Introducere
1. Probleme ale piesei de A.P. „Livada de cireși” a lui Cehov
2. Întruchiparea trecutului - Ranevskaya și Gaev
3. Exponent al ideilor prezentului - Lopakhin
4. Eroii viitorului - Petya și Anya
Concluzie
Lista literaturii folosite

Introducere

Anton Pavlovici Cehov este un scriitor cu un puternic talent creativ și o îndemânare subtilă unică, manifestată cu egală strălucire atât în ​​poveștile sale, cât și în romane și piese de teatru.
Piesele lui Cehov au constituit o întreagă eră în dramaturgia și teatrul rusesc și au avut o influență incomensurabilă asupra întregii lor dezvoltări ulterioare.
Continuând și aprofundând cele mai bune tradiții ale dramaturgiei realismului critic, Cehov s-a străduit să se asigure că piesele sale să fie dominate de adevărul vieții, nevăluit, în toată comunitatea și viața de zi cu zi.
Arătând cursul natural al vieții de zi cu zi a oamenilor obișnuiți, Cehov își bazează comploturile nu pe unul, ci pe mai multe conflicte legate organic, împletite. În același timp, conflictul conducător și unificator este predominant conflictul personajelor nu între ele, ci cu întregul mediu social care le înconjoară.

Problemele piesei de A.P. „Livada de cireși” a lui Cehov

Piesa „Livada de cireși” ocupă un loc special în opera lui Cehov. În fața ei, el a trezit ideea nevoii de a schimba realitatea, arătând ostilitatea condițiilor de viață ale oamenilor, evidențiind acele trăsături ale personajelor sale care i-au condamnat la poziția de victimă. În The Cherry Orchard, realitatea este descrisă în dezvoltarea sa istorică. Tema schimbării structurilor sociale este dezvoltată pe scară largă. Moșiile nobiliare cu parcurile și livezile lor de cireși, cu proprietarii lor nerezonabili, devin un lucru din trecut. Ei sunt înlocuiți de oameni de afaceri și practici, ei sunt prezentul Rusiei, dar nu și viitorul acesteia. Doar generația tânără are dreptul să curețe și să schimbe viața. De aici ideea principală a piesei: înființarea unei noi forțe sociale, opunându-se nu numai nobilimii, ci și burgheziei și chemată să reconstruiască viața pe principiile adevăratei umanități și justiție.
Piesa lui Cehov „Livada de cireși” a fost scrisă în perioada de ascensiune socială a maselor în 1903. Ne dezvăluie o altă pagină a creativității sale multifațete, reflectând fenomenele complexe ale vremii. Piesa ne uimește prin puterea sa poetică și dramatismul și este percepută de noi ca o expunere ascuțită a bolilor sociale ale societății, o expunere a acelor oameni ale căror gânduri și acțiuni sunt departe de standardele morale de comportament. Scriitorul arată clar conflicte psihologice profunde, ajută cititorul să vadă reflectarea evenimentelor în sufletele eroilor, ne face să ne gândim la semnificația dragostei adevărate și a fericirii adevărate. Cehov ne duce cu ușurință din prezentul nostru în trecutul îndepărtat. Împreună cu eroii ei, trăim lângă livada de cireși, îi vedem frumusețea, simțim clar problemele vremii, împreună cu eroii încercăm să găsim răspunsuri la întrebări complexe. Mi se pare că piesa „Livada de cireși” este o piesă despre trecutul, prezentul și viitorul nu numai al personajelor sale, ci și al țării în ansamblu. Autorul arată ciocnirea dintre reprezentanții trecutului, prezentului și viitorului inerente acestui prezent. Cred că Cehov a reușit să arate dreptatea plecării inevitabile din arena istorică a unor astfel de persoane aparent inofensive precum proprietarii livezii de cireși. Deci cine sunt ei, proprietarii grădinii? Ce leagă viața lor de existența lui? De ce le este atât de dragă livada de cireși? Răspunzând la aceste întrebări, Cehov dezvăluie o problemă importantă - problema vieții trecătoare, lipsa de valoare și conservatorismul ei.
Însuși numele piesei lui Cehov îi pune pe cineva într-o dispoziție lirică. În mintea noastră, apare o imagine strălucitoare și unică a unei grădini înflorite, personificând frumusețea și dorința pentru o viață mai bună. Intriga principală a comediei este legată de vânzarea acestei vechi moșii nobiliare. Acest eveniment determină în mare măsură soarta proprietarilor și locuitorilor săi. Gândindu-te la soarta eroilor, te gândești involuntar la mai mult, la modalitățile de dezvoltare ale Rusiei: trecutul, prezentul și viitorul ei.

Întruchiparea trecutului - Ranevskaya și Gaev

Exponent al ideilor prezentului - Lopakhin

Eroii viitorului - Petya și Anya

Toate acestea ne conduc involuntar la ideea că țara are nevoie de oameni complet diferiți care vor realiza diferite lucruri mărețe. Și acești alți oameni sunt Petya și Anya.
Trofimov este democrat prin origine, obiceiuri și credințe. Creând imagini ale lui Trofimov, Cehov exprimă în această imagine trăsături de conducere precum devotamentul față de cauzele publice, dorința pentru un viitor mai bun și propaganda luptei pentru acesta, patriotismul, integritatea, curajul și munca grea. Trofimov, în ciuda celor 26 sau 27 de ani, are în spate o mulțime de experiențe de viață dificile. El a fost deja exmatriculat de două ori din universitate. Nu are încredere că nu va fi expulzat a treia oară și că nu va rămâne un „student etern”.
Trecând prin foamete, sărăcie și persecuție politică, el nu și-a pierdut încrederea într-o viață nouă, care se va baza pe legi corecte, umane și pe o muncă creativă constructivă. Petya Trofimov vede eșecul nobilimii, înfundată în lenevie și inacțiune. El dă o apreciere în mare măsură corectă a burgheziei, remarcând rolul ei progresiv în dezvoltarea economică a țării, dar negându-i rolul de creator și creator de viață nouă. În general, afirmațiile sale se disting prin directitate și sinceritate. În timp ce îl tratează pe Lopakhin cu simpatie, el îl compară totuși cu o fiară prădătoare, „care mănâncă tot ce îi iese în cale”. În opinia sa, Lopakhinii nu sunt capabili să schimbe în mod decisiv viața, construind-o pe principii rezonabile și corecte. Petya provoacă gânduri profunde în Lopakhin, care în sufletul său invidiază convingerea acestui „domn ponosit”, de care el însuși îi lipsește atât de mult.
Gândurile lui Trofimov despre viitor sunt prea vagi și abstracte. „Ne îndreptăm necontrolat către steaua strălucitoare care arde acolo în depărtare!” - îi spune Anyei. Da, scopul lui este minunat. Dar cum se realizează? Unde este forța principală care poate transforma Rusia într-o grădină înflorită?
Unii o tratează pe Petya cu ușoară ironie, alții cu dragoste nedisimulata. În discursurile sale se poate auzi o condamnare directă a unei vieți pe moarte, o chemare pentru una nouă: „Voi ajunge acolo. Voi ajunge acolo sau voi arăta altora calea spre a ajunge acolo.” Și el arată. Îi arată Anyei, pe care o iubește mult, deși o ascunde cu pricepere, realizând că este destinat unui alt drum. El îi spune: „Dacă ai cheile fermei, atunci aruncă-le în fântână și pleacă. Fii liber ca vântul.”
Negoțului și „domnului ponosit” (cum îi spune Varya în mod ironic Trofimova) îi lipsește puterea și perspicacitatea lui Lopakhin pentru afaceri. El se supune vieții, îndurând cu stoicism loviturile ei, dar nu este în stare să o stăpânească și să devină stăpânul destinului său. Adevărat, a captivat-o pe Anya cu ideile sale democratice, care își exprimă disponibilitatea de a-l urma, crezând cu fermitate în visul minunat al unei noi grădini înflorite. Dar această tânără de șaptesprezece ani, care a obținut informații despre viață în principal din cărți, este pură, naivă și spontană, nu a întâlnit încă realitatea.
Anya este plină de speranță și vitalitate, dar încă mai are atât de multă lipsă de experiență și copilărie. În ceea ce privește caracterul, este în multe privințe apropiată de mama ei: are o dragoste pentru cuvintele frumoase și intonațiile sensibile. La începutul piesei, Anya este lipsită de griji, trecând rapid de la îngrijorare la animație. Este practic neputincioasă, este obișnuită să trăiască fără griji, fără să se gândească la pâinea ei de fiecare zi sau ziua de mâine. Dar toate acestea nu o împiedică pe Anya să se rupă de părerile și modul de viață obișnuit. Evoluția sa are loc în fața ochilor noștri. Noile opinii ale Anyei sunt încă naive, dar își ia rămas bun de la vechea casă și de la vechea lume pentru totdeauna.
Nu se știe dacă va avea suficientă forță spirituală, perseverență și curaj pentru a parcurge calea suferinței, muncii și greutăților. Va reuși oare să-și mențină acea credință arzătoare în ce este mai bun, care o face să-și ia rămas bun de la vechea ei viață fără regret? Cehov nu răspunde la aceste întrebări. Și asta este firesc. La urma urmei, despre viitor putem vorbi doar speculativ.

Concluzie

Adevărul vieții în toată consistența și completitatea sa este ceea ce s-a ghidat Cehov atunci când și-a creat imaginile. De aceea fiecare personaj din piesele sale reprezintă un personaj uman viu, atrăgând cu mare semnificație și emoționalitate profundă, convingând prin naturalețea sa, căldura trăirilor umane.
În ceea ce privește puterea impactului său emoțional direct, Cehov este poate cel mai remarcabil dramaturg din arta realismului critic.
Dramaturgia lui Cehov, răspunzând la problemele stringente ale timpului său, abordând interesele, experiențele și grijile cotidiene ale oamenilor obișnuiți, a trezit spiritul de protest împotriva inerției și rutinei și a făcut apel la activitatea socială pentru a îmbunătăți viața. Prin urmare, ea a avut întotdeauna o influență imensă asupra cititorilor și telespectatorilor. Semnificația dramei lui Cehov a depășit de mult granițele patriei noastre, a devenit globală. Inovația dramatică a lui Cehov este recunoscută pe scară largă în afara granițelor marii noastre patrii. Sunt mândru că Anton Pavlovici este un scriitor rus și, oricât de diferiți ar fi maeștrii culturii, probabil că toți sunt de acord că Cehov, cu lucrările sale, a pregătit lumea pentru o viață mai bună, mai frumoasă, mai dreaptă, mai rezonabilă. .
Dacă Cehov a privit cu speranță în secolul XX, care abia începea, atunci trăim în noul secol XXI, visând încă la livada noastră de cireși și la cei care o vor crește. Copacii înfloriți nu pot crește fără rădăcini. Și rădăcinile sunt trecutul și prezentul. Prin urmare, pentru ca un vis minunat să devină realitate, tânăra generație trebuie să îmbine cultura înaltă, educația cu cunoașterea practică a realității, voința, perseverența, munca grea, obiectivele umane, adică să întrupeze cele mai bune trăsături ale eroilor lui Cehov.

Bibliografie

1. Istoria literaturii ruse din a doua jumătate a secolului al XIX-lea / ed. prof. N.I. Kravtsova. Editura: Prosveshchenie - Moscova 1966.
2. Întrebări și răspunsuri la examen. Literatură. Clasele a IX-a si a XI-a. Tutorial. – M.: AST – PRESS, 2000.
3. A. A. Egorova. Cum se scrie un eseu cu „5”. Tutorial. Rostov-pe-Don, „Phoenix”, 2001.
4. Cehov A.P. Povești. Joacă. – M.: Olimp; SRL „Firma” Editura AST, 1998. 

Piesa „Livada de cireși”, ultima operă dramatică a lui Anton Pavlovici Cehov, poate fi considerată un fel de testament al scriitorului, care reflectă gândurile prețuite ale lui Cehov, gândurile sale despre trecutul, prezentul și viitorul Rusiei.

Intriga piesei se bazează pe istoria unei moșii nobiliare. Ca urmare a schimbărilor care au loc în societatea rusă, foștii proprietari ai moșiei sunt nevoiți să cedeze locul altora noi. Această schiță a intrigii este foarte simbolică, reflectă etapele importante ale dezvoltării socio-istorice a Rusiei. Destinele personajelor lui Cehov se dovedesc a fi legate de livada de cireși, în imaginea căreia trecutul, prezentul și viitorul se intersectează. Personajele își amintesc de trecutul moșiei, despre acele vremuri în care livada de cireși, cultivată de iobagi, mai producea venituri. Această perioadă a coincis cu copilăria și tinerețea lui Ranevskaya și Gaev și își amintesc de acești ani fericiți și lipsiți de griji cu nostalgie involuntară. Dar iobăgia a fost desființată de mult, moșia intră treptat în paragină, iar livada de cireși nu mai este profitabilă. Vine vremea telegrafelor și a căilor ferate, era oamenilor de afaceri și antreprenorilor.

Reprezentantul acestei noi formații în piesa lui Cehov este Lopakhin, care provine din familia de foști iobagi Ranevskaya. Amintirile sale din trecut sunt de o cu totul altă natură, strămoșii săi erau sclavi pe moșia căreia devine acum proprietar.

Conversații, amintiri, dispute, conflicte - toată acțiunea exterioară a piesei lui Cehov este centrată în jurul soartei moșiei și a livezii de cireși. Imediat după sosirea lui Ranevskaya, încep conversațiile despre modul în care proprietatea ipotecata și reipotecata poate fi salvată de la licitație. Pe măsură ce jocul avansează, această problemă va deveni din ce în ce mai acută.

Dar, așa cum se întâmplă cel mai adesea cu Cehov, nu există nicio luptă reală, nici o ciocnire reală între foștii și viitorii proprietari ai livezii de cireși în piesă. Exact invers. Lopakhin face tot posibilul pentru a ajuta Ranevskaya să salveze moșia de la vânzare, dar o lipsă completă de abilități de afaceri îi împiedică pe proprietarii nefericiți ai proprietății să profite de sfaturi utile; sunt suficiente doar pentru plângeri și dezgustări goale. Nu lupta dintre burghezia în curs de dezvoltare și nobilimea care îi cedează îi interesează pe Cehov soarta unor anumiți oameni, soarta întregii Rusii, este mult mai importantă pentru el.

Ranevskaya și Gaev sunt sortiți să piardă moșia care le este atât de dragă și cu care este legată

atât de multe amintiri, iar motivul pentru aceasta constă nu numai în incapacitatea lor de a ține seama de sfaturile practice ale lui Lopakhin. Vine timpul să plătească facturile vechi, dar datoria strămoșilor lor, datoria familiei lor, vinovăția istorică a întregii lor clase nu a fost încă ispășită. Prezentul provine din trecut, legătura lor este evidentă, nu degeaba Lyubov Andreevna își visează regretata mama într-o rochie albă într-o grădină înflorită. Acest lucru ne amintește de trecutul însuși. Este foarte simbolic faptul că Ranevskaya și Gaev, ai căror tați și bunici nu i-au permis celor pe cheltuiala cărora s-au hrănit și au trăit, chiar și în bucătărie, sunt acum complet dependenți de Lopakhin, care a devenit bogat. În aceasta, Cehov vede răzbunare și arată că modul de viață domnesc, deși este acoperit de o ceață poetică de frumusețe, corupe oamenii, distruge sufletele celor care sunt implicați în el. Acesta este, de exemplu, Firs. Pentru el, desființarea iobăgiei este o nenorocire groaznică, în urma căreia el, inutil și uitat de toată lumea, va rămâne singur într-o casă goală... Același mod de viață domnesc l-a născut pe lacheul Yasha. Nu mai are devotamentul față de maeștri care îl deosebește pe bătrânul Brazii, dar fără o strângere de conștiință se bucură de toate beneficiile și facilitățile pe care le poate obține din viața sa sub aripa celei mai amabile Ranevskaya.

Lopakhin este un om de un tip diferit și de o formație diferită. Este un om de afaceri, are o strângere puternică și știe cu fermitate ce și cum să facă astăzi. El este cel care oferă sfaturi specifice despre cum să salvezi moșia. Cu toate acestea, fiind o persoană de afaceri și practică și diferă favorabil de Ranevskaya și Gaev, Lopakhin este complet lipsit de spiritualitate și de capacitatea de a percepe frumusețea. Livada magnifică de cireși îi interesează doar ca investiție, este remarcabilă doar pentru că este „foarte mare”; și pe baza unor considerații pur practice, Lopakhin își propune să-l taie pentru a închiria terenul pentru cabane de vară - acest lucru este mai profitabil. Nesocotind sentimentele lui Ranevskaya și Gaev (nu din răutate, nu, ci pur și simplu din lipsă de subtilitate spirituală), poruncește ca grădina să înceapă să fie tăiată, fără să aștepte plecarea foștilor proprietari.

Este de remarcat faptul că în piesa lui Cehov nu există o singură persoană fericită. Ranevskaya, care a venit de la Paris să se pocăiască de păcatele ei și să-și găsească pacea în moșia familiei, este forțată să se întoarcă cu păcate și probleme vechi, deoarece moșia este scoasă la licitație și grădina este tăiată. Credinciosul slujitor Firs este înmormântat de viu într-o casă cu scânduri, unde a slujit toată viața. Viitorul lui Charlotte este necunoscut; anii trec fără să aducă bucurie, iar visele de dragoste și de maternitate nu se împlinesc niciodată. Varya, care nu a așteptat oferta lui Lopakhin, este angajat de niște Ragulini. Poate că soarta lui Gaev se dovedește puțin mai bună - el obține un loc în bancă, dar este puțin probabil să devină un finanțator de succes.

Livada de cireși, în care trecutul și prezentul se intersectează atât de complicat, este, de asemenea, asociată cu gândurile despre viitor.

Mâine, care, potrivit lui Cehov, ar trebui să fie mai bună decât astăzi, este personificată în piesa de Anya și Petya Trofimov. Adevărat, Petya, acest „student etern” de treizeci de ani, este greu capabil de fapte și acțiuni reale; nu stie decat sa vorbeasca mult si frumos. Alt lucru este Anya. Dându-și seama de frumusețea livezii de cireși, ea înțelege în același timp că grădina este condamnată, la fel cum viața ei de sclavă trecută este condamnată, așa cum este condamnat prezentul, plin de practicitate nespirituală. Dar în viitor, Anya este sigură, trebuie să existe un triumf al dreptății și al frumuseții. În cuvintele ei: „Vom planta o grădină nouă, mai luxoasă decât aceasta”, nu există doar dorința de a-și consola mama, ci și o încercare de a imagina o viață nouă, viitoare. Moștenind sensibilitatea spirituală și sensibilitatea față de frumusețe a lui Ranevskaya, Anya este în același timp plină de o dorință sinceră de a schimba și reface viața. Este concentrată pe viitor, gata să muncească și chiar să se sacrifice în numele lui; ea visează la un moment în care întregul mod de viață se va schimba, când se va transforma într-o grădină înflorită, oferind oamenilor bucurie și fericire.

Cum să aranjezi o astfel de viață? Cehov nu dă rețete pentru asta. Da, ele nu pot exista, pentru că este important ca fiecare persoană, după ce a experimentat nemulțumirea față de ceea ce este, să fie aprinsă de un vis de frumusețe, astfel încât el însuși să caute calea către o nouă viață.

„Toată Rusia este grădina noastră” - aceste cuvinte semnificative sunt auzite în mod repetat în piesă, transformând povestea ruinării moșiei și a morții grădinii într-un simbol încăpător. Piesa este plină de gânduri despre viață, valorile ei, reale și imaginare, despre responsabilitatea fiecărui om față de lumea în care trăiește și în care vor trăi urmașii săi.

Trăsături ale dramaturgiei lui Cehov

Înainte de Anton Cehov, teatrul rus trecea printr-o criză, el a fost cel care a adus o contribuție neprețuită la dezvoltarea lui, dând o nouă viață. Dramaturgul a smuls mici schițe din viața de zi cu zi a personajelor sale, aducând dramatismul mai aproape de realitate. Piesele sale îl puneau pe spectator pe gânduri, deși nu conțineau intrigi sau conflicte deschise, dar reflectau anxietatea internă a unui punct de cotitură în istorie, când societatea a înghețat în așteptarea unor schimbări iminente, iar toate păturile sociale au devenit eroi. Simplitatea aparentă a intrigii a introdus poveștile personajelor înainte de evenimentele descrise, făcând posibil să se speculeze ce li s-ar întâmpla după. În acest fel, trecutul, prezentul și viitorul s-au amestecat într-un mod uimitor în piesa „Livada de cireși”, punând în legătură oameni nu atât din generații diferite, cât din epoci diferite. Iar una dintre „curentele subterane” caracteristice pieselor lui Cehov a fost reflecția autorului asupra soartei Rusiei, iar tema viitorului a ocupat centrul atenției în „Livada de cireși”.

Trecut, prezent și viitor pe paginile piesei „Livada de cireși”

Deci, cum s-au întâlnit trecutul, prezentul și viitorul pe paginile piesei „Livada de cireși”? Cehov părea să împartă toți eroii în aceste trei categorii, înfățișându-i foarte viu.

Trecutul în piesa „Livada de cireși” este reprezentat de Ranevskaya, Gaev și Firs - cel mai vechi personaj din întreaga reprezentație. Ei sunt cei care vorbesc cel mai mult despre ce s-a întâmplat pentru ei, trecutul este un timp în care totul a fost ușor și minunat. Erau stăpâni și slujitori, fiecare avea locul și scopul lui. Pentru Firs, desființarea iobăgiei a devenit cea mai mare durere el nu a vrut libertate, rămânând pe moșie; A iubit sincer familia lui Ranevskaya și Gaev, rămânând devotat până la sfârșit. Pentru aristocrații Lyubov Andreevna și fratele ei, trecutul este un moment în care nu aveau nevoie să se gândească la lucruri de bază precum banii. S-au bucurat de viață, făcând ceea ce aduce plăcere, știind să aprecieze frumusețea lucrurilor intangibile - le este greu să se adapteze la noua ordine, în care valorile înalt morale sunt înlocuite cu valorile materiale. Pentru ei, este umilitor să vorbești despre bani, despre modalități de a-i câștiga, iar propunerea reală a lui Lopakhin de a închiria un teren ocupat de o grădină esențial fără valoare este percepută ca o vulgaritate. Incapabili să ia decizii cu privire la viitorul livezii de cireși, ei cedează fluxului vieții și pur și simplu plutesc de-a lungul ei. Ranevskaya, cu banii mătușii trimiși după Anya, pleacă la Paris, iar Gaev merge la muncă la o bancă. Moartea brazilor la finalul piesei este foarte simbolică, de parcă ar spune că aristocrația ca clasă socială și-a depășit utilitatea și nu mai este loc pentru ea, în forma în care era înainte de abolirea iobăgiei.

Lopakhin a devenit un reprezentant al prezentului în piesa „Livada de cireși”. „Un bărbat este un om”, așa cum spune despre sine, gândind într-un mod nou, capabil să facă bani folosindu-și mintea și instinctele. Petya Trofimov îl compară chiar cu un prădător, dar un prădător cu o natură artistică subtilă. Și asta îi aduce lui Lopakhin multă suferință emoțională. Este bine conștient de frumusețea livezii vechi de cireși, care va fi tăiată după voia lui, dar nu poate face altfel. Strămoșii săi erau iobagi, tatăl său deținea un magazin și a devenit „fermier alb”, strângând o avere considerabilă. Cehov a pus un accent deosebit pe caracterul lui Lopakhin, deoarece nu era un comerciant tipic, pe care mulți îl tratau cu dispreț. S-a făcut pe sine, deschizând calea cu munca și dorința sa de a fi mai bun decât strămoșii săi, nu doar în ceea ce privește independența financiară, ci și în educație. În multe privințe, Cehov s-a identificat cu Lopakhin, deoarece pedigreele lor sunt similare.

Anya și Petya Trofimov personifică viitorul. Sunt tineri, plini de putere și energie. Și cel mai important, au dorința de a-și schimba viața. Dar, doar că Petya este un maestru în a vorbi și a raționa despre un viitor minunat și corect, dar nu știe cum să-și transforme discursurile în acțiune. Acesta este ceea ce îl împiedică să absolve facultatea sau măcar să-și organizeze viața. Petya neagă toate atașamentele - fie că este vorba de un loc sau de altă persoană. El o captivează pe naiva Anya cu ideile sale, dar ea are deja un plan despre cum să-și aranjeze viața. Ea este inspirată și gata să „planteze o nouă grădină, chiar mai frumoasă decât cea anterioară”. Cu toate acestea, viitorul în piesa lui Cehov „Livada de cireși” este foarte incert și vag. Pe lângă cele educate Anya și Petya, există și Yasha și Dunyasha, și ei, de asemenea, sunt viitorul. În plus, dacă Dunyasha este doar o țărancă proastă, atunci Yasha este un tip complet diferit. Gaevii și Ranevskiii sunt înlocuiți de Lopakhini, dar cineva va trebui să-i înlocuiască și pe Lopakhini. Dacă vă amintiți de istorie, atunci la 13 ani după ce a fost scrisă această piesă, tocmai acești Yasha au ajuns la putere - fără principii, goliți și cruzi, nu sunt atașați de nimeni și nimic.

În piesa „Livada de cireși”, eroii din trecut, prezent și viitor au fost adunați într-un singur loc, dar nu au fost uniți de o dorință interioară de a fi împreună și de a-și schimba visele, dorințele și experiențele. Grădina și casa veche le țin împreună și, de îndată ce dispar, legătura dintre personaje și timpul pe care îl reflectă este întreruptă.

Legătura vremurilor de astăzi

Doar cele mai mari creații sunt capabile să reflecte realitatea chiar și la mulți ani de la crearea lor. Acest lucru s-a întâmplat cu piesa „Livada de cireși”. Istoria este ciclică, societatea se dezvoltă și se schimbă, standardele morale și etice sunt, de asemenea, supuse regândirii. Viața umană nu este posibilă fără amintirea trecutului, inacțiunea în prezent și fără credință în viitor. O generație este înlocuită cu alta, unii construiesc, alții distrug. Așa era pe vremea lui Cehov și așa este acum. Dramaturgul a avut dreptate când a spus că „Toată Rusia este grădina noastră” și depinde doar de noi dacă va înflori și va da roade sau dacă va fi tăiată chiar de la rădăcină.

Discuțiile autoarei despre trecut, prezent și viitor în comedie, despre oameni și generații, despre Rusia ne pun pe gânduri și astăzi. Aceste gânduri vor fi utile elevilor de clasa a 10-a atunci când scriu un eseu pe tema „Trecut, prezent, viitor în piesa „Livada de cireși”.”

Test de lucru

Subiectul lecției: „Trecut, prezent și viitor în piesa „Livada de cireși” de A.P. Cehov.

Inovația lui Cehov - dramaturg.

Obiectivele lecției:

Pentru a aprofunda înțelegerea de către elevi a piesei lui A.P. „Livada de cireși” a lui Cehov: stabiliți principiile de grupare a personajelor.

Caracterizați originalitatea portretizării dramaturgului asupra diferitelor tipuri de oameni în momente de cotitură din viața lor.

Continuați să vă dezvoltați interesul pentru literatura rusă.

Pentru a dezvolta vorbirea orală a elevilor, pentru a dezvolta capacitatea de a gândi la subiecte morale și filozofice.

Metode și tehnici: Test, conversație pe probleme, lectură analitică, analiza episoadelor, cuvântul profesorului.

În timpul orelor.

Moment org.

Salutarea, stabilirea disciplinei, notarea numărului și a temei lecției pe tablă, verificarea disponibilității materialului educațional.

Epigraf pentru lecție.

2. Luați cu voi în călătorie, ieșind din anii blânzi ai tinereții într-un curaj aspru, amărât, luați cu voi toate mișcările omenești, nu le lăsați pe drumuri, nu le veți ridica mai târziu!

A.P. Cehov

Studiu.

1 În ce oraș s-a născut A.P.? Cehov?

a) Tula;

b) Taganrog;

c) Tarusa;

d) Tyumen.

2 Cine a fost Anton Pavlovici Cehov după educație?

un avocat;

b) Profesor;

c) Doctor;

d) Diplomat.

3 Unde a fost moșia cumpărată de Cehov în 1892, unde scriitorul a cultivat o grădină și a construit o școală?

a) Tarkhany;

b) Yasnaya Polyana;

c) Melihovo;

d) Boldino.

4 Cum se numea revista săptămânală artistică și umoristică din Sankt Petersburg, în care A.P. și-a făcut debutul în 1878? Cehov?
un crocodil";

b) „Ruff”;
c) „Libelulă”;

d) „Fluture”.

5 Numiți unul dintre pseudonimele lui A.P. Cehov, cu care și-a semnat poveștile.
a) „Un om fără inimă”;

b) „Om fără stomac”;

c) „Omul fără splină”;

d) „Un om fără umor”.

6 Care dintre acești artiști celebri a fost prietenul lui A.P.? Cehov?

a) V.I. Surikov;

b) I.I. Levitan;

c) O.A. Kiprensky;

d) V.D. Polenov.

7 Cum A.P. A definit Cehov concizia?
a) mama învăţăturii;

b) mama de ordin;

c) Sora talentului;

d) Orfan Kazan.

8 Ce fel de pești înoată în lucrările colectate ale lui A.P. Cehov?
a) Minoul înțelept;

b) idealist caras;
c) Lusta;

d) Rechinul Karakula.
(„Bubot” - poveste de A.P. Cehov.)
9. Scriitorii, făcând câini personaje în lucrările lor, au căutat să arate părți ale caracterului unei persoane. Care dintre aceste capodopere literare cu eroi patruped aparține condeiului lui A.P. Cehov?
a) „Pudel alb”;
b) „Moo-moo”;
c) „Kashtanka”;
d) „Urechea Albă Bim Neagră”.
(„Moo-moo” a fost scris de I.S. Turgheniev, „White Poodle” de A.I. Kuprin, „White Bim Black Ear” de G.N. Troepolsky.)

10. Ce caracter are A.P.? Cehov?
a) Ionich;
b) Kationych;
c) Electronych;
d) Protonich.

11. Care a fost profesia personajului lui Cehov Ionych?
un doctor;
b) Profesor;
c) Artist;
d) Un scriitor.

12.Care dintre rudele lui A.P.? Cehov a fost un actor remarcabil?
Iar tatăl;
b) Unchiul;
c) Nepotul;
d) Frate.
(Mikhail Alexandrovici Cehov.)

-Băieți, vi s-au dat teme scrise: scrieți un eseu pe tema: „Cum se întâmplă degradarea doctorului zemstvo Startsev la Ionycha.

Concluzie: Cehov, ca un medic care scrie o istorie medicală, arată procesul de moarte treptată a sufletului. În același timp, ca întotdeauna cu Cehov, moartea morală a unei persoane inteligente și educate nu este de vină numai pentru circumstanțe, condițiile vieții provinciale, filistinism, ci și pentru el însuși: nu avea suficientă vitalitate și rezistență pentru a rezista. influența timpului și a mediului.

Această poveste exprimă un gând alarmant despre cea mai teribilă pierdere pentru o persoană - pierderea unui principiu spiritual viu, despre pierderea ireparabilă a timpului, cel mai de preț bun al vieții umane, despre responsabilitatea personală a unei persoane față de sine, față de societate. Un gând care este relevant pentru toate timpurile...

Acum să trecem la cea mai importantă întrebare a lecției noastre: „Cum sunt prezentate trecutul, prezentul și viitorul în piesa „Livada de cireși”.

După părerea dumneavoastră, cum este prezentat trecutul în piesă?

Timpul trecut în piesă.

Ranevskaya Lyubov Andreevna

O nobilă bogată care a călărit cu cai la Paris și a avut generali, baroni și amirali să danseze la balurile ei, a avut o dacha chiar și în sudul Franței. Trecutul se află acum în fața lui Ranevskaya sub forma unei livezi de cireși înflorite, care trebuie vândută pentru datorii.

Trăsături distinctive ale eroinei:

Tăcerea, incapacitatea, entuziasmul romantic, instabilitatea mentală, incapacitatea de a trăi.

La prima vedere, caracterul ei are multe trăsături bune. Este fermecătoare în exterior, iubește natura, muzica. Aceasta, conform recenziilor altora, este o femeie dulce, „bună, drăguță”, simplă și spontană. Ranevskaya este încrezătoare și sinceră până la entuziasm. Dar nu există profunzime în experiențele ei emoționale: stările ei de spirit sunt trecătoare, este sentimentală și trece cu ușurință de la lacrimi la râsul fără griji.

Ea pare să fie sensibilă și atentă la oameni. Și totuși, ce goliciune spirituală se ascunde în spatele acestei bunăstări exterioare, ce indiferență și indiferență față de tot ceea ce depășește bunăstarea ei personală.

Băieți, temele vor fi următoarele:

a) scrie un mini eseu despre următorul an al dragostei adevărate?

Rezultate pentru lecție.

(Toate personajele simt o anxietate din ce în ce mai mare, dar lucrurile nu merg mai departe. Oamenii încearcă să înșele timpul și chiar în ziua licitației are loc o petrecere la moșie „Puteți auzi orchestra cântând în sală. Este seara dansează în sală.”

Odată cu vânzarea grădinii, soarta lui Ranevskaya este decisă. Atât ea, cât și fratele ei iubesc foarte mult grădina, dar sunt ascunși copilăresc de această problemă.

Spune-mi, ce simte Ranevskaya despre fiicele ei?

(În cuvinte, îi iubește, dar îi lasă în voia sorții, luându-le ultimii bani și plecând la Paris. Mai mult, ea va trăi din banii pe care bunica Anyei i-a trimis să cumpere proprietatea.)

Gaev Leonid Andreevich, fratele lui Ranevskaya

Tăcut, fără valoare, a trăit toată viața pe moșie, fără să facă nimic.

Recunoaște că și-a cheltuit averea pe bomboane. Singurul lui hobby este biliardul. Este complet cufundat în gânduri despre diverse combinații de mișcări de biliard: „galben la mijloc... Dublu în colț!”

REPREZENTANȚII TRECUTULUI

Oameni obișnuiți să trăiască fără griji fără să muncească. Ei nici măcar nu pot înțelege situația lor. Acești eroi sunt ultimii reprezentanți ai nobilimii degenerate. Nu au viitor.

Timpul prezent în piesă.

- Care dintre eroi este un reprezentant al timpului prezent?

Lopakhin

Un negustor care a ieșit din rândurile țărănimii iobagi, un om de afaceri inteligent, energic, de o nouă formație.

Trăsături distinctive ale eroinei:

Energie enormă, întreprindere, o gamă largă de activități, Lopakhin înțelege corect situația proprietarilor livezii de cireși și le oferă sfaturi practice, pe care proprietarii livezii le refuză.

Lopakhin devine proprietarul proprietății create de mâinile străbunicilor săi. Spune triumfător: „Dacă tatăl și bunicul meu s-ar ridica din mormintele lor și s-ar uita la tot ce se întâmpla ca Ermolai lor, Ermolai bătuți, analfabeti, care alergau iarna desculți, cum acest Ermolai a cumpărat o moșie, cel mai mult. frumos din care nu există nimic pe lume!”

Locul și semnificația lui Lopakhin în piesă pot fi explicate prin cuvintele lui Petya Trofimov: „Așa, în ceea ce privește metabolismul, ai nevoie de o fiară prădătoare care mănâncă tot ce-i iese în cale...”

Timpul viitor în piesă.

- Cu care dintre personaje își leagă autorul pieselor ideile despre viitor?

Petia Trofimov

Un student sărac este un om de rând care își face drum în viață printr-o muncă cinstită. Calea lui de viață nu este ușoară. A fost deja concediat de două ori de la universitate, este mereu plin și s-ar putea să treacă fără acoperiș deasupra capului.

Trăsături distinctive ale eroului:

Trofimov trăiește cu credință în viitorul strălucit al patriei sale. "Redirecţiona! Ne îndreptăm necontrolat către o stea strălucitoare care arde acolo, în depărtare! Redirecţiona! Nu rămâneți în urmă, prieteni!

Petya Trofimov vede cu atenție necazurile de astăzi și este animată de un vis despre viitor. În visele sale a fost înaintea timpului, dar în realitate nu este mai puțin neputincios decât Ranevskaya. El este înzestrat cu stima de sine.

Este altruist și emoționant, inteligent și corect. Dar el nu este un erou.

Monologurile lui Petya din piesă nu duc la acțiuni specifice. Poate că de aceea Petya pare uneori un sac de vânt care, într-o emoție de neînțeles, respinge totul la rând, dar nu poate oferi nimic în schimb.

El își asumă o sarcină imposibilă, dar încă nu o poate rezolva.

Concluzie: Cehov nu dă dreptate absolută nici domnilor (reprezentanți ai timpului care trece), nici negustorului Lopakhin (Eroul de astăzi), nici studentului Trofimov (Privindu-se cu îndrăzneală în viitor). Niciunul dintre ei nu poate salva Rusia, nu poate indica calea dezvoltării sale și nu poate participa la transformarea ei.

- Spune-mi, cine spune că în imaginea livezii de cireși se arată timpul în piesă? ( Iată ce spune Petya Trofimov: „Toată Rusia este grădina noastră... din fiecare cireș, din fiecare frunză, din fiecare trunchi, ființele umane se uită la tine, chiar nu auzi voci” (Actul doi)

- GRĂDINA este un simbol al memoriei istorice și al reînnoirii eterne a vieții.

Din toate cele de mai sus, putem concluziona că toți eroii piesei sunt împărțiți în trei grupe: 1. Eroii din trecut; 2 Eroii prezentului; 3 Eroii viitorului

Prin această împărțire, Cehov arată că reprezentanții trecutului nu pot trăi nici în prezent, nici în viitor, ei rămân mereu în trecut. Eroii prezentului trăiesc astăzi și se gândesc la viitor, creându-i fundația. Și viitorul în piesă este incert și nimeni nu știe cum va fi, deși eroii viitorului cred că este fericit.

Ce este inovator în dramaturgia lui Cehov? (Cehov înfățișează viața de zi cu zi, folosind subtextul psihologic ca mijloc de dezvăluire a vieții interioare a personajului. Cehov în lucrările sale expune vulgaritatea vieții, filistinismul. Dar în același timp arată credință în viitorul patriei sale, în posibilitatea de schimbare a vieții, arată oameni noi care au puterea de a se schimba.)

Sfârșitul emoțional al lecției

- A.P. Cehov îi plăcea să planteze grădini. Fie ca cireșii să crească în afara ferestrei noastre astăzi, în ciuda frigului. Și acum vom vedea ce fructe vor apărea pe el.

- Băieți, aveți cireșe de două culori, citiți ce scrie pe ele, faceți o alegere și atașați-le de copac.

(Elevii atașează cireșe pe poster; rezultatul lecției este imediat clar din culoarea fructului)

Galben

a fost dificil

a fost plictisitor

Nu mi-a plăcut lecția

simțit nervos

simțea frică

Roz

a fost interesant

era confortabil

comunicare plăcută cu profesorul

Am invatat multe

surprins de soarta lui Cehov

Mi-a plăcut lecția

Trecut, prezent și viitor în piesa lui A. Cehov „Livada de cireși”

Piesa „Livada de cireși” a fost scrisă de A.P. Cehov în 1904. Pentru Rusia, această dată este asociată cu schimbări globale emergente. Prin urmare, temele principale ale acestei lucrări au fost moartea cuibului nobil, întruchipată în victoria unui comerciant-industrial întreprinzător asupra moribundilor Ranevski și Gayev, și tema viitorului Rusiei, asociată cu imaginile lui Petya Trofimov și Anya. Întregul conținut al piesei constă în rămas-bunul tinerei și noi Rusiei față de trecut, față de un mod de viață depășit și în aspirația țării pentru mâine, spre distanțe necunoscute.

Rusia trecutului învechit este reprezentată în piesă de imaginile lui Ranevskaya și Gaev. Livada de cireși este dragă acestor eroi ca amintire, ca amintiri ale copilăriei, tinereții, prosperității, ale vieții lor ușoare și grațioase. Pentru A.P. Cehov, cuibul nobil este indisolubil legat de centrul culturii. Și de aceea, în moșia nobiliară prezentată de autor, vedem în primul rând un cuib cultural. Ranevskaya este sufletul unei case frumoase, stăpâna ei. De aceea oamenii sunt atrași în mod constant de ea, în ciuda tuturor viciilor și frivolității ei. Gazda se întoarce, iar casa prinde imediat viață, chiar și cei care par să-și fi părăsit zidurile pentru totdeauna vin să o vadă. Ranevskaya și Gaev sunt foarte supărați de pierderea grădinii lor iubite, dar ei au fost cei care, cu lipsa lor de înțelegere a vieții, au distrus-o și au pus-o sub topor. Cu incapacitatea ei de a se adapta la prezent, frivolitatea și lipsa de voință, stăpâna a dus moșia la ruină completă, până la vânzarea moșiei la licitație. Pentru a salva cumva moșia, Lopakhin, un comerciant-industrial întreprinzător, oferă o cale reală de ieșire din situația actuală - să înființeze o livadă de cireși pentru dachas. Și deși proprietarul vărsă râuri de lacrimi din cauza situației ei deplorabile, exclamând că nu poate trăi fără el, ea refuză totuși oferta lui Lopakhin de a salva moșia. Ea speră în ajutorul puțin probabil al unei mătuși bogate din Yaroslavl, respingând astfel un plan real de a-și salva situația. Ranevskaya consideră că opțiunile de vânzare sau închiriere a terenurilor de grădină sunt ofensatoare și inacceptabile. Pentru proprietarii casei, o astfel de ieșire înseamnă trădarea lor, a obiceiurilor, a valorilor vieții și a idealurilor lor. Și, prin urmare, resping în tăcere propunerea lui Lopakhin și merg spre prăbușirea lor socială și a vieții. Suferința lui Ranevskaya și Gaev este complet sinceră, deși ia o anumită formă de farsă. Viața lui Ranevskaya nu este lipsită de dramă: soțul ei moare, fiul ei cel mic moare tragic, iubitul ei o părăsește. Lyubov Andreevna recunoaște că nu poate să-și lupte sentimentele chiar și atunci când înțelege că a fost înșelată de iubitul ei. Este complet concentrată pe propriile experiențe, detașată de experiențele și suferința celorlalți. Ea vorbește despre moartea bătrânei ei bone pur și simplu la o ceașcă de cafea. Iar fratele ei, Leonid Andreevich Gaev, este mult mai mic decât sora lui. Este un aristocrat patetic care și-a risipit întreaga avere.

Moșia este scoasă la licitație, iar Lopakhin însuși se dovedește a fi cumpărătorul. Moșia a fost vândută, foștii proprietari ai casei au suferit o pierdere ireparabilă. Dar, după cum s-a dovedit, nu există probleme pentru proprietarul livezii de cireși. Ranevskaya nu se confruntă cu nicio dramă în acest sens. Se întoarce la Paris la dragostea ei absurdă, la care, se pare, s-ar fi întors oricum, în ciuda tuturor cuvintelor ei zgomotoase despre imposibilitatea de a trăi departe de patria ei. Ranevskaya nu are griji serioase, poate trece cu ușurință de la o stare de anxietate, preocupare la o animație veselă și lipsită de griji. Așa s-a întâmplat și de data asta. Ea s-a calmat rapid în legătură cu pierderea care a avut-o și chiar a făcut o mărturisire: „Nervii mei sunt mai buni, este adevărat”. Pentru foștii proprietari ai moșiei și anturajul lor - Ranevskaya, Varya, Gaev, Pischik, Charlotte, Dunyasha, Firs - odată cu moartea livezii de cireși, viața lor obișnuită se termină, iar ce se va întâmpla în continuare este foarte incert. Și deși continuă să pretindă că nimic nu s-a schimbat, un astfel de comportament pare ridicol, iar în lumina situației actuale, chiar stupid și nerezonabil. Tragedia acestor oameni nu este că și-au pierdut livada de cireși și au dat faliment, ci că sentimentele le-au devenit foarte zdrobite.

Prezentul piesei este reprezentat de imaginea comerciantului-industrial de succes Lopakhin. Printre comercianții ruși de la sfârșitul secolului al XIX-lea au apărut oameni care în mod clar nu corespundeau conceptului tradițional de negustori. Dualitatea, inconsecvența și instabilitatea internă a acestor oameni sunt transmise în mod viu de A.P. Cehov tocmai în imaginea lui Lopakhin. Acest bărbat este destul de ciudat și neobișnuit. Inconsecvența acestei imagini este deosebit de acută, deoarece situația din societatea sa este extrem de ambiguă.

Ermolai Lopakhin este fiul și nepotul unui țăran iobag. Cuvintele lui Ranevskaya, rostite unui băiat bătut de tatăl său, sunt pentru totdeauna gravate în memoria lui: „Nu plânge, omule, se va vindeca înainte de nuntă...” Se simte ca un semn de neșters pe sine din aceste cuvinte. : „Omuleț... Tatăl meu, e adevărat, a fost bărbat, și iată-mă într-o vestă albă, pantofi galbeni... și dacă te gândești și-ți dai seama, un bărbat este bărbat... ” Lopakhin suferă profund de această dualitate. Taie o livadă de cireși și poate părea că un negustor nepoliticos, needucat, distruge frumusețea, fără să se gândească la ce face, doar de dragul profitului său. Dar, de fapt, el face asta nu numai pentru profit și nu de dragul lui. Există un alt motiv, mult mai important decât propria îmbogățire - răzbunarea pentru trecut. El tăie grădina, pe deplin conștient că aceasta este „o moșie mai bună decât care nu există nimic pe lume”. Dar cu un astfel de act speră să omoare memoria, care, împotriva voinței sale, îi amintește constant că este un „om”, iar proprietarii falimentați ai livezii de cireși sunt „domni”. Oricum, cu toate puterile, el vrea să șteargă această linie care îl desparte de „stăpâni”. Este singurul personaj care apare pe scenă cu o carte, deși recunoaște că încă nu a înțeles nimic despre asta. În Lopakhin se pot vedea trăsăturile unei fiare prădătoare. Banii și puterea dobândită cu ei îi schilodesc sufletul. „Pot plăti pentru tot!” , declara el. La licitație, Lopakhin se trezește la cheremul pasiunii comerciantului și tocmai aici se trezește în el prădătorul. Din emoție devine proprietarul livezii de cireși. Și, în ciuda cererilor Anyei și Ranevskaya însăși, ea tăie grădina chiar înainte de plecarea foștilor săi proprietari.

Tragedia lui Lopakhin este că între gândurile și acțiunile sale există un decalaj de netrecut. Doi oameni trăiesc și luptă în ea: unul este „cu un suflet subtil și blând”, celălalt este o „fiară prădătoare”. Remarcile autorului ne ajută să aruncăm o privire mai atentă asupra ambiguității personajului lui Lopakhin. La început poartă o conversație de afaceri calmă despre progresul licitației, este mulțumit de achiziția sa, chiar mândru de ea, iar apoi deodată el însuși se simte jenat și se tratează cu amară ironie. Se caracterizează prin suișuri și coborâșuri, schimbări constante. Discursul lui poate fi emoționant și uimitor: „Doamne, Tu ne-ai dat păduri uriașe, câmpuri vaste, orizonturi cele mai adânci, iar trăind aici, noi înșine trebuie să fim cu adevărat uriași...” Are aspirații, nu poate trăi doar într-o lume a profit și numerar, dar nu știe cum poate trăi altfel. El exclamă: „O, dacă ar trece toate astea, dacă s-ar schimba cumva viața noastră incomodă, nefericită...”. Și apoi auzim, parcă, cuvintele unei cu totul alte persoane: „Există un nou proprietar, proprietarul livezii de cireși! Pot plăti pentru tot!” În Lopakhin, coexistă în același timp calități complet contradictorii, o combinație ciudată de moliciune și grosolănie, inteligență și proaste maniere, de unde cea mai profundă tragedie a sa.

Tinerii sunt prezentați ca profund nefericiți în piesă. Petya Trofimov, în vârstă de douăzeci și șapte de ani, se consideră „mai presus de iubire”, deși tocmai acest sentiment îi lipsește. Este un idealist și un visător, motivul vieții sale neliniștite este determinat cu exactitate de Ranevskaya: „Nu ești mai presus de iubire, ci pur și simplu, așa cum spune Firs-ul nostru, ești un nebun”. Numai Anya crede în apelurile lui frumoase, dar tinerețea ei o scuză. Ea, datorită aceleiași tinereți, are cea mai incertă și mai roz idee despre viitor. Ea este de acord să meargă cu Petya la Moscova și să-i urmeze complet sfatul. Celelalte personaje din piesă pur și simplu râd și își bat joc de el. Trofimov și Anya sunt chiar într-o oarecare măsură fericiți de vânzarea grădinii, în opinia lor, acest lucru le oferă șansa de a începe o nouă viață și de a-și dezvolta propria grădină. Nu știm din piesă ce viitor îi așteaptă pe acești tineri. A.P. Cehov a fost întotdeauna departe de politică. Dar pentru noi, care știm despre evenimentele ulterioare din Rusia, despre cuvintele lui Petya, despre visele sale despre o viață complet nouă și despre dorința de foc a Anyei de a planta o altă grădină, toate acestea ne conduc la concluzii mai serioase despre esența imaginii lui Petya Trofimov. Acest visător pasiv și idealist se poate dovedi în viitor a fi o persoană care face ca visele de egalitate, fraternitate și dreptate să devină realitate. Acești tineri sunt plini de speranță, experimentează un val de forță fără precedent și sunt plini de o dorință incontrolabilă de a lucra în beneficiul celorlalți.

Piesa „Livada de cireși” a devenit lucrarea finală în opera lui A.P. Cehov. Acesta este trecutul, prezentul și viitorul Rusiei.