VEĽKÉ DIVADLO,Štátny akademický Veľké divadlo Rusko, moderátorka ruské divadlo, ktorý zohral významnú úlohu pri formovaní a rozvoji národnej tradície operné a baletné umenie. Jeho vznik je spojený s rozkvetom ruskej kultúry v 2. polovici 18. storočia, so vznikom a rozvojom profesionálneho divadla. Vytvorené v roku 1776 moskovským filantropom princom P. V. Urusovom a podnikateľom M. Medoxom, ktorý získal vládne privilégiá na rozvoj divadelného podnikania. Súbor vznikol na základe moskovského divadelného súboru N. Titova, divadelných umelcov Moskovskej univerzity a poddaných hercov P. Urusova. V rokoch 1778–1780 sa predstavenia konali v dome R.I. Voroncova na Znamenke. V roku 1780 postavil Medox v Moskve na rohu Petrovky budovu, ktorá sa stala známou ako Petrovské divadlo. Bolo to prvé stále profesionálne divadlo. Jeho repertoár zahŕňal činoherné, operné a baletné predstavenia. Na operných predstaveniach sa nezúčastnili len speváci, ale aj činoherní herci.
V deň otvorenia Petrovského divadla 30. decembra 1780 bol uvedený pantomimický balet. Magický obchod(príspevok Ya.Paradise). V divadle vtedy pôsobili choreografi F. a C. Morelli, P. Penucci, D. Solomoni, inscenovali predstavenia Oslava ženských pôžitkov, Predstieraná smrť Harlekýna alebo Oklamaný Pantalone, Medea a Jason, Toaleta Venuše. Populárne boli balety s národnou príchuťou: Rustikálna jednoduchosť, cigánsky balet, Zajatie Ochakova. Medzi tanečníkmi súboru vynikli G. Raikov a A. Sobakina. Baletný súbor bol doplnený o študentov baletnej školy Moskovského sirotinca (od roku 1773) a nevoľníckych hercov súboru E.A. Golovkina.
Tu sa inscenovali prvé ruské opery: Miller - čarodejník, podvodník a dohadzovač Sokolovský (neskôr upravil Fomin), libreto Ablesimov, Nešťastie z koča Paškevič, libr. princezná, Petrohrad Gostiny Dvor Matinsky a ďalšie Z 25 ruských opier napísaných v rokoch 1772–1782 bola viac ako tretina inscenovaná na moskovskom javisku Petrovského divadla.
V roku 1805 vyhorela budova Petrovského divadla a od roku 1806 súbor prešiel do správy Riaditeľstva cisárskych divadiel, hralo sa v rôznych miestnostiach. Ruský repertoár bol obmedzený a ustúpil talianskym a francúzskym predstaveniam.
V roku 1825 prológ Triumf múz, v naštudovaní F. Güllen-Sora, sa začali predstavenia v novej budove Veľkého divadla (architekt O. Beauvais). V 30. – 40. rokoch 19. storočia dominovali baletu Veľkého divadla princípy romantizmu. Tanečníci tohto smeru sú E. Sankovskaya, I. Nikitin. Veľký význam pre formovanie národných princípov múzických umení mal operné inscenácie Život pre cára(1842) a Ruslan a Ľudmila(1843) M.I.
V roku 1853 požiar zničil celý interiér Veľkého divadla. Budova bola obnovená v roku 1856 architektom A.K. Kavosom. V 60. rokoch 19. storočia riaditeľstvo prenajalo Veľké divadlo talianskemu podnikateľovi Merellimu na 4–5 predstavení týždenne: hral sa zahraničný repertoár.
Súčasne s rozširovaním domáceho repertoáru divadlo uvádzalo inscenácie najlepšie diela Západoeurópski skladatelia: Rigoletto, Aida, Traviata G. Verdi, Faust, Rómeo a Júlia C. Gounod, Carmen J. Bizet, Tannhäuser, Lohengrin, Valkýra R. Wagner. ().
História Veľkého divadla zahŕňa mená mnohých vynikajúcich operných spevákov, ktorý odovzdával tradície ruskej vokálnej školy z generácie na generáciu. A.O Bantyshev, N.V.Lavrov, A.D.Alexandrova-Kochetova, E.A.Lavrovskaya a ďalší na opernej scéne Veľkého divadla, L.V nová stránka v dejinách scénického umenia.
V 2. polovici 19. stor. baletné umenie sa spája s menami choreografov: J. Perrot, A. Saint-Leon, M. Petipa; tanečníci - S. Sokolova, V. Geltser, P. Lebedeva, O. Nikolaeva, neskôr - L. Roslavleva, A. Dzhuri, V. Polivanov, I. Khlyustina. Baletný repertoár Veľkého divadla zahŕňal tieto predstavenia: Malý hrbatý kôň Puni (1864), Don Quijote Minkus (1869), Fern, alebo noc pred Ivanom Kupalom Gerbera (1867) a ďalšie.
V roku 1900 bol operný repertoár Veľkého divadla doplnený o umelecky vynikajúce inscenácie: prvé predstavenia opier Rimského-Korsakova - Pskovská žena(1901), Sadko (1906), Mozart a Salieri(1901) za účasti F.I. Pan-vojvoda(dirigoval Rachmaninoff, 1904) Koschei nesmrteľný(za účasti A.V. Nezhdanovej, 1917); uskutočnili sa nové inscenácie: Glinkove opery - Život pre cára(za účasti Chaliapina a Nezhdanovej, dirigoval Rachmaninov, 1904), Ruslan a Ľudmila(1907), Mussorskij - Khovanshchina(1912). Inscenovali sa opery mladých skladateľov - Raphael A.S. Arensky (1903), Ľadový dom A. N. Koreščenko (1900), Francesca da Rimini Rachmaninov (1906). Okrem Chaliapina, Sobinova, Nezhdanova na operná scéna Vo Veľkom divadle sa predstavili speváci ako G.A. Baklanov, G.S. Pirogov, A.P. Bonachich, I.A. a ďalší bližšie k dramatickému umeniu. Tanečník a choreograf V.D Tikhomirov spolupracoval s Gorským, ktorý vyškolil celú generáciu tanečníkov. V baletnom súbore vtedy pôsobili: E.V.Geltser, A.M.Balašova, S.F.Fedorova, M.M.Mordkin, M.R.Reisen, neskôr L.P.Žukov, V.V.Kriger, A.I.Abramova, L.M.Bank. Predstavenia dirigovali S.V.Suk, A.F.Waltz, výtvarníci K.A.A.
Po Októbrová revolúcia 1917 Veľké divadlo obsadilo popredné miesto v r kultúrny život krajín. V roku 1920 získalo divadlo titul akademický. V roku 1924 bola v priestoroch bývalej Ziminovej súkromnej opery (fungovala do roku 1959) otvorená pobočka Veľkého divadla. Popri zachovaní klasického repertoáru sa inscenovali opery a balety Sovietski skladatelia: Decembristi V.A. Zolotareva (1925), Prelom S.I. Pototsky (1930), Súborný umelec I.P. Shishova (1929), Syn slnka S.N.Vasilenko (1929), matka V.V. Želobinskij (1933), Bela An. Alexandrová (1946), Ticho Don (1936) a Panenská pôda prevrátená(1937) od I.I. Decembristi Yu.A. Shaporina (1953), matka T. N. Khrennikovová (1957), Skrotenie zlej ženy V.Ya.Shebalina, Vojna a mier S. S. Prokofiev (1959). Na javisku Veľkého divadla a jeho pobočky sa hrali opery skladateľov národov ZSSR: Almast A.A. Spendiarová (1930), Abesalom a Eteri Z.P. Paliashvili (1939).
Kultúru opery Veľkého divadla v rokoch sovietskej moci reprezentujú mená K.G. Derzhinskaya, N.A. Stepanova, E.A. Ya., G.M.
Významnými etapami v histórii sovietskej choreografie boli inscenácie baletov sovietskych skladateľov: Červený mak(1927, 1949) R.M. Plameň Paríža(1933) a Bachčisarajská fontána(1936) B.V. Asafieva, Rómeo a Júlia Prokofiev (1946). Sláva baletu Veľkého divadla je spojená s menami G.S. Struchkova, O.V. Plisetskaya, M.T. )
Dirigentské umenie Veľkého divadla reprezentujú mená N.S. Golovanova, S.A. Samosuda, L.P. Steinberga, A.Sh., Yu.F Fayera, G.N. V opernej réžii Veľkého divadla - V.A. Losskij, L.V. Baratov, B.A. Baletné predstavenia naštudovali A.A Gorsky, L.M. Lavrovsky, V.I. Zakharov, Yu.N.
Produkčnú kultúru Veľkého divadla tých rokov určovali výtvarní a scénografi F.F., P.V. Williamsa, V.M.
V roku 1961 získalo Veľké divadlo novú scénu - Kremeľský palác kongresov, čo prispelo k širšej činnosti baletného súboru. Na prelome 50. a 60. rokov prišli do divadla E.S. Bessmertnova, E.L. Rjabinkina, M. E. Liepa, M.
V roku 1964 sa Yu.N Grigorovich stal hlavným choreografom, s ktorého menom je spojený nový míľnik v histórii baletu Veľkého divadla. Takmer každý nový výkon bol poznačený novými kreatívnymi vyhľadávaniami. Objavili sa v Svätenie jari I.F. Stravinskij (choreograf N. Kasatkina a Vasiliev, 1965) Suita Carmen Bizet-Shchedrin (A. Alonso, 1967), Spartak A.I. Chačaturjan (Grigorovič, 1968), Starám sa S. M. Slonimsky (Vasiliev, 1971), Anna Karenina R.K.Shchedrina (M.M.Plisetskaya, N.I.Ryzhenko, V.V.Smirnov-Golovanov, 1972), Tieto očarujúce zvuky... na hudbu G. Torelliho, A. Corelliho, J.-F Rameaua, W.-A. Mozarta (Vasiliev, 1978), čajka Shchedrin (Plisetskaya, 1980), Macbeth K. Molchanov (Vasiliev, 1980) atď.
V opernom súbore tých rokov vynikajú mená G.P. Višnevskaja, E.V. Obraztsova, M. Kasrashvili, V.N. Redkin, T.S.
Všeobecným trendom Veľkého divadla v rokoch 1990–2000 bolo pozývanie zahraničných režisérov a interpretov na inscenácie na javisku Veľkého divadla: balety katedrála Notre Dame v Paríži , Tri karty(R. Petit, 2002–2003), Svetelný prúd D. D. Šostakovič (A. Ratmanskij, 2003), opera G. Verdiho Sila osudu(P.-F. Maestrini, 2002) a Nabucco(M.S. Kislyarov), Turandot G. Puccini (2002), Rakeov pokrok I.F. Stravinskij (D. Chernyakov), Láska k trom pomarančom S. S. Prokofiev (P. Ustinov). V tomto období boli obnovené balety Labutie jazero Čajkovskij, Raymonda A.K. Legenda o láske A.D. Melikov (produkcia Grigorovič), opery Eugen OneginČajkovskij (B. Pokrovskij), Khovanshchina Musorgskij, Ruslan a Ľudmila(A. Vederniková), Hráč Prokofiev (Roždestvensky).
Baletný súbor Veľkého divadla reprezentujú mená: N. Tsiskaridze, M. Peretokina, A. Uvarov, S. Filin, N. Gracheva, A. Goryacheva, S. Lukina, M. Alexandrova a ďalší - I. Dolzhenko, E. Okolysheva, E. Zelenskaya, B. Maisuradze, V. Redkin, S. Murzaev, V. Matorin, M. Shutova, T. Erastova a ďalší.
Rýchlo umelecký riaditeľ divadlo v 90. rokoch obsadili V. Vasiliev a G. Roždestvensky, od roku 2001 šéfdirigent resp. hudobný režisér Veľkým divadlom je A.A.Vedernikov, dirigentmi operných a baletných predstavení sú P.Sh.Sorokin, A.A.Vedernikov, A.A.Kopylov, F.Sh.Mansurov, A.M.Stepanov, P.E.Klinichev.
Moderná budova Veľkého divadla je hlavnou štruktúrou architektonického súboru Divadelné námestie(architekt A.K. Kavos). Z hľadiska vnútornej štruktúry tvorí divadlo päťposchodové hľadisko s kapacitou viac ako 2100 divákov a vyznačuje sa vysokými akustickými kvalitami (dĺžka sály od orchestra po zadnú stenu je 25 m, šírka – 26,3 m , výška – 21 m). Portál javiska je 20,5 x 17,8 m, hĺbka javiska je 23,5 m Nad javiskom je umiestnená titulná tabuľa.
V roku 2003 s hrou Snehulienka Rimského-Korsakova (réžia D. Belov) bola otvorená nová scéna Veľkého divadla. Premiérami v roku 2003 bol balet Svetelný prúdŠostakovič, opera Rakeov pokrok Stravinskij a opera Macbeth Verdi.
Nina Revenko
Jedným zo symbolov divadelného umenia je právom Veľké divadlo. Divadlo sa nachádza na námestí Teatralnaya - v samom srdci hlavného mesta. Najtalentovanejší divadelníci sú známi po celom svete: baletní umelci a vokalisti, choreografi a skladatelia, ktorí vo svete zanechali výraznú stopu. divadelné umenie. Za celé obdobie sa na jeho javisku predstavilo vyše 800 diel. Od prvých ruských opier až po diela takých titanov ako Verdi a Wagner, Berlioz a Ravel, Donizetti a Bellini. Na divadelnej scéne sa konali svetové premiéry opier a, Arensky a.
Počiatky divadla siahajú do marca 1736, keď knieža Peter Vasilievič Urusov nariadil postaviť budovu divadla na rohu Petrovky. Vtedy dostal svoje krstné meno - Petrovský. Ale Petrovi Urusovovi nebolo súdené dokončiť stavbu, pretože budova divadla zhorela pri požiari. Toto slávne dielo dokončil anglický podnikateľ a spoločník princa Michael Medox. Petrovského divadlo otvorilo svoje brány moskovskej verejnosti 30. decembra 1780. V skutočnosti sa od tohto momentu začalo prvé profesionálne divadlo v Rusku. V ten deň sa uskutočnila výroba „ja“. Rajský balet-pantomíma „The Magic Shop“. Obľúbené boli aj balety s národnou príchuťou, vrátane „Vzatie Očakova“ a „Dedinská jednoduchosť“. Divadelný súbor tvorili najmä študenti moskovskej baletnej školy a poddaní herci súboru E. Golovkina. Petrovského divadlo existovalo len 25 rokov. Budova bola zničená pri požiari v roku 1805.
V rokoch 1821 - 1825. vo výstavbe nové divadlo na rovnaké miesto, podľa projektu A. Michajlova. Stavbyvedúcim sa stal slávny architekt O. Beauvais. Jeho veľkosť sa výrazne zväčšila, a preto dostal názov Veľké divadlo. Prvou inscenáciou bol „Triumf múz“, ktorý odštartoval novú budovu na fascinujúcu divadelnú cestu, ktorá trvá už viac ako 185 rokov. Nový požiar postihol divadlo v roku 1853, po ktorom bola jeho budova asi tri roky obnovená pod vedením architekta A. Kavosa.
Počas obnovy Veľkého divadla v roku 1856. budova bola dôkladne prerobená a zdobil ju biely kamenný portikus s ôsmimi stĺpmi, ktorý je dodnes jej symbolom. Tiež okrem toho vzhľad Vnútorná výzdoba divadla sa výrazne zmenila. Po celom svete je samozrejme známy bronzový voz Apollo, ktorý korunoval budovu divadla a stal sa jeho večným symbolom. Vďaka tvorivému talentu Alberta Kavosa budova Veľkého divadla dokonale zapadla do okolitého architektonického súboru centra Moskvy.
Od roku 2005 sa začala celosvetová rekonštrukcia divadla a po 6 rokoch usilovnej a zdĺhavej práce sa 28. októbra 2011 uskutočnilo dlho očakávané otvorenie. hlavné pódium krajín.
Divadlo začalo malým súkromným súborom kniežaťa Piotra Urusova. Vystúpenia talentovanej skupiny často potešili cisárovnú Katarínu II., ktorá poďakovala princovi s právom riadiť všetky zábavné podujatia v hlavnom meste. Za dátum založenia divadla sa považuje 17. marec 1776 – deň, kedy Urusov získal toto privilégium. Len šesť mesiacov po vôli cisárovnej postavil princ na brehu Neglinky drevenú budovu Petrovského divadla. Kým sa však stihlo otvoriť, divadlo vyhorelo. Nová budova si vyžadovala veľké finančné investície a Urusov mal partnera – rusifikovaného Angličana Medoxa, úspešného podnikateľa a baletného tanečníka. Výstavba divadla stála Britov 130 000 strieborných rubľov. Nové trojposchodové tehlové divadlo otvorilo svoje brány verejnosti v decembri 1780. O niekoľko rokov neskôr, kvôli finančným problémom, musel Angličan previesť vedenie divadla na štát, po ktorom sa chrám Melpomene začal nazývať Imperial. V roku 1805 budova postavená Medoxom vyhorela.
Niekoľko rokov divadelný súbor vystupoval na domácej scéne moskovskej šľachty. Novú budovu, ktorá sa objavila na Arbate v roku 1808, navrhol architekt Karl Ivanovič Rossi. Aj toto divadlo však v roku 1812 zničil požiar.
O desať rokov neskôr sa začala obnova divadla, ktorá sa skončila v roku 1825. Podľa smutnej tradície však táto budova nemohla uniknúť požiaru, ktorý vypukol v roku 1853 a zanechala po sebe iba vonkajšie múry. Bolšoj prebudenie trvalo tri roky. Hlavný architekt cisárskych divadiel Albert Kavos, ktorý dohliadal na obnovu budovy, zvýšil jej výšku, pridal stĺpy pred vchod a portikus, nad ktorým stála bronzová štvorica Apolla od Pyotra Klodta. Štít bol zdobený dvojhlavým orlom - erbom Ruska.
Začiatkom 60. rokov 19. storočia si Bolshoi prenajala talianska operná spoločnosť. Taliani vystupovali niekoľkokrát do týždňa, pričom na ruskú produkciu zostal iba jeden deň. Súťaž medzi dvoma divadelné skupiny prospeli ruskí vokalisti, ktorí boli nútení zdokonaľovať a zlepšovať svoje zručnosti, ale nepozornosť administratívy voči národnému repertoáru zabránila ruskému umeniu získať popularitu medzi divákmi. O niekoľko rokov neskôr muselo vedenie vypočuť požiadavky verejnosti a obnoviť opery „Ruslan a Lyudmila“ a „Rusalka“. Rok 1969 sa niesol v znamení inscenácie Vojvoda, prvej opery Piotra Čajkovského, pre ktorého sa Boľšoj stal hlavnou profesionálnou platformou. V roku 1981 bol repertoár divadla obohatený operou „Eugene Onegin“.
V roku 1895 prešlo divadlo rozsiahlou rekonštrukciou, ktorej koniec znamenali inscenácie ako „Boris Godunov“ od Musorgského a „Žena z Pskova“ od Rimského-Korsakova s Fjodorom Chaliapinom v úlohe Ivana Hrozného.
Koncom 19. storočia a začiatkom 20. storočia sa Boľšoj stal jedným z popredných centier divadelnej a hudobnej svetovej kultúry. Repertoár divadla zahŕňa najlepšie svetové diela („Walkyrie“, „Tannhäuser“, „Pagliacci“, „La Boheme“) a vynikajúce ruské opery („Sadko“, „Zlatý kohútik“, „Kamenný hosť“, „Rozprávka“. neviditeľného mesta Kitezh“). Na divadelnej scéne žiaria svojím talentom veľkí ruskí speváci a speváci: Chaliapin, Sobinov, Gryzunov, Savransky, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya; Na dekoráciách pracujú slávni ruskí umelci Vasnetsov, Korovin a Golovin.
Bolshoyovi sa podarilo úplne zachovať jeho súbor počas revolučné udalosti A Občianska vojna. Počas sezóny 1917-1918 videlo verejnosť 170 operných a baletných predstavení. A v roku 1919 získalo divadlo titul „Akademický“.
20. a 30. roky minulého storočia sa stali časom vzniku a rozvoja sovietu operné umenie. „Láska k trom pomarančom“, „Trilby“, „Vojak Ivan“, „Katerina Izmailova“ od Šostakoviča, „Tichý Don“, „Bojová loď Potemkin“ sú na scéne Veľkého divadla prvýkrát uvedené.
Počas Veľkej Vlastenecká vojnačasť Boľšoj skupiny bola evakuovaná do Kujbyševa, kde sa naďalej vytvárali nové predstavenia. Mnohí divadelníci išli na front s koncertmi. Povojnové roky boli poznačené talentovanými inscenáciami vynikajúceho choreografa Jurija Grigoroviča, ktorých každé predstavenie bolo významnou udalosťou v kultúrnom živote krajiny.
V rokoch 2005 až 2011 prebehla v divadle grandiózna rekonštrukcia, vďaka ktorej sa pod budovou Veľkého kráľa objavil nový základ, obnovili sa legendárne historické interiéry, výrazne sa zlepšilo technické vybavenie divadla a zväčšila sa skúšobná základňa. .
Na Veľkom javisku sa odohralo viac ako 800 predstavení; Baletný súbor vždy bol a zostáva vítaným hosťom v ktorejkoľvek krajine. Umelci, režiséri, umelci a dirigenti Bolshoi boli mnohokrát ocenení najprestížnejšími štátnymi a medzinárodnými cenami.
Popis
Veľké divadlo má tri sály otvorené pre verejnosť:
- Historická (hlavná) scéna s kapacitou 2 500 osôb;
- Nová scéna, otvorená v roku 2002 a určená pre 1000 divákov;
- Beethovenova sála s 320 miestami na sedenie, známa svojou jedinečnou akustikou.
Historická scéna sa návštevníkom javí ako v druhej polovici predminulým storočím a je to polkruhová sála so štyrmi poschodiami, zdobená zlatým a červeným zamatom. Nad hlavami divákov sa týči legendárny luster s 26 000 kryštálmi, ktorý sa objavil v divadle v roku 1863 a osvetľuje sálu 120 lampami.
Nová etapa bola otvorená na adrese: ulica Bolshaya Dimitrovka, budova 4, budova 2. Počas rozsiahlu rekonštrukciu Odohrali sa tu všetky boľšoj repertoárové predstavenia a v súčasnosti sa na Novej scéne konajú prehliadky zahraničných a ruských divadiel.
Beethovenova sieň bola otvorená v roku 1921. Divákov poteší jeho interiér v štýle Ľudovíta XV.: steny čalúnené hodvábom, nádherné krištáľové lustre, talianske štuky, orechové podlahy. Sála je určená na komorné a sólové koncerty.
Každú jar pred budovou divadla rozkvitnú dve odrody tulipánov – sýtoružová „Galina Ulanova“ a žiarivo červená „Veľké divadlo“, ktoré vyšľachtil holandský chovateľ Lefeber. Začiatkom minulého storočia kvetinár videl Ulanovú na javisku Bolshoi. Talent ruskej baleríny Lefebera natoľko zaujal, že vyvinul nové odrody tulipánov špeciálne na počesť jej a divadla, v ktorom zažiarila. Obraz budovy Veľkého divadla možno vidieť na mnohých poštové známky a na storubľových bankovkách.
Informácie pre návštevníkov
Adresa divadla: Námestie Teatralnaya, 1. Na Bolshoi sa dostanete pešo po Teatralny Proezd zo staníc metra Teatralnaya a Okhotny Ryad. Zo stanice Ploshchad Revolyutsii sa dostanete do Bolshoi prechodom cez námestie s rovnakým názvom. Zo stanice Kuznetsky Most musíte ísť po ulici Kuznetsky Most a potom odbočiť na námestie Teatralnaya.
Bronzová kvadriga od Pyotra Klodta
Vstupenky na predstavenia Bolshoi si môžete zakúpiť na webovej stránke divadla - www.bolshoi.ru a v pokladni otvorenej v Administratívna budova(denne od 11.00 do 19.00, prestávka od 15.00 do 16.00); v budove Historickej scény (denne od 12.00 do 20.00 hod., prestávka od 16.00 do 18.00 hod.); v budove Novej scény (denne od 11.00 do 19.00 hod., prestávka od 14.00 do 15.00 hod.).
Ceny vstupeniek sa pohybujú od 100 do 10 000 rubľov v závislosti od predstavenia, času predstavenia a miesta v hľadisku.
Veľké divadlo má komplexný bezpečnostný systém, vrátane video sledovania a povinného prechodu všetkých návštevníkov cez detektor kovov. Neberte si so sebou piercingové ani ostré predmety – do budovy divadla vás s nimi nepustia.
Deti môžu navštevovať večerné predstavenia od 10 rokov. Do tohto veku môže dieťa navštevovať ranné predstavenia so samostatnou vstupenkou. Deti do 5 rokov nemajú povolený vstup do divadla.
IN Historická budova Divadlo ponúka v pondelok, stredu a piatok exkurzie o architektúre Bolshoi a jeho minulosti.
Pre tých, ktorí si chcú kúpiť niečo na pamiatku Veľkého divadla, je obchod so suvenírmi otvorený denne od 11:00 do 17:00. Aby ste sa do nej dostali, musíte do divadla vstúpiť vchodom č. 9A. Návštevníci, ktorí prídu na predstavenie, môžu vstúpiť do predajne priamo z budovy Boľšoj pred alebo po predstavení. Orientačný bod: ľavé krídlo divadla, prízemie, vedľa Beethovenovej siene.
Fotografovanie a natáčanie videa v kine nie je povolené.
Keď pôjdete do Veľkého divadla, naplánujte si čas - po treťom zvonení už nebudete môcť vstúpiť do sály!
Veľké divadlo, alebo presnejšie Štátne divadlo akademické divadlo Opera a balet Ruska je jednou z najväčších inštitúcií svojho druhu na svete. Nachádza sa v samom centre hlavného mesta - na námestí Teatralnaya. Je považovaný za jeden z najväčších kultúrnych pokladov mesta Moskva, Ruská federácia a celé ľudstvo.
Patrón Apollo
Veľké divadlo je najznámejšou ruskou divadelnou inštitúciou na svete. Jeho portikus je korunovaný patrónom umenia Apolónom v štvorkolke, voze ťahanom štyrmi cválajúcimi koňmi. Táto kompozícia je známa všetkým milovníkom klasiky hudobné umenie v našej krajine aj ďaleko za jej hranicami. Všetky postavy na portiku sú duté a vyrobené z medeného plechu. Kompozíciu vytvorili talentovaní ruskí remeselníci 18. storočia pod vedením sochára Pimenova.
Samotná budova predstavuje veľký estetický, historický a kultúrnu hodnotu. A dielo bublajúce medzi stenami tohto chrámu umenia pridáva na jeho láske a rešpekte na celom svete a, samozrejme, v Rusku. Veľké divadlo je národným a svetovým pokladom, symbolom ruskej kultúry.
Troupe
Divadlo sa zrodilo v roku 1776. Za posledné roky prešla značnými skúškami: niekoľkokrát vyhorela, počas vojny bola evakuovaná a v búrlivých revolučných rokoch sa ju pokúsili úplne uzavrieť. Ale v Rusku vždy boli ľudia, ktorí boli pripravení podporovať umenie v ťažkých časoch. Budova bola viackrát rekonštruovaná, naposledy v 60. rokoch minulého storočia. Ako viete, všetko je prechodné, ale hudba je večná. Divadlo prežilo a dôstojne prešlo slávnou tvorivou cestou.
- Súbor zahŕňa viac ako 900 tanečníkov baletu, opery, orchestra, zboru a mimance.
- Do vzniku predstavenia boli zapojení aj zástupcovia ďalších 90 profesií, pracovníci umeleckých a výrobných dielní a výrobný personál.
- Na jednom predstavení pracuje až sedemsto ľudí.
- Sú tu operné a baletné súbory, orchester Veľkého divadla a scéna a dychová hudba.
Mnoho spevákov, hudobníkov, baletiek, choreografov a dirigentov sníva o práci v tomto súbore. Takáto pocta sa však dostáva len tým najlepším z nich, skutočným profesionálom s obrovským talentom.
Umelci Veľkého divadla počas svojej histórie opakovane získali uznanie od vlád, bez ohľadu na to, aký bol politický kurz štátu. A vďačnosť a obdiv verejnosti je to, čo chrám umenia neustále a nemenne sprevádzalo.
Nie je prekvapujúce, že Veľké divadlo je jednou z najuznávanejších kultúrnych inštitúcií nielen v Rusku, ale aj na celom svete.
Repertoár
Počas celého obdobia sa vo Veľkom divadle predstavilo viac ako osemsto diel, z ktorých mnohé boli podniknuté na medzinárodných zájazdoch. Naši umelci mali obrovský úspech v Taliansku, USA, Veľkej Británii a mnohých ďalších krajinách.
A teraz sa zachovalo veľa klasických baletných a operných predstavení.
- Sú to opery „Boris Godunov“, „Carmen“, „Zlatý kohútik“, „ Piková dáma“, „Eugene Onegin“, „Rigoletto“, „Ruslan a Ľudmila“, „Figarova svadba“, „Turandot“ a ďalšie.
- Sú to balety „La Bayadère“, „Giselle“, „Carmen Suite“, „Corsair“, „Labutie jazero“, „Spartacus“, „Luskáčik“. A mnoho ďalších, ktoré obstáli v skúške času.
Tieto klasiky zostali medzi divákmi obľúbené po stáročia. Ale divadlo sa snaží aj o experiment, neustále uvádza operné a baletné predstavenia, ktoré ešte nie sú širokej verejnosti známe. Aj tieto novinky majú svojich fanúšikov.
V budove je celý deň rušno. A večer je Veľké divadlo plné elegantných divákov. Obdivujú krásu a noblesu budovy a jej interiéru. A s prvým čistým zvukom živého orchestra zamrznú a ponoria sa do očarujúco krásneho sveta hudby a tanca, naplneného nejakou nepolapiteľnou a jedinečnou originalitou ruského umenia.
Na rovnakej úrovni ako štát Tretiakovská galéria, Štát Historické múzeum, Chrám Krista Spasiteľa, Moskovský Kremeľ, Veľké divadlo je objekt kultúrne dedičstvo a jedna z vynikajúcich atrakcií mesta Moskva. História vzniku Veľkého divadla zažila svetlé aj temné obdobia, obdobia prosperity a úpadku. Od svojho založenia v roku 1776 prešlo divadlo početnými rekonštrukciami: požiare boli k domu umenia nemilosrdné.
Začiatok formácie. Divadlo Maddox
Za východiskový bod v histórii vzniku divadla sa považuje rok 1776, kedy cisárovná Katarína II dovolila princovi P. V. Urusovovi zapojiť sa do údržby a rozvoja. divadelné predstavenia. Na ulici Petrovka bolo postavené malé divadlo, pomenované podľa ulice Petrovského. Ešte pred oficiálnym otvorením ho však zničil požiar.
P.V. Urusov prevádza vlastníctvo divadla na svojho priateľa, podnikateľa z Anglicka, Michaela Maddoxa. Šesť mesiacov výstavby pod vedením architekta Veľkého divadla Christiana Rosberga a 130 tisíc strieborných rubľov umožnilo do roku 1780 vytvoriť divadlo s kapacitou tisíc ľudí. V rokoch 1780 až 1794 sa odohralo viac ako 400 predstavení. V roku 1805 Maddoxovo divadlo vyhorelo a herecký súbor bol nútený hrať v súkromných divadlách až do roku 1808. V rokoch 1808 až 1812 sa drevené divadlo, ktoré navrhol K.I. Rossi, nachádzalo v Moskve, vyhorelo počas vlasteneckej vojny.
Obdobie od roku 1812 do roku 1853
Po požiari v roku 1812 sa moskovské úrady vrátili k otázke obnovy divadla až v roku 1816. Na organizovanej súťaži sa zúčastnili najvýznamnejší architekti tej doby, medzi ktorými sa víťazom stal A. A. Michajlov. Jeho projekt sa však ukázal byť dosť drahý, a tak bola záležitosť zverená O.I Boveovi, špecialistovi, ktorý bol súčasťou Komisie pre štruktúru Moskvy. Architekt Veľkého divadla, Beauvais, vzal za základ Michajlovov plán a mierne ho upravil. Odhadovaná výška divadla sa znížila o 4 metre na 37 metrov a prepracovala sa aj výzdoba interiéru.
Projekt bol schválený úradmi v roku 1821 a o 4 roky neskôr bolo na javisku divadla slávnostne predstavené dielo „Creativity of the Muses“, ktoré rozpráva príbeh o oživení Veľkého divadla z popola. V rokoch 1825 až 1853 plagáty Veľkého divadla pozývali znalcov vysoké umenie na komediálne hry- vaudeville („Dedinský filozof“, „Zábava kalifa“). V tom čase to bolo obzvlášť populárne operná kreativita: diela A. N. Verstovského („Pan Tvardovský“, „Askoldov hrob“), M. I. Glinku ( slávne opery„Život pre cára“, „Ruslan a Lyudmila“), ako aj diela Mozarta, Beethovena, Rossiniho. V roku 1853 divadlo opäť zachvátili plamene a takmer úplne vyhorelo.
Rekonštrukcie druhej polovice 20. storočia
Po požiari v roku 1853 bola budova Veľkého divadla vážne poškodená. Súťaž na jeho rekonštrukciu vyhral Albert Katerinovič Kavos, vynikajúci architekt, o ktorého sa staral Cisárske divadlá. Zväčšil výšku a šírku budovy, prepracoval vnútornú a vonkajšiu výzdobu, pričom klasický architektonický štýl zriedil prvkami raného eklektizmu. Sochu Apolla nad vchodom do divadla nahradila bronzová štvorkolka (voz), ktorú vytvoril Pyotr Klodt. Zapnuté tento moment architektonický štýl Veľké divadlo v Moskve je považované za neoklasicistické.
V roku 1890 Budova divadla opäť potrebovala opravu: ukázalo sa, že jej základy sú na sotva držiacich drevených pilótach. Divadlo tiež nutne potrebovalo elektrifikáciu. Podľa projektu architektov Veľkého divadla - I. I. Rerberga a K. V. Terského boli polozhnité drevené pilóty do roku 1898 nahradené novými. To dočasne spomalilo sadanie stavby.
V rokoch 1919 až 1922 sa v Moskve viedli debaty o možnosti zatvorenia Veľkého divadla. To sa však nestalo. V roku 1921 bola vykonaná rozsiahla prehliadka konštrukcií a celej budovy divadla. Veľké problémy identifikovala pozdĺž jednej zo stien auly. V tom istom roku sa začali reštaurátorské práce pod vedením vtedajšieho architekta Veľkého divadla I. I. Rerberga. Bol spevnený základ stavby, čo umožnilo zastaviť jej osídľovanie.
Počas Veľkej vlasteneckej vojny v rokoch 1941 až 1943 bola budova Veľkého divadla prázdna a pokrytá ochrannou kamuflážou. Celý herecký súbor bol presunutý do Kuibyshev (moderná Samara), kde bola pre divadelné priestory pridelená obytná budova na ulici Nekrasovskaya. Po skončení vojny bola budova divadla v Moskve zrekonštruovaná: interiér bol doplnený o luxusnú a mimoriadne drahú oponu z brokátu. Dlho slúžil ako hlavný vrchol historickej scény.
Rekonštrukcie z roku 2000
Začiatok roku 2000 sa niesol v znamení Veľkého divadla historickej udalosti: v budove sa objavila nová scéna, ktorú vytvoril posledné slovo technológie, s pohodlným sedením a premyslenou akustikou. Bol tam uvedený celý repertoár Veľkého divadla. Nová scéna začala fungovať v roku 2002, jej otvorenie sprevádzala opera „Snehulienka“ od N. A. Rimského-Korsakova.
V roku 2005 sa začala grandiózna rekonštrukcia Historickej scény, ktorá trvala až do roku 2011, napriek pôvodným plánom dokončiť práce ešte v roku 2008. Posledným predstavením na Historickej scéne pred jej zatvorením bola opera M. P. Musorgského Boris Godunov. Počas reštaurovania sa technikom podarilo automatizovať všetky procesy v budove divadla a reštaurovanie interiérová dekorácia vyžiadalo si asi 5 kg zlata a starostlivú prácu stoviek najlepších reštaurátorov v Rusku. Avšak hlavné vlastnosti a vlastnosti Zachovala sa vonkajšia a vnútorná výzdoba architektov Veľkého divadla. Plocha budovy sa zdvojnásobila, čo v konečnom dôsledku predstavovalo 80 tisíc m2.
Nová scéna Veľkého divadla
V roku 2002, 29. novembra, po 7 rokoch výstavby, bola slávnostne otvorená Nová scéna. Je menej luxusná a pompézna ako Historická scéna, no stále je inscenovaná väčšina z nich repertoár. Na plagátoch Veľkého divadla, ktoré pozývajú divákov na Nová etapa, si môžete pozrieť ukážky z rôznych baletov a opier. Obzvlášť populárne sú baletné inscenácie D. Šostakoviča: „Bright Stream“ a „Bolt“. Operné inscenácie sú zastúpené dielami P. Čajkovského (Eugene Onegin, Piková dáma) a N. Rimského-Korsakova (Zlatý kohút, Snehulienka). Cena vstupeniek na Novú scénu je na rozdiel od Historickej zvyčajne nižšia – od 750 do 4000 rubľov.
Historická scéna Veľkého divadla
Historická scéna je právom považovaná za pýchu Veľkého divadla. Poslucháreň, ktorá zahŕňa 5 poschodí, pojme asi 2100 ľudí. Plocha javiska je cca 360 m2. Na Historickej scéne sa konajú najznámejšie operné a baletné inscenácie: „Boris Godunov“, „Labutie jazero“, „Don Quijote“, „Candide“ a ďalšie. Nie každý si však môže dovoliť kúpiť letenku. Minimálna cena lístka je zvyčajne 4 000 rubľov, zatiaľ čo maximum môže dosiahnuť 35 000 rubľov a viac.
Všeobecný záver
Veľké divadlo v Moskve je pokladom a jednou z hlavných atrakcií nielen mesta, ale celého Ruska. História jeho vzniku od roku 1776 je posiata svetlými aj smutnými momentmi. Silné požiare zničili niekoľko predchodcov Veľkého divadla. Niektorí historici datujú históriu divadla do roku 1853, pričom divadlo oživil architekt A.K. Kavos. Jeho história zažila vojny: vlasteneckú vojnu, Veľkú vlasteneckú vojnu, ale divadlo dokázalo prežiť. Znalci vysokého umenia preto aj teraz môžu vidieť najlepšie operné a baletné inscenácie na Novej a Historickej scéne.
