostredkovať krásu ideálneho ľudského tela, ktorá sa naplno prejavila v dielach neskoršej doby, je už pochopiteľná, ale pre umelca bolo stále príliš ťažké vzdialiť sa od tvaru kamenného bloku a postavy tohto obdobia sú vždy statické.
Prvé pamiatky starovekého gréckeho sochárstva archaickej éry sú určené geometrickým štýlom (8. storočie). Toto sú útržkovité figúrky nájdené v Aténach v Olympii , v Boiótii. Archaická éra starovekého gréckeho sochárstva spadá na 7. – 6. storočie. (rané archaické - asi 650 - 580 pred Kr.; vys - 580 - 530; neskoro - 530 - 500/480). Začiatok monumentálneho sochárstva v Grécku sa datuje do polovice 7. storočia. BC e. a vyznačuje sa orientalizáciou štýlov, z ktorých najvýznamnejší bol daedalský štýl, spojený s menom polomýtického sochára Daedala . Kruh „daedalskej“ sochy zahŕňa sochu Artemis z Delos a ženskú sochu krétskeho diela uloženú v Louvri („dáma z Auxerre“). Polovica 7. storočia BC e. Dajú sa aj prvé kourozy . Prvá sochárska chrámová výzdoba pochádza z rovnakej doby. - úľavy a sochy z Prinia na ostrove Kréta. Následne sochárska výzdoba vypĺňa polia zvýraznené v chráme už jeho samotným dizajnom – štítmi a metopy V Dórsky chrám, súvislý vlys (zophorus) - v iónskom jazyku. Najstaršie štítové kompozície v starovekom gréckom sochárstve pochádzajú z aténskej Akropoly a z Artemidinho chrámu na ostrove Kerkyra (Korfu). Pohrebné, zasväcujúce a kultové sochy sú v archaike zastúpené typom kouros a kora . Archaické reliéfy zdobia podstavce sôch, štíty a metopy chrámov (neskôr nahradili reliéfy v štítoch okrúhle sochy) a náhrobné kamene . Medzi slávne pamiatky archaickej kruhovej plastiky patrí hlava Héry, ktorá sa nachádza v blízkosti jej chrámu v Olympii, socha Kleobisa a Beaton od Delphi, Moschophorus („Nositeľ Býka“) z aténskej Akropoly, Hera zo Samosu , sochy z Didymy, Nikka Arherma a i. Posledná socha zobrazuje archaický dizajn takzvaného „behu na kolenách“, ktorý sa používa na zobrazenie lietajúcej alebo bežiacej postavy. V archaickom sochárstve sa preberá aj celý rad konvencií – napríklad takzvaný „archaický úsmev“ na tvárach archaických sôch.
Soche archaickej éry dominujú sochy štíhlych nahých mladíkov a zahalených dievčat - kouros a koras. Detstvo ani staroba vtedy umelcov nepútali pozornosť, pretože až v zrelej mladosti sú vitálne sily v plnom rozkvete a rovnováhe. Rané grécke umenie vytvára obrazy muža a ženy v ich ideálnej podobe. V tej dobe sa duchovné obzory neobyčajne rozšírili, človek akoby cítil, že stojí tvárou v tvár vesmíru a chcel pochopiť jeho harmóniu, tajomstvo jeho celistvosti. Detaily unikali, predstavy o špecifickom „mechanizme“ vesmíru boli najfantastickejšie, ale pátos celku, vedomie univerzálneho prepojenia – to bolo to, čo tvorilo silu filozofie, poézie a umenia archaického Grécka*. Tak ako filozofia, vtedy ešte blízka poézii, bystro uhádla všeobecné princípy vývoja a poézia - esencia ľudských vášní, umenie vytvoril zovšeobecnený ľudský vzhľad. Pozrime sa na kouros, alebo, ako sa im niekedy hovorí, „archaické Apollo“. Nie je až také dôležité, či mal umelec skutočne v úmysle zobraziť Apolla, hrdinu alebo športovca. Muž je mladý, nahý a jeho cudná nahota nepotrebuje hanebné prikrývky. Vždy stojí rovno, jeho telo je plné pripravenosti na pohyb. Štruktúra tela je zobrazená a zdôraznená s maximálnou jasnosťou; okamžite vidíte, že dlhé svalnaté nohy sa môžu ohnúť v kolenách a rozbehnúť sa, brušné svaly sa môžu napnúť, hrudný kôš- opuch s hlbokým dýchaním. Tvár nevyjadruje žiadnu konkrétnu skúsenosť ani individuálne povahové črty, ale skrývajú sa v nej možnosti rôznych zážitkov. A konvenčný „úsmev“ – mierne zdvihnuté kútiky úst – je len možnosťou úsmevu, náznakom radosti z toho, že je tento zdanlivo novo stvorený človek vlastný.
Sochy Kouros vznikali najmä v oblastiach, kde dominoval dórsky štýl, teda na území pevninského Grécka; ženské sochy - kora - hlavne v Malej Ázii a ostrovných mestách, centrách iónskeho štýlu. Krásne ženské postavy sa našli počas vykopávok na archaickej aténskej Akropole, postavenej v 6. storočí pred Kristom. e., keď tam vládol Pisistratus, a zničený počas vojny s Peržanmi. Dvadsaťpäť storočí boli mramorové kôry pochované v „perzských odpadkoch“; Nakoniec ich odtiaľ vyniesli napoly rozbité, ale bez toho, aby stratili svoje neobyčajné čaro. Možno niektoré z nich predviedli iónski majstri, ktorých Pisistratus pozval do Atén; ich umenie ovplyvnilo atickú plasticitu, ktorá teraz spája črty dórskej prísnosti s iónskou pôvabnosťou. V kôrach aténskej Akropoly je ideál ženskosti vyjadrený v jej nedotknutej čistote. Úsmev je žiarivý, pohľad je dôverčivý a akoby radostne žasnutý nad podívanou na svet, postava je cudne zahalená peplosom - závojom, alebo ľahkým rúchom - chitónom (v archaickej dobe ženské postavy na rozdiel od mužské, ešte neboli zobrazované nahé), vlasy splývajú cez plecia v kučeravých prameňoch. Tieto kora stáli na podstavcoch pred chrámom Atény a v ruke držali jablko alebo kvet.
Archaické sochy (ale aj klasické) neboli také monotónne biele, ako si ich teraz predstavujeme. Mnohé majú ešte stopy po maľbe. Mramorové dievčatá mali zlaté vlasy, líca mali ružové a oči modré. Na pozadí bezoblačnej oblohy Hellas by to všetko malo vyzerať veľmi slávnostne, ale zároveň prísne, vďaka jasnosti, vyrovnanosti a konštruktívnosti foriem a siluet. Nechýbala prílišná kvetnatosť ani pestrofarebnosť. Hľadanie racionálnych základov krásy, harmónie na základe miery a čísla, je veľmi dôležitým bodom v estetike Grékov. Pytagorejskí filozofi sa snažili pochopiť prirodzené číselné vzťahy v hudobných harmóniách a v usporiadaní nebeských telies, veriac, že hudobná harmónia zodpovedá povahe vecí, kozmickému poriadku, „harmónii sfér“. Umelci hľadali matematicky overené proporcie ľudského tela a „tela“ architektúry V tomto sa rané grécke umenie zásadne líšilo od krétsko-mykénskeho umenia, ktoré bolo cudzie akejkoľvek matematike.
Veľmi živá žánrová scéna: V archaickej dobe tak boli položené základy starovekého gréckeho sochárstva, smery a možnosti jeho rozvoja. Už vtedy boli jasné hlavné ciele sochárstva, estetické ideály a ašpirácie starých Grékov. V neskorších obdobiach sa tieto ideály a zručnosť starovekých sochárov rozvíjali a zdokonaľovali.
1.3 Klasické grécke sochárstvo
Klasické obdobie starovekého gréckeho sochárstva spadá do V - IV storočia pred naším letopočtom. (raný klasický alebo „prísny štýl“ - 500/490 - 460/450 pred Kr.; vysoký - 450 - 430/420 pred Kr.; "bohatý štýl" - 420 - 400/390 pred Kr.; neskorá klasika - 400/390 - OK. 320 BC e.). Na prelome dvoch období – archaickej a klasickej – stojí sochárska výzdoba chrámu Athény Aphaie na ostrove Aegina. . Sochy západného štítu pochádzajú z obdobia založenia chrámu (510 - 500 BC BC), sochy druhého východu, ktoré nahrádzajú predchádzajúce, - do ranej klasickej doby (490 - 480 pred Kr.). Ústrednou pamiatkou starovekého gréckeho sochárstva raných klasikov sú štíty a metopy Diovho chrámu v Olympii (asi 468 - 456 BC e.). Ďalšie významné dielo ranej klasiky - takzvaný „Trón Ludovisi“, zdobené reliéfmi. Z tejto doby sa zachovalo aj množstvo bronzových originálov – „delfský voziar“, socha Poseidona z mysu Artemisium, bronz z Riace . Najväčší sochári ranej klasiky - Pytagoras Regian, Kalamid a Miron . Tvorbu slávnych gréckych sochárov posudzujeme najmä z literárnych podkladov a neskorších kópií ich diel. Vysoký klasicizmus reprezentujú mená Phidias a Polykleitos . Jeho krátkodobý rozkvet je spojený s prácami na aténskej Akropole, teda so sochárskou výzdobou Parthenónu (Prežili štíty, metopy a zofory, 447 - 432 pred Kr.). Vrcholom starovekého gréckeho sochárstva bol zjavne chryzoelefantín Sochy Atény Parthenovej a Zeus z Olympu od Phidias (obaja sa nezachovali). „Bohatý štýl“ je charakteristický pre diela Callimacha, Alcamenesa, Agorakrit a ďalší sochári 5. storočia. BC Pred Kr. Jeho charakteristickými pamiatkami sú reliéfy balustrády malého chrámu Nike Apteros na aténskej Akropole (asi 410 pred Kr.) a množstvo pohrebných stél, z ktorých najznámejšia je Hegesova stéla. . Najvýznamnejšie diela starogréckeho sochárstva neskorej klasiky - výzdoba Asklépiovho chrámu v Epidaure (asi 400 - 375 pred Kr.), chrám Atény Aley v Tegei (asi 370 - 350 pred Kr.), Artemidin chrám v Efeze (asi 355 - 330 pred Kr.) a Mauzóleum v Halikarnase (asi 350 pred Kr.), na sochárskej výzdobe ktorého pracovali Scopas, Briaxides, Timothy. a Leohar . Posledne menovanému sa pripisujú aj sochy Apolla Belvedere a Diana z Versailles . Nachádza sa tu aj množstvo bronzových originálov zo 4. storočia. BC e. Najväčší sochári neskorej klasiky - Praxiteles, Scopas a Lysippos, v mnohých ohľadoch predvídajúc nasledujúcu éru helenizmu.
Grécke sochárstvo čiastočne prežilo v troskách a fragmentoch. Väčšina sôch je nám známa z rímskych kópií, ktoré boli vyrobené vo veľkom počte, no nesprostredkovali krásu originálov. Rímski kopisti ich zdrsňovali a sušili a pri premene bronzových predmetov na mramor ich znetvorili nemotornými podperami. Veľké postavy Atény, Afrodity, Hermesa a Satyra, ktoré teraz vidíme v sieňach Ermitáže, sú len bledými náhražkami gréckych majstrovských diel. Prejdete okolo nich takmer ľahostajne a zrazu zastanete pred nejakou hlavou so zlomeným nosom, s poškodeným okom: toto je grécky originál! A z tohto fragmentu zrazu zaviala úžasná sila života; Samotný mramor je iný ako na rímskych sochách – nie je smrteľne biely, ale žltkastý, priesvitný, svietiaci (Gréci ho natierali aj voskom, ktorý mramoru dodal teplý tón). Tak jemné sú rozplývajúce sa prechody svetla a tieňa, také ušľachtilé jemné tvarovanie tváre, že človek mimovoľne pripomína rozkoše gréckych básnikov: tieto sochy skutočne dýchajú, naozaj sú živé*. Najprv v sochárstve pol storočia Keď boli vojny s Peržanmi, prevládal odvážny, prísny štýl. Potom vznikla soška skupina tyranicídov: zrelý manžel a mladý muž stojaci vedľa seba urobia prudký pohyb vpred, mladší zdvihne meč, starší ho zatieni plášťom. Toto je pamätník historických osobností - Harmodius a Aristogeiton, ktorí pred niekoľkými desaťročiami zabili aténskeho tyrana Hipparcha - prvý politický pamätník v gréckom umení. Zároveň vyjadruje hrdinského ducha odporu a lásky k slobode, ktorý vzplanul v období grécko-perzských vojen. „Nie sú otrokmi smrteľníkov, nie sú podriadení nikomu,“ hovoria Aténčania v Aischylovej tragédii „Peržania“. Bitky, šarvátky, činy hrdinov... Umenie ranej klasiky je plné týchto vojnových námetov. Na štítoch chrámu Atény v Aegine - boj Grékov s Trójanmi. Na západnom štíte Diovho chrámu v Olympii je boj Lapithov s kentaurmi, na metopách je všetkých dvanásť Herkulových prác. Ďalším obľúbeným súborom motívov sú gymnastické súťaže; v tých vzdialených časoch bola fyzická zdatnosť a ovládanie telesných pohybov rozhodujúce pre výsledok bojov, takže atletické hry neboli ani zďaleka len zábavou. Témy boja proti sebe, jazdeckých súťaží, bežeckých súťaží a súťaží v hode diskom naučili sochárov zobrazovať ľudské telo v dynamike. Bola prekonaná archaická strnulosť postáv. Teraz konajú, pohybujú sa; objavujú sa zložité pózy, výrazné uhly a široké gestá. Najjasnejším inovátorom bol attický sochár Myron. Myronovou hlavnou úlohou bolo vyjadriť pohyb čo najúplnejšie a najsilnejšie. Kov neumožňuje tak precíznu a jemnú prácu ako mramor a možno práve preto sa dal na hľadanie rytmu pohybu. V klasickom sochárstve prísneho štýlu je zachovaná rovnováha, majestátny „étos“. Pohyb postáv nie je ani premenlivý, ani prehnane vzrušený, ani príliš rýchly. Ani v dynamických motívoch boja, behu a padania sa nestráca pocit „olympijského pokoja“, holistickej plastickej úplnosti a sebauzavretia.
Aténa, ktorú zhotovil na príkaz Plataea a ktorá stála toto mesto veľmi draho, posilnila slávu mladého sochára. Bol poverený vytvorením kolosálnej sochy Atény, patrónky Akropoly. Dosahoval výšku 60 stôp a bol vyšší ako všetky okolité budovy; Už z diaľky, od mora, žiaril ako zlatá hviezda a kraľoval celému mestu. Nebol akrolitický (kompozitný), ako platajský, ale bol celý odliaty z bronzu. Ďalšia socha Akropoly, Panna Aténa, vyrobená pre Parthenon, bola vyrobená zo zlata a slonoviny. Aténa bola zobrazená v bojovom obleku so zlatou prilbou s vysokým reliéfom sfingy a supmi po stranách. V jednej ruke držala oštep, v druhej kúsok víťazstva. Pri nohách sa jej skrútil had – strážca Akropoly. Táto socha je považovaná za najlepšiu záruku Phidias po jeho Zeusovi. Slúžil ako originál pre nespočetné množstvo kópií. Ale vrchol dokonalosti všetkých diel Phidias je považovaný za jeho Olympian Zeus. Toto bolo najväčšie dielo jeho života: dlaň mu dali samotní Gréci. Na svojich súčasníkov urobil neodolateľný dojem.
Zeus bol zobrazený na tróne. V jednej ruke držal žezlo, v druhej - obraz víťazstva. Telo bolo zo slonoviny, vlasy boli zlaté, rúcho bolo zlaté a smaltované. Vrátane trónu ebenový, a kosť, a drahokamy. Steny medzi nohami namaľoval Phidiasov bratranec Panen; noha trónu bola zázrakom sochárstva. Obdiv Grékov ku kráse a múdrej stavbe živého tela bol taký veľký, že o ňom esteticky uvažovali len v sochárskej úplnosti a úplnosti, čo im umožnilo oceniť majestátnosť držania tela a harmóniu pohybov tela. Ale expresivita nespočívala ani tak vo výrazoch tváre, ako v pohyboch tela. Pri pohľade na tajomne pokojnú Moiru z Parthenonu, na rýchlu, hravú Nike, ktorá si rozväzuje sandále, takmer zabudneme, že majú odlomené hlavy – plasticita ich postáv je taká výrečná.
Telá gréckych sôch sú skutočne nezvyčajne duchovné. Francúzsky sochár Rodin o jednom z nich povedal: „Toto mladistvé torzo bez hlavy sa na svetlo a jar usmieva veselšie, než by to dokázali oči a pery. Pohyby a držanie tela sú vo väčšine prípadov jednoduché, prirodzené a nemusia byť nevyhnutne spojené s niečím vznešeným. Hlavy gréckych sôch sú spravidla neosobné, to znamená málo individualizované, redukované na niekoľko variácií všeobecného typu, ale toto všeobecný typ má vysokú duchovnú kapacitu. V gréckom type tváre víťazí myšlienka „človeka“ vo svojej ideálnej verzii. Tvár je rozdelená na tri časti rovnakej dĺžky: čelo, nos a spodnú časť. Správny, jemný ovál. Priama línia nosa pokračuje v línii čela a tvorí kolmicu na líniu vedenú od začiatku nosa po otvor ucha (priamy uhol tváre). Podlhovastá časť pomerne hlboko posadených očí. Malé ústa, plné konvexné pery, horná pera je tenšia ako spodná a má krásny hladký strih ako mašľa. Brada je veľká a okrúhla. Vlnité vlasy mäkko a tesne prilieha k hlave, pričom nezasahuje do viditeľnosti zaobleného tvaru lebky. Táto klasická krása sa môže zdať monotónna, ale predstavuje expresívny „prirodzený vzhľad ducha“, je vhodná na variácie a je schopná stelesniť rôzne typy antického ideálu. Trochu viac energie v perách, vo vyčnievajúcej brade – pred nami je prísna panna Aténa. V kontúrach líčok je viac jemnosti, pery sú mierne pootvorené, očné jamky zatienené - pred nami je zmyselná tvár Afrodity. Ovál tváre je bližšie k štvorcu, krk je hrubší, pery sú väčšie - to je už obraz mladého športovca. Ale základom zostáva rovnaký prísne proporčný klasický vzhľad.
Po vojne... Charakteristická póza stojacej postavy sa mení. V archaickej dobe stáli sochy úplne rovno, čelne. Zrelé klasiky ich oživujú a oživujú vyváženými, plynulými pohybmi, udržujúc rovnováhu a stabilitu. A sochy Praxitelesa – odpočívajúceho Satyra, Apolla Sauroctona – sa s lenivou gráciou opierajú o stĺpy, bez nich by museli spadnúť. Stehno na jednej strane je klenuté veľmi silno a rameno je spustené nízko smerom k stehnu - Rodin túto polohu tela porovnáva s harmonikou, kedy sú mechy na jednej strane stlačené a na druhej odtlačené. Pre rovnováhu je potrebná vonkajšia podpora. Toto je vysnívaná oddychová poloha. Praxiteles nadväzuje na tradície Polykleita, využíva motívy pohybov, ktoré našiel, no rozvíja ich tak, že v nich presvitá iný vnútorný obsah. „The Wounded Amazon“ Polykletai sa tiež opiera o polstĺp, ale dokázala by stáť aj bez neho, jej silné, energické telo, aj keď trpelo ranou, stojí pevne na zemi. Praxitelesovho Apolla nezasiahne šíp, on sám mieri na jaštericu bežiacu po kmeni stromu – akcia, ktorá by si zrejme vyžadovala pevnú vôľu, no jeho telo je nestabilné, ako kývajúca sa stonka. A to nie je náhodný detail, nie rozmar sochára, ale akýsi nový kánon, v ktorom sa prejavuje zmenený pohľad na svet. V sochárstve 4. storočia pred Kristom sa však nezmenil len charakter pohybov a póz. e. Praxitelov okruh obľúbených tém sa stáva odlišným od hrdinských tém v „; ľahký svet Afrodita a Eros." Vytesal slávnu sochu Afrodity z Knidos. Praxiteles a umelci z jeho okruhu neradi zobrazovali svalnaté torzá športovcov, priťahovala ich jemná krása ženského tela s jemným prúdením objemov. Uprednostňovali typ mladosti, ktorý sa vyznačoval „prvou mladosťou a zženštilou krásou“. Praxiteles sa preslávil zvláštnou mäkkosťou modelovania a zručnosťou pri spracovaní materiálu, schopnosťou sprostredkovať teplo živého tela v studenom mramore2.
Za jediný zachovaný originál Praxiteles sa považuje mramorová socha „Hermes s Dionýzom“, nájdená v Olympii. Nahý Hermes, opierajúci sa o kmeň stromu, kde bol nedbalo odhodený plášť, drží na jednej zohnutej ruke malého Dionýza a na druhej strapec hrozna, ku ktorému sa dieťa naťahuje (stratila sa ruka držiaca hrozno). Celé čaro obrazového spracovania mramoru je v tejto soche, najmä v hlave Hermesa: prechody svetla a tieňa, najjemnejšie „sfumato“ (opar), ktorý o mnoho storočí neskôr dosiahol v maľbe Leonardo da Vinci. Všetky ostatné diela majstra sú známe len zo zmienok o antických autoroch a neskorších kópií. Ale duch Praxitelovho umenia pretrváva počas 4. storočia pred Kristom. e., a najlepšie zo všetkého je to cítiť nie v rímskych kópiách, ale v malých gréckych plastoch, v hlinených figúrkach Tanagra. Vyrábali sa koncom storočia vo veľkom, išlo o akúsi masovú produkciu s hlavným centrom v Tanagre. (Veľmi dobrá zbierka je uložená v Leningradskej Ermitáži.) Niektoré figúrky reprodukujú slávne veľké sochy, iné jednoducho dávajú rôzne voľné variácie zahalenej ženskej postavy. Živá milosť týchto postáv, zasnená, premyslená, hravá, je ozvenou umenia Praxiteles.
1.4 Socha helenistického Grécka
Samotný pojem „helénizmus“ obsahuje nepriamy náznak víťazstva helénskeho princípu. Dokonca aj v odľahlých oblastiach helenistického sveta, v Baktrii a Parthii (dnešná Stredná Ázia), sa objavujú unikátne premenené antické formy umenia. A Egypt je ťažké rozpoznať nové Mesto Alexandria je už skutočným osvieteným centrom staroveká kultúra, kde prekvitajú exaktné vedy, humanitné a filozofické školy, pochádzajúce od Pytagora a Platóna. Helenistická Alexandria dala svetu veľkého matematika a fyzika Archimeda, geometra Euklida, Aristarcha zo Samosu, ktorý osemnásť storočí pred Kopernikom dokázal, že Zem sa točí okolo Slnka. Skrine slávnej Alexandrijskej knižnice, označené grécke písmená, od alfy po omegu, uchovával státisíce zvitkov – „diel, ktoré zažiarili vo všetkých oblastiach poznania“. Stál tam grandiózny maják Faros, považovaný za jeden zo siedmich divov sveta; tam vznikol Museyon, palác múz - prototyp všetkých budúcich múzeí. V porovnaní s týmto bohatým a honosným prístavným mestom, hlavným mestom ptolemaiovského Egypta, mestom gréckej metropoly, aj Atény zrejme pôsobili skromne. Ale tieto skromné, malé mestá boli hlavným zdrojom tých kultúrnych pokladov, ktoré sa v Alexandrii zachovali a uctievali, tých tradícií, ktoré sa naďalej dodržiavali. Ak helenistická veda veľa vďačila dedičstvu starovekého východu, potom si výtvarné umenie zachovalo prevažne grécky charakter.
Základné formatívne princípy vyšli z gréckych klasikov, obsah sa zmenil. Došlo k rozhodujúcej demarkácii medzi štátom a súkromia. V helenistických monarchiách sa ustanovil kult jediného vládcu, ktorý sa rovnal božstvu, podobne ako to bolo v starých východných despotizmoch. Ale podobnosť je relatívna: „súkromník“, ktorý nie je ovplyvnený politickými búrkami alebo je ovplyvnený len mierne, nie je ani zďaleka taký neosobný ako v starovekých východných štátoch. Má svoj vlastný život: je obchodník, je podnikateľ, je úradník, je vedec. Okrem toho je často pôvodom Grék – po výbojoch Alexandra sa začala masová migrácia Grékov na východ – nie sú mu cudzie pojmy ľudskej dôstojnosti, vychovaný grécka kultúra. Aj keď je odstavený od moci a vládnych záležitostí, jeho izolovaný súkromný svet si vyžaduje a nachádza umelecké vyjadrenie, ktorého základom sú tradície neskorej gréckej klasiky, prepracované v duchu väčšej intimity a žánru. A v „štátnom“ umení, oficiálnom umení, vo veľkých verejných budovách a pamiatkach sú rovnaké tradície spracované, naopak, smerom k pompéznosti.
Pompéznosť a intimita sú opačné črty; Helenistické umenie je plné kontrastov – gigantických a miniatúrnych, slávnostných a každodenných, alegorických a prírodných. Svet sa stal zložitejším a estetické potreby sa stali rozmanitejšími. Hlavným trendom je odklon od zovšeobecneného ľudský typ k chápaniu človeka ako konkrétnej, individuálnej bytosti, a preto sa stále viac venuje jeho psychológii, záujmu o dianie a novej ostražitosti voči národným, vekovým, sociálnym a iným charakteristikám osobnosti. Ale keďže to všetko bolo vyjadrené jazykom zdedeným od klasikov, ktorí si nekladali takéto úlohy, v novátorských dielach helenistickej éry je cítiť istú neorganickosť, nedosahujú celistvosť a harmóniu svojich veľkých predchodcov. Portrétna hlava hrdinskej sochy „Diadochi“ sa nehodí k jeho nahému trupu, ktorý opakuje typ klasického atléta. Drámu viacfigurového súsošia „Farnese Bull“ odporuje „klasická“ reprezentatívnosť postáv, ich pózy a pohyby sú príliš krásne a hladké na to, aby uverili pravdivosti ich skúseností. V početných parkových a komorných sochách sa tradície Praxiteles zmenšujú: Eros, „veľký a mocný boh“, sa mení na hravého, hravého Amora; Apollo - do koketného a zženštilého Apolla; posilnenie žánru im neprospieva. A slávnym helenistickým sochám starých žien nesúcich proviant, opitej starenky, starého rybára s ochabnutým telom chýba sila obrazného zovšeobecnenia; umenie ovláda tieto nové typy navonok, bez prenikania do hĺbky – napokon, klasické dedičstvo k nim neposkytlo kľúč. Socha Afrodity, tradične nazývaná Venuša de Milo, bola nájdená v roku 1820 na ostrove Melos a okamžite si získala celosvetovú slávu ako dokonalý výtvor gréckeho umenia. Toto vysoké hodnotenie neotriaslo ani mnohými neskoršími objavmi gréckych originálov – Aphrodite de Milo medzi nimi zaujíma osobitné miesto. Popravený zrejme v 2. storočí pred Kristom. e. (od sochára Agesandra alebo Alexandra, ako hovorí napoly vymazaný nápis na podstavci), len málo pripomína súčasné sochy zobrazujúce bohyňu lásky. Helenistické afrodity sa najčastejšie vracali k typu Afrodity z Cnidus od Praxitelesa, vďaka čomu bola zmyselne zvodná, dokonca mierne roztomilá; taká je napríklad slávna Afrodita medicíny. Afrodita z Milo, len polonahá, zahalená do bokov, je prísna a vznešene pokojná. Zosobňuje nie tak ideál ženskej krásy, ako ideál muža vo všeobecnosti a najvyššia hodnota. Ruský spisovateľ Gleb Uspenskij našiel úspešné vyjadrenie: ideál „narovnaného muža“ bol dobre zachovaný, no ruky mala zlomené. Existuje veľa špekulácií o tom, čo tieto ruky robili: držala bohyňa jablko? alebo zrkadlo? alebo držala lem svojho rúcha? Žiadna presvedčivá rekonštrukcia sa v skutočnosti nenašla; „Bezrukosť“ Afrodity z Milo sa postupom času stala akoby jej atribútom, ani v najmenšom neprekáža jej kráse a dokonca umocňuje dojem majestátnosti jej postavy. A keďže sa nezachovala ani jedna neporušená grécka socha, práve v tomto čiastočne poškodenom stave sa pred nami objavuje Afrodita ako „mramorová hádanka“, ktorú nám dal starovek, ako symbol vzdialenej Hellas.
Ďalšou nádhernou pamiatkou helenizmu (z tých, ktorí k nám prišli a koľko ich zmizlo!) je Diov oltár v Pergamone. Pergamonská škola viac ako iné inklinovala k pátosu a dráme, pričom pokračovala v tradíciách Skopasu. Jeho umelci sa nie vždy uchyľovali k mytologickým námetom, ako tomu bolo v klasickej ére. Na námestí pergamonskej Akropoly stála súsošia, zachovávajúc skutočnú historickú udalosť - víťazstvo nad „barbarmi“, galskými kmeňmi, ktoré obliehali Pergamonské kráľovstvo. Tieto skupiny plné výrazu a dynamiky sú pozoruhodné aj tým, že umelci vzdávajú hold porazeným, ukazujú im statočnosť aj trpiacich. Zobrazujú Gala, ktorý zabíja svoju ženu a seba, aby sa vyhol zajatiu a otroctvu; zobrazujú smrteľne zraneného Gala ležiaceho na zemi s nízko sklonenou hlavou. Z jeho tváre a postavy je hneď jasné, že je „barbar“, cudzinec, ale zomiera hrdinskou smrťou, a to sa ukazuje. Gréci sa vo svojom umení neznížili, aby ponížili svojich protivníkov; Táto črta etického humanizmu vychádza obzvlášť zreteľne, keď sú protivníci – Galovia – zobrazení realisticky. Po Alexandrových kampaniach sa vo všeobecnosti veľa zmenilo v postojoch k cudzincom. Ako píše Plutarchos, Alexander sa považoval za zmierovateľa vesmíru, „ktorý nechal všetkých piť... z toho istého pohára priateľstva a miešal spolu životy, spôsoby, manželstvá a formy života“. Morálka a formy života, ako aj formy náboženstva sa v helenistickej ére skutočne začali miešať, ale priateľstvo nevládlo a mier neprichádzal, spory a vojny neustávali. Vojny Pergamu s Galmi sú len jednou z epizód. Keď napokon zvíťazili nad Galmi, postavili na jej počesť Diov oltár, dokončený v roku 180 pred Kristom. e. Tentoraz sa dlhodobá vojna s „barbarmi“ javila ako gigantomachia – boj medzi olympskými bohmi a obrami. Podľa staroveký mýtus, obri - obri, ktorí žili ďaleko na západe, synovia Gaia (Zem) a Urána (Neba) - sa vzbúrili proti olympionikom, no po krutom boji boli nimi porazení a pochovaní pod sopkami, v hlbokých útrobách matky zeme. , odtiaľ si pripomínajú sopečné erupcie a zemetrasenia. Podstavec oltára obopínal grandiózny mramorový vlys, dlhý asi 120 metrov, vyrobený technikou vysokého reliéfu. Zvyšky tejto stavby boli vykopané v 70. rokoch 19. storočia; vďaka starostlivej práci reštaurátorov sa podarilo spojiť tisíce fragmentov a získať tak celkom ucelený obraz všeobecné zloženie vlys. Mohutné telá sú nahromadené, prepletené, ako klbko hadov, porazených obrov trápia huňaté levy s hrivou, psy hryzú zuby, kone šliapu pod nohami, ale obri urputne bojujú, ich vodca Porfyrion neustúpi pred hromový Zeus. Matka obrov Gaia prosí, aby ušetrila svojich synov, no oni ju nepočúvajú. Bitka je strašná. V napätých uhloch tiel, v ich titánskej sile a tragickom pátose je z Michelangela niečo prezieravé. Hoci bitky a boje boli častou témou starovekých reliéfov, počnúc archaickým, nikdy neboli zobrazené ako na Pergamonskom oltári – s takým otrasným pocitom kataklizmy, boja na život a na smrť, kde sú všetky kozmické sily, všetci démoni zúčastniť sa zeme a neba. Štruktúra kompozície sa zmenila, stratila svoju klasickú jasnosť a stala sa vírivou a mätúcou. Spomeňme si na postavy Skopasa na reliéfe mauzólea Halicarnassus. So všetkou svojou dynamikou sú umiestnené v rovnakej priestorovej rovine, sú oddelené rytmickými intervalmi, každá postava má určitú nezávislosť, hmoty a priestor sú vyvážené. V pergamonskom vlyse je to iné – tí, ktorí tu bojujú, sú stiesnení, hmota potlačila priestor a všetky postavy sú tak prepletené, že tvoria búrlivú zmes tiel. A telá sú stále klasicky krásne, „niekedy žiarivé, inokedy hrozivé, živé, mŕtve, triumfujúce, umierajúce postavy“, ako o nich povedal I. S. Turgenev*. Olympionici sú krásni a ich nepriatelia tiež. Ale harmónia ducha kolíše. Tváre zdeformované utrpením, hlboké tiene v očných jamkách, hadie vlasy... Olympionici stále víťazia nad silami podzemných živlov, no toto víťazstvo nie je nadlho – živelné princípy hrozia vyhodiť do vzduchu harmonické, harmonický svet. Tak ako umenie gréckej archaiky netreba hodnotiť len ako prvé predzvesti klasikov, tak Helenistické umenie ako celok nemožno považovať za neskorú ozvenu klasiky, podceňujúc zásadne nové veci, ktoré prinieslo. Táto nová vec súvisela jednak s rozširovaním obzorov umenia, jednak s jeho skúmavým záujmom o ľudskú osobnosť a konkrétne, reálne podmienky jej života. Odtiaľ pochádza predovšetkým vývoj portrétu, individuálneho portrétu, ktorý bol vrcholným klasikom takmer neznámy a neskorí klasikovia k nemu len pristupovali. Helenistickí umelci, ktorí dokonca robili portréty ľudí, ktorí už boli dávno mŕtvi, im dávali psychologický výklad a snažili sa odhaliť jedinečnosť vonkajšieho aj vnútorného vzhľadu. Nie súčasníci, ale potomkovia nám zanechali tváre Sokrata, Aristotela, Euripida, Demosthena a dokonca aj legendárneho Homéra, inšpirovaného slepého rozprávača. Portrét neznámeho starého filozofa je úžasný svojou realizmom a výrazom - zrejme nezmieriteľný vášnivý polemik, ktorého vráskavá tvár s ostrými črtami nemá nič spoločné s klasickým typom. Predtým bola považovaná za portrét Senecu, ale slávny stoik žil neskôr, ako bola táto bronzová busta vytesaná.
Po prvý raz sa predmetom plastickej chirurgie stáva dieťa so všetkými anatomickými črtami detstva a so všetkým šarmom, ktorý je preň typický. Ak boli v klasickej dobe zobrazované malé deti, boli to skôr miniatúrni dospelí. Dokonca aj v Praxitelovej skupine „Hermes s Dionýzom“ sa Dionýz vo svojej anatómii a proporciách len málo podobá dieťaťu. Zdá sa, že až teraz si všimli, že dieťa je úplne zvláštne stvorenie, hravé a prefíkané, s vlastnými zvláštnymi návykmi; všimli a boli ním natoľko uchvátení, že už ako dieťa začal byť predstavovaný samotný boh lásky Eros, čo znamenalo začiatok tradície, ktorá sa etablovala po stáročia. Bacuľaté, kučeravé deti helenistických sochárov sú zaneprázdnené všetkými druhmi trikov: jazda na delfíne, hra s vtákmi, dokonca aj škrtenie hadov (toto je mláďa Herkules). Obľúbená bola najmä socha chlapca bojujúceho s husou. Takéto sochy boli umiestnené v parkoch, zdobené fontány, boli umiestnené vo svätyniach Asklépia, boha uzdravovania, a niekedy sa používali na náhrobné kamene.
Záver
Sochárstvo starovekého Grécka sme skúmali počas celého obdobia jeho vývoja. Videli sme celý proces jej formovania, rozkvetu i úpadku – celý prechod od prísnych, statických a idealizovaných archaických foriem cez vyváženú harmóniu klasického sochárstva až po dramatický psychologizmus helenistických sôch. Socha starovekého Grécka bola po mnoho storočí právom považovaná za model, ideál, kánon a teraz sa neprestáva uznávať ako majstrovské dielo svetovej klasiky. Nič také sa predtým ani potom nedosiahlo. Všetky moderné sochárstvo možno do tej či onej miery považovať za pokračovanie tradícií starovekého Grécka. Socha starovekého Grécka vo svojom vývoji prešla ťažká cesta, ktorá pripravuje pôdu pre rozvoj výtvarného umenia v nasledujúcich obdobiach v rôznych krajinách. V neskorších dobách boli tradície starovekého gréckeho sochárstva obohatené o nový vývoj a úspechy, zatiaľ čo staroveké kánony slúžili ako nevyhnutný základ, základ pre rozvoj plastického umenia vo všetkých nasledujúcich obdobiach.
Dnes by som chcel nastoliť tému, ktorá zo skúseností niekedy spôsobuje ťažkú a zďaleka nejednoznačnú reakciu - hovoriť o starovekom sochárstve a konkrétnejšie o zobrazení ľudského tela v ňom.
Pokusy zoznámiť deti s antickým sochárstvom niekedy narážajú na neočakávané ťažkosti, keď sa rodičia jednoducho neodvážia ukázať svojim deťom nahé sochy, pričom takéto obrázky považujú za takmer pornografiu. Netrúfam si tvrdiť, že metóda je univerzálna, ale v mojom detstve takýto problém ani nenastal, pretože vďaka mojej múdrej mame vznikla výborná edícia legiend a mýtov starovekého Grécka od Kuny, bohato ilustrovaná fotografiami. z diel starých majstrov, sa objavila v mojom živote, keď som mal päť alebo šesť rokov, potom už dávno predtým, ako sa dievča začalo zaujímať o najrôznejšie špecifické otázky pohlavia.
Takže boj olympionikov s titánmi a Herkulesove činy sa mi v hlave usadili niekde na tej istej poličke s Snežná kráľovná a divých labutí a zostali v pamäti nielen ako bizarné príbehy, ale okamžite našli vizuálne stelesnenie a viazali sa - možno nie celkom vedome v tom čase - na konkrétne pózy, gestá, tváre - ľudskú plasticitu a mimiku. Zároveň moja matka okamžite našla jednoduché a zrozumiteľné odpovede na všetky detské otázky - že po prvé, v starovekom Grécku bolo horúco, a po druhé, sochy nie sú ľudia a teraz nie sú vôbec studené.
Čo sa týka otázok dospelých, musíme mať na pamäti, že myšlienka rozdelenia človeka na dušu a telo, ktorá v kresťanskej antropológii nakoniec viedla k myšlienke podriadenia tela duši (a dokonca neskôr, v niektorých protestantských vetvách, dokonca - až k prísnemu tabu fyzického), prvýkrát jasne sformuloval snáď až Platón. A ešte predtým Gréci, aspoň na niekoľko storočí, dospeli k myšlienke, že duša nie je len duch, dych, ale niečo individuálne osobné a takpovediac „nehybné“, veľmi postupne prechádzajúce od konceptu θυμός k pojem ψυχή. A tak, najmä odkedy sa bohovia stali antropomorfnými, grécki majstri jednoducho nemali iný spôsob, ako povedať o rôznych aspektoch života inak, než zobrazením ľudského tela.
Významnou súčasťou gréckeho sochárstva sú teda ilustrácie mýtov, ktoré v staroveku neboli len „rozprávkami o bohoch“, ale aj prostriedkom na sprostredkovanie najdôležitejších informácií o štruktúre sveta, princípoch života, mal a nemal by byť. To znamená, že takéto „3D ilustrácie“ boli pre starovekých ľudí oveľa dôležitejšie ako pre mňa ako dieťa. Možno, oveľa dôležitejšia ako pochopenie mýtov, je pre nás ďalšia príležitosť, ktorú grécke sochárstvo poskytlo svojim tvorcom - študovať a poznať samotného človeka. A ak hlavné postavy primitívne umenie Existovali rôzne zvieratá, od paleolitu a počas staroveku sa nimi človek nepochybne stáva.
Všetko úsilie umelcov tohto pomerne dlhého obdobia smerovalo najskôr k zachyteniu a sprostredkovaniu najvšeobecnejších anatomických čŕt stavby ľudského tela a potom jeho zložitejších dynamických prejavov - pohybov, gest, mimiky. Európske umenie tak začalo svoju dlhú cestu od hrubých a len nejasne ľudsky podobných „paleolitických Venuší“ k dielam Myrona, dokonalým v pomere a od nich ďalej; cesta, ktorú by sme konvenčne mohli nazvať cestou k človeku – najprv k jeho telu a potom k jeho duši – avšak stále v psychologickom zmysle slova. Poďme si tiež prejsť niektoré z jeho etáp.
Paleolitická Venuša. Asi pred 30 tisíc rokmi
Úplne prvé humanoidné obrázky v Európe, ako už bolo spomenuté, boli „ paleolitická venuša“—malé figúrky vyrobené z mamutích klov alebo mäkkých kameňov. Znaky ich zobrazenia - takmer úplná absencia rúk a niekedy dokonca nôh a hláv, hypertrofovaná stredná časť tela - naznačujú, že to, na čo sa pozeráme, s najväčšou pravdepodobnosťou nie je ani úplné zobrazenie ľudského tela, ale len pokus sprostredkovať jednu z jeho funkcií – plodenie detí. Spojenie „Venušiek“ s kultom plodnosti predpokladá veľká väčšina bádateľov; potrebujeme ich len ako východiskový bod našej cesty.
Ďalšou zastávkou budú kouros a kors (doslova - chlapci a dievčatá) - ľudské obrazy vytesané v starovekých mestských politikách v 7.-6. storočí pred naším letopočtom.
Kouros, archaický úsmev. Kouros a kora
Ako vidíme, takéto sochy, používané napríklad ako pamätníky slávnych športovcov, vyjadrujú vzhľad ľudského tela oveľa podrobnejšie, sú však aj akousi „schémou človeka“. Takže napríklad všetci početní kouros z nejakého nevysvetliteľného dôvodu stoja v rovnakej polohe - s rukami pritlačenými k trupu, ľavou nohou natiahnutou dopredu; najnovšie podozrenia z portrétovania sú konečne rozptýlené pri pohľade na ich tváre - s rovnakým neprítomným výrazom a perami natiahnutými do strašidelného - tzv. archaický – úsmev.
Daľšia zástavka. V storočí pred Kr., grécky archaický. Sochy Myrona a Polykleita, ktoré upútajú diváka dokonalosťou proporcií.
Miron. Diskomet 455 pred Kristom, Polykleitos. Doryforos (kopijník) (450 – 440 pred Kr.) a ranený Amazon (430 pred Kr.)
Naozaj, pýtate sa, je to opäť schéma? A predstavte si, že odpoveď bude áno. Máme na to minimálne dva dôkazy. Po prvé, do našej doby sa dostali fragmenty tzv. „Kánon Polykleitos“. V tomto matematickom pojednaní sa sochár, ktorý bol stúpencom pytagorejského hnutia, pokúsil vypočítať ideálne proporcie mužského tela. Socha sa zrejme následne stala ilustráciou takýchto výpočtov. A druhým dôkazom bude... vtedajšia rozsiahla grécka literatúra. Z nej môžeme vyčítať napríklad nasledujúce riadky zo Sapfó:
Kto je krásny, ten je dobrý.
A ten, kto je láskavý, sa čoskoro stane krásnym.
Navyše spomedzi všetkých hrdinov Homérovej Iliady iba „nečinne hovoriaci“ Thersites odmietajú nepochybne vstúpiť do nekonečnej vojny, do ktorej hrdinov ženú bohovia. Autor nešetrí čiernou farbou na tejto postave, ktorá svojimi prejavmi poburuje armádu a nenávidí doslova všetkých; ale vôbec nie náhodou sa Thersites z vôle autora ukáže ako strašné monštrum:
Najškaredší muž prišiel do Ilionu medzi Danae;
Bol prekrížený a chromý; úplne zhrbený zozadu
Ramená sa stretli na hrudi; zdvihla sa mu hlava
Špicaté nahor a len riedko posiate páperím.
Dá sa teda povedať, že Gréci archaické obdobie boli zástancami myšlienky, že vonkajšia krása je nevyhnutným prejavom vnútornej krásy a harmónie, a preto sa dôsledným výpočtom parametrov ideálneho ľudského tela snažili zobraziť o nič menej dokonalú dušu, takú dokonalú, že sa zdá neživý.
Naozaj mi odpovedzte len na jednu jednoduchú otázku: kam poletí disk hodený diskometom ďalej? Čím dlhšie sa na sochu budete pozerať, tým jasnejšie pochopíte, že disk nebude nikam hádzať, pretože poloha stiahnutej ruky športovca vôbec nenaznačuje švih k hodu, svaly jeho hrudníka nevykazujú žiadne zvláštne napätie, jeho tvár je úplne pokojná; Zobrazená poloha nôh navyše neumožňuje urobiť nielen obratový skok potrebný na hádzanie, ale ani jednoduchý krok. To znamená, že sa ukazuje, že diskár, napriek zjavnej zložitosti jeho pózy, je absolútne statický, dokonalý, mŕtvy. Ako zranená Amazonka, ktorá sa vo svojom utrpení pôvabne opiera o hlavné mesto, ktoré sa v takejto chvíli objavilo neďaleko.
Nakoniec, IV storočia. BC. vnáša do gréckeho sochárstva nové nálady. V tejto dobe boli grécke mestské štáty v úpadku – môžeme predpokladať, že malý vesmír starovekého človeka postupne končil svoju existenciu. Grécka filozofia sa rozhodne obracia k hľadaniu nových základov ľudského šťastia a ponúka na výber cynizmus Antisthenes alebo hedonizmus Aristippa; tak či onak, odteraz si s problémami hlbokého zmyslu svojho života bude musieť človek poradiť sám. Rovnaký individuálny ľudský charakter vystupuje do popredia v sochárstve, v ktorom sa po prvýkrát objavuje zmysluplná mimika aj skutočný pohyb.
Lysippos odpočívajúci Hermes 4. storočie pred Kristom, Maenad zo Skopasu, 4. storočie. pred Kr., Artemis z Gabii 345 pred Kr
Bolesť a napätie sú vyjadrené v póze Maenady zo Skopas a jej tvár je obrátená k oblohe s doširoka otvorenými očami. Premyslený, s elegantným a známym gestom, Artemis od Gabiusa Praxiteles si pripevní fibulu na rameno. Odpočívajúci Hermes Lysippos je tiež jasne hlboko zamyslený a nadmerne pretiahnuté, úplne neklasické proporcie jeho tela robia postavu ľahkou a dávajú určitú dynamiku aj tejto takmer statickej póze. Zdá sa, že ešte trochu a mladík urobí dôležité rozhodnutie a pobeží ďalej. Tak sa duša po prvý raz začína objavovať cez obrysy krásnych mramorových a bronzových tiel.
Mimochodom, väčšina sôch, ktoré sme dnes skúmali, je nahá. Ale všimol si to niekto?
Pri opätovnom publikovaní materiálov z webovej stránky Matrony.ru sa vyžaduje priamy aktívny odkaz na zdrojový text materiálu.
Keďže ste tu...
...máme malú prosbu. Portál Matrona sa aktívne rozvíja, naša sledovanosť rastie, no na redakciu nemáme dostatok financií. Mnohé témy, ktoré by sme chceli nastoliť a ktoré vás, našich čitateľov zaujímajú, zostávajú z dôvodu finančných obmedzení nepokryté. Na rozdiel od mnohých médií zámerne nerobíme platené predplatné, pretože chceme, aby naše materiály boli dostupné pre každého.
Ale. Matróny sú denné články, stĺpčeky a rozhovory, preklady najlepších anglických článkov o rodine a vzdelávaní, redaktoroch, hostingu a serveroch. Aby ste pochopili, prečo vás žiadame o pomoc.
Napríklad 50 rubľov mesačne - je to veľa alebo málo? Šálka kávy? Pre rodinný rozpočet- Málo. Pre Matróny - veľa.
Ak nás každý, kto číta Matronu, podporí 50 rubľov mesačne, výrazne prispeje k možnosti rozvoja publikácie a vzniku nových relevantných a zaujímavé materiály o živote ženy v modernom svete, rodina, výchova detí, tvorivá sebarealizácia a duchovné významy.
7 komentárov
5 odpovedí vlákna
0 sledovateľov
Väčšina reagoval komentár
Najhorúcejšie vlákno komentárov
Nový starý populárny
0 Ak chcete hlasovať, musíte byť prihlásený.
Ak chcete hlasovať, musíte byť prihlásený. 0 Ak chcete hlasovať, musíte byť prihlásený.
Ak chcete hlasovať, musíte byť prihlásený. 0 Ak chcete hlasovať, musíte byť prihlásený.
