Vytvorenie divadla Panfilov

V roku 1987 bolo divadlo reorganizované na prvé v Rusku súkromné ​​divadlo"Balet Evgenyho Panfilova." Ten istý rok umelecký riaditeľ slávna permská štátna choreografická škola, Ľudový umelec ZSSR, ctená učiteľka Ruska L. Sakharová pozvala Evgenija, aby učil svojich študentov kurz moderného tanca. E. Panfilov a L. Sacharova realizovali spoločný projekt, ktorý demonštroval organické spojenie klasických baletných tradícií a moderných choreografií, možnosť mierového spolunažívania avantgardy a klasického baletu na jednej scéne a vzájomné obohatenie sa dvoch baletných smerov. .

V rokoch 1993 až 1996 Panfilov tiež vyučoval modernú choreografiu na Štátnom inštitúte umenia a kultúry v Perme. V roku 1994 vytvoril Jevgenij v Perme ďalší originálny súbor, Tolstého balet Jevgenija Panfilova, jedinú skupinu svojho druhu v Rusku, ktorá má oficiálny štatút divadla. „Tolstého balet“ má vo svojom repertoári osem samostatných celoplošných predstavení a niekoľko programov hraných spolu s divadlom „Balet Evgenija Panfilova“. 1995 Zaznamenaný v Panfilovovej biografii za nové úspešné experimenty: práca ako choreografka v celovečernom filme ruského režiséra A. Uchitela „Giselle Mania“ (Petrohrad, Rusko) a spoločná produkcia baletu „Brahms – Moment of Movement“ “ s nemeckým režisérom Alexom Novakom (Mníchov, Nemecko). V roku 1997 na slávnej scéne Mariinské divadlo(Petrohrad, Rusko) sa uskutočnila premiéra baletu I. Stravinského „Svätenie jari“, ktorý naštudoval Panfilov na pozvanie umeleckého šéfa Mariinského divadla V. Gergijeva. V tom istom roku, najmä pre VII. Moskovskú medzinárodnú baletnú súťaž pre umelcov Mariinského divadla A. Batalova a E. Tarasovu, naštudoval Panfilov kus modernej choreografie (A. Batalov získal Grand Prix tejto súťaže). B 1997 a 1998 Panfilov, jediný ruský choreograf, bol pozvaný na Medzinárodný festival sacro-Art (Lockum, Nemecko), pre ktorý uviedol špeciálne inscenácie baletov na posvätné témy: filozofický tanec-mystérium Habakuk, ohromujúce silou choreografie (prednesené na festival Národného divadla "Zlatá maska" 1996-97 V kategórii " Najlepší výkon") A jednoaktový balet"Luther." Slávni zahraniční divadelníci a kritici na tomto festivale jednomyseľne označili Evgenyho Panfilova za „choreografa 21.

V decembri 2000 Súkromné ​​divadlo „Balet Evgeniyho Panfilova“ získalo nový štatút: teraz je to „Permské štátne divadlo „Balet Evgeniyho Panfilova“. V názve je uvedené meno choreografa štátne divadlo ako znak výnimočných zásluh a úspechov vo vývoji modernej ruskej choreografie. Divadlo otvorilo sezónu v novom štatúte premiérou baletu P.I. Čajkovského "Luskáčik". V apríli 2001 V roku 2001 sa stal laureátom ceny Národného divadla „Zlatá maska“. V nominácii „Novation“ za jednoaktový balet „Women. Píše sa rok 1945." v podaní súboru Tolstoy Ballet. A v júli 2001 Za výnimočný prínos k rozvoju divadelné umenie Rusko Jevgenij Panfilov získal vládnu cenu pomenovanú po Fjodorovi Volkovovi.

V máji 2001 vytvoril choreograf ďalší experimentálny mužský súbor „Klub bitkárov Evgenija Panfilova“, ktorý sa koncom mesiaca dostal na scénu s uceleným programom „Mužská rapsódia“, ktorý vhodne zavŕšil rušnú divadelnú sezónu, a v decembri 2001 . Predstavuje ďalšiu fantasy show „Vezmi si ma takto...“, ktorej leitmotívom je triumf mužskej telesnosti, brutálny a zároveň elegantný, téma mužskej sebestačnosti, mužskej energie, mužské bratstvo. Sezónu 15. divadelného výročia otvorila premiéra jednoaktového baletu „Surrender“ na hudbu skupín „Nocturne“, „Bled Exis“, „Sopor Esternus“ a Natasha Atlas, ktorý ukazuje svet skĺzajúci sa do priepasti, svet, ktorý kapituloval pred neresťami a krutosťou a nevšimol si to. Život po smrti Boha sa ukázal byť nad ľudské sily. Vo februári 2002 bol Evgeny Panfilov pozvaný do Nemecka (Berlín), aby uviedol balet „Život je krásny! na hudbu 7. symfónia D. Šostakoviča a sovietske piesne 30.-50. rokov, ktorá mala premiéru na javisku divadla Tempodrom 6.2.2000. Inscenácia prenesená do súboru baletného divadla Evgeniho Panfilova sa volala „BlokAda“ a mala obrovský úspech na scéne štátu Perm. akademické divadlo Opera a balet pomenovaná po P.I. Čajkovskij 19. júna 2002 Na divadelnom festivale Evgeniy Panfilov venovanom uzavretiu jubilejnej 15. divadelnej sezóny. V rámci toho istého festivalu bola uvedená ďalšia premiéra - jednoaktový balet „Väzenie“ v podaní tanečného súboru „Fight Club“.

Naštudoval jednoaktový balet „Jar v Apalačských ostrovoch“ pre študentov Permskej štátnej choreografickej školy, ktorý bol úspešne predstavený v Oxforde (Spojené kráľovstvo) a získal grant od Perm Administration; V máji 2002 E. Panfilov získal diplom a cenu pre choreografa „Za najlepšie číslo modernej choreografie“ („Figura“) VII. otvorenej súťaže ruských baletných tanečníkov „Arabeska-2002“. (Rusko, Perm) V roku 2003 E. Panfilov je ocenený cenou ministerstva kultúry Ruská federácia a redaktori časopisu „Balet“ „Soul of Dance“ za rok 2002. V kategórii „Dance Magician“ (Moskva, Rusko). Cenu si prevzali zástupcovia divadla. Pri príležitosti slávnostného odovzdávania cien zahrala tanečná skupina „Fight Club“ jednoaktový balet „Tyuryaga“.

Vo všetkých najnovších vystúpeniach Panfilov odhalil svoju inú stránku veľká osobnosť. Oddávna sa zaoberal existenčnými otázkami, prenikal čoraz hlbšie do labyrintov vedomia a podvedomia a obrazy, ktoré tam videl, zhmotnil vo svojej jedinečnej choreografii. Panfilov bol nielen choreografom, ale aj režisérom všetkých svojich predstavení, vytvoril náčrty všetkých kostýmov pre svoje balety a vždy ohromil publikum excentrickými scénografickými vynálezmi a originálnymi hereckými vynálezmi. Mal mimoriadny básnický dar. Veľký majster vytvoril v Perme a do Ruska odišiel nielen svoje jedinečné divadlo, ale aj školu skutočne modernej choreografie. Živou legendou permského umenia je paradoxný a jedinečný „Balet Evgenyho Panfilova“. Brilantná diaspóra tanečníkov, stelesňujúca divadelné tradície Diaghileva, lesk klasiky, romantiku ruskej avantgardy a tajomstvá surrealizmu. Rafinovaný psychologizmus a odvážne experimentovanie, očarujúce predstavenie, ktoré je rovnako lákavé pre náročných baletných fajnšmekrov i masovú verejnosť.

Hračka Dymkovo

Zhostovo maľovanie

Je vhodné mať pred sebou vzorky výrobkov zhostovských remeselníkov. Ale keďže nemáme autentickú vzorku, sme nútení spoliehať sa na reprodukcie. Dodržiavanie základných zákonov kompozície (štýlová jednota...

Zvuk ako prvok tvorby umelecký obraz

Ako vnímame priestor pomocou sluchu a ako sa dajú poznatky o tom využiť napríklad na umelé napodobňovanie priestoru? Fakt je nepopierateľný...

Repinov obraz „Cremonial Meeting“ štátnej rady„ako historický prameň

I.E. Repin je považovaný za jedného z najbrilantnejších a najdôslednejších predstaviteľov realistická maľba, kde ideologický plán sa musí pevne spoliehať na čo najpresnejšiu, adekvátnu reprodukciu reality v celej jej bohatosti...

Farba v maľbe

Obrázok ideálna osoba národy Škandinávie

Všemohúci Boh najprv stvoril nebo a zem a všetko, čo s nimi súvisí, a nakoniec stvoril dvoch ľudí, Adama a Evu, z ktorých pochádzajú všetky národy. A ich potomkovia sa rozmnožili a rozšírili do celého sveta...

Vlastnosti duchovnej kultúry európsky stredovek

Európska stredoveká spoločnosť bola veľmi náboženská a moc duchovenstva nad mysľou bola mimoriadne veľká. Učenie cirkvi bolo východiskom všetkého myslenia, všetkých vied – právnej vedy, prírodných vied, filozofie...

Kadernícke umenie

Predmetové prostredie v teórii Williama Morrisa

syntéza spoločnosti morris umelcov William Morris by mohol hovoriť s dobrým dôvodomže žije, aby pracoval, a nepracuje, aby žil. Jeho fyzická a duševná energia sa zdala nevyčerpateľná. Nemal ešte ani dvadsaťdva rokov...

Rozvoj americkej kinematografie

Takmer pred sto rokmi, začiatkom roku 1908, siahli prví americkí filmoví producenti z kolísky národného filmového priemyslu – New Yorku do západné pobrežie, do Kalifornie. Takto sa objavil Hollywood - veľká „továreň na sny“ a hlavné mesto ilúzií...

Vývoj a implementácia make-upu pre etnickú masku na tému: " Kultúrne dedičstvo africké národy"

Prvým krokom je aplikovať tón. Malo by byť rovnomerné a hladké. Pomocou hubky som ľahkými krúživými pohybmi naniesla hnedú maľbu na tvár a rovnomerne som ju rozložila po celej tvári. Tu je dôležité nenanášať farbu dlhými, rovnými ťahmi...

Vytvorenie animovaného klipu na hudobná kompozícia

Rozhodli sme sa vybrať exkluzívne európsky štýl, niečo ako Nemecko alebo Švajčiarsko, najmä krajinné prostredie, pohľad na dedinu, oblečenie postavy, keďže ide o dielo romantickejšieho smeru...

Vytvorenie umeleckého obrazu" divadelná bábka"Pre detské vystúpenie

Stimulácia inovatívnej činnosti zamestnancov knižnice

Hlavnou podmienkou rozvoja v odbornom knižničnom odbore je zvyšovanie prestíže a autority knihovníckej profesie v spoločnosti, ktorá následne...

Financovanie kultúry v Taliansku

V roku 1979 vytvoril Evgeny Panfilov ako plastické tanečné divadlo "Impulse". V roku 1987 bolo premenované na moderné tanečné divadlo „Experiment“, v roku 1992 bolo reorganizované na súkromné ​​divadlo „Balet Jevgenija Panfilova“. Laureát medzinárodných a ruských festivalov a súťaží moderný balet. V roku 1994 Panfilov zorganizoval súbor Tolstoy Ballet, ktorého sa zúčastňujú umelci spoločné projekty s "Baletom Jevgenija Panfilova". V roku 2000 získal štatút vládna agentúra kultúry, v názve ostáva meno choreografa. Ocenená Grand Prix na festivale "Magic Backstage" (2001), cenou "Golden Mask" ("Ženy. Rok 1945", nominácia "Novation", 2001). V roku 2001 bol divadelný umelec S. Raynik ocenený diplomom a cenou pomenovanou po ňom. S.P.Dyagileva. V júli 2001 bola E. Panfilovovi udelená cena ruskej vlády pomenovaná po ňom. Fjodor Volkov ("Za výnimočný prínos k rozvoju divadelného umenia v Rusku"), v roku 2002 - získal Veľká cena za najlepšie číslo modernej choreografie na baletnej súťaži Arabesque v Perme. 13. júla 2002 tragicky zomrel Jevgenij Alekseevič Panfilov. Víťaz ceny "Zlatá maska" ("Klietka pre papagáje", choreograf E. Panfilov, nominácia "Najlepší výkon v súčasnom tanci", 2006).

Laureát ceny Národného divadla „Zlatá maska“
Žijúca legenda permského umenia – paradoxná a jedinečná
"Balet Evgenyho Panfilova."
Suita Carmen od J.Bizeta-R.Shchedrina Torera

Včera som sledoval predstavenie v baletnom divadle Evgeniho Panfilova:
"Klietka pre papagája"
za všetky roky svojej existencie získal česť reprezentovať mesto Perm na Národnom divadelný festival a 9-krát ocenenie Zlatá maska. Prvýkrát „Zlatú masku“ dostal náš už slávny, choreograficky neprofesionálny „Tolstého balet“ za predstavenie „Ženy“.

V roku 2006 bola cena Zlatá maska ​​udelená Baletnému divadlu Evgeniho Panfilova za jednoaktovú choreografickú fantáziu „The Parrot Cage“ na hudbu J. Bizeta – R. Shchedrin „Carmen – Suite“. Autorom libreta, choreografom, režisérom, scénografom a módnym návrhárom baletu bol, samozrejme, samotný Evgeny Panfilov. Bol tiež prvým predstaviteľom úlohy jedného z papagájov.

„Festival Zlatá maska ​​je každoročným vrcholom divadelnej sezóny a zjavne jediným miestom, kde sa provinčné divadlá plne cítia ako bezpodmienečná súčasť ruskej divadelnej komunity. Zlatá maska ​​sa stala akýmsi meradlom najvyšších divadelných hodnôt.

Baletné divadlo Evgeniho Panfilova zdobia štyri nádherné „zlaté masky“.

Predstavenie - "Klietka papagájov" Víťaz ceny Národného divadla "Zlatá maska" v kategórii "Najlepší výkon v modernom tanci".

Choreografická fantázia na hudbu J. Bizeta - R. Shchedrin „Carmen Suite“.
Nápad, choreografia, inscenácia, kostýmy, výprava All-Union a medzinárodných súťaží choreografi, laureát ceny Národného divadla „Zlatá maska“, laureát Ceny vlády Ruskej federácie pomenovanej po Fjodorovi Volkovovi, choreograf Evgeny Panfilov. Premiéra sa konala v roku 1992. Predstavenie bolo obnovené v roku 2005.

Ach, brilantná dokonalosť bunky - pokušenie, ktoré človeka večne uchváti. Aké dobré je byť v prirodzenom zajatí. Papagáje nepoznajú tajomstvá, smútok, pochybnosti a slzy sveta. Ako je to s ľuďmi? Vo všeobecnosti je to život na oboch stranách barov. Irónia a smútok, krása a škaredosť, obmedzenie a sloboda? Je to vôbec potrebné?

„Nech moje slobodné narábanie s hudbou spôsobí zmätok, potešenie alebo protest, ale myšlienka, ktorá sa vo mne nečakane zrodila, jednoducho zaplakala a požiadala o zaradenie do tejto hudby a život, v ktorom už ničomu nerozumiem, si vyžiadal aj túto scénu táto hudba A sloboda, ktorú si veľmi vážim, tiež žiadala ísť do klietky a potom späť a potom späť do klietky... A opäť ničomu nerozumiem.
Možno to vy, moji milí diváci, pochopíte.“

S láskou a úctou,
Jevgenij Panfilov.

Sólisti: Papagáje - Alexey Rastorguev, Alexey Kolbin.
Rastorguev Alexej Jurijevič. Divadelný sólista
Alexey Rastorguev absolvoval v roku 1996 choreografickú školu Permského štátneho rádu čestného odznaku.

V jednoaktovej choreografickej fantázii „Papagájová klietka“ - víťaz Národnej divadelnej ceny „Zlatá maska“ 2005/2006 (choreografia Evgeny Panfilov) stvárnil jednu z dvoch hlavných úloh.

Dosiahnutý vysoký umelecký efekt, preukazujúci adekvátne javiskové stelesnenie dramaturgickej a choreografickej koncepcie režiséra.

Kolbin Alexej Gennadievič. Divadelný sólista
Alexey Kolbin absolvoval choreografickú školu Permského štátneho rádu odznaku cti v roku 1994.
V tom istom roku bol prijatý do divadelného súboru.
Absolvent renomovanej školy klasický tanec sa okamžite prejavil ako cieľavedomý baletný tanečník, pripravený pracovať s úplným nasadením, aby si osvojil špecifiká paradoxnej plasticity avantgardného tanca, ktorú ponúka umelecký šéf divadla, choreograf Jevgenij Panfilov (1955-2002).
Má vynikajúce prirodzené schopnosti, schopnosť rýchlo si osvojiť akýkoľvek choreografický tanečný slovník, virtuózny výkon a schopnosť vytvárať nezabudnuteľné javiskové obrazy.

V súčasnosti je talentovaný tanečník s výraznou prirodzenou a javiskovou osobnosťou Alexey Kolbin popredným sólistom divadla, podieľa sa na všetkých nových divadelných inscenáciách realizovaných ruskými a zahraničnými choreografmi a je pravidelným účastníkom ruských a medzinárodných festivalov modernej choreografie. .

Program "Neznámy Perm":
K baletu prišiel neskoro vo veku 24 rokov a odišiel z neho neuveriteľne skoro. Evgeny Panfilov je génius moderného tanca a tvorca prvého ruského súkromného baletného divadla. Príbeh o tom, ako obyčajnému chlapovi„Zlatá maska“ a svetová scéna dobyté z vnútrozemia Arkhangelska.

Divadlo "Balet Jevgenija Panfilova" vzniklo ako jedinečné divadelné združenie pozostávajúce z troch choreografických súborov „Balet Jevgenija Panfilova“, „Balet Jevgenija Panfilova Tolstého“, „Klub bitkárov Evgenija Panfilova“ s rôznou tanečnou estetikou, ktoré spája jediný autorský štýl choreografa-laureáta všetkých. -Unijné a medzinárodné súťaže, víťaz ceny Vláda Ruskej federácie pomenovaná po. Fjodor Volkov, laureát ceny Národného divadla "Zlatá maska" Evgeny Panfilov (1955-2002)

“ RUSKYZVÁDZANIE“ ("RUSKÉ POKUŠENIE")

Zobraziť program v 2 sekciácho populárnej domácej a zahraničnej hudbe.

Choreografia Evgeny Panfilov.

Predstavenie, ktoré dobylo Európu. Očarujúca nádhera hviezdnej diaspóry tanečníkov.

Luxusné obleky. Fantázia choreografa je nevyčerpateľná.

Krása a šarm, vášeň a zvodnosť, exotika a šik - to je show

Panfilov "Ruské pokušenie".Ruský temperament je určite sviatok!

„PERM – PEKING – RIO DE JANEIRO,

ALEBO CESTOVNÍCI NA PERME

V ČÍNE ZA Brazílskej noci”

Pozývame vás zažiť zábavný únik.

Odhoďte svoju bledú stuhnutosť a odovzdajte sa vášnivému šialenstvu

Brazílska rumba a samba – tancujte s nami, smejte sa s nami, tvorte!

"ČIERNE NÁMESTIE"

Triky a kapely Axis, Dream Opera, Massiv Attack, Von Leuch, Actus.

Nápad, choreografia, produkcia Sergeja RaynikaČIERNY Štvorec…

Na jeho povrchu zúri búrka veľkosti zemegule.

„Čierne námestie“ od Kazimira Malevicha sa stalo jedným z naj

slávne znaky avantgardného umenia.

Zdanlivá jednoduchosť znamenia je však hypnotická už takmer storočie

ovplyvňuje predstavivosť, čo spôsobuje veľa takmer

mytologické asociácie. Čierny štvorec vesmíru,

čierny štvorec kozmu noci, čierny štvorec podvedomia...

Temnota spútaná hranicami volá a láka do určitého zmyslového sveta,

zahalené rúškom nevyriešeného tajomstva.Čierny štvorec javiska...

Pokušenie vytvoriť inú realitu, zahalenú v opare snov.

Padá biely závoj, začína sa hra živlov.

Priestor námestia obývajú zraniteľné a krásne stvorenia,

práve som prišiel do sveta, kde krása nezachraňuje,

kde sú všetci ľudia nepriatelia a cesta k dokonalosti je už dávno stratená.

Každý si vyberie sám.Prvky čierneho štvorca, hranie,

Nedokončia hru, ale skrútia sa do nového znamenia.

“CASTING – OFF”

(„ODMIETNUTIE“)

Alexander Vertinsky.Nápad, choreografia a produkcia - Larisa Alexandrova (Moskva).

Kto nás ťahá za nitky v tomto podivnom divadle života?

Prečo kráčame cestou ilúzií a sklamaní a opakujeme rovnaký scenár?

Čo nás spája, čo nás núti lietať v nekonečnom víre vášní,

a potom sa rozsype ako úlomky... úlomky šťastia...

T čo je žiaduce a nedosiahnuteľné...? osud? Alebo náš najvnútornejší strach?

A ako môže človek zostať celý tvárou v tvár bolestnej nevyhnutnosti konať

Voľba v stave večnej ambivalencie...

Choreografka - režisérka Larisa Alexandrova

Nominované predstavenie na festivale Národné divadlo

"Zlatá maska" 2008/2009. v 2 kategóriách:

„Najlepší výkon v modernom tanci“ a „ Najlepšia práca osvetľovač“.

„EŠTE SI MŇA A CELÝ MÔJ SVET PAMÄTÁŠ …»

Program koncertu.

Venované pamiatke Majstra.Choreografia, kostýmy

Laureát All-Union a International choreografických súťaží

Laureát Ceny vlády Ruskej federácie pomenovaný po

Fjodor Volkov laureát Ceny Národného divadla

"Zlatá maska"EVGENIYA PANFILOVA (1955-2002)

Viac ako raz si na mňa spomenieš

A celý môj svet je vzrušujúci a zvláštny,

Absurdný svet piesní a ohňa,

Ale medzi inými je jeden neklamný

Nikolaj Gumiljov

“ P. A. B. L. O.”

F. Chopin, skupina“ Amon Tobin, „Daft Punk“, „Xiu Xiu“,

„Swod“, „Ported“, pobrežie flamenca.

Nápad, choreografia, výprava Sergeja Raynika.

Ľudia budú vždy hovoriť o Pablovi Picassovi a jeho svete, pretože on
kreativita sa vymyká jasnej a presvedčivej definícii.

Jeho obrazy sú bohaté na asociácie. Často obsahujú niečo

čo na jednej strane nazývame krása a na druhej strane škaredosť, takmer maska ​​hrôzy.

Vymyslieť balet o veľkom Pablovi znamená riskovať vstup do nesmrteľného

mäso jeho kreativity, uviazni v magme jeho šialenej osobnosti,

v protichodných silových prúdoch svojho života Choreograf

Sergey Raynik vytvára choreografický nádych

k magickým stopám prítomnosti génia Pabla v oceáne umenia.

"Tolstého balet od Jevgenija Panfilova" 55. výročie

zo Dňa víťazstva vo Veľkej Vlastenecká vojna venovaná

"ŽENY. ROK 1945"

Jednoaktový baletna hudbu J. Garbareka, V. Agapkina, V. Geviksmana,

F. Glass, W. May.oh,

Moje Rusko je široké, široké,Matka vlhká zem je hlboká, hlboká,

Tvoje nebesia sú vysoké, vysoké,Nedokážu však potlačiť ženskú melanchóliu.

Nemali by spievať ako vtáky, ale blúdiť v tme,A zostali im len dve písmená,

Jedna tretina listu - pred úsvitom,A druhý od priateľa je posmrtný.

Čo v nás bude mať Rusko?Skutočnosť, že ženy sa neozvali

Čo sa deti nepýtaliSkutočnosť, že tráva nebola pozbieraná...

« KLIETKA PRE PAPÁŽOV"

Jednoaktová choreografická fantáziana hudbu

J. Bizet - R. Shchedrin „Suita Carmen“.

Nápad, choreografia, inscenácia, kostýmy, výprava laureáta

Celoúniové a medzinárodné súťažeEvgenia Panfilova.

Ach, brilantná dokonalosť bunky - pokušenie, ktoré človeka večne uchváti.

Aké dobré je byť v prirodzenom zajatí.Tajomstvá, smútky, pochybnosti, slzy sveta

pre papagáje neznámy. Ako je to s ľuďmi? Vo všeobecnosti je to život na oboch stranách barov.

Irónia a smútok, krása a škaredosť, obmedzenie a sloboda?

Je to vôbec potrebné?

„Nech moje voľné používanie hudby spôsobí zmätok, potešenie alebo protest.

Ale myšlienka, ktorá sa vo mne zrazu zrodila, jednoducho plakala a prosila

do tejto hudby. A pýtal sa aj život, v ktorom už ničomu nerozumiem

na toto pódium a na túto hudbu a slobodu, ktorú si veľmi vážim.

tiež požiadal, aby šiel do klietky a potom späť a potom znova do klietky...

A opäť ničomu nerozumiem. Možno to vy, moji milí diváci, pochopíte.“

S láskou a úctou, Jevgenij Panfilov

"Kuratá, Cupids, Swan Plus"

Baletná fantázia

Na hudbu P.I. Čajkovského za balet „Labutie jazero“.

Choreografia Vladimíra Galkina.

Aký vietor zavial romantického kúzelníka Cavaliera Glucka do krajiny smiešnych sliepok?

Kto ťa vymyslel, hviezdny sen? Kto povedal, že kura nie je vták?

Cavalier Gluck vrhá trochu mágie, utešuje dámy, volá vílu Swan,

hádže luxusnú loptu. Ach, aké je dobré, že sa všetky polovičky sŕdc našli!

"RÓMEO A JÚLIA"

Balet v troch dejstváchna hudbu S.S. ProkofievaAutor: rovnomenná tragédia W. Shakespeare.

Choreografia, réžia, výprava, kostýmy laureátaAll-únie a

medzinárodných súťažíEvgenia Panfilova.

Ich mená sa stali symbolmi prvej a poslednej lásky.

Búrka rannej vášne sprevádzaná šuchotom jesenného lístia.

Večná mladosť pod zasneženým závojom smrti.

Priestor tragédie, kde víťazí všemohúca kráľovná Mab,

kde sa prelínajú dve hlavné struny - melódie:

nepremožiteľná láska a neporaziteľný osud.

“ VECIjaPOVEDANÝNIKTO”

"VECI, KTORÉ SOM NIKOMU NEPOVEDAL"

Jednoaktový baletna hudbu z diel

G. F. Handel, A. Vivaldi, W. A. ​​​​Mozart, E. Satie.

Choreografia, svetelný dizajn: Itzik Galili (Izrael-Holandsko).

Rusko-holandský projekt „Choreografia Itzika Galiliho

v baletnom divadle Jevgenija Panfilova.Projekt bol dokončený

s podporou Kultúrnej rady Veľvyslanectva Holandského kráľovstva v Moskve.

Hra je nominovaná Národným divadlom

Ocenenia Zlatá maska ​​2006/2007 v 2 kategóriách:

"Najlepší výkon v modernom tanci" a

"Najlepšie ženská rola- Maria Tikhonova."

Tancujte - spoločnosti "Bojový klub"

"VÄZENIE"

Jednoaktový baletna hudbu A. Pärta, M. Mansona, S. Reicha, J. Wobleho, N. Cavea,

skupiny „Ramstein“ a „Raison d'être“.

Choreografia Evgeny Panfilov

Hra je o krehkej solidarite mužského bratstva, o večnej túžbe človeka,

k slobode aj k agresii. Väzenie je slepá bariéra, ktorá navždy rozdeľuje život.

Tragédia zničenej mládeže, zabité nádeje, ilúzie.

Tragédia našej spoločnej vety. Obraz bolestného, ​​mŕtveho

čas v zajatí, stelesnený v originálnej choreografii

riešenia a scénografické zistenia.

Balet je postavený na nesúlade hudobných obrazov,

symboly, ktoré sú pre Rusov významné.

"ALRAUN"

Jednoaktový baletna hudbu zahraničných skladateľov a Pyotra Mamonova.

Choreografia, výprava, kostýmyALEXEYARASTORGUEVA

Alrauns - mýtické bytosti. Sú priateľskí k ľuďom, ale nemajú odpor k žartom,

niekedy dosť kruté. Démonológovia sa domnievajú, že nedávno

Alraunovci zmenili svoj podzemný životný štýl:

veľmi sa im páčilo teplo a pohodlie v ľudských domovoch,

že sa tam presťahovali. Ľahko sa premení na kohokoľvek.

Alraun je nemožné odohnať. Aj keby dom vyhorel,

a ľudia sa niekam presúvajú, alraun ich nasleduje a

sa môže stať pánom situácie. Svojím úsilím život

zrazu sa k tebe otočí úplne iným smerom,

čo očakávate, že uvidíte.

V hre ste aj vy, ale pravidlá si zvoľte sami!

Nenapraviteľne skoro, vo veku 47 rokov, to bolo skrátené. pozemská cesta Evgeniy Panfilov je úžasný choreograf, muž úžasného osudu. Stále je nemožné pochopiť túto stratu. Mesiac pred tragédiou sa divadlo Panfilov zúčastnilo v Moskve medzinárodný festival moderný tanec. Metropolitné publikum po prvýkrát videlo Panfilovovu verziu Luskáčika.

...Multidimenzionálny vnútorný priestor predstavenia, obývaný všadeprítomnými a nesmrteľnými pochmúrnymi myšami, svet zbavený ilúzií, bez nádeje na šťastný koniec. Teraz dojmy z tohto tragického baletu vyvolávajú nedobrovoľné asociácie, ktoré sú lákavé interpretovať ako proroctvo. V skutočnosti Zhenya ako správna umelkyňa vždy chápala, že šťastie sú prchavé chvíle, ktoré si treba nielen vážiť, ale aj vedieť zarobiť... Zarobiť si ho titanskou prácou. Aby som bol úprimný, nikdy som nestretol takého posadnutého choreografa: dokázal skúšať 8-10 hodín, bez dní voľna alebo dovolenky, a ľahko sa vzchopil a šiel na festivaly, zájazdy a nakrúcanie. Akoby predvídal, že času bude málo.

Pri poslednej návšteve Moskvy Zhenya komunikovala ľahko a ochotne. Podľa mňa však nikdy nebol uzavretým človekom. Povedal, že radosť prichádza ako odmena za utrpenie, že život je tvrdý a krátky. V odpovedi na túto poznámku jeden z účastníkov rozhovoru položil v tom čase absurdnú otázku o smrti, o predtuche konca. Panfilov odpovedal: „Nikto nevie, koľko máme času, ako dlho máme. Viem, že mám ešte veľa práce...“

Zhenya bol nazývaný geniálny nugget, patriarcha novonarodeného ruského moderného tanca. Nesmierne talentovaný človek sa vždy naplno vrhol do svojej práce. Panfilov zvládol veľa - viac ako dosť na tucet životov: asi 80 predstavení a 150 choreografických miniatúr. Ale nikdy sa v ničom neopakoval, vedel si priznať zlyhania a vypočuť si nestranné názory.

Hlavnou náplňou jeho života bolo autorské divadlo, v ktorom sám pôsobil ako performer, choreograf, scenárista, režisér, scénograf, kostýmový výtvarník. Vytvoril DIVADLO SVOJEJ VÔLE. Písal aj smutné básne a inscenoval grandiózne zábavné show programy, prišiel s choreografiou filmov.

Málo účinkoval „v konverzačnom žánri“ (hoci výborne ovládal slová), pričom pochopil, že umenie nepotrebuje deklarácie, že výsledkom umelcových duševných výdavkov je emocionálna presvedčivosť jeho diel. Na tlačových konferenciách však prekvapivo úprimne odpovedal: „Svoje ďalšie diela neplánujem – prichádzajú ku mne, klíčia vo mne, „dozrievajú“ nečakane. Na otázku, či sa neurazil, keď počul, že „Panfilov je šokujúca postava, akýsi karnevalový muž,“ odpovedal s úsmevom: „Pred viac ako desiatimi rokmi som prvý vyšiel do ulíc Permu v krátkych nohaviciach – nie preto, chcel niekoho prekvapiť. Toto je jednoducho najpohodlnejšie oblečenie na horúce leto. Nosím to, v čom sa cítim dobre a slobodne. Tiež som nechcel robiť problémy tým, že som vytvoril „Tučný balet“. Toto som potreboval." Panfilov svojím bystrým pohľadom zachytil neobyčajnú krásu a harmóniu v plasticite rubensovských bacuľatých dám a chcel, aby sme to videli.

Zhenya mala nezvyčajnú kombináciu spontánneho, prirodzeného talentu a jasného výpočtu. A disciplína v jeho skupine bola fantastická. Na festivale bolo vystúpenie narušené - ochorel účinkujúci z jedného súboru. To sa stalo známym v čase, keď sa po foyer už prechádzali prví diváci. Na zrušenie večera už bolo neskoro. „Panfilov's Men“ mali v ten deň voľno – deň predtým tancovali. Zhenya prišla na pomoc bez váhania. Nepochyboval o tom, že všetci umelci sa zídu na začiatku predstavenia ako diváci – „inak by ma varovali“. Posledný umelec prišiel do divadla pätnásť minút pred otvorením opony. Absolútna lojalita k umeniu, rýchlo realizovaný impulz vzájomnej pomoci dal tomuto predstaveniu Panfilovho divadla mimoriadny význam. „Nie beznádejné situácie, musíte tancovať,“ povedala manželka svojim umelcom. A tancovali úžasne, oblečení v neúplných kostýmoch, skákali na vratkých stoličkách narýchlo prinesených z hereckého bufetu a po výdatnom obede si „naberali“ brušká.

Tento čin odhalil Panfilova muža, jeho neústupný a tvrdohlavý roľnícky charakter. Ľudia radi písali a hovorili o Panfilovovom detstve a mladosti. Často porovnávaný s Lomonosovom. Vo fantastických metamorfózach detstva a mladosti videli takmer osudovú predurčenosť bystrého a neobyčajného kreatívna cesta. Jeden z piatich synov veľká rodina, žijúcej v maličkej dedinke v Archangeľskej oblasti, cez povolanie traktoristu a vojenskú službu - až po predsedu ruskej pobočky Svetovej tanečnej únie (WDA) - Európa.

Evgeny Panfilov začal chápať umenie baletu vo veku 23 rokov. Ešte počas štúdia na Permskom inštitúte umenia a kultúry vytvoril amatérsku skupinu a v roku 1987 sa začalo oficiálne odpočítavanie Panfilovových divadelných sezón, keď jeho súbor získal nielen uznanie, ale aj meno: moderné tanečné divadlo „Experiment “. Odvtedy sa ani jeden festival či súťaž moderných choreografií u nás aj v zahraničí nezaobišiel bez účasti Panfilovho súboru alebo jeho tanečné čísla. A neexistovala žiadna súťaž, ktorej porota neocenila choreografa Evgenyho Panfilova. Je ťažké vymenovať jeho regálie: laureát mnohých celoruských a medzinárodných súťaží a festivalov, laureát národnej divadelnej ceny „Zlatá maska“, laureát ceny ruskej vlády pomenovanej po Fjodorovi Volkovovi.

Začiatkom 90. rokov bol súbor reorganizovaný na prvé ruské súkromné ​​divadlo, Balet Evgeniho Panfilova. O niečo neskôr vznikli originálne, takmer exotické nové skupiny Panfilov - „Tolstoy Ballet“, „Fight Club“ a „Bel-Cordeballet Group“. Začiatkom nového storočia už zjednotené divadlo Evgeniyho Panfilova zahŕňalo štyri nezávislé skupiny. Pre každého bol čas a tvorivé sily. Každý súbor mal ročne niekoľko premiér. V roku 2000 došlo k mimoriadne dôležitej udalosti - autorovo súčasné tanečné divadlo "Balet Evgeniyho Panfilova" získalo štátny štatút.

Panfilovova kreativita je paradoxná. Nikdy nedeklaroval alternatívnosť súčasného tanca vo vzťahu k klasický balet, nezničil zavedené kánony pri postavení budovy svojho divadla. Nie je náhoda, že v roku 1994 Evgeny Panfilov spolu s umeleckým riaditeľom Permskej choreografickej školy, uznávanou majsterkou klasiky Lyudmilou Sakharovou, realizovali tandemový projekt „Metamorphoses“, v ktorom avantgarda a klasika koexistovali v úplnej harmónii. Panfilov inscenoval balet „Obrad jari“ na legendárnej scéne Mariinského divadla.

Panfilov miloval Perm a vytvoril si preň zaslúženú povesť ako mestské centrum modernej choreografie. Niekoľko dní pred smrťou bol umelecký riaditeľ štyroch permských divadiel Evgeny Panfilov nominovaný na štátnu cenu.

Po smrti Panfilova moderný tanec v Rusku osirel. Talenty takej tvorivej sily, nadšenia, nezávislosti a slobody sa objavujú len zriedka. Uznávajú to nielen mnohí fanúšikovia, ktorí považovali Panfilova za „žijúceho klasika ruského súčasného tanca“, ale aj tí, ktorí ho obviňovali z amatérizmu, unáhlenej práce a jeho experimenty nazývali „chuligánskym bravurom“.

Panfilov vedel od každého umelca nielen požadovať, ale aj byť zodpovedný za každého z nich. „Som diktátor a moji chlapci to majú so mnou veľmi ťažké. Viem to. Požadujúc od nich extrémne nasadenie fyzickej a emocionálnej sily, musím ich v prvom rade nakŕmiť a vytvoriť dôstojné životné podmienky.“

Posledným životným výsledkom bola oslava pätnásteho výročia jeho divadla - všetky štyri súbory mali premiéry. Keby sme to vedeli, všetko by sme nechali a ponáhľali by sme sa do Permu. Ale nie. Nevideli sme „The Prisons“ v podaní „Fight Club“, „Lekcie nehy“ v podaní „Tolstého baletu“ a „BlokAda“ – premiéru hlavného súboru, ktorý sa žartom nazýval „Balet of the Tenký“ - posledná, ako sa ukázalo, horká úvaha o živote a smrti. Zhenya, prepáč...

Elena FEDORENKO,
august 2002

Teraz uplynulo štyridsať dní odo dňa jeho smrti. Ale bolesť nezmizne. Najprv obrovský, s ostrými vyčnievajúcimi rohmi, vypĺňajúci všetko vo vnútri, postupne sa zmenšoval, menil sa na malú ihlu, ktorá sa pri každej príležitosti ostro a pichľavo pripomínala. Panfilov už nie je a musíme sa naučiť žiť bez neho.

Viem, že mnohí ľudia majú pocit obrovskej straty a siroty a neexistuje nič, čo by ich utešovalo. Ľudia ako on vtrhli do našej reality ako sviatok s ohňostrojom a prírodná katastrofa zároveň. Potom život bez ich prítomnosti zmení svoj zmysel, stratí svoju plnosť a dojemnosť. Panfilov celou svojou bytosťou vyvrátil kánony a stereotypy, ktoré niekto vymyslel. Bolo nemožné prinútiť ho hrať podľa pravidiel niekoho iného, ​​bol to doslova kométa bez zákona.

Vo veku 23 rokov on, Arkhangelsk, prvýkrát vstúpil do baletnej triedy, uhádol svoj osud a vkročil do osudu. V Inštitúte kultúry v Perme prešiel Panfilov z oddelenia klubovej práce na choreografické oddelenie. A o rok neskôr mal svoj vlastný tím a šokoval Perm prvým predstavením „Hviezda a smrť Joaquina Murrietu“. Potom nasledovala choreografia GITIS a prvé ocenenie - titul laureáta celozväzovej súťaže. Keď ctihodná porota zistila, že obdarovaný nemá za sebou choreografickú školu, nastal šok. Baletná kasta ho dlho nechcela prijať. Pre nich bol provinčným povýšencom, bastardom, enfant terrible. O mnoho rokov neskôr, keď prešiel „americkými univerzitami“ v ADF, získal obrovské množstvo medzinárodných cien a ocenení, vytvoril prvotriedne profesionálne divadlo, znova a znova zaútočí na bašty „Zlatej masky“ v rovnaký držiak ako Bolshoi a Mariinsky, a bude mu konečne otvorený nová nominácia„moderného tanca“. Dovtedy však pre domácich avantgardných umelcov nebude dosť radikálny a bude dostávať výčitky, že je príliš „baletický“! Paradoxy jeho osudu tým nekončia.

Keď sme sa stretli asi pred 14 rokmi, Zhenya bola blondínka, impulzívna hippie: inteligentné modré oči a veľmi úprimná, trochu unáhlená reč. Neustále niečo vymýšľal, skladal, fantazíroval. Už vtedy pôsobil kolosálnym dojmom zbesilým rytmom a intenzitou svojho života. Ale hlavná vec je Panfilov na pódiu. Keď tancoval, hýbal sa, improvizoval, priestor javiska sa rozširoval do neuveriteľných rozmerov, všetko ostatné sa strácalo v tieni, jeho magnetizmus a energia boli fenomenálne a jeho umelecká odvaha bola nádherná!

A nielen tancoval, ale aj písal poéziu, kreslil kostýmy a vymýšľal scénografiu pre všetky svoje balety. Hral vo filmoch. Robil predvádzacie projekty a režíroval dovolenky. Bol skvelým manažérom svojho divadla a dokonca (v ťažkých chvíľach svojho života!) sa venoval aj obchodu. Hovoril o tom so zvláštnym humorom: ale predávame vodku a cigarety (to je začiatkom 90. rokov). Alebo: Kúpil som si kravu, potrebujem nakŕmiť umelcov (toto je po predvolenom nastavení). A neustále, stále, neustále skladať a režírovať, skladať a režírovať. Asi 100 predstavení a nespočetné množstvo miniatúr!

Akoby vopred vedel, že nemá veľa času, žil v nepredstaviteľnom režime, neprístupnom chápaniu obyčajných smrteľníkov, s túžbou mať čas, ozvať sa, sprostredkovať všetkým.

V posledných rokoch sa to, čo vytvoril, jasne rozdelilo na dva prúdy: komplexné konceptuálne diela a iskrivé extravagantné šou. Obaja s plným nasadením a profesionalitou: urob to, urob to! Vysvetľoval to prefíkanou jednoduchosťou: po prvé, divadlo potrebuje zarábať peniaze a umelci musia žiť dôstojne. A po druhé, treba trénovať verejnosť, najprv sa príde pozrieť na tance a potom, vidíte, bude to ťahať k niečomu vážnemu. Trik s permským publikom bol úspešný; predstavenia sú vždy vypredané, more kvetov, atmosféra lásky a zbožňovania. Jeho fantastická popularita nadobudla tie najneočakávanejšie podoby: mohli ho požiadať o autogram, za to mu ponúkli vlastný pas, dopravní policajti viac ako raz v pokoji pustili auto, kde okrem Panfilova bolo ešte šesť ľudí a koľkokrát dali mi vodiči, ktorí videli oholenú lebku môjho sprievodcu, jazdu zadarmo?

Áno, v roku 1993 radikálne zmenil svoj vzhľad a našiel svoj vlastný štýl: ukázalo sa, že vidiecky chlap má aristokratické spôsoby a jemný vkus! Rád mierne šokoval divákov a divadelný dav, nebál sa klebiet, pretože dlho nepripúšťal k sebe nikoho blízkeho. Len tí najbystrejší uhádli, že vonkajší brilantný obraz je slávny, úspešný, charizmatický! - nie viac ako divadelná maska. Panfilov zaplatil príliš vysokú cenu za svoj talent, vrátane neznesiteľnej osamelosti.

Pre určitú časť tlače bol chutným sústo, tu si mohol vybrúsiť pero! Po prvé: vodca predvoja, výtržník, patriarcha (ach, ach!)! A potom: neprežuté kúsky Západu, pominuteľná príroda, dozrievajúca v kompromisoch... A aj po smrti v živých nekrológoch - rýchle „globálne“ závery na základe 3-4 videných predstavení. Pane bože, čo ho to zanedbanie stálo a kto im teraz dá jedlo na verbálne cvičenia?

Na rozdiel od mnohých provinciálov Panfilov nikdy netúžil ísť do Moskvy: metropolitný život so svojimi zákonmi betónová džungľa kategoricky ho znechutilo. Pomaly ho „odovzdali“ tí, ktorí sa nazývali priateľmi. A vedel, ako odpustiť, našiel veľmi jednoduché vysvetlenie zrady: to znamená, že okolnosti sa ukázali byť vyššie. On sám však na nikoho nezabudol, zostal verný svojim obľúbeným festivalom: Vitebsk, Severouralsk, Volgograd, Čeľabinsk - a chodil tam za akýchkoľvek podmienok, pretože ho tam milovali takmer rovnako ako v Perme, pretože tam boli kolegovia askéti, pretože K ruskej provincii sa správal nežne a s úctou. Vždy každému pomohol a jeho podpora v ťažkých chvíľach bola život zachraňujúca. Nikdy ho neunavilo spomínať na svojich učiteľov a ďakovať im, bol to citlivý syn a najnežnejší otec.

Ale niekto zvonku, ktorý náhodou navštívil skúšku jeho divadla, mohol byť zdesený: despotický, krutý, so šialeným hnevom v očiach! Inak by neexistoval súbor s povesťou najlepšieho v súčasnom ruskom tanci. Títo úžasní umelci, schopní tak veľa a takí citliví k svojim pánom, každý s vlastnou individualitou, tento dobre vycvičený, štýlovo jednotný súbor vôbec nepadol na hlavu ako dar osudu. Vyrobil ich sám, každého jedného. Proces premeny štúdiovej skupiny na profesionálne divadlo nebol jednoduchý a bezbolestný: v priebehu 15 rokov sa skladba neustále aktualizovala, tempo života sa zvýšilo, požiadavky sa sprísnili a základom bola dráma ľudské zlyhania a strata predchádzajúcich ilúzií. Ale dôležitejší bol výsledok.

Jeho celoživotný zúrivý súboj s osudom a okolnosťami, ľudskými predsudkami a zotrvačnosťou sa nakoniec súboj so sebou samým stal natoľko Panfilovovou podstatou, až sa zdalo: stav bežnej a pokojnej práce bol pre neho kontraindikovaný. Nikdy sa mu nepodarilo žiť v pohodlnom, slušnom prostredí.

Rozlúčka so zosnulým Panfilovom bola krásna a tragická, ako jeho život. Celé Rusko a všetko tanečný svet vyvolalo pocit nenapraviteľného nešťastia: odpovede prichádzali odvšadiaľ, z Japonska a Ameriky, z Európy aj malých ruské mestá. Celých 5 hodín, kým stála jeho rakva na javisku činoherného divadla Perm, bol nekonečný prúd ľudí, potom pohrebná služba, kde nebolo takmer nič počuť prázdne slová a napokon jeho posledné divadelné vystúpenie: na hudbu z baletu „Rómeo a Júlia“ ho preniesli okolo ľudí, ktorí neváhali plakať a tlieskať mu v naposledy. Celé leto sa na jeho hrobe objavovali čerstvé kvety, sviečky a básne.

Larisa BARYKINA,
august – september 2002