Od nepamäti ľudia vždy obdivovali prírodu. Svoju lásku vyjadrili jej vyobrazením vo všetkých druhoch mozaiky, basreliéfov a malieb. Mnoho veľkých umelcov venovalo svoju kreativitu maľbe krajiny. Obrazy zobrazujúce lesy, more, hory, rieky, polia sú skutočne očarujúce. A musíme rešpektovať veľkých majstrov, ktorí tak detailne, farebne a emocionálne preniesli do svojich diel všetku krásu a silu sveta okolo nás. V tomto článku sa bude diskutovať o krajinných umelcoch a ich biografiách. Dnes si povieme niečo o tvorbe veľkých maliarov rôznych čias.

Slávni krajinári 17. storočia

V 17. storočí žilo veľa talentovaných ľudí, ktorí radšej zobrazovali krásu prírody. Niektoré z najznámejších sú Claude Lorrain a Jacob Isaac van Ruisdael. Náš príbeh začneme nimi.

Claude Lorrain

Francúzsky umelec je považovaný za zakladateľa krajinomaľby počas klasického obdobia. Jeho plátna sa vyznačujú neuveriteľnou harmóniou a ideálnou kompozíciou. Výrazná vlastnosť Technikou K. Lorraina bola schopnosť bezchybne sprostredkovať slnečné svetlo, jeho lúče, odraz vo vode atď.

Napriek tomu, že sa maestro narodil vo Francúzsku, väčšinu života prežil v Taliansku, odkiaľ odišiel, keď mal len 13 rokov. Do vlasti sa vrátil len raz a potom na dva roky.

Najviac slávnych diel Obrazy K. Lorraina sú „Pohľad na Forum Romanum“ a „Pohľad na prístav s Kapitolom“. V súčasnosti ich možno vidieť v Louvri.

Jacob Isaac van Ruisdael

Jacob van Ruisdael, predstaviteľ realizmu, sa narodil v Holandsku. Počas svojich ciest po Holandsku a Nemecku namaľoval umelec mnoho pozoruhodných diel, ktoré sa vyznačujú ostrými kontrastmi tónov, dramatickými farbami a chladom. Jeden z pozoruhodných príkladov takýchto malieb možno považovať za „Európsky cintorín“.

Umelcova tvorba sa však neobmedzovala len na pochmúrne plátna - zobrazoval aj vidiecke krajiny. Za najznámejšie diela sa považujú „Pohľad na dedinu Egmond“ a „Krajina s vodným mlynom“.

XVIII storočia

Maliarstvo 18. storočia sa vyznačuje mnohými zaujímavé funkcie, v tomto období bol položený začiatok nových smerov v spomínanej umeleckej forme. Napríklad benátski krajinári pracovali v takých smeroch, ako je krajinná krajina (iný názov vedie) a architektonický (alebo mestský). A vedúca krajina sa zase delila na presnú a fantastickú. Významným predstaviteľom fantastických vedat je Francesco Guardi. Jeho fantáziu a techniku ​​mu môžu závidieť aj moderní krajinári.

Francesco Guardi

Všetky jeho diela sa bez výnimky vyznačujú bezchybne presnou perspektívou a nádherným podaním farieb. Krajiny majú určitú magickú príťažlivosť, je jednoducho nemožné od nej odtrhnúť oči.

Medzi jeho najkrajšie diela patria obrazy „Dóžova slávnostná loď „Bucintoro“, „Gondola v lagúne“, „Benátske nádvorie“ a „Rio dei Mendicanti“. Všetky jeho obrazy zobrazujú pohľady na Benátky.

William Turner

Tento umelec je predstaviteľom romantizmu.

Výraznou črtou jeho obrazov je použitie mnohých odtieňov žltej. Bola to žltá paleta, ktorá sa stala hlavnou v jeho dielach. Majster to vysvetlil tým, že také odtiene spájal so slnkom a čistotou, ktorú chcel vidieť na svojich obrazoch.

Turnerovým najkrajším a fascinujúcim dielom je „Záhrada Hesperidiek“ – fantastická krajina.

Ivan Ajvazovský a Ivan Šiškin

Títo dvaja muži sú skutočne najväčšími a najznámejšími maliarmi krajiniek v Rusku. Prvý - Ivan Konstantinovič Ajvazovskij - zobrazoval na svojich obrazoch majestátne more. Vzbura živlov, stúpajúce vlny, špliechanie peny narážajúce na bok nakláňajúcej sa lode alebo tichá, pokojná hladina osvetlená zapadajúcim slnkom - morské krajiny potešia a ohromia svojou prirodzenosťou a krásou. Mimochodom, takíto maliari krajiny sa nazývajú námorní maliari. Druhý, Ivan Ivanovič Shishkin, rád zobrazoval les.

Shishkin aj Aivazovsky boli krajinnými umelcami 19. storočia. Pozrime sa podrobnejšie na biografiu týchto jednotlivcov.

V roku 1817 sa narodil jeden z najznámejších námorných maliarov na svete Ivan Aivazovský.

Narodil sa v bohatej rodine, jeho otec bol arménsky obchodník. Nie je prekvapujúce, že budúci maestro mal slabosť pre morský živel. Koniec koncov, rodiskom tohto umelca bola Feodosia, krásne prístavné mesto.

V roku 1839 Ivan promoval, kde študoval šesť rokov. Umelcov štýl bol výrazne ovplyvnený tvorbou francúzskych námorných maliarov C. Verneta a C. Lorraina, ktorí maľovali svoje plátna podľa kánonov barokového klasicizmu. Za najznámejšie dielo I.K. Aivazovského sa považuje obraz „Deviata vlna“, dokončený v roku 1850.

Okrem morských scenérií veľký umelec pracoval na zobrazovaní bojových scén ( žiarivý príklad- maľovanie" Chesme boj“, 1848) a mnohé zo svojich plátien venoval aj témam arménskej histórie („Návšteva J. G. Byrona v mechitaristickom kláštore pri Benátkach“, 1880).

Aivazovsky mal to šťastie, že počas svojho života dosiahol neuveriteľnú slávu. Mnohí krajinári, ktorí sa v budúcnosti preslávili, obdivovali jeho prácu a vzali si od neho podnet. Umrel skvelý tvorca v roku 1990.

Shishkin Ivan Ivanovič sa narodil v januári 1832 v meste Elabug. Rodina, v ktorej Vanya vyrastala, nebola príliš bohatá (jeho otec bol chudobný obchodník). V roku 1852 začal Shishkin študovať na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry, ktorú ukončil o štyri roky neskôr, v roku 1856. Dokonca aj najstaršie diela Ivana Ivanoviča sa vyznačujú mimoriadnou krásou a neprekonateľnou technikou. Preto nie je prekvapujúce, že v roku 1865 získal I. I. Shishkin titul akademika za plátno „Pohľad na okolie Düsseldorfu“. A po ôsmich rokoch získal titul profesora.

Ako mnohí iní, maľoval zo života, dlhé chvíle trávil v prírode, na miestach, kde ho nikto nemohol rušiť.

Najznámejšie obrazy veľkého maliara sú „Lesná divočina“ a „Ráno v borovicovom lese“, napísané v roku 1872 a ďalšie. skoré maľovanie„Poludnie. V blízkosti Moskvy“ (1869)

Život talentovaný človek prerušená na jar 1898.

Mnohí ruskí krajinári využívajú pri maľovaní svojich plátien veľké množstvo detailov a pestré farebné podanie. To isté možno povedať o týchto dvoch predstaviteľoch ruskej maľby.

Alexej Savrasov

Alexey Kondratievich Savrasov je svetoznámy krajinár. Je to on, kto je považovaný za zakladateľa ruskej lyrickej krajiny.

Tento sa narodil vynikajúci muž v Moskve v roku 1830. V roku 1844 začal Alexey študovať na Moskovskej škole maľby a sochárstva. Už od mladosti bol iný špeciálny talent a schopnosť zobrazovať krajinu. Napriek tomu však podľa rodinné pomery mladý muž bol nútený prerušiť štúdium a pokračovať v ňom až o štyri roky neskôr.

Najslávnejším a najobľúbenejším Savrasovovým dielom je, samozrejme, obraz „The Rooks Have Arrived“. Bol predstavený na Putovnej výstave v roku 1971. Nemenej zaujímavé sú obrazy I. K. Savrasova „Rye“, „Thaw“, „Winter“, „Country Road“, „Rainbow“, „Elk Island“. Podľa kritikov sa však žiadne z umelcových diel neporovnáva s jeho majstrovským dielom „The Rooks Have Arrived“.

Napriek tomu, že Savrasov napísal veľa krásnych obrazov a už bol známy ako autor úžasné maľby, čoskoro naňho nadlho zabudnú. A v roku 1897 zomrel v chudobe, do zúfalstva ho priviedli rodinné problémy, smrť detí a závislosť od alkoholu.

Nemožno však zabudnúť na veľkých krajinárov. Žijú v ich obrazoch, ktorých krása vyráža dych a ktoré môžeme obdivovať dodnes.

Druhá polovica 19. storočia

Toto obdobie sa vyznačuje prevahou v ruskej maľbe takým smerom, ako je každodenná krajina. Mnoho ruských krajinárskych umelcov pracovalo v tomto duchu, vrátane Vladimíra Egoroviča Makovského. Nemenej slávnymi majstrami tej doby sú Arseny Meshchersky, ako aj predtým opísaní Aivazovsky a Shishkin, ktorých práca sa vyskytla v polovici druhej polovice 19.

Arseny Meshchersky

Tento slávny umelec sa narodil v roku 1834 v provincii Tver. Vzdelanie získal u Cisárska akadémia umenia, kde študoval tri roky. Hlavnými témami autorových obrazov boli lesy, ktoré umelec rád zobrazoval vo svojich obrazoch. nádherné výhľady Krym a Kaukaz so svojimi majestátnymi horami. V roku 1876 získal titul profesora krajinomaľba.

Za jeho najúspešnejšie a najznámejšie obrazy možno považovať obrazy „Zima. Ľadoborec“, „Výhľad na Ženevu“, „Búrka v Alpách“, „Pri lesnom jazere“, „Južná krajina“, „Výhľad na Kryme“.

Okrem toho Meshchersky sprostredkoval aj krásu Švajčiarska. V tejto krajine zbieral istý čas skúsenosti od majstra krajinomaľby Kalama.

Majster mal rád aj sépiu a rytie. Pomocou týchto techník vytvoril aj mnoho nádherných diel.

Mnoho obrazov tohto umelca bolo vystavených na výstavách v Rusku aj v iných krajinách sveta. Preto sa mnohým ľuďom podarilo oceniť talent a originalitu tohto kreatívneho človeka. Obrazy Arseny Meshchersky dodnes potešia mnohých ľudí, ktorí sa zaujímajú o umenie.

Makovský Vladimír Egorovič

Makovsky V. E. sa narodil v Moskve v roku 1846. Jeho otec bol slávny umelec. Vladimír sa rozhodol nasledovať kroky svojho otca a prijal výtvarná výchova na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry, po ktorej odišiel do Petrohradu.

Jeho najúspešnejšie obrazy boli „Čakanie. Vo väzení, „Kolaps banky“, „Vysvetlenie“, „Ubytovňa“ a „Jarná bakchanália“. Diela predovšetkým zobrazujú Obyčajní ľudia a každodenné scény.

Okrem každodenných krajiniek, ktorých bol majstrom, Makovský maľoval aj portréty a rôzne ilustrácie.

Ruskí krajinári

Zakladatelia ruskej krajinomaľby: Semyon Fedorovič Shchedrin, Fedor Yakovlevich Alekseev.

V priebehu 18. storočia sa v ruskom umení postupne formoval krajinný žáner. A až koncom 18. storočia sa krajina zmenila nezávislý žáner. Maliari sa snažia vyjadriť poetickú podstatu krajiny. Zakladateľom ruskej krajinomaľby je Semyon Fedorovič Shchedrin. Láka ho okraj Petrohradu a parky. Vytvára niekoľko typov parkov: Gatchina, Peterhof: „Pohľad na Bolšaju Nevku a daču Stroganovcov“. Fjodor Jakovlevič Alekseev je jedným zo zakladateľov ruskej krajinomaľby. Jeho hlavnou témou je mestská krajina. Najlepšie maľby umelec je venovaný Petrohradu. „Pohľad na Palácové nábrežie z Petropavlovskej pevnosti“ odkazuje skoré obdobie Alekseevova kreativita, keď umelec, ktorý bol predurčený stať sa divadelným dekoratérom, prvýkrát získal uznanie ako maliar krajiny. Nejaký čas predtým žil v Benátkach, kde starostlivo študoval umenie slávneho Benátčana A. Canaletta, ktorý mal významný vplyv na formovanie jeho tvorivého obrazu. Alekseev je prospektista. Pre neho je najdôležitejšou vecou v mestskej krajine perspektívno-priestorová konštrukcia a samozrejme „prísny, harmonický pohľad na Petrohrad“ dokonale vyhovoval Alekseevovmu umeleckému vkusu. Umelec s láskou a starostlivo vykresľoval harmonické perspektívy petrohradských námestí a ulíc s ich veľkolepými palácmi a žulovými nábrežiami, pričom mesto vnímal živo, imaginatívne a emotívne. Alekseevovým obľúbeným motívom krajiny je Neva a jej nábrežia. Zavedením vibrácie vzduchu, hry svetla na vode a stenách budov Aleksejev dodal pohľadom na Petrohrad jedinečné lyrické zafarbenie, posilnil ho predstavením ľudských postáv, oživil tichú dezerciu štíhlych a majestátnych budov.

Romantické krajiny Silivestora Feodoseevicha Shchedrina a I.K. Aivazovský.

Sylvester Feodoseevich Shchedrin je synovcom S.F. Shchedrin. S.F. Shchedrin s s dobrým dôvodom považovaný za zakladateľa plenérovej romantickej maľby v ruskom umení. Je známy ako autor seriálu malé maľby s výhľadmi na Rím, Neapol a Sorrento, lákajúci svetlom striebristých tónov, jemnou vzdušnosťou a osobitým vnímaním života prírody a človeka v nej. V porovnaní s konvenčne dekoratívnymi klasickými krajinami zo 17. storočia, ktoré im predchádzali, sa zdajú byť živými „portrétmi“ prírody, skopírovanými zo života umelcom, ktorý je do nej absurdne zamilovaný. Sylvester Shchedrin prežil väčšinu svojho života v Taliansku, kde aj zomrel. Kedysi usilovný študent Akadémie umení v Petrohrade Shchedrin sa v 20. rokoch 19. storočia úplne odvrátil od klasicizmu, ktorý bol v Taliansku stále veľmi vplyvný. Veľmi skoro sa formuje obľúbený typ krajiny Shchedrin v južnom pobrežnom meste. Obligátne pobrežné skaly, uzatvárajúce priestory, mu dodávajú lyrickú intimitu a pokoj: „Pohľad na Sorrento pri Neapole“ (1828). Významný prínos pre ďalší rozvoj romantická krajina prispel I.K. Aivazovský. Obraz zobrazujúci more sa nazýva marina a umelec, ktorý maľuje morský prvok, sa nazýva morský maliar. Najznámejším morským maliarom je Ivan Konstantinovič Aivazovskij. Múdri ľudia Hovorili, že človeka nikdy neomrzí pohľad na vodu a oheň. Neustále sa meniace more, niekedy pokojné, niekedy rozrušené, jeho meniaca sa farba, nespútané prvky - to všetko sa stalo hlavnou témou v Aivazovského práci. Meno Ivana Konstantinoviča Aivazovského je jedným z najpopulárnejších v ruskom umení. Slávny námorný maliar zanechal skutočne obrovské dedičstvo. Väčšina Aivazovského obrazov je venovaná moru, niekedy pokojnému a tichému v jasných lúčoch zapadajúceho slnka alebo v žiare mesačného svetla, niekedy búrlivému a zúrivému. V obraze "Pobrežie" sa objavuje obraz mora v jeho lyrickej a romantickej interpretácii. Krajina to jasne ukazuje kreatívna metóda umelca. „The Seashore“ bol jasne skomponovaný a napísaný bez prírody, ale predstavivosť umelca presne vytvorila typický charakter morského pobrežia, stav prírody pred blížiacou sa búrkou.

Poézia ruskej prírody v maľbe A.G. Venetsianovej.

Alexey Gavrilovič Venetsianov (1780-1847) nebol krajinár. Maľoval obrazy každodenný žáner, portréty obyčajných ľudí. Ale v jeho dielach hrá krajina obrovskú úlohu: „Na ornej pôde“, „Na žatve“, „Spiaci pastier“. Umelec z Puškinovej éry, urobil umelecký objav roľnícke Rusko. Maliar žánrov a portrétov A.G. Venetsianov významne prispel k rozvoju národnej ruskej krajiny. Ide o prvé skutočné zobrazenie charakteristických motívov stredoruskej vidieckej krajiny v ruskom maliarstve – zlaté polia raže, mäkké husté trávy, dedinské živé ploty. To všetko robí Venetsianov jedným zo zakladateľov ruskej lyrickej krajiny.

Krajinomaľba od potulných umelcov: A.K. Savrasov, I.I. Shishkin, F.A. Vasiliev, A.I. Kuindzhi.

V 2. polovici 19. storočia (1870) došlo v ruskom umení k významnej udalosti: vzniklo Združenie putovných umeleckých výstav na čele s umelcom I.N. Kramskoy. Peredvizhniki spájala túžba popularizovať umenie a priamo ovplyvňovať skutočný život prostredníctvom umenia, osvety a vzdelávania ľudí. Wanderers odsudzovali sociálnu nespravodlivosť a boli prívržencami realizmu v umení (pravda života). Medzi Peredvizhniki maľovali mnohí umelci krajinomaľby a významne prispeli k rozvoju tohto žánru, čím vytvorili estetiku novej realistickej krajiny. Jedno z prvých miest v tomto procese patrí A.K. Savrasov (1830-1897).A.K. Savrasov stojí rozhodne Nová cesta vo filme "The Rooks Have Arrived" (1871). „Savrasovova krajina „Prišli veže“ je najlepšia a je skutočne krásna, hoci sú tu Bogolyubov a barón Klodt a Shishkin, ale všetky tieto stromy, voda a potom vzduch a duša je len vo vežiach. “ – takto opísal I.N. Kramskoyove dojmy z výstavy Združenia kočujúcich v roku 1871, kde sa to stalo neskôr slávny obraz Alexej Kondratievič Savrasov. Práve táto krajina od Savrasova bola predurčená zohrať významnú úlohu v histórii vývoja ruskej krajinomaľby. Zahájil éru lyrického skúmania umelcov ruskej povahy. S „vežami“, ako to vhodne povedal Kramskoy, sa začalo hľadanie „duše“ ruskej prírody v maľbe. Súčasníkov zasiahol poetický vhľad do krajiny spojený s výnimočnou jednoduchosťou a skromnosťou motívu. Toto bolo objavenie a dobytie Savrasova, v ktorom pokračoval a následne ho rozvinul jeho študent I.I. Levitan a A.A. Korovin. V tom umelec videl špecifickosť a originalitu ruskej prírody. Treba poznamenať ešte jednu dôležitý bod v Savrasovovom vnímaní obrazu ruskej prírody: krajina na obraze „Veže dorazili“ je neoddeliteľne spojená so životom ruského ľudu, inšpirovaná ich neviditeľnou prítomnosťou. Spôsob života ľudí určuje špecifiká krajinného motívu; príroda zasa formuje umelecký a estetický vkus ľudí. V tom sa prejavila hlboká národnosť a skutočná národnosť obľúbeného krajinára A.K. Savrašová.

Ak A.K. Savrasov bol významný predstaviteľ lyrická krajina v ruskom umení, potom na druhom póle je krajinná kreativita Ivana Ivanoviča Šiškina. Maľoval veľké plátna s panoramatickými pohľadmi. Shishkinova ruská povaha je príroda určená pre hrdinských ľudí. Jeho ideálom je vznešený obraz ruskej prírody. "Spevák ruského lesa" I.I. Shishkin prostredníctvom svojich plátien ukázal slávu, moc a silu ruskej prírody.

V dejinách ruskej krajinomaľby I.I. Shishkin sa stal umelcom, ktorý spieval veľkosť a bohatstvo ruskej prírody, mocný pokoj ruských lesov. Šiškinovo meno a obrazy sú mimoriadne obľúbené. Divákov vždy priťahuje dostupnosť poetické obrazy Shishkin, jeho jednoduchosť a jasnosť umelecký jazyk. Všetky grafické a obrazové práce sú založené na silnej a precíznej kresbe a jasnom kompozičnom prevedení. Shishkin veľa kreslil a neustále študoval prírodu. V detailoch bol pedantský až pedantský. Shishkinov obľúbený motív je lesná krajina. Umelec nemal v zobrazovaní lesov obdobu. Lesné témy sa v Shishkinových dielach rozvíjajú veľmi rôznorodým spôsobom. Skutočným majstrovským dielom medzi lesnými krajinami sú „Borovice osvetlené slnkom“. Okraj lesa zobrazený umelcom sa zdá byť skutočne plný slnečné svetlo. Pri pohľade na tento obraz sa zdá, že divák cíti suchú živicovú vôňu ihličia, letné teplo a sviežosť mladého borovicového lesa, ktorý ešte nie je spálený horúčavou. Maľba je bohatá na odtiene a jemné tónové prechody.

Fjodor Aleksandrovič Vasiliev zanechal jasnú stopu v histórii vývoja krajinomaľby. Jeho umeleckí priatelia ho pre jeho výnimočný umelecký talent nazývali „The Wonder Boy“. Vasiliev nežil dlho, zomrel ako 23-ročný, no podarilo sa mu zanechať veľmi rozsiahly umelecký odkaz. Vasilievovo dielo oslavuje romantické vnímanie prirodzeného života.

Trochu zvláštne miesto v druhej krajine polovice 19. storočia storočia zaberá A.I. Kuindzhi (1842-1910). Jeho prvé diela boli predvádzané na putovných výstavách. "Zabudnutá dedina", "Chumatský trakt"; ukázať opustené kúty chudobného Ruska. Potom sa však s Tulákmi rozíde a vydá sa na cestu romantickej krajiny (neskoro romantická krajina, tak sa dá definovať jeho tvorba). Kuindzhi ukázal čisté a moderná príroda aké to je bez ľudského zásahu. Aký krásny je tento nekonečný letný deň! Nezasahovanie do tohto sveta je jediný dar, ktorý človek môže dať prírode. Vo svojich dielach sa umelec v prvom rade snažil sprostredkovať osvetlenie, kontrasty svetla a tieňa.

I.I. Levitan a jeho význam v ruskej krajinomaľbe.

Pokračovateľom lyrického trendu v ruskej krajinomaľbe konca 19. storočia bol študent A.K. Savrasova Isaac Iľjič Levitan (1860-1900). Svoju tvorbu končí hľadaním krajinárov a Putujúcich. Už jeho prvé dielo „Jesenný deň Sokolniki“ kúpil P.M. Treťjakov. Vo svojich raných dielach vystupuje ako majster komornej lyrickej krajiny. Ale je aj realista. Na prelome 80.-90. Kreativita Levitanu dospieva. V jeho krajinách sa objavuje impresionistická interpretácia. Začiatkom 90-tych rokov, keď Levitan pracoval na obraze „Vladimirka“, sa stal osud väzňov v cárskych väzniciach a vyhnaných bojovníkov za slobodu horúca téma pre množstvo popredných spisovateľov a umelcov. Takmer súčasne s Levitanom na ňom pracovali žánroví umelci: S.V. Ivanov, S.V. Malyutin a L.E. Arkhipov. Nikdy predtým nebola sociálna orientácia v Levitanovom umení tak jasne vyjadrená. Ešte nikdy sa umelec vo svojich dielach nepovzniesol k takému širokému ideologickému zovšeobecneniu obrazu krajiny, ktorý vytvoril.

Na jeseň roku 1898 bol Levitan pozvaný, aby viedol triedu krajiny Moskovská škola maliarstvo, sochárstvo a architektúra. Napriek svojmu extrému vážny stav zdravie, súhlasil. Za obzvlášť dôležité považoval vyučovanie krajinomaľby na škole. V Petrohrade na Akadémii umení vznikli medzi profesormi pochybnosti, či je potrebné vyučovať krajinu. Levitan bol proti tomuto názoru. "Išiel som," povedal svojim študentom, pretože mám pocit, že krajina sa môže a mala by sa učiť. Inšpirovanou a neúnavnou prácou celého svojho tvorivého života Levitan pokračoval v nesmierne dôležitom diele, ktoré začala slávna galaxia ruských krajinárov, ktorých úsilie vytvorilo národnú realistickú krajinu. Navyše, v Levitanových krajinách sa emocionálna sila lyrickej krajiny a zručnosť jej zduchovnenia prejavili jemnejšie a hlbšie ako v dielach jeho súčasníkov. Levitanove krajiny prebúdzajú v duši diváka „bezhraničnú lásku k rodnej krajine“, ktorú si umelec niesol po celý život.

Podrobnosti Kategória: Žánre a druhy maľby Zverejnené 30.11.2015 18:35 Videnia: 4136

Krajinná maľba v Rusku sa rozvíjala veľmi intenzívne. Je zastúpená mnohými úžasných umelcov, ktorého obrazy sú svetovými majstrovskými dielami krajinomaľby.

Krajinársky žáner v Rusku sa nakoniec sformoval v 18. storočí. Za jej zakladateľa sa považuje S.F. Shchedrin.

Obdobie klasicizmu

Semjon Fedorovič Ščedrin (1745-1804)

Absolvent Akadémie umení v Petrohrade S. Shchedrin sa stal profesorom krajinomaľby na Akadémii. Pracoval v štýle akademického klasicizmu, ktorý aj na začiatku 19. storočia naďalej zaujímal dominantné postavenie v ruskom umení krajinomaľby. Veľa pracoval pod holým nebom. Jeho krajiny sa vyznačujú emocionálnou expresivitou.
Jeho najznámejšie diela sú pohľady na parky a paláce v Pavlovsku, Gatčine a Peterhofe.

S. Shchedrin „Pohľad na palác Gatchina zo Strieborného jazera“ (1798)
F. Matveev a F. Alekseev pracovali rovnakým štýlom.

Fjodor Michajlovič Matvejev (1758-1826)

Je tiež absolventom Akadémie umení v Petrohrade. Jeho tvorba sa však na rozdiel od tvorby S. Shchedrina venuje najmä krajinám Talianska, kde žil 47 rokov a kde aj zomrel.
Jeho krajiny sa vyznačujú jednoduchosťou prevedenia, presnosťou, teplou farbou a špeciálnou zručnosťou pri zobrazovaní plánov na veľké vzdialenosti.

F. Matveev „Prostredie pri Tivoli“ (1819). Štát Tretiakovská galéria(Moskva)

Fjodor Jakovlevič Aleksejev (1753/1755-1824)

F. Alekseev je jedným zo zakladateľov ruskej mestskej krajiny, najväčším majstrom ruskej veduty.
Vyštudoval Akadémiu umení, zdokonalil sa v Benátkach divadelný umelec, no zároveň maľoval aj krajinky. Neskôr úplne prestal pracovať divadelná kulisa a vzal si to, čo miloval - krajinu. Jeho panorámy miest sa vyznačujú lyrikou a jemnosťou prevedenia.

F. Alekseev „Pohľad na Michajlovský hrad v Petrohrade z Fontanky“. Ruské múzeum (Petrohrad)

Andrey Efimovich Martynov (1768-1826)

Ruský krajinár. Absolvent Akadémie umení. Dlho žil v Ríme, potom sa vrátil do Ruska a stal sa akademikom maľby. Cestoval s ruským veľvyslanectvom do Pekingu a namaľoval mnoho pohľadov na sibírske a čínske oblasti; potom navštívil Krym a brehy Volhy, odkiaľ si požičal aj námety pre svoje krajinky. Urobil druhú cestu do Talianska a zomrel v Ríme.

A. Martynov „Pohľad na rieku Selenga na Sibíri“

Romantická éra

V tomto období najvýznamnejšími krajinármi boli S. Shchedrin (1791-1830), V. Sadovnikov (1800-1879), M. Lebedev (1811-1837), G. Soroka (1823-1864) a A. Venetsianov ( 1780-1847).

Sylvester Feodosievich Shchedrin (1791-1830)

S. Shchedrin "Autoportrét" (1817)
Narodený v rodine slávny sochár F.F. Shchedrin. Umelec Semyon Shchedrin je jeho strýko. Na Akadémiu umení bol prijatý ako 9-ročný.
Jeho prvé obrazy boli maľované v štýle klasicizmu, verné prírode, ale ešte sa v nich nerozvinul individuálny štýl umelca.
Autor talianskych morských scenérií.
V krajinách 1828-30s. Je tu už romantická eufória, túžba po komplexnom osvetlení a farebných efektoch. Obrazy sa vyznačujú znepokojivou dramatickosťou.

S. Shchedrin" Mesačná noc v Neapole"

Grigorij Vasilievič Soroka (vlastným menom Vasiliev) (1823-1864)

G. Soroka „Autoportrét“

Ruský poddaný maliar. Študoval maľbu u A.G. Venetsianova a bol jedným z jeho obľúbených študentov. Venetsianov požiadal majiteľa pôdy, aby dal Grigoryovi slobodu, aby mohol pokračovať vo vzdelávaní na Akadémii umení, ale nemohol to dosiahnuť - majiteľ pôdy ho pripravoval na záhradníka. Po roľníckej reforme sa zúčastnil sedliackych nepokojov proti zemepánovi. Písal sťažnosti roľníckej obce na svojho zemepána, za čo bol na 3 dni zatknutý. Predpokladá sa, že toto zatknutie bolo dôvodom samovraždy umelca.
Ako väčšina umelcov školy Venetsianov, aj G. Soroka maľoval mestskú a vidiecku krajinu, interiéry a zátišia. Diela benátskej školy sa vyznačujú poetickou spontánnosťou zobrazenia okolitého života.

G. Soroka „Pohľad v Spasskom“ (druhá polovica 40. rokov 19. storočia)

Alexey Gavrilovič Venetsianov (1780-1847)

A. Venetsianov „Autoportrét“ (1811)
Bol jedným z prvých, ktorí ukázali čaro šedej prírody stredoruského pásu.
Rodina Venetsianovcov pochádzala z Grécka.
Obrazy roľníkov, ktoré maľoval, priniesli A.G. Venetsianovovi najväčšiu slávu. Ale v mnohých z jeho obrazov je krajina - umelec dokonale vedel, ako sprostredkovať šerosvit.
A. Venetsianov je autorom teoretických článkov a poznámok o maľbe.

A. Venetsianov „Spiaci pastier“ (1823-1824)

Krajinomaľba druhej polovice 19. storočia

V druhej polovici 19. stor. krajinomaľba v Rusku sa začala rozvíjať v rôznych štýloch: M. Vorobyov, I. Ajvazovskij, L. Lagorio, A. Bogolyubov pokračovali v maľovaní v romantickom štýle.
P. Suchodolskij (1835-1903) pracoval v sépiovej technike. Sépia– obrazová technika bežná v maľbe, grafike a fotografii. Doslova sa slovo „sépia“ prekladá ako „sépia“ - spočiatku bola farba tejto farby pre umelcov vyrobená z atramentových vreciek sépie a chobotnice. Tento vak pomáha mäkkýšom ukryť sa pred nebezpečenstvom: uvoľňuje farbivo, ktoré sa okamžite šíri a vďaka čomu sú tisíce litrov vody pre dravca úplne nepriehľadné. V súčasnosti existuje umelá sépia pre umelcov, ale používa sa aj prírodná sépia, ktorá sa dováža zo Srí Lanky. Predpokladá sa, že prírodná sépia má sýtejšiu farbu a je odolnejšia ako umelá sépia.

P. Suchodolskij „Na dedine v zime“ (1893)
Mnohí maliari začali pracovať v realistickom štýle (I. Šiškin), rozprávkovo-poetickej podobe (V. Vasnetsov), v r. epický žáner(M. Klodt) atď. Nemožno hovoriť o tvorbe všetkých umelcov tohto obdobia, zastavíme sa len pri niektorých menách.

Fjodor Aleksandrovič Vasiliev (1850-1873)

F. Vasiliev „Autoportrét“

Ruský krajinár, ktorý zomrel veľmi mladý, ale zanechal po sebe veľa nádherných krajín.
Jeho obraz „The Thaw“ sa okamžite stal udalosťou v ruštine umelecký život. Jeho autorské opakovanie v teplejších farbách bolo predvedené na svetovej výstave v roku 1872 v Londýne.

F. Vasiliev „Topiť“ (1871). Štátna Treťjakovská galéria (Moskva)
POPOLUDNIE. Treťjakov kúpil obraz ešte pred začiatkom výstavy. Cisár Alexander III nariadil zopakovanie obrazu a táto konkrétna kópia bola v Londýne.

F. Vasiliev" Mokrá lúka“ (1872). Štátna Treťjakovská galéria (Moskva)

Viktor Elpidiforovič Borisov-Musatov (1870-1905)

V. Borisov-Musatov „Autoportrét“

Tento umelec s úžasne čistou dušou inklinoval k zovšeobecneným obrazom, farebným a dekoratívnym krajinám.

V. Borisov-Musatov „jar“ (1898-1901)
Vedel vyjadriť náladu prostredníctvom stavu prírody. Jar s kvitnúcimi stromami a „načechranými“ púpavami uvrhne človeka do stavu svetlej radosti a nádeje.

Boris Michajlovič Kustodiev (1878-1927)

B. Kustodiev „Autoportrét“ (1912)
B. Kustodiev je považovaný za majstra portrétnej tvorby. No mnohé jeho diela presahovali tento rámec – obrátil sa ku krajine. Začiatkom 20. storočia sa niekoľko rokov po sebe vydal na lokačné práce do provincie Kostroma a vytvoril množstvo obrazov každodenného života a krajinných žánrov. Veľký význam dal čiaru, vzor, ​​farebnú škvrnu.

B. Kustodiev „Maslenica“ (1903). Štátne ruské múzeum (Petrohrad)
V tom istom období sa v ruskej krajinomaľbe konečne etabloval plenér. V ďalšom vývoji krajiny zohral hlavnú úlohu impresionizmus, ktorý ovplyvnil tvorbu takmer všetkých serióznych maliarov v Rusku.

Alexej Kondratievič Savrasov (1830-1897)

A. Savrasov (70. roky 19. storočia)
A.K. Savrasov sa stal zakladateľom lyrickej krajiny, dokázal ukázať neokázalú krásu a nežnosť diskrétnej ruskej prírody.
A. Savrasov vyštudoval Moskovskú školu maľby a sochárstva. Slávne meno Savrasova vytvorila dielo „Pohľad na Kremeľ z Krymský most v nepriaznivom počasí." Podľa historika umenia N.A. Ramazanova umelec „sprostredkoval... okamih mimoriadne verne a vitálne. Vidíte pohyb oblakov a počujete hluk konárov stromov a kľukatej trávy – bude pršať.“

A. Savrasov „Pohľad na Kremeľ z Krymského mosta za nepriaznivého počasia“ (1851)
Najznámejším dielom A. Savrasova je obraz „Prileteli veže“. Ale stalo sa tak ikonickým, že zatienilo všetky jeho ďalšie nádherné krajiny.
Život umelca nebol veľmi šťastný a skončil tragicky. Jeho obľúbený študent Isaac Levitan napísal: „So Savrasovom sa objavil lyrizmus v krajinomaľbe a bezhraničná láska k jeho rodnej krajine.<...>a táto jeho nepochybná zásluha nebude v oblasti ruského umenia nikdy zabudnutá.“ A literárny kritik I. Gronsky veril, že „V ruskej maľbe je málo Savrasovov... Savrasov je dobrý s istým druhom intímneho vnímania prírody, ktorý je vlastný iba jemu.“

Michail Vasilievič Nesterov (1862-1942)

M. Nesterov „Autoportrét“ (1915)
Nenápadnú krásu stredoruskej prírody zobrazil aj M. Nesterov, žiak A. Savrasova. Vytvoril jedinečný typ krajiny, duchom blízky I. Levitanovi – lyrickú, bez okázalosti a svetlé farby, presiaknutý láskou k Rusku. Táto krajina neskôr dostala názov „Nesterovský“. Stálymi „postavami“ jeho krajiny sú tenké bielokmeňové brezy, zakrpatené jedle, tlmená zeleň jari resp. jesenný les, šarlátové trsy jarabiny, vŕby s huňatými jahňadami, sotva badateľné kvety, nekonečné priestranstvá, tiché, stojaté vody so zamrznutými lesmi, ktoré sa v nich zrkadlia. Ďalší charakteristický Nesterovova krajina: inšpirovaná príroda na jeho plátnach vždy splýva v harmónii s lyrickou náladou hrdinov, súcití s ​​ich osudom.

M. Nesterov „Vízia pre mládež Bartolomej“

Arkhip Ivanovič Kuindzhi (1841 alebo 1842-1910)

V. Vasnetsov „Portrét Kuindzhi“ (1869)
Ruský umelec gréckeho pôvodu. Bol veľmi chudobný, zarábal si ako retušér a neúspešne sa pokúšal vstúpiť na Akadémiu umení. Až na tretí pokus sa stal dobrovoľným študentom Cisárskej akadémie umení. V tom čase sa stretol s potulnými umelcami, medzi ktorými boli I. N. Kramskoy a I. E. Repin. Táto známosť mala veľký vplyv na Kuindzhiho prácu a položila základ pre jeho realistické vnímanie reality.
No neskôr sa preňho Združenie kočovníkov v mnohých smeroch stalo brzdiacou silou, ktorá obmedzovala jeho talent. v prísnych medziach, tak s ním bola prestávka.
Kuindzhi prilákala malebná hra svetla a vzduchu. A to, ako už vieme, je znakom impresionizmu.

A. Kuindzhi „Mesačná noc na Dnepri“ (1880). Štátne ruské múzeum (Petrohrad)

A. Kuindzhi" Brezový háj“ (1879). Štátna Treťjakovská galéria (Moskva)
Ďalší pozoruhodní krajinári 19. storočia: Vasilij Polenov (1844-1927), Konstantin Korovin (1861-1939), Iľja Repin (1844-1930), Nikolaj Ge (1831-1894), Valentin Serov (1865-1911), Kiriak Kostandi (1852-1921), Nikolaj Dubovskoy (1859-1918) atď. Sú to umelci ruského impresionizmu.
Osud mnohých z nich bol neľahký pre negatívny postoj ku „skečovaniu“, ktorý sa začal v 30. rokoch hodnotiť s vynechaním, vyhýbajúc sa priamej charakterizácii ich štýlu.
Poďme sa len pozrieť na ich nádhernú krajinu.

V. Borisov-Musatov „Jesenná pieseň“ (1905)

I. Repin "Aký priestor!" (1903)

K. Korovin „Jesenná krajina“ (1909)

Krajinomaľba v 20. storočí

V krajinomaľbe 20. storočia. Rozvinuli sa tradície a trendy založené v 19. storočí: Pyotr Konchalovsky (1876-1956), Igor Grabar (1871-1960), Konstantin Yuon (1875-1968) a ďalší umelci.

I. Grabar" Marcový sneh"(1904)
Potom sa začalo hľadať nové výrazové prostriedky sprostredkovať krajinu. A tu treba spomenúť mená avantgardných umelcov Kazimír Malevič (1879-1935), Wassily Kandinsky (1866-1944), Natalia Goncharova (1881-1962).

K. Malevich „Krajina. Zima" (1909)
Pavel Kuznecov (1878-1968), Nikolaj Krymov (1884-1958), Martiros Saryan (1880-1972) a ďalší vytvorili svoje krajiny v duchu symbolizmu.

P. Kuznecov „V stepi. Mirage" (1911)
V ére metódy socialistického realizmu sa naďalej rozvíjali nové formy, individuálne štýly a techniky. Z krajinárov možno vyzdvihnúť Vasilija Baksheeva (1862-1958), Nikolaja Krymova (1884-1958), Nikolaja Romadina (1903-1987) a ďalších, ktorí rozvíjali lyrickú líniu krajiny.

V. Baksheev" Modrá jar“ (1930). Štátna Treťjakovská galéria (Moskva)
V žánri priemyselnej krajiny pracovali Konstantin Bogaevsky (1872-1943), Alexander Samokhvalov (1894-1971) a ďalší.
Alexander Deineka (1899-1969), Georgy Nissky (1903-1987), Boris Ugarov (1922-1991), Oleg Loshakov (1936) pracovali v „tvrdom štýle“, ktorý vyvinuli.

G. Nissky „Zelená cesta“ (1959)
Krajina je večná téma a večný žáner, je nevyčerpateľná.

Súčasný umelec A. Savchenko „Do leta“

Zverejnené: 26.03.2018

Tento zoznam slávnych maliarov krajiniek zostavil náš redaktor Neil Collins, MFA, LL.B. Predstavuje jeho osobný názor na desať najlepších reprezentantov žánrového umenia. Ako každá takáto kompilácia prezrádza viac o osobnom vkuse zostavovateľa ako o mieste krajinárov. Takže desať najlepších krajinárov a ich krajiny.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

č. 10 Thomas Cole (1801-1848) a Frederic Edwin Church (1826-1900)

Na desiatom mieste sú dvaja americký umelec.

Thomas Cole: Najväčší americký krajinár začiatkom XIX storočia a zakladateľ Hudson River School, Thomas Cole sa narodil v Anglicku, kde pracoval ako rytec učeň pred emigráciou do Spojených štátov v roku 1818, kde rýchlo získal uznanie ako krajinár a usadil sa v dedine Catskill v Hudson. Údolie. Obdivovateľ Clauda Lorraina a Turnera navštívil v rokoch 1829-1832 Anglicko a Taliansko, potom sa (čiastočne vďaka povzbudeniu, ktoré dostal od Johna Martina a Turnera) začal menej venovať maľbe. prírodné krajiny a viac na veľké alegorické a historické témy. Na Colea zapôsobila prírodná krása americkej krajiny krajinárskeho umenia skvelý pocit a zjavná romantická nádhera.

Slávne krajiny Thomasa Colea:

- „Pohľad na Catskills - Early Autumn“ (1837), olej na plátne, Metropolitné múzeum umenia, New York

- „Americké jazero“ (1844), olej na plátne, Detroitský inštitút umenia

Kostol Frederica Edwina

- „Niagarské vodopády“ (1857), Corcoran, Washington

- „Srdce Ánd“ (1859), Metropolitné múzeum umenia, New York

- "Cotopaxi" (1862), Detroitský inštitút umenia

č. 9 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Zamyslený, melancholický a tak trochu osamelý Caspar David Friedrich je najväčším svetovým krajinárom. romantická tradícia. Narodil sa pri Baltskom mori, usadil sa v Drážďanoch, kde sa sústredil výlučne na duchovné súvislosti a zmysel krajiny, inšpirovaný tichým tichom lesa, ako aj svetlom (východ slnka, západ slnka, mesačný svit) a ročnými obdobiami. Jeho genialita spočívala v schopnosti zachytiť dosiaľ nepoznaný duchovný rozmer v prírode, ktorý krajine dodáva emotívnu mystiku, ktorá sa mu doteraz nevyrovnala.

Slávne krajiny Caspara Davida Friedricha:

- „Zimná krajina“ (1811), olej na plátne, Národná galéria, Londýn

- „Krajina v Riesengebirge“ (1830), olej na plátne, Puškinovo múzeum, Moskva

- „Muž a žena pri pohľade na Mesiac“ (1830-1835), olej, Národná galéria, Berlín

č. 8 Alfred Sisley (1839-1899)

Anglo-francúzsky Alfred Sisley, často nazývaný „zabudnutým impresionistom“, bol po Monetovi na druhom mieste vo svojej oddanosti spontánnemu pleinairizmu: bol jediným impresionistom, ktorý sa venoval výlučne krajinomaľbe. Jeho vážne podceňovaná povesť spočíva v jeho schopnosti zachytiť jedinečné efekty svetla a ročných období v rozsiahlych krajinách a morských a riečnych scénach. Pamätný je najmä jeho obraz úsvitu a nejasného dňa. V súčasnosti nie je veľmi populárny, ale stále je považovaný za jeden z nich najväčších predstaviteľov Impresionistická krajinomaľba. Môže byť preceňovaný, pretože na rozdiel od Moneta jeho práca nikdy netrpela nedostatkom formy.

Slávne krajiny Alfreda Sisleyho:

- „Hmlisté ráno“ (1874), olej na plátne, Múzeum Orsay

- „Sneh v Louveciennes“ (1878), olej na plátne, Múzeum Orsay, Paríž

- „Morette Bridge in the Sun“ (1892), olej na plátne, súkromná zbierka

č. 7 Albert Cuyp (1620-1691)

Holandský realistický maliar Aelbert Kuip je jedným z najznámejších holandských maliarov krajiniek. Jeho nádherné scénické výhľady, riečne scenérie a krajina pokojných hospodárskych zvierat odhaľujú majestátny pokoj a majstrovské zaobchádzanie s jasným svetlom (skoré ranné alebo večerné slnko) v taliansky štýl je znakom Klodeevovho veľkého vplyvu. Toto zlaté svetlo často zachytáva iba strany a okraje rastlín, oblakov alebo zvierat prostredníctvom nelepivých svetelných efektov. Cuyp tak premenil svoj rodný Dordrecht na imaginárny svet, odrážajúci ho na začiatku alebo na konci ideálneho dňa, so všeobjímajúcim pocitom ticha a bezpečia a súladu všetkého s prírodou. Populárna v Holandsku, bola veľmi cenená a zbieraná v Anglicku.

Slávne krajiny Alberta Cuypa:

- „Pohľad na Dordrecht zo severu“ (1650), olej na plátne, zbierka Anthonyho de Rothschilda

- „Riečná krajina s jazdcom a roľníkmi“ (1658), olej, Národná galéria, Londýn

č. 6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Jean-Baptiste Corot, jeden z najväčších maliarov krajiniek romantický štýl, známy pre svoje nezabudnuteľné malebné zobrazenia prírody. Jeho obzvlášť subtílny prístup k vzdialenosti, svetlu a forme závisel skôr od tónu než od kresby a farby, čo dodávalo hotovej kompozícii atmosféru nekonečnej romantiky. Korotova práca, menej obmedzená obrazovou teóriou, sa napriek tomu radí medzi najpopulárnejšie krajiny sveta. Pravidelný účastník parížskeho salónu od roku 1827 a člen Barbizonskej školy vedenej Théodorom Rousseauom (1812-1867) mal obrovský vplyv na iných plenérov ako Charles-François Daubigny (1817-1878), Camille Pissarro. (1830-1903) a Alfred Sisley (1839-1899). Bol tiež nezvyčajne štedrý človek, ktorý väčšinu peňazí minul na umelcov v núdzi.

Slávne krajiny Jean-Baptiste Corot:

- „Most v Narni“ (1826), olej na plátne, Louvre

- „Ville d'Avrey“ (približne 1867), olej na plátne, Brooklyn Múzeum umenia, NY

- « Vidiecka krajina(1875), olej na plátne, Toulouse-Lautrec Museum, Albi, Francúzsko

č. 5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

- „Mlyn vo Wijku pri Duarstede“ (1670), olej na plátne, Rijksmuseum

- „Židovský cintorín v Ouderkerku“ (1670), Galéria starých majstrov, Drážďany

č. 4 Claude Lorrain (1600-1682)

Francúzsky maliar, kresliar a rytec pôsobiaci v Ríme, ktorý je mnohými historikmi umenia považovaný za najväčšieho maliara idylickej krajiny v dejinách umenia. Keďže v čistej (teda svetskej a neklasickej) krajine, ako v obyčajnom zátiší resp žánrová maľba, bol (v Ríme 17. storočia) nedostatok mravnej gravitácie, Claude Lorrain vniesol do svojich skladieb klasické prvky a mytologické námety, vrátane bohov, hrdinov a svätých. Navyše, jeho vybrané prostredie, krajina okolo Ríma, bola bohatá na staroveké ruiny. Tieto klasické talianske pastoračné krajiny boli tiež preniknuté poetickým svetlom, ktoré predstavuje jeho jedinečný prínos do umenia krajinomaľby. Obzvlášť vplyvný bol Claude Lorraine anglických umelcov, počas svojho života aj dve storočia po ňom: John Constable ho nazval „najlepším krajinárom, akého kedy svet videl“.

Slávne krajiny Clauda Lorraina:

- „Moderný Rím – Campo Vaccino“ (1636), olej na plátne, Louvre

- „Krajina so svadbou Izáka a Rebeccy“ (1648), olej, Národná galéria

- „Krajina s Tobiášom a anjelom“ (1663), olej, Ermitáž, Petrohrad

- "Building a Boat at Flatward" (1815), olej, Victoria and Albert Museum, Londýn

- „Voz na seno“ (1821), olej na plátne, Národná galéria, Londýn

č. 2 Claude Monet (1840-1926)

Najväčší moderný krajinár a velikán francúzska maľba Monet bol vedúcou osobnosťou neuveriteľne vplyvného impresionistického hnutia, ktorého princípom spontánnej plenérovej maľby zostal verný po zvyšok svojho života. Blízkeho priateľa impresionistických umelcov Renoira a Pissarra, jeho snahu o optickú pravdu, predovšetkým v zobrazovaní svetla, predstavuje séria plátien zobrazujúcich ten istý objekt v rôznych svetelných podmienkach a v rôznych denných dobách, ako sú kupky sena. (1888), Topole (1891), katedrála v Rouene (1892) a rieka Temža (1899). Táto metóda vyvrcholila slávnou sériou „Vodných ľalií“ (medzi všetkými najviac slávne krajiny), vytvorený od roku 1883 vo svojej záhrade v Giverny. Jeho posledná séria monumentálne maľby lekien s trblietavými kvetmi interpretovali viacerí kunsthistorici a maliari ako dôležitého predchodcu abstraktného umenia a iní ako najvyšší príklad Monetovo hľadanie spontánneho naturalizmu.

Tradície ruskej krajinomaľby sa začali formovať koncom 18. storočia. Obrovský príspevok k rozvoju ruskej krajiny urobila Asociácia putovných výstav na čele s I.N. Kramskoy. Umelci spievali krásu ruskej prírody, jednoduchosť dedinskej a mestskej krajiny a obrovské rozlohy Ruska. Mnoho ruských umelcov sa v rôznych fázach svojej tvorivosti obrátilo na krajinomaľbu. Vymenujme niektoré z nich.

Ivan Ivanovič Šiškin

I.I. Šiškin (1832 -1898) skutočne ospieval krásu ruskej prírody a túto známu krásu povýšil na čestný piedestál. Umenie Ivana Shishkina sa vyznačuje jednoduchosťou a transparentnosťou. Už prvým obrazom umelca je „Poludnie. V blízkosti Moskvy“ - sa stal skutočnou hymnou radosti. Shishkin obzvlášť oslavoval krásu severnej ruskej krajiny. Majstra nazývali aj „kráľom lesa“. Také majstrovské diela ako „Sosnovy Bor. Stožiarový les v provincii Vyatka, „Ráno v borovicovom lese“, „Lesná divočina“, „Lesné vzdialenosti“ a ďalšie, presiaknuté pravá láska do ruského lesa. Shishkin je považovaný za zakladateľa národnej realistickej krajiny, čo znamená, že umelec videl prírodu očami svojho ľudu.

Vasilij Dmitrijevič Polenov

V.D. Polenov (1844-1927) sa zapísal do dejín svetovej maľby ako majster mestskej a vidieckej krajiny. Medzi Polenove majstrovské diela patria také obrazy ako „Moskovské nádvorie“, „Záhrada babičky“, „Zarastený rybník“. Polenovské krajiny sa vyznačujú krásou a poéziou. Medzi umelcove epické krajiny patria tieto obrazy: „Zima. Imochentsy“, „Dedina Turgenevo“, „Stará dedina“, „Dedinská krajina s mostom“, „Jeseň v Abramceve“.

Arkhip Ivanovič Kuindži

A.I. Kuindzhi (1842-1910) začal svoju prácu so sociálnymi témami a neskôr sa obrátil na krajinomaľbu V obrazoch „Ladožské jazero“ a „Na ostrove Valaam“ umelec oslavoval krásu severnej prírody. Jeden z najviac slávne obrazy Kuindzhi je „Mesačná noc na Dnepri“. Umelcovi sa podarilo na svojich plátnach vytvoriť úžasné svetlo, ktoré akoby vychádzalo zo samotných obrazov. Ide o takzvaný kontrastný efekt svetlej farby, ktorý pomohol majstrovi vytvoriť dojem jasnosti sveta.

Alexej Kondratyevič Savrasov

A.I. Savrasov (1830 - 1897) - ruský krajinár s celosvetovou reputáciou. Savrasov je považovaný za zakladateľa ruskej lyrickej krajiny, bol to on, kto sprostredkoval krásu skromnej ruskej prírody. Povedali o ňom, že tento majster vytvoril ruskú krajinu. Najznámejším dielom umelca je obraz „The Rooks Have Arrived“. Medzi ďalšie talentované diela Savrasova: „Rye“, „Winter“, „Thaw“, „Rainbow“, „Elk Island“.

Fedor Jakovlevič Aleksejev

F.Ya. Alekseev (1755-1824) je považovaný za jedného zo zakladateľov ruskej mestskej krajiny. Umelcova práca bola venovaná vytvoreniu obrazu klasického Petrohradu. Jeho prvou mestskou krajinou je obraz „Pohľad na nábrežie paláca z pevnosti Petra a Pavla“. Alekseev šikovne sprostredkoval architektúru v krajine. Ďalšími slávnymi maľbami majstra sú „Pohľad na Michajlovský hrad v Petrohrade z Fontanky“, „Pohľad na burzu a admirality z Petropavlovej pevnosti“, „Pohľad na Kazaňskú katedrálu“, „Pohľad na Admiralita a palácové nábrežie z Vasilievského ostrova“ a ďalšie.