(1792-1868) compozitor italian
G. Rossini este un remarcabil compozitor italian al secolului trecut, a cărui operă a marcat înflorirea artei operistice naționale. El a reușit să ofere o nouă viață tipurilor tradiționale italiene de operă - comic (buffa) și „serious” (seria). Talentul lui Rossini s-a dezvăluit în mod deosebit în opera buffa. Realismul schițelor de viață, acuratețea în descrierea personajelor, rapiditatea acțiunii, bogăția melodică și spiritul strălucitor au asigurat operelor sale o popularitate enormă.
Perioada de intensă creativitate a lui Rossini a durat aproximativ 20 de ani. În acest timp, a creat peste 30 de opere, dintre care multe în scurt timp au făcut înconjurul teatrelor capitale ale Europei și au adus autorului faima mondială.
Gioachino Rossini s-a născut la 29 februarie 1792 la Pesaro. Viitorul compozitor avea o voce minunată și cânta în corurile bisericești de la vârsta de 8 ani. La vârsta de 14 ani, a întreprins o călătorie solo cu o mică companie de teatru ca dirijor. Rossini și-a încheiat studiile la Liceul Muzical din Bologna, după care a ales calea unui compozitor de operă.
Mutându-se din oraș în oraș și onorând comenzi de la teatrele locale, a scris mai multe opere pe an. Lucrările create în 1813 - opera buffa „Italian în Alger” și eroica opera-serial „Tancred” – i-au adus o largă faimă. Melodiile ariilor lui Rossini au fost cântate pe străzile orașelor italiene. „În Italia trăiește un om”, scria Stendhal, „despre care se vorbește mai mult decât despre Napoleon; acesta este un compozitor care nu are încă douăzeci de ani.”
În 1815, Rossini a fost invitat să devină compozitor rezident la Teatrul San Carlo din Napoli. A fost unul dintre cele mai bune teatre din acea vreme, cu cântăreți și muzicieni excelenți. Prima operă pe care a scris-o la Napoli, „Elizabeth, regina Angliei”, a fost primită cu entuziasm. O etapă de viață calmă și prosperă a început în viața lui Rossini. La Napoli au fost scrise toate operele sale majore. Stilul său muzical și teatral a atins o mare maturitate în operele eroice monumentale Moise (1818) și Mohammed al II-lea (1820). În 1816, Rossini a scris opera comică „Bărbierul din Sevilla” bazată pe celebra comedie a lui Beaumarchais. Premiera sa a fost, de asemenea, un succes triumfător, iar în curând toată Italia a cântat melodii din această operă.
În 1822, reacția politică care a avut loc în Italia l-a forțat pe Rossini să-și părăsească patria. A plecat în turneu cu un grup de artiști. Au concertat la Londra, Berlin, Viena. Acolo Rossini i-a cunoscut pe Beethoven, Schubert și Berlioz.
Din 1824 s-a stabilit la Paris. Timp de câțiva ani a fost director al operei italiene. Ținând cont de cerințele scenei franceze, a reelaborat o serie de opere anterioare și a creat altele noi. Cea mai mare realizare a lui Rossini a fost opera eroic-romantică William Tell (1829), care l-a glorificat pe liderul luptei de eliberare națională din Elveția în secolul al XIV-lea. Apărând în ajunul revoluției din 1830, această operă a răspuns la sentimentele iubitoare de libertate ale părții conducătoare a societății franceze. „William Tell” este ultima operă a lui Rossini.
În floarea puterilor sale creatoare, nu avea încă patruzeci de ani, Rossini a încetat brusc să scrie muzică de operă. A fost implicat în activități de concert, a compus piese instrumentale și a călătorit mult. În 1836 s-a întors în Italia, locuind mai întâi la Bologna și apoi la Florența. În 1848, Rossini a compus imnul național al Italiei.
Dar, la scurt timp după aceasta, s-a întors din nou în Franța și s-a stabilit pe moșia sa din Passy, lângă Paris. Casa lui a devenit unul dintre centrele vieții artistice. Mulți cântăreți, compozitori și scriitori celebri au participat la serile muzicale pe care le-a organizat. În special, sunt cunoscute amintiri ale unuia dintre aceste concerte, scris de I. S. Turgheniev. Este curios că unul dintre hobby-urile lui Rossini în acești ani a fost gătitul. Îi plăcea să-și răsfețe oaspeții cu propriile sale feluri de mâncare. „De ce ai nevoie de muzica mea dacă ai pateul meu?” – i-a spus în glumă compozitorul unuia dintre invitați.
Gioachino Rossini a murit la 13 noiembrie 1868. Câțiva ani mai târziu, cenușa lui a fost transportată la Florența și îngropată solemn în panteonul Bisericii Santa Croce, alături de rămășițele altor personalități marcante ale culturii italiene.
Cum se calculează ratingul?◊ Evaluarea este calculată pe baza punctelor acordate în ultima săptămână
◊ Se acordă puncte pentru:
⇒ vizitarea paginilor dedicate vedetei
⇒votarea unei vedete
⇒ comentând o stea
Biografie, poveste de viață a lui Rossini Gioachino
ROSSINI Gioachino (1792-1868), compozitor italian. Înflorirea operei italiene în secolul al XIX-lea este asociată cu opera lui Rossini. Muzica sa se remarcă prin bogăția melodică inepuizabilă, precizie și caracteristici spirituale. El a îmbogățit opera buffa cu conținut realist, al cărui vârf a fost „Bărbierul din Sevilla” (1816). Opere: „Tancred”, „Italian în Alger” (ambele 1813), „Othello” (1816), „Cenuşăreasa”, „Cenuşăreasa” (ambele 1817), „Semiramis” (1823), „William Tell” (1829). , un exemplu izbitor de operă eroico-romantică).
ROSSINI Gioachino (nume complet Gioachino Antonio) (29 februarie 1792, Pesaro - 13 noiembrie 1868, Passy, lângă Paris), compozitor italian.
Început dur
Fiu de cornist și cântăreț, din copilărie a studiat cântul la diverse instrumente și cântul; a cântat în corurile bisericești și în teatrele din Bologna, unde familia Rossini s-a stabilit în 1804. Până la vârsta de 13 ani, era deja autorul a șase sonate fermecătoare pentru coarde. În 1806, când avea 14 ani, a intrat la Liceul Muzical din Bologna, unde profesorul său de contrapunct a fost proeminentul compozitor și teoretician S. Mattei (1750-1825). A compus prima sa operă, farsa într-un act „The Marriage Bill” (pentru Teatrul Venețian San Moise), la vârsta de 18 ani. Au venit apoi comenzi de la Bologna, Ferrara, din nou de la Veneția și de la Milano. Opera Touchstone (1812), scrisă pentru La Scala, i-a adus lui Rossini primul său succes major. În 16 luni (în 1811-1812), Rossini a scris șapte opere, inclusiv șase în genul opera buffa.
Primul succes internațional
În anii următori, activitatea lui Rossini nu a scăzut. Primele sale două opere au apărut în 1813 și au câștigat succes internațional. Ambele au fost create pentru teatrele din Veneția. Seria de operă „Tancred” este bogată în melodii memorabile și întorsături armonice, momente de scris orchestral strălucit; Opera buffa „Italian în Alger” îmbină grotescheria comică, sensibilitatea și patosul patriotic. Mai puțin de succes au fost două opere destinate Milanului (inclusiv Turcul în Italia, 1814). În acel moment, principalele trăsături ale stilului lui Rossini deveniseră stabilite, inclusiv faimosul „Crecendo Rossini” care i-a uimit pe contemporanii săi: tehnica creșterii treptate a intensității prin repetarea repetată a unei scurte fraze muzicale cu adăugarea a tot mai multe instrumente noi, extinderea intervalului, împărțirea duratelor și variarea articulației.
CONTINUA MAI JOS
„Bărbierul din Sevilla” și „Cenuşăreasa”
În 1815, Rossini, la invitația influentului impresar Domenico Barbai (1778-1841), a plecat la Napoli pentru a ocupa funcția de compozitor rezident și director muzical al Teatrului San Carlo. Pentru Napoli, Rossini a scris în principal opere serioase; în același timp, a îndeplinit ordinele venite din alte orașe, inclusiv din Roma. Pentru teatrele romane au fost destinate cele mai bune două opere buffe ale lui Rossini, „Bărbierul din Sevilla” și „Cenuşăreasa”. Primul, cu melodiile sale elegante, ritmurile incitante și ansamblurile interpretate cu măiestrie, este considerat punctul culminant al genului bufon în opera italiană. La premiera sa din 1816, Bărbierul din Sevilla a eșuat, dar ceva timp mai târziu a câștigat dragostea publicului din toate țările europene. În 1817, a apărut basmul fermecător și emoționant „Cenuşăreasa”; rolul eroinei ei începe cu un cântec popular simplu și se termină cu o arie de coloratură luxoasă, potrivită unei prințese (muzica ariei este împrumutată de la Bărbierul din Sevilla).
Maestru matur
Dintre operele serioase create de Rossini în aceeași perioadă pentru Napoli, se remarcă Othello (1816); Ultimul, al treilea act al acestei opere, cu structura sa puternică și solidă, mărturisește priceperea încrezătoare și matură a lui Rossini ca dramaturg. În operele sale napolitane, Rossini a adus tributul necesar „acrobațiilor” vocale stereotipe și, în același timp, a extins semnificativ gama de mijloace muzicale. Multe dintre scenele de ansamblu ale acestor opere sunt foarte extinse, corul joacă un rol neobișnuit de activ, recitativele obligatorii sunt pline de dramă, iar orchestra iese adesea în prim-plan. Aparent, încercând să-și implice publicul în întorsăturile dramei de la bun început, Rossini a abandonat uvertura tradițională într-o serie de opere. La Napoli, Rossini a început o aventură cu cea mai populară primadonă, prietenul lui Barbaia, I. Colbran. S-au căsătorit în 1822, dar fericirea lor conjugală nu a durat mult (despărțirea finală a avut loc în 1837).
În Paris
Cariera lui Rossini la Napoli s-a încheiat cu seria de operă Mahomet II (1820) și Zelmira (1822); ultima sa operă creată în Italia a fost Semiramide (1823, Veneția). Compozitorul și soția sa au petrecut câteva luni din 1822 la Viena, unde Barbaya a organizat o stagiune de operă; apoi s-au întors la Bologna, iar în 1823-24 au călătorit la Londra și Paris. La Paris, Rossini a preluat postul de director muzical al Teatrului Italian. Printre operele lui Rossini create pentru acest teatru și pentru Marea Operă se numără ediții de opere timpurii (Asediul Corintului, 1826; Moise și Faraonul, 1827), compoziții parțial noi (Contele Ory, 1828) și opere, noi din început până la sfârșit (William Tell, 1829). Acesta din urmă - prototipul marii opere eroice franceze - este adesea considerat punctul culminant al operei lui Rossini. Este neobișnuit de mare ca volum, conținând multe pagini inspirate, pline de ansambluri complexe, scene de balet și procesiuni în spiritul tradițional francez. Prin bogăția și sofisticarea orchestrației, îndrăzneala limbajului armonic și bogăția contrastelor dramatice, William Tell depășește toate lucrările anterioare ale lui Rossini.
Întors în Italia. Întoarce-te la Paris
După William Tell, compozitorul în vârstă de 37 de ani, care atinsese culmea faimei, a decis să renunțe la compunerea operelor. În 1837 a părăsit Parisul în Italia și doi ani mai târziu a fost numit consilier al Liceului muzical din Bologna. În același timp (în 1839) s-a îmbolnăvit de o boală lungă și gravă. În 1846, la un an după moartea Isabellei, Rossini s-a căsătorit cu Olympia Pelissier, cu care trăia de 15 ani până atunci (Olympia a fost cea care a avut grijă de Rossini în timpul bolii sale). În tot acest timp practic nu a compus (compoziția sa bisericească Stabat mater, interpretată pentru prima dată în 1842 sub conducerea lui G. Donizetti, datează din perioada pariziană). În 1848, cuplul Rossini s-a mutat la Florența. Întoarcerea la Paris (1855) a avut un efect benefic asupra sănătății și tonului creativ al compozitorului. Ultimii ani ai vieții sale au fost marcați de crearea multor piese de pian și vocale elegante și pline de spirit, pe care Rossini le-a numit „Păcatele bătrâneții” și „Mica liturghie solemnă” (1863). În tot acest timp, Rossini a fost înconjurat de respect universal. A fost înmormântat în cimitirul Père Lachaise din Paris; în 1887 cenușa sa a fost transferată în Biserica Florentină Sf. Cruce (Santa Croce).
Născut la 29 februarie 1792, în Pesaro, în familia unui trompetist (vestitor) de oraș și a unui cântăreț. S-a îndrăgostit de muzică foarte devreme, în special de canto, dar a început să studieze serios abia la vârsta de 14 ani, când a intrat la Liceul Muzical din Bologna. Acolo a studiat jocul pentru violoncel și contrapunctul până în 1810, când prima operă demnă de remarcată a lui Rossini, opera farsă într-un act La cambiale di matrimonio (1810), a fost pusă în scenă la Veneția. A fost urmată de o serie de opere de același tip, printre care două - Piatra de atingere (La pietra del paragone, 1812) și Scara de mătase (La scala di seta, 1812) - sunt încă populare.
În cele din urmă, în 1813, Rossini a compus două opere care i-au imortalizat numele: Tancredi după Tasso și apoi opera în două acte buffa Italiana din Alger (L „italiana în Algeri), primită triumfător la Veneția, iar apoi în nordul Italiei.
Tânărul compozitor a încercat să compună mai multe opere pentru Milano și Veneția, dar niciuna dintre ele (chiar opera Turcul în Italia, care și-a păstrat farmecul, Il Turco în Italia, 1814) a fost un fel de „pereche” cu opera The Italian. în Algeria) a avut succes. În 1815, Rossini a avut din nou noroc, de data aceasta la Napoli, unde a semnat un contract cu impresarul Teatrului San Carlo. Vorbim despre opera Elisabeta, regina Angliei (Elisabetta, regina d'Inghilterra), o lucrare virtuoză scrisă special pentru Isabella Colbran, o primadonă (soprano) spaniolă care s-a bucurat de favoarea curții napolitane și amantă a impresarului ( câțiva ani mai târziu, Isabella a devenit soția lui Rossini. Apoi compozitorul a plecat la Roma, unde a plănuit să scrie și să pună în scenă mai multe opere 20, 1816. Eșecul operei la premieră s-a dovedit a fi la fel de zgomotos ca și triumful ei în viitor.
După ce s-a întors, în conformitate cu termenii contractului, la Napoli, Rossini a montat acolo, în decembrie 1816, opera care a fost poate cea mai apreciată de contemporanii săi - Othello după Shakespeare: conține fragmente cu adevărat frumoase, dar opera este stricat de libretul, care a distorsionat tragedia lui Shakespeare. Rossini a compus din nou următoarea sa operă pentru Roma: Cenerentola sa (La cenerentola, 1817) a fost ulterior primită favorabil de public; premiera nu a dat niciun motiv pentru presupuneri cu privire la succesul viitor. Cu toate acestea, Rossini a luat eșecul mult mai calm. Tot în 1817, a călătorit la Milano pentru a pune în scenă opera The Thieving Magpie (La gazza ladra) - o melodramă elegant orchestrată, acum aproape uitată, cu excepția uverturii magnifice. La întoarcerea sa la Napoli, Rossini a pus în scenă acolo, la sfârșitul anului, opera Armida, care a fost primită cu căldură și este încă apreciată cu mult mai mult decât Magpie-ul hoț: în învierea lui Armida din vremea noastră există încă un sentiment de tandrețe, dacă nu senzualitate, pe care o emite această muzică.
În următorii patru ani, Rossini a reușit să compună încă o duzină de opere, majoritatea nu deosebit de interesante. Cu toate acestea, înainte de rezilierea contractului cu Napoli, el a prezentat orașului două lucrări remarcabile. În 1818 a scris opera Moise în Egipt (Mos in Egitto), care a cucerit în curând Europa; de fapt, acesta este un fel de oratoriu, notabile aici sunt corurile maiestuoase și faimoasa „Rugăciune”. În 1819, Rossini a prezentat Fecioara lacului (La donna del lago), care a avut un succes ceva mai modest, dar a conținut muzică romantică fermecătoare. Când compozitorul a părăsit în cele din urmă Napoli (1820), a luat-o cu el pe Isabella Colbran și s-a căsătorit cu ea, dar viața lor de familie ulterioară nu a fost foarte fericită.
În 1822, Rossini, însoțit de soția sa, a părăsit Italia pentru prima dată: a încheiat o înțelegere cu vechiul său prieten, impresarul Teatrului San Carlo, devenit acum directorul Operei din Viena. Compozitorul și-a adus cea mai recentă operă la Viena - opera Zelmira, care a câștigat autorului un succes fără precedent. Adevărat, unii muzicieni, în frunte cu K.M von Weber, l-au criticat aspru pe Rossini, dar alții, printre ei și F. Schubert, au dat aprecieri favorabile. În ceea ce privește societatea, a luat necondiționat partea lui Rossini. Cel mai remarcabil eveniment din călătoria lui Rossini la Viena a fost întâlnirea sa cu Beethoven, de care și-a amintit mai târziu într-o conversație cu R. Wagner.
În toamna aceluiași an, compozitorul a fost chemat la Verona de însuși prințul Metternich: Rossini trebuia să onoreze încheierea Sfintei Alianțe cu cantate. În februarie 1823, a compus o nouă operă pentru Veneția, Semiramida, din care doar uvertura rămâne acum în repertoriul concertelor. Oricum ar fi, Semiramis poate fi recunoscut drept punctul culminant al perioadei italiene în opera lui Rossini, fie doar pentru că a fost ultima operă pe care a compus-o pentru Italia. Mai mult, Semiramis a jucat atât de strălucit în alte țări, încât, după aceasta, reputația lui Rossini ca cel mai mare compozitor de operă al epocii nu a mai fost supusă niciunei îndoieli. Nu e de mirare că Stendhal a comparat triumful lui Rossini în domeniul muzicii cu victoria lui Napoleon în bătălia de la Austerlitz.
La sfârșitul anului 1823, Rossini s-a trezit la Londra (unde a stat șase luni), iar înainte a petrecut o lună la Paris. Compozitorul a fost primit ospitalier de regele George al VI-lea, cu care a cântat duete; Rossini a fost la mare căutare în societatea seculară ca cântăreț și acompaniator. Cel mai important eveniment din acea vreme a fost primirea unei invitații la Paris ca director artistic al teatrului de operă Teatro Italien. Semnificația acestui contract, în primul rând, este că a determinat locul de reședință al compozitorului până la sfârșitul zilelor sale și, în al doilea rând, că a confirmat superioritatea absolută a lui Rossini ca compozitor de operă. Trebuie amintit că Parisul era atunci centrul universului muzical; o invitație la Paris era cea mai mare onoare imaginabilă pentru un muzician.
Cel mai bun de azi
Rossini și-a început noile atribuții la 1 decembrie 1824. Se pare că a reușit să îmbunătățească conducerea Operei Italiene, mai ales în ceea ce privește dirijirea spectacolelor. Reprezentațiile a două opere scrise anterior, pe care Rossini le-a reproiectat radical pentru Paris, au fost un mare succes și, cel mai important, a compus fermecătoarea operă comică Count Ory (Le comte Ory). (A fost, previzibil, un succes uriaș când a fost reînviat în 1959.) Următoarea lucrare a lui Rossini, în august 1829, a fost opera Guillaume Tell, o lucrare considerată în general cea mai mare realizare a compozitorului. Recunoscută de interpreți și critici ca o capodoperă absolută, această operă nu a stârnit totuși niciodată un entuziasm atât de mare în rândul publicului precum Bărbierul din Sevilla, Semiramis sau chiar Moise: ascultătorii obișnuiți considerau Tell o operă prea lungă și rece. Cu toate acestea, nu se poate nega că actul al doilea conține cea mai frumoasă muzică și, din fericire, această operă nu a dispărut complet din repertoriul lumii moderne, iar ascultătorul zilelor noastre are ocazia să-și facă propria judecată în privința ei. Să remarcăm doar că toate operele lui Rossini create în Franța au fost scrise pe librete franceze.
După William Tell, Rossini nu a mai scris opere, iar în următoarele patru decenii a creat doar două compoziții semnificative în alte genuri. Inutil să spun că o astfel de încetare a activității de compozitor la apogeul priceperii și faimei este un fenomen unic în istoria culturii muzicale mondiale. Au fost propuse multe explicații diferite pentru acest fenomen, dar, desigur, nimeni nu știe întregul adevăr. Unii au spus că plecarea lui Rossini a fost cauzată de respingerea acestuia față de noul idol al operei pariziene - J. Meyerbeer; alții au subliniat insulta cauzată lui Rossini de acțiunile guvernului francez, care a încercat să rezilieze contractul cu compozitorul după revoluția din 1830. S-a menționat și deteriorarea stării de bine a muzicianului și chiar lenea sa presupusă incredibilă. Poate că toți factorii menționați mai sus au jucat un rol, cu excepția ultimului. Trebuie avut în vedere că, părăsind Parisul după William Tell, Rossini avea intenția fermă de a începe o nouă operă (Faust). De asemenea, se știe că a urmărit și a câștigat un proces de șase ani împotriva guvernului francez pentru pensia sa. În ceea ce privește starea sa de sănătate, după ce a trăit șocul morții iubitei sale mame în 1827, Rossini s-a simțit de fapt rău, la început nu foarte puternic, dar ulterior progresând cu o viteză alarmantă. Orice altceva este speculație mai mult sau mai puțin plauzibilă.
În deceniul care a urmat lui Tell, Rossini, deși păstra un apartament la Paris, a locuit în principal la Bologna, unde spera să-și găsească liniștea necesară după tensiunea nervoasă din anii precedenți. Adevărat, în 1831 a călătorit la Madrid, unde a apărut acum larg cunoscutul Stabat Mater (în prima ediție), iar în 1836 la Frankfurt, unde l-a cunoscut pe F. Mendelssohn și datorită lui a descoperit opera lui J. S. Bach. Dar totuși, Bologna (fără a lua în calcul călătoriile regulate la Paris în legătură cu litigiul) a rămas reședința permanentă a compozitorului. Se poate presupune că nu numai cauzele judiciare l-au chemat la Paris. În 1832, Rossini a cunoscut-o pe Olympia Pelissier. Relația lui Rossini cu soția sa lăsase de mult de dorit; În cele din urmă, cuplul a decis să se despartă, iar Rossini s-a căsătorit cu Olympia, care a devenit o soție bună pentru Rossini bolnav. În cele din urmă, în 1855, după un scandal la Bologna și o dezamăgire de la Florența, Olympia și-a convins soțul să angajeze o trăsură (nu recunoștea trenurile) și să plece la Paris. Foarte încet starea lui fizică și psihică a început să se îmbunătățească; o parte din, dacă nu veselie, atunci inteligența i-a revenit; muzica, care fusese de mulți ani un subiect tabu, a început să-i vină din nou în minte. 15 aprilie 1857 - ziua onomastică a Olympiei - a devenit un fel de moment de cotitură: în această zi Rossini i-a dedicat soției sale un ciclu de romanțe, pe care le-a compus în secret de la toată lumea. A fost urmată de o serie de piese mici – Rossini le-a numit „Păcatele bătrâneții mele”; Calitatea acestei muzici nu necesită niciun comentariu pentru fanii La boutique fantasque, baletul pentru care piesele au servit ca bază. În cele din urmă, în 1863, a apărut ultima - și cu adevărat semnificativă - lucrare a lui Rossini: Petite messe solennelle. Această liturghie nu este foarte solemnă și deloc mică, dar frumoasă în muzică și impregnată de profundă sinceritate, care a atras atenția muzicienilor asupra compoziției.
Rossini a murit la 13 noiembrie 1868 și a fost înmormântat la Paris la cimitirul Père Lachaise. După 19 ani, la cererea guvernului italian, sicriul cu trupul compozitorului a fost transportat la Florența și îngropat în Biserica Santa Croce lângă cenușa lui Galileo, Michelangelo, Machiavelli și alți mari italieni.
Ce fel de laude au prodivat poeții lui Gioachino Rossini! Heinrich Heine l-a numit „maestrul divin”, Alexander Sergeevich Pușkin - „dragul Europei”... dar, poate, cel mai corect ar fi să-l numim salvatorul operei italiene. Italia este invariabil asociată cu arta operei și nu este ușor să ne imaginăm că opera italiană ar putea pierde teren, degenera în ceva lipsit de sens - în divertisment gol în opera buffa și într-o serie de comploturi exagerate în opera seria. Cu toate acestea, la începutul secolului al XIX-lea situația era exact aceasta. Geniul lui Rossini a fost nevoie pentru a corecta situația, pentru a da o nouă viață operei italiene.
Viața lui Gioachino Rossini a fost legată de operă încă din copilărie: născut la Pesaro, băiatul a rătăcit prin Italia împreună cu tatăl și mama sa, un corn orchestral și cântăreț de operă. Nu s-a vorbit despre antrenament sistematic, dar auzul și memoria muzicală mi s-au dezvoltat perfect.
Gioacchino avea o voce frumoasă. Datorită temperamentului său prea înflăcărat, părinții săi se îndoiau că ar putea deveni cântăreț de operă, dar credeau că poate deveni compozitor. Au existat motive pentru astfel de presupuneri - până la vârsta de treisprezece ani, băiatul crease deja mai multe sonate pentru instrumente cu coarde. A fost prezentat compozitorului Stanislao Mattei. Rossini, în vârstă de paisprezece ani, a început să studieze compoziția cu el la Liceul Muzical din Bologna. Chiar și atunci, Gioacchino a determinat direcția viitoarei sale creații, creând opera „Demetrio și Polibio” - cu toate acestea, a fost pusă în scenă abia în 1812, prin urmare, nu poate fi considerată debutul operistic al lui Rossini.
Adevăratul debut operistic al lui Rossini a avut loc mai târziu, în 1810, cu opera farsă The Marriage Bill, prezentată la Teatrul Venețian San Moise. Compozitorul a petrecut câteva zile creând muzica. Viteza și ușurința în lucru vor continua să fie semnul distinctiv al lui Rossini. Următoarele opere comice - „A Strange Case” și „A Happy Deception” - au fost, de asemenea, puse în scenă la Veneția, iar intriga acesteia din urmă a fost folosită de Giovanni Paisiello înaintea lui Rossini (o situație similară ar apărea în biografia creativă a compozitorului). A urmat prima operă seria după Demetrio și Polibio - Cyrus în Babilon. Și în sfârșit, o comandă de la Scala. Succesul operei Touchstone, creată pentru acest teatru, l-a făcut celebru pe compozitorul în vârstă de douăzeci de ani. Opera sa buffa "" și opera pe un complot eroic "Tancred" i-au adus faima internațională.
Nu se poate spune că biografia creativă a lui Rossini a fost un „drum al gloriei” continuu - de exemplu, „Turcul din Italia”, creat în 1814 pentru Milano, nu i-a adus succes. Circumstanțele mult mai de succes s-au dezvoltat la Napoli, unde Rossini a creat opera „Elizabeth, regina Angliei”. Rolul principal i-a fost destinat Isabellei Colbran. Câțiva ani mai târziu, primadonă a devenit soția lui Rossini... Dar „Elizabeth” nu este remarcabilă numai pentru asta: dacă înainte cântăreții au improvizat în mod arbitrar grații, demonstrând tehnica lor genială, acum Rossini a pus capăt acestui arbitrar al interpreților, scriind cu atenție toate împodobirile vocale și cerând reproducerea lor exactă.
Un eveniment remarcabil din viața lui Rossini a avut loc în 1816 - opera sa Almaviva, cunoscută mai târziu sub titlul „Almaviva”, a fost pusă în scenă pentru prima dată la Roma. Autorul nu a îndrăznit să o intituleze la fel ca comedia lui Pierre Augustin Beaumarchais, deoarece înaintea lui această intriga a fost întruchipată în opera lui Giovanni Paisiello. Opera buffa a fost un fiasco la Roma și a avut un succes răsunător în alte teatre, nu numai în cele italiene. Potrivit lui Stendhal, după Napoleon, Rossini a devenit singura persoană despre care s-a vorbit în toată Europa.
Rossini creează o altă operă comică - "", dar scrisă în 1817 "" este mai aproape de dramă. În viitor, compozitorul a fost mai interesat de subiectele dramatice, tragice și legendare: „Othello”, „Mohammed al II-lea”, „Făioța lacului”.
În 1822, Rossini a petrecut patru luni la Viena. Aici a fost pusă în scenă opera sa „Zelmira”. Nu toată lumea a fost încântată de ea - de exemplu, Carl Maria von Weber a criticat-o aspru - dar, în general, Rossini a fost un succes la publicul vienez. Din Viena se întoarce pentru scurt timp în Italia, unde este pusă în scenă opera sa „”, care a devenit ultimul exemplu de operă serială, apoi vizitează Londra și Paris. O primire caldă îl aștepta în ambele capitale, iar în Franța, la propunerea ministrului Casei Regale, a condus Teatrul Italian. Prima sa lucrare creată în această calitate a fost opera „”, dedicată încoronării lui Carol al X-lea.
În efortul de a crea o operă pentru publicul francez, Rossini a studiat cu atenție gusturile acesteia, precum și particularitățile limbii și teatrului francez. Rezultatul lucrării este execuția cu succes a noilor ediții a două lucrări - „Mohammed II” (sub titlul „Asediul Corintului”) și „”, precum și o lucrare din genul operei comice franceze - „Contele”. Ory”. În 1829, noua sa opera eroică „” a fost pusă în scenă la Marea Operă.
Și așa, după o capodopera atât de grandioasă, Rossini încetează să mai creeze opere. În anii următori, a scris „”, un ciclu de piese pentru pian „Păcatele bătrâneții”, dar nu a creat nimic altceva pentru teatrul muzical.
Rossini a petrecut douăzeci de ani - din 1836 până în 1856 - în țara natală, unde a condus Liceul din Bologna, apoi s-a întors în Franța, unde a rămas până la moartea sa în 1868.
Din 1980, Festivalul Operei Rossini are loc anual la Pesaro.
Anotimpuri muzicale
Plan
Introducere
1 Biografie
2 opere
3 Alte lucrări muzicale
Bibliografie
Introducere
Gioachino Antonio Rossini (italiană: Gioachino Antonio Rossini; 29 februarie 1792, Pesaro, Italia - 13 noiembrie 1868, Passy, Franța) - compozitor italian, autor a 39 de opere, muzică sacră și de cameră, violoncelist.
1. Biografie
Tatăl lui Rossini era cornist, mama lui cântăreață; băiatul a crescut de mic într-un mediu muzical și, de îndată ce i-a fost descoperit talentul muzical, a fost trimis la Angelo Tesei din Bologna pentru a-și dezvolta vocea. În 1807, Rossini a devenit student de compoziție al starețului Mattei la Liceo filarmonico din Bologna, dar și-a întrerupt studiile de îndată ce a terminat un curs de contrapunct simplu, întrucât, în opinia lui Mattei, cunoștințele despre acesta din urmă erau destul de suficiente pentru a putea scrie opere.
Prima experiență a lui Rossini a fost opera într-un act „The Marriage Bill” (în italiană: La cambiale di matrimonio; 1810 la Teatrul San Mose din Veneția), care a atras puțin atenția, la fel ca a doua, „A Strange Case” (italiană: L "equivoco stravagante ; Bologna, 1811); totuși, le-au plăcut atât de mult încât Rossini a fost copleșit de muncă și până în 1812 scrisese deja 5 opere. În anul următor, „Tancred” a fost pusă în scenă la Teatrul Fenice din Veneția și apoi „Un italian în Alger”, care a avut un mare succes.
Dar cel mai mare triumf l-a adus lui Rossini în 1816 prin producția sa „Bărbierul din Sevilla” pe scena Teatrului Argentina din Roma; La Roma, „Bărbierul din Sevilla” a fost întâmpinat cu mare neîncredere, întrucât considerau impertinent ca oricine să îndrăznească să scrie, după Paisiello, o operă pe aceeași intriga; La prima reprezentație, opera lui Rossini a fost primită chiar la rece; a doua reprezentație, pe care nu a condus-o însuși Rossini supărat, a fost, dimpotrivă, un succes îmbătător: publicul a pus în scenă chiar și o procesiune cu torțe.
Tot în același an, Othello a urmat la Napoli, în care Rossini a alungat pentru prima dată complet recitativo secco, apoi Cenușăreasa la Roma și The Thieving Magpie din 1817 la Milano. În 1815-23, Rossini a încheiat un contract cu antreprenorul de teatru Barbaia, potrivit căruia, pentru o taxă anuală de 12.000 de lire (4.450 de ruble), se obliga să livreze 2 opere noi în fiecare an; Barbaia avea la acea vreme în mâinile sale nu numai teatrele napolitane, ci și Teatrul Scala din Milano și Opera Italiană din Viena.
În 1821, Rossini s-a căsătorit cu cântăreața Isabella Colbran. În 1823, la invitația directorului Teatrului Regal din Londra, compozitorul a călătorit în Marea Britanie, unde i s-a plătit un salariu de 7.000 de lire sterline pentru cinci luni de muncă. În 1824, Rossini a primit funcția de director al Teatrului Italian din Paris.
Rossini nu avea deloc abilități organizatorice și, în doi ani, poziția teatrului a scăzut atât de mult încât vicontele La Rochefoucauld, cu acordul lui Rossini însuși, l-a demis din întreprindere și l-a numit intendent șef al muzicii regale și inspector șef al cântului. , sinecură care i-a adus lui Rossini un salariu de 20.000 de franci. Deși Revoluția din iulie l-a lipsit pe Rossini de aceste funcții, acesta a reușit, printr-un proces îndelungat, să obțină o pensie de 6.000 de franci. Rossini a scris Tell în 1829, lucrarea sa principală în domeniul operei mari și, în același timp, ultima sa operă de scenă.
Pentru o lungă perioadă de timp din 1829 până la moartea sa (38 de ani), Rossini a luat condeiul doar pentru a-și scrie imnul Stabat Mater (1832); într-o formă ulterioară, extinsă 1841) și mai multe compoziții și cantate bisericești.
În 1845, prima soție a compozitorului a murit. În 1847, Rossini s-a căsătorit cu Olympia Pelissier. În 1855 s-a stabilit din nou la Paris, făcându-și casa unul dintre cele mai la modă saloane de muzică.
Rossini a murit la 13 noiembrie 1868 în orașul Passy, lângă Paris. În 1887, cenușa compozitorului a fost transportată la Florența.
Conservatorul din orașul natal, creat în conformitate cu voința sa, poartă numele de Rossini.
· „Legea de căsătorie” (La Cambiale di Matrimonio) - 1810
· „Un caz ciudat” (L’equivoco stravagante) - 1811
· „Dimitrie și Polibiu” (Demetrio e Polibio) - 1812
· „The Happy Deception” (L’inganno felice) - 1812
· „Cyrus în Babilon sau căderea lui Belșațar” (Ciro în Babilonia (La caduta di Baldassare)) - 1812
· „Scara de mătase” (La scala di seta) - 1812
· „Piatra de atingere” (La pietra del paragone) - 1812
· „Șansa face un hoț” (L’occasione fa il ladro (Il cambio della valigia)) - 1812
· „Signor Bruschino” (Il Signor Bruschino (sau Il figlio per azzardo)) - 1813
· „Tancredi” - 1813
· „Italianul în Algeria” (L’Italiana în Algeri) - 1813
· „Aureliano în Palmira” - 1813
· „Turcul în Italia” (Il Turco in Italia) - 1814
· „Sigismund” (Sigismondo) - 1814
· „Elizabeth of England” (Elisabetta regina d’Inghilterra) - 1815
· „Torvaldo și Dorliska” (Torvaldo e Dorliska) - 1815
· „Almaviva, sau inutilă precauție” (Bărbierul din Sevilla) (Almaviva (ossia L’inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia))) - 1816
· „Ziar” (La gazzetta (Il matrimonio per concorso)) - 1816
· „Otello, sau maurul Veneției” (Otello o Il moro di Venezia) - 1816
· „Cenuşăreasa sau triumful virtuţii” (La Cenerentola o sia La bontà in trionfo) - 1817
· „Câia tâlhară” (La gazza ladra) - 1817
· „Armida” - 1817
· „Adelaide of Burgundy, sau Ottone, King of Italy” (Adelaide di Borgogna sau Ottone, re d’Italia) - 1817
· „Mosè in Egitto” - 1818
· „Adina sau Califul Bagdadului” (Adina sau Il califfo di Bagdad) - 1818
· „Ricciardo și Zoraide” (Ricciardo e Zoraide) - 1818
· „Hermione” - 1819
· „Edward și Cristina” (Eduardo și Cristina) - 1819
· „Fecioara lacului” (La donna del lago) - 1819
· „Bianca și Falliero” („Consiliul celor trei”) (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre)) - 1819
· „Mahomet al doilea” (Maometto secondo) - 1820
· „Matilde di Shabran, sau Bellezza e Cuor di Ferro” - 1821
· „Zelmira” - 1822
· „Semiramidă” - 1823
· „Călătorie la Reims sau Hotelul Crinul de Aur” (Il viaggio a Reims (L’albergo del giglio d’oro)) - 1825
· „Asediul Corintului” (Le Siège de Corinthe) - 1826
· „Moise și Faraon, sau trecerea prin Marea Roșie” (Moïse et Pharaon (Le passage de la Mer Rouge) - 1827 (reprelucrarea „Moise în Egipt”)
· „Contele Ory” (Le Comte Ory) - 1828
· „William Tell” (Guillaume Tell) - 1829
3. Alte lucrări muzicale
Il pianto d’armonia per la morte d’Orfeo
Petite Messe Solennelle
· Cats Duet (atr.) - atribuit.
Concert de fagot
· Messa di Gloria
Bibliografie:
1. Unul sau două „k” din numele Gioachino reflectă instabilitatea ortografiei italianului original: Gioachino sau Gioacchino.
2. Rossini în Marea Enciclopedie Sovietică
