Orașele cu cele mai frumoase fete au fost numite. Muzica clasică Ce este muzica clasică

Revista Travelers Digest a ales 10 orașe din lume în care trăiesc cele mai frumoase femei

În ajunul sărbătorilor, revista de călătorii Travelers Digest a întocmit un clasament al orașelor locuite de cele mai frumoase fete. Timp de câțiva ani, experții publicației au intervievat reprezentanți ai sexului puternic care călătoresc în jurul lumii. Moscova a ocupat locul de mândrie în top zece, cu toate acestea, conform acestui studiu, există locuri unde există mai multe frumuseți.

Stockholm dezvăluie primele zece orașe cu femei frumoase. Aici, conform experților, fiecare femeie este o frumusețe.

„Intri în orice magazin și vezi un model de modă în spatele tejghelei. Și asta nu este într-un singur magazin - este peste tot. În plus, aceste femei știu multe despre petreceri și despre cum să primească și, în același timp, să facă plăcere partenerului lor. Sunt educați, deschisi, prietenoși și nu au inhibiții”, spune Travelers Digest.

Primele trei la frumusețea feminină sunt completate de fetele din Buenos Aires. Există un număr mare de femei frumoase aici care nu pot fi găsite în niciun alt oraș din Argentina. Aceste femei sunt întotdeauna frumoase și naturale.

Urmează Bulgaria, sau mai bine zis Varna. Aici toate visele bărbaților se pot transforma în realitate. Nu există legi împotriva drogurilor, vodcă ieftină, plaje frumoase și o mare de locuri care uimesc prin frumusețea lor naturală.

Fetele din Varna sunt bine maniere, politicoase și bine îngrijite. Frumusețea și farmecul sunt semnele distinctive ale tuturor femeilor bulgare.

„Putem vorbi la nesfârșit despre femeile din Los Angeles, dar când vei vedea aceste frumuseți, cel mai probabil vei rămâne fără cuvinte”, notează publicația. Aceste femei diferă de femeile americane din toate celelalte orașe atât prin modul în care arată, cât și prin câte dintre ele sunt pe kilometru pătrat. Din acest motiv, toți americanii se străduiesc să se mute în California.

Printre femeile rusești nu există doar o mulțime de blonde înalte, cu ochi albaștri, majoritatea dintre ele vor fi atente la părerea unui bărbat și vor încerca să-l facă să se simtă bine și confortabil. Această combinație unică este motivul principal pentru care mulți bărbați se îngrămădesc în acest oraș.

Venezuela, după cum știți, are cei mai mulți câștigători ai concursului Miss Univers, ceea ce înseamnă că aici sunt o mulțime de femei frumoase. Femeile din Venezuela nu sunt doar frumoase, ci sunt foarte ușor de vorbit și știu să se distreze.

Montreal este departe de Franța, dar are multe frumuseți cu farmec francez. Montreal are multe universități și colegii, iar orașul este plin de fete tinere, proaspete, îmbrăcate la modă, dintre care multe vorbesc franceza, ceea ce este echivalentul comunicării în limbajul iubirii.

Un bărbat care vrea să cucerească o doamnă din Montreal este sfătuit nu numai să aibă grijă de stilul său, ci și să învețe câteva serenade în franceză.

Unele dintre cele mai frumoase femei din lume, potrivit celor chestionați, trăiesc în Israel. Locuitorii din Tel Aviv atrag în special bărbați cu ochi mari expresivi, care nu sunt doar căprui, ci și verzi intrigant.

„Se știe că fetele israeliene de peste 18 ani servesc în armată. Asta înseamnă că, dacă te hotărăști să o înșeli, fii pregătit să intri în necazuri. Riscat, dar atât de interesant!”, avertizează experții.

Ultimul (dar încă onorabil) loc în clasament este ocupat de capitala Olandei. Pe străzile din Amsterdam, femeile preferă bicicletele în locul mașinilor. Pe lângă faptul că fetele olandeze sunt foarte atletice, sunt întotdeauna îmbrăcate la modă și destul de relaxate.

„Toate acestea le fac foarte frumoase și îi fac pe bărbați să dedice mai mult timp frumuseților”, scrie Travelers Digest.

Top 10 orașe cu cele mai frumoase fete
1. Stockholm, Suedia
2. Copenhaga, Danemarca
3. Buenos Aires, Argentina
4. Varna, Bulgaria
5. Los Angeles, California
6. Moscova, Rusia
7. Caracas, Venezuela
8. Montreal, Canada
9. Tel Aviv, Israel
10. Amsterdam, Olanda.

Anna Karenina. Lev Tolstoi

Cea mai mare poveste de dragoste din toate timpurile. O poveste care nu a părăsit scena, a fost filmată de nenumărate ori – și nu și-a pierdut încă farmecul nemărginit al pasiunii – pasiune distructivă, distrugătoare, oarbă – dar cu atât mai fermecatoare prin măreția ei.

Cumpărați o carte de hârtie laLabirint.ru >>

Maestrul și Margareta. Mihai Bulgakov

Acesta este cel mai misterios dintre romane din întreaga istorie a literaturii ruse a secolului al XX-lea. Acesta este un roman care se numește aproape oficial „Evanghelia lui Satana”. Acesta este „Maestrul și Margareta”. O carte care poate fi citită și recitită de zeci, sute de ori, dar, cel mai important, este încă imposibil de înțeles. Deci, ce pagini din „Maestrul și Margarita” au fost dictate de Forțele Luminii?

Cumpărați o carte de hârtie laLabirint.ru >>

La răscruce de vânturi. Emily Brontë

Un roman de mister inclus în topul celor mai bune zece romane din toate timpurile! Povestea unei pasiuni furtunoase, cu adevărat demonice, care a excitat imaginația cititorilor de mai bine de o sută cincizeci de ani. Katie și-a dat inima verișoarei ei, dar ambiția și setea de bogăție o împing în brațele unui om bogat. Atracția interzisă se transformă într-un blestem pentru iubitorii secreti și într-o zi.

Cumpărați o carte de hârtie laLabirint.ru >>

Eugen Onegin. Alexandru Pușkin

“Ai citit „Onegin”? Ce poți spune despre „Onegin”? Acestea sunt întrebările care se repetă constant în rândul scriitorilor și cititorilor ruși”, a remarcat scriitorul, editorul întreprinzător și, de altfel, eroul epigramelor lui Pușkin, Thaddeus Bulgarin, după publicarea celui de-al doilea capitol al romanului. De multă vreme nu se obișnuiește să se evalueze ONEGIN. În cuvintele aceluiași Bulgarin, este „scris în poeziile lui Pușkin. Ajunge."

Cumpărați o carte de hârtie laLabirint.ru >>

Catedrala Notre-Dame. Victor Hugo

O poveste care a supraviețuit secolelor, a devenit canon și a dat eroilor săi gloria numelor de uz casnic. O poveste de dragoste și tragedie. Iubirea celor cărora dragostea nu a fost dată și nu a fost permisă - prin demnitatea religioasă, slăbiciunea fizică sau voința rea ​​a altcuiva. Țiganca Esmeralda și surdul cocoșat clopotarul Quasimodo, preotul Frollo și căpitanul pușcașilor regali Phoebe de Chateaupert, frumoasa Fleur-de-Lys și poetul Gringoire.

Cumpărați o carte de hârtie laLabirint.ru >>

Pe aripile vantului. Margaret Mitchell

Marea saga a Războiului Civil American și soarta îndrăzneței Scarlett O'Hara a fost publicată pentru prima dată în urmă cu mai bine de 70 de ani și nu devine depășită până în prezent. Acesta este singurul roman al lui Margaret Mitchell pentru care a primit un premiu Pulitzer. O poveste despre o femeie pe care nici o feministă necondiționată și nici o susținătoare fermă a construcției de case nu îi este rușine să o imite.

Cumpărați o carte de hârtie laLabirint.ru >>

Romeo si Julieta. William Shakespeare

Aceasta este cea mai mare tragedie despre iubire pe care o poate crea geniul uman. O tragedie care a fost filmată și se filmează. O tragedie care nu părăsește scena teatrului până în ziua de azi – și până în zilele noastre sună de parcă ar fi fost scrisă ieri. Trec anii și secolele. Dar un lucru rămâne și va rămâne neschimbat pentru totdeauna: „Nu există poveste mai tristă în lume decât povestea lui Romeo și Julieta...”

Cumpărați o carte de hârtie laLabirint.ru >>

The Great Gatsby. Francis Fitzgerald

„Marele Gatsby” este apogeul nu numai în opera lui Fitzgerald, ci și una dintre cele mai înalte realizări în proza ​​mondială a secolului al XX-lea. Deși romanul se desfășoară în „răpitorii” douăzeci de ani ai secolului trecut, când averile s-au făcut literalmente din nimic și criminalii de ieri au devenit milionari peste noapte, această carte trăiește în afara timpului, pentru că, spunând povestea destinelor frânte ale generației de „Epoca jazzului”.

Cumpărați o carte de hârtie laLabirint.ru >>

Trei muschetari. Alexandr Duma

Cel mai faimos roman istoric și de aventuri al lui Alexandre Dumas povestește despre aventurile gasconului d'Artagnan și ale prietenilor săi mușchetari la curtea regelui Ludovic al XIII-lea.

Cumpărați o carte de hârtie laLabirint.ru >>

Contele de Monte Cristo. Alexandr Duma

Cartea prezintă unul dintre cele mai incitante romane de aventuri ale clasicului literaturii franceze a secolului al XIX-lea, Alexandre Dumas.

Cumpărați o carte de hârtie laLabirint.ru >>

Arc de triumf. Erich Remarque

Unul dintre cele mai frumoase și tragice romane de dragoste din istoria literaturii europene. Povestea doctorului Ravic, un refugiat din Germania nazistă, și a frumoasei Joan Madu, care este încurcată în „lejeritatea insuportabilă a ființei”, are loc în Parisul dinainte de război. Iar perioada alarmantă în care s-au întâmplat să se întâlnească cei doi și să se îndrăgostească unul de celălalt devine unul dintre personajele principale ale Arcului de Triumf.

Cumpărați o carte de hârtie de laLabirint.ru >>

Omul care râde. Victor Hugo

Gwynplaine, un lord prin naștere, a fost vândut în copilărie bandiților comprachicos, care făceau din copil un bufon frumos, sculptându-i pe față o mască de „râs veșnic” (la curțile nobilimii europene de atunci exista o modă pentru infirmi și nebuni care i-au amuzat pe stăpâni). În ciuda tuturor încercărilor, Gwynplaine și-a păstrat cele mai bune calități umane și dragostea lui.

Cumpărați o carte de hârtie laLabirint.ru >>

Martin Eden. Jack London

Un simplu marinar, în care este ușor să-l recunoști pe autor însuși, parcurge un drum lung și plin de greutăți către nemurirea literară... Din întâmplare, regăsindu-se în societatea laică, Martin Eden este de două ori fericit și surprins... atât prin darul creator care s-a trezit în el și prin imaginea divină a tinerei Ruth Morse, deci nu asemănătoare cu toți oamenii pe care îi cunoștea înainte... De acum înainte, două scopuri îl înfruntă necruțător.

Cumpărați o carte de hârtie laLabirint.ru >>

Sora Kerry. Theodore Dreiser

Publicarea primului roman al lui Theodore Dreiser a fost plină de astfel de dificultăți, încât l-a condus pe creatorul său la o depresie severă. Dar soarta ulterioară a romanului „Sora Carrie” s-a dovedit a fi fericită: a fost tradus în multe limbi străine și republicat în milioane de exemplare. Noile și noile generații de cititori se bucură să se cufunde în vicisitudinile destinului Carolinei Mieber.

Cumpărați o carte de hârtie laLabirint.ru >>

tragedie americană. Theodore Dreiser

Romanul „O tragedie americană” este punctul culminant al operei remarcabilului scriitor american Theodore Dreiser. El a spus: „Nimeni nu creează tragedii – viața le creează. Scriitorii îi înfățișează doar pe ei.” Dreiser a reușit să înfățișeze tragedia lui Clive Griffiths atât de talentat încât povestea sa nu-l lasă pe cititorul modern indiferent.

Cumpărați o carte de hârtie laLabirint.ru >>

Mizerabilii. Victor Hugo

Jean Valjean, Cosette, Gavroche - numele eroilor romanului au devenit de mult nume de uz casnic, numărul cititorilor săi în secolul și jumătate de la publicarea cărții nu a devenit mai mic, romanul nu și-a pierdut popularitatea. Un caleidoscop de chipuri din toate straturile societății franceze din prima jumătate a secolului al XIX-lea, personaje strălucitoare, memorabile, sentimentalism și realism, un complot tensionat, incitant.

Cumpărați o carte de hârtie laLabirint.ru >>

Aventurile bunului soldat Schweik. Jaroslav Hasek

Un roman grozav, original și revoltător. O carte care poate fi percepută atât ca o „poveste a soldaților”, cât și ca o lucrare clasică direct legată de tradițiile Renașterii. Acesta este un text strălucitor care te face să râzi până când plângi și un apel puternic la „dați-vă brațele jos”, și una dintre cele mai obiective dovezi istorice din literatura satirică..

Cumpărați o carte de hârtie laLabirint.ru >>

Iliada. Homer

Atractivitatea poemelor lui Homer nu constă doar în faptul că autorul lor ne introduce într-o lume despărțită de modernitate de zeci de secole și totuși neobișnuit de reală datorită geniului poetului, care a păstrat în poeziile sale ritmul vieții contemporane. Nemurirea lui Homer constă în faptul că creațiile sale strălucitoare conțin rezerve inepuizabile de valori umane universale - rațiune, bunătate și frumusețe.

Cumpărați o carte de hârtie laLabirint.ru >>

Sunătoare. James Cooper

Cooper a reușit să găsească și să descrie în cărțile sale originalitatea și strălucirea neașteptată a continentului nou descoperit, care a reușit să captiveze întreaga Europă modernă. Fiecare nou roman al scriitorului a fost așteptat cu nerăbdare. Aventurile captivante ale neînfricatului și nobilului vânător și urmăritor Natty Bumppo au captivat atât cititorii tineri, cât și adulți..

Cumpărați o carte de hârtie laLabirint.ru >>

Doctor Jivago. Boris Pasternak

Romanul „Doctor Jivago” este una dintre operele marcante ale literaturii ruse, care timp de mulți ani a rămas închisă unui spectru larg de cititori din țara noastră, care au știut despre asta doar printr-o critică de partid scandaloasă și fără scrupule.

Cumpărați o carte de hârtie laLabirint.ru >>

Don Quijote. Miguel Cervantes

Ce ne spun astăzi numele lui Amadis din Galia, Palmer al Angliei, Don Belianis al Greciei, Tiranul Albului? Însă tocmai ca o parodie a romanelor despre acești cavaleri a fost creat „Vizualul Hidalgo Don Quijote din La Mancha” de Miguel de Cervantes Saavedra. Și această parodie a supraviețuit genului parodiat de secole. „Don Quijote” a fost recunoscut drept cel mai bun roman din întreaga istorie a literaturii mondiale.

Cumpărați o carte de hârtie laLabirint.ru >>

Ivanhoe. Walter Scott

„Ivanhoe” este o lucrare cheie în seria de romane de W. Scott, care ne poartă în Anglia medievală. Tânărul cavaler Ivanhoe, care s-a întors în secret din Cruciadă în patria sa și a fost privat de moștenirea sa prin voința tatălui său, va trebui să-și apere onoarea și dragostea frumoasei doamne Rowena... Regele Richard Inimă de Leu și legendarul tâlhar Robin Hood îi va veni în ajutor.

Cumpărați o carte de hârtie laLabirint.ru >>

Fără cap călăreț. Reed Main

Intriga romanului este atât de abil construită încât te ține în suspans până la ultima pagină. Nu întâmplător povestea captivantă a nobilului mustanger Maurice Gerald și a iubitei sale, frumoasa Louise Poindexter, care investighează misterul sinistru al călărețului fără cap, a cărui figură îi îngrozește pe locuitorii savanei la apariția sa, a fost extrem de iubită de cititorii din Europa și Rusia.

Cumpărați o carte de hârtie laLabirint.ru >>

Drag prieten. Guy de Maupassant

Romanul „Dragă prieten” a devenit unul dintre simbolurile epocii. Acesta este cel mai puternic roman al lui Maupassant. Prin povestea lui Georges Duroy, care se îndreaptă spre vârf, se dezvăluie adevăratele moravuri ale înaltei societăți franceze, spiritul de corupție care domnește în toate sferele sale contribuie la faptul că o persoană obișnuită și imorală, precum cea a lui Maupassant; erou, atinge cu ușurință succesul și bogăția.

Cumpărați o carte de hârtie laLabirint.ru >>

Suflete moarte. Nikolay Gogol

Publicarea primului volum din „Suflete moarte” a lui N. Gogol în 1842 a provocat controverse aprinse în rândul contemporanilor, împărțind societatea în fani și oponenți ai poemului. „...Vorbind despre „Suflete moarte”, puteți vorbi mult despre Rusia...” - această judecată a lui P. Vyazemsky a explicat motivul principal al controversei. Întrebarea autorului este încă relevantă: „Rus, unde te grăbești, dă-mi răspunsul?”

Ascultă ceva din clasici - ce ar putea fi mai bun?! Mai ales în weekend, când vrei să te relaxezi, să uiți de grijile zilei, de grijile săptămânii de lucru, să visezi lucruri frumoase și doar să-ți ridice moralul. Gândiți-vă doar că operele clasice au fost create de autori străluciți cu atât de mult timp în urmă, încât este greu de crezut că ceva poate supraviețui atât de mulți ani. Și aceste lucrări sunt încă iubite și ascultate, se creează aranjamente și interpretări moderne. Chiar și în adaptarea modernă, lucrările unor compozitori geniali rămân muzică clasică. După cum recunoaște el, lucrările clasice sunt ingenioase și tot ceea ce este ingenios nu poate fi plictisitor.

Probabil că toți marii compozitori au o ureche specială, o sensibilitate deosebită la ton și melodie, ceea ce le-a permis să creeze muzică de care se bucură zeci de generații nu numai de compatrioți, ci și de fani ai muzicii clasice din întreaga lume. Dacă încă te îndoiești că îți place muzica clasică, atunci trebuie să te întâlnești și vei vedea că, de fapt, ești deja un fan de multă vreme al muzicii frumoase.

Și astăzi vom vorbi despre cei mai cunoscuți 10 compozitori din lume.

Johann Sebastian Bach

Primul loc i se cuvine. Un geniu s-a născut în Germania. Cel mai talentat compozitor a scris muzică pentru clavecin și orgă. Compozitorul nu a creat un stil nou în muzică. Dar a reușit să creeze perfecțiunea în toate stilurile timpului său. Este autorul a peste 1000 de eseuri. În lucrările sale Bach a combinat diferite stiluri muzicale cu care s-a familiarizat de-a lungul vieții. Adesea, romantismul muzical a fost combinat cu stilul baroc. In viata Johann Bach Ca compozitor nu a primit recunoașterea pe care o merita, interesul pentru muzica sa a apărut la aproape 100 de ani de la moartea sa. Astăzi este numit unul dintre cei mai mari compozitori care au trăit vreodată pe pământ. Unicitatea sa ca persoană, profesor și muzician s-a reflectat în muzica sa. Bach a pus bazele muzicii timpurilor noi și contemporane, împărțind istoria muzicii în pre-Bach și post-Bach. Există o părere că muzica Bach mohorât și mohorât. Muzica lui este destul de fundamentală și temeinică, restrânsă și concentrată. Ca reflecțiile unei persoane mature, înțelepte în lume. Creare Bach a influențat mulți compozitori. Unii dintre ei au luat repere din lucrările sale sau au folosit teme din ele. Și muzicieni din toată lumea cântă muzică Bach, admirându-i frumusețea și perfecțiunea. Una dintre cele mai senzaționale lucrări - „Concerte din Brandenburg”- o dovadă excelentă că muzica Bach nu poate fi considerat prea sumbru:

Wolfgang Amadeus Mozart

El este considerat pe drept un geniu. La 4 ani era deja fluent la vioară și clavecin, la 6 ani a început să compună muzică, iar la 7 ani deja improviza cu pricepere la clavecin, vioară și orgă, concurând cu muzicieni celebri. Deja la 14 ani Mozart- un compozitor recunoscut, iar la vârsta de 15 ani - membru al academiilor de muzică din Bologna și Verona. Din fire, avea o ureche fenomenală pentru muzică, memorie și capacitatea de a improviza. A creat un număr uimitor de lucrări - 23 de opere, 18 sonate, 23 de concerte pentru pian, 41 de simfonii și multe altele. Compozitorul nu a vrut să imite, a încercat să creeze un nou model care să reflecte noua individualitate a muzicii. Nu întâmplător în Germania muzica Mozart numită „muzică a sufletului”, în lucrările sale compozitorul a arătat trăsături ale naturii sale sincere, iubitoare. Cel mai mare melodist a acordat o importanță deosebită operei. Opere Mozart- o epocă în dezvoltarea acestui tip de artă muzicală. Mozart recunoscut pe scară largă ca unul dintre cei mai mari compozitori: unicitatea sa constă în faptul că a lucrat în toate formele muzicale ale timpului său și a obținut cel mai mare succes în toate. Una dintre cele mai recunoscute lucrări - "Martie turceasca":

Ludwig van Beethoven

Un alt mare german a fost o figură importantă a perioadei romantico-clasice. Chiar și cei care nu știu nimic despre muzica clasică știu despre ea. Beethoven este unul dintre cei mai interpretați și respectați compozitori din lume. Marele compozitor a fost martor la răsturnările uriașe care au avut loc în Europa și a redesenat harta acesteia. Aceste mari răsturnări, revoluții și confruntări militare se reflectă în opera compozitorului, în special în lucrările simfonice. El a întruchipat imagini ale luptei eroice în muzică. În lucrări nemuritoare Beethoven veți auzi lupta pentru libertate și fraternitate a oamenilor, credința de nezdruncinat în victoria luminii asupra întunericului, precum și vise de libertate și fericire pentru omenire. Unul dintre cele mai celebre și surprinzătoare fapte ale vieții sale este că boala sa de ureche s-a dezvoltat până la surditate completă, dar, în ciuda acestui fapt, compozitorul a continuat să scrie muzică. De asemenea, a fost considerat unul dintre cei mai buni pianiști. Muzică Beethoven Surprinzător de simplu și de înțeles pentru cele mai largi cercuri de ascultători. Se schimbă generațiile și chiar epocile, iar muzica Beethovenîncă entuziasmează și încântă inimile oamenilor. Una dintre cele mai bune lucrări ale sale - "Moonlight Sonata":

Richard Wagner

Cu numele marelui Richard Wagner cel mai adesea asociat cu capodoperele sale „Corul de nuntă” sau „Călătoria Valchiriilor”. Dar el este cunoscut nu numai ca compozitor, ci și ca filozof. Wagner considera operele sale muzicale ca pe o modalitate de exprimare a unui anumit concept filozofic. CU Wagner a început o nouă eră muzicală a operelor. Compozitorul a încercat să aducă opera mai aproape de viață pentru el, este doar un mijloc. Richard Wagner- creator de dramă muzicală, reformator al operelor și al artei dirijorului, inovator al limbajului armonic și melodic al muzicii, creator de noi forme de expresivitate muzicală. Wagner- autor al celei mai lungi arii solo din lume (14 minute 46 secunde) și al celei mai lungi opere clasice din lume (5 ore și 15 minute). In viata Richard Wagner a fost considerată o persoană controversată, care era fie adorată, fie ură. Și adesea amândoi împreună. Simbolismul mistic și antisemitismul l-au făcut compozitorul preferat al lui Hitler, dar au închis drumul muzicii sale către Israel. Cu toate acestea, nici susținătorii și nici adversarii compozitorului nu-i neagă măreția de compozitor. Muzica minunata inca de la primele note Richard Wagner te absoarbe complet, fără a lăsa loc pentru dispute și dezacorduri:

Franz Schubert

Compozitorul austriac este un geniu muzical, unul dintre cei mai buni compozitori de cântece. Avea doar 17 ani când și-a scris prima melodie. Într-o zi putea să scrie 8 cântece. În timpul vieții sale creatoare, a creat peste 600 de compoziții, bazate pe poezii ale a peste 100 de mari poeți, printre care Goethe, Schiller și Shakespeare. De aceea Franz Schubertîn top 10. Deși creativitatea Schubert foarte divers în folosirea genurilor, ideilor și reîncarnărilor, lucrul predominant și definitoriu în muzica lui este versurile vocale și cântece. Inainte de Schubert cântecul a fost considerat un gen nesemnificativ și el a fost cel care l-a ridicat la nivelul perfecțiunii artistice. Mai mult, a combinat cântecul aparent incompatibil și muzica simfonică de cameră, ceea ce a dat naștere unei noi direcții de simfonie lirico-romantică. Versurile vocale și cântecelor sunt o lume de experiențe umane simple și profunde, subtile și chiar intime, exprimate nu în cuvinte, ci în sunet. Franz Schubert a trăit o viață foarte scurtă, doar 31 de ani. Soarta operelor compozitorului nu este mai puțin tragică decât viața lui. Dupa moarte Schubert au rămas multe manuscrise inedite, depozitate în biblioteci și sertare ale rudelor și prietenilor. Nici cei mai apropiați nu știau tot ce a scris și de mulți ani a fost recunoscut în principal doar ca regele cântecului. Unele dintre lucrările compozitorului au fost publicate la numai jumătate de secol după moartea sa. Una dintre cele mai îndrăgite și faimoase lucrări Franz Schubert – „Serenada de seară”:

Robert Schumann

Cu o soartă la fel de tragică, compozitorul german este unul dintre cei mai buni compozitori ai epocii romantice. A creat o muzică de o frumusețe uimitoare. Pentru a vă face o idee despre romantismul german din secolul al XIX-lea, ascultați "Carnaval" Robert Schumann. El a reușit să se elibereze de tradițiile muzicale ale epocii clasice, creând propria sa interpretare a stilului romantic. Robert Schumann era înzestrat cu multe talente și nici măcar pentru o lungă perioadă de timp nu s-a putut decide între muzică, poezie, jurnalism și filologie (era poliglot și tradusea fluent din engleză, franceză și italiană). A fost și un pianist extraordinar. Și totuși chemarea și pasiunea principală Schumann era muzică. Muzica sa poetică și profund psihologică reflectă în mare măsură dualitatea naturii compozitorului, o val de pasiune și evadare în lumea viselor, conștientizarea realității vulgare și dorința de ideal. Una dintre capodopere Robert Schumann, pe care toată lumea trebuie să o audă:

Frederic Chopin

Poate cel mai faimos polonez din lumea muzicii. Nici înainte, nici după compozitorul nu a fost un geniu muzical de acest nivel născut în Polonia. Polonezii sunt incredibil de mândri de marele lor compatriot, iar în opera sa compozitorul își slăvește de mai multe ori patria, admiră frumusețea peisajelor, deplânge trecutul tragic și visează la un viitor mare. Frederic Chopin- unul dintre puținii compozitori care au scris muzică exclusiv pentru pian. Moștenirea sa creativă nu include nici opere, nici simfonii, dar piesele pentru pian sunt prezentate în toată diversitatea lor. Lucrările sale stau la baza repertoriului multor pianiști celebri. Frederic Chopin este un compozitor polonez cunoscut și ca un pianist talentat. A trăit doar 39 de ani, dar a reușit să creeze multe capodopere: balade, preludii, valsuri, mazurke, nocturne, poloneze, studii, sonate și multe, multe altele. Unul din ei - "Balada nr. 1, sol minor".

Franz Liszt

Este unul dintre cei mai mari compozitori ai lumii. A trăit o viață relativ lungă și surprinzător de bogată, a experimentat sărăcia și bogăția, a cunoscut dragostea și s-a confruntat cu disprețul. Pe lângă talentul său natural, avea o capacitate fantastică de a lucra. Franz Liszt a câștigat nu numai admirația cunoscătorilor de muzică și a fanilor. Atât ca compozitor, cât și ca pianist, a primit laude universale din partea criticilor europeni în secolul al XIX-lea. A creat peste 1300 de lucrări și similare Frederic Chopin a dat preferință lucrărilor pentru pian. Un pianist genial Franz Lisztștia să reproducă la pian sunetul unei întregi orchestre, improviza cu măiestrie, avea o memorie fantastică a compozițiilor muzicale și nu avea egal în a citi note din vedere. Avea un stil jalnic de interpretare, care s-a reflectat și în muzica sa, care era pasionată din punct de vedere emoțional și eroic optimist, creând imagini muzicale colorate și făcând o impresie de neșters asupra ascultătorilor. Cartea de vizită a compozitorului sunt concertele sale pentru pian. Una dintre aceste lucrări. Și una dintre cele mai cunoscute lucrări Liszt – „Vise de dragoste”:

Johannes Brahms

O figură semnificativă a perioadei romantice în muzică este Johannes Brahms. Ascultă și iubește muzica Brahms considerat bunul gust şi un semn caracteristic de natură romantică. Brahms nu a scris o singură operă, dar a creat lucrări în toate celelalte genuri. Glorie deosebită Brahms a adus simfoniile lui. Deja în primele lucrări este evidentă originalitatea compozitorului, care s-a transformat în timp în propriul stil. Dacă luăm în considerare toate lucrările Brahms, nu se poate spune că compozitorul a fost foarte influențat de opera predecesorilor sau contemporanilor săi. Și în ceea ce privește amploarea creativității Brahms adesea comparat cu BachȘi Beethoven. Poate că această comparație este justificată în sensul că opera celor trei mari germani reprezintă punctul culminant al unei întregi ere din istoria muzicii. Spre deosebire de Franz Liszt viaţă Johannes Brahms a fost lipsită de evenimente tulburi. A preferat creativitatea liniștită, în timpul vieții a câștigat recunoașterea talentului său și respectul universal și a primit, de asemenea, onoruri considerabile. Cea mai remarcabilă muzică în care forța creatoare Brahms a avut un efect deosebit de luminos și original, este al lui „Requiem german”, o lucrare pe care autorul a creat-o timp de 10 ani și dedicată mamei sale. În muzica ta Brahms gloriifică valorile eterne ale vieții umane, care se află în frumusețea naturii, arta marilor talente din trecut și cultura patriei lor.

Giuseppe Verdi

Care sunt primii zece compozitori fără?! Compozitorul italian este cel mai bine cunoscut pentru operele sale. A devenit gloria națională a Italiei, opera sa este punctul culminant al dezvoltării operei italiene. Realizările și meritele sale ca compozitor nu pot fi supraestimate. Lucrările sale încă, la un secol după moartea autorului, rămân cele mai populare, interpretate pe scară largă, cunoscute atât cunoscătorilor, cât și iubitorilor de muzică clasică.

Pentru Verdi Cel mai important lucru în operă era drama. Imaginile muzicale ale lui Rigoletto, Aida, Violetta și Desdemona create de compozitor combină organic melodicismul strălucitor și profunzimea personajelor, democrația și sofisticarea caracteristicilor muzicale, pasiunile violente și vise strălucitoare. Verdi a fost un adevărat psiholog în înțelegerea pasiunilor umane. Muzica lui este noblețe și putere, frumusețe și armonie uimitoare, melodii inexprimabil de frumoase, arii și duete frumoase. Pasiunile sunt mari, comedia și tragedia se împletesc și se îmbină. Intrigile operelor, după recunoașterea lui Verdi, trebuie să fie „original, interesant și... pasionat, cu pasiune mai presus de orice”. Și majoritatea lucrărilor sale sunt serioase și tragice, demonstrând situații dramatice emoționale și muzica celor mari Verdi dă expresivitate la ceea ce se întâmplă și subliniază accentele situației. După ce a absorbit tot ce a fost obținut de școala de operă italiană, el nu a negat tradițiile operistice, ci a reformat opera italiană, a umplut-o de realism și i-a dat unitatea întregului. În același timp, nu și-a anunțat reforma, nu a scris articole despre aceasta, ci pur și simplu a scris opere într-un mod nou. Procesiunea triumfală a uneia dintre capodopere Verdi- opere - au măturat scenele italiene și au continuat în Europa, precum și în Rusia și America, forțând chiar și scepticii să recunoască talentul marelui compozitor.

10 cei mai faimoși compozitori din lume actualizat: 13 aprilie 2019 de: Elena

Concerte pentru soliști și orchestră

Fiecare parte a acestei liste este însoțită de un playlist cu toate lucrările menționate în ea

Johann Sebastian Bach

Concerte din Brandenburg

Un ciclu simultan la scară largă și compact de șase capitole, cu o lungime de la zece la douăzeci de minute. Șase concerte complet diferite, unite de bucuria pură a vieții a lui Bach, fiecare dintre ele fiind primul de acest gen: de exemplu, al cincilea Brandenburg - primul concert pentru clavier și orchestră.

Alban Berg

„În memoria unui înger”

Dacă opera Wozzeck este una dintre cele mai înalte realizări ale noii școli vieneze în domeniul dramei muzicale, atunci Concertul pentru vioară este o capodopera a expresiei lirice. Nu te va lăsa indiferent, deși nu există melodii memorabile; dar finalul concertului se bazează pe un citat din Bach, țesut organic în țesătura operei.

Ludwig van Beethoven

Concert pentru vioară și orchestră

Uitați tot ce ați auzit despre greutatea simfoniilor lui Beethoven - acest concert pare să vă vorbească personal și nu este un ban în el. Dacă te plictisești la mijloc, vei fi răsplătit în final: îți va oferi o melodie atât de frumoasă și tristă, încât cu greu te poți abține de la lacrimi recunoscătoare. Unul dintre cele mai mari concerte de vioară din lume.

Johannes Brahms

Concert pentru vioară și violoncel și orchestră

Dacă nu sunt atât de multe concerte pentru violoncel și orchestră create ca pentru vioară sau pian, atunci sunt și mai puține concerte pentru vioară și violoncel și cu atât este mai valoros fiecare. Cel mai strălucitor dintre ele este Concertul dublu al lui Brahms, care încorporează cele mai bune trăsături ale lucrărilor sale simfonice și de cameră. Plin de cele mai frumoase melodii și, în ciuda tuturor reținerii exterioare, neobișnuit de emoționant.

Antonio Vivaldi

"Anotimpuri"

Una dintre cele mai populare lucrări ale muzicii clasice, un hit absolut, cunoscut de toată lumea. Patru anotimpuri - patru concerte pentru vioară, unul mai bun decât celălalt.

George Gershwin

Rapsodie în Blues

Prima încercare reușită de a trece clasica și jazz-ul, care a dat naștere la mai mult de o nouă direcție și totuși a rămas unică.

Antonin Dvorak

Concert pentru violoncel și orchestră

Una dintre primele lucrări de mare amploare cu violoncelul în rolul principal, unde armonia și rafinamentul compoziției sunt combinate cu accesibilitatea incredibilă a melodiilor care cad la ureche fără niciun efort.

Felix Mendelssohn

Concertul pentru vioară și orchestră în mi minor

Toată lumea cunoaște marșul de nuntă din Visul unei nopți de vară, deși nu este în niciun caz compoziția principală a lui Mendelssohn. Deține excelente simfonii italiene și scoțiene, triouri frumoase, cvartete și oratorie, precum și Concertul pentru vioară: nu mai puțin important decât al lui Beethoven, dar mult mai inteligibil.

Serghei Rahmaninov

Concertul pentru pian și orchestră nr. 3

Muzica lui Rachmaninoff și Mahler nu au prea multe în comun, dar Mahler a fost cel care a dirijat una dintre primele spectacole ale concertului. Deși cel de-al treilea concert a rămas inițial în umbra celebrului al doilea, se numără și printre cele mai înalte realizări ale genului și este unul dintre cele mai serioase teste pentru participanții la concursurile de pian. Iar tema sa principală este una dintre cele mai bune melodii din toată literatura muzicală.

Jean Sibelius

Concert pentru vioară și orchestră

Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, primatul tradiției austro-germane în muzică era pus în discuție: una după alta s-au declarat noi școli naționale - maghiară, cehă, poloneză. Fondatorul altuia, finlandez, unul dintre cele mai avansate din lume de azi, a fost Sibelius, al cărui concert nu se aseamănă cu oricare altul și totuși lovește inima.

Opera: de la Monteverdi la Bizet și capodopere ale secolului XX

Georges Bizet

"Carmen"

E greu de crezut că premiera lui Carmen nu a fost un succes: hiturile de aici se succed cu atâta densitate cu care nicio altă mare operă nu se poate lăuda. Uvertură, habanera, cuplete Toreador, seguidilla, „Gypsy Dance” – pentru a numi doar câteva. Nu se poate invidia decât pe cei care nu le-au auzit încă.

Richard Wagner

„Tannhäuser”

Probabil te-ai înfiorat în copilărie la sunetele „Ride of the Valkyries” și ai auzit o mulțime de lucruri neplăcute despre Wagner. Încercați să vă formați propria părere despre muzica lui; Dacă operele lui Wagner sunt prea lungi pentru tine, fragmentele orchestrale vor fi suficiente ca punct de plecare. Uvertura incredibil de frumoasă din opera „Tannhäuser” este o capodoperă valoroasă în sine, de care vă veți bucura cu siguranță, indiferent de simpatia voastră pentru opiniile socio-politice ale autorului.

Giuseppe Verdi

"La Traviata"

„Don Giovanni”, „Carmen” și „La Traviata” sunt una dintre cele mai bune trei opere din lume. Farmecul La Traviata este imposibil de rezistat, chiar dacă ești indiferent față de opera italiană: muzica este atât de încântătoare - strălucitoare și, în același timp, pătrunsă de o presimțire a dezastrului. O faimoasă poveste de dragoste care se naște și moare sub ochii noștri.

Claudio Monteverdi

"Orfeu"

Nu are sens să plasezi vreuna dintre cele trei opere ale lui Monteverdi pe vreo listă a celor mai bune opere: acest geniu italian, care a fondat opera ca gen, este atât de original. Începeți cu „Orpheus”, mai ales că toccata care o deschide sună de peste tot și probabil vă este familiară: nu vă veți putea smulge.

Wolfgang Amadeus Mozart

"Don Juan"

Opera de opere, cea principală pentru toate timpurile și popoarele. Nicio altă mare operă nu a menținut un asemenea echilibru între tragic și comic, sus și jos, voința de viață și inevitabilitatea morții. După cum spunea Svyatoslav Richter, „Così fan tutte” este un misticism mai mare decât „Don Juan”. Acolo, este vina statuii că a prins viață... Dar aici este vina femeii că s-a născut în primul rând.”

Wolfgang Amadeus Mozart

„Așa fac toate femeile” („Così fan tutte”)

Cinicul de vârstă mijlocie Don Alfonso se angajează să demonstreze celor doi tineri că fidelitatea mireselor lor este un concept relativ. Băieții se presupune că merg la război, se întorc sub masca străinilor îndrăgostiți și fiecare îi curtează pe mireasa celuilalt. Fetele, nu fără plăcere, se supun noii lor soarte și se căsătoresc, dar apoi se întorc adevărații pretendenți. Două nunți decid să meargă înainte, deși nimeni nu pare fericit. Opera este despre faptul că femeile sunt mai misterioase și mai imprevizibile decât bărbații.

Leos Janacek

„Aventurile unei vulpi șmecher”

Potrivit scriitorului Milan Kundera, Janáček a realizat o ispravă deschizând lumea prozei către operă. Într-adevăr, melodiile lui Janáček se bazează pe vorbirea umană în toată plinătatea nuanțelor sale psihologice. „The Adventures of the Trickster Fox” este cea mai lirică operă a compozitorului ceh, care vorbește despre coexistența a două lumi - lumea umană și lumea animală - și făcând apel la apropierea lor.

Alban Berg

"Wozzeck"

Muzică diferită de orice ai auzit până acum. La a doua sau a treia încercare, vei descoperi că limbajul acestei opere despre un soldat nebun nu este atât de ciudat: compozitorul pur și simplu nu compune melodii, ci bazează muzica pe intonațiile naturale ale vorbirii umane. Diferența față de Janacek, potrivit lui Kundera, este evidentă: „Expresionismul german se remarcă prin atitudinea sa preferențială față de stările psihice excesive, delirul, nebunia. Expresionismul lui Janacek este un fan bogat al emoțiilor, o opoziție strânsă de tandrețe și grosolănie, furie și calm.”

Kurt Weill

„Opera de trei bani”

Compoziția, care aparține în mod oficial clasicilor secolului al XX-lea, a fost vândută în hituri, acoperită de zeci de ori, începând cu genialul „Cuțit Macky” - unul dintre simbolurile melodice ale secolului. Deși Weill este un inovator major în domeniul muzicii academice, niciun compozitor din generația sa nu a primit o asemenea atenție din partea interpreților pop și rock.

Igor Stravinski

„Oedip regele”

Diferitele „Petrushka” și „Sarimul primăverii” încă nu par a fi operele a doi autori diferiți, în timp ce în opera-oratoriul „Oedipus Rex” cu siguranță nu îl veți recunoaște pe creatorul „Petrushka”. Nu este o coincidență că Stravinsky a fost numit cameleon și om de 1001 de stiluri. În „Oedip” se cântă în latină, iar muzica – poate cea mai frumoasă a lui Stravinski – se întoarce la baroc târziu: fără arhaism rusesc, fără clătite.

Dmitri Şostakovici

„Lady Macbeth din Mtsensk”

Principalele teme ale uneia dintre operele cheie ale secolului XX au fost sexul și violența; de aceea, la scurt timp după premiera sa triumfală din 1934, a fost interzis oficial de Stalin însuși în 1936. Acordați o atenție deosebită dansului oaspeților din actul al treilea și cântării condamnaților din al patrulea - odată auzit, nu mai este posibil să-l uitați.

Richard Strauss

"Electra"

Opera se bazează pe povestea morții regelui Agamemnon, care a fost ucis de soția sa și de iubitul ei. Fiica regelui își urăște mama și trăiește în speranța răzbunării. Condusă de motive nobile, eroina se simte ca un instrument în mâna lui Dumnezeu, iar această obsesie o transformă într-un monstru. În primul moment al unei povești atât de sumbre, orchestra dezlănțuie muzică atât de lipsită de speranță asupra ascultătorilor, încât părul se ridică pe cap. Opera, care durează aproape două ore fără pauză, este ca o simfonie grandioasă de care nu te poți rupe.

Solo. Pian și vioară

Charles Ives

"Sonata "Concord"

Mai mult decât o sonată, un întreg studiu pe această temă: poate muzica să exprime ceva dincolo de ceea ce sună? Una dintre cele mai importante lucrări pentru pian ale secolului al XX-lea a rămas neterminată doar pentru că autorul însuși a decis așa: „Sonata îmi pare neterminată de fiecare dată când o cânt. Poate că nu îmi voi refuza plăcerea de a nu-l termin deloc.” Sonata este impregnată de „tema destinului” a lui Beethoven, fie restabilind ordinea în mijlocul haosului, fie transformând narațiunea la 180 de grade.

Johann Sebastian Bach

„Claveul bine temperat” (HTK)

Probabil cea mai desăvârșită lucrare din istoria muzicii: două cicluri de 24 de preludii și fuga în toate cheile existente sunt ca două catedrale gotice colosale, una mai frumoasă decât alta. Primul Preludiu în do major poate fi cântat de aproape oricine la pian; cu toate acestea, ciclul devine treptat mai complex. Și totul devine mai interesant.

Johann Sebastian Bach

Sonate și partide pentru vioară solo

Nu este plictisitor să asculți mult timp o vioară singuratică? Deloc - ea poate face mult mai mult decât ne putem imagina. Cel puțin, Bach se străduiește să-și îmbrățișeze pe deplin posibilitățile. Perla ciclului este faimoasa chaconne, mai pierzatoare decat nu exista muzica in lume.

Ludwig van Beethoven

Sonata pentru pian nr. 14

Dintre cele 32 de sonate pentru pian ale lui Beethoven, „Moonlight” poate să nu fie cea mai bună, dar cu siguranță este cea mai faimoasă; a fost citat de mulți – de la Şostakovici la Beatles. Puține lucrări din lume și-au depășit granițele într-o asemenea măsură, devenind un simbol al iubirii neîmpărtășite.

Claude Debussy

Preludii

O enciclopedie condensată a operei marelui compozitor, o combinație bizară de romantism și impresionism, tradiții lungi ale muzicii pentru pian și paradoxuri ale secolului XX. Titlurile fiecărui preludiu sunt plasate nu la începutul, ci la sfârșitul notelor, de parcă i-ar fi pus ascultătorului ghicitori, verificând dacă a înțeles corect starea piesei, fie că este vorba de „Vânze”, „Pași în zăpadă”. , „Cețuri” sau „Focuri de artificii”.

Olivier Messiaen

„Douăzeci de vederi ale Pruncului Isus”

Unul dintre operele principale ale lui Messiaen, chiar și în anul centenarului său, a fost jucat mai des în fragmente decât în ​​întregime: acest ciclu necesită prea multă dăruire. Cea mai mare lucrare pentru pian a epocii, cu care pot fi comparate doar cele 24 de preludii și fugi ale lui Șostakovici, este o creație atipică pentru mijlocul secolului al XX-lea: unde este ironia și reflecția, unde este rigoarea și calculul? Aceasta este o rugăciune grandioasă, două ore și un sfert de muzică majoră majoră cu numeroase repetări.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonata pentru pian nr. 11

Cunoscutul Rondo turcesc nu este de fapt o piesă independentă, ci finalul uneia dintre sonatele lui Mozart, ale cărei părți nu sunt mai puțin încântătoare. Ca, de fapt, celelalte sonate pentru pian ale lui Mozart, ca să nu mai vorbim de „Fanteziile” sale.

Modest Musorgski

„Imagini la o expoziție”

Acest ciclu este cel mai bine cunoscut pentru orchestrația sa de Maurice Ravel, care este perceput astăzi ca un hit genial, dar foarte pop. Ascultă versiunea originală a „Pictures”, scrisă inițial pentru pian: vei fi șocat de cât de neobișnuită și deloc de succes este muzica.

Niccolo Paganini

24 de capricii pentru vioară solo

Un cuvant nou in descoperirea posibilitatilor viorii si a violonistilor, care a ramas o proba de virtuozitate pentru secolul al III-lea. Ultimul, al douăzeci și patrulea capriciu este mai cunoscut decât alții - o temă scurtă, dar strălucitoare, variații pe care au scris mulți mari compozitori.

Erik Satie

Gimnopedii și alte lucrări pentru pian

Deși Satie este un compozitor al secolului XX, multe dintre lucrările sale au apărut în secolul anterior: în 1888, au fost scrise gimnopedii care anticipau genul de ascultare ușoară. Satie a avut și ideea muzicii ca fundal discret - astăzi nu există unde să scape de ea, dar acum o sută de ani era nou.

Frederic Chopin

24 de preludii pentru pian

O enciclopedie a romantismului muzical și, în același timp, un caleidoscop pestriț de genuri: elegie, mazurcă, marș, cântec fără cuvinte și multe altele. Principalul mijloc de expresivitate care atrage atenția ascultătorului este contrastul dintre major și minor în fiecare pereche de preludii adiacente.

Robert Schumann

"Kreysleriana"

Un ciclu de piese fantasy, al cărui nume a fost dat de imaginea lui Johannes Kreisler, un director de trupă nebun inventat de Hoffmann, înspăimântând pe cei din jur prin devotamentul său pentru muzică. Una dintre cele mai bune lucrări ale lui Schumann, cel mai romantic compozitor care a trăit vreodată.

Capodopere ale muzicii vocale

Johann Sebastian Bach

Cantate

Pe lângă magnifica „Patimă” și Liturghia în si minor, Bach a scris peste două sute de cantate. Chiar mai mult decât toată această listă, ei merită cuvintele „cea mai bună muzică din lume”. Veți completa un playlist pentru lunile următoare dacă decideți să le ascultați pe toate unul câte unul. Deoarece este imposibil să-i deosebim pe cei mai buni dintre cei mai buni, vom nota trei: „Cerul se bucură, pământul se bucură” (BWV 31) cu un magnific solo de trâmbiță în final, „Cine va crede și va fi botezat” (BWV 37) cu minunata arie „Credința ne dă aripi pentru suflet” și cea mai cunoscută este probabil „M-am săturat” (BWV 82).

Luciano Berio

Cantece folk

O compoziție cu adevărat universală; Berio, cel mai proeminent artist de avangardă al celei de-a doua jumătate a secolului al XX-lea, a procesat o serie de cântece originale din Europa și Asia, adăugându-le câteva dintre ele. Un ascultător care este departe de avangardă se va bucura că artiștii de avangardă au și lucrări care par simple și de înțeles.

Benjamin Britten

Requiem de război

Compoziție neobișnuită: două orchestre cu doi dirijori, două coruri, trei soliști și o orgă. Un tenor, un bariton și o orchestră de cameră sunt responsabile pentru partea „militară” a recviemului, care se bazează pe poeziile unui poet care a murit în Primul Război Mondial. O orchestră simfonică, un cor și o soprană interpretează părțile tradiționale ale recviemului de la „Requiem æternam” și „Dies irae” la „Agnus Dei” și „Libera me”. Un rezultat uimitor, spre deosebire atât de masele funerare din epocile anterioare, cât și de requiem-urile neconvenționale din secolul XX.

Antonio Vivaldi

Arii din opere

Ar trebui să asculți măcar pentru a ști: „The Four Seasons” nu este singura și, poate, nici măcar cea mai bună lucrare a lui Vivaldi. Cel puțin, o colecție a arii sale interpretate de Magdalena Kozena te va face să uiți pentru o vreme de hitul veșnic verde.

Valery Gavrilin

„Caiet rusesc. caiete germane"

„Caietul rusesc” a reflectat experiența folcloristului Gavrilin, iar această lucrare profund națională este un analog al marilor cicluri ale lui Schubert și Schumann. Dar cu ce putem compara „Caietele germane”, scrise pe poeziile lui Heine - cel mai schumannian material? Cum să explic apariția unui ciclu atât de minunat precum „Primul caiet german” de către un student din anul II de la care profesorul, sub amenințarea unei note proaste, cere „ceva vocal”? Probabil doar prin minune.

George Friedrich Händel

"Mesia"

În ajunul sărbătorilor religioase, „Mesia” este săvârșit în toată lumea; O poveste adevărată despre un membru al orchestrei este legată de aceasta. La întrebarea „Ce s-a întâmplat cu tine?” el a răspuns: „Am avut un coșmar! Am visat că joc din nou „Mesia”! Mai mult, când m-am trezit, s-a dovedit a fi adevărat!” Cele mai bune spectacole din „Messiah” nu au nimic în comun cu această realitate, este o muzică cu adevărat divină. După ce l-a finalizat pe Mesia în trei săptămâni, Handel a spus: „Am crezut că cerul s-a deschis și l-am văzut pe Creator”.

Gustav Mahler

Cântece despre copiii morți

Una dintre cele mai groaznice compoziții din istoria muzicii: fie că credem sau nu în soartă, totuși, la scurt timp după crearea acestui ciclu vocal, Mahler și-a pierdut fiica iubită. Cinci cântece incredibil de frumoase și inexprimat de triste.

Gustav Mahler

„Cântecul pământului”

Prima simfonie, unde se cântă de la început până la sfârșit, iar orchestra mare sună ca de cameră - pentru ca toate instrumentele să poată fi auzite. Autorul a considerat ultima parte - „Adio” - sinucigașă, dar vreau să revin la ea din nou și din nou.

Olivier Messiaen

Trei mici Liturghii ale prezenței divine

Catolicismul, studiul limbii păsărilor și atenția asupra culturilor non-europene - acestea sunt trăsăturile care compun opera lui Messiaen, o direcție separată în muzica secolului XX. Deși limbajul lui Messiaen este diferit de cel al oricui altcuiva, muzica lui este neobișnuit de contagioasă: ascultă măcar o dată liturghiile și te vei trezi că le fredonezi.

Alfred Schnittke

„Povestea doctorului Johann Faust”

Cantata lui Schnittke nu are nimic în comun cu „Faust” a lui Goethe: se bazează pe „Cartea populară a lui Faust” din secolul al XVI-lea. O descoperire genială - Mefistofele, care apare în două forme: diavolul seducător (contratenor), diavolul batjocoritor și pedepsitor (contralto). Deși participarea planificată a lui Alla Pugacheva la premiera de la Moscova a fost anulată, poliția călare era de serviciu în afara sălii. Umilirea eroului atinge apogeul într-un tango zguduitor cu saxofoane, invadând pe neașteptate muzica aspră.

Dmitri Şostakovici

Simfonia nr. 14

Deși penultima simfonie a lui Șostakovici este dedicată lui Britten, este mai strâns asociată cu Mahler. În esență, o continuare a cântecului său al Pământului, o simfonie de cantată cu doi cântăreți este dedicată în întregime morții. Chiar și printre simfoniile sumbre ale lui Șostakovici, aceasta în special este plină de depresie și un sentiment de singurătate. Cele două voci se unesc doar pentru a cânta în final: „Moartea este suverană. Ea este de gardă și într-un happy hour.”

Franz Schubert

„Retragere de iarnă”

Culmea muzicii vocale mondiale: 24 de cântece unite printr-o dispoziție amară comună și imagini sumbre ale naturii. Ultimul, „The Organ Grinder”, este una dintre cele mai deznădăjduite cântece ale lui Schubert (și are aproximativ 600 dintre ele!): o melodie melancolică sună pe fundalul sunetelor plictisitoare și monotone ale unui șlefuitor de orgă.

Mari simfonii

Hector Berlioz

Simfonie fantastică

Unul dintre primele - poate cele mai izbitoare - exemple de muzică de program: adică muzică care este precedată de un scenariu specific. Povestea dragostei neîmpărtășite a lui Berlioz pentru actrița irlandeză Harriet Smithson a stat la baza unei capodopere, care include „Reverie” și „Ball”, și „Scene in the Fields”, și „Procession to Execution” și chiar „Dream on”. noaptea Sabatului”.

Ludwig van Beethoven

Simfonia nr. 7

Dintre cele mai faimoase trei simfonii ale lui Beethoven, este mai bine să nu începem nici cu a cincea cu „tema destinului”, nici cu a noua cu finalul „Îmbrățișare, milioane”. În Seventh este mult mai puțin patos și mai mult umor, iar geniala a doua parte este familiară chiar și pentru ascultătorii care sunt departe de clasicii din aranjamentul grupului Deep Purple.

Johannes Brahms

Simfonia nr. 3

Prima simfonie a lui Brahms a fost numită Simfonia a zecea a lui Beethoven, referindu-se la continuitatea tradiției. Dar dacă cele nouă simfonii ale lui Beethoven sunt inegale, atunci fiecare dintre cele patru simfonii ale lui Brahms este o capodopera. Începutul pompos al celui de-al treilea este doar o acoperire strălucitoare pentru o declarație profund lirică, atingând punctul culminant într-un allegretto de neuitat.

Anton Bruckner

Simfonia nr. 7

Mahler este considerat succesorul lui Bruckner; În comparație cu pânzele sale de tip rollercoaster, simfoniile lui Bruckner pot părea puțin plictisitoare - în special adagiile lor nesfârșite. Cu toate acestea, fiecare adagio este urmat de un scherzo incitant, iar Simfonia a șaptea nu vă va lăsa să vă plictisiți încă de la prima mișcare, gânditoare și trasă. Nu mai puțin bune sunt finalul, scherzo-ul și adagio-ul dedicat memoriei lui Wagner.

Joseph Haydn

Simfonia nr. 45 „La revedere”

Pare imposibil să scrii mai simplu decât Haydn, dar această simplitate înșelătoare stă principalul secret al măiestriei sale. Dintre cele o sută patru simfonii ale sale, doar unsprezece au fost scrise într-o tonalitate minoră, iar cea mai bună dintre ele este „Adio”, la sfârșitul căruia muzicienii părăsesc scena unul câte unul. De la Haydn, grupul Nautilus Pompilius a împrumutat această tehnică pentru a interpreta piesa „Goodbye, America”.

Joseph Haydn

Simfonia nr. 90

În comparație cu impetuosul Adio, simfoniile ulterioare ale lui Haydn sunt mult mai echilibrate și pozitive. Sunt pline de o căldură deosebită, frumusețe fără artă și armonie. Și, bineînțeles, umor: ultima parte a simfoniei este încununată cu un final „fals”, pe care până și publicul sofisticat îl ia drept adevărat și începe să aplaude în timp ce orchestra încă cântă.

Antonin Dvorak

Simfonia nr. 9 „Din lumea nouă”

În timp ce strângea material pentru simfonie, Dvorak a studiat muzica națională a Americii, dar a făcut fără a cita, încercând în primul rând să întrupeze spiritul acesteia. Simfonia se întoarce în multe privințe atât la Brahms, cât și la Beethoven, dar este lipsită de pompozitatea inerentă operelor lor.

Gustav Mahler

Simfonia nr. 5

Cele mai bune două simfonii ale lui Mahler par asemănătoare doar la început. Confuzia primelor mișcări ale celei de-a cincea duce la un manual de adagietto, plin de langoură, folosit în mod repetat în cinema și teatru. Iar fanfara de rău augur al introducerii este întâmpinată de un final optimist complet tradițional.

Gustav Mahler

Simfonia nr. 6

Cine ar fi crezut că următoarea simfonie a lui Mahler va reprezenta cea mai întunecată și fără speranță muzică din lume! Compozitorul pare să plângă toată omenirea: o astfel de stare de spirit se stabilește încă de la primele note și doar se înrăutățește spre final, care nu conține nicio rază de speranță. Nu pentru cei slabi de inimă.

Gustav Mahler

Simfonia nr. 7

Trilogia se încheie cu o simfonie misterioasă. În general, este considerat incomod de interpretat și perceput, deși este o adevărată sărbătoare a muzicii: dacă în restul simfoniilor lui Mahler încă mai cauți conflict, vrând-nevrând, este aproape imposibil să-l găsești aici. Se poate doar ghici de ce între mișcările exterioare ale celui de-al șaptelea există, parcă, o altă simfonie internă de două octurne și un scherzo central.

Wolfgang Amadeus Mozart

Simfonia nr. 25

Dintre cele patruzeci de simfonii ale lui Mozart, doar două au fost scrise într-o tonalitate minoră și în aceeași tonalitate: Sol minor unește o serie de lucrări ale sale cheie. Cele douăzeci și cinci de cele patruzeci sunt despărțite de cincisprezece ani, în cazul lui Mozart - aproape jumătate din viață. Ambele sunt la fel de triste, dar în timp ce al patruzecilea se desfășoară gânditor și pe îndelete, al douăzeci și cincilea vine la tine cu toată viteza epocii Sturm und Drang.

Wolfgang Amadeus Mozart

Simfonia nr. 40

Un alt super hit, al cărui început provoacă iritații involuntare. Încercați să vă acordați urechile ca și cum ați auzi al patruzecilea pentru prima oară (chiar mai bine dacă sunteți): acest lucru vă va ajuta să experimentați prima parte genială, deși complet hazlită, și să știți că este urmată de a doua, nu mai puțin minunată, a treia și a patra.

Serghei Prokofiev

Simfonie clasică

Prokofiev a explicat numele simfoniei astfel: „Din răutate, pentru a tachina gâștele și în speranța secretă că... o voi învinge dacă, în timp, simfonia se va dovedi a fi atât de clasică”. După o serie de compoziții îndrăznețe care au entuziasmat publicul, Prokofiev a compus o simfonie în spiritul lui Haydn; a devenit aproape imediat un clasic, deși celelalte simfonii ale sale nu au nimic în comun cu ea.

Piotr Ceaikovski

Simfonia nr. 5

Simfonia a cincea a lui Ceaikovski nu este la fel de populară ca baletele sale, deși potențialul său melodic nu este mai mic; Orice două sau trei minute ar putea fi transformate într-un hit de, de exemplu, Paul McCartney. Dacă vrei să înțelegi ce este o simfonie, ascultă a cincea lui Ceaikovski, unul dintre cele mai bune și mai complete exemple ale genului.

Dmitri Şostakovici

Simfonia nr. 5

În 1936, Șostakovici a fost defăimat la nivel de stat. Ca răspuns, apelând la umbrele lui Bach, Beethoven, Mahler și Mussorgsky, compozitorul a creat o operă care a devenit un clasic la momentul premierei sale. Potrivit legendei, Boris Pasternak a spus despre simfonie și autorul ei: „El a spus tot ce a vrut - și nu a avut nimic pentru asta”.

Dmitri Şostakovici

Simfonia nr. 7

Unul dintre simbolurile muzicale ale secolului XX și cu siguranță principalul simbol muzical al celui de-al Doilea Război Mondial. Un ritm subtil de tobă începe celebra „temă invaziei”, ilustrând nu numai fascismul sau stalinismul, ci orice epocă istorică bazată pe violență.

Franz Schubert.** Simfonie neterminată

Simfonia a opta se numește Simfonia neterminată - în loc de patru mișcări sunt doar două; cu toate acestea, ele sunt atât de bogate și puternice încât sunt percepute ca un întreg. După ce a încetat să lucreze la lucrare, compozitorul nu a mai atins-o.

Bela Bartok.

Concert pentru orchestră

Bartok este cunoscut în primul rând ca autorul a nenumărate piese de teatru pentru școlile de muzică. Faptul că acest lucru nu este totul Bartok este evidențiat de concertul său, unde parodia este însoțită de severitate, iar tehnica sofisticată este însoțită de melodii populare vesele. De fapt, este simfonia de rămas bun a lui Bartók, la fel ca „Dansurile simfonice” ale lui Rahmaninov.

Serghei Rahmaninov

„Dansuri simfonice”

Ultima operă a lui Rahmaninov este o capodopera de o putere fără precedent. Începutul pare să avertizeze asupra unui cutremur - este atât un prevestitor al ororilor războiului, cât și o conștientizare a sfârșitului erei romantice în muzică. Rachmaninov a numit „Dansurile” cea mai bună și preferată compoziție.

Comori muzicale de cameră

Johannes Brahms

Sonata pentru vioară și pian nr. 3

Un ansamblu de cameră este unul dintre cele mai subtile tipuri de muzică: o sonată pentru vioară, un trio pentru pian sau un cvartet de coarde pot exprima adesea mult mai mult decât un balet sau o simfonie. Un sinonim pentru muzica de cameră este numele lui Brahms, a cărui compoziție de cameră este o capodopera. Inclusiv această sonată, al cărei început de neuitat se naște dintr-o frază, parcă întreruptă la mijlocul propoziției.

Ludwig van Beethoven

Cvartetul de coarde nr. 11 „Serioso”

Cvartetele târzii ale lui Beethoven sunt unul dintre vârfurile muzicii de cameră. Înainte de aceasta, compozitorul nu le scrisese de aproape cincisprezece ani, făcând o pauză după strălucitul cvartet în fa minor cu subtitlul „Serioso” - „Serious”. În ciuda conciziei sale, este incredibil de bogat în idei și schimbări de dispoziție, în special partea rapidă, a cărei intonație se grăbește constant între interogativ și afirmativ.

Johannes Brahms.

Cvartet pentru pian, vioară, violă și violoncel nr. 1

O altă bijuterie, unde fiecare dintre capitole este plin de surprize, în special ultimele două: nu este surprinzător acel marș jubilat din mijlocul părții lirice? Finalul „Rondo în stil maghiar” nu lasă mult în urmă vreunul dintre „Dansurile maghiare”? Cvartetul a fost creat de Brahms cu mult înainte de Prima sa simfonie, dar celor patru instrumente li s-a oferit o asemenea bogăție de melodii și armonii încât ar fi suficient pentru o întreagă orchestră.

Antonin Dvorak

Cvintet pentru pian, două viori, violă și violoncel nr. 2

Al doilea cvintet al lui Dvorak a fost creat în 1887, la un sfert de secol după cvartetul lui Brahms. O altă compoziție romantică târzie, și mai contrastantă și și mai dens aromată cu motive est-europene - există loc atât pentru duma ucraineană, cât și pentru dansurile boeme. Aici sunt trei personaje principale: violoncelul și viola, ale căror solo-uri deschid prima și a doua mișcare, precum și pianul, care leagă țesătura cvintetului cu fire invizibile.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonata pentru vioară și pian nr. 21

Cea mai tristă muzică din lume.

Cesar Frank

Sonata pentru vioară și pian

Una dintre cele mai bune sonate pentru vioară scrise vreodată este o compoziție complet romantică, străduindu-se cu toată puterea să depășească granițele romantismului. Fără îndoială, îți vei aminti prima frază uimitor de frumoasă prima dată, și nu numai asta.

Piotr Ceaikovski

„În memoria marelui artist”

Pentru mulți, Ceaikovski este „Spărgătorul de nuci”, „Frumoasa adormită”, Primul Concert pentru pian. Trio-ul „În memoria marelui artist” nu are nimic în comun cu aceste lucrări - o declarație tragică, profund intimă, lipsită de orice greutate sau fast. Nu l-ai auzit niciodată pe Ceaikovski așa.

Dmitri Şostakovici

Cvartetul de coarde nr. 8

Titlul „În memoria victimelor fascismului și războiului” este doar o copertă pentru titlul real pe care îl avea în minte Șostakovici: „În memoria autorului acestui cvartet”. Departe de a fi ultima operă a compozitorului, a devenit totuși monumentul său pentru el însuși: un epitaf trist, stratificat cu citate din cele mai bune lucrări ale lui Șostakovici.

Franz Schubert

Trioul cu pian nr. 2

Lucrările de cameră ale lui Schubert nu sunt mai puțin expresive și pline de suflet decât cele vocale. Un exemplu în acest sens este trio-ul pentru pian, vioară și violoncel: tema principală a celei de-a doua mișcări este amintită prima dată și pentru tot restul vieții, verificați-o.

Clasici ale secolului XX

Charles Ives

„Întrebarea fără răspuns”

O mică capodoperă este cheia tuturor muzicii secolului XX: coarde cântă una, flaut alta, trompetă alta. Nu există o melodie memorabilă, dar sună frumos și vrăjitor.

Arnold Schoenberg

Serenadă

Un alt exemplu, alături de „Wozzeck”, de „dodecafonie cu chip uman”. Deși aproape nimeni nu va putea cânta câteva batoane ale serenadei, aceasta este plină de entuziasm și umor: printre instrumente se numără o chitară și o mandolină, dând sunetului rece al ansamblului o oarecare informalitate și chiar naționalitate.

Arnold Schoenberg

„Pierrot lunar”

Dacă serenada este un exemplu de stil strict, stabilit, atunci Pierrot Lunaire este doar căutarea lui: Schoenberg nu descoperise încă dodecafonia, dar abandonase deja tonalitatea, majoră și minoră. Cu acompaniamentul unui ansamblu mic, o parte vocală sună în maniera cântării vorbirii - la jumătatea distanței dintre cânt și vorbirea umană emoționată. Una dintre cele mai revoluționare lucrări ale secolului al XX-lea.

Pierre Boulez

„Un ciocan fără maestru”

Muzicianul care a creat înregistrările principale ale operelor lui Schoenberg a răspuns morții sale cu un articol cu ​​titlul provocator „Schoenberg is Dead”. Și trei ani mai târziu, a apărut pentru voce și ansamblu „Ciocanul fără maestru”, un fel de „Pierrot Lunaire” din a doua jumătate a secolului XX. Stravinsky, care a definit „Pierrot Lunaire” ca plexul solar al muzicii noi, mai târziu, fără ezitare, a numit „Ciocanul fără maestru” cea mai bună compoziție modernă, sună „de parcă cuburile de gheață țușneau în timp ce se ciocneau într-un pahar”.

Claude Debussy

„După-amiaza unui faun”

Ziua premierei compoziției - 22 decembrie 1894 - a devenit ziua de naștere a impresionismului muzical. „Faun” începe cu un solo de flaut de neuitat care a deschis noi orizonturi în muzica mondială.

Zoltan Kodaly

"Dansez din Galanta"

O piesă spectaculoasă bazată pe melodii populare autentice, în care tempo-urile lente lasă loc celor rapide care îți taie răsuflarea. Această schimbare de ritm este o trăsătură caracteristică Verbunkos, un dans maghiar interpretat la punctele de recrutare și la rămas-bun de la armată. Cincisprezece minute de bucurie pură.

Darius Milhaud

„Crearea lumii”

Compozitorii francezi ai celor șase au oferit o versiune europeană a ceea ce a realizat Gershwin: combinând tradiția clasică cu jazz și sunete mari din oraș, apelând la forme simple și melodii captivante. Milhaud a avut un succes deosebit cu baletele sale Bull on the Roof și The Creation of the World. „Ce, acesta este și un clasic!?” - tu intrebi. Cu siguranță, da.

Arthur Honegger

„Pacific 231”

Un alt simbol muzical al secolului XX în general și al progresului tehnologic în special. După ce a terminat piesa orchestrală energică, autorul i-a dat, în glumă, numele celei mai puternice locomotive cu abur din lume. Publicul a luat gluma în serios, auzind în Pacifica un portret sonor al unei locomotive cu abur care accelera, fredona și apoi frâna; muzică excelentă care dă mult spațiu imaginației.

Krzysztof Penderecki

„Plângeți pentru victimele de la Hiroshima”

Piesa, la fel ca Pacific 231, a fost făcută celebră în primul rând prin titlul său. Scrisă în limba cea mai avansată pentru mijlocul secolului al XX-lea, partitura nu a avut succes sub numele său original „8.37”, dar sub noul nume a devenit foarte popular, deși nu a fost schimbată nicio notă. Pe cât de pozitiv este „Pacific”, „Plânsul” este la fel de depresiv, deși cu siguranță ar trebui să-l cunoașteți.

Serghei Prokofiev

"Romeo si Julieta"

Cea mai bună dintre încarnările muzicale ale tragediei lui Shakespeare, numărând mai multe hituri - în primul rând, binecunoscuta temă „Dansul Cavalerilor” (popular sub numele „Montagues și Capuleți”). Este surprinzător faptul că Teatrul Bolșoi, care a comandat baletul, l-a respins inițial, considerând muzica nescenica și de neconceput pentru teatru.

Maurice Ravel

"Bolero"

Suport de tobe, flaut cântă o temă înșelător de simplă, care este preluată treptat de alte instrumente ale orchestrei. Pare o schemă simplă, dar ascultătorul va rămâne totuși cu gura deschisă, chiar dacă știe pe de rost „Bolero”.

Maurice Ravel

Vals

Din zumzetul vag iese treptat un vals tipic vienez. Dansatorii se învârt din ce în ce mai repede și în cele din urmă izbucnește primăvara acestei cutii muzicale furioase. O reprezentare ciudată și perfectă a sfârșitului unei ere frumoase, care a fost înlocuită cu un secol de războaie mondiale.

Arvo Pärt

"Frates"

Pärt este cel mai interpretat compozitor contemporan, lucrările sale sunt auzite de sute de ori pe an în întreaga lume. La mijlocul anilor 1970, Pärt a trecut de la avangardă la muzica liniștită, lentă, care s-a dovedit a fi incredibil de solicitată: mulți iubitori de Pärt sunt departe de clasici și percep lucrările sale ca un fel de sedativ muzical. Compoziția de referință este „Fratres”, care sună diferit în fiecare dintre numeroasele ediții, dar nu pierde intonația unui semn trist de întrebare.

Steve Reich

„Trenuri diferite”

Un alt clasic viu, considerat cândva un artist de avangardă. „Alte trenuri” este un monument al victimelor Holocaustului: Reich pune în contrast trenurile copilăriei sale, în care a traversat America de mai multe ori, cu altele care și-au trimis semenii europeni în lagăre de concentrare. Lucrarea a fost scrisă pentru un cvartet de coarde și o coloană sonoră care include sunetul roților, fluierele locomotivei și poveștile supraviețuitorilor Holocaustului. Fragmente de vorbire umană, înregistrate în note, au devenit baza părților instrumentale. Ideal pentru prima ta întâlnire cu Reich.

Igor Stravinski

"Pătrunjel"

Una dintre cele mai perfecte expresii ale spiritului rus în muzică: Maslenitsa, orgă, acordeon, țigani, urs dresat, „De-a lungul străzii Piterskaya”, „O, tu, baldachinul meu, baldachin”, carnaval, distracție, clătite.

Igor Stravinski

„Primăvara sacră”

Complet opusul „Petrushka”: păgânism, frică de moarte, dansuri rotunde întunecate, sacrificiu în speranța de a calma elementele, armonii complet uluitoare - una dintre cele mai revoluționare și scandaloase partituri din istoria muzicii.

Alfred Schnittke

Concerto grosso №1

Cartea de vizită a principalului compozitor sovietic după Șostakovici: elemente ale stilurilor care se exclud reciproc se îmbină aici într-un singur întreg. „În cadrul Concerto grosso, am introdus un coral plin de viață pentru copii, o serenada nostalgică-atonală - un trio garantat a fi un Corelli autentic (fabricat în URSS) și tangoul preferat al bunicii mele, interpretat de străbunica ei la clavecin.”

Alfred Schnittke

„Povestea reviziei”

O introducere ideală în muzica lui Schnittke pentru cei cărora le este prea dificilă. Combinația clavecinului cu instrumentele pop creează un spațiu cu mai multe fațete în care există un loc pentru „tema destinului” a lui Beethoven și o parodie a lui Haydn, ale cărui intonații sunt aduse până la dulceață, și umbrele lui Mozart și Ceaikovski dansând tango. și cancan.

Pur și simplu capodopere

Johann Sebastian Bach

Suite pentru orchestra nr. 2 și 3

În comparație cu HTC, cele două suite sună ca o muzică ușoară, mai ales că fiecare conține cel puțin un super hit: „Joke” și respectiv „Aria”, care au fost de multă vreme distribuite ca tonuri de apel și screensavere TV și radio. Cu toate acestea, acest lucru s-ar putea întâmpla și cu alte fragmente din aceste suite, care sunt pline de melodii strălucitoare.

Johannes Brahms

„Dansuri maghiare”

Dacă o orchestră simfonică cântă un bis, într-un caz din trei dirijorul va alege Primul „Dans maghiar”; ca ultimă soluție – a cincea. Două duzini de miniaturi pentru două piane, aranjate ulterior pentru orchestră, au fost create pe baza melodiilor maghiare autentice; rezultat - 21 de bisuri exemplare.

Edvard Grieg

„Peer Gynt”

Drama lui Ibsen „Peer Gynt” este renumită în întreaga lume, iar muzica lui Grieg, scrisă pentru premieră, este și mai populară: „Cântecul lui Solveig” și „În peștera regelui muntelui” pe care le cunoașteți fără îndoială. Nu vă nega plăcerea de a asculta „Peer Gynt” în întregime.

Alexandru Scriabin

"Prometeu"

În ultima sa și poate cea mai semnificativă lucrare simfonică, Scriabin a căutat să exprime ideea triumfului spiritului, pentru a obține cea mai mare strălucire. Prin urmare, „Prometeu” (alias „Poemul focului”) a fost scris nu numai pentru orchestră, pian, orgă și cor, ci și pentru o tastatură ușoară, scufundând sala de concert în strălucirea unei culori sau alteia. Cu toate acestea, muzica lui „Prometheus” în sine este literalmente plină de lumina soarelui.

Bedřich Smetana

"Patria mea"

Ciclul de poezii simfonice este un portret muzical al Republicii Cehe, istoriei, naturii și legendelor acesteia. „Vltava” este deosebit de populară, în care puteți auzi curgerea râului, vânătoarea în pădurea de pe malurile sale și dansurile nocturne ale sirenelor. Tema principală provine din cântecul italian din secolul al XVII-lea „La Mantovana”. Mai târziu, aceeași melodie a stat la baza imnului israelian.

Nikolai Rimski-Korsakov

"Sheherazade"

În primul rând, autorul a dat nume de părți ale suitei: „Marea și corabia lui Sinbad”, „Povestea fantastică a prințului Kalender”, „Prințul și prințesa”, „Vacanța la Bagdad. Mare. Nava se izbește de o stâncă cu un călăreț de bronz. Concluzie”, dar ulterior a decis să le elimine. Cu toate acestea, sunt cunoscute și, ascultând muzică, asociem involuntar vioara cu vocea Șeherazadei, exclamațiile vântului cu o furtună pe mare, flaut solo cu corabia lui Sinbad Marinarul. Unul dintre cele mai bune exemple de muzică de program.

Richard Strauss

„Don Quijote”

Cea mai faimoasă dintre lucrările lui Strauss este poezia „Așa a vorbit Zarathustra”, a cărei introducere servește drept introducere pentru programul „Ce? Unde? Când?". Cu toate acestea, „Don Quijote”, în care violoncelul cântă în numele celebrului cavaler, este mult mai bogat în întorsături neașteptate și, ca puțină altă muzică din lume, seamănă cu un film captivant.

Serenade - un cântec despre dragoste asupra căruia timpul nu are putere

Cum să topești inima unei frumuseți inabordabile? Faceți-i o serenată cu dragoste și dragoste. În prezent, puțini oameni sunt pregătiți să îndrăznească să facă un astfel de act. Vremurile și morala nu sunt la fel. Însă scenele din filme în care un bărbat fermecător interpretează un cântec languid pe sunetul unei chitare pentru iubitul său nu îi lasă pe oamenii frumoși indiferenți. Serenada este standardul declarației de dragoste.

Istorie serenadeși multe fapte interesante citite pe pagina noastră.

Ce este o serenadă?

Există un cuvânt în italiană numit serenata, care se traduce prin „clar, deschis”. Se crede că numele genului provine de la acesta. În serenadă se pot auzi și ecouri ale limbii latine: cuvântul sera sau „întârziat” subliniază încă o dată caracterul de seară al cântecelor. Se pare că o serenadă cântă literalmente în aer liber seara.

Ce face serenada atât de specială?

În primul rând, aceasta este confidențialitatea situației în care este efectuată. Întreaga acțiune seamănă cu un spectacol de teatru când un tânăr ridică chitarăși cântă pentru femeia lui. Serenade este o poveste a doi oameni, spusă în limbajul muzicii.

Melodia este plină de sentimente. Tristețe, tristețe, tandrețe, ardoare, căldură - emoțiile se aud în fiecare notă.

Motivul muzical este flexibil. Surprinde introducerea, schimbarea intonației și punctul culminant.

Toate acestea te fac să asculți serenade.

Serenade populare

• „Serenada de seară” Franz Schubert. În germană sună ca Standchen. Cântecul a fost inclus în colecția „Swan Song”, care a fost publicată în 1828. Această lucrare a fost publicată după moartea genialului compozitor. Versurile piesei au fost scrise de Ludwig Relshtab, iar traducerea în limba rusă a fost făcută de poetul N.P. Ogarev. „Cântecul meu zboară cu rugăciune...” - această serenadă începe cu aceste cuvinte.

„Serenada de seară” (ascultă)

"Mica serenada de noapte" Wolfgang Amadeus Mozart. Acesta este un clasic creat în 1787 și un adevărat exemplu de serenadă adevărată dintr-o epocă trecută.

„Little Night Serenade” (ascultă)

Serenadă pentru orchestră de coarde a fost scris Piotr Ilici Ceaikovski. Compozitorul s-a inspirat din opera lui Mozart. Lucrarea a fost interpretată pentru prima dată la Sankt Petersburg în 1881.

„Serenada pentru orchestră de coarde” (ascultă)

„Serenada spaniolă”, creat de Isaac Albeniz. Acest compozitor spaniol nu s-a lipsit de plăcerea de a scrie muzică în spiritul popular. Datorită acestui fapt, atmosfera Spaniei se simte în serenada lui, când se obișnuia să se mărturisească dragostea prin cântec.

„Serenada Trobadorului” interpretat de Muslim Magomayev. Majoritatea oamenilor cunosc acest cântec drept „Raza Soarelui de Aur”, fără de care este dificil să ne imaginăm desenul animat sovietic „Muzicienii din orașul Bremen”. Și chiar dacă M. Magomayev a cântat doar rolul personajului principal, serenada a devenit un adevărat hit. Noaptea, luna, chitara, melodia calmă recreează complet specificul unei adevărate melodii de dragoste. Dar cel mai important lucru este personalitatea trubadurului. Ei au fost cei care rătăceau prin Europa, compunând serenade lirice despre doamne drăguțe.

„Troubadour Serenade” (ascultă)

Istoria serenadei

Originile acestui gen datează din Evul Mediu și sunt invariabil asociate cu cavalerii. Războinicul viteaz, pe un genunchi, își mărturisește sentimentele doamnei din inima lui - literalmente acestea sunt imaginile pe care imaginația le desenează când aude cuvântul „serenada”. De altfel, primele serenade au fost interpretate de trubaduri sau poeți-muzicieni care au început să apară în Europa în secolele XII-XIII.

Cultul „frumoasei doamne” a fost esențial pentru munca trubadurilor. Totodată, tema iubirii curtenești, care este înțeleasă ca o atitudine galanta față de reprezentanții sexului frumos, nu a putut fi evitată. Și aceasta, la rândul său, a introdus un număr mare de intrigi cavalerești în versuri.

Unde să cauți originile serenadei? În Italia și Spania. Aici, sub razele fierbinți ale soarelui, au fost interpretate primele cântece de laudă a frumuseții feminine. Inițial, orășenii obișnuiți se bucurau de cântecele trubadurilor. La sfârșitul Evului Mediu, serenadele au devenit proprietatea unei societăți de elită: au început să fie auzite în casele unor persoane eminente. Una dintre plăcerile orașului a fost „curtea muzicală” la sunetele de tobe, viori și chitare, când melodiile frumoase umpleau străzile și mișcau inimile tuturor îndrăgostiților.

Începând cu secolul al XVII-lea, începe o nouă rundă în dezvoltarea genului. A pătruns literalmente în toate nivelurile societății: de la micii artizani până la curtea regală. Dar principalele schimbări sunt asociate cu înflorirea teatrului. S-a dovedit că serenada, cu teatralitatea ei, a fost țesută laconic în scenele dramatice de operă. Cântecele poeților și muzicienilor devin baza multor arii.

În același timp, are loc și dezvoltarea artei orchestrale. Apar ansambluri de serenade. În acele secole, ele constau în principal din instrumente de suflat. Puțin mai târziu au adăugat sunetul corzilor. Totodata, seara se sustineau serenade in aer liber, cand spatiul din jur se umplea de lumina stelelor si de foșnetul rochiilor pufoase.

L. Boccherini, I. Haydnși Y. Toeshi, V.A. Mozart, F. Schubert sunt compozitori ale căror nume sunt invariabil asociate cu genul serenadei. Datorită lor, cântecul liric a continuat să trăiască în inimile europenilor.

În secolul al XIX-lea, interesul pentru serenade orchestrale a început să scadă. Genul este din nou modificat pentru a se potrivi intereselor publicului. Așa apare o serenada vocală, care amintește de o poveste de dragoste. Începe să pătrundă în muzicale, filme și piese de teatru.

Chiar și experților le este greu să spună cum se va dezvolta direcția în continuare. Unii îl văd că se estompează, alții îl văd fuzionarea cu alte genuri. Muzicologii sunt unanimi cu privire la un lucru: atâta timp cât este loc pentru dragoste în inimile oamenilor, serenada nu va dispărea.

Cum a apărut serenada în Rusia?

Sankt Petersburg, începutul secolului al XVIII-lea. În acest moment, Imperiul Rus era în mâinile lui Petru I, care nu era indiferent față de cultura europeană. Lui îi datorăm aspectul serenadei. În timp ce Europa se confrunta cu o înflorire rapidă a acestui gen, Rusia tocmai se alătura tradițiilor occidentale și adopta o experiență „extraordinară”.

În epoca petrină, serenada era un divertisment pentru oamenii de rang înalt. Cântecele romantice erau o distracție tipică a curții. Melodiile plăcute și ușoare interpretate de orchestră au însoțit familia imperială în timpul recreerii în aer liber, iar evenimentele sociale nu erau complete fără ele.

Dar dragostea și exprimarea sentimentelor? În acest sens, nimic nu s-a schimbat nici măcar pe pământ rusesc. Un exemplu este povestea contelui P.A. Zubov și Marea Ducesă Elizaveta Alekseevna. Potrivit martorilor oculari, contele a încercat să atragă atenția asupra persoanei sale cu ajutorul serenadelor, care au stânjenit și îngrijorat prințesa.

Rusia are, de asemenea, propriul gen de serenadă - muzică pe apă. Oamenii nobili nu neglijau să asculte melodii rafinate nici în timpul plimbărilor pe râu. În acele zile, navele puteau găzdui un număr mare de muzicieni, ceea ce făcea posibilă introducerea unei note de fast și lux în timpul liber obișnuit.

La sfârșitul secolului al XVIII-lea, serenadele au pătruns în saloanele de muzică din Sankt Petersburg, unde în aer se respira o atmosferă teatrală și jucăușă. În același timp, se dezvoltă poezia amoroasă, creată literalmente pentru acest gen de cântec. Toate condițiile favorizează dezvoltarea unei serenade vocale. Dar poeții ruși nu s-au grăbit să schimbe complotul tipic european în rus. Prin urmare, în cântece mai era un balcon și stele, trandafiri și chitarăși, desigur, o tânără frumoasă spaniolă/italiană.

Fapte interesante

În Evul Mediu, când a apărut genul, puțini oameni numeau cântece sub serenadele balconului. De obicei, această direcție ascunde un canson, o baladă etc.

În fiecare an, Festivalul Serenadei are loc la Teoro, în sudul Italiei. Esența sa se rezumă la următoarele. Cinci fete de pe balcoane ascultă melodii interpretate de iubiții lor. Dar a cânta o serenadă nu este suficient. După spectacolul de teatru, tinerii se urcă pe balcoane și le oferă doamnelor trandafiri roșii. Acțiunea finală este un sărut.

Serenata sau serenata? Experții diferențiază aceste concepte. Astfel, o serenadă înseamnă un cântec liric, iar o serenată înseamnă o compoziție dramatică.

În sudul Italiei puteți vedea adesea scene de cereri în căsătorie în cele mai bune tradiții ale unei serenade. Totul începe în seara dinaintea nunții. Mirele se apropie de balconul iubitei sale, înconjurat de muzicieni, și începe să cânte melodii romantice pentru ea. El așteaptă până se aprind luminile la ferestrele camerei ei, iar ea însăși iese pe balcon. Prin aceste acțiuni, mireasa își dă acordul oficial pentru căsătorie. Acum puteți începe festivitățile de nuntă și vă puteți bucura de mâncăruri italiene, de care părinții fetei s-au ocupat deja.

Pe insula Formosa din Oceanul Pacific există și o tradiție de a cere în căsătorie cu ajutorul unui fel de serenadă. De ce ciudat? Pentru că aici chitara este înlocuită cu o harpă de casă făcută dintr-o ramură de bambus și sfoară, iar balconul este o fereastră obișnuită a unei colibe. Iar formozanul nu seamănă prea mult cu un bărbat galant: hainele lui îl dezvăluie ca reprezentant al tribului local. Dar esența obiceiului rămâne aceeași. Dacă o fată părăsește coliba și îl ia pe potențialul mire de tivul hainelor sale, atunci tinerii încep să trăiască împreună. Dacă se retrage mai adânc în colibă, atunci Formosanul rămâne singur.

Mexicanii au o pasiune deosebită pentru serenade. Sombrero cu boruri largi, bolerouri brodate și o chitară sunt atributele constante ale muzicienilor locali, care sunt numiți mariachi. Ei fac o serenadă... dimineața. Așa îi urează un îndrăgostit bună dimineața miresei sale. A auzi muzică la ora 5 dimineața este destul de normal pentru mexicani. Cântecele continuă până când fata apare de la fereastră sau iese pe balcon. Apropo, o serenadă în Mexic se numește mañanita.

„Fata cu chitara”, „Vino mâine”, „Câine în manșă”, „Serenada din Valea Soarelui”, „Îndrăgostit nebunește” sunt o mică parte din filmele în care eroii interpretează o serenada.

Serenada va fi invariabil asociată cu dragostea și dragostea. Și acest lucru nu este surprinzător, pentru că genul a fost creat pentru a mărturisi sentimente pentru cel care ar putea face inima să bată mai repede.

Video: ascultați Serenade