Cătun. (Reflecții ale unui psihiatru). W. Shakespeare „Hamlet”: descrierea, personajele, analiza lucrării Este henbane considerat otrăvitor

Tragedia a fost scrisă și pusă în scenă în 1601. În iulie 1602, piesa a fost înscrisă în Registrul Librăriilor - cel mai probabil (cum se făcuse înainte), nu în scopul publicării, ci pentru a evita edițiile piratate, întrucât, prin lege, nimeni în afară de cel care a intrat în play în registru avea dreptul de publicare. Cu toate acestea, în anul următor a fost publicat primul, așa-numitul quarto „rău”, care era în mod clar de natură pirat. În loc de 3.788 de rânduri, textul conținea 2.154, iar monologurile lui Hamlet au avut de suferit în special, nu numai că fiind mult scurtate (de regulă, cam la jumătate, și un monolog chiar de șase ori), ci dobândind și un aspect destul de incoerent și în același timp primitiv. caracter. În plus, în primul quarto, reflecțiile lui Hamlet au un stil destul de pios, iar ultimele cuvinte ale eroului sună ca „Cerul, acceptă-mi sufletul!” Toate acestea nu sunt absolut caracteristice operei lui Shakespeare. În același timp, quarto-ul „rău” are o anumită valoare datorită pătrunderii în text a unor detalii de producție clar non-ficționale (de exemplu, halatul pe care îl purta Fantoma).

În ciuda faptelor evidente, mulți savanți Shakespeare din secolul al XIX-lea credeau că au de-a face cu prima versiune a lui Hamlet. Abia în secolul al XX-lea s-a observat că textul a trei roluri mici: gardianul Marcellus, curteanul Voltimand și actorul care îl interpretează pe Lucian în interpretarea „Uciderea lui Gonzago” - în quartoul „rău” coincide cuvânt cu cuvânt cu edițiile ulterioare (și textul scenelor care implică aceste personaje). Din aceasta nu a fost greu de concluzionat că toate cele trei roluri au fost jucate de același actor, un muncitor angajat care a jucat roluri minore și a fost cel care a încercat să reconstituie textul integral al „Hamletului” din memorie. Discrepanțele în numele individuale (Gertrude - Geruță) ar putea fi explicate prin greșelile „piratului”, care a perceput cea mai mare parte a textului doar după ureche; schimbări mai serioase (de exemplu, Corambis în loc de Polonius) pot fi explicate prin familiaritatea „piratului” cu o piesă veche despre Hamlet în care ar fi jucat. Cu toate acestea, numele Gerut, prezent în sursă, ar fi putut fi în piesa veche.

Destul de multe dovezi au supraviețuit despre prima piesă, care a fost jucată pe scenă în 1589, dar oferă o idee foarte aproximativă despre caracterul ei, iar textul nu a supraviețuit. Vechea piesă este de obicei atribuită lui Thomas Kyd din cauza aluziei lui Nash la ea și pe motiv că Kyd a creat prima „tragedie de răzbunare” engleză - Tragedia spaniolă (eroul său Hieronimo este, de asemenea, un răzbunător, iar multe dintre tehnici coincid cu cele ale lui Shakespeare). Hamlet, până la „performanța în cadrul unui spectacol”: totuși, aceste tehnici erau tipice și pentru alte „tragedii de răzbunare”). De asemenea, demnă de atenție este piesa germană „Fratricid pedepsit”, publicată în 1781, dar scrisă în mod clar mult mai devreme. Deoarece de la sfârșitul secolului al XVI-lea actorii englezi au plecat adesea în turneu în Germania, este ușor de presupus că se bazează atât pe Hamlet pre-Shakespearian, cât și pe cel shakespearian.

În 1604, a fost publicată a doua ediție a Hamletului lui Shakespeare - cu subtitlul „Retipărit și mărit conform textului original și corect”. Această ediție clar nu a fost piratată și într-adevăr a reprodus textul original și corect. Potrivit lui A. Bartoshevich, considerațiile au fost următoarele: „Din moment ce piesa a fost oricum furată, lăsați cel puțin cititorii să se familiarizeze cu originalul autorului”. Cu toate acestea, textul lui Hamlet din primul folio diferă de textul celui de-al doilea Quarto. Conține aproximativ 70 de linii care lipsesc din Al doilea Quarto, care la rândul său conține 218 (!) linii care nu au fost incluse în Primul Folio. J. Dover Wilson credea că acest lucru se datorează scurtării textului pentru prezentarea pe scenă. În plus, chiar și în liniile de potrivire există discrepanțe semnificative. Acest lucru poate fi explicat atât printr-o editare ulterioară a autorului („Hamlet” a avut un mare succes și nu a părăsit scena mult timp), fie printr-o editare realizată de o persoană necunoscută după moartea lui Shakespeare. Quarto-ul nu conține cele 85 de linii care l-au făcut în folio.

Edițiile moderne ale lui Hamlet combină atât texte quarto, cât și folio. Cât despre discrepanțe, până în secolul al XX-lea textul Primului Folio a fost luat ca bază în secolul XX, mai ales în a doua jumătate a acestuia, textul celui de-al doilea quarto; Există un motiv întemeiat pentru aceasta: în Primul Folio sunt frecvente încercări de simplificare a metaforelor complexe și paradoxale ale lui Shakespeare. Astfel, „începuturile de mare înălțime” (denumite în continuare „pârâurile lor”) sunt transformate în „începuturi de mare putere” mai aproape de „pârâuri”.

Textul celui de-al doilea quarto a fost retipărit în 1611. Principala sursă a lui Shakespeare a fost legenda prințului Amleth, înregistrată în latină de istoricul danez Saxo Grammaticus (c. 1200) și repovestită de scriitorul francez François de Bellefort în Istoriile sale tragice (al cincilea din șapte volume, 1576). În 1608, nuvela lui Belforet a fost publicată în limba engleză sub titlul „Istoria lui Hamlet” cu adăugarea unor fraze împrumutate din piesa lui Shakespeare (de exemplu, exclamația „Șobolan!” în momentul uciderii de către Hamlet a personajului corespunzător lui Polonius. - este caracteristic că, după ce a introdus aceste detalii, traducătorul nu a schimbat nici o iotă imaginea răzbunului decisiv).

Cu toate acestea, legenda scandinavă este departe de tragedia Renașterii creată de Shakespeare. Deși cronica Saxo Grammar conține prototipuri ale personajelor principale ale lui Shakespeare și o parte semnificativă a intrigii (la care Belfore a adăugat povestea de dragoste a mamei lui Amleth cu unchiul său chiar înainte de uciderea tatălui său - cu toate acestea, după reproșurile fiului ei, Geruta s-a pocait de vina ei si i-a binecuvantat decizia de a se razbuna), ii lipseste o fantoma care cere razbunare. (Conform lui Thomas Nashe, Fantoma a apărut pentru prima dată într-o piesă veche cu care Shakespeare era cu siguranță familiarizat.) Numele ucigașului domnitorului Iutlandei, Gorvendil, nu este un secret, iar Amleth, care s-a prefăcut că este nebun din viclenie, nu are nevoie de apelurile nimănui. Când este trimis în Anglia, el, ca în piesă, falsifică o scrisoare, aranjează execuția însoțitorilor săi și, de asemenea, introduce în scrisoare o cerere de căsătorie cu fiica regelui englez (Anglia era atunci în aceeași dependența vasală de Danemarca, așa cum a fost mai târziu a Rus de Hoardele de Aur, iar regele local nu a putut să nu îndeplinească cererile unui mare lord feudal danez, care este ginerele regal din țara sa).

Un an mai târziu, Amleth se întoarce deghizat în Iutlanda și găsește curtea sărbătorind aniversarea morții sale. Ia parte la ospăţ, reuşind să-i îmbată pe toţi cei prezenţi. Când au adormit, căzând la podea, Amleth i-a acoperit cu un covor mare, pe care l-a bătut în cuie pe podea, ca să nu se poată ridica nimeni, apoi a dat foc palatului. Atât unchiul său Fengon, cât și toți ceilalți curteni au fost arși, iar Saxo Grammaticus l-a lăudat patetic pe Amleth pentru asta. Mama și-a ajutat activ fiul să facă represalii, dar aici au apărut deja speculațiile lui Belfore. A inmuiat pedeapsa: Amlet nu i-a ars pe curteni, ci i-a injunghiat cu stiuci pregatite de Geruta.

Fengon, potrivit Belfort, chiar înainte de sfârșitul sărbătorii, s-a retras în dormitorul său, unde Amlet i-a tăiat capul cu o sabie.

Amleth a vorbit oamenilor, care și-au justificat acțiunile. Discursul lui Amleth conține fraze care amintesc de discursul lui Brutus din Iulius Caesar (Plutarh nu are aceste fraze). Această asemănare, ca multe altele, sugerează că Hamlet a fost conceput imediat după Iulius Cezar.

Viața tulbure a lui Amleth nu s-a încheiat aici, fiind continuată de Belfore, dar asta nu mai are nicio legătură cu tragedia lui Shakespeare.

Shakespeare și-a făcut eroul nu fiul conducătorului Iutlandei, ci fiul regelui danez. Motivelor desprinse din surse, Shakespeare a adăugat și tema Ofeliei, răzbunarea lui Laertes și imaginea lui Fortinbras (tatăl lui Amlet, Gorvendil, l-a învins în duel pe regele norvegian și și-a primit averea, dar tema norvegiană nu a continuat), de asemenea. ca episoade atât de vii precum scena „capcană de șoareci” și scena cimitirului. Și, firește, finalul a fost schimbat.

Hamlet este cu siguranță un răspuns la complotul din Essex, deși piesa nu conține și nu poate conține nicio aluzie din motive de cenzură. Cu toate acestea, experiențele lui Hamlet o oglindesc pe ale lui Shakespeare; răzbunarea sa finală exprimă dorința irealizabilă a lui Shakespeare de a se răzbuna pe cei care i-au învins pe conspiratori; Moartea lui Hamlet și onoarea acordată numai lui simbolizează moartea din Essex. În plus, în viața lui Essex însuși au existat fapte apropiate de povestea lui Hamlet. Tatăl său a murit în circumstanțe necunoscute, iar mama sa, la scurt timp după moartea soțului ei, s-a căsătorit cu fostul favorit al reginei, contele de Leicester. Se știa că contele și-a ucis prima soție Amy Robsart - această căsătorie nu a fost binevenită de regina și a amenințat cariera lui Leicester. Se presupunea că el l-a ucis și pe tatăl lui Essex. Aceasta este singura aluzie deschisă (nu la conspirație, ci la identitatea Essex, indiciu care, din cauza complotului împrumutat, nu putea stârni suspiciuni). Este posibil ca asemănarea personală a biografiei lui Essex cu viața lui Amlet-Hamlet să fi fost cea care i-ar fi putut oferi lui Shakespeare ideea piesei chiar înainte ca conspirația să aibă loc. În același timp, imaginea lui Hamlet este complet diferită de Essex, iar tragedia, inspirată de circumstanțe istorice, a căpătat un caracter filozofic mult mai profund.

Acest lucru nu a fost încă văzut în „tragediile de răzbunare”, iar „Hamlet” al lui Shakespeare a fost prima tragedie filozofică, dar marea majoritate a telespectatorilor au perceput clar doar forma exterioară. În articolul său strălucit „Pentru cine a fost scris Hamlet”, Alexei Bartoșevici a răspuns la întrebarea retorică pe care și-a pus-o:

„Pentru ei, care au spart asurzitor de nuci, au sorbit bere, au pocnit în spatele frumuseților care rătăceau în Glob din casele vesele vecine, pentru ei, care au stat în picioare trei ore în aer liber, care au știut să fie. duși de scenă până la uitare, care au fost capabili de munca imaginației, care a transformat scenele goale în „Câmpurile Franței” sau bastioanele Elsinorei - pentru ei au fost scrise piesele lui Shakespeare, a fost scris Hamlet.

Pentru ei, și pentru nimeni altcineva, a fost scrisă o tragedie, al cărei conținut adevărat a început treptat să fie dezvăluit doar descendenților lor îndepărtați.”

Intelectualii educați au susținut publicul de masă. Gabriel Harvey a scris: „Tinerii sunt duși de Venus și Adonis ale lui Shakespeare, în timp ce cei mai inteligenți îi preferă Lucreția și Hamlet, Prințul Danemarcei”. Este de remarcat faptul că Harvey a plasat tragedia pentru teatrul public deasupra poemului „Venus și Adonis”, adică deasupra genului, care a fost în general considerat mai serios. Savantul universitar Anthony Skokolker, un admirator al poeziei academice și mai ales al operei lui Philip Sidney, a recunoscut: „Când te îndrepți către elementul inferior, precum tragediile prietenului Shakespeare, ele sunt foarte plăcute de toată lumea, precum Prințul Hamlet”.

Titlul primului quarto a indicat că tragedia a fost pusă în scenă și la Cambridge și Oxford.

Intriga poeziei este următoarea. Gardienii Bernardo și Marcellus au văzut primii fantoma regelui care a murit cu mai puțin de două luni în urmă lângă Castelul Elsinore. Ei îl invită pe Horatio, un student la Universitatea din Wittenberg, să privească și el acest fenomen uimitor. Horatio nu crede poveștile lor, totuși, când a văzut fantoma, el este forțat să admită că paznicii au avut dreptate. El vede în aceasta „un semn al unei neliniști ciudate pentru stat” (tradus în continuare de M. Lozinsky), amintește de episoade similare din istoria romană antică.

Marcellus este mai preocupat de modernitate. El cere să-i explice „patrulele stricte” la care el însuși participă, ca ofițer, turnarea tunurilor de cupru, achiziționarea de provizii militare, recrutarea dulgherilor care lucrează șapte zile pe săptămână. Horatio îi răspunde la întrebare. El își amintește cum regretatul rege a fost provocat la duel de regele norvegian Fortinbras, iar el, după ce a murit, conform acordului, „a pierdut odată cu viața” pământurile aflate sub controlul său. Acum, mai tânărul Fortinbras, fiul regelui norvegian, după ce a adunat o „bandă de temerari fără lege”, intenționează să recupereze pământurile pierdute de tatăl său. Horatio vede acesta ca fiind motivul despre care vorbea Marcellus. Bernardo este și el de acord cu Horatio.

Fantoma lui Horatio apare din nou și i se adresează și îi cere să vorbească. Cu toate acestea, cocoșul cântă și fantoma pleacă. Ei încearcă să-l rețină, dar în zadar. Marcellus notează pe bună dreptate că, din moment ce fantoma este invulnerabilă, ei îl insultă doar atacându-l. Horatio sugerează să nu ascundă ceea ce a văzut de tânărul Hamlet. Este sigur că fantoma îi va vorbi.

A doua scenă are loc în sala principală a castelului și se deschide cu un lung discurs de la tron ​​al noului rege Claudius. Spunând asta

Moartea iubitului nostru frate
Încă proaspăt și ni se potrivește
Există durere în inimile noastre, -

Claudius își justifică căsătoria cu văduva regelui decedat, Gertrude, și mulțumește tuturor pentru sprijinul acordat în acest sens. Apoi trece la problemele politice, la acele planuri ale tinerilor Fortinbras despre care a vorbit Horatio. El își trimite curtenii să-i predea o scrisoare regelui norvegian, unchiul lui Fortinbras, care, fiind slab, este puțin probabil să fi „auzit despre planurile nepotului său” și să negocieze cu el. Claudius în scrisoarea sa îi cere regelui să oprească aceste planuri, subliniind că recrutarea și „aprovizionarea trupelor îi împovărează pe propriii supuși”. Cu toate acestea, Hamlet este și el prezent. Claudius îi vorbește foarte afectuos:

Și tu, Hamlet al meu, nepotul meu drag...

Ca răspuns la aceasta, Hamlet aruncă deoparte prima sa frază, din care atitudinea lui față de unchiul său este extrem de clară:

Nepot - lasa-l; dar cu siguranță nu drăguț.

Gertrude se alătură conversației, îndemnându-și fiul să arunce o privire prietenoasă „la domnitorul danez”.

Este imposibil, zi de zi, cu ochii în jos,
Să-l caut pe tatăl decedat în praf.

Este demn de remarcat faptul că chiar și primele remarci ale lui Gertrude arată afecțiunea și grija față de fiul ei în intonații.

Hamlet este de acord cu cuvintele mamei sale că moartea este „soarta tuturor”. Dar întrebarea pe care ea a pus-o:

Deci, ce este în destinul lui?
Ți se pare atât de neobișnuit? -

îi provoacă o reacție puternică la cuvântul „pare”.

Cred că? Nu, există. Nu vreau
Ce pare.

El spune că atât hainele sale de doliu, cât și „aparițiile, înfățișările, semnele de durere nu mă vor exprima”. Toate acestea pot fi un joc, dar singurul adevăr este ceea ce simte în interiorul său.

Claudius îl laudă pe Hamlet pentru datoria tristă pe care o plătește față de tatăl său. Cu toate acestea, și tatăl lui Hamlet și-a pierdut odată tatăl, iar Hamlet și-a pierdut pe al său. Fiul trebuie să experimenteze durere „pentru o anumită perioadă de timp”; dar stăruința în durere „va fi încăpățânare rea”. Claudius percepe acest lucru ca un păcat contrar rațiunii înaintea cerului, înaintea morților, înaintea naturii însăși.

Aici Claudius contrazice clar începutul demagogic al propriului său discurs. Cele mai adevărate cuvinte au fost:

Și, cu întristare înțeleaptă amintindu-și de decedat,
Ne gândim și la noi înșine.

Atât Claudius, cât și Gertrude îi cer lui Hamlet să nu se întoarcă la Wittenberg, iar el este de acord (dacă Claudius ar ști cum se va termina totul, l-ar convinge, desigur, pe Hamlet să se întoarcă la studii).

Universitatea din Wittenberg a fost fondată la începutul secolului al XVI-lea. A devenit faimos pentru activitățile lui Martin Luther și asociatul său Philip Melanchthon acolo și a fost cunoscut publicului de teatru englez ca decorul tragediei lui Marlowe Doctor Faustus. Regăsindu-se, datorită anacronismului lui Shakespeare, de la Wittenberg reformist până la Danemarca medievală timpurie, Hamlet se regăsește acolo ca un om dintr-o altă epocă.

Rămas singur, Hamlet rostește primul dintre cele douăsprezece solilociuri ale sale. Problema, după cum se dovedește, este departe de a fi doar moartea tatălui.

Hamlet vrea moartea, numindu-se un cheag dens de carne care trebuie să se topească și să iasă sub formă de rouă (și dacă suntem de acord cu versiunea lui John Dover Wilson că cuvântul solid, care înseamnă „dens”, este corect citit ca murdar - „pătat”), Hamlet trăiește în general ură față de propria „carne ticăloasă” așa a fost tradus în rusă titlul romanului lui Evelyn Waugh, care a folosit cercetările lui Dover Wilson; Hamlet regretă că Dumnezeu a interzis sinuciderea. El compară lumea cu o grădină fără buruieni; Această metaforă nu este nouă, dar Shakespeare a complicat-o adăugând că grădina crește într-o sămânță și, prin urmare, „sălbăticia și răul stăpânesc în ea”. Care sunt motivele unui astfel de raționament?

Hamlet le explică clar. Tatăl lui a murit acum două luni, chiar mai puțin. Dacă îl compari cu Claudius, atunci acesta este Hyperion în comparație cu satirul. O iubea atât de mult pe mama lui Hamlet, încât nu permitea vântului ceresc să-i atingă fața.

Era atrasă de el
(în original - „atârnat pe el”),
De parcă foamea doar creștea
Din saturație. Și o lună mai târziu -
Nu te gândi la asta!

O lună mai târziu, ea, dând dovadă de „grabă ticăloasă”, grăbindu-se și sărind pe pat, se căsătorește cu unchiul ei, care nu seamănă cu tatăl ei mai mult decât Hamlet însuși seamănă cu Hercule. Se pare că întregul punct era doar în senzualitate, iar meritele externe și interne ale soțului nu au contat. De aici concluzia nefericită: „Slăbiciune, te cheamă femeie!” (după cum a demonstrat în mod convingător V. Komarova, aceasta se referă la „slăbiciunea cărnii”, care se întoarce la ideea biblică că carnea este slabă).

Deja la începutul monologului, Hamlet și-a transpus problemele personale în denunțarea întregii lumi. Acest lucru îi va fi caracteristic mai târziu. Și acum, acuzând-o pe Gertrude, trage o concluzie generală care se aplică tuturor femeilor. Traducerea „O, femei, numele tău este slăbiciunea cărnii” ar fi probabil cea mai exactă.

Hamlet își amintește că mama nu a uzat pantofii „în care a urmat sicriul, ca Niobe, tot în lacrimi” (Niobe, care și-a pierdut copiii, este cea mai tragică dintre imaginile feminine ale antichității), că „sarea din lacrimile ei necinstite nu au dispărut pe pleoapele ei înroșite” O pune chiar sub animale („o fiară lipsită de rațiune s-ar plictisi mai mult!”) și o acuză de incest, care era considerat o căsătorie cu fratele unui soț decedat.

Dar Hamlet nu poate decât să se gândească și să vorbească singur despre asta. Nu-și poate deschide gândurile altora - fie și numai pentru a nu-și dezonora propria mamă. Iar monologul său se încheie cu exclamația:

Dar taci, inima mea, limba mea este legată!

Shakespeare a reușit într-un mod incredibil să simtă și să întrupeze parțial în piesa sa „drama familiei” care a apărut aproape trei secole mai târziu. Particularitatea „dramei de familie”, care nu pune întotdeauna familia în centrul ei, ci implică întotdeauna oameni foarte apropiați, prieteni, vecini, colegi de muncă, este corectitudinea demonstrativă a ceea ce se întâmplă, în spatele căreia conflicte secrete, păcate ale eroi, uneori chiar și crimele pot fi ascunse.

În același timp, un cititor sau un spectator al, să zicem, „Pescăruşul” lui Cehov poate fi fie de partea lui Treplev, fie să nu-l aprobe. Același lucru ar fi posibil și în legătură cu Hamlet, dacă ar fi eroul unei „drame de familie”. Cititorul s-ar putea chiar să-l condamne pentru că și-a calomniat mama iubitoare, a cărei singur vină a fost că s-a recăsătorit prea repede. Înfățișarea, atât de importantă pentru Shakespeare (se poate aminti urâțenia lui Richard al III-lea, deficiențele exterioare ale lui Iulius Caesar), nu are o astfel de semnificație pentru privitorul modern, el nu va recunoaște superioritatea unuia față de celălalt doar din cauza unei mai mari atractivități exterioare; Acuzația de incest a rămas de neînțeles chiar și pentru contemporanii lui Shakespeare; ar putea să o ia ca pe o metaforă rea pentru Hamlet, dacă nu era confirmată de un alt personaj în care se putea avea încredere.

Din fericire, Hamlet nu a avut mult de așteptat un episod care a confirmat complet că are dreptate și chiar a făcut-o mai mare.

Imediat după monologul său, Horatio, Marcellus și Bernardo sosesc și raportează o fantomă. Hamlet este foarte fericit să-l vadă pe prietenul său de la universitate, Horatio, un bărbat apropiat din suflet. Adevărat, judecând după faptul că amândoi se adresează unul altuia ca „tu” (în engleză la vremea aceea încă exista o diviziune între tine și tu), nu erau prieteni apropiați în Wittenberg.

S-a discutat de multe ori de ce Horatio, care, prin propria sa recunoaștere, a venit la înmormântarea regelui (adică în urmă cu aproape două luni) nu l-a întâlnit pe Hamlet mai devreme. Primul salut pe care l-a auzit în scena de deschidere a fost: „Prietenii țării”, ceea ce sugerează că Horatio nu era danez (faptul că într-o conversație cu Hamlet își spune slujitorul său poate fi interpretat în diferite moduri).

Relația pe care a dezvoltat-o ​​cu gardienii este destul de acceptabilă, dar de ce se ferește de Hamlet este încă neclar. Văzând în sfârșit fantoma, Horatio dezvăluie că cunoaște bine aspectul regelui mort. E real; poate că a mai fost în Danemarca, dar Horatio menționează lupta dintre tatăl Hamlet și regele norvegian. În actul al cincilea se dovedește că fiul Hamlet s-a născut în aceeași zi. Chiar dacă Horatio era puțin mai în vârstă, nu-și putea aminti acest eveniment.

Poți să te încurci peste aceste contradicții și să-l acuzi pe Shakespeare de greșeli, dar este mult mai rezonabil să ne amintim: Shakespeare și-a creat piesele pentru teatru, concentrându-se pe percepția imediată a publicului.

Captivat de tema fantomei, privitorul nu s-a gândit de ce Horatio l-a întâlnit atât de târziu pe Hamlet. Și cum putea spectatorul să știe exact când s-a luptat regele decedat cu norvegianul? Când spectatorul a aflat acest lucru, a reușit să uite în siguranță cuvintele lui Horatio.

Hamlet așteaptă cu nerăbdare conversația sa de noapte cu fantoma, sperând că „răul va fi demascat”. De aici putem concluziona că el îl suspectează pe Claudius că și-a ucis tatăl.

Cu o abilitate strălucită de a crea compoziții dramatice, Shakespeare nu arată imediat întâlnirea cu fantoma. El intercalează tema cu o scenă din casa lui Polonius.

Pe când încă se afla în sala principală, fiul lui Polonius, Laertes, l-a implorat pe Claudius permisiunea de a se întoarce la Paris, de unde a venit pentru înmormântarea regelui. Acum vorbește cu sora lui Ophelia despre dragostea lui Hamlet pentru ea. Laertes își recunoaște dragostea, dar remarcă:

Cei mari nu au putere în dorințele lor;
Este cetățean la naștere;
Nu își taie singur bucata... -

și o sfătuiește pe Ophelia să se îngroape „în spatele dorințelor ei”. Apoi vine Polonius și îi pronunță instrucțiunile fiului său. În original, Polonius era numit Lord Chamberlain, dar aceasta, desigur, nu este cea mai mică batjocură a proprietarului trupei, Hensdon, care deținea o astfel de funcție. Aceasta însemna regretatul lord cancelar William Cecil, lordul Berkeley; S-a descoperit că instrucțiunile lui Polonius către Laertes amintesc de scrisorile lui Berkeley către fiul său Robert, publicate la momentul creării lui Hamlet.

După ce și-a luat rămas bun de la Laertes, Polonius îi cere Ofeliei să vorbească despre conversația ei cu fratele ei, după care îi interzice fiicei sale să-și petreacă „timpul liber în conversații și discursuri cu Prințul Hamlet”. Fata ascultătoare este de acord.

Noaptea, Hamlet, Horatio și Marcellus vin să-l întâlnească pe fantoma. După ce a apărut, îi face semn lui Hamlet să-l urmeze. Horatio îl descurajează pe Hamlet, temându-se că fantoma îl va atrage „la val sau în vârful unei stânci formidabile care atârnă deasupra mării” și acolo, luând o formă teribilă, îl cufundă în nebunie. Dar Hamlet, fără teamă de nimic, merge cu fantoma. După aceasta, Marcellus rostește celebra frază:

Ceva este putred în statul danez.

Pe o altă parte a site-ului are loc principalul lucru - conversația dintre Hamlet și fantomă. Fantoma cere răzbunare pentru crima comisă asupra lui, spunând:

Crima este ticăloasă în sine; dar asta
Cel mai josnic și mai inuman dintre toate.

Aceste cuvinte au ridicat multe întrebări: dacă fantoma numește crima ca atare, de ce îl încurajează și pe Hamlet să comită crimă? Chestia este că în epoca vrăjirii de sânge, răzbunarea nu era considerată crimă. Cei care interpretează „Hamlet” în spirit creștin, crezând că „este imposibil să îmbine... conceptele creștine cu vechea idee păgână de răzbunare” (A. Spal), ar face bine să deschidă Biblia și să citească acolo. cuvinte canonice precum „un ochi pentru un ochi, un dinte pentru un dinte”.

Fantoma povestește cum a fost ucis după ce a adormit în grădină și spune că „șarpele care l-a lovit pe tatăl tău și-a pus coroana”. Cuvintele lui Hamlet:

O, sufletul meu profetic! Unchiul meu? -

confirmă în cele din urmă că îl bănuia cu adevărat pe Claudius.

Fantoma, ca și Hamlet, deplânge căsătoria lui Gertrude și vorbește despre incest, chemându-l pe fiul său:

Nu-i lăsa pe regii danezi să se culce
Deveniți un pat de curvie și incest.

Ultimele sale cuvinte sunt „La revedere, la revedere!” Și amintește-ți de mine”, anunță Hamlet cu strigătul său. El spune:

Ah, sunt de la masa mea de memorie
Voi șterge toate înregistrările zadarnice,
Toate cuvintele din carte, toate amprentele,
Că tinerețe și experiență salvate;
Și în cartea creierului meu va rămâne
Numai legământul tău, fără amestec cu nimic,
Ce e mai josnic...

Alexandra Spal, una dintre reprezentanții interpretării creștine a lui Hamlet, este indignată: „Pentru a-l răzbuna pe tată, pentru cinstea sa jignită și viața luată, este necesar să curățăm creierul de tot ce l-a umplut în timpul vieții, că este, să devin, parcă, o persoană primitivă care nu știe tot ce a dobândit omenirea ca urmare a civilizației.” Ea însăși admite că Hamlet a fost „în cel mai profund șoc”, dar acest lucru nu o împiedică să tragă concluzii de mare anvergură.

Hamlet îl numește pe Claudius un ticălos de trei ori și o dată unul zâmbitor. El scrie pe tăblițele sale,

Că poți trăi cu un zâmbet și cu un zâmbet
A fi un ticălos; cel putin in Danemarca.

Aceasta arată că Hamlet nu șterge înregistrările din cartea creierului său; dimpotriva, tine evidenta in tablete reale.

Când Horatio și Marcellus se întorc, Hamlet nu le spune nimic despre cele întâmplate. Expresia sa este deosebit de demnă de remarcat: „Nu există ticălos în regatul danez...” Naște gândul de a o încheia cu cuvintele „Ca Claudius”, dar Hamlet spune:

Cine nu ar fi un necinstit inveterat.

Horatio remarcă pe bună dreptate:

O fantomă nu ar trebui să se ridice din mormântul lui,
Să ne spună asta.

Hamlet nu se ceartă; el invită doar pe toți să se împrăștie, dar înainte de asta le cere pe amândoi „să nu dezvăluie pentru totdeauna ce s-a întâmplat” și să jure pe sabia lui. Fantoma pronunță, de asemenea, chemări să înjure din subteran, iar Hamlet întreabă brusc: „Auzi pe tipul ăla de la trapă?” (traducere de A. Bartoşevici). Ar fi, desigur, o greșeală să credem că, folosind un termen pur teatral, Shakespeare anticipează și stilul brechtian, distrugând autenticitatea spectacolului. Într-adevăr, astfel de tehnici obligă privitorul să-și amintească realitatea, dar sunt puține dintre ele în piesă și nu durează mult.

Când fantoma, în mișcare, cere încă de două ori un jurământ, Hamlet îi cheamă pe tovarășii săi să se îndepărteze de locul sub care se află. El își permite chiar și fraze care au puțină legătură cu tot ce a apărut înainte:

Da, cârtiță bătrână! Ce repede sapi!
Mare săpător!

Așa cum a scris contemporanul lui Shakespeare, Dr. Thomas Bright, oamenii melancolici se complac în „alternativ veselie și uneori furie”. În Hamlet totul se întâmplă invers, dar esența nu se schimbă.

În cele din urmă, Hamlet, după ce s-a gândit în mod evident la tactica acțiunii sale, îi cheamă pe tovarășii săi să jure că, oricât de ciudat s-ar comporta, ei nu vor sugera că știu ceva. El spune: „Înjură”, aceeași frază este repetată din subteran de o fantomă, iar de data aceasta Hamlet este foarte serios:

Pace, pace, duh tulburat!

În cele din urmă, are loc jurământul - fără a încerca să scape de fantomă.

Hamlet continuă să-și conecteze problemele cu problemele lumii și spune:

Pleoapa este luxată. O, soarta mea cea rea!
Trebuie să-mi pun pleoapa cu propria mea mână.

      (Traducere de A. Radlova)

Originalul spunea: „Timpul este dislocat la articulație”, ceea ce coincide în mod izbitor cu opinia lui Claudius despre Fortinbras, potrivit căreia, după moartea tatălui lui Hamlet, statul danez „a ieșit din articulații și cadre”. Opinia lui Fortinbras este, de asemenea, apropiată de cuvintele lui Montaigne conform cărora în Franța totul a fost „în afara sensului”.

Întrucât în ​​epoca lui Shakespeare, ca și înainte, timpul era înfățișat ca un bătrân (care își poate disloca cu adevărat articulația), traducerea cuvântului timp ca „vârstă” este foarte potrivită - atât din cauza genului masculin, cât și din cauza monosilabei.

Tragând o concluzie generală cu privire la primul act, există toate motivele să spunem: Hamlet s-a arătat melancolic. Tema melancoliei era foarte populară la acea vreme. Cu doar un an înainte de Hamlet, Shakespeare a creat personajul melancolicului Jacques în comedia As You Like It (este posibil ca rolul lui, ca și rolul lui Hamlet, să fi fost interpretat de Richard Burbage). Conform conceptelor din acea vreme, melancolia s-a manifestat prin excitabilitate ascuțită, nervoasă și comportament demonstrativ. Aceste caracteristici sunt evidente în Hamlet.

Potrivit dr. Bright despre melancolici, „sunt incapabili de acțiune”. Prințul Hamlet va fi capabil de asta?

Își îndeplinește primul plan - de a se portretiza ca nebun - foarte repede. Ofelia îi spune tatălui ei că Hamlet a venit la ea „în dublu descheiat, fără pălărie, în ciorapi dezlegați, murdar, căzând pe călcâie”. Și-a dat genunchii, era palid și părea foarte jalnic. Hamlet a luat-o apoi pe Ophelia „de încheietura mâinii și a strâns-o strâns”. Făcându-se înapoi „la distanță de braț” și ridicându-și cealaltă mână spre sprâncene, a început să privească atent la fața fetei. Toate acestea au durat mult timp; apoi, strângându-i ușor mâna și dând din cap de trei ori, el scoase un oftat jalnic și adânc, după care o eliberă pe Ophelia și, privind-o peste umăr, părăsi încăperea.

Chiar și în timp ce spunea povestea fiicei sale, tatăl a decis că Hamlet era nebun din cauza dragostei lui pentru Ophelia (de asemenea, îi este teamă că este așa). Polonius regretă că fiica sa, îndeplinindu-i cererea, a fost dură cu prințul în aceste zile, respingându-i însemnările și vizitele. Polonius deplânge neîncrederea lui în Hamlet și intenționează să-i spună regelui totul.

Între timp, regele și regina primesc studenți de la Universitatea din Wittenberg, Rosencrantz și Guildenstern, care sunt și curteni. Neștiind încă despre „nebunia” lui Hamlet, Claudius vorbește despre transformarea sa, că prințul, atât în ​​interior, cât și în exterior, „nu este asemănător cu fostul său sine”. El le roagă pe amândoi, care au crescut cu Hamlet de mici, să „stea la curte” ceva timp și „să-l implice în distracție”, și în același timp, în măsura în care circumstanțele o permit, „să afle... dacă există ceva „ascuns, de ce este deprimat”. Potrivit lui Claudius, odată ce știi, o poți vindeca.

Gertrude, alăturându-se cererii sale, spune:

El și-a amintit de multe ori de tine, domnilor,
Și, cu adevărat, nu există doi oameni pe lume,
El este mai drăguț.

Desigur, Rosencrantz și Guildenstern sunt de acord. Ei nu au nici cel mai mic motiv să creadă că Claudius, și mai ales Gertrude, îi doresc rău lui Hamlet (Gertrude nu a vrut acest lucru). Și când Guildenstern exclamă:

Fie ca Cel Atotputernic să ne întoarcă apropierea
Mult succes si ajutor lui! -

cu siguranță o spune sincer.

După ce Rosencrantz și Guildenstern pleacă, apare Polonius. El vorbește despre întoarcerea cu succes a ambasadei din Norvegia și apoi raportează că pare să fi găsit „sursa nebuniei prințului”. Gertrude numără.

Mi se pare că baza aici este încă aceeași -
Moartea regelui și căsătoria noastră grăbită,

Claudius, dimpotrivă, vrea foarte mult să-l asculte pe Polonius. Dar el cere să-i asculte mai întâi pe ambasadori.

Unul dintre ambasadori, Voltimand, spune că regele norvegian credea că erau recrutați soldați pentru un atac asupra Poloniei. Aflând adevărul, a trimis după Fortinbras, care a jurat că nu va lua niciodată armele împotriva Danemarcei. Regele încântat i-a permis nepotului său să folosească soldații deja echipați împotriva Poloniei. El a trimis o petiție lui Claudius pentru a permite trupelor să treacă prin pământurile sale în condițiile „protecției securității și legii”. Claudius promite să o citească „la o oră mai relaxată”, să răspundă și să discute „această problemă”. Îi sfătuiește pe ambasadori să ia o pauză și, după ce aceștia pleacă, revine la conversația cu Polonius.

Polonius, după ce a declarat „Voi fi scurt”, se lansează imediat într-o dezvăluire comică:

Prințule, fiul tău este nebun;
Nebun, pentru că asta este nebunia,
Cum este să nu fii nebun?

După ce a auzit remarca lui Gertrude: „Ar fi mai puțină artă”, Polonius continuă în același spirit:

Oh, nu există artă aici. Că e nebun
Este adevărat; adevarul este ca e pacat
Și este păcat că acest lucru este adevărat...

Cu toate acestea, Polonius spune ceea ce a vrut să spună, citește scrisorile de dragoste ale lui Hamlet către fiica sa, conținând, printre altele, chiar și o mică poezie a prințului, care este dedicată Ofeliei. Polonius este absolut sigur că are dreptate; Gertrude admite și posibilitatea că are dreptate. Polonius spune că își va trimite fiica să-l întâlnească pe prinț și toți vor asculta din spatele covorului. Claudius este de acord cu asta.

Așa sugerează pentru prima dată Polonius ideea de a se ascunde în spatele unui covor pentru a asculta, idee care va duce în cele din urmă la moartea lui.

Când Gertrude, văzându-și fiul, spune cu profundă tristețe:

Aici merge trist cu o carte, săracul, -

Polonius îi invită pe regele și regina să plece pentru a putea vorbi cu Hamlet. Când ei, ca și servitorii, pleacă, începe un dialog între Polonius și prinț.

Umorul lui Hamlet este fundamental diferit de puținele lui glume din primul act. Aceste glume exprimau fie sarcasm („Oh, nu, am prea mult soare” ca răspuns la întrebarea lui Claudius „Încă ești învăluit în același nor?”) sau bucurie la apariția lui Horace. În cele din urmă, motivul glumelor ciudate despre fantoma subterană a fost în mod clar melancolia lui Hamlet.

Pentru prima dată, înfățișând nebunia în fața publicului, Hamlet are ocazia să conducă o conversație în stil clovnesc. Bufonul era considerat, deși nu nebun, ci un prost (de aici și coincidența completă a termenului „clovn” - prost - cuvântul „prost”), dar bufonii lui Shakespeare se distingeau de fapt printr-o mare inteligență și exprimau adesea lucruri foarte serioase într-un formă comică. Eroina „Twelfth Night” Viola și-a exprimat cu acuratețe atitudinea față de ei, vorbind despre Festivalul bufonului:

Îl joacă bine pe prost.
Un prost nu poate depăși un astfel de rol:
La urma urmei, trebuie să-i cunoști pe cei de care râzi,
Și înțelegeți moravurile și obiceiurile,
Și apucă din zbor ca un șoim sălbatic,
Prada ta.

      (Traducere de E. Linetskaya)

Hamlet face exact același lucru cu Polonius, pe care, desigur, îl cunoaște bine. Nu este o coincidență că Polonius, continuând să nu aibă îndoieli cu privire la nebunia lui Hamlet, rostește replici precum „Deși aceasta este o nebunie, există consecvență în ea” și „Cât de semnificative sunt uneori răspunsurile lui!” Hamlet continuă să joace rolul bufonului în multe alte scene ulterioare.

Aici trebuie spus că trupa lui Shakespeare s-a aflat într-o situație foarte grea, rămânând fără comicul principal. William Kemp o părăsise deja, iar Robert Armin încă nu sosise. Au existat actori comici capabili să joace roluri mici (de exemplu, gropari), dar asta era tot. Richard Burbage, devenit celebru ca tragedian, a primit, în timp ce juca Hamlet, ocazia de a-și arăta abilitățile comice.

Polonius este pe cale să părăsească Hamlet pentru a aranja imediat o întâlnire pentru el cu fiica sa. Pleacă după ce apar Rosencrantz și Guildenstern.

Hamlet este foarte fericit să-și vadă vechii prieteni apărând. Glumește cu ei în mod normal - la fel cum a glumit cu Horatio și vorbește pe bază de prenume. Cuvintele lui că „Danemarca este o închisoare” aparent nu ar trebui considerate deloc o glumă.

Cu toate acestea, Hamlet le spune prietenilor săi că au fost trimiși după. Cu toate acestea, nu este sigur de acest lucru și cere, referindu-se la relația lor anterioară, să răspundă: „Te-au trimis după tine sau nu?” Rosencrantz îl întreabă liniştit pe Guildenstern: „Ce spui?”; Hamlet, auzind acestea, spune în lateral: „Deci acum văd”, dar spune cu voce tare: „Dacă mă iubești, nu te ascunde”. Guildenstern răspunde sincer: „Prințe, au trimis după noi”.

Mulțumit, Hamlet promite să le explice de ce. Acest lucru „îți va înlătura mărturisirea, iar secretul tău în fața regelui și reginei nu va pierde nici măcar o pană”.

Hamlet recunoaște că recent (de ce, se presupune că nu știe) „și-a pierdut toată veselia, și-a abandonat toate activitățile obișnuite”. Pământul i se pare o „pelerina pustie”, cerul - o „acumulare tulbure și pestilentă de vapori”. El pronunță un întreg panegiric unei persoane, amintind de raționamentul umaniștilor Renașterii, apoi: „Ce este această chintesență de praf pentru mine?”

Rosenkrantz este cel care vorbește despre sosirea actorilor și a tragedianilor metropolitani. Hamlet este surprins că rătăcesc, pentru că „viața așezată era mai bună pentru ei atât în ​​sensul faimei, cât și în cel al venitului”. Rosencrantz „pare că dificultățile lor provin din ultimele inovații”; el menționează o „puimă de copii”. Aceasta conține deja un indiciu clar de probleme teatrale de actualitate. Chiar în anul înființării Hamletului, trupele de copii, create în principal din cântăreții Capelei Regale și Catedralei Sf. Paul, au fost extrem de populare. Jucând aceleași piese, de ceva vreme au depășit în neobișnuit trupele de adulți, care, în căutarea spectatorilor, au fost nevoiți să plece în turneu în provincii (se pare că asta nu a scăpat trupei Shakespeare). Aceste fapte sunt reflectate în piesă.

„Și copiii au luat puterea?” - întreabă Hamlet. „Da, prințe, au luat-o; Hercule împreună cu povara lui”, răspunde Rosencrantz. (Deasupra porții Globului era o statuie a lui Hercule susținând sfera cerească).

Pentru a doua oară, Shakespeare își întoarce publicul la realitate, dar nu pentru mult timp. Imediat după aceste cuvinte, făcând un fel de paralelă, Hamlet vorbește ironic despre Claudius.

Se aude sunetul trâmbițelor, care anunță apariția actorilor. Hamlet recunoaște că se bucură că prietenii lui vin în Elsinore și le dă mâna. El chiar își permite să fie sincer: „...unchiul-tatăl meu și mătușa-mama se înșală.” „Ce, dragul meu prinț?” - întreabă Guildenstern. „Sunt nebun doar în nord-nord-vest; - Hamlet răspunde: „când vântul bate din sud, pot deosebi un șoim de un stârc”.

Polonius se întoarce; Hamlet prezice că va anunța sosirea actorilor; Așa merge. Hamlet îi vorbește din nou bufon lui Polonius și, tachinandu-l clar, citează o baladă populară despre judecătorul biblic Iefta:

Una și singura fiică
Ceea ce iubea cel mai tare.

Polonius spune deoparte: „Totul este despre fiica mea”. Se pare că mai devreme îi era teamă că Hamlet o va seduce pe Ophelia, dar acum că a devenit posibil să-și căsătorească fiica cu un prinț, deși nebun, această opțiune nu poate decât să atragă.

Intră mai mulți actori. Hamlet îi întâmpină cu vădită simpatie și apoi, indiferent de prezența lui Polonius, vorbește serios primului actor. Își amintește o piesă care i-a plăcut și un monolog pe care l-a iubit în mod deosebit, povestea lui Enea către Dido despre căderea Troiei și moartea regelui Priam. El însuși începe să o citească din memorie și apoi îl invită pe actor să continue.

În aceasta, ei au văzut o aluzie la ultima piesă neterminată a lui Marlowe „Dido, regina Cartaginei” (a fost finalizată de Thomas Nash, au văzut influența lui Marlowe în monologul scris de Shakespeare). Totul este foarte logic, dar nu trebuie să uităm că un an mai târziu Shakespeare însuși a scris o piesă despre războiul troian - „Troilus și Cressida”; când a scris Hamlet, planul poate să fi fost deja conceput. Este semnificativ faptul că, în cuvintele lui Hamlet, „piesa... nu a plăcut mulțimii”. Același lucru îi aștepta pe Troilus și Cressida, pe care Shakespeare, care avea o experiență considerabilă, le-ar fi putut prevedea.

Primul actor joacă în așa fel încât Polonius este primul care îi cere să se oprească („fața i s-a schimbat și sunt lacrimi în ochi”). Hamlet este de acord cu asta.

Când toți actorii, cu excepția primului, pleacă, Hamlet îl întreabă dacă el și tovarășii săi pot juca „Uciderea lui Gonzago” (despre o crimă adevărată care a avut loc la Viena) - o piesă a cărei intriga este similară cu povestea tragică a tatălui său. . După ce a auzit un răspuns pozitiv, prințul programează un spectacol pentru mâine seară și îi cere actorului să învețe un monolog de douăsprezece sau șaisprezece versuri, pe care Hamlet îl va compune și îl va introduce în piesă. Actorul este de acord.

Rămas singur, Hamlet îl admiră pe actorul care

În imaginație, în pasiune fictivă
Așa că și-a ridicat spiritul la visele sale,
Că munca lui m-a făcut să palid...

Acest lucru s-a întâmplat când a fost vorba de Hecuba, regina Troiei.

Și totul din cauza a ce?
Din cauza lui Hecuba! Ce înseamnă Hecuba pentru el?
Ce este el pentru Hecuba, ca să plângă pentru ea?
Ce ar face dacă ar fi făcut-o
Același motiv și îndemn pentru pasiune,
Ca a mea?

Hamlet se autointitulează un gunoaie, un sclav jalnic, un prost prost și leneș care mormăie, „ca o gură, străin de propriul adevăr și incapabil să spună nimic”. Opinia acelor savanți și critici Shakespeare care încearcă să nege încetineala lui Hamlet este surprinzătoare. La urma urmei, Hamlet însuși vorbește despre asta!

Ei bine, ce nebună sunt! Ce frumos este
Că eu, fiul unui tată mort,
Atras la răzbunare de cer și gheenă,
Ca o curvă, îmi iau sufletul cu cuvinte
Și exersez să înjur ca o femeie,
Ca o mașină de spălat vase!

Imediat, Hamlet începe să acorde o mare importanță ideii de spectacol apărută spontan. Auzise că uneori criminalii erau atât de șocați de efectele piesei de teatru încât își mărturiseau crimele. O să se uite atent la Claudius. Hamlet își amintește că spiritul care i s-a arătat ar putea fi diavolul, care „are puterea de a se îmbrăca într-o formă dulce”, care este puternic asupra sufletelor relaxate și triste. Prințul are nevoie de un sprijin mai de încredere.

Cu toate acestea, cuvintele care încheie cele mai lungi solilociuri ale sale arată că Hamlet încă mai crede că Claudius este vinovat:

Spectacolul este o buclă,
Pentru a laso conștiința regelui.

Tehnica „performanței în cadrul unei performanțe” a fost deja folosită de mai multe ori de Shakespeare. Dar dacă în „The Taming of the Shrew” piesa jucată a umbrit complet viața Angliei moderne, în „Love's Labour's Lost” spectacolele au fost de natură divertisment, iar piesa actorilor amatori din „A Midsummer Night's Dream” a fost comic, în „Hamlet” spectacolul joacă pentru prima dată un rol semnificativ în dezvoltarea intrigii.

Claudius află de la Rosencrantz și Guildenstern că Hamlet însuși își recunoaște supărarea, dar nu vrea să recunoască motivul. La întrebarea lui Gertrude despre modul în care Hamlet și-a primit prietenii, Rosencrantz răspunde: „Cu toată politețea”, dar Guildenstern adaugă: „De asemenea, cu mare tensiune”. Acest lucru nu corespundea textului conversației lor și, aparent, reflecta intonația lui Burbage.

Claudius este încântat că Hamlet este interesat de actorie; le cere lui Rosencrantz și Guildenstern să încerce să sporească „gustul pentru plăcere” al prințului.

Rosencrantz și Guildenstern pleacă; Claudius îi cere și lui Gertrude să plece: el și Polonius pregătesc o întâlnire între Hamlet și Ophelia. Regina ascultă de soțul ei; La despărțire, ea îi dorește Opheliei ca „imaginea ei dulce” să se dovedească a fi „cauza nebuniei lui Hamlet” și că „virtutea l-ar putea pune pe aceeași cale”. Gertrude sugerează expresiv posibilitatea căsătoriei.

Claudius și Polonius o lasă pe Ophelia cu cartea în mâini. După ce a apărut și încă nu a observat-o pe Ophelia, Hamlet își pronunță cel mai faimos monolog - „A fi sau a nu fi”. Acesta este singurul monolog în care Hamlet nu atinge în niciun fel (aproape în niciun fel) propria sa viață. Cu toate acestea, ar fi o greșeală să o considerăm un interludiu inserat. Monologul ne permite să înțelegem multe despre personajul lui Hamlet.

„A fi sau a nu fi” pentru Hamlet înseamnă „a trăi sau a nu trăi”. A trăi pentru el înseamnă „să te supui praștilor și săgeților destinului furios”, a muri înseamnă „a lua armele într-o mare de frământări, a-i învinge cu confruntare”. Ideea de a lua armele (după cum spune originalul literal) împotriva mării li s-a părut multor comentatori a fi inutil de paradoxală; S-a sugerat că cuvântul mare era o greșeală de tipar, iar manuscrisul scria asediu (asediu). Asemenea presupuneri par logice, dar în 1875 K.M. Ingleby a prezentat o versiune convingătoare că metafora a fost împrumutată din Istoriile lui Aelian (traducere de A. Fleming, 1576). Această carte povestește despre obiceiul vechilor celți, care, complet înarmați și cu săbiile scoase, s-au aruncat în marea furtunoasă pentru a lupta cu valurile.

Hamlet din nou, ca în primul său monolog, se gândește la sinucidere. De data aceasta, motivul nu sunt problemele lui personale, ci numeroasele vicii ale lumii, cărora li se poate rezista doar într-un fel - „un simplu pumnal”. Comparațiile cu sonetul 66 (unde, totuși, nu este vorba despre sinucidere, ci despre dorința de moarte naturală) au devenit tipice și, într-adevăr, motivele indicate în sonet sunt foarte asemănătoare. Gândurile lui Hamlet au multe în comun cu ideea lui Montaigne că cea mai nefericită persoană este cea care nu-și poate pune capăt chinului prin sinucidere, dar Montaigne vorbește totuși despre propriul chin al unei persoane. Cu toate acestea, în capitolul „Obișnuința insulei Kea”, Montaigne gloriifică moartea, spunând că este „un leac pentru toate relele. Acesta este cel mai sigur refugiu de care nu trebuie să ne temem, dar de care trebuie să lupți deseori.”

Totuși, așa cum a remarcat Valentina Komarova, care a dedicat o carte întreagă influenței pe care Montaigne a avut-o asupra lui Shakespeare, „Montaigne oferă mai multe argumente împotriva sinuciderii decât în ​​apărarea acesteia”. Hamlet oferă un singur argument împotriva lui, dar este unul foarte convingător. Folosind comparația destul de tipică dintre moarte și somn, Hamlet vorbește despre incertitudinea „ce vise vor fi visate în somnul morții”. Numai asta îl împiedică pe cineva să se sinucidă, doar că aceasta este cauza nenorocirilor unei vieți lungi. Moartea este o țară din care niciun călător nu s-a întors.

Hamlet pare să uite că vorbea cu fantoma tatălui său. Aceasta nu mai poate fi numită o tehnică teatrală bazată pe uitarea publicului. Publicul nu putea uita de un moment atât de important precum apariția unei fantome. Nici Hamlet nu putea uita de asta. Inconștiența sa ostentativă subliniază nesinceritatea judecăților sale.

Hamlet are în mod clar o tendință de sinucidere și, în același timp, găsește constant un fel de blocaj psihologic care îl împiedică să facă pasul fatal. La început era interzicerea lui Dumnezeu să se sinucidă, acum prințul găsește un motiv mai original. Din acest motiv, se preface că nu l-a întâlnit personal pe călătorul care s-a întors din țara morții. (Și Shakespeare, care de fapt nu a întâlnit nicio fantomă, are ocazia să-și exprime propriile gânduri prin buzele lui Hamlet). Mai mult, Hamlet arată că nu este deloc creștin! Un creștin nu poate să nu știe ce se va întâmpla după moarte. Chiar dacă crede doar în asta, crede atât de tare încât știe deja. Hamlet însuși a vorbit recent despre rai și iad (gheenă), dar acestea, după cum se dovedește, nu erau altceva decât cuvinte frumoase. Mențiunile sale constante despre Dumnezeu în primul act sunt similare cu expresii moderne precum „Dumnezeu știe ce”, unde ideea creștină a lui Dumnezeu nu joacă niciun rol și Dumnezeu poate fi înlocuit cu ușurință de diavol fără a schimba sensul expresiei. in orice fel. Interzicerea lui Dumnezeu de a se sinucide a fost necesară în primul act - acum nu mai contează.

Teama că diavolul s-ar putea ascunde sub masca unei fantome pare, de asemenea, mai mult decât îndoielnică. Trebuie să admitem că Hamlet pur și simplu amână acțiuni specifice. Dr. Bright avea dreptate: o persoană melancolică este incapabilă de acțiune. Cel puțin la unul deliberat, mai degrabă decât spontan.

Sensul cuvântului conștiință este de mare importanță. Acum acest strat înseamnă doar „conștiință”; pe vremea lui Shakespeare însemna și „meditație”. Cel din urmă sens a prins rădăcini în raport cu monologul „A fi sau a nu fi”. „Deci gândirea ne face lași” sau „Deci conștiința ne transformă pe toți în lași”? Combinația de conștiință și lașitate este caracteristică operelor lui Shakespeare. Potrivit lui V. Komarova, „nu există nicio îndoială că pentru publicul epocii lui Shakespeare acest cuvânt însemna doar „conștiință”. Fraza lui Hamlet se apropie brusc de raționamentul lui Richard al III-lea, deși diferența dintre cele două personaje este evidentă. Dar ar fi o greșeală să credem că conștiința este cea care îl obligă pe Hamlet să întârzie răzbunarea. Nu seamănă deloc cu eroul piesei ulterioare a lui Chapman „Răzbunare pentru Bussy d’Amboise”, care, căutând să-și răzbune fratele, se gândește constant dacă are dreptul la acest lucru și, după ce s-a răzbunat în cele din urmă, se sinucide. Întreaga tragedie a lui Shakespeare demonstrează în mod convingător că Hamlet nu are deloc îndoială cu privire la nevoia de răzbunare și tocmai amânarea crimei îl chinuie.

La sfârșitul monologului, mai există fraze legate de problema personală a lui Hamlet:

Și culoarea naturală atât de determinată
Ofilindu-se sub acoperirea gândurilor palide...

Gândirea îl împiedică pe Hamlet să acționeze. Ulterior, va dovedi că atunci când lipsește și trebuie efectuată imediat o acțiune, prințul dă dovadă de hotărâre și curaj.

După monolog, Hamlet începe aceeași conversație bufonoasă cu Ophelia ca și cu tatăl ei. Este evident, desigur, că o tratează cu totul diferit. Nu e de mirare, de îndată ce o vede, el spune (rămîne neclar dacă Ophelia a auzit aceste cuvinte):

În rugăciunile tale, nimfă,
Amintește-ți tot ce am păcătuit.

Cu toate acestea, dezamăgirea profundă a mamei lui i-a schimbat atitudinea față de femei („căsătorește-te cu un prost, pentru că oamenii deștepți știu bine ce monștri faci din ele”). El îi spune Opheliei că a iubit-o, apoi declară că nu a iubit-o. Anticipând soarta Desdemonei, el, vorbind despre viitoarea căsătorie a Ofeliei, îi dă un blestem drept zestre: „Chiar dacă ești castă ca gheața, curată ca zăpada, nu vei scăpa de calomnie”. Hamlet susține că „nu vom mai avea căsătorii”, pentru a treia oară o sfătuiește pe Ophelia să meargă la o mănăstire, după care o părăsește.

Ofelia nu se îndoiește de nebunia lui Hamlet. Chiar și în timpul conversației lor, ea a cerut cerului să-l ajute, să-l vindece. Ea deplânge profund că mintea unui „nobil, luptător, om de știință” a fost doborâtă și compară această minte cândva puternică cu clopotele sparte. Este foarte greu pentru ea, „după ce a văzut trecutul, să vadă ce este!”

Bineînțeles, Ophelia nu-și amintește de Hamlet așa cum era el cu adevărat, ci așa cum i s-a părut el, așa cum probabil i s-a părut lui însuși.

Claudius și Polonius se întorc. Claudius cu experiență îl evaluează foarte corect pe Hamlet:

Dragoste? Nu ea se străduiește visele lui;
Și discursul său, deși este puțină structură în el,
Nu a fost delir. În sufletul lui
Dejecția clocește ceva;
Și mi-e teamă că ar putea ecloziona
Pericol...

El vrea să-l trimită pe Hamlet în Anglia pentru a colecta „tributul pierdut”. Polonius îl sfătuiește pe rege să se asigure că, după spectacol, Regina Mamă îi cere lui Hamlet „să se deschidă față de ea”. Dacă „se închide”, Hamlet, potrivit lui Polonius, ar trebui trimis în Anglia sau închis undeva.

În scena următoare, Hamlet îi pregătește pe actori pentru spectacolul care urmează. Conform remarcii corecte a lui A. Parfenov, „Hamlet este regizorul, parțial autorul, regizorul și comentatorul „Uciderea lui Gonzago”. Comunicarea sa cu actorii atât mai devreme, cât și în această instrucțiune îi permite lui Shakespeare să-și exprime părerile teoretice asupra activității teatrale pentru singura dată în întreaga sa opera. Exprimat prin gura unui prinț danez.

Conversația ulterioară a lui Hamlet cu Horatio este foarte importantă. Deja menționate mai sus sunt cuvintele rostite de Gertrude lui Rosencrantz și Guildenstern, cuvintele că nu există oameni pe lume mai amabil cu Hamlet decât ei. Dacă regina avea dreptate, atitudinea lui Hamlet s-a schimbat acum. Trecând la „tu”, îi spune lui Horatio:

Horatio, ești cel mai bun dintre oameni,
Cu care s-a întâmplat să mă înțeleg.

Hamlet confirmă că schimbările au avut loc pentru că a devenit diferit:

De îndată ce spiritul meu a început să aleagă liber
Și distinge oamenii, alegerea lui
Te-am etichetat...

Trebuie spus că Horatio nu joacă niciun rol semnificativ în dezvoltarea intrigii. Acest lucru a dat naștere la încercări absurde de a-i atribui un sens ascuns. De fapt, Horatio este nevoie doar pentru a arăta că Hamlet are un prieten, o persoană în care prințul are deplină încredere. Hamlet avea cu adevărat nevoie de Horatio.

Înainte de începerea spectacolului, când apar aproape toate personajele, Hamlet preia din nou rolul unui bufon. Se comportă extrem de frivol cu ​​Ophelia (vezi fraza: „Este o idee minunată să stai între picioarele unei fete”). Ba chiar i-a făcut pe unii oameni să fie surprinși că Ophelia nu l-a pălmuit pe Hamlet. Nu trebuie, însă, să uităm: Ophelia vorbește cu bărbatul ei iubit, care este prinț și pe care ea, cu profundă întristare, îl consideră nebun.

Spectacolul începe cu o pantomimă care înfățișează intriga sa - o tehnică care era deja depășită la momentul producerii lui Hamlet. Începe apoi un dialog construit pe versuri rimate între actor-rege și actor-regina (cum sunt numite în text atât quarto cât și folio, în ciuda faptului că Gonzago era duce). Cântă dragoste unul pentru celălalt, dar foarte repede regele începe să vorbească despre moartea sa viitoare și despre faptul că soția lui ar putea trăi cu un alt soț. Regina neagă în mod expres acest lucru. Regele crede că ea chiar crede așa, dar remarcă:

Ai respins o nouă căsătorie în avans,
Dar voi muri - și acest gând va muri.

Regina jură:

Și ici și colo să fie întristarea cu mine,
Dacă, devenind văduvă, voi redeveni soție!
„Dacă o rupe acum!”

Hamlet vorbește.

Regele, dimpotrivă, prețuiește foarte mult jurământul, dar, obosit fiind, îi cere soției să-l părăsească și adoarme fără să aștepte ca ea să plece.

În timpul pauzei, Hamlet o întreabă pe mama lui cum îi place piesa. Și Gertrude, care poate să fi făcut jurăminte similare răposatului ei soț, răspunde: „Femeia aceasta este prea generoasă cu asigurările ei, după părerea mea”. Claudius este interesat de titlul piesei, iar Hamlet, în loc de cel adevărat, pronunță ceea ce în cele din urmă a devenit celebru: „Capcana șoarecilor”. Aici vorbește despre un sens figurat, deoarece un astfel de nume nu are nimic de-a face cu intriga piesei. De fapt, Hamlet a pregătit de fapt o capcană pentru șoareci pentru Claudius. Mai târziu, crezând în mod eronat că regele se ascunde în spatele covorului, prințul îl numește șobolan.

Apare actorul care joacă rolul ucigașului; Hamlet explică că „acesta este un Lucian, nepotul regelui”, primind laudele Ofeliei: „Ești un cor excelent, prințul meu”.

Lucian toarnă otravă în urechea omului adormit, la fel cum a făcut Claudius cu tatăl lui Hamlet. Hamlet își continuă comentariile: „Îl otrăvește în grădină de dragul puterii sale... Acum vei vedea cum criminalul câștigă dragostea soției lui Gonzaga”.

Cu toate acestea, nimeni nu reușește să vadă asta. Claudius a asistat deja la o crimă în timpul unei pantomime, dar nu poate suporta a doua oară. El spune: „Dă-mi niște foc aici. - Sa plecam!

Hamlet primește confirmarea completă. În opinia sa, el „ar garanta cuvintele fantomei cu o mie de monede de aur”. Rămas singur cu Horatio, un Hamlet mulțumit întreabă: „Nu aș avea un loc în trupa de actori, domnule?” „Cu jumătate de cotă”, răspunde Horatio. „Cu întregul, după părerea mea”, obiectează prințul.

Sugestia este evidentă: Richard Burbage, ca și Shakespeare însuși, a avut o cotă întreagă în trupă.

Conversația ulterioară a lui Hamlet cu Rosencrantz și Guildenstern este de o natură complet diferită de conversațiile lor anterioare. Tema flautului este deosebit de importantă.

Hamlet îi cere lui Guildenstern să cânte la flaut, iar Guildenstern refuză de mai multe ori, explicându-i că nu știe să cânte. Hamlet le reproșează amândurora că au făcut un „lucru rău” încercând să joace cu el. Cu toate acestea, acest lucru este nerealist: „Deși mă poți chinui, nu poți juca cu mine.” Ulterior, Hamlet îi va spune lui Gertrude că crede că Rosencrantz și Guildenstern sunt „ca două vipere”.

În scena următoare, Rosencrantz și Guildenstern sunt de acord cu propunerea lui Claudius de a merge cu Hamlet în Anglia.

Atunci Claudius, rămas singur, se roagă, plângând păcatul pe care l-a comis. Intrarea în Hamlet are toate oportunitățile de a-l ucide, dar rugându-se lui Claudius, conform conceptelor creștine, trebuie să meargă în rai - „aceasta este o răsplată, nu o răzbunare”. Hamlet vrea ca Claudius să moară

Când este beat sau furios,
Sau în plăcerile incestuoase ale patului;
În blasfemie, la un joc, la ceva,
Ce nu este bine?

Și Claudius va merge în iad.

„Creștinismul” lui Hamlet a fost deja discutat mai sus. Toate acestea sunt doar o altă scuză.

Între timp, dacă Hamlet l-ar fi ucis atunci pe Claudius, ar fi lăsat în viață nu numai el însuși, ci și alte șase persoane, printre care mama sa Gertrude și nefericita Ophelia.

Știind că Hamlet va veni la mama lui, Polonius o sfătuiește pe Gertrude să fie „mai strictă cu el”, în timp ce el se ascunde în spatele covorului.

Ceea ce l-a distrus pe Polonius a fost dorința lui firească de a salva regina. Când Gertrudei începe să i se pară că Hamlet este capabil să o omoare, iar ea exclamă: „Ajutor!”, Polonius strigă și el: „Hei, oameni buni! Ajutor ajutor! Convins că Claudius se ascunde în spatele covorului, Hamlet înjunghie covorul și îl ucide pe Polonius.

Acesta este unul dintre cele mai importante momente ale tragediei. Hamlet comite o crimă, deși indirect (după cum sa menționat deja, uciderea lui Claudius, conform legilor vrăjirii de sânge, nu a fost considerată o crimă). Când Vladimir Vysotsky a scris în poezia sa „Hamletul meu”:

Și m-am egalat cu crima
Cu cel cu care m-am culcat pe același pământ -

el, desigur, se referea la uciderea lui Claudius, dar aceste rânduri sunt mult mai potrivite pentru uciderea lui Polonius.

Polonius nu era o persoană foarte atractivă și în același timp comică. Nu merita moartea și cu atât mai mult Hamlet nu avea nici cel mai mic motiv să-l omoare. Cu toate acestea, Hamlet nu se pocăiește deloc când se dovedește că l-a ucis pe Polonius:

Bufon patetic și agitat, la revedere!
Am vizat cel mai înalt; acceptă-ți lotul;
Atât de periculos este să fii prea rapid.

Este Hamlet într-adevăr atât de diferit de Richard al III-lea, care anticipează nietzscheanismul?

Puțin mai târziu, prințul spune însă:

Cât despre el,
Apoi plâng; dar cerul a poruncit
M-au pedepsit pe mine și pe el,
Pentru ca eu să devin flagelul și slujitorul lor.

Dar poate fi considerată sinceră această pretenție a rolului de slujitor al cerului? Hamlet încearcă doar să arate mai bine în ochii mamei sale, pe care încearcă să o influențeze. Prințul reușește acest lucru, iar ulterior Gertrude îi spune lui Claudius: „Plânge pentru ceea ce a făcut”. Dar când Claudius încearcă să afle din Hamlet unde este ascuns cadavrul lui Polonius, aude ca răspuns un discurs bufon: „tocmai a adunat o anumită dietă de viermi politici”, iar glumele nu se opresc aici. De asemenea, este semnificativ faptul că imediat după uciderea lui Polonius, uitând evident de asta, Hamlet începe un denunț moral asupra mamei sale. Este crud cu ea, care îi cere în repetate rânduri să nu mai vorbească, iar el însuși spune că vrea să-i rupă inima. Hamlet îi exprimă lui Gertrude ceea ce se gândește de multă vreme și o exprimă grosolan și aspru. El îi îndreaptă spre un covor uriaș care îi înfățișează pe regii danezi în ordine cronologică (un astfel de covor atârna de fapt în Castelul regal Kronborg, iar Shakespeare avea în mod clar informații bune despre Danemarca de la unul dintre actori, deoarece în 1586 una dintre trupele de teatru din Londra a făcut un turneu. Acolo ). Desigur, Polonius se ascundea în spatele acestui covor. Hamlet își invită mama să compare portretul lui Claudius cu portretul tatălui său.

În cuvintele lui Hamlet despre Claudius:

Hoțul care a furat puterea și statul,
Care a scos coroana prețioasă
Și pune-l în buzunar! -

Ei văd adesea un indiciu că Hamlet este moștenitorul legitim al tronului, iar Claudius și-a uzurpat puterea. Dar Hamlet, desigur, vorbește despre coroana pe care Claudius a furat-o de la fratele său ucis. Înainte de instituirea unei monarhii tradiționale, puterea după moartea unui conducător era adesea transferată nu fiului său, ci fratelui său (cum era, de exemplu, în Rusia Kievană). După ce Hamlet Sr. l-a ucis pe regele norvegian, puterea nu a revenit fiului său Fortinbras, ci fratelui său.

Conversația, grea pentru Gertrude și necesară pentru Hamlet, împroșcându-și emoțiile, este întreruptă pe neașteptate de apariția unei fantome. Se pare că fantoma a vrut să-i arate fiului său că ar trebui să lupte nu cu mama sa, ci cu criminalul Claudius. Hamlet începe să vorbească cu el (deși fantoma nu răspunde nimic, apoi pleacă), o cheamă pe Gertrude să se uite la el. Cu toate acestea, Gertrude nu vede fantoma. Conform credinței existente, fantoma era vizibilă doar pentru cei cărora dorea să le apară (această credință a fost folosită și de Shakespeare în Macbeth). Desigur, Gertrude găsește în comportamentul fiului ei încă o dovadă a nebuniei sale.

Cu toate acestea, Hamlet nu vrea ca mama lui să creadă că este nebun. El spune:

Nu-ți unge sufletul cu unguent măgulitor,
Că asta e prostiile mele și nu rușinea ta...

Ținând cont de relația apropiată a Gertrudei cu actualul ei soț, Hamlet o sfătuiește să se abțină astăzi, ceea ce o va ajuta să se abțină în viitor. Criticul de teatru J. Aget i-a reproșat lui John Gielgud faptul că monologul acuzator al lui Hamlet în scenă cu mama sa a devenit ca o „prelecție despre moderație” pentru celebrul actor. De fapt, monologul din piesă se termină doar cu o astfel de prelegere.

Deja pregătit să călătorească în Anglia, Hamlet primește practic un ordin de la Claudius să meargă acolo și nu protestează deloc.

Chiar înainte de a pleca, Hamlet întâlnește armata Fortinbras, care trece prin teritoriul danez, îndreptându-se spre Polonia. El află de la căpitan că norvegienii vor lupta doar pentru o bucată de pământ. În ultimul său monolog, prințul îl numește pe cel mare care „intră într-o ceartă furioasă din cauza unui fir de iarbă când onoarea este afectată”. Încă își face griji pentru încetineala lui:

Cum metanfetamina expune totul în jur
Și răzbunarea mea lentă se grăbește!

Hamlet își încheie monologul cu cuvintele:

O, gândul meu, de acum înainte trebuie
Fii nenorocit, sau praful este prețul tău!

În absența lui Hamlet (mulțumită construcției complotului, Richard Burbage, care a jucat cel mai dificil rol, a avut ocazia să se odihnească), principalul lucru a devenit soarta copiilor lui Polonius.

Ophelia, al cărei tată a fost ucis de persoana iubită, nu a suportat acest șoc. Adevărata ei nebunie a devenit, parcă, o reflectare a nebuniei ostentative a lui Hamlet. Ophelia, care și-a pierdut mințile, cântă mult. Cântecul ei de seducție a lui Valentin a ridicat diverse speculații despre relația Ofeliei cu Hamlet. Cu toate acestea, absolut nimic din piesă nu sugerează că Ophelia ar fi putut avea o relație intimă cu prințul. Câtă dreptate a avut Horatio când i-a spus reginei că Ofelia „poate să semene îndoieli periculoase în mințile răutăcioase”.

Laertes a încercat în mod clar, când a plecat la Paris, să scape de sub tutela tatălui său. Cu toate acestea, după ce a aflat de moartea lui Polonius, el a părăsit imediat Parisul și s-a întors în Danemarca. Spre deosebire de Hamlet, Laertes a apelat la popor pentru sprijin, iar camarazii lui sunt gata să-l proclame rege. Ei sparg ușa camerei în care se află Claudius, dar apoi Laertes le cere însoțitorilor săi să plece și rămâne singur cu Claudius și Gertrude. „Rege ticălos, întoarce-mi pe tatăl meu!” - exclamă Laertes. Vrea să știe exact cum a murit Polonius. Gertrude este prima care spune că „regele nu are nimic de-a face cu asta”; Acest lucru este confirmat de Claudius, mulțumit că Laertes se va răzbuna doar pe cei vinovați. Cu toate acestea, în prezența soției sale, Claudius, desigur, nu-l poate menționa pe Hamlet. Ophelia vine din nou și este lăsată să intre de danezii care stau în fața ușii. Șocat de vederea surorii sale nebune, Laertes rostește fraze foarte poetice:

Narcisă albă!
Copilă, soră, Ophelia mea!

Totuși, el mai spune și altceva:

Fii sănătos și chemați la răzbunare,
Ai fi atins mai puțin.

Claudius reușește să-l conducă pe Laertes într-o conversație unu-la-unu.

În același timp, unii marinari îi aduc lui Horatio o scrisoare de la Hamlet, care spune că nava pe care naviga prințul a fost atacată de pirați, iar el însuși a sărit peste ei. Pirații, a spus el, l-au tratat „ca niște tâlhari milostivi”. Hamlet îi cere lui Horatio să aranjeze accesul marinarilor la rege (a trimis scrisori și lui Claudius și Gertrude), apoi să-l întâlnească pentru a auzi cuvintele care îl vor lăsa fără cuvinte.

Claudius l-a informat deja pe Laertes că Hamlet l-a ucis pe Polonius. El subliniază că Laertes, care și-a ucis tatăl, „m-a amenințat și pe mine” și îi cere să se perceapă pe sine ca un prieten. Laertes nu obiectează, dar întreabă:

De ce nu le-ai urmărit pe astea
Astfel de acțiuni fără lege și criminale,
După cum cere prudența
Și securitatea?

Claudius explică acest lucru din două motive: afecțiunea lui pentru regină, care își iubește foarte mult fiul, și dragostea pe care oamenii de rând o simt pentru Hamlet (aceasta subliniază încă o dată incorectitudinea acțiunilor lui Hamlet, care, spre deosebire de Laertes, nu a recurs la sprijin popular).

Mesagerul aduce regelui și reginei scrisorile lui Hamlet. Claudius citește cu voce tare scrisoarea care i-a fost adresată – pentru ca Laertes să o audă. Desigur, Hamlet nu este la fel de sincer ca în scrisoarea sa către Horatio.

El raportează doar că a fost „aterizat gol în regatul tău” și promite că va explica circumstanțele întoarcerii sale într-o întâlnire personală. Claudius își amintește cum a venit în Danemarca un anumit normand, un excelent spadasin care l-a cunoscut pe Laertes și i-a apreciat foarte mult abilitățile de scrimă.

Când Hamlet a auzit despre asta, a vrut cu adevărat ca Laertes „să se întoarcă și să lupte cu el”. Acum că amândoi sunt în Danemarca, Claudius îl invită pe Laertes să-și ducă la îndeplinire răzbunarea luptând cu Hamlet cu o lamă ascuțită.

Aici nici mama nu va vedea intentia,
Dar doar un caz -

spune regele (acest lucru este clar foarte important pentru el). Laertes acceptă de bunăvoie propunerea lui Claudius și întărește și mai mult planul regelui prin planificarea de a unge lama cu unguent muritor, pe care l-a cumpărat de la un vindecător.

Există un fel de ironie tragică în toate acestea: Hamlet, căutând răzbunare pentru uciderea tatălui său, el însuși devine victima exact aceleiași răzbunări.

Regina sosește și anunță că Ophelia s-a înecat. Gertrude descrie acest eveniment tragic atât de detaliat, de parcă ea însăși ar fi fost prezentă la el (ceea ce, desigur, nu a fost cazul - nimeni nu a fost prezent). Acest lucru se bazează în mare parte pe cunoștințele Reginei cu privire la detaliile finale ale morții; afirmația că Ophelia nu și-a dat seama ce face, adică nu s-a sinucis, se bazează pe credința sinceră a lui Gertrude. Datorită acestui fapt, Ophelia a putut fi înmormântată într-un cimitir comun.

Cel de-al cincilea act începe în acest cimitir. Primii care apar sunt doi gropari (în original, doi clovni). Apoi vin Hamlet și Horatio; Fără să observe acest lucru, unul dintre gropari îl trimite pe al doilea la Yogen să-i aducă o „sticlă de vodcă”. Numele danez Jogen corespunde numelui englezesc John, iar lângă Glob se afla taverna „surdului Ioan”.

Hamlet este uimit de cât de calm tratează groparul cadavrele: „Acest craniu avea o limbă și putea să cânte o dată; iar omul acesta îl aruncă la pământ...” Cu toate acestea, Hamlet însuși vorbește despre cadavre destul de ironic („și acum aceasta este doamna mea Rot”). Este în mod clar străin de conceptul creștin al cadavrelor care își așteaptă învierea sufletelor în Ziua Judecății. Gândurile sale sunt foarte apropiate de opiniile științifice materialiste. La începutul actului 4, Hamlet i-a spus lui Claudius: „Omul poate să prindă un pește cu viermele care l-a mâncat pe rege și să mănânce peștele care a mâncat viermele”. Dar aceasta făcea parte din discursul unui bufon și constituia în mod clar o batjocură la adresa lui Claudius. Acum Hamlet vorbește despre Alexandru cel Mare: „Alexandru a murit, Alexandru a fost îngropat, Alexandru se preface în praf; praful este pământ; lutul este făcut din pământ; și de ce nu pot astupa un butoi de bere cu acest lut în care s-a transformat?” Urmează cuvintele:

Cezarul suveran, transformat în decădere,
Poate s-a dus să picteze pereții.

Când Hamlet vede craniul lui Yorick, bufonul fostului rege, îi evocă o amintire tristă a unui bărbat pe care l-a cunoscut în copilărie, dar atitudinea lui Hamlet față de cadavre nu se schimbă și gândurile sale despre Alexandru cel Mare încep imediat după aceasta.

Răspunsul groparului la întrebarea lui Hamlet: „De cât timp ești gropar?” a generat multe comentarii. Se pare că acest lucru s-a întâmplat în ziua în care tatăl lui Hamlet l-a învins pe tatăl lui Fortinbras și tocmai în această zi s-a născut Hamlet însuși. Cu toate acestea, puțin mai târziu este rostită fraza: „Eu sunt gropar aici de când eram tânăr, de treizeci de ani încoace”.

Se dovedește că Hamlet are treizeci de ani! Dar încă nu absolvise Universitatea din Wittenberg Laertes a vorbit despre tinerețe în primul act, vorbind cu Ophelia („în zorii primăverii”). Chestia este că Shakespeare a folosit două cuvinte diferite - mormânt și sacristan. Cuvântul mormânt înseamnă literalmente „creator de morminte”; cuvântul sexton, care înseamnă acum „gropar” (deși nu în sensul său principal), însemna pur și simplu o persoană care lucrează într-un cimitir. În original, actualul gropar spune că a făcut această muncă când era băiat. Atunci, desigur, nimeni nu l-ar fi obligat să sape un mormânt.

Așadar, lucrează în cimitir de treizeci de ani, încă din copilărie, și a devenit gropar în ziua în care s-a născut Hamlet (adică atunci și-a săpat primul mormânt). De aici, desigur, nu rezultă în niciun fel că Hamlet are treizeci de ani.

Hamlet nu se aștepta să fie nevoit să participe la înmormântarea Ofeliei. Preotul consideră moartea Ofeliei întunecată; potrivit lui, „am extins pe cât posibil ritul de înmormântare”. Preoții refuză să cânte recviem.

Laertes ordonă ca sicriul să fie coborât; El spune:

Și lăsați din această carne imaculată
Violetele vor crește.

Ascultă, păstor nesimțit,
Sora mea va mări creatorul,
Când urli în agonie.

Gertrude aruncă flori în mormânt și spune cu jale că a vrut să o numească pe Ophelia nora ei, să-și curețe patul nunții, și nu mormântul. Laertes îl blestemă pe cel care i-a luat Ophelia „înaltă inteligență” (adică, desigur, Hamlet), apoi sare în mormânt pentru a-și îmbrățișa sora pentru ultima oară. Acolo sare și Hamlet, neobservat anterior de oricine venea la înmormântare. Judecând după faptul că acest episod este menționat în elegia pentru moartea lui Burbage, actorul principal al trupei l-a jucat cu brio.

O ceartă izbucnește între Hamlet și Laertes; sunt separate. Ieșind deja din mormânt, Hamlet rostește celebra frază că dragostea lui întrece iubirea a patruzeci de mii de frați. Abia acum devine clar că o iubea cu adevărat pe Ophelia; poate că el însuși înțelege asta abia acum. La castel, Hamlet îi spune lui Horatio ce i s-a întâmplat pe navă. A furat și a tipărit o scrisoare în care Claudius, înspăimântându-l pe regele englez cu Hamlet, ordona execuția prințului. Hamlet a scris o nouă scrisoare, potrivit căreia purtătorii, adică Rosencrantz și Guildenstern, ar trebui să fie executați. Prezența sigiliului tatălui său a făcut noua scrisoare complet de încredere. Hamlet, prin propria sa recunoaștere, efectuează chiar și acest act aparent conștient în mod spontan:

Mintea mea nu a compus încă un prolog,
Cum am început jocul...

Rosencrantz și Guildenstern nu meritau să moară. Contrar a ceea ce cred mulți oameni, ei nu l-au trădat pe Hamlet. Ei nu aveau și nici nu puteau avea nicio idee că Claudius era dușmanul prințului, Guildenstern a recunoscut cu sinceritate lui Hamlet că fuseseră trimiși. După ce Hamlet l-a ucis pe Polonius, Rosencrantz și Guildenstern nu au putut să nu recunoască pericolul lui Hamlet. Nu știau nimic despre conținutul scrisorii trimise în Anglia.

Hamlet vorbește destul de arogant despre foștii prieteni care navighează spre moartea lor:

Este periculos ca unul nesemnificativ să fie prins
Între fante și lame în flăcări
Dușmani puternici.

Ideea lui Rosencrantz și Guildenstern ca personaje de același tip (ceva ca Bobchinsky și Dobchinsky în „Inspectorul general” al lui Gogol), un simbol al unei societăți vicioase, este incorectă. Se bazează doar pe faptul că aceste personaje apar împreună tot timpul. Cu toate acestea, Rosencrantz încrezător este foarte diferit de Guildenstern, mult mai moale. Hamlet este vizitat de un anume Osric. Acest personaj aparent nesemnificativ întruchipează o parodie a „noului aristocrat” (cum spune Hamlet, „are mult pământ și fertil”). Osric destul de florid și, bineînțeles, în numele regelui, îl cheamă pe Hamlet să intre într-un duel cu Laertes. Horatio crede că Hamlet va pierde. Hamlet, dimpotrivă, se așteaptă la victorie, dar, așa cum se întâmplă adesea în piesele lui Shakespeare, experimentează o premoniție: „... nu-ți poți imagina ce greutate este aici în inima mea”, îi recunoaște Hamlet lui Horatio și adaugă imediat: „ . ..dar tot e la fel.” „Acesta, desigur, este o prostie”, continuă el, „dar este ca un fel de premoniție care, poate, ar deruta o femeie”. „Dacă mintea ta nu vrea ceva, atunci ascultă-l”, îl sfătuiește Horatio pe prietenul său, dar Hamlet se întoarce la glume: „De loc; nu ne este frică de prevestiri; și există un scop special în moartea vrăbiei”. Intră Claudius, Gertrude, Laertes și mulți alții. Hamlet își cere scuze lui Laertes, explicându-i acțiunile ca fiind o nebunie. Laertes este de acord și cu împăcarea, însă, neștiind să mintă, nu își exprimă gândurile prea clar.

Claudius decide să-și intensifice planurile criminale și pregătește un pahar otrăvit pentru prinț, dar acest lucru duce la consecințe complet neașteptate: Gertrude decide să bea pentru succesul fiului ei. Claudius încearcă să-și oprească soția, dar nu reușește. Hamlet nu vrea să bea încă. Laertes îl rănește cu o spală otrăvită, apoi în luptă ei fac schimb de rapi. Faptul este că un participant la un meci de scrimă a căutat întotdeauna să doboare sau să smulgă o armă din mâinile adversarului. Aparent, ambii au reusit sa faca asta; în timp ce ridicau rapierele de la pământ, le-au schimbat accidental. Și acum Hamlet îl rănește pe Laertes cu arma fatală. Claudius ordonă ca scrimătorii să fie despărțiți, dar Hamlet vrea să continue. Horatio este uimit că ambii participanți sângerează (la urma urmei, lupta a fost prietenoasă) și îl întreabă pe Hamlet: „Ce se întâmplă?” Osric îl întreabă pe Laertes același lucru. Laertes, clar chinuit de conștiința lui, răspunde:

Nisipul a fost prins în propria sa plasă, Osric;
Eu însumi sunt pedepsit de trădarea mea.

Gertrude a căzut și Hamlet întreabă: „Ce se întâmplă cu regina?” Claudius încearcă să argumenteze că „văzând sângele, a leșinat”. Cu toate acestea, Gertrude nu și-a pierdut cunoștința și înainte de moarte ea spune că a fost „otrăvită”. Adresându-se fiului ei, ea pronunță cuvântul „băutură” de trei ori (în original chiar de patru ori). Laertes căzut îi spune lui Hamlet despre spaca otrăvită. Povestea lui se termină cu cuvintele:

Coral... regele este vinovat.

Atât prin uciderea lui Polonius, cât și prin evadarea pe corabia piraților, Hamlet și-a dovedit deja capacitatea de a efectua acțiuni spontane. Nu este de mirare că aproape imediat îl lovește pe rege cu o spală. Auzind strigătul general de „Trădare!”, Claudius încearcă să găsească sprijin. El sună:

Prieteni, ajutor! Sunt doar rănit.

Cu toate acestea, Hamlet îi pune capăt în cele din urmă. Laertes numește pedeapsa meritată și înainte de moartea sa spune:

Să ne iertăm unii pe alții, nobile Hamlet.
Fie ca tu să fii nevinovat în moartea mea
Și tatăl meu, așa cum sunt și eu în al tău.

Aparent, nu a fost o coincidență că Laertes a fost cel care l-a ucis pe Hamlet. Dacă prototipul lui Polonius a fost William Cecil, Lordul Berkeley, atunci Laertes, în ciuda tuturor diferențelor de caractere, corespunde inevitabil fiului Lordului Cancelar Robert Cecil, care a jucat un rol important în procesul lui Essex și al altor conspiratori.

Dar eroul este o altă persoană, iar Hamlet îi urează mortului Laertes:

Fii clar înaintea cerului!

El își așteaptă propria moarte; dacă n-ar fi fost moartea, ți-ar fi spus multe „ție, tremurând și palid, contemplând în tăcere jocul”. Acesta este deja un indiciu clar pentru publicul care urmărește spectacolul. Ce le-ar putea spune Hamlet (sau mai bine zis, Richard Burbage), care știu deja totul despre piesă? Există un singur răspuns: despre conspirația Essex.

Shakespeare revine din nou la intriga. Hamlet, se pare, le-a spus lui Horatio multe, dacă nu totul, iar acum îi cere supraviețuitorului să spună celorlalți întreg adevărul. Horatio răspunde: „Nu se va întâmpla”. Este mai mult un vechi roman decât un danez (din fraza cu care a început rolul său rezultă că nu este danez, dar cine din public își amintește asta?). Sugestia este clară: publicul știa despre înclinația anticilor romani pentru sinucidere, cel puțin din recenta tragedie a lui Shakespeare „Iulius Caesar”. Horatio însuși spune că a rămas umezeală în ceașcă.

Obiecte Hamlet:

Dacă ești bărbat
Dă-mi ceașca...
O, prietene, ce nume rănit,
Ascunde totul secretul, ar rămâne pentru mine!

Putem considera că Hamlet a restabilit armonia perturbată de Claudius? Nu numai că întreaga familie a lui Polonius a pierit; Familia regală daneză a fost și ea distrusă. Cel mai potrivit final pare să fie cel cu care se încheie filmul lui Laurence Olivier: camera arată holurile și coridoarele goale din Elsinore pentru o lungă perioadă de timp.

Dar, bineînțeles, Shakespeare nu a putut alege un final similar. Acest lucru era imposibil din punct de vedere pur tehnic: nu exista cortină și cineva trebuia să ia cadavrele pentru ca actorii care jucau morții să nu fie nevoiți să se ridice. În depărtare se aude un marș și în afara scenei se aud împușcături. După cum relatează Osric, Fortinbras s-a întors din Polonia cu victorie și trage o salvă în onoarea ambasadorilor englezi.

Hamlet moare; nu avea să poată afla niciodată știri din Anglia, care, totuși, nu era greu de ghicit: ambasadorii sosiseră să raporteze execuția lui Rosencrantz și Guildenstern. El prezice alegerea lui Fortinbras ca rege al Danemarcei și îi dă votul pe moarte. Hamlet îi cere lui Horatio să-i transmită lui Fortinbras acest lucru și să-i dezvăluie motivul tuturor evenimentelor. Ultimele cuvinte ale prințului: „Atunci - tăcere”.

Această frază indică faptul că Hamlet nu se mai îndoiește de ce se va întâmpla după moarte; el ştie că după ea nu va mai fi nimic. O astfel de idee poate părea prea nouă pentru 1601; cu toate acestea, chiar și mai devreme Montaigne a scris: „Ceea ce și-a pierdut odată existența nu mai există”, iar în vremurile străvechi, Lucretius, iubitul lui Montaigne, a vorbit și mai clar: „Când vei muri, nu vei mai exista deloc”.

Cu toate acestea, ultima propoziție a lui Hamlet are un sens ambiguu. Poate fi tradus diferit: „Despre restul - tăcere”. Despre ce ar trebui să tacă actorul care joacă rolul lui Horatio dacă eroul său este însărcinat să-i dezvăluie lui Fortinbras cauza tuturor evenimentelor? Răspunsul este în continuare același: despre conspirația Essex.

Caracteristic este faptul că Fortinbras, care apare, neștiind încă împrejurările celor întâmplate, acordă cinste militară nu regelui Claudius al Danemarcei, ci doar lui Hamlet. Înainte de aceasta el afirmă:

Mi s-au dat drepturi asupra acestui regat,
Și lotul meu îmi spune să le declar.

Noul rege al Danemarcei ar trebui să fie în mod clar un străin, un prinț norvegian. La doi ani de la premiera lui Hamlet, regina Elisabeta va muri, iar tronul ei va fi preluat de regele scoțian James VI Stuart (în Anglia - James I).

În concluzie, merită spus despre numele care au fost folosite în piesă. Dintre aceștia, doar cinci (Hamlet, Gertrude, Rosencrantz, Guildenstern, Osric) au caracter danez. Numele danez, desigur, include și numele Yorick, dar bufonul regal a murit cu mult timp în urmă și nu se numără printre personaje.

Numele (sau mai bine zis, prenumele) lui Rosencrantz și Guildenstern merită o atenție specială. Acestea erau nume de familie comune și nobile care apar în diverse documente. Cumva Shakespeare a reușit să afle că se aflau pe lista danezilor care au studiat la Universitatea din Wittenberg (evident că asta l-a inspirat). Rosencrantz și Guildenstern au fost printre strămoșii remarcabilului astronom Tycho Brahe.

Numele de familie Guildenstern și-a găsit și el drum în istoria Rusiei. Când Boris Godunov a decis să-și căsătorească fiica cu fratele regelui danez, a ajuns la Moscova în toamna anului 1602. Suita lui i-a inclus pe Axel și Laxman Guildenstern. Axel Guildenstern a lăsat note despre această călătorie.

Numele Ofeliei este împrumutat dintr-un roman pastoral al scriitorului italian Sannazzaro (sfârșitul secolului al XV-lea).

Aparent, numele Polonia, care nu are nicio legătură cu Danemarca, are și un caracter literar. Ofițerii și soldații (Bernardo, Francisco, Marcellus) poartă nume romanice. Aceasta, desigur, nu indică originea lor; Astfel de libertăți erau caracteristice dramei de atunci.

Numele Horatio este o versiune italianizată a numelui vechiului poet roman Horațiu. Claudius poartă numele unuia dintre împărații romani și nu este deloc clar de ce Laertes a primit numele pe care l-a purtat tatăl lui Ulise.

Dramaturgia secolelor XVI-XVII a fost o parte integrantă și poate cea mai importantă a literaturii vremii. Acest tip de creativitate literară a fost cea mai apropiată și mai de înțeles de mase largi, a fost un spectacol care a făcut posibilă transmiterea spectatorului sentimentele și gândurile autorului. Unul dintre cei mai de seamă reprezentanți ai dramaturgiei din acea vreme, care este citit și recitit până în zilele noastre, sunt puse în scenă spectacole bazate pe operele sale și sunt analizate concepte filosofice, este William Shakespeare.

Geniul poetului, actorului și dramaturgului englez constă în capacitatea de a arăta realitățile vieții, de a pătrunde în sufletul fiecărui privitor, de a găsi în el un răspuns la afirmațiile sale filozofice prin sentimente familiare fiecărei persoane. Acțiunea teatrală de atunci se desfășura pe o platformă din mijlocul pieței, actorii puteau coborî în „sală” în timpul piesei. Privitorul a devenit, parcă, un participant la tot ce s-a întâmplat. În zilele noastre, un astfel de efect de prezență este de neatins chiar și atunci când se folosesc tehnologii 3D. Cu cât este mai important cuvântul autorului, limba și stilul operei primite în teatru. Talentul lui Shakespeare se manifestă în mare măsură în modul său lingvistic de a prezenta intriga. Simplu și oarecum ornamentat, diferă de limbajul străzilor, permițând privitorului să se ridice deasupra vieții de zi cu zi, să stea o vreme la egalitate cu personajele din piesă, oameni din clasa superioară. Iar geniul este confirmat de faptul că acest lucru nu și-a pierdut semnificația în vremurile ulterioare - avem ocazia de a deveni de ceva timp complici la evenimentele Europei medievale.

Mulți dintre contemporanii săi, și după ei generațiile ulterioare, au considerat tragedia „Hamlet - Prințul Danemarcei” ca fiind punctul culminant al creativității lui Shakespeare. Această lucrare a unui clasic englez recunoscut a devenit una dintre cele mai semnificative pentru gândirea literară rusă. Nu întâmplător tragedia lui Hamlet a fost tradusă în rusă de peste patruzeci de ori. Acest interes este cauzat nu numai de fenomenul dramei medievale și de talentul literar al autorului, ceea ce este, fără îndoială. Hamlet este o lucrare care reflectă „imaginea eternă” a unui căutător al adevărului, a unui filosof moral și a unui om care a depășit epoca sa. Galaxia unor astfel de oameni, care a început cu Hamlet și Don Quijote, a continuat în literatura rusă cu imaginile „oamenilor de prisos” ale lui Onegin și Pechorin și mai departe în lucrările lui Turgheniev, Dobrolyubov, Dostoievski. Această linie este nativă pentru sufletul care caută ruși.

Istoria creației - Tragedia lui Hamlet în romantismul secolului al XVII-lea

Așa cum multe dintre lucrările lui Shakespeare se bazează pe nuvele din literatura medievală timpurie, el a împrumutat intriga tragediei Hamlet din cronicile islandeze din secolul al XII-lea. Cu toate acestea, acest complot nu este ceva original pentru „timpul întunecat”. Tema luptei pentru putere, indiferent de standardele morale, și tema răzbunării sunt prezente în multe lucrări din toate timpurile. Pe baza acestui fapt, romantismul lui Shakespeare a creat imaginea unui om care protestează împotriva fundamentelor timpului său, căutând o cale de ieșire din aceste cătușe ale convențiilor la normele moralității pure, dar care el însuși este un ostatic al regulilor și legilor existente. Prințul moștenitor, un romantic și un filozof, care pune întrebările eterne ale existenței și, în același timp, este forțat în realitate să lupte în modul obișnuit la acea vreme - „nu este propriul său stăpân, mâinile lui. sunt legați de nașterea lui” (Actul I, scena a III-a), iar acest lucru provoacă în el un protest intern.

(Gravura antica - Londra, secolul al XVII-lea)

În anul în care tragedia a fost scrisă și pusă în scenă, Anglia trecea printr-un punct de cotitură în istoria ei feudală (1601), motiv pentru care piesa conține acea anumită întuneric, declin real sau imaginar al statului - „Ceva a putrezit în Regatul Danemarca” (Actul I, Scena IV). Dar ne interesează mai mult întrebările eterne „despre bine și rău, despre ura aprigă și dragostea sfântă”, care sunt atât de clar și atât de ambiguu formulate de geniul lui Shakespeare. În deplină concordanță cu romantismul în artă, piesa conține eroi de categorii morale clar definite, un răufăcător evident, un erou minunat, există o linie amoroasă, dar autorul merge mai departe. Eroul romantic refuză să urmeze canoanele timpului în răzbunarea sa. Una dintre figurile cheie ale tragediei, Polonius, nu ne apare într-o lumină clară. Tema trădării este discutată în mai multe povești și este, de asemenea, prezentată privitorului. De la trădarea evidentă a regelui și neloialitatea reginei față de memoria răposatului ei soț, până la trădarea banală a prietenilor studenți care nu sunt contrarii să afle secrete de la prinț pentru mila regelui.

Descrierea tragediei (intrajul tragediei și principalele sale caracteristici)

Ilsinore, castelul regilor danezi, paznicul de noapte cu Horatio, prietenul lui Hamlet, întâlnește fantoma regelui decedat. Horatio îi spune lui Hamlet despre această întâlnire și el decide să se întâlnească personal cu umbra tatălui său. Fantoma îi spune prințului povestea teribilă a morții sale. Moartea regelui se dovedește a fi o crimă ticăloasă comisă de fratele său Claudius. După această întâlnire, are loc un punct de cotitură în conștiința lui Hamlet. Ceea ce se învață se suprapune faptului nunții prea rapide a văduvei regelui, a mamei lui Hamlet și a fratelui său ucigaș. Hamlet este obsedat de ideea răzbunării, dar are îndoieli. Trebuie să vadă singur. Prefăcând nebunie, Hamlet observă totul. Polonius, consilierul regelui și tatăl iubitului lui Hamlet, încearcă să explice regelui și reginei astfel de schimbări în prinț ca o iubire respinsă. Anterior, i-a interzis fiicei sale Ophelia să accepte avansurile lui Hamlet. Aceste interdicții distrug idila dragostei și, ulterior, duc la depresie și nebunie a fetei. Regele încearcă să afle gândurile și planurile fiului său vitreg, este chinuit de îndoieli și de păcatul său. Foștii prieteni studenți ai lui Hamlet, angajați de el, îi sunt alături inseparabil, dar fără rezultat. Șocul a ceea ce a învățat îl face pe Hamlet să se gândească și mai mult la sensul vieții, la categorii precum libertatea și moralitatea, la eterna întrebare a nemuririi sufletului, la fragilitatea existenței.

Între timp, în Ilsinore apare o trupă de actori ambulanți, iar Hamlet îi convinge să introducă mai multe replici în acțiunea teatrală, denunțând regele fratricidului. Pe parcursul spectacolului, Claudius se trădează cu confuzie, îndoielile lui Hamlet cu privire la vinovăția sa sunt risipite. El încearcă să vorbească cu mama lui, să-i arunce acuzații, dar fantoma care apare îi interzice să se răzbune pe mama lui. Un accident tragic agravează tensiunea din camerele regale - Hamlet îl ucide pe Polonius, care s-a ascuns după perdele din curiozitate în timpul acestei conversații, confundându-l cu Claudius. Hamlet a fost trimis în Anglia pentru a ascunde aceste accidente nefericite. Prietenii lui spion merg cu el. Claudius le dă o scrisoare pentru regele Angliei prin care le cere să-l execute pe prinț. Hamlet, care a reușit să citească din greșeală scrisoarea, face corecturi în ea. Drept urmare, trădătorii sunt executați, iar el se întoarce în Danemarca.

Laertes, fiul lui Polonius, se întoarce și el în Danemarca vestea tragică a morții surorii sale Ophelia ca urmare a nebuniei ei din cauza dragostei, precum și uciderea tatălui său, îl împing într-o alianță cu Claudius; chestiune de răzbunare. Claudius provoacă o luptă cu sabia între doi tineri, lama lui Laertes este otrăvită în mod deliberat. Fără a se opri acolo, Claudius otrăvește și vinul pentru a-l îmbăta pe Hamlet în caz de victorie. În timpul duelului, Hamlet este rănit de o lamă otrăvită, dar găsește înțelegere reciprocă cu Laertes. Duelul continuă, timp în care adversarii fac schimb de săbii, acum și Laertes este rănit cu o sabie otrăvită. Mama lui Hamlet, regina Gertrude, nu suportă tensiunea duelului și bea vin otrăvit pentru victoria fiului ei. Claudius este și el ucis, lăsând în viață doar singurul prieten adevărat al lui Hamlet, Horace. Trupele prințului norvegian intră în capitala Danemarcei, care ocupă tronul danez.

Personaje principale

După cum se poate observa din întreaga desfășurare a intrigii, tema răzbunării se estompează în fundal înainte de căutarea morală a protagonistului. Săvârșirea răzbunării este imposibil pentru el în expresia care este obișnuită în societatea respectivă. Chiar și după ce s-a convins de vinovăția unchiului său, el nu devine călăul său, ci doar acuzatorul său. În contrast, Laertes face o înțelegere cu regele pentru el, răzbunarea este mai presus de toate, el urmează tradițiile timpului său; Linia iubirii din tragedie este doar un mijloc suplimentar de a arăta imaginile morale ale acelei vremuri și de a evidenția căutarea spirituală a lui Hamlet. Personajele principale ale piesei sunt prințul Hamlet și consilierul regelui Polonius. În fundamentele morale ale acestor doi oameni se exprimă conflictul de timp. Nu conflictul dintre bine și rău, ci diferența dintre nivelurile morale a două personaje pozitive este linia principală a piesei, arătată cu brio de Shakespeare.

Un slujitor inteligent, devotat și cinstit al regelui și al patriei, un tată grijuliu și un cetățean respectat al țării sale. El încearcă sincer să-l ajute pe regele să-l înțeleagă pe Hamlet, încearcă sincer să-l înțeleagă pe Hamlet însuși. Principiile sale morale sunt impecabile la nivelul acelei vremuri. Trimițându-și fiul să studieze în Franța, el îl instruiește în regulile de comportament, care pot fi citate și astăzi fără modificări, sunt atât de înțelepte și universale pentru orice moment. Îngrijorat de caracterul moral al fiicei sale, el o îndeamnă să refuze avansurile lui Hamlet, explicând diferența de clasă dintre ele și fără a exclude posibilitatea ca atitudinea prințului față de fată să nu fie serioasă. În același timp, conform concepțiilor sale morale corespunzătoare acelei vremuri, nu există nimic prejudiciat într-o asemenea frivolitate din partea tânărului. Cu neîncrederea lui în prinț și cu voința tatălui său, el distruge dragostea lor. Din aceleași motive, nu are încredere în propriul său fiu, trimițându-i un servitor ca spion. Planul său de supraveghere este simplu - să găsească cunoștințe și, după ce și-a denigrat ușor fiul, să ademenească adevărul sincer despre comportamentul său departe de casă. A auzi o conversație între un fiu și o mamă supărați în camerele regale, de asemenea, nu este ceva greșit pentru el. Cu toate acțiunile și gândurile sale, Polonius pare a fi o persoană inteligentă și bună chiar și în nebunia lui Hamlet, își vede gândurile raționale și le dă cuvenția. Dar el este un reprezentant tipic al societății, care pune atât de multă presiune asupra lui Hamlet cu înșelăciunea și duplicitatea ei. Și aceasta este o tragedie care este de înțeles nu numai în societatea modernă, ci și în publicul londonez de la începutul secolului al XVII-lea. O astfel de duplicitate provoacă proteste prin prezența sa în lumea modernă.

Un erou cu un spirit puternic și o minte extraordinară, cercetător și îndoiitor, care a devenit cu un pas deasupra restului societății în morala sa. Este capabil să se privească din exterior, este capabil să-i analizeze pe cei din jur și să-i analizeze gândurile și acțiunile. Dar el este și un produs al acelei epoci și asta îl leagă. Tradițiile și societatea îi impun un anumit stereotip de comportament, pe care nu îl mai poate accepta. Pe baza complotului răzbunării, întreaga tragedie a situației este arătată atunci când un tânăr vede răul nu doar într-un act ticălos, ci în întreaga societate în care astfel de acțiuni sunt justificate. Acest tânăr se cheamă să trăiască în conformitate cu cea mai înaltă moralitate, responsabilitate pentru toate acțiunile sale. Tragedia familiei nu face decât să se gândească mai mult la valorile morale. O astfel de persoană gânditoare nu poate să nu ridice întrebări filozofice universale pentru sine. Celebrul monolog „A fi sau a nu fi” este doar vârful unui astfel de raționament, care este țesut în toate dialogurile sale cu prietenii și dușmanii, în conversațiile cu oameni la întâmplare. Dar imperfecțiunea societății și a mediului îl împinge în continuare la acțiuni impulsive, adesea nejustificate, care apoi îi sunt dificile și duc în cele din urmă la moarte. La urma urmei, vinovăția în moartea Ofeliei și greșeala accidentală în uciderea lui Polonius și incapacitatea de a înțelege durerea lui Laertes îl asupresc și îl îngăduie cu un lanț.

Laertes, Ophelia, Claudius, Gertrude, Horatio

Toate aceste persoane sunt introduse în complot ca anturajul lui Hamlet și caracterizează societatea obișnuită, pozitivă și corectă în înțelegerea vremii. Chiar și considerându-le dintr-un punct de vedere modern, se pot recunoaște acțiunile lor ca fiind logice și consistente. Lupta pentru putere și adulter, răzbunare pentru un tată ucis și prima dragoste a unei fete, vrăjmășie cu statele vecine și achiziționarea de pământuri ca urmare a turneelor ​​cavalerești. Și numai Hamlet stă cu cap și umeri deasupra acestei societăți, blocat până la brâu în tradițiile tribale de succesiune la tron. Cei trei prieteni ai lui Hamlet - Horatio, Rosencrantz și Guildenstern - sunt reprezentanți ai nobilimii, curteni. Pentru doi dintre ei, spionarea unui prieten nu este ceva greșit și doar unul rămâne un ascultător și interlocutor fidel, un consilier inteligent. Un interlocutor, dar nimic mai mult. Hamlet este lăsat singur în fața soartei sale, a societății și a întregului regat.

Analiză - ideea tragediei prințului danez Hamlet

Ideea principală a lui Shakespeare a fost dorința de a arăta portrete psihologice ale contemporanilor săi bazate pe feudalismul „vremurilor întunecate”, o nouă generație care a crescut în societate care ar putea schimba lumea în bine. Competent, cautator si iubitor de libertate. Nu întâmplător, în piesa Danemarca este numită închisoare, care, potrivit autorului, era întreaga societate a acelui timp. Dar geniul lui Shakespeare s-a exprimat prin capacitatea de a descrie totul în semitonuri, fără a aluneca în grotesc. Majoritatea personajelor sunt oameni pozitivi și respectați conform canoanelor vremii, raționează destul de înțelept și corect.

Hamlet este arătat ca un om introspectiv, puternic spiritual, dar încă legat de convenții. Incapacitatea de a acționa, incapacitatea, îl face asemănător cu „oamenii de prisos” din literatura rusă. Dar poartă în sine o încărcătură de puritate morală și dorința societății de mai bine. Geniul acestei lucrări constă în faptul că toate aceste probleme sunt relevante în lumea modernă, în toate țările și pe toate continentele, indiferent de sistemul politic. Iar limba și strofa dramaturgului englez captivează prin perfecțiunea și originalitatea lor, obligându-te să recitiți lucrările de mai multe ori, să apelați la spectacole, să ascultați producții, să căutați ceva nou, ascuns în adâncul secolelor.

Lordul feudal danez Gorvendil a devenit faimos pentru puterea și curajul său. Faima sa a stârnit invidia regelui norvegian Koller, care l-a provocat la duel. Au convenit că toată bogăția învinșilor va merge la câștigător. Duelul s-a încheiat cu o victorie pentru Gorvendil, care l-a ucis pe Koller și i-a primit toată proprietatea. Atunci regele danez Rerik i-a dat-o de soție pe fiica sa Geruta lui Gorvendil. Din această căsătorie s-a născut Amlet.

Gorvendil avea un frate, Fengon, care era gelos pe succesul său și avea o dușmănie secretă față de el. Amândoi au condus împreună Iutlanda. Fengon a început să se teamă că Gorvendil va profita de favoarea regelui Rerik și va prelua puterea asupra întregii Iutlande. În ciuda faptului că nu existau motive suficiente pentru o asemenea suspiciune, Fengon a decis să scape de un posibil rival. În timpul unei sărbători, el l-a atacat deschis pe Gorvendil și l-a ucis în prezența tuturor curtenilor. Pentru a justifica crima, acesta a declarat că apără onoarea lui Geruță, care fusese insultată de soțul ei. Deși aceasta era o minciună, nimeni nu a început să-i infirme explicația. Dominația asupra Iutlandei a trecut la Fengon, care s-a căsătorit cu Geruta. Înainte de aceasta, nu a existat nicio apropiere între Fengon și Geruță.

Amlet era încă foarte tânăr în acel moment. Cu toate acestea, Fengon se temea că, ca adult, Amleth se va răzbuna pe el pentru moartea tatălui său. Tânărul prinț era deștept și viclean. A ghicit temerile unchiului său Fengon. Și pentru a evita orice suspiciune de intenții secrete împotriva lui Fengon, Amleth a decis să se prefacă nebun. S-a murdărit cu noroi și a alergat pe străzi țipând sălbatic. Unii dintre curteni au început să ghicească că Amleth se prefăcea doar că este nebun. Ei i-au sfătuit ca Amlet să se întâlnească cu o fată frumoasă trimisă la el, căreia i s-a încredințat să-l seducă cu mângâierile ei și să descopere că nu era deloc nebun. Dar unul dintre curteni l-a avertizat pe Amleth. În plus, s-a dovedit că fata care a fost aleasă în acest scop era îndrăgostită de Amleth. De asemenea, i-a spus clar că vor să verifice autenticitatea nebuniei lui. Astfel, prima încercare de a-l prinde în capcană pe Amleth a eșuat.

Apoi, unul dintre curteni i-a sugerat să-l testeze pe Amleth în acest fel: Fengon va raporta că pleacă, Amleth va fi adus împreună cu mama lui și poate că îi va dezvălui planurile secrete, iar consilierul lui Fengon va asculta conversația lor. Cu toate acestea, Amlet a bănuit că toate acestea nu erau fără motiv: când a venit la mama sa, s-a purtat ca un nebun, a cântat un cocoș și a sărit pe pătură, fluturând brațele. Dar apoi a simțit că cineva era ascuns sub pătură. Scoțându-și sabia, l-a ucis imediat pe consilierul regelui, care se afla sub pătură, apoi i-a tăiat cadavrul în bucăți și l-a aruncat într-o canalizare. După ce a realizat toate acestea, Amleth s-a întors la mama sa și a început să-i reproșeze că l-a trădat pe Gorvendil și s-a căsătorit cu ucigașul soțului ei. Gerutha s-a pocăit de vinovăția ei, iar apoi Amleth i-a dezvăluit că vrea să se răzbune pe Fengon. Geruta i-a binecuvantat intentia.

Spionul a fost ucis, iar Fengon nu a aflat nimic nici de data asta. Dar furia lui Amleth l-a speriat și a decis să scape de el o dată pentru totdeauna. În acest scop, l-a trimis, însoțit de doi curteni, în Anglia. Însoțitorii lui Amleth au primit tăblițe cu o scrisoare, pe care trebuia să o predea în secret regelui englez. În scrisoare, Fengon a cerut ca Amleth să fie executat imediat ce a aterizat în Anglia. În timp ce naviga pe corabie, în timp ce tovarășii săi dormeau, Amleth a găsit tăblițele și, după ce a citit cele scrise acolo, și-a șters numele și a înlocuit numele curtenilor. Mai mult, a adăugat că Fengon cere să se căsătorească cu fiica regelui englez cu Amleth. La sosirea în Anglia, curtenii au fost executați, iar Amleth a fost logodită cu fiica regelui englez.

A trecut un an, iar Amleth s-a întors în Iutlanda, unde a fost considerat mort. A ajuns la o sărbătoare de înmormântare, care a fost sărbătorită pentru el. Deloc jenat, Amleth a luat parte la ospăţ şi a dat de băut tuturor celor prezenţi. Când ei, beți, au căzut la podea și au adormit, a acoperit pe toți cu un covor mare și l-a bătut în cuie pe podea, ca să nu poată ieși nimeni de sub el. După aceea, a dat foc palatului, iar Fengon și anturajul lui au ars în foc.

Amleth devine rege și domnește împreună cu soția sa, care era o soție vrednică și credincioasă. După moartea ei, Amleth s-a căsătorit cu regina scoțiană Germtrude, care i-a fost infidelă și și-a lăsat soțul în necazuri. Când Viglet a devenit rege al Danemarcei după Rerik, el nu a vrut să suporte comportamentul independent al lui Amlet, care era vasalul său, și l-a ucis în luptă.

Gol.
V-am văzut pe amândoi scriind
Deși, desigur, nu ca tine,
Laertes nu și-a oprit studiile...
Dar șansele sunt în favoarea ta.

Ceva prea mult
Greu... Hai să încercăm altul.

Și mi se potrivește mâinii. Ei sperăm
Aceeași lungime?

Verificat, domnul meu.

Pune vinul pe această masă.
Și dacă Hamlet atacă primul,
Ori în al doilea rând, ori se poate compensa
Cel puțin după a treia luptă, hai
Vor trage o salvă din toate tunurile castelului -
Vă vom bea sănătatea, Hamlet,
Și aruncăm o perlă în ceașcă,
Ce este mai mult decât bijuteria coroanei
Toți ultimii patru regi.
Vă rugăm să comandați chimvalele
Ei au spus trâmbițelor, trâmbițele le-au spus trămbitorilor,
Și pistoalele - spre ceruri, și au șoptit
Pentru pământ, spun ei, acesta este însuși regele
Bea pentru sănătatea lui Hamlet! Este timpul.
Iar dreptatea este o chestiune pentru judecători.

Deci începem, domnule?

Să începem, domnul meu.
(luptă)

A trecut o lovitură.

Ei bine, nu contează, să o luăm de la capăt.

Stop!
Adu vinul. Hamlet, pentru tine!
Perla este deja a ta.

Timpani, trompete, foc de tun.

Bea!
Dă-i cupa prințului!

Nu acum.
Să terminăm lupta, apoi vom bea ceva.
(luptă)
Încă o lovitură. Nu este adevărat?

Da, ne-am atins
Recunosc.

rege
(la regina)

Fiul nostru îl va bate.

Regină

Este transpirat si respira foarte greu...
(lui Hamlet)
Ia o batistă și șterge-ți transpirația de pe frunte...
Eu beau spre norocul tău, dragă Hamlet!...

Mulțumesc.

Nu atinge vinul, Gertrude!

Regină

Și vreau, te rog să mă ierți!...
(bauturi)

rege
(în lateral)

Aceeași ceașcă. Târziu. Prea târziu.

Nu, doamnă, mă voi abține.

Regină

Vino aici, te voi șterge.

Laertes
(la rege)

Acum lovitura este a mea.

Mă îndoiesc.

Laertes
(în lateral)

Se pare că conștiința mea mi-a legat mâna.

Să ne continuăm lupta. in orice caz
Mi-e teamă că mă păcăliți
Dar din anumite motive nu vrei să lupți...

Oh, așa este? Ei bine, stai!...
(luptă)

Loviturile nu au trecut.

Aici, ia-l!

Laertes îl rănește pe Hamlet.
Ei fac schimb de spade, rupându-le unul altuia cu mănuși.

Suficient. Separați-le.

Oh nu!
(regina cade)

Sunt ocupat, ajută-l pe regina.

Hamlet îl rănește pe Laertes.

Horatio

Ambele sunt pline de sânge. Domnul meu, ce e cu tine?

Laertes cade.

Laertes, ce mai faci?

Ca un cocoș de pădure prost în propria lui capcană...
Și însângerat de propria lui înșelăciune...

Ce e în neregulă cu regina?

Nu e nimic, ea
Mi-am pierdut mințile la vederea sângelui...

Regină

Nu,
Vin... ea... Hamletul meu, băiatul meu,
Vinul este otravit...
(moare)

Da, asta este trădare!
Încuie ușile. O vom găsi.

De ce să te uiți? E în mâna ta.
Nu, nu ești rănit. Suntem amândoi uciși.
Și o jumătate de oră, Hamlet, nu va trece...
Lama este otrăvită. Sunt uimit de al meu
Arme. Și în ceașcă există aceeași otravă.
Uită-te la mama ta. Ea este moartă. Si eu
E timpul să ieși. Asta e tot - asta...
(arata catre rege)

Vinul este otrăvit. De asemenea, rapieră.
Ei bine, lucrează din nou, otravă!
(lovind pieptul regelui cu o spală)

Prieteni, ajutor! Sunt doar rănit...

Te voi ajuta. Termină-l pe al tău
Fratricid și incestuos,
La naiba Danemarca, la naiba rege.
Perla ta este în lama mea.
Urmează-te pe mama mea și pe tine
Încă o vei ajunge din urmă...
(Înjunghie regele)

A primit doar ceea ce el însuși a trimis.
Să ne iertăm unii pe alții, nobile Hamlet.
Să nu cadă peste tine de acum înainte
Sângele tatălui meu și sângele meu,
Dar să nu cadă sângele tău peste mine.
(moare)

Laertes, vei fi scutit de moartea mea.
Ar trebui să te urmăresc. Mor.
Iartă-mă, mamă. La revedere și ție, Horatio,
Iar tu care acum tremuri
Un plus tăcut la tot,
Ce era aici? Dacă aș fi avut
În acea jumătate de oră, aș fi spus totul.
Dar acest executor judecătoresc nu dă amânare...
Îl ia în custodie... Și fără alte prelungiri...
Și lasă-l... Horatio, fii datoria ta
Spune-le despre ce este vorba.

Horatio

Și nu întreba, nobile prinț!
Eu sunt roman la suflet, nu danez.
Sunt mai multe aici în partea de jos...

Daca esti -
Omule, îmi dai această ceașcă...
Cui i-ai spus, dă-i înapoi!.. Altfel, eu însumi
O voi lua... Horatio, gândește-te bine,
Ce se va întâmpla cu numele meu când
Ne vom curăța în tăcere unul după altul,
Și doar întunericul ne va acoperi?...
Și dacă m-ai iubit cu adevărat,
Apoi abține-te de la a căuta fericirea
Și în dezordinea lumii continuă
Inspiră toată durerea și povestea asta
Spune-mi...
(marș militar și strigăte în depărtare)
Ce fel de sunete sunt acestea?

Revenind victorios din Polonia
Nepotul lui Fortinbras - Fortinbras
Salută ambasadorii englezi.

eu

Nu mai este aici, Horatio. Otrava aceea
Mai puternic decât mine. Primește-i singur pe ambasadori.
Dar să știți asta - Anglia este pentru Fortinbras.
Ii dau si eu votul meu.
Spune-i despre asta. Și mai departe
Despre ce sa întâmplat aici înaintea lui.
E liniște în fața mea...
(moare)

Horatio

S-a spart
O astfel de inimă... Noapte bună, prințe.
Să te odihnească în pace cu un dulce cântec de leagăn
Cor de îngeri pentru sufletul tău bolnav.
...Ce treabă au tobele cu asta?

Intră Fortinbras, ambasadori englezi și suita.

Fortinbras

Ei bine, unde este?
Spectacolul promis?

Horatio

Lordul meu,
Ce vrei sa vezi? Daca atunci
Ce poate uimi și întrista,
Atunci ai ajuns deja.

Fortinbras

Oh, Doamne!..
Un astfel de morman de cadavre spune
Doar despre autodistrugere reciprocă...
Mândră moarte, ce sărbătoare luxoasă
Te-ai pregătit pentru tine, după ce ai învins
Cu o lovitură atâţia august
Special...

Primul ambasador

Sunt de acord - un spectacol pentru cei puternici.
Ambasada noastră nu era acasă,
Și cel care tânjea să primească vești
Despre execuția lui Rosencrantz și Guildenstern,
Este puțin probabil să ne mulțumească.

Horatio

Este puțin probabil să-ți mulțumească,
Și dacă aș putea primi ambasada ta:
Nu a dat niciodată un ordin
Despre execuția lui Guildenstern și Rosencrantz.
Ai venit din Anglia și tu
Din Polonia - în momentul în care am început
Investigați ce s-a întâmplat aici.
Deci spune-mi să-l mut
Cei uciși pe platformă pentru vizionare,
Și atunci vei auzi tot adevărul
Despre atrocități, îngrozitoare și sângeroase,
Și despre o serie de crime accidentale,
Și despre morți violente și altele,
Despre planuri și intenții groaznice,
A distrus chiar și pe cei care i-au conceput,
Numai eu știu despre asta.

Fortinbras

Vă vom asculta pe măsură ce ne adunăm
Demnitarii tăi. Accept
Cu toată durerea, acest noroc,
Dar nu este nimic de făcut. Eu cred,
Că trebuie să-mi arăt drepturile,
Pe care trebuie să-și amintească încă aici,
În Danemarca. Să se numească
Printr-o coincidență a circumstanțelor fericite.

Horatio

Vă voi spune despre asta în special
În numele celui al cărui glas glorios
Te va ajuta să atragi susținători.
Dar trebuie, prințul meu, să te grăbești,
În timp ce mințile sunt frământate,
Deci, ca urmare a noilor concepții greșite
Și nu s-au întâmplat noi conspirații
Și noi fapte sângeroase.

Fortinbras

Lăsați-l pe Hamlet să aibă patru căpitani
Ca un războinic va fi plasat pe platformă.
Ori de câte ori se urca pe tronul său,
Ar deveni rege, dintre care sunt puțini.
Și în comemorarea acesteia
Moarte - Eu poruncesc: lasa-le
Trâmbițele vor plăti pentru asta.
Scoateți cadavrele. Ce e bine în domeniu
Acest lucru este nepotrivit aici. Vine cineva jos
Și comandă o salvă de rămas bun.

Toată lumea pleacă. O salvă de tun tună.

Sfârșitul actului III și joacă

COMENTARII

„Istoria tragică a lui Hamlet, prinț al Danemarcei, compusă de William
Shakespeare, așa cum a fost jucat de multe ori de o trupă de slujitori ai Majestății Sale
Londra la cele două universități Oxford și Cambridge și alte locuri” a fost publicat în
1603. Această publicație a primit numele First Quarto datorită formatului său.
(quarto - pagină de carte în foaie de sfert), savanții lui Shakespeare nu lipsesc
motive considerate piratate. Uneori numit „quarto rău”.
În anul următor, a apărut al doilea Quarto, care se numește de obicei
"bun". Pe pagina de titlu scria: „Povestea tragică a lui Hamlet,
Prinț al Danemarcei. Un eseu de William Shakespeare. Retipărit și mărit
aproape la dimensiunea manuscrisului complet original.” Această carte a fost retipărită
de trei ori: în 1611, 1622 (fără dată) și 1637.
Este puțin probabil ca Shakespeare să fi avut vreo legătură cu această publicație.
Se crede că a fost tipărit sau realizat în timpul producției
înregistrare stenografică sau dintr-o copie a prompterului furată din teatru.
După moartea lui Shakespeare în 1616, colegii săi actori John Heming și Henry
Condel a adunat un volum dintr-un volum din piesele sale și așa-numitul First Folio (ediția
„în foaie”), în care este plasat „Hamlet”, a fost publicat la Londra în 1823.
Așadar, omenirea are la dispoziție trei texte neidentice, printre ele
dintre care nu este nimeni autorizat.
Pe baza unor dovezi indirecte, cercetătorii lui Shakespeare au stabilit că Hamlet a fost primul
a fost montat la celebrul Glob al lui Shakespeare în sezonul 1600/1601.
Intriga revizuită de Shakespeare este cunoscută din Istoria latină a Danemarcei.
Gramatica cronicarului danez Saxo din secolul al XII-lea, publicată în 1514.
Evenimentele pe care le relatează datează, deci, din vremurile păgâne
a avut loc înainte de mijlocul secolului al IX-lea.
Prototipul lui Hamlet este tânărul jutlandez Amlet, care vrea să se răzbune pe al lui
Unchiul Fengon, fratele și co-conducătorul lui Gorwendil, tatăl lui Amleth. Fengon a fost ucis
Gorvendil să devină singurul conducător al Iutlandei (în același timp s-a căsătorit
pe Geruth, fiica regelui Rorik al Danemarcei și mama lui Amleth). După moartea tatălui său
prințul se preface a fi nebun. Fengon nu crede în nebunia lui și
trimite o fată frumoasă la Amlet, care, totuși, trece în lateral
prinţ. Apoi Fengon își trimite omul în camerele lui Geruță să asculte.
conversația dintre mamă și fiu. Amlet îl ucide pe spion, apoi îl trezește cu reproșuri
conștiința mamei. Fengon îl trimite pe Amleth în Anglia. Un tânăr în călătorie
însoţit de doi curteni care duceau ordinul să-l omoare. Amlet fură
Mesajul lui Fengon, îi înlocuiește numele cu numele însoțitorilor săi și scrie
o cerere de căsătorie cu fiica regelui englez. Revenind, Amleth lovește
la aniversarea propriei sale morți imaginare și se ocupă de unchiul său.
Sursa piesei lui Shakespeare a fost așa-numita „Ur-Hamlet”,
care a rulat la Londra la sfârșitul anilor 1580 și începutul anilor 1590. Autorul ei a fost
sugerează Thomas Kyd (1558-1594). Cu toate acestea, în 1576 francezii
scriitorul François Belfort a repetat cronica lui Saxo Grammar despre Amleth în
al cincilea volum al sale „Povestiri tragice”.
Traducere oferită cititorului (a douăzeci și prima traducere rusă
„Hamlet”, numărând din cel finalizat de A.P. Sumarokov în 1748) a fost făcut de mine conform
textul celui de-al doilea quarto și al primului folio. Alegerea opțiunii a fost determinată de fiecare dată
logica dezvoltării parcelei.
Această logică diferă în detaliu de cea care a fost urmată în mod tradițional.
traducători și savanți Shakespeare. Acest lucru îl privește în principal pe Horatio, „cel mai bun
prieten” al lui Hamlet. Să zicem, conform Primului Folio, este luat un episod în care
În slujba regelui Horatio, ei vin la Regina cu un denunț al Ofeliei. Scena, în
despre care Horatio (și nu Curtezanul anonim) îl avertizează pe Rege
izbucnirea răscoalei lui Laertes (și astfel îi oferă lui Claudius șansa de a-și salva viața și
coroană), am luat și eu din Primul Folio. Cu un editor ca mine
se pare că golful care desparte Hamlet şi
„cel mai bun prieten al lui”. (Vezi articolul „Hamlet.” Poetica ghicitorilor.”)
Comentariul conține de obicei o abreviere în comparație cu articolul.
opțiunea de interpretare a textului.
Remarcile din textul nostru, cu excepția a două sau trei, se întorc până acum
acceptate în tradiţia engleză sau rusă. Excepții - nota la p. 158,
în care am încercat să reconstruiesc un interludiu neterminat și o remarcă asupra
Cu. 157 "Ophelia pleacă. Horatio o urmează."
A apărut doar prima publicație a lui Hamlet cu o listă de personaje
în ediția din 1709 (editat de Rowe). Această listă începe cu numele
Claudia, astăzi arată destul de ciudat, așa că a fost compilat de mine
din nou. Lista include treizeci de personaje vorbitoare (plus danezii rebeli,
care și-au votat din culise).
Pe vremea lui Shakespeare nu era considerat rușinos să compari ceva viu și
corect cu funcționarea unei mașini bine unse. Contrar credinței populare
părere despre „convenționalitatea” teatrului lui Shakespeare, îndrăznesc să asigur că în „Hamlet”
fiecare linie este montată pe cealaltă, ca niște roți dințate într-un ceas turn. Și, ca în
Într-un mecanism de ceas, o viteză o întoarce pe alta. Același principiu
unitatea organică se referă la rețeaua reminiscențelor și
auto-reminiscențe, precum și la cel mai subtil sistem al tuturor tipurilor de semantică
punți care ajută cititorul să înțeleagă ce se întâmplă pe scenă și
ce a precedat-o.
Textul lui Shakespeare este structurat în așa fel încât să fie neremarcabil
detaliu în ciocnire cu un altul, aparent la fel de nesemnificativ, sculptează
fulger de sens, luminând momentan pe cele adevărate ascunse de ochii spectatorului
circumstanțe și motivații. Nu mă presupun să judec cât de profund aș putea percepe
această metodă a narațiunii scenice este privitorul Globului, dar poeții nu scriu
pentru mulțime și mai ales pentru el însuși (dacă poetul este un geniu, atunci pentru
eternitate). Acesta este secretul presupuselor „contradicții” ale lui Shakespeare
pe care le studiază atât didactic Shakespeare cât şi opunând
el sceptici.

x x x

Permiteți-mi să fac încă o dată o rezervă: mă interesează cel mai puțin acele interpretări și
interpretări care nu decurg din text, ci sunt introduse pentru a cumva
lega capetele la capete. Plec de la faptul că în contextul european
cultură, textul lui Shakespeare este autosuficient, iar meseria de cercetător este
doar pentru a dezvălui acest context. (Prin această abordare, să zicem, mitul lui
reflectarea dureroasă și nehotărârea ciudată a prințului danez pot fi predate
la arhiva concepțiilor greșite ale cititorilor.)
Înțelegerea lui Shakespeare asupra unității timpului, locului și acțiunii este diferită
din clasicul de mai târziu. Evident, când în ultimul sfert al secolului XVII
secolul „Hamlet” a fost împărțit în acte, au încercat redactorii textului
Respectați în mod constant principiul „un act - o zi”. Și cam atât pentru ei
a reușit. Numai în Actul IV au fost două zile deodată. (Care, totuși, s-a rupt
armonia aparentă a conceptului.)
Propunând o nouă împărțire a piesei în acte (vezi articolul „Formula lui Shakespeare”),
Nu mi-am propus să găsesc ceva imposibil de găsit, doar am încercat
numără numărul de zile în care se desfășoară întreaga acțiune.
Fără să știu, am făcut munca care fusese deja făcută înaintea mea
cu trei secole în urmă și abia mai târziu am descoperit asta din instrucțiunile din interiorul textului
apare un sistem de șase zile consistent și armonios - adică
biblic! - unitate temporară. Sistemul pe care-l meu
predecesorii și care s-au dovedit a nu fi înțelese și nici solicitate de aceștia.
Instrucțiunile din text sunt destul de clare. Shakespeare, ca pentru el însuși
el însuși (sau pentru un viitor cercetător), are grijă să indice ora din zi
(cel mai adesea se referă la miezul nopții) sau când ar trebui să aibă loc
eveniment. De exemplu, Hamlet îi spune lui Horatio că pirații și-au atacat nava
în a doua zi a călătoriei. Pentru că din cuvintele regelui rostite mai înainte
Expulzarea lui Hamlet, știm că nava cu prințul în dizgrație trebuia să facă
a naviga până seara înseamnă că pentru Hamlet călătoria nu a durat decât o noapte
și o parte din ziua următoare. Nu a înotat departe. În seara aceea pirații
predă o scrisoare regelui în care Hamlet spune că mâine va apărea
în fața regelui. În ziua în care Hamlet nu se află în Elsinore, are loc o rebeliune
Laertes și moartea Ofeliei.
Toate acestea sunt atât de evidente încât nu are sens să ne oprim
fiecare mențiune despre momentul evenimentului. Dacă acţiunea începe în noaptea de
Duminică (prima zi a săptămânii în tradiția vest-europeană; vezi despre asta
nota la p. 82 la p. 222), atunci rezultatul general vorbește de la sine.

duminica noaptea

1 - esplanada in fata castelului. Francisco este la ceas, el este înlocuit de Horatio cu
doi prieteni elvețieni; apariția unei fantome, pe care o ordonă Horatio
lovit cu o halebardă. Descrierea zorilor dimineții.

1 zi. Duminică. (Crearea luminii.)

2 - sala din castel. Recepție cu regele, ambasada pleacă în Norvegia,
Hamlet compară în mod ironic regele cu soarele; Horatio vine la Hamlet și
vorbește despre apariția Fantomei.
3 - camera lui Polonius. Laertes, plecând în Franța, își ia rămas bun de la sora lui și
Tată; Polonius îi interzice Ofeliei să comunice cu Hamlet.

luni noaptea

4 - esplanada, unde Hamlet vine cu Horatio si unul dintre paznici.
A doua apariție a Fantomei. Fantoma îi face semn lui Hamlet să-l urmeze în interiorul castelului.
5 - curtea castelului. Hamlet află de la fantomă secretul morții tatălui său. Fantomă
cere răzbunare. Descrierea dimineții și a „focului palid” al licuriciului de mlaștină.
jurământul lui Hamlet. Horatio și gardianul jură să tacă în legătură cu ceea ce au văzut.

Ziua 2. Luni. (Prima dimineață, crearea „firmamentului” care separă apa
ceresc /nori/ din apa terestră /ocean/.)

1 - camera lui Polonius. Polonius îi dă instrucțiuni lui Reynaldo, Ophelia
relatează nebunia lui Hamlet.
2 - sala din castel. Guildenstern și Rosencrantz sunt desemnați să spioneze
Cătun; ambasada se întoarce din Norvegia; Polonius îi citește regelui și
scrisoarea lui Hamlet către Ofelia către regină și apoi vorbește cu Hamlet; Rosencrantz şi
Guildenstern încearcă să afle secretul lui Hamlet și raportează sosirea actorilor;
Hamlet vorbește cu Polonius (se aud cuvinte despre dimineața, care a fost „tocmai în
luni") și repetă cu Primul Actor, anunțând că premiera este „mâine”.

Ziua 3. Marţi. (Crearea terenului și a plantelor.)

3 - sala din castel. Regele ascultă raportul spionilor săi; Poloniu și
regele se ascunde în spatele covorului, „lăsând” Ophelia să se apropie de Hamlet; monologul sună „Deci
a fi sau a nu fi...”, al cărui sens Ofelia nu-l înțelege, se rupe Hamlet
relația cu Ophelia, iar după plecarea lui regele și Polonius discută
auzit.
4 - sala din castel. Hamlet dă instrucțiuni finale actorilor, sugerează
Horatio urmărește reacția regelui în timpul piesei; Hamlet se scufundă cu
Polonius, Regele și Ophelia; actorii încep să joace „Uciderea lui Gonzago”, dar
regele întrerupe spectacolul; Hamlet îi vorbește lui Horatio; Rosencrantz şi
Guildenstern îi transmite lui Hamlet cererea reginei de a-i apărea, cam la fel
Raportează și Polonius.

miercuri noaptea

5 - camera regelui. Regele îi informează pe Rosencrantz și Guildenstern despre
decizia de a-l trimite pe Hamlet în Anglia și le cere să-l însoțească pe prinț. Poloniu
îl anunță pe rege că Hamlet se duce la mama sa și el însuși vrea să-i asculte cu urechea
conversație, ascunzându-se în spatele covorului. Regele se roagă și Hamlet îl lasă deoparte pe al lui
răzbunare.
6 - camera reginei. Hamlet îl ucide pe Polonius și îi explică mamei sale.
A treia apariție a Fantomei.

Ziua 4 Miercuri. (Crearea luminilor.)

7 - camera regelui. Regina îi spune regelui despre uciderea lui Polonius;
regele le ordonă lui Rosencrantz și Guildenstern să-l aducă pe Hamlet.
8 - Camera lui Hamlet. Rosencrantz și Guildenstern nu își pot da seama unde
Hamlet preia trupul lui Polonius și îl duc pe prinț la rege.
9 - camera regelui. Explicația lui Hamlet cu regele. Regele raportează
Hamlet că este trimis în Anglia, iar după ce Hamlet pleacă deschide
pentru privitor scopul său: regele englez trebuie să-l omoare pe Hamlet.
10 - câmpia de-a lungul căreia Fortinbras și armata sa trec în Polonia; Cătun
discută cu căpitanul armatei norvegiene și se angajează din nou
să se răzbune pe rege.

Ziua 5 Joi. (Crearea de pești, reptile și păsări.)

1 - camera regelui. Horatio o denunță pe Ophelia; Ofelia cântă cântece
regelui și reginei, iar regele îi cere lui Horatio să aibă grijă de Ophelia. Horatio
iese după Ophelia. Începe o răscoală populară, despre care
a avertizat Horatio, dar Horatio reușește în ultimul moment să raporteze
i s-a întâmplat regelui. Danezii, conduși de Laertes, sparg ușile, Laertes nu
lasă poporul să intre în camerele regelui, iar regele își rostește dinții conducătorului răzvrătiților;
Ofelia cântă iarăși cântece profetice și își ia rămas bun de la toată lumea; regele convinge
Laertes acționează împreună.
2 - Camera lui Horatio. Piratii aduc lui Horatio scrisori de la Hamlet pentru
el, regele și regina.

Vineri noapte

3 - camera regelui. Regele îl convinge pe Laertes să acționeze de partea lui
împotriva lui Hamlet. Laertes îl invită pe rege să-l omoare pe Hamlet cu o lamă otrăvită.
Regina anunță moartea Ofeliei.

Ziua 6 Vineri. (Crearea animalelor și a omului din praful pământului.)

4 - cimitir. Hamlet și Horatio îi ascultă pe gropari vorbind când
apare un cortegiu funerar. Hamlet nu știe cine este în sicriu și numai din
Conversația lui Laertes cu preotul înțelege că Ophelia este înmormântată. Laertes sare
în mormântul Ofeliei și îl insultă pe Hamlet; Hamlet și Laertes se luptă în mormânt
Ophelia, dar sunt luati.
5 - sala din castel. Hamlet îi spune lui Horatio cum a schimbat ordinea
regele să-l omoare; Apare Osric, apoi Curtezanul, care se oferă
Hamlet să iasă la duel cu Laertes; regina bea în timpul luptei
ceașcă cu otravă, Laertes îl rănește pe Hamlet cu o lamă otrăvită, iar Hamlet îl rănește pe Laertes,
smulgându-i rapia; Hamlet îl ucide pe regele și înainte de a muri întreabă
Horatio îi dă lui Fortinbras votul său pentru a-l alege ca noul rege
Danemarca. Regina, regele, Laertes și Hamlet au murit. Horatio acceptă
Fortinbras și ambasadorii englezi, dar Fortinbras îi ignoră cererea
transferați toți cei uciși pe platformă și ascultați povestea lui Horatio pe acest fundal. Pe
Cei patru căpitani îl poartă pe peron doar pe Hamlet.
Lăsăm cititorului posibilitatea de a citi în mod independent biblia
reminiscențe ale lui Hamlet. Să remarcăm doar că deja în tradiția evanghelică pe
Vineri marchează două evenimente - răstignirea și înmormântarea.
Shakespeare își scrie timpul „greșit” pe fundalul timpului Bibliei și
Evanghelii.

EU ACTIONEZ

Scena 1. Esplanada în fața castelului

P. 13. „Asta am spus!.. Spune-mi parola!”
„Nu, răspunde-mi: stai și desfă-te”.

Bernardo l-a trezit pe un Francisco beat cu întrebarea lui. Paznicul află
înlocuire numai după ce rostește o frază care amintește de un toast, și nu
parola: "Multi ani rege!" (Trăiască Regele!). Vezi p. 245.

P. 15. „Horatio, ești cu noi?” - „Numai parțial.”

„Revista de psihiatrie independentă”. Moscova. 2003

De mai bine de 400 de ani, tragedia lui William Shakespeare „Hamlet” nu a părăsit scena Teatrului Mondial. Geniul dramaturgului a creat posibilitatea unor interpretări diferite ale imaginii prințului danez. Cel mai adesea ne întâlnim cu doi dintre ei. Unul este nobil, spiritual și deci suferă de un conflict intern de necesitate și de posibila ilegalitate a îndeplinirii unei îndatoriri grele - răzbunarea pentru tatăl său. Celălalt este un dezvăluitor al înșelăciunii și imoralității, răzvrătindu-se împotriva faptului că țara sa și „întreaga lume este o închisoare” (Vysotsky). Totuși, piesa vorbește și despre o anumită tulburare mintală de care se presupune că suferă Hamlet. Este asta cu adevărat adevărat? Ce rol a jucat acest lucru în soarta lui Hamlet însuși și a tuturor celor din jurul lui și poate în soarta statului căreia îi aparținea elitei conducătoare? Ce se întâmplă dacă ne luăm libertatea de a-i oferi lui Hamlet un examen psihologic și psihiatric absent. Acest lucru necesită nu numai o evaluare a personalității prințului, ci și o interpretare profesională a declarațiilor și acțiunilor sale în circumstanțe specifice. Vom lua material pentru discuțiile noastre numai din informațiile conținute în piesă (traducere de M.L. Lozinsky. - William Shakespeare. Opere alese. - Leningrad, 1939).

Știm că Hamlet are 30 de ani, adică. Este departe de a fi un tânăr, dar un soț matur. Potrivit gerontologilor moderni, pe vremea lui Shakespeare un bărbat de 40 de ani era deja un bătrân. Acțiunea piesei, aparent, are loc chiar mai devreme - în secolele al XII-lea și al XIII-lea. În exterior, așa cum spunea mama sa, el este „gras și cu respirație scurtă”, dar foarte dibaci, capabil să lupte în condiții egale cu unul dintre cei mai buni spadasini, Laertes. Prințul este bine educat și studiază la celebra universitate germană din Wittenberg. Este inteligent, impresionabil, iubește și cunoaște teatrul și este popular printre oamenii de rând („... o mulțime violentă îi este parțială...”). Hamlet trăiește puțin direct în patria sa și, în ciuda vârstei sale, nu participă la guvernarea țării.

La ce tron ​​este prințul moștenitor? Conform piesei, Danemarca (cel mai probabil din secolul al XII-lea) este un stat puternic și războinic, chiar și Anglia îi aduce un omagiu.

Tatăl lui Hamlet, regretatul rege Hamlet Sr., a fost un dur conducător, războinic și cuceritor. Conform obiceiurilor din acea vreme, într-o luptă dreaptă cu regele Norvegiei, Fortinbras, acesta a luat o parte din pământurile sale. Acum că a murit, fiul regelui norvegian, Fortinbras cel Tânăr, urmează să-i recâștige.

Unchiul lui Hamlet, actualul rege Claudius, se presupune că este ucigașul fratelui său - un curtean avid de putere și un politician inteligent. Se crede că a luat tronul de la Hamlet. Cu toate acestea, prin analogie cu transferul tronului Norvegiei către fratele regelui decedat, se poate presupune că aceeași lege a existat și în Danemarca. Abilitățile diplomatice ale lui Claudius s-au manifestat prin faptul că a reușit să-l liniștească rapid pe inamicul norvegian și, ulterior, să-l liniștească ușor pe Laertes, care venise să-și răzbune tatăl ucis, Polonius. Caracterul său este aparent contradictoriu: pofta de putere și înșelăciunea se îmbină în el cu chinurile conștiinței, despre care vorbește în Actul III și în timpul rugăciunii de pocăință.

Mama lui Hamlet, regina Gertrude, „moștenitoarea unei țări războinice”, nu este deloc tânără, are vreo 50 de ani, e pe tron ​​de mai bine de 30 de ani, adică. Ea cunoaște bine toate complexitățile guvernării țării. Caracterul ei pare ferm și hotărât. În timpul unei scurte revolte a susținătorilor lui Laertes care cereau răsturnarea lui Claudius, regina nu s-a speriat, dar a ordonat amenințător: „Întoarceți-vă, ticăloși câini danezi!” Se pare că relația ei cu răposatul ei soț, contrar părerii lui Hamlet, își pierduse tandrețea de odinioară: a luat moartea soțului ei cu dureros de rece, nu emoțional, ci liniștindu-și rațional fiul: „Asta este soarta tuturor: tot ce trăiește va muri. și trece prin natură în eternitate.” Moartea bruscă a regelui a dat o lovitură puternică tronului, vecinul norvegian a decis că „regatul a căzut în decădere”, răzbunarea era posibilă, el Avea nevoie de sprijin în țară. Se poate presupune că Gertrude, fără să știe nimic, cum și totul despre detaliile morții soțului ei (oficial a murit de la o mușcătură de șarpe), a făcut o mișcare politică importantă: și-a sacrificat reputația. s-a căsătorit cu noul rege la doar o lună de la înmormântare, înțelegând perfect graba căsătoriei, pe care apoi îi spune lui Claudius Prin același act, întărește poziția fiului ei iubit de moștenitor la tron: până la urmă, dacă Gertrude a demisionat de la putere, atunci Claudius ar putea avea propriii moștenitori. Este posibil ca Gertrude, având în vedere distanțarea prințului față de curte, impresionabilitatea lui și adorația față de tatăl său, să nu fi inițiat pe Hamlet în adevăratele motive ale căsătoriei ei. Este important de remarcat că nu există nici măcar un rând în piesa în care regina să vorbească despre sentimentele ei pentru Claudius. Nu întâmplător în piese și filme, în care imaginea lui Gertrude este înfățișată într-un mod clișeu, relația ei amoroasă cu regele este demonstrată prin punere în scenă, doar prin joc fără cuvinte.

Și cum rămâne cu Hamlet? El, desigur, nu a înțeles nimic, a luat totul la propriu, doar senzual, pentru că nu a fost politician, nu a participat niciodată la guvernarea statului și nu a fost responsabil pentru soarta acestuia. Moartea tatălui său, protectorul, eroul, îl scufundă pe instabilul emoțional Hamlet într-o depresie reactivă, care a fost agravată de actul imoral, din punctul său de vedere, al mamei sale. El este posomorât, slăbit, are respirația scurtă și regretă că religia interzice sinuciderea. Prin înfățișarea sa, Hamlet evocă milă și simpatie în rândul celor din jur. Ei încearcă să-l ajute, să-l înveselească, să-l consoleze. Regele și mama îi cer să rămână și să nu meargă la Wittenberg. În acest moment, fantoma regretatului rege îl informează pe Hamlet despre circumstanțele morții tatălui său, despre trădarea unchiului său și îl cheamă să se răzbune. Șocul, stratificat cu depresie, i-a provocat stres psihogen, o reacție emoțională acută, posibil cu o conștiință parțial alterată. Ofelia l-a văzut pe Hamlet în haine murdare, o „cămașă palidă”, cu „genunchi care bat”, „și cu o privire atât de deplorabilă, de parcă ar fi fost eliberat din iad pentru a vorbi despre grozăvii...”. La început toată lumea a hotărât că Hamlet a înnebunit de dragoste pentru Ophelia. Acest lucru subliniază faptul că cei dragi l-au tratat nu ca pe un bărbat matur, ci ca pe un tânăr, un copil.

Din acel moment, Hamlet s-a schimbat dramatic: în loc de depresie, au apărut suspiciunea totală și prudența. Cu excepția rară a tuturor curtenilor, el a inclus dușmani în tabără, suspectându-i de trădare și trădare. Așa cum se întâmplă adesea în psihopatologie, trauma mentală a contribuit la dezvoltarea unei monoidei care captivează complet o persoană și este practic imposibil de descurajat sau corectat. Fără nicio îndoială, la ordinul fantomei, Hamlet „...pe aripi rapide ca gândurile, ca vise pătimașe, s-a repezit la răzbunare”. Adesea, la indivizii excesiv de emoționali și psihic infantili, un fel de nedreptate le „deschide brusc ochii” la multe relații. În același timp, aprecierile tuturor oamenilor și evenimentelor își pierd subtonul, totul devine extrem de clar și contrastant, nefiind nevoie de nicio explicație sau dovadă logică. În suspiciunile sale, Hamlet nici măcar nu se gândește la faptul că numai Claudius știe despre uciderea tatălui său și că toți ceilalți, inclusiv regina și curtenii, consideră că cauza morții fostului rege este o mușcătură de șarpe. . Hamlet este sigur că se prefac că toată lumea este cufundată în înșelăciune și viciu. Este foarte caracteristic faptul că dorința de a se răzbuna pe Claudius s-a răspândit la cei mai apropiați și, prin urmare, lipsiți de apărare - mama lui și Ophelia. Hamlet îi chinuiește, îi umilește, profitând, în special, de poziția sa de prinț. El este foarte categoric. Nefiind încă rege și crezând că toate femeile sunt dezordonate, Hamlet declară că „... nu vom mai avea căsătorii; cei care sunt deja căsătoriți, toți în afară de unul vor trăi; restul vor rămâne așa cum sunt.”

Personalitatea lui Hamlet se schimbă. El dezvoltă noi trăsături: suspiciunea, cruzimea și înșelăciunea. El cu sânge rece, parcă în treacăt, îl ucide pe Polonius, un om înțelept și bun, tatăl iubitului său și fratele ei Laertes, cu care era prieten. El ucide din întâmplare, din greșeală, dar a comis o crimă intenționată, țintind pe rege, împlinindu-și astfel planul principal. Acest lucru este cu totul contrar indeciziei notorii a lui Hamlet. După ce a comis o crimă, Hamlet nu regretă deloc, vorbește despre Polonius ca fiind „un necinstic vorbăreț”, își batjocorește trupul, numindu-l „marunăre” și interferează cu înmormântarea lui. Alegând un moment oportun pentru a-l ucide pe Claudius, Hamlet se bucură de răzbunare, el savurează chiar crima viitoare. Având o ocazie ușoară de a-l ucide pe rege în timpul rugăciunii, prințul amână execuția pentru ca omul ucis să nu meargă în rai. Plănuiește să-l omoare în timp ce Claudius păcătuiește, astfel încât să meargă direct în iad fără pocăință. Captivat de ideea lui paranoică de răzbunare, Hamlet, membru al familiei regale, nici nu se gândește la ce se va întâmpla cu țara după uciderea lui Claudius, pentru că... „Moartea suveranului nu este singură, ci duce tot ce este în apropiere în prăpastie...” Pentru a-și ascunde scopul principal, Hamlet se îmbracă, parcă, ca un bufon. Acest lucru îi permite să facă glume, să-și umilească „dușmanii” și să facă discursuri acuzatoare. Cu toate acestea, el este considerat un nebun periculos nu atât pentru asta, ci pentru suspiciunea, agresivitatea și imprevizibilitatea acțiunilor sale. Deoarece „Nebunia celor puternici necesită supraveghere”, el este pus sub supraveghere, ceea ce chiar nu-i place. La urma urmei, ca majoritatea paranoicilor, Hamlet nu se consideră bolnav.

Timpul contribuie la dezvoltarea paranoică a personalității lui Hamlet: acțiunea piesei durează de fapt mult timp să se desfășoare. Ofelia, în timpul reprezentației actorilor, îi spune lui Hamlet că au trecut 4 luni de la moartea regelui: „Sunt deja de două ori două luni, prințul meu”. Adică, având în vedere că fantoma l-a informat pe prinț despre uciderea sa 2 luni mai târziu (asta reiese din conversația lui Hamlet cu Horatio), ideile lui Hamlet de răzbunare și comportament delirante cu mult înainte de multe evenimente, înainte de a călători în Anglia și de a se întoarce acasă, deja mergeau. timp de 2 luni și poate dobândi un caracter persistent.

Așa cum se întâmplă adesea cu paranoia, Hamlet se transformă în așa-zisul urmăritor bântuit. A devenit viclean. Fiind complet delirante și complet încrezător că prietenii săi de la școală conspiră împotriva lui, prințul pregătește represalii împotriva lor în avans. Din textul piesei înțelegem că Rosencrantz și Guildenstern nu cunosc conținutul scrisorii de însoțire a regelui, pe care o duc în Anglia pur și simplu ca curteni ascultători. Cu toate acestea, Hamlet nici măcar nu încearcă să afle. Deja îi este clar că știu și nu are nicio îndoială că îi pregătesc o capcană. Prin urmare, este bucuros să le răspundă în natură. Chiar înainte de a naviga în Anglia, prințul o informează pe mama sa că va avea de-a face cu foștii săi prieteni. „Asta e distracția să arunci în aer un excavator cu propria mea mea; va fi rău dacă nu sapă mai adânc decât ei cu o curte pentru a le lăsa să meargă pe lună. Există o frumusețe atunci când două lucruri viclene se ciocnesc.” Prin urmare, se poate presupune că Hamlet s-a înarmat în avans cu un duplicat al sigiliului regal și s-a gândit cum va înlocui scrisoarea de intenție. Într-o scrisoare falsificată, el ar putea pur și simplu să anuleze ordinul lui Claudius către regele englez de a se ocupa de el. Cu toate acestea, Hamlet, în numele regelui, își trimite foștii prieteni la o moarte cruntă, „fără să le permită măcar să se roage”. Se poate presupune din nou că mai târziu, când îi povestește lui Horatio despre acest episod, Hamlet îl înșeală, spunând că a furat și a deschis mesajul regal pe navă din cauza unui sentiment rău.

Tulburarea mintală a lui Hamlet este adesea denumită viziunile sale și comunicarea cu o fantomă. Este gresit. Când fantoma apare pentru prima dată, este văzută nu numai de Hamlet, ci și de alții, ceea ce exclude halucinațiile. Prin urmare, fantoma aici este pur și simplu o imagine de scenă ca o fantomă etc. În actul al treilea, fantoma corespunde halucinațiilor vizuale și auditive, deoarece numai Hamlet îl vede și vorbește cu el, iar Gertruda nu îl vede și nu îl aude. Cu toate acestea, nu putem include aceste halucinații în structura tulburării mentale generale a lui Hamlet, deoarece astfel de halucinații ar trebui combinate cu alte tulburări psihice, pe care nu le are.

La ce rezultat a dus ideea paranoică a răzbunării a lui Hamlet? Principalul lucru este că activitățile prințului au distrus puterea de stat și puterea regatului. Întreaga elită conducătoare a țării a murit, iar regele Danemarcei, la o recomandare foarte ciudată a lui Hamlet, se pare că va deveni revanșistul Fortinbras, fiul regelui norvegian învins de tatăl lui Hamlet.

Dacă vă imaginați un final diferit. Hamlet își atinge scopul principal: îl ucide pe regele Claudius și rămâne în viață. El este singurul moștenitor al tronului și, prin urmare, devine rege. Ce fel de domnitor ar fi acesta? Inițial instabil din punct de vedere emoțional, predispus la depresie, lipsit de abilități de management și, mai târziu, devenind suspicios, peremptoriu, crud și perfid, după ce a aflat impunitatea crimei, prințul s-ar transforma cel mai probabil într-un tiran.

Mă întreb de ce Shakespeare a creat o asemenea imagine a lui Hamlet, care, conform diagnosticului psihiatric modern, poate fi clasificată drept „Tulburare paranoidă la o persoană instabilă emoțional”? Într-adevăr, chiar și pe vremea dramaturgului, comportamentul inadecvat al lui Hamlet a ridicat probabil îndoieli. Ar fi putut face acțiunile lui Hamlet și ale reginei mai de înțeles. De exemplu, dacă vârsta prințului ar fi redusă la 18 - 19 ani, atunci mama lui, Gertrude, ar avea aproximativ 40. Emoționalitatea lui excesivă și relația ei romantică cu Claudius ar fi mai explicabile. Jocul ar putea avea 2-3 rânduri despre sentimentele lor reciproce. Ar fi posibil să netezi comportamentul crud și perfid al lui Hamlet față de Polonius și foștii săi prieteni și să nu-l forțezi pe prinț să-și transfere regatul celui mai mare dușman al său. Cu toate acestea, avem impresia că Shakespeare face toate acestea intenționat, că nu-i place Hamlet, că ne permite să vedem aspecte ale personalității prințului care nu sunt de acord cu ideile noastre obișnuite despre el. Ce idee a vrut să exprime Shakespeare prin asta? De exemplu, că o singură crimă în conducerea unei țări poate duce la distrugerea ei completă? Sau despre pericolul de a avea o astfel de persoană ca Hamlet în elita conducătoare a statului? Sau poate este mai simplu - eroii înșiși, neascultând de autor, l-au luat cu ei?

*Patografie- descrierea personalității unor oameni celebri pe baza aprecierilor psihologice și psihiatrice