Qual é a diferença entre um retrato cerimonial? Cerimonial significa solene. O que é um retrato cerimonial

Diego Velazquez (?), cópia do original de Rubens, "Retrato Equestre de Filipe IV"

Retrato cerimonial, retrato representativo- um subtipo de retrato característico da cultura da corte. Recebeu desenvolvimento especial durante o período do absolutismo desenvolvido. A sua principal tarefa não é apenas transmitir semelhança visual, mas também exaltar o cliente, comparar a pessoa retratada a uma divindade (no caso do retrato de um monarca) ou a um monarca (no caso do retrato de um aristocrata).

Característica

Via de regra, envolve mostrar uma pessoa em pleno crescimento (a cavalo, em pé ou sentada). Em um retrato formal, a figura geralmente é mostrada contra um fundo arquitetônico ou paisagístico; uma maior elaboração aproxima-o de um quadro narrativo, o que implica não só dimensões impressionantes, mas também uma estrutura figurativa individual.

O artista retrata a modelo, focando a atenção do espectador no papel social da pessoa retratada. Como o papel principal do retrato cerimonial era ideológico, isso provocou uma certa caracterização unidimensional: uma teatralidade enfatizada da pose e um ambiente bastante exuberante (colunas, cortinas, no retrato do monarca - insígnias, símbolos de poder), o que relegou as propriedades espirituais do modelo para segundo plano. Já nas melhores obras do gênero, o modelo aparece em uma versão bem definida, que se revela muito expressiva.

O retrato cerimonial é caracterizado pela demonstratividade franca e pelo desejo de “historicizar” a pessoa retratada. Isto influencia o esquema de cores, que é invariavelmente elegante, decorativo e vai ao encontro dos traços colorísticos do interior (embora mude consoante o estilo da época, tornando-se local e luminoso no Barroco, suavizado e cheio de meios-tons no Rococó, contido no Classicismo ).

Subtipos

Dependendo dos atributos, um retrato cerimonial pode ser:

- Coroação (trono menos comum)
- Equestre
- Na imagem de um comandante (militar)
- O retrato de caça fica adjacente ao frontal, mas também pode ser íntimo.
  - Semicerimonial - tem o mesmo conceito de retrato cerimonial, mas geralmente tem corte na altura da cintura ou na altura do joelho e acessórios bastante desenvolvidos

Retrato da Coroação

Retrato de coroação - imagem solene do monarca “no dia de sua coroação”, ascensão ao trono, em trajes de coroação (coroa, manto, com cetro e orbe), geralmente em altura total (às vezes é encontrado um retrato de trono sentado ).

“O retrato imperial foi concebido como uma marca durante séculos da ideia de Estado mais importante do momento. As formas imutáveis desempenharam um papel significativo na demonstração do valor duradouro do presente, da estabilidade do poder do Estado, etc. Nesse sentido, o chamado “Retrato de coroação”, que pressupõe a imagem de um governante com atributos de poder e reivindica a mesma constância sagrada da própria cerimônia de coroação. Com efeito, desde a época de Pedro, o Grande, quando Catarina I foi coroada pela primeira vez de acordo com as novas regras, até à era de Catarina II, este tipo de retrato sofreu apenas ligeiras variações. As imperatrizes - Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Catarina II - elevam-se majestosamente acima do mundo, lembrando a silhueta de uma pirâmide inabalável. A quietude régia é enfatizada pelo pesado manto e manto da coroação, cujo peso icônico equivale à coroa, ao cetro e ao orbe que invariavelmente acompanhavam a imagem do autocrata.”

A própria frase “retrato cerimonial” evoca a ideia de algo extraordinariamente solene. Os homens aparecem imediatamente com olhos de águia, em ternos ricos, adornados com insígnias, coroados com coroas de louros ou coroas reais. Ou lindas damas em vestidos luxuosos, diamantes, leques feitos de penas de avestruz e cachorrinhos fabulosamente caros.

Na verdade, “cerimonial” significa solene; anteriormente era uma passagem solene de tropas e, com o advento do retrato, significava uma posição solene no lugar.

O retrato cerimonial surgiu na era do absolutismo, quando os monarcas, buscando exaltar-se e perpetuar-se, encomendaram suas imagens majestosas aos artistas da corte. O principal objetivo do retrato cerimonial era glorificar pessoas de alto escalão, a realeza e sua comitiva. A atenção estava voltada para os méritos e conquistas do cliente, o artista buscava a exaltação, às vezes próxima da divinização. Os primeiros retratos cerimoniais distinguiam-se por alguma rigidez e “congelamento”,

mas mais tarde, quando os retratos cerimoniais começaram a ser encomendados não apenas por monarcas e cortesãos, mas também por pessoas simplesmente ricas, o retrato cerimonial tornou-se muito mais vivo.
As pinturas eram em sua maioria grandes e a pessoa era retratada em pleno crescimento, em pé ou sentada. O fundo de um retrato cerimonial era um interior exuberante ou um campo de batalha, se fosse o retrato de um militar. Em qualquer caso, a atmosfera deve ser solene, enfatizando o significado do personagem. Com o mesmo propósito, os heróis das pinturas estão vestidos com exuberantes trajes cerimoniais, sempre decorados com insígnias e insígnias, simbolizando poder e força.
Inicialmente, a tarefa de um retrato cerimonial era, basicamente, não refletir a individualidade do cliente, mas sim afirmar o seu estatuto social. No entanto, artistas notáveis, mesmo neste gênero restrito, conseguiram retratar a individualidade de uma pessoa, seu caráter e modo de vida.

Um exemplo marcante de retrato cerimonial, onde o artista conseguiu ultrapassar os limites do gênero, é o retrato de P. A. Demidov, empresário e filantropo, de Levitsky.

O retrato é incrivelmente charmoso graças à combinação contrastante de Demidov, vestido com manto e boné, em pé com um regador na mão, mas em pose cerimonial e tendo como pano de fundo um espetacular interior feito de bronze e pesadas cortinas. O idoso sorri ironicamente, como se percebesse a curiosidade de tal interpretação do retrato cerimonial. No entanto, esta estranha combinação contém uma sugestão subtil que ficou clara para os contemporâneos de Demidov. Flores em vasos, bulbos de plantas e um livro de jardinagem não são objetos aleatórios. Este cenário contém uma alegoria para as atividades de caridade do industrial Prokopiy Demidov. Ao fundo da foto está o prédio do Orfanato de Moscou, da qual ele participou. As crianças que ali encontraram abrigo são as “flores da vida”, e Demidov, que cuida delas, é jardineiro. Essa representação do personagem não o menosprezou, mas, ao contrário, o elevou. Diante de nós aparece um homem obstinado e excêntrico, mas ao mesmo tempo generoso e inteligente.

Como você pode ver, um retrato cerimonial pode ser muito diversificado, e se você decidir encomendar um retrato cerimonial, mas não tem ideia de que estilo de século deve escolher e, em geral, como deve ser, o artista irá selecionar uma grande variedade de opções para você. Qualquer retrato histórico pode ser usado como base para um retrato cerimonial, e detalhes do interior, trajes, joias e regalias podem ser selecionados de acordo com suas preferências. Você tem o poder de se encontrar em qualquer época, cercar-se de um esquema de cores elegante e decorativo. Quer você busque o luxo da era barroca, a atmosfera suave e íntima do Rococó cheia de meios-tons, ou o estilo contido do classicismo - qualquer escolha será o seu ambiente. Você pode escolher um retrato a cavalo, contra um fundo arquitetônico ou paisagístico, em um terno luxuoso, ou a maneira como Dmitry Levitsky conseguiu retratar seu cliente - com um toque sutil e sofisticado de sua atividade. Contacte-nos e o seu retrato poderá tornar-se uma decoração não só da sua casa, mas também da nossa galeria.

Instituição de ensino municipal

Educação adicional para crianças

"Escola de arte infantil"

IMAGENS FEMININAS EM RETRATOS DO SÉCULO XVIII

(FS Rokotov, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky)

Concluído por: aluno da turma 4-A.

Instituição Educacional Municipal da Escola de Arte Infantil de Zelenogorsk

Grigorieva Anastasia Vladlenovna

Supervisor científico: professor

História da arte MOU DOD DHS

Solomatina Tatiana Leonidovna

Zelenogorsk

O lugar das mulheres na sociedade russa do século 18 e a arte do retrato ……………………………………………………………………………… 3

A imagem de uma mulher russa na arte do retrato do século 18…………4

2.1. Retrato cerimonial feminino da primeira metade do século XVIII:

2.1. Características do retrato cerimonial;

2.2. E EU. Vishnyakov

2.3. D.G. Levitsky

Retrato de câmara de uma mulher da segunda metade do século XVIII:

Características de um retrato de câmara

2.2.2. V.L. Borovikovsky

2.2.3. F.S. Rokotova

Um retrato feminino do século XVIII é uma das maiores conquistas do retrato russo…………………………………………………………16

Lista de referências……………………………………………………17

Lista de ilustrações………………………………………………………18

Aplicações………………………………………………………………………….19

O lugar das mulheres na sociedade russa do século XVIII

E a arte do retrato

Desde o início do século XVIII, a partir de uma representação bastante primitiva do rosto humano, os artistas levaram as suas habilidades a uma perfeição extraordinária. Estudando com pintores estrangeiros, os mestres nacionais não só adotaram seus conhecimentos, mas também os superaram e acrescentaram um sabor profundamente russo à sua arte (http://www.referat77.ru/docs/1415/1866/2.html).

Os retratos do início do século retratam principalmente a filiação social de uma pessoa, seus melhores lados, sua pompa e, às vezes, beleza imaginária. Mas ao longo do século, o estado, o humor do público, bem como a atitude do artista em relação à pessoa retratada mudaram muito. Os mestres não se propuseram mais a fazer com que o retrato se parecesse com o modelo. Eles não se interessavam tanto pela solenidade da apresentação, mas pelo mundo interior de uma pessoa, sua essência, sua predisposição para a espiritualidade. No final do século XVIII, os pintores transmitiam a alma dos seus modelos, os estados de espírito mais subtis e a variabilidade dos personagens.

O objetivo do meu trabalho é provar essa tendência, ou seja, uma transição gradual das características externas de uma pessoa para a transferência de seu estado interno.

Para resolver este problema, concentrei minha atenção nos retratos dos seguintes destacados artistas russos:

E EU. Vishnyakova;

F.S. Rokotov;

D.G. Levitsky;

V.L. Borovikovsky.

Para caracterizar o retrato destes artistas, utilizei um conjunto bastante amplo de fontes, cuja lista se encontra no final da obra. Entre os livros que utilizei estão obras sobre a arte do período selecionado (1,4,5,6,7, 8, 11, 12,14,16,17), além de monografias dedicadas à obra de artistas individuais (2,3, 9,13,15).

A imagem de uma mulher russa na arte retratística do século XVIII

Retrato cerimonial feminino da primeira metade do século XVIII

O protagonismo da pintura da primeira metade do século XVIII pertencia ao retrato. A arte do retrato desenvolveu-se em dois gêneros: formal e de câmara.

Características de um retrato cerimonial

O retrato cerimonial é, em muitos aspectos, um produto do estilo barroco com sua pompa pesada e grandeza sombria. Sua tarefa é mostrar não apenas uma pessoa, mas uma pessoa importante em todo o esplendor de sua posição altamente social. Daí a abundância de acessórios pensados para enfatizar essa posição, a pompa teatral da pose. O modelo é retratado tendo como pano de fundo uma paisagem ou interior, mas sempre em primeiro plano, muitas vezes em altura total, como se suprimisse o espaço envolvente com a sua grandiosidade. (12)

Foi com os retratos cerimoniais que um dos principais retratistas da época, I.Ya., tornou-se famoso. Visnyakov.

O “olho” impecável e o gosto impecável do artista colocaram Vishnyakov entre os melhores retratistas da época. Não admira que lhe fosse permitido não só copiar, mas também pintar retratos de pessoas reinantes e depois “replicá-los” para numerosos palácios, instituições governamentais e dignitários privados. (http://www.nearyou.ru/vishnyakov/0vishn. HTML)

O artista gostou do luxo decorativo dos trajes cerimoniais de sua época, de sua teatralidade e festividade. Com admiração, ele transmite a materialidade e a objetividade do mundo, desenhando com cuidado e amor os incríveis trajes do século XVIII, com seus tecidos de padrões complexos, diversas cores e texturas, com os mais finos bordados e rendas e decorações. Como mestre decorador, Vishnyakov cria uma gama excepcional de cores. E embora o padrão pareça sobreposto às dobras rígidas das roupas, ele é tangível e lembra, nas palavras do crítico de arte T.V. Ilyina, (6) a fonte “o campo das luxuosas miniaturas russas antigas do século XVII. ” ou o ornamento floral de um afresco da época.” E acima de toda esta riqueza do mundo material, os rostos das pessoas olham e respiram.

Em 1743, Vishnyakov pintou um retrato da Imperatriz Elizabeth - representativo e magnífico. Elizabeth - em uma coroa, com um cetro e um uivo, em um luxuoso vestido moiré brilhante. É curioso que ele tenha gostado tanto deste retrato que Vishnyakov foi instruído a partir de agora a verificar o estilo de outros retratos de Elizabeth, independentemente de quem os pintou - ele se tornou, por assim dizer, o árbitro supremo em questões de iconografia imperial. Enquanto isso, ele mesmo, apesar do esplendor da situação em contraste com ela, retratou Elizabeth como uma mulher comum - uma beleza russa de sangue e leite, de sobrancelhas negras e bochechas rosadas, mais amigável e acessível do que majestosa ou majestosa. Tendo se apropriado dos atributos do poder, Elizabeth nunca se acostumou com isso: algo caseiro, caloroso, sorridente e rústico, claro, não sem astúcia e não sem inteligência, sempre permaneceu em sua aparência, e Vishnyakov definitivamente sentiu isso.

Os retratos de crianças feitos por Vishnyakov eram os melhores.

Um dos mais interessantes é o retrato de Sarah Fermor. (il.3) Esta é uma imagem cerimonial típica da época. A menina é apresentada em corpo inteiro, na junção do espaço aberto e do fundo paisagístico com a obrigatória coluna e cortina pesada. Ela está usando um vestido elegante e segurando um leque. A sua pose é constrangida, mas nesta solenidade congelada há muita poesia, um sentimento de vida reverente, rodeado de grande arte e grande calor espiritual. O retrato combina, como é típico de Vishnyakov, características aparentemente nitidamente contrastantes: nele pode-se sentir a tradição medieval russa ainda viva - e o brilho da forma de arte cerimonial europeia do século XVIII. A figura e a pose são convencionais, o cenário é tratado de forma plana - é uma paisagem abertamente decorativa - mas o rosto é esculpido tridimensionalmente. A escrita requintada do vestido cinza-verde-azul surpreende pela riqueza da pintura em várias camadas e tem tradição de achatamento. É transmitido de forma ilusória e material, até adivinhamos o tipo de tecido, mas as flores estão espalhadas em moiré sem levar em conta as dobras, e esse “padrão” fica no plano, como em uma antiga miniatura russa. E acima de todo o esquema do retrato cerimonial - e isso é o mais surpreendente - o rosto sério e triste de uma menina de olhar pensativo vive uma vida tensa.

O esquema de cores – pintura em tom prateado, recusa de manchas locais brilhantes (que era geralmente característico do pincel deste mestre) – deve-se à natureza do modelo, frágil e arejado, semelhante a uma espécie de flor exótica. (http:// www.bestreferat.ru /referat-101159.html) Como se saísse de um caule, sua cabeça cresce sobre um pescoço fino, seus braços pendem impotentes, sobre cujo comprimento excessivo mais de um pesquisador escreveu. Isto é bastante justo se considerarmos o retrato do ponto de vista da correcção académica do desenho: notamos que as mãos em geral eram mais difíceis para os mestres que não tinham recebido uma educação “escolar” sistemática, que eram os artistas de meados do século XIX. Século XVIII, e Vishnyakov em particular, mas seu comprimento também enfatiza aqui harmoniosamente a fragilidade do modelo, assim como as árvores finas ao fundo. Sarah Farmer parece encarnar não o verdadeiro século XVIII, mas o efêmero, melhor expresso nos sons caprichosos do minueto, o século XVIII, que apenas foi sonhado, e ela mesma, sob o pincel de Vishnyakov, é como a personificação de um sonho .

Vishnyakov conseguiu em suas obras combinar a admiração pela riqueza do mundo material e um alto senso de monumentalidade, não perdido pela atenção aos detalhes. Em Vishnyakov, este monumentalismo remonta à antiga tradição russa, enquanto a graça e sofisticação da estrutura decorativa atestam um excelente domínio das formas de arte europeia. A combinação harmoniosa dessas qualidades faz de Ivan Yakovlevich Vishnyakov um dos artistas mais brilhantes de um período de transição tão complexo na arte como meados do século XVIII na Rússia.

D.G. Levitsky

O retrato cerimonial ocupa um lugar importante na obra de Levitsky. Aqui a decoratividade inerente à sua pintura se revela em todo o seu brilho.

Nos retratos cerimoniais de seu período maduro, Levitsky se liberta da retórica teatral; eles estão imbuídos do espírito de alegria, de um sentimento festivo de vida e de um otimismo brilhante e saudável.

Atenção especial deve ser dada aos grandes retratos cerimoniais completos de estudantes do Instituto Smolny para Donzelas Nobres, formando um único conjunto decorativo.

“Retrato de Khovanskaya e Khrushchova” 1773, Museu Estatal Russo (Ill. 8)

Por ordem de Catarina II, Levitsky pintou vários retratos de estudantes do Instituto Smolny de Donzelas Nobres. (http://www.1143help.ru/russkayagivopis-18) As duas garotas retratadas neste retrato interpretam papéis da ópera cômica “Os caprichos do amor, ou Ninetta na corte” no palco do instituto.

Khrushchova, com os braços na cintura, toca de brincadeira o queixo da namorada. Um sorriso zombeteiro aparece no rosto feio, mas muito expressivo, da garota. Ela desempenha com confiança o papel masculino. A sua companheira, Khovanskaya, olha timidamente para o “cavalheiro”; a sua confusão é visível no virar desajeitado da sua cabeça, na forma como a sua mão repousa impotente sobre o cetim brilhante da sua saia. Vemos cenas paisagísticas representando um parque inglês, ruínas clássicas e a silhueta de um castelo. À esquerda há uma árvore extensa - um fundo para a figura de Khrushchova, em primeiro plano - um monte falso, cobrindo a luz adicional do público. As meninas são iluminadas pela luz da ribalta, por isso as sombras no chão e os contornos das figuras são tão distintos. Khrushchova está vestindo uma camisola de seda cinza escuro, decorada com trança dourada. No teatro do instituto, onde os meninos nunca atuavam, Khrushchova era considerada uma intérprete incomparável de papéis masculinos. Mas depois da faculdade, seu destino não teve sucesso e ela não conseguiu ocupar um lugar importante no mundo. E Katya Khovanskaya começará a atrair a atenção de todos, se tornará a esposa do poeta Neledinsky-Meletsky e a primeira intérprete de canções escritas por seu marido.

“Retrato de Nelidova” 1773 (il. 7)

Este é o mais antigo dos Smolyans. Enquanto ainda estudava na Smolny, tornou-se conhecida por sua excelente atuação no palco, brilhando principalmente na dança e no canto. No retrato, ela participa da peça “A Donzela é a Senhora”. Ela já conhece seu próprio charme, tem necessidade de agradar e domina perfeitamente as habilidades do comportamento teatral. A estatueta fica confiante em pose de balé, a alça levanta graciosamente o avental de renda, fitas rosa decoram o chapéu de palha “pastora” - tudo cria a sensação de uma boneca de porcelana. E um rosto animado, olhos risonhos, um sorriso explicam que tudo isso é apenas um jogo. Contra o fundo há aglomerados verdes suaves de árvores e nuvens leves e elegantes

Retratos de E. I. Nelidova (1773), (il. 7) E. N. Khrushchova e E. N. Khovanskaya (1773), (il. 8), G. I. Alymova (1776) (il. 2) e outros. A estrutura figurativa destas obras está associada àquela característica dos retratos cerimoniais do século XVIII. retratando uma mulher como uma “criatura alegre e alegre que ama apenas o riso e a diversão”. Mas sob o pincel de Levitsky esta fórmula geral estava repleta de conteúdo de vida realisticamente convincente.

Alto classicismo na pintura - “Catarina II - Legisladora no Templo da Deusa da Justiça” 1783, Museu Estatal Russo. (il. 3)

Esta é uma verdadeira ode pictórica com todas as características inerentes ao gênero. A personagem é uma imperatriz, em traje cerimonial, uma governante justa, razoável e ideal. A Imperatriz é apresentada com um vestido branco prateado cintilante de corte rigoroso com uma coroa de louros na cabeça e uma fita no peito. Ela está vestindo um manto pesado que flui de seus ombros e enfatiza a grandeza da imperatriz.

Catarina é retratada tendo como pano de fundo uma cortina solene, dobras largas envolvendo colunas largas e um pedestal sobre o qual está colocada a estátua de Têmis, a deusa da justiça. Atrás da colunata, atrás de uma balaustrada estrita, estão representados um céu tempestuoso e um mar com navios navegando nele. Catarina estendeu a mão sobre o altar iluminado com um gesto amplo. Ao lado do altar, uma águia, a ave de Zeus, pousa em grossos fólios. O mar lembra os sucessos da frota russa no século XVIII, os volumes de leis que Catarina criou para a Comissão Legislativa, a estátua de Themis - da legislação da imperatriz, glorificada pelos poetas. Mas esta, claro, não é a aparência real de Catarina, mas a imagem de um monarca ideal, como o Iluminismo queria que ele fosse. A pintura foi um grande sucesso e muitas cópias foram feitas dela.

V.L. Borovikovsky

“Catarina II num passeio no Parque Tsarskoye Selo” é um retrato de Catarina II de Vladimir Borovikovsky, escrito na linha do sentimentalismo, uma das imagens mais famosas da imperatriz.

Borovikovsky pintou um retrato incomum para a época e imbuído do espírito de um novo movimento de sentimentalismo - em contraste com o classicismo que dominava os retratos imperiais da época. Os traços característicos dessa tendência são a idealização da vida no seio da natureza, o culto à sensibilidade e o interesse pela vida interior do homem. O sentimentalismo manifesta-se na rejeição do autor aos interiores cerimoniais dos palácios e na preferência pela natureza, que é “mais bela que os palácios”. “Pela primeira vez na arte russa, o fundo de um retrato torna-se um elemento importante na caracterização do herói. O artista glorifica a existência humana em meio ao ambiente natural, interpreta a natureza como fonte de prazer estético.”

Catherine, de 65 anos, é mostrada caminhando no Parque Tsarskoye Selo, apoiada em um cajado por causa de seu reumatismo. Suas roupas são decididamente informais - ela está vestida com um roupão decorado com babado de renda com laço de cetim e um boné de renda, com um cachorro brincando a seus pés. A governante é apresentada não como uma deusa, mas como uma simples “proprietária de terras de Kazan”, que ela gostava de aparecer nos últimos anos de sua vida como contemplativa, sem qualquer oficialidade, solenidade ou atributos cerimoniais. O retrato tornou-se uma versão doméstica do tipo inglês “portrait-walk”. No crepúsculo do parque é possível avistar um cais com esfinges, cisnes nadando no lago. O rosto da modelo é escrito de forma generalizada e condicional, sua idade é suavizada.

Assim, a “simplicidade natural” penetra no retrato cerimonial, o que, além do sentimentalismo, aproxima em parte o quadro do classicismo iluminista. No entanto, a pose da imperatriz é cheia de dignidade, o gesto com que aponta para o monumento às suas vitórias é contido e majestoso.

Ao contrário de Catherine - Themis de Levitsky, Ekaterina de Borovikovsky é retratada como uma "velha" proprietária de terras de Kazan "caminhando no jardim com seu amado galgo italiano. Borovikovsky criou um retrato incomum para a época. Catherine é mostrada dando um passeio no Parque Tsarskoye Selo de roupão e boné, com seu galgo italiano favorito a seus pés. Ela aparece diante do espectador não como Felitsa, não como uma rainha divina que desceu do céu, mas como uma simples “proprietária de terras de Kazan”, que ela gostava de parecer nos últimos anos de sua vida.

O artista retratou a figura de Catarina com simpatia insuperável. Esta não é uma velha imperatriz, mas antes de tudo uma pessoa, uma mulher, um pouco cansada dos assuntos de Estado, da etiqueta da corte, que, nos seus momentos livres, não se importaria de ficar sozinha, entregando-se às memórias e admirando a natureza. “Na arte russa, este é o primeiro exemplo de retrato real íntimo em sua essência, aproximando-se de uma pintura de gênero.

No entanto, mesmo neste retrato íntimo há um “motivo emblemático de uma coluna-“pilar” - a Coluna Chesme (Obelisco de Kahul - na versão do retrato do Museu Estatal Russo), que, apesar de todo o sentimentalismo da imagem de Catarina ao longo da trama do retrato, simboliza “firmeza ou constância”, “firmeza de espírito” , “Esperança sólida”. As telas do artista são muito elegantes graças à pose graciosa das modelos, aos gestos graciosos e ao uso habilidoso do figurino.

Os retratos cerimoniais de Vishnyakov são caracterizados por um elevado sentido de monumentalidade, não perdido na atenção aos detalhes. Em Vishnyakov, este monumentalismo remonta à antiga tradição russa, enquanto a graça e sofisticação da estrutura decorativa atestam um excelente domínio das formas de arte europeia.

A originalidade do retrato cerimonial russo na obra de Borovikovsky, destinado a glorificar, antes de tudo, a posição do homem na sociedade de classes, era o desejo de revelar o mundo interior do homem. Os seus retratos estão imbuídos do espírito de um novo movimento de sentimentalismo - em contraste com o classicismo que dominava os retratos imperiais da época.

Levitsky era igualmente bom tanto em retratos íntimos quanto em imagens cerimoniais completas.

Os retratos cerimoniais de Levitsky revelam a decoratividade inerente à sua pintura em todo o seu esplendor.

Nos retratos cerimoniais do seu período maduro, Levitsky liberta-se da retórica teatral; eles estão imbuídos de um espírito de alegria.

2. Características de um retrato de câmara da segunda metade do século XVIII:

Retrato de câmara - um retrato que usa uma imagem de meio corpo, na altura do peito ou dos ombros da pessoa retratada. Normalmente, num retrato de câmara, a figura é mostrada contra um fundo neutro.

Um retrato de câmara não é apenas um conjunto de características externas, é uma nova forma de ver uma pessoa. Se numa imagem cerimonial o critério para o valor de uma personalidade humana eram as suas ações (que o espectador conhecia através dos atributos), então numa imagem de câmara as qualidades morais vêm à tona.

O desejo de transmitir as qualidades individuais de uma pessoa e ao mesmo tempo fazer uma avaliação ética dela.

Borovikovsky recorreu a várias formas de retrato - íntimo, formal, em miniatura.Vladimir Lukich Borovikovsky foi o artista sentimentalista russo mais proeminente. Livro de A.I. Arkhangelskaya “Borovikovsky” (3) conta as principais etapas da obra deste notável artista russo, que foi um expoente do sentimentalismo nas belas-artes russas. Segundo o autor, VL Borovikovsky é “um cantor da personalidade humana, que se esforça para dar o ideal do homem como ele e seus contemporâneos o imaginaram”. Ele foi o primeiro entre os retratistas russos a revelar a beleza da vida emocional. Os retratos de câmara ocupam um lugar predominante na obra de Borovikovsky.

Borovikovsky se torna popular entre uma ampla gama da nobreza de São Petersburgo. O artista retrata “clãs” familiares inteiros - os Lopukhins, Tolstoys, Arsenyevs, Gagarins, Bezborodkos, que espalharam sua fama através de canais relacionados. Os retratos de Catarina II, seus muitos netos, o Ministro das Finanças A. I. Vasiliev e sua esposa datam desse período de sua vida. As telas do artista são muito elegantes graças à pose graciosa das modelos, aos gestos graciosos e ao uso habilidoso do figurino. Os heróis de Borovikovsky são geralmente inativos, a maioria dos modelos está extasiada com sua própria sensibilidade. Isto é expresso pelo retrato de M. I. Lopukhina (1797), e pelo retrato de Skobeeva (meados da década de 1790), e pela imagem da filha de Catarina II e A. G. Potemkin - E. G. Temkina (1798) .

“O retrato de M. I. Lopukhina (il. 7) (5) pertence à época em que, junto com o domínio do classicismo, se estabeleceu o sentimentalismo. Atento às nuances do temperamento individual, o culto à existência solitária-privada atua como uma reação peculiar à normatividade do classicismo de natureza social. A facilidade natural transparece no gesto artisticamente descuidado de Lopukhina, na inclinação caprichosa e caprichosa de sua cabeça, na curva obstinada de seus lábios macios, na distração sonhadora de seu olhar.

Imagem de M.I. Lopukhina cativa o espectador com sua melancolia suave, extraordinária suavidade de traços faciais e harmonia interior. Esta harmonia é transmitida por toda a estrutura artística do quadro: tanto pelo virar da cabeça como pela expressão do rosto da mulher, é realçada por detalhes poéticos individuais, como rosas colhidas e já penduradas no caule. Essa harmonia é fácil de captar na suavidade melodiosa das linhas, na consideração e subordinação de todas as partes do retrato.
Cara M.I. Lopukhina pode estar longe do ideal clássico de beleza, mas é repleta de um encanto tão indescritível, de um encanto espiritual que ao lado dela muitas belezas clássicas parecerão um esquema frio e sem vida. A imagem cativante de uma mulher gentil, melancólica e sonhadora é transmitida com grande sinceridade e amor, e a artista revela seu mundo espiritual com incrível persuasão.
Um olhar pensativo, lânguido, triste e sonhador, um sorriso gentil, a descontração de uma pose um pouco cansada; linhas suaves e caindo ritmicamente; formas suaves e redondas; um vestido branco, um lenço lilás e rosas, um cinto azul, cabelos acinzentados, um fundo de folhagem verde e, por fim, uma névoa suave e arejada preenchendo o espaço - tudo isso forma uma unidade de todos os meios de expressão pictórica em que a criação da imagem é revelada de forma mais completa e profunda.

O retrato de Lopukhina foi pintado tendo como pano de fundo uma paisagem. Ela está parada no jardim, apoiada em um velho console de pedra. A natureza em que a heroína se isolou lembra um recanto do parque paisagístico de uma propriedade nobre. Ela personifica um mundo lindo, cheio de beleza natural e pureza. Rosas e lírios murchados evocam uma leve tristeza, pensamentos sobre a beleza passageira. Eles ecoam o clima de tristeza, apreensão e melancolia em que Lopukhina está imersa. Na era do sentimentalismo, o artista sente-se especialmente atraído pelos estados complexos e transicionais do mundo interior do homem. O devaneio elegíaco e a ternura lânguida permeiam todo o tecido artístico da obra. A consideração e o leve sorriso de Lopukhina revelam sua imersão no mundo de seus próprios sentimentos.

Toda a composição é permeada por ritmos lentos e fluidos. A curva suave da figura e a mão suavemente abaixada são ecoadas pelos galhos inclinados das árvores, pelos troncos brancos das bétulas e pelas espigas de centeio. Contornos vagos e borrados criam a sensação de um ambiente leve e arejado, uma névoa transparente na qual a figura da modelo e a natureza circundante estão “imersas”. O contorno que contorna sua figura - ora perdido, ora aparecendo na forma de uma linha fina e flexível - evoca na memória do espectador os contornos de estátuas antigas. Dobras caindo, convergindo ou formando rupturas suaves, os traços mais sutis e espirituais do rosto - tudo isso constitui, por assim dizer, não pintura, mas música. O azul suave do céu, o verde suave da folhagem, o ouro das orelhas com salpicos brilhantes de centáureas ecoam a cor do vestido branco pérola, o cinto azul e a decoração brilhante no braço. O lenço lilás é ecoado por tons de rosas desbotadas.

Nos retratos de Borovikovsky, “Lisanka e Dashenka” (Ill. 6)(3) personificam o tipo de raparigas sensíveis daquela época. Seus rostos gentis estão pressionados face a face, seus movimentos são cheios de graça juvenil. A morena é séria e sonhadora, a loira é animada e divertida. Complementando-se, eles se fundem em uma unidade harmoniosa. O caráter das imagens corresponde aos tons delicados de flores lilás-azuladas frias e rosa-dourado quentes.

Borovikovsky foi especialmente bom em retratar “jovens donzelas” de famílias nobres. Este é o “Retrato de Ekaterina Nikolaevna Arsenyeva” (4), que foi aluna do Instituto Smolny de Donzelas Nobres, dama de honra da Imperatriz Maria Feodorovna. A jovem de Smolensk é retratada com uma fantasia de “peasanka”: ela usa um vestido espaçoso, um chapéu de palha com espigas de milho e segura uma maçã suculenta nas mãos. A gordinha Katenka não se distingue pela regularidade clássica de seus traços. Porém, nariz arrebitado, olhos brilhantes com astúcia e um leve sorriso de lábios finos acrescentam alegria e coqueteria à imagem. Borovikovsky capturou perfeitamente a espontaneidade da modelo, seu charme e alegria.

F.S. Rokotov

Criatividade F.S. Rokotova (1735-1808) constitui uma das páginas mais encantadoras e difíceis de explicar da nossa cultura.

A imagem cerimonial não era a favorita de Rokotov nem a área mais típica da criatividade. Seu gênero preferido é o retrato de corpo inteiro, em que toda a atenção do artista está voltada para a vida do rosto humano. Seu esquema composicional se distinguia pela simplicidade, beirando um pouco a monotonia. Ao mesmo tempo, seus retratos são caracterizados por uma habilidade pictórica sutil.

Ele foi atraído por outras tarefas de pintura: criar pinturas de câmara, íntimas, que refletissem as ideias do mestre sobre uma estrutura espiritual sublime.

Voltando-nos para o trabalho de F.S. Rokotov, como adepto do retrato de câmara, os autores observam que este artista combina o início ideal com as características da aparência de um indivíduo, juntamente com uma representação magistral das características do rosto, roupas e jóias da pessoa que está sendo retratada; o o artista é capaz de identificar as qualidades espirituais do modelo.

Na caracterização da imagem feita por Rokotov, a expressividade dos olhos e das expressões faciais são muito importantes, e o artista não busca uma transmissão específica de humor; em vez disso, ele deseja criar uma sensação de indefinição, fugacidade dos sentimentos de uma pessoa. surpreende pela beleza delicada e sofisticada do esquema de cores. A coloração, geralmente baseada em três cores, graças às suas transições, expressa a riqueza e a complexidade da vida interior do retratado. A artista usa o claro-escuro de forma única, destacando o rosto e, por assim dizer, dissolvendo pequenos detalhes.

Os retratos de Rokotov são história estampada em seus rostos. Graças a eles, temos a oportunidade de imaginar imagens de uma época que já passou.

No final da década de 1770-1780.

Essas características da criatividade de Rokotov manifestaram-se mais plenamente nos retratos femininos, que ocuparam um lugar especial na arte do século XVIII. Na época de seu apogeu criativo, o pintor cria uma galeria de belas imagens femininas: A. P. Struyskaya (1772) (il. 13), V. E. Novosiltseva. (il. 14)

O próximo retrato feminino é “Desconhecida em vestido rosa”, pintado na década de 1770. É considerada uma das obras-primas de Rokotov. As mais finas gradações de rosa - do saturado nas sombras, depois do quente e claro, criam o efeito de cintilação e vibração do melhor ambiente de luz e ar, como se estivessem em consonância com os movimentos espirituais internos invariavelmente escondidos nos retratos do século XVIII. um sorriso gentil brilhando nas profundezas de seu olhar. Esta imagem está repleta de um encanto lírico especial.

“Retrato de uma mulher desconhecida em um vestido rosa” é especialmente digno de nota. A abertura de uma pessoa aos outros e ao mundo pressupõe intimidade, atenção e interesse ocultos, talvez em algum lugar condescendência, um sorriso para si mesmo, ou mesmo entusiasmo e alegria, um impulso cheio de nobreza - e esta abertura, confiança na outra pessoa e no mundo como um todo - propriedades da juventude, juventude, especialmente em épocas em que novos ideais de bondade, beleza, humanidade estão no ar como o sopro da primavera. (http://www.renclassic.ru/Ru/35/50/75/)

O retrato de uma jovem desconhecida com olhos pensativamente estreitados, em um vestido rosa claro (Desconhecido em Rosa), pintado por Fyodor Stepanovich Rokotov, atrai pela sua sutileza e riqueza espiritual. Rokotov escreve com suavidade e leveza. Com meia pitada, sem desenhar nada até o final, ele transmite a transparência da renda, a massa macia dos cabelos empoados, um rosto claro com olhos sombreados.

F. Rokotov “Retrato de A.P. Struyskoy" (il. 13)

1772, óleo sobre tela, 59,8x47,5cm

O retrato de Alexandra Struyskaya é sem dúvida a imagem mais brilhante de uma mulher idealmente bela em todos os retratos russos. É retratada uma jovem encantadora, cheia de graça cativante. Um rosto oval gracioso, sobrancelhas finas e esvoaçantes, um leve rubor e um olhar pensativo e ausente. Aos seus olhos há orgulho e pureza espiritual. O retrato é pintado com tons de cor e luz. As sombras se transformam sutilmente em tons claros, os tons cinza-acinzentados fluem para o azul e os tons rosados para o ouro pálido. O jogo de luzes e as gradações de cores não são perceptíveis e criam uma leve névoa, talvez algum tipo de mistério.

Uma lenda foi preservada sobre o amor de Rokotov por Struiska, aparentemente inspirada no tom especial de charme e sorte do talento do artista que criou seu retrato. (http://www.nearyou.ru/rokotov/1Struiska.html)

Levitsky

Em seus retratos íntimos prevalece visivelmente uma atitude objetiva em relação ao modelo. As características da individualidade tornam-se mais generalizadas e os traços típicos são enfatizados. Levitsky continua sendo um grande psicólogo e um pintor brilhante, mas não mostra sua atitude em relação ao modelo.

Sorrisos do mesmo tipo, blush muito brilhante nas bochechas, uma técnica para colocar dobras. Portanto, a alegre senhora E. A. Bakunina (1782) e a afetada e seca Dorothea Schmidt (início da década de 1780) tornam-se sutilmente semelhantes entre si.

Retrato de Ursula Mniszech (il. 12)

1782., óleo sobre tela,

Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

O retrato de Ursula Mniszech foi pintado no auge da habilidade e fama da artista. O oval era raro na prática retratista de D. G. Levitsky, mas foi essa forma que ele escolheu para a representação requintada de uma beleza secular. Com ilusão natural, o mestre transmitiu a transparência da renda, a fragilidade do cetim e o pó cinza de uma peruca alta da moda. Bochechas e maçãs do rosto “queimam” com o calor do blush cosmético aplicado.

O rosto é pintado com pinceladas fundidas, indistinguíveis graças aos esmaltes transparentes e iluminados e conferindo ao retrato uma superfície suavemente envernizada. Sobre um fundo escuro, tons de cinza azulado, cinza prateado e dourado pálido combinam-se vantajosamente.

Um virar distante da cabeça e um sorriso gentilmente aprendido dão ao rosto uma expressão educada e secular. Um olhar frio e direto parece evasivo, escondendo o eu interior da modelo. Seus olhos claros e abertos são deliberadamente secretos, mas não misteriosos. Esta mulher, apesar da sua vontade, evoca admiração, tal como a pintura virtuosa do mestre.

(http://www.nearyou.ru/levitsk/1mnishek.html)

Conclusão:

Em seus retratos íntimos, Borovikovsky capta perfeitamente a espontaneidade da modelo, seu charme vivo e alegria. Borovikovsky foi o primeiro entre os retratistas russos a revelar a beleza da vida emocional. As telas do artista são muito elegantes graças à pose graciosa dos modelos, aos gestos graciosos e ao uso habilidoso do figurino.Os heróis de Borovikovsky são geralmente inativos, a maioria dos modelos está extasiada com sua própria sensibilidade.

Os retratos “íntimos” criados por Levitsky são marcados pela profundidade e versatilidade das características psicológicas, caracterizam-se por uma grande contenção dos meios artísticos.

F.S. Rokotov, adepto do retrato de câmara

Uma característica distintiva de Rokotov é um interesse crescente pelo mundo interior de uma pessoa; no retrato, o artista enfatiza a presença de uma vida espiritual complexa, poetiza-a, concentra nela a atenção do espectador, afirmando assim o seu valor.

Característica

Subtipos

Dependendo dos atributos, um retrato cerimonial pode ser:

- Coroação (trono menos comum)
- Equestre
- Na imagem de um comandante (militar)
- O retrato de caça fica adjacente ao frontal, mas também pode ser íntimo.
  - Semicerimonial - tem o mesmo conceito de retrato cerimonial, mas geralmente tem corte na altura da cintura ou na altura do joelho e acessórios bastante desenvolvidos

Retrato da Coroação

“O retrato imperial foi concebido como uma marca durante séculos da ideia de Estado mais importante do momento. As formas imutáveis desempenharam um papel significativo na demonstração do valor duradouro do presente, da estabilidade do poder do Estado, etc. Nesse sentido, o chamado “Retrato de coroação”, que pressupõe a imagem de um governante com atributos de poder e reivindica a mesma constância sagrada da própria cerimônia de coroação. Com efeito, desde a época de Pedro, o Grande, quando Catarina I foi coroada pela primeira vez de acordo com as novas regras, até à era de Catarina II, este tipo de retrato sofreu apenas ligeiras variações. As imperatrizes - Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Catarina II - elevam-se majestosamente acima do mundo, lembrando a silhueta de uma pirâmide inabalável. A imobilidade régia também é enfatizada pelo pesado manto de coroação com manto, cujo peso icônico equivale à coroa, ao cetro e ao orbe que invariavelmente acompanhavam a imagem do autocrata.”

Atributos permanentes:

colunas destinadas a enfatizar a estabilidade do governo
cortinas, comparadas a uma cortina de teatro que acaba de se abrir, revelando ao público um fenômeno milagroso

Veja também

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Notas

Um trecho caracterizando o Retrato Cerimonial

Kutuzov recuou para Viena, destruindo atrás de si pontes nos rios Inn (em Braunau) e Traun (em Linz). Em 23 de outubro, as tropas russas cruzaram o rio Enns. Comboios russos, artilharia e colunas de tropas no meio do dia se estendiam pela cidade de Enns, deste lado e do outro lado da ponte.
O dia estava quente, outonal e chuvoso. A vasta perspectiva que se abria a partir da elevação onde as baterias russas protegiam a ponte foi subitamente coberta por uma cortina de musselina de chuva oblíqua, depois expandiu-se repentinamente, e à luz do sol objetos como se cobertos de verniz tornaram-se visíveis ao longe e claramente. Uma cidade podia ser vista sob os pés com suas casas brancas e telhados vermelhos, uma catedral e uma ponte, em ambos os lados da qual se aglomeravam massas de tropas russas. Na curva do Danúbio avistavam-se navios, uma ilha e um castelo com parque, rodeado pelas águas da confluência do Ensa com o Danúbio; avistava-se a margem rochosa esquerda do Danúbio coberta de pinhais com o misterioso distância de picos verdes e desfiladeiros azuis. As torres do mosteiro eram visíveis, projetando-se por trás de um pinhal que parecia intocado; bem à frente, na montanha, do outro lado de Ens, podiam ser vistas patrulhas inimigas.
Entre os canhões, em altura, ficavam à frente o chefe da retaguarda, um general e um oficial da comitiva, examinando o terreno através de um telescópio. Um pouco atrás, Nesvitsky, enviado do comandante-em-chefe para a retaguarda, sentou-se no cano de uma arma.
O cossaco que acompanhava Nesvitsky entregou uma bolsa e um frasco, e Nesvitsky presenteou os oficiais com tortas e doppelkümel de verdade. Os policiais o cercaram alegremente, alguns de joelhos, outros sentados de pernas cruzadas na grama molhada.
- Sim, esse príncipe austríaco não foi bobo em construir um castelo aqui. Lugar legal. Por que não comem, senhores? - disse Nesvitsky.
“Agradeço humildemente, príncipe”, respondeu um dos oficiais, gostando de conversar com um funcionário tão importante do estado-maior. - Lindo lugar. Passamos pelo próprio parque, vimos dois cervos e que casa maravilhosa!
“Olha, príncipe”, disse o outro, que queria muito pegar outra torta, mas estava com vergonha, e que por isso fingiu que estava olhando a área, “olha, nossa infantaria já subiu lá”. Ali, na campina fora da aldeia, três pessoas arrastam alguma coisa. “Eles vão invadir este palácio”, disse ele com visível aprovação.
“Ambos”, disse Nesvitsky. “Não, mas o que eu gostaria”, acrescentou, mastigando a torta com sua boca linda e úmida, “é subir até lá”.
Ele apontou para um mosteiro com torres visíveis na montanha. Ele sorriu, seus olhos se estreitaram e se iluminaram.
- Mas isso seria bom, senhores!
Os oficiais riram.
- Pelo menos assuste essas freiras. Os italianos, dizem, são jovens. Realmente, eu daria cinco anos da minha vida!
“Eles estão entediados”, disse o oficial mais ousado, rindo.
Enquanto isso, o oficial da comitiva que estava na frente apontava algo para o general; o general olhou pelo telescópio.
“Bem, é assim, é assim”, disse o general com raiva, baixando o fone dos olhos e encolhendo os ombros, “e assim é, eles vão atacar a travessia”. E por que eles estão por aí?
Do outro lado, o inimigo e sua bateria eram visíveis a olho nu, de onde emergia uma fumaça branca leitosa. Seguindo a fumaça, ouviu-se um tiro distante e ficou claro como nossas tropas correram para a travessia.
Nesvitsky, bufando, levantou-se e, sorrindo, aproximou-se do general.
- Vossa Excelência gostaria de fazer um lanche? - ele disse.
“Não é bom”, disse o general, sem responder, “nosso povo hesitou”.
– Não deveríamos ir, Excelência? - disse Nesvitsky.
“Sim, por favor, vá”, disse o general, repetindo detalhadamente o que já havia sido ordenado, “e diga aos hussardos para serem os últimos a cruzar e iluminar a ponte, como eu ordenei, e a inspecionar os materiais inflamáveis na ponte. ” Os retratos cerimoniais tornaram-se difundidos na corte. Eles glorificaram a realeza e sua comitiva. Via de regra, uma pessoa era retratada em pleno crescimento, em pé ou montada em um cavalo. O pano de fundo geralmente era uma paisagem ou estruturas arquitetônicas. O artista, antes de mais nada, focou no papel social de sua modelo. Ao mesmo tempo, suas qualidades espirituais muitas vezes ficavam em segundo plano. Entre as características distintivas do retrato cerimonial estão a pose enfatizada do personagem, a imagem de numerosos trajes e o ambiente magnífico.

Retrato cerimonial na obra de Levitsky

Na Rússia, a arte dos retratos cerimoniais floresceu na segunda metade do século XVIII. O maior representante do gênero foi Dmitry Grigorievich Levitsky. Uma das melhores obras do artista, bem como um dos retratos cerimoniais mais incomuns de toda a arte mundial, foi o “Retrato de Prokofy Akinfievich Demidov”.

O famoso filantropo é retratado tendo como pano de fundo as colunas do Orfanato, do qual foi um dos curadores. Ao mesmo tempo, o próprio Demidov está vestido com um roupão, apoiado em um regador e rodeado de plantas de interior. Levitsky diz aqui que seu herói é tão atencioso com os órfãos do Orfanato quanto com as delicadas plantas de interior.

Uma série de retratos de estudantes do Instituto Smolny de Donzelas Nobres também deve ser incluída neste gênero. Jovens encantadoras são retratadas atuando no palco do teatro, bem como estudando ciências e artes. Esta série tornou-se um novo tipo de retrato cerimonial para a Rússia - o chamado “retrato em papel”, onde o tema da imagem não é real, mas uma vida enfaticamente teatral.

A originalidade artística do retrato de Catarina II de Borovikovsky

Um dos exemplos mais exclusivos de retrato cerimonial foi a pintura do jovem contemporâneo de Levitsky, Vladimir Lukich Borovikovsky, “Catarina II em uma caminhada no Parque Tsarskoye Selo”. A artista retratou a imperatriz com roupas comuns, nada que lembrasse sua grandeza real. Seu querido cachorro está brincando aos pés de Catherine.

É interessante que embora a própria imperatriz tenha reagido com muita frieza ao seu retrato de Borovikovsky, mais tarde ele foi reconhecido como um dos melhores. É nesta imagem que Catherine aparece diante de Masha Mironova nas páginas da história de Pushkin “A Filha do Capitão”.

Assim, artistas talentosos muitas vezes conseguiram superar as fronteiras bastante rígidas do gênero do retrato cerimonial.

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