Să învățăm de la maeștri.
Compoziție într-un peisaj.
SA NE AIMININTM...
Compoziţie- este o compoziție, o combinație de părți într-un singur întreg.
Compoziția în artele vizuale este construcția unei opere de artă.
Formatul cântecului Pot fi pătrat, dreptunghiular vertical sau orizontal, oval, rotund.
A Venetsianov
„La recoltă. Vară."
Artistul a descris o scenă a odihnei unei mame,
care s-a aşezat după o recoltă grea
hraneste bebelusul.
Pentru compozitii artistul a ales
format vertical.
Linia orizontului este
aproximativ în mijlocul pânzei.
Femeia este înfățișată mare,
situat în prim plan.
Imaginea transmite o stare de pace.
A. Venetsianov „Pe pământul arabil. Arc." Artistul înfățișat linia orizontului este puțin sub mijlocul pânzei,
datorită acestui fapt, o femeie într-o rochie de soare rusească arată maiestuoasă.
M. Claude „Pe pământul arabil”. Pentru a arăta întinderile nesfârșite de câmpuri, artistul a ales pentru pictura sa linie orizontală joasă și format orizontal. Figurile unei femei și ale unui cal sunt situate aproape în centrul compoziției, sunt de dimensiuni mici și integrate organic în natură.
A. Venetsianov „Pe pământul arabil. Arc."
Și Venetsianov „La seceriș. Vară."
Uită-te la poze. Ce este în comun? Cum
sunt diferite?
Toate sunt realizate pe aceeași temă, dar compoziţie au altele diferite.
Spune-mi conform planului.
- Format canvas ( orizontal sau vertical ).
2. Localizarea liniei orizontului.
3. Mărimea și locația personajelor principale
M. Claude „Pe pământul arabil”.
Independent
Instituția de învățământ bugetar de stat din Moscova, școala de artă pentru copii „Acord” Compoziția districtului administrativ de sud-vest. Centru de compoziție. Căutați o compoziție pe o foaie. Copaci și o casă lângă iaz. Vârsta elevului: 7-8 ani. pregătit de profesorul de educație suplimentară Dmitrieva Tatyana Evgenievna Moscova 2012
Slide 2
Obiectivele lecției: introducerea elementelor de bază ale compoziției, conceptul de „centru de compoziție”. Învățați algoritmul pentru o compoziție armonioasă și echilibrată, influența acestuia asupra percepției unei opere de artă și, de asemenea, aplicați această abilitate în practică. Dezvoltarea abilităților de lucru cu tehnica guașă. Obiective: Educațional: introducerea conceptului de „centru de compoziție”, predarea dispoziției elementelor principale pe o foaie (Organizarea spațiului foii). Creșterea cunoștințelor bazate pe logică și înțelegerea algoritmului de acțiune. Predați tehnici de bază pentru lucrul cu guașă. Educativ: pentru a cultiva gustul artistic, răbdarea, atenția, respectul pentru muncă și timp. Dezvoltare: dezvoltarea capacității de a analiza, compara, o abordare mentală a creativității, logica gândirii, determinare. Dezvoltarea imaginației și a gândirii imaginative.
Slide 3
Ce este „compoziția”? „Compoziție” (din latină composito - compoziție, legătură), construcția unei opere de artă, organizarea, structura formei operei. Compoziția unei opere este atunci când toate elementele imaginii sunt în interrelația lor, supunând ideii autorului. Orice pictură începe cu o compoziție. Și aceasta este arta compoziției, combinând diferite părți într-un singur întreg, evidențiind principalul lucru. Compoziția organizează imaginea și organizează atenția profesorului. Cele mai caracteristice și cele mai frecvente modele compoziționale sunt integritatea, simetria și ritmul.
Slide 4
Scheme compoziționale Pictura lui Rembrandt „Întoarcerea fiului risipitor” Raphael Santi. „Madonna în verde. Maria cu Pruncul și Ioan Botezătorul” Nicolas Poussin „Peisaj cu Polifem”. De secole, artiștii au căutat cele mai expresive scheme compoziționale, drept urmare putem spune că cele mai importante elemente din intriga nu sunt plasate haotic, ci formează forme geometrice simple (triunghi,
Slide 5
Găsirea unei compoziții folosind palmele și cadrul vizorului
Slide 6
Construirea unei compoziții în centru. Lucrul cu șabloane - elemente de compoziție. Jacob van Ruisdael. „Peisaj de iarnă”
Slide 7
Construirea unei compoziții în centru. Formarea diferitelor forme geometrice. Aranjați șabloanele astfel încât să se potrivească vizual într-o formă geometrică (triunghi, dreptunghi, pătrat etc.),
Slide 8
Lucrul la un tablou. Desenul pas cu pas.
Slide 9
lucrări În lucrările lor, băieții au încercat să găsească nu numai un „centru compozițional”, ci și să transmită starea de spirit a zilei și natura prin pictură. Kovalenko Arina 7l Babayants Nastya 7 ani Shchekotikhina Kamila 7 ani.
Slide 10
Lucrări ale profesoarei Istra.. acuarelă 2011. băi turcești. Tsarskoye Selo. Parcul Catherine. acuarela 2011 Râul Kirzhach. Acuarelă 2008 Pod de marmură. Pușkin. Tsarskoye Selo. Acuarelă 2011
Slide 11
Lista 1.Volkov N.N. Compoziția în pictură. M., 1977. 2. Poplavny A.N. Geometria ritmului compozițional. M., 2007. Literatură: 3. Sokolnikova N.M. Artă. Bazele compoziției. Manual pentru elevii din clasele 5-8. În 4 părți. Partea 3. Obninsk: Titlu, 1998 4. E.V., Compoziție. M.: Educație, 1986. 5. Johannes Itten „Arta culorii” ediția a V-a, D. Aronov, Moscova 2008. Materiale utilizate și resurse de pe internet: 1. Revista „Tânăr artist” nr. 1, 1993. (Reproducție de V. Surikov „Boyarina Morozova) 2. G.L. Vasilyeva-Shlyapina. Editura „V Surikov” „Piața Roșie”, 1996 3. „Marii artiști 59. Sisley”, „Direct-Media”, 2011 –. (reproducții de picturi de Alfred Sisley: „Pod la Moret în soarele dimineții”, „Câmpuri pe dealurile de lângă Argenteuil”) 4. Reproduceri: Nicolas Poussin „Peisaj cu Polifem” http://www.forsfortuna.com/people/ pagina/5/, 5. Jacob Van Ruisdael „Peisaj de iarnă” http://artnow.ru/ru/gallery/206/9004/picture/0/224005.html?comments, 6. Jacob Van Ruisdael „Peisaj forestier”. http://www.artholland.ru/foto.php?art=r/reisdala/img/16&n= %D0%E5%E9%F1%E4%E0%EB, 7. Jules Dupre „Stejarii de lângă Baltă”. http ://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d7/Jules_Dupr%C3%A9_001.jpg 8. Isaac Levitan „Ziua de toamnă” Sokolniki http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/ 26/Levitan_Sokolniki_Autumn_1879.jpg 9. Rafael Santi „Madona în verdeață Maria și Pruncul cu Ioan Botezătorul” http://www.museumonline.ru/Renaissance/Raffael_Santi/Canvas/14 10. Rembrandt „Întoarcerea fiului risipitor. ” http:// /upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/91/Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_-_The_Return_of_the_Prodigal_Son.jpg 11. A.N.Poplavny „Geometria picturii”. http://xn--80aevfmcgb6i.xn-- p1ai/o_kompozitsionnom_tcentre_kartiny.html 12.Enciclopedia picturii. Cititor. http://painting.artyx.ru 13.Utilizarea principiilor și tehnicilor de compoziție artistică http://sci.infomika.ru/text/inftech/edu/the/13.html 14.http://festival.1september. ru/ articles/538602/ pauză dinamică 15. Fotografia autorului 16. Shi Tao Un bărbat în vârstă într-o barcă http://www.xabusiness.com/china-resources/qing-dynasty-paintings-2.htm O selecție de muzica: 1. Vivaldi „The Times” al anului. Iarna" http://music.ardor.ru/1/download.php? x=4518&y=7292957&z=147c4f92b0c2&q=A.Vivaldi_-_Vremena_goda._Zima._CHast_1._(Alegro)_Dekabr, 2. Vivaldi „Anotimpurile. Primăvara" http://music.ardor.ru/1/download.php? x=4433&y=34935773&z=4c832ac02892&q=Londonskiy_Filarmonicheskiy_Orkestr_-_A._Vivaldi:_"Vremena_goda"_-__"Vesna"__1ch. _Allegro 3.P.I. Ceaikovski „Anotimpuri. Cântec de toamnă” http://mp3.classic-music.ru/music/tchaikovsky/vremena10.mp3
Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați un cont Google și conectați-vă la el: https://accounts.google.com
Subtitrări din diapozitive:
Decor. Tipurile și caracterele sale
Peisajul (derivat din franceza paysage - țară, zonă) este un gen de artă plastică în care subiectul principal al imaginii este natura.
Tipuri de peisaj: În funcție de caracterul principal al naturii în cadrul genului peisaj, se disting următoarele tipuri de peisaj: Peisaje arhitecturale și industriale. Peisaj rural și urban. Peisaje maritime și fluviale.
Peisajul rural – reflectă poezia vieții rurale, legătura sa naturală cu natura înconjurătoare.
Peisaj urban - înfățișează mediul spațial organizat de om - clădiri, străzi, străzi, piețe, terasamente, parcuri.
Peisajul arhitectural este apropiat de peisajul orașului, dar aici artistul acordă mai multă atenție reprezentării monumentelor arhitecturale în sinteză cu mediul.
Peisajul industrial – arată rolul și importanța omului – creatorul, constructorul de uzine, fabrici, centrale electrice, gări și poduri.
Peisaj marin - Marina (din latină marinus - mare) - unul dintre tipurile de peisaj, al cărui obiect este marea. Marina vorbește despre frumusețea mării uneori calme și alteori furtunoase.
Diversitatea peisajului în caracter. Există cinci tipuri de caracter peisaj: - eroic - istoric - epic - peisaj romantic - peisaj de dispozitie
Un peisaj eroic este un peisaj în care natura apare maiestuoasă și inaccesibilă oamenilor. Înfățișează munți stâncoși înalți, copaci puternici, ape calme și pe acest fundal - eroi și zei mitici.
Peisaj istoric. Evenimentele istorice sunt întruchipate în genul peisajului, care amintesc de monumentele arhitecturale și sculpturale reprezentate asociate cu aceste evenimente.
Peisaj epic - imagini maiestuoase ale naturii, pline de forță interioară, semnificație deosebită și calm nepasional.
Peisaj romantic - Nori de furtună, nori învolburați, apusuri posomorâte, vânt sălbatic. Peisajul surprinde uneori un început rebel, dezacord cu ordinea existentă a lucrurilor, dorința de a se ridica deasupra obișnuitului, de a-l schimba.
Peisaj de dispoziție Reflectă sentimente de melancolie, tristețe sau bucurie liniștită. Dorința de a găsi în diverse stări ale naturii o corespondență cu experiențele și stările umane a dat peisajului o colorare lirică.
Lucrare practică: Desenați unul dintre tipurile sau personajele peisajului.
Truhina Galina Sakhbutdinovna
Denumirea funcției: profesor de învăţământ suplimentar al catedrei de artă
Instituție educațională: MBUDO „DSHI al orașului Sherlova Gora”
Localitate: Teritoriul Trans-Baikal, districtul Borzinsky, așezarea urbană Sherlovaya Gora
Denumirea materialului: Lecție deschisă despre compoziția șevaletului
Subiect: Schița unei lecții deschise în clasa a III-a, prima jumătate a anului Tema 1.1. „PEISAJUL CA GEN DE COMPOZIȚIE DE ȘEVALET”
Data publicării: 29.03.2019
Capitol: educatie suplimentara
Instituția bugetară municipală de învățământ suplimentar
„Școala de artă pentru copii din orașul Sherlovaya Gora”
Schița unei lecții deschise
în clasa a III-a semestrul I
Subiectul 1.1.
PEISAJUL CA GEN DE COMPOZIȚIE DE ȘEVALET
Efectuat:
profesor la departamentul de artă
Truhina Galina Sakhbutdinovna
Sherlovaya Gora 2018
Compoziție șevalet clasa a III-a jumătatea anului
Secțiunea 1. Compoziția parcelei
Tema lecției 1.1: Peisajul ca gen de compoziție de șevalet (16 ore)
Ţintă
clase: crea
familiarizarea
pictura
peisaj, efectuați lucrări creative „Peisaj” cu personal (conform planului
Obiectivele lecției:
educational
Introduceți elevii la o varietate de subiecte de peisaj;
Arătați rolul artei în înțelegerea frumuseții naturii;
Învață să identifici mijloace de exprimare pentru a transmite starea de spirit și
sentimente în artă;
Caracteristici ale construirii unei compoziții peisajului;
în curs de dezvoltare
Dezvoltați imaginația, imaginația creativă;
ridicare:
- cultivați dragostea și respectul față de natură;
Promovează sentimentele patriotice.
Echipament: computer, prezentări pe tema „Genuri și tipuri
peisaj” și o prezentare pe tema „Personalul în artele plastice
artă";
picturi ale artiștilor despre natură.
Seria literară: poezii despre natură
Seria muzicala: Struve „Rusia mea”, P.I
Materiale de artă și instrumente pentru lucru: vopsele, pensule,
paletă, foi de album, borcane cu apă.
Temă de clasă: Peisaj cu personal.
PROGRESUL CLASURILOR (1-8)
Organizarea timpului.
Vom începe lecția cu creativitate. Creativitatea este o sursă de bunătate,
adevăr și frumusețe. Și dacă îți pui sufletul și inima în munca ta, atunci va fi
Va deveni la fel de frumos ca în această zi de toamnă!
Actualizarea cunoștințelor
Privește cu atenție tablă. Prezintă diverse
reproduceri de picturi. 1- portrete; 2- naturi moarte; 3 tipuri de natură.
Întrebare: Spune-mi, este posibil să le împărțim în grupuri?
Întrebare: Corect, dar cum numim astfel de tablouri? (Peisaje)
Întrebare: Ce crezi că vom face astăzi? (Să facem cunoștință cu genul
Întrebare: Cine poate să-mi spună ce este un peisaj?
Dicţionar
S. Ozhegova:
Desen peisaj,
pictura,
înfățișând
feluri
natura, precum și o descriere a naturii într-o operă literară
Daca vezi in poza,
Se trasează un râu
Văi pitorești
Și păduri dese
Mesteacăni blonzi
Sau un stejar bătrân și puternic,
Sau un viscol, sau o ploaie,
Sau o zi însorită.
Poate desenat
Fie la nord, fie la sud.
Și în orice moment al anului
O vom vedea în poză.
Fără ezitare, să spunem:
Se numește peisaj!
Lucrați pe subiect. Lecția 1. Lecția 1-2.
Deoarece veți lucra nu doar la un peisaj, ci la un peisaj cu
staffage, să înțelegem mai întâi ce este staffage.
„Personal în arte plastice”
Slide 1.„Personal în arte plastice”
Slide 2.
Staffage (germană: Staffage)
de la personal – „a instala” și staffieren – „a decora”
peisaj cu figuri") - elemente minore ale compoziției - figuri de oameni,
animale, vehicule și alte elemente complementare ale subiectului
mediu inconjurator. Ele creează fundalul, mediul, mediul în imagine și îi subliniază semnificația,
îmbogăți intriga cu nuanțe, scene, episoade suplimentare.
Aspect
artă
pictura
primit
răspândit mai ales în secolul al XVII-lea, când pictorii peisagişti au început să includă
scene religioase și mitologice de format mic în operele sale.
sens
personalul
continuă
in mod deosebit
manifesta
peisaj
imagini cu interioare. Includerea ființelor vii: oameni și animale, -
reînvie și însufleți-i.
Slide 3.
Shishkin.
Ploaie
stejar
dumbravă.
1240x2030.
Moscova.
Galeria Tretiakov
Slide 4.
În același timp, personalul este, de asemenea, utilizat în fundalul multi-figurelor
compoziţii sau portrete.
Somov Konstantin „Doamna în albastru”
Slide 5.
Aspect
personalul
din cauza
artistic
concept și poate lucra la relația dintre imagine și viață, pentru a anima
imagine,
scoate in evidenta
accesorii,
subliniind
o anumită stare a naturii, epocă istorică, acțiune sau liniște
în imaginea.
aspect
dezvoltare
proiecta
din punct de vedere arhitectural
proiecta
specialități
armonios
trece peste
artă. Desenele cele mai asemănătoare cu proiectele de astăzi apar cu
mijlocul secolului al XVIII-lea
Cadol Auguste. „Biserica Adormirea Maicii Domnului de pe Pokrovka”. Litografie. 1820
Slide 6.
Abilitatea de a atrage personal este unul dintre elementele necesare
pregătirea grafică a arhitecților și designerilor.
In primul rand,
plus
arhitectural si design
implementează
relaţie
proiectat
natural
mediul subiectului.
În al doilea rând,
proiecta
permite
scară
obiecte proiectate. Văzând personalul lângă obiectele proiectate, imediat
Este posibil să se determine aproximativ scara lor în comparație cu figură. Personalul
pe fundalul sculpturii de interior, arhitectură, peisaj sau grădină
ajută
a determina
funcţional
oportunitate
spatii.
Al treilea, personalul poate spori aspectul artistic, imaginativ și semnificativ
personalul
variat
stat
ridicând
accesorii. Poate reflecta caracterul unei epoci istorice, stil și modă sau
aroma specială a unei anumite țări. Din stilul stabilit în artă mai
depinde nu numai de îmbrăcăminte și vehicule, ci și de tehnică
a intari
imagini
proiectat
obiecte,
de exemplu, monumentalitate, aerisire, dinamism, static etc.
Slide 7.
Schițe, schițe folosind staffage.
Slide 8.
Personalul din ambele tipuri de arte poate fi folosit și ca
facilităţi
realizări
compozițională
integritate
expresivitate.
vă permite să echilibrați masele principale, să conectați elementele individuale împreună,
creați o anumită structură ritmică, sporiți expresivitatea.
Rolul personalului este complementar.
Bazele
cerinţă
imagine
convenţie
concizie.
De asemenea, este necesar să se țină cont de gradul de îndepărtare a personalului. In fundal
Oamenii, de regulă, sunt reprezentați extrem de simplu sub forma unei siluete. In medie
detaliat
desen.
Imagini
sunt completate
mare
Detalii,
Caracteristici
ton
culoare
caracteristici. Pe fundal, figura este modelată mai atent,
trăsăturile feței și puteți reprezenta și accesorii vestimentare. Pentru arhitectural
generalizat
artistic
proiecție.
imagine
utilizare
desen,
excelent
grafică de șevalet sau compoziție picturală. Selectarea caracterului imaginii
personalul depinde de nivelul de complexitate al desenului. Există „iconice” și
imagini „simbolice” ale personalului.
Slide 9.
Staffage sunt imagini convenționale ale oricărui obiect real
sau mediul înconjurător. Există imagini iconice și simbolice
personalul.
Imagini iconice- acestea sunt copii, imagini ale mediului real
medii identice cu mediul natural.
"Simbolic" Imagini
Imagini
real
înconjurător
identic
natural
Practic
Pictura realistă este o colecție de imagini iconice.
"Simbolic" Imagini
vizual-figurativ
persoană în acest mediu. Spre deosebire de imaginile iconice, simbolice
trece dincolo de asemănarea exterioară cu obiectul real.
Slide 10.
Exemple de imagini ale unei figuri umane.
Slide 11.
Pentru a include armonios personalul în imagine, trebuie să:
caracteristică
particularitatile
practic
semnează și evitând detaliile inutile. Îmbunătățește calitățile estetice ale desenului
includerea în compoziția nu numai a figurilor individuale, ci și a grupurilor de oameni,
diferite ca vârstă și sex.
interesant
mişcări care
accentuat
funcţional
programare
spaţiu
cel mai
unghiuri expresive.
Recrea
de încredere
proporţional
anatomic
modele ale figurii. Mărimile animalelor trebuie, de asemenea, să fie de încredere.
Supune
artistic
proiecta
grafică (stilizarea pentru a se potrivi cu soluția grafică generală, stilul unui anumit
epoca istorica sau savoarea deosebita a tarii).
Slide 12-13.
Schițe, schițe și schițe ale figurilor de oameni și mașini.
Slide 14.
I.I. Levitan „Ziua de toamnă. Sokolniki"
Slide 15-17.
Exemple de peisaje cu personalizare.
Practic
exercițiu: a executa
schițe
schițe
bărbat cu vopsele și creion. (Exemplu pe diapozitivele 10,12,13)
IV. Lucrați pe subiect. Lecția 1. Lecția 3.
Înțelegi ce este personalul? ( Răspunsurile copiilor ).
Acum să vorbim despre tipurile și genurile de peisaj.
Demonstrarea unei prezentări pe tema
"Decor. Genuri și tipuri de peisaj"
Slide 1.
"Decor. Genuri și tipuri de peisaj"
Slide 2.
Asa de,
DECOR
gen
arta
artă,
care
Sunt descrise diverse colțuri ale naturii.
Peisaj imagine a naturii
„peisaj” din franceză „vedere la țară, localitate.”
Peisajul este un gen de artă plastică dedicat reproducerii
natura naturală sau transformată de om. (Mediu inconjurator)
1. Gen – peisaj
Pictura de peisaj nu a apărut imediat ca un gen independent. La început
peisajul a fost fundalul portretelor sau scenelor istorice. Abia în secolul XVI-XVII.
peisajul a devenit un gen independent de artă plastică. Frumoasa
peisajele au fost create în secolul al XIX-lea.
Întrebare: Cum se numesc artiștii care pictează peisaje? (Artist peisagist)
Slide 3.
2. Peisaje ale artiștilor ruși
Întrebare: Băieți, îmi puteți numi artiști de peisaj?
(Levitan, Shishkin, Savrasov, Kuindzhi)
Dreapta. Artistul peisagist transmite în imagine imaginea naturii, frumusețea ei,
atitudinea ta față de ea, starea ta de spirit: vesel și luminos, trist și
alarmant.
artiștilor
inspiră
creativitate?
Dați propriile exemple.
(Muzicieni, poeți, scriitori, sculptori...)
Întrebare: Ai observat natura? I-ai observat frumusețea și starea de spirit?
Să ne uităm, băieți, la picturile marilor maeștri ai genului peisagistic și
Să învățăm de la ei în înfățișarea naturii, cu frumusețea ei curată.
Privind picturile unor artiști.
Slide 4.
Savrasov A.K. „Rooks au sosit”- E primăvara devreme. Mesteacănii sunt încă goi,
În ramurile lor sunt multe cuiburi de turbii. Păsările s-au întors deja și sunt ocupate
casele lor. Zăpada este încă vizibilă pe câmpurile din depărtare. Dar culoarea cerului și tandru...
norii albaștri transmit prospețimea și transparența aerului de primăvară.
Levitan I. „Martie”- natura din imagine pare să nu se fi trezit încă din
somn de iarnă. Ramurile de mesteacăn strălucesc în diferite culori pe cerul albastru.
O căsuță de păsări pe un mesteacăn așteaptă sosirea păsărilor. Încă mai sunt zăpadă, dar atât
împrejurimile sunt pline de lumină solară. (cautare-arta istorica tema clasa a V-a
Întrebare: Putem spune că artiștii au văzut primăvara în același mod?
Fiecare are propria sa viziune despre primăvară. S-ar părea că este aceeași perioadă a anului și artiștii
a văzut-o diferit, fiecare și-a exprimat propria dispoziție, una - tristețe și
tristețea, iar celălalt - zâmbet și bucurie.
Întrebare: Raspunde-mi la o alta intrebare:
există un peisaj cu personal?
(Levitan Isaac Ilici „Martie”, 1895).
Slide 5.
3. Tipuri de peisaje.
Întrebare: Uitați-vă la picturi, în ce fel se aseamănă și în ce fel sunt diferite?
(Acestea sunt peisaje. Sunt descrise diferite locuri: sat, oraș, mare)
Dreapta. Peisajele vin în diferite tipuri:
Rural (se desenează câmpuri, păduri, case de sat)
Urban (imagine a diferitelor străzi, vederi ale orașului, case.)
(a desena
numit
artiști – pictori marini.
Liric.
basm-mitic (imagini fantastice ale naturii)
Spaţiu
Slide 6-30.
Reproduceri ale diferitelor tipuri de peisaje.
Slide 31.
Pentru a picta un peisaj, un artist trebuie să cunoască regulile perspectivei
când înfățișează natura pentru a face peisajul credibil. Acum noi
să le amintim.
4. Repetând ordinea de lucru pe peisaj:
1. Alegerea unui colț de natură. Lucrarea se face din viață sau dintr-o idee.
2. Lucrul începe cu o schiță în creion
4. Folosim 2 legi: perspectiva liniară și aeriană.
Întrebare: Ce legi importante ale perspectivei veți folosi?
Perspectivă liniară:
Liniile paralele, care se îndepărtează de noi, treptat se apropie și, înăuntru
în cele din urmă converg într-un punct de pe linia orizontului
Perspectivă aeriană:
Cu cât subiectul este mai aproape, cu atât mai multe detalii; la eliminare, detalii
obiectul este mai puțin vizibil.
articole
descrie
pictat,
la distanta
sunt portretizate ca fiind palide.
Cu cât norii sunt mai aproape de orizont, cu atât sunt mai mici. Cu cât mai departe de
liniile orizontului, cu atât sunt mai mari.
Întrebare: Ce culori vei folosi pentru a-ți crea peisajul de toamnă?
Slide 32.
Stabiliți căreia îi aparține fiecare dintre aceste peisaje?
Lucrare practică (Enunțarea unei probleme artistice)
Lecția 2-8,
Ei bine, băieți, ați învățat regulile de bază pentru construirea unui peisaj și este timpul
începe să-ți creezi peisajul. Nu uitați că peisajul este dotat cu personal.
Vreau să vă invit să încercați să vă creați propria pictură diferită
tipuri de peisaj.
Tipuri: rural, urban sau peisaj marine, liric.
A executa
muncă
mai emoționant, iar oaspeții noștri nu se plictisesc, în timp ce tu ești ocupat cu munca, voi juca pentru tine
muzica de P.I. Ceaikovski „Anotimpurile” (sau Vivaldi)
Vi se dau 4 lecții pentru a finaliza schițele.
hai sa
hai sa decidem
cel mai
important
creare
compoziție „Peisaj”.
Respectarea legilor perspectivei
Schema de culori a picturii
Integritatea compoziției.
Rezumatul Lecțiilor.
Expoziție – vizionarea celor mai reușite schițe, studii de peisaj și picturi
peisaj. Sarcina creativă „Un colț de natură în care mi-aș dori să fiu”
(Anexă: prezentare pe tema „Genuri și tipuri de peisaj” și
prezentare pe tema „Personalul în artele plastice”)
Slide 2
decor
Tradus din franceză, cuvântul „peisaj” (paysage) înseamnă „natură”. Acesta este numele dat unui gen de artă plastică a cărui sarcină principală este de a reproduce natura naturală sau creată de om. În plus, un peisaj este o operă de artă specifică în pictură sau grafică care arată natura privitorului. „Eroul” unei astfel de lucrări este un motiv natural sau natural inventat de autor. Elemente de peisaj pot fi găsite deja în picturile rupestre. În epoca neolitică, meșterii primitivi descriu schematic râuri sau lacuri, copaci și bolovani pe pereții peșterilor.
Slide 3
Picturi rupestre într-o peșteră de pe platoul Tassilin-Ajer din Sahara
Slide 4
Fragmente de picturi murale din mormântul conducătorilor egipteni antici din apropierea satului Beni Hassan din centrul Egiptului
Slide 5
Fragmente de picturi murale ale Palatului Knossos de pe insula Creta
Slide 6
Fragmente de picturi murale ale casei patricienilor din vechiul oraș roman Stabia, distrusă ca Pompeii în timpul erupției Vezuviului
Slide 7
Peisajul a apărut pentru prima dată ca gen independent în China (c. secolul al VII-lea). Artiștii chinezi au obținut o spiritualitate excepțională și o profunzime filozofică în peisajele lor. Pe suluri lungi de mătase orizontale sau verticale au scris nu vederi ale naturii, ci o imagine holistică a universului în care omul este dizolvat.
Slide 8
Peisajul în arta chineză
Slide 9
Slide 10
În Evul Mediu, de regulă, au existat doar compoziții religioase, peisajul a fost interpretat de pictori ca o imagine a habitatului personajelor
Joachim Patinir trecerea în lumea interlopă. 1515-1524. Muzeul Prado din Madrid
Slide 11
Un interes pronunțat pentru peisaj este remarcat în pictura Renașterii timpurii. Și deși artiștii sunt încă foarte inepți în a transmite spațiul, aglomerandu-l cu elemente de peisaj care nu se potrivesc între ele ca scară, multe picturi mărturisesc dorința pictorilor de a realiza o imagine armonioasă și holistică a naturii și a omului.
Stefano Sassetta (di Giovanni) Întâlnirea Sfinților Antonie și Pavel 1445, Galeria de Artă, Washington Stefano Sassetta (di Giovanni) Călătoria Magilor, 1435 Muzeul Metropolitan de Artă, New York
Slide 12
Un pas semnificativ înainte în dezvoltarea picturii peisagistice a fost făcut de artistul elvețian din secolul al XV-lea Konrad Witz, care a arătat o zonă specifică în compoziția sa pe un subiect religios - malul lacului Geneva.
Slide 13
În ciuda unor progrese atât de evidente, până în secolul al XVI-lea, artiștii au inclus detalii de peisaj în lucrările lor doar ca fundal pentru o scenă religioasă, o compoziție de gen sau un portret. Cel mai clar exemplu în acest sens este celebrul portret al Monei Lisei (c. 1503, Luvru, Paris), pictat de Leonardo da Vinci.
Leonardo da VinciPortretul doamnei Lisa GiocondoMona Lisa, 1503-1519RitrattodiMonna Lisa del GiocondoPlacă (plop), ulei. 76,8×53 cm Luvru, Paris
Slide 14
În arta vest-europeană, genul peisajului a luat contur în Olanda în prima jumătate a anului. secolul al 17-lea Unul dintre fondatorii săi a fost I. Patinir, un maestru al vederilor panoramice cu mici figuri de personaje biblice sau mitologice incluse în ele. H. Averkamp, J van Goyen, și mai târziu J. van Ruisdael și alți artiști au contribuit la dezvoltarea peisajului. Speciile marine - porturile de agrement - au ocupat un loc mare în peisajul olandez. Italienii, în special maeștrii venețieni, au apelat la peisajul urban documentar - veduta. Canaletto a reprezentat Veneția în timpul prosperității sale. Fantezii poetice subtile pe teme ale vieții venețiane au fost create de F. Guardi. În arta franceză a secolului al XVII-lea. peisajul dezvoltat în conformitate cu stilul clasicismului. Natura, plină de forțe puternice și eroice, apare în picturile lui N. Poussin; peisaje ideale care întruchipau visul unei epoci de aur, scria K. Lorrain.
Slide 15
Peisajul în arta olandeză
Joachim PatinierPeisaj stâncos cu St. Ieronim. BINE. 1520. Muzeul Regal de Arte Frumoase Anvers Traversarea Joachim Patinir către lumea interlopă. 1515-1524. Muzeul Prado din Madrid
Slide 16
Hendrik Averkamp Scenă pe gheață lângă turn. 1610 Jan van Goyen Peisaj cu doi stejari. 1641. Rijksmuseum.Amsterdam
Slide 17
JacobIsaakswanRusdael Mill din Wijk bei Dyrsted. 1670. Rijksmuseum. Amsterdam JacobIsaaksvanRusdaelPeisaj marin. a 2-a treime a secolului al XVII-lea. Muzeul Thyssen-Bornemisza din Madrid
Slide 18
Peisajul în arta franceză
Peisaj cu Diana și Orion Nicolas Poussin, 1660-64. New York, Metropolitan Museum of Art Claude Lorrain „Plecarea reginei din Saba” (1648)
Slide 19
Peisajul în arta franceză
Peisaj cu Apollo îngrijind turmele lui Admetus Claude Lorrain, 1645 Roma, galeria Doria-Pamphilj Peisaj cu Paris și Oenone Claude Lorrain, 1648 Paris, Luvru
Slide 20
La început, a acționat ca un reformator al picturii peisagistice europene. secolul al 19-lea artistul englez J. Constable. A fost unul dintre primii care au pictat schițe în aer liber, privind natura cu un „aspect imparțial”. Lucrările sale au făcut o impresie de neșters pictorilor francezi și au servit drept imbold pentru dezvoltarea peisajului realist în Franța de către C. Corot.
Slide 21
Podul Jean Baptiste Camille Corot din Mantes, 1868/1870. Louvre
Constable John Vedere a catedralei din Salisbury, 1823 Victoria and Albert Museum, Londra
Slide 22
Peisajul în pictura europeană a secolului al XIX-lea
Sarcini de pictură și mai complexe au fost stabilite de artiștii impresioniști (C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley etc.) Jocul luminii solare pe frunziș, chipuri, haine ale oamenilor, schimbarea impresiilor și luminii într-o zi, vibrația aerului și ceața umedă sunt întruchipate în pânzele lor. Artiștii au creat adesea o serie de peisaje cu un singur motiv (Catedrala lui Monet din Rouen la diferite momente ale zilei, 1893–95). În picturile „însorite” ale impresioniștilor, culorile pure, neamestecate pe paletă, au sunat vesel pentru prima dată. Peisajele au fost pictate în întregime în aer liber, din natură.
Slide 23
Pierre Auguste Renoir „Câmpul de grâu”. 1879
Alfred Sisley Lawns primăvara. 1880-1881. Galeria Națională. Londra.
Slide 24
Oscar Claude Monet „Impresie. Rising Sun”, 1872, Muzeul Marmottan-Monet, Paris
Jacob Abraham Camille Pissarro „Bulevardul Montmartre. După-amiază, însorit.” 1897
Slide 25
Peisajul în arta rusă, sfârșitul secolului al XVIII-lea
În arta rusă, peisajul ca gen independent a apărut la sfârșit. secolul al 18-lea Fondatorii săi au fost arhitecți, decoratori de teatru și maeștri ai vederilor în perspectivă. La Academia de Arte din Sankt Petersburg, pictorii peisagişti au fost educaţi în conformitate cu principiile clasicismului. Ei au trebuit să creeze vederi ale naturii lor natale pe baza modelelor picturilor celebre din trecut și, mai ales, a lucrărilor italienilor din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea. Peisajele au fost „compuse” în atelier, prin urmare, de exemplu, Gatchina de nord și umedă (lângă Sankt Petersburg) arăta în pânzele lui Semyon Fedorovich Shchedrin similar cu Italia însorită („Podul de piatră din Gatchina lângă Place de la Connetable” , 1799–1800). Peisajele eroice au fost create de F. M. Matveev, referindu-se în principal la vederi ale naturii italiene („Vedere a Romei. Colosseum”, 1816). F. Ya Alekseev a pictat vederi arhitecturale ale capitalei și orașelor de provincie ale Rusiei cu mare cordialitate și căldură.
Slide 26
MATVEEV Fedor Mihailovici „Vedere asupra Romei. Colosseum”, 1816
Shchedrin Semyon Fedorovich „Podul de piatră din Gatchina lângă Piața Connetable” 1799 - 1801 Galeria de Stat Tretiakov
Slide 27
Epoca romantismului aduce noi tendințe. Peisajul este gândit ca întruchiparea sufletului universului; natura, ca și sufletul uman, apare în dinamică, în eternă variabilitate. Sylvester Feodosievich Shchedrin, nepotul lui Semyon Fedorovich Shchedrin, care a lucrat în Italia, a fost primul care a pictat peisaje nu în studio, ci în aer liber, obținând o mai mare naturalețe și veridicitate în transmiterea mediului de lumină. Pământul fertil al Italiei, plin de lumină și căldură, devine un vis devenit realitate în picturile sale. Aici este ca și cum soarele nu apune niciodată și vara veșnică domnește, iar oamenii sunt liberi, frumoși și trăiesc în armonie cu natura („Tărmul din Sorrento cu vedere la insula Capri”, 1826; „Terasa pe malul mării” , 1928). Motive romantice cu efectele luminii lunare, poezia sumbră a nopților întunecate sau sclipirea fulgerului l-au atras pe M. N. Vorobyov („Noapte de toamnă la Sankt Petersburg. Pier cu sfincși egipteni la noapte”, 1835; „Un stejar spulberat de fulger,” 1842).
Slide 28
Vorobyov Maxim Nikiforovici „Noapte de toamnă la Sankt Petersburg. Dig cu sfincși egipteni noaptea”, „Stejar zdrobit de fulger”, 1842 1835
Slide 29
Ivan Constantinovici Aivazovski
The Ninth Wave, 1850 Sankt Petersburg, Muzeul Rus de Stat Brig „Mercur”, atacat de două nave turcești, 1892 Galeria Națională de Artă. I.K. Aivazovsky, Feodosia
Slide 30
Peisajul în arta rusă secolul al XIX-lea
Există un al doilea gen în pictură. secolul al 19-lea peisajul a ocupat un loc important în opera Rătăcitorilor. O revelație pentru publicul rus au fost picturile lui A. K. Savrasov („The Rooks Have Arrived”, 1871; „Country Road”, 1873), care a descoperit frumusețea modestă a naturii rusești și a reușit să-și dezvăluie sincer viața cea mai interioară în pânzele sale. Savrasov a devenit fondatorul „peisajului de stare” liric în pictura rusă, a cărui linie a fost continuată de F. A. Vasiliev („Dezgheț”, 1871; „Luncă umedă”, 1872) și I. I. Levitan („Clopotele de seară”, 1892; „ Toamna de aur”, 1895). I. I. Sișkin, spre deosebire de Savrasov, a cântat forța eroică, abundența și puterea epică a pământului rus („Secara”, 1878; „Distanțe forestiere”, 1884). Picturile sale fascinează cu infinitatea spațiului, vastitatea cerului înalt, frumusețea puternică a pădurilor și câmpurilor rusești. Particularitatea stilului său de pictură a fost desenul atent al detaliilor combinat cu monumentalitatea compoziției.
Slide 31
Alexei Kondratievici Savrasov
Rooks au sosit 1871, ulei pe pânză, 62x48 cm Galeria de Stat Tretiakov, Mănăstirea Pechersky din Moscova lângă Nijni Novgorod 1871, ulei pe pânză, 101x131 cm Muzeul de Artă Nijni Novgorod
Slide 32
Fedor Alexandrovici Vasiliev
„Dezgheț”, 1871; „Luncă umedă”, 1872
Slide 33
Ivan Ivanovici Şişkin
„Secara”, 1878 „Spații forestiere”, 1884
Slide 34
Isaac Ilici Levitan
Spring - Great Water 1896, ulei pe pânză, 64x57 cm Galeria de Stat Tretiakov Toamna de Aur 1895, ulei pe pânză, 82x126 cm Galeria de Stat Tretiakov
Slide 35
Peisajul în arta rusă La începutul secolelor XIX-XX
La începutul secolelor XIX-XX. K. A. Korovin („Parisian Cafe”, anii 1890) și I. E. Grabar („February Azure”, 1904) au pictat vederi ale naturii în spiritul impresionismului. P. V. Kuznetsov, K. S. Petrov-Vodkin, K. F. Bogaevsky, M. S. Saryan și alții au creat peisaje care duc privitorul în lumea viselor ținuturilor îndepărtate neatinse de civilizație, a unor mari epoci trecute.
Slide 36
Cafeneaua pariziană Korovin Konstantin Alekseevich. 1890 Igor Emmanuilovich Grabar Februarie albastru. 1904.
Slide 37
Kuznetsov Pavel Varfolomeevich „Drumul către Alupka” 1926 Muzeul de Artă din Saratov, numit după A.N. Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin Paris. 1924
Slide 38
Maeștrii artei sovietice au continuat marile tradiții ale predecesorilor lor. A apărut un nou gen de peisaj industrial, care reflectă în mod clar patosul de afirmare a vieții din epoca B. N. Yakovlev, G. G. Nissky,
Slide 39
Yakovlev Boris Nikolaevici „Transportul devine din ce în ce mai bun”, 1923. Georgy Grigorievich Nissky „Pe șine. mai”, 1933
Slide 40
Tipuri de peisaj
Diversitatea inepuizabilă a naturii a dat naștere la diferite tipuri de genuri peisagistice în arta plastică: Rural Urban Park Marine Architectural Industrial
Slide 41
Peisaj rural
Mulți artiști Vasiliev, Savrasov, Levitan, Korovin și alții au recurs la peisajul rural În peisajul rural, artistul este atras de poezia vieții rurale, de legătura sa naturală cu lumea înconjurătoare și natura.
Slide 42
Isaac Ilici Levitan Vladimirka. 1892 Ivan Ivanovici Sișkin. Amiază. În vecinătatea Moscovei. 1869
Slide 43
Peisaj urban
Peisajul urban include clădiri, străzi, străzi, piețe, terasamente
Slide 44
Alekseev, Fedor Yakovlevici. Piața Roșie din Moscova. 1801. 81,3 x 110,5 cm Ulei pe pânză. Academism. Rusia. Moscova. Galeria de stat Tretiakov Berkheide, GerritAdrians. Piața grozavă din Haarlem cu St. Bavona. 1696. 69,5 x 90,5 cm Ulei pe lemn. Stil baroc. Olanda (Olanda). Haarlem. Muzeul Frans Hals
Slide 45
Peisajul parcului
Peisajul parcului înfățișează colțuri de natură create pentru recreerea oamenilor, combinând armonios formele naturale cu sculptura decorativă și arhitectura
Slide 46
Stanislav Yulianovich Jukovsky Terasă abandonată, 1911
Slide 47
Peisaj marin
O morenă sau un peisaj marin vorbește despre frumusețea unică a unei mări calme sau furtunoase
Slide 48
Aivazovsky, Ivan Konstantinovici. Vedere la Odesa de la mare. 1865. 45 x 58 cm Ulei pe pânză. Romantism, realism. Rusia. Erevan. Galeria de Artă de Stat a Armeniei Beggerov, Alexander Karlovich. terasamentul Nevei. 1876. 53,5 x 93 cm Ulei pe pânză. Realism. Rusia. Saint Petersburg. Muzeul de Stat al Rusiei
Slide 49
Peisaj arhitectural
Peisajul arhitectural este în strânsă legătură cu peisajul urban, artistul acordă o atenție deosebită reprezentării monumentelor arhitecturale în sinteză cu mediul
Slide 50
peisaj arhitectural
Viola, Rudolf Ritter von. Vedere asupra Catedralei Sf. Stefan. 1832. 46 x 58 cm. Realism. Austria. Venă. Galeria de artă austriacă din Belvedere Alekseev, Fedor Yakovlevich. Piața Catedralei din Kremlinul din Moscova. 81,7 x 112 cm Ulei pe pânză. Academism. Rusia. Moscova. Galeria de Stat Tretiakov
Slide 51
Peisaj industrial
În acest peisaj, artistul se străduiește să arate rolul și importanța omului - creatorul, constructorul de uzine și fabrici, baraje și centrale electrice.
Slide 52
Franz Harry Rudolfovich Port anii 1960. carton, ulei. Pyotr Timofeevich Fomin Construction (Khantaik) 1971. carton, ulei
Slide 53
Caracteristici ale genului selectat
Reprezentând natura, artistul reflectă ideile oamenilor din epoca sa despre frumusețea realității înconjurătoare. Artistul interpretează fiecare peisaj în felul lui, dând un anumit sens, așa că putem spune că există mai multe tipuri de peisaj.
Slide 54
Peisaj eroic
William Turner. Traversarea Alpilor de către Hannibal. 1812 237,5 x 146 cm Pânză. Ulei. Tate Britain, Londra, Marea Britanie Acesta poate fi numit un peisaj în care natura pare maiestuoasă și inaccesibilă oamenilor. Înfățișează munți stâncoși înalți și copaci puternici.
Slide 55
Peisaj de dispoziție
FEDOR ALEXANDROVICH VASILIEV „Dezgheț” (pictura a primit premiul I la expoziția competitivă a Societății pentru Încurajarea Artiștilor în 1871, a fost achiziționată de P. M. Tretiakov pentru celebra sa galerie, iar copia sa a fost comandată de împăratul Alexandru al III-lea pentru Muzeul Rusiei ) Dorința de a găsi în diverse stări ale naturii corespondența cu experiențele și stările umane a dat peisajului o colorare lirică. Sentimentele de melancolie, tristețe, deznădejde sau bucurie liniștită se reflectă în peisajul stării de spirit.
Slide 56
Peisaj istoric
Apolinar Vasnetsov. Piața Roșie în a doua jumătate a secolului al XVII-lea, 1925 Evenimentele istorice sunt întruchipate în acest gen peisagistic, care sunt amintite de monumentele arhitecturale și sculpturale reprezentate asociate acestui eveniment. Reînvie evenimentele și vremurile trecute în memorie.
Slide 57
Peisaj epic
Şişkin Ivan Ivanovici. „Secara” 1878 Ulei pe pânză 187 x 107 Galeria de stat Tretiakov Moscova Picturile maiestuoase ale naturii, pline de forță interioară, semnificație deosebită și calm nepasional sunt caracteristice unui peisaj epic.
Slide 58
peisaj romantic
Nicolae Konstantinovici Roerich. Heavenly Battle, 1912 Carton, tempera. 66 x 95 cm Muzeul de Stat al Rusiei. Rusia. Sankt Petersburg Norii cu tunsoare, norii învolburați, apusurile sumbre, vânturile violente sunt motive pentru un peisaj romantic.
Slide 59
Slide 60
Secvența de lucru pe peisaj
Este imposibil să creezi un decor la scară largă pentru un peisaj, spre deosebire de o natură moartă. Prin urmare, lucrul la o compoziție de peisaj este semnificativ diferit de lucrul la o compoziție de natură moartă poate fi împărțit în următoarele etape: - alegerea unei teme și găsirea modului de exprimare; - colectarea materialului (realizarea de schițe din natură); - realizarea unei schițe pe baza unor schițe la scară mare; - execuția peisajului conform schițelor realizate și în concordanță cu tematica.
Toți oamenii sunt adunați în centrul de interes, în partea dreaptă a imaginii Calul este poziționat incorect. Ar fi mai bine să-l așezi lângă bancă.
Slide 69
Ceața este o modalitate excelentă de a crea adâncime prin adăugarea de planuri care vor spori sensul de distanță dacă primul plan este puțin întunecat.
Slide 70
Pictura dvs. nu va arăta supraîncărcată dacă includeți o „zonă de odihnă” în compoziție, de preferință în fața centrului dacă sunt incluse linii orizontale, verticale și diagonale. Aceste linii nu ar trebui să fie prezente în forma lor pură, dar ar trebui folosite pentru a da direcție mișcării. Sunt preferate cele diagonale pentru că nu merg paralel cu rama tabloului și dau profunzime.
Vizualizați toate diapozitivele
