Diapositivo 2
cenário
Traduzido do francês, a palavra “paisagem” (paysage) significa “natureza”. Este é o nome dado a um gênero de artes plásticas cuja principal tarefa é reproduzir a natureza natural ou artificial. Além disso, uma paisagem é uma obra de arte específica em pintura ou grafismo que mostra a natureza ao observador. O “herói” de tal obra é um motivo natural ou natural inventado pelo autor. Elementos de paisagem já podem ser encontrados em pinturas rupestres. Na era Neolítica, os artesãos primitivos representavam esquematicamente rios ou lagos, árvores e pedras nas paredes das cavernas.
Diapositivo 3
Pinturas rupestres em uma caverna no planalto Tassilin-Ajer, no Saara
Diapositivo 4
Fragmentos de pinturas murais do túmulo de antigos governantes egípcios perto da vila de Beni Hassan, no centro do Egito
Diapositivo 5
Fragmentos de pinturas murais do Palácio de Cnossos, na ilha de Creta
Diapositivo 6
Fragmentos de pinturas murais da casa dos patrícios na antiga cidade romana de Stabia, destruída como Pompéia durante a erupção do Vesúvio
Diapositivo 7
A paisagem apareceu pela primeira vez como um gênero independente na China (c. século VII). Artistas chineses alcançaram espiritualidade excepcional e profundidade filosófica em suas paisagens. Em longos pergaminhos de seda horizontais ou verticais, eles escreveram não visões da natureza, mas uma imagem holística do universo em que o homem está dissolvido.
Diapositivo 8
Paisagem na arte chinesa
Diapositivo 9
Diapositivo 10
Durante a Idade Média, via de regra, existiam apenas composições religiosas; a paisagem era interpretada pelos pintores como uma imagem do habitat dos personagens
Joachim Patinir Cruzando para o Submundo. 1515-1524. Museu do Prado Madri
Diapositivo 11
Um interesse pronunciado pela paisagem é perceptível na pintura do início da Renascença. E embora os artistas ainda sejam muito ineptos na transmissão do espaço, atravancando-o com elementos paisagísticos que não correspondem entre si em escala, muitas pinturas testemunham o desejo dos pintores de alcançar uma imagem harmoniosa e holística da natureza e do homem.
Stefano Sassetta (di Giovanni) Encontro dos Santos Antônio e Paulo 1445, Galeria de Arte, Washington Stefano Sassetta (di Giovanni) Jornada dos Magos, 1435 Metropolitan Museum of Art, Nova York
Diapositivo 12
Um avanço significativo no desenvolvimento da pintura de paisagem foi dado pelo artista suíço do século XV Konrad Witz, que mostrou uma área específica em sua composição sobre um tema religioso - as margens do Lago Genebra.
Diapositivo 13
Apesar desse progresso óbvio, até o século XVI, os artistas incluíam detalhes paisagísticos em suas obras apenas como pano de fundo para uma cena religiosa, composição de gênero ou retrato. O exemplo mais claro disso é o famoso retrato de Mona Lisa (c. 1503, Louvre, Paris), pintado por Leonardo da Vinci.
Leonardo da VinciRetrato de Lady Lisa GiocondoMona Lisa, 1503-1519RitrattodiMonna Lisa del GiocondoTabuleiro (choupo), óleo. 76,8×53cm Louvre, Paris
Diapositivo 14
Na arte da Europa Ocidental, o gênero paisagem tomou forma na Holanda no primeiro semestre. século 17 Um de seus fundadores foi I. Patinir, mestre das vistas panorâmicas com pequenas figuras de personagens bíblicos ou mitológicos nelas incluídas. H. Averkamp, J. van Goyen, e mais tarde J. van Ruisdael e outros artistas contribuíram para o desenvolvimento da paisagem. As espécies marinhas - marinas - ocupavam um lugar importante na paisagem holandesa. Os italianos, especialmente os mestres venezianos, recorreram à paisagem urbana documental - veduta. Canaletto representou Veneza durante a sua prosperidade. Fantasias poéticas sutis sobre temas da vida veneziana foram criadas por F. Guardi. Na arte francesa do século XVII. a paisagem desenvolveu-se em consonância com o estilo do classicismo. A natureza, repleta de forças poderosas e heróicas, aparece nas pinturas de N. Poussin; paisagens ideais que personificavam o sonho de uma época de ouro, escreveu K. Lorrain.
Diapositivo 15
Paisagem na arte holandesa
Joachim PatinierPaisagem rochosa com St. Jerônimo. OK. 1520. Museu Real de Belas Artes. Antuérpia Joachim Patinir Cruzando para o Submundo. 1515-1524. Museu do Prado Madri
Diapositivo 16
Hendrik Averkamp Cena no gelo perto da torre. 1610 Jan van Goyen Paisagem com dois carvalhos. 1641. Rijksmuseum.Amesterdão
Diapositivo 17
Moinho JacobIsaakswanRusdael em Wijk bei Dyrsted. 1670. Rijksmuseum. Amsterdã JacobIsaaksvanRusdaelSeascape. 2º terço do século XVII. Museu Thyssen-Bornemisza, Madri
Diapositivo 18
Paisagem na arte francesa
Paisagem com Diana e Orion Nicolas Poussin, 1660-64. Nova York, Museu Metropolitano de Arte Claude Lorrain “A Partida da Rainha de Sabá” (1648)
Diapositivo 19
Paisagem na arte francesa
Paisagem com Apolo cuidando dos rebanhos de Admetus Claude Lorrain, 1645 Roma, galeria Doria-Pamphilj Paisagem com Paris e Enone Claude Lorrain, 1648 Paris, Louvre
Diapositivo 20
Ele atuou inicialmente como um reformador da pintura de paisagem europeia. século 19 Artista inglês J. Constable. Foi um dos primeiros a pintar esboços ao ar livre, olhando a natureza com um “olhar imparcial”. Suas obras deixaram uma impressão indelével nos pintores franceses e serviram de impulso para o desenvolvimento da paisagem realista na França por C. Corot.
Diapositivo 21
Ponte Jean Baptiste Camille Corot em Mantes, 1868/1870. Louvre
Constable John View da Catedral de Salisbury, 1823 Victoria and Albert Museum, Londres
Diapositivo 22
Paisagem na pintura europeia do século XIX
Tarefas de pintura ainda mais complexas foram definidas por artistas impressionistas (C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley, etc.) O jogo da luz solar na folhagem, rostos, roupas das pessoas, a mudança de impressões e iluminação em um dia, a vibração do ar e a névoa úmida são incorporadas em suas telas. Os artistas frequentemente criavam uma série de paisagens com um único motivo (Catedral de Monet em Rouen em diferentes momentos do dia, 1893-1895). Nas pinturas “ensolaradas” dos impressionistas, cores puras, não misturadas na paleta, soaram alegres pela primeira vez. As paisagens foram pintadas inteiramente ao ar livre, da natureza.
Diapositivo 23
Pierre Auguste Renoir "Campo de Trigo". 1879
Alfred Sisley Gramados na primavera. 1880-1881. Galeria Nacional. Londres.
Diapositivo 24
Oscar Claude Monet “Impressão. Sol Nascente", 1872, Museu Marmottan-Monet, Paris
Jacob Abraham Camille Pissarro “Boulevard Montmartre. Tarde, ensolarado. 1897
Diapositivo 25
Paisagem na arte russa, final do século 18
Na arte russa, a paisagem como gênero independente apareceu no final. século 18 Seus fundadores foram arquitetos, decoradores de teatro e mestres das vistas em perspectiva. Na Academia de Artes de São Petersburgo, os pintores paisagistas foram educados de acordo com os princípios do classicismo. Eles tiveram que criar vistas de sua natureza nativa a partir de modelos de pinturas famosas do passado e, sobretudo, de obras de italianos dos séculos XVII e XVIII. As paisagens foram “compostas” na oficina, portanto, por exemplo, a Gatchina setentrional e úmida (perto de São Petersburgo) parecia nas telas de Semyon Fedorovich Shchedrin semelhante à ensolarada Itália (“Ponte de Pedra em Gatchina perto da Place de la Connetable” , 1799–1800). Paisagens heróicas foram criadas por F. M. Matveev, referindo-se principalmente a vistas da natureza italiana (“Vista de Roma. Coliseu”, 1816). F. Ya. Alekseev pintou vistas arquitetônicas da capital e das cidades provinciais da Rússia com grande cordialidade e cordialidade.
Diapositivo 26
MATVEEV Fedor Mikhailovich “Vista de Roma. Coliseu", 1816
Shchedrin Semyon Fedorovich “Ponte de Pedra em Gatchina perto da Praça Connetable” 1799 - 1801Galeria Estatal Tretyakov
Diapositivo 27
A era do romantismo traz novas tendências. A paisagem é pensada como a personificação da alma do universo; a natureza, como a alma humana, aparece em dinâmica, em eterna variabilidade. Sylvester Feodosievich Shchedrin, sobrinho de Semyon Fedorovich Shchedrin, que trabalhou na Itália, foi o primeiro a pintar paisagens não em ateliê, mas ao ar livre, alcançando maior naturalidade e veracidade na transmissão do ambiente leve-ar. A terra fértil da Itália, cheia de luz e calor, torna-se um sonho tornado realidade em suas pinturas. Aqui é como se o sol nunca se pusesse e o verão eterno reinasse, e as pessoas fossem livres, bonitas e vivessem em harmonia com a natureza (“A Costa de Sorrento com Vista da Ilha de Capri”, 1826; “Terraço à Beira-Mar” , 1928). Motivos românticos com efeitos de iluminação lunar, a poesia sombria das noites escuras ou o brilho dos relâmpagos atraíram M. N. Vorobyov (“Noite de outono em São Petersburgo. Píer com esfinges egípcias à noite”, 1835; “Um carvalho quebrado por um raio”, 1842).
Diapositivo 28
Vorobyov Maxim Nikiforovich “Noite de outono em São Petersburgo. Cais com esfinges egípcias à noite", "Carvalho esmagado por um raio", 1842 1835
Diapositivo 29
Ivan Constantinovich Aivazovski
A Nona Onda, 1850 São Petersburgo, Museu Estatal Russo Brig "Mercúrio", atacado por dois navios turcos, 1892 Galeria Nacional de Arte. I. K. Aivazovsky, Feodosia
Diapositivo 30
Paisagem na arte russa do século XIX
Existe um segundo gênero na pintura. século 19 a paisagem ocupou um lugar importante na obra dos Andarilhos. Uma revelação para o público russo foram as pinturas de A. K. Savrasov (“As torres chegaram”, 1871; “Estrada rural”, 1873), que descobriu a beleza modesta da natureza russa e conseguiu revelar sinceramente sua vida mais íntima em suas telas. Savrasov tornou-se o fundador da lírica “paisagem de humor” na pintura russa, cuja linha foi continuada por F. A. Vasiliev (“Thaw”, 1871; “Wet Meadow”, 1872) e I. I. Levitan (“Evening Bells”, 1892; “ Outono dourado", 1895). I. I. Shishkin, ao contrário de Savrasov, cantou a força heróica, a abundância e o poder épico da terra russa (“Rye”, 1878; “Forest Distances”, 1884). Suas pinturas fascinam com o infinito do espaço, a vastidão do céu alto, a poderosa beleza das florestas e campos russos. A peculiaridade de seu estilo de pintura era o desenho cuidadoso dos detalhes aliado à monumentalidade da composição.
Diapositivo 31
Alexei Kondratievich Savrasov
As gralhas chegaram 1871, óleo sobre tela, 62x48 cm Galeria Estatal Tretyakov, Mosteiro Pechersky de Moscou perto de Nizhny Novgorod 1871, óleo sobre tela, 101x131 cm Museu de Arte de Nizhny Novgorod
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Fyodor Alexandrovich Vasiliev
"Descongelamento", 1871; "Prado Molhado", 1872
Diapositivo 33
Ivan Ivanovich Shishkin
“Centeio”, 1878 “Espaços florestais”, 1884
Diapositivo 34
Isaac Ilitch Levitan
Primavera - Grande Água 1896, óleo sobre tela, 64x57 cm Galeria Estatal Tretyakov Outono Dourado 1895, óleo sobre tela, 82x126 cm Galeria Estatal Tretyakov
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Paisagem na arte russa na virada dos séculos 19 para 20
Na virada dos séculos XIX para XX. K. A. Korovin (“Parisian Cafe”, década de 1890) e I. E. Grabar (“February Azure”, 1904) pintaram vistas da natureza no espírito do impressionismo. P. V. Kuznetsov, K. S. Petrov-Vodkin, K. F. Bogaevsky, M. S. Saryan e outros criaram paisagens que levam o espectador ao mundo dos sonhos de terras distantes intocadas pela civilização, de grandes épocas passadas.
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Café parisiense Korovin Konstantin Alekseevich. 1890 Igor Emmanuilovich Grabar fevereiro azul. 1904.
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Kuznetsov Pavel Varfolomeevich "Road to Alupka" 1926 Museu de Arte Saratov em homenagem a AN Radishchev, Saratov Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin Paris. Notre Dame. 1924
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Os mestres da arte soviética deram continuidade às grandes tradições de seus antecessores. Um novo gênero de paisagem industrial apareceu, refletindo claramente o pathos de afirmação da vida da época B. N. Yakovlev, G. G. Nissky,
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Yakovlev Boris Nikolaevich “O transporte está melhorando”, 1923. Georgy Grigorievich Nissky “Nos trilhos. Maio", 1933
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Tipos de paisagem
A diversidade inesgotável da natureza deu origem a vários tipos de gêneros paisagísticos nas artes plásticas: Rural Urban Park Marine Architectural Industrial
Diapositivo 41
Paisagem rural
Muitos artistas Vasiliev, Savrasov, Levitan, Korovin e outros recorreram à paisagem rural.Na paisagem rural, o artista é atraído pela poesia da vida rural, pela sua ligação natural com o mundo envolvente e a natureza.
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Isaac Ilyich Levitan Vladimirka. 1892 Ivan Ivanovich Shishkin. Meio-dia. Nas proximidades de Moscou. 1869
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Paisagem urbana
A paisagem urbana inclui edifícios, ruas, avenidas, praças, aterros
Diapositivo 44
Alekseev, Fedor Yakovlevich. Praça Vermelha em Moscou. 1801. 81,3 x 110,5 cm Óleo sobre tela. Academicismo. Rússia. Moscou. Galeria Estatal Tretyakov Berkheide, GerritAdrians. Grande mercado em Haarlem com St. Bavona. 1696. 69,5 x 90,5 cm Óleo sobre madeira. Barroco. Holanda (Holanda). Haarlem. Museu Frans Hals
Diapositivo 45
Paisagem do parque
A paisagem do parque retrata recantos da natureza criados para o lazer das pessoas, combinando harmoniosamente formas naturais com esculturas decorativas e arquitetura.
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Stanislav Yulianovich Zhukovsky Terraço abandonado, 1911
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Paisagem marítima
Uma morena ou paisagem marítima fala sobre a beleza única de um mar calmo ou tempestuoso
Diapositivo 48
Aivazovsky, Ivan Konstantinovich. Vista de Odessa do mar. 1865. 45 x 58 cm Óleo sobre tela. Romantismo, realismo. Rússia. Erevan. Galeria de Arte Estatal da Armênia Beggerov, Alexander Karlovich. Aterro de Neva. 1876. 53,5 x 93 cm Óleo sobre tela. Realismo. Rússia. São Petersburgo. Museu Estatal Russo
Diapositivo 49
Paisagem arquitetônica
A paisagem arquitectónica está em estreito contacto com a paisagem urbana; o artista dá especial atenção à representação de monumentos arquitectónicos em síntese com o ambiente
Diapositivo 50
paisagem arquitetônica
Viola, Rudolf Ritter von. Vista da Catedral de St. Stefan. 1832. Tela 46 x 58 cm. Realismo. Áustria. Veia. Galeria de arte austríaca em Belvedere Alekseev, Fedor Yakovlevich. Praça da Catedral no Kremlin de Moscou. 81,7 x 112 cm Óleo sobre tela. Academicismo. Rússia. Moscou. Galeria Estatal Tretyakov
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Paisagem industrial
Nesta paisagem, o artista se esforça para mostrar o papel e a importância do homem - criador, construtor de usinas e fábricas, barragens e usinas
Diapositivo 52
Porto de Franz Harry Rudolfovich, década de 1960. papelão, óleo. Pyotr Timofeevich Fomin Construction (Khantaik) 1971. papelão, óleo
Diapositivo 53
Características do gênero selecionado
Retratando a natureza, o artista reflete as ideias das pessoas de sua época sobre a beleza da realidade circundante. O artista interpreta cada paisagem à sua maneira, conferindo um certo significado, pelo que podemos dizer que existem vários outros tipos de paisagem.
Diapositivo 54
Paisagem heróica
Guilherme Turner. A travessia dos Alpes por Aníbal. 1812 237,5 x 146 cm Tela. Óleo. Tate Britain, Londres, Reino Unido Esta pode ser chamada de paisagem em que a natureza parece majestosa e inacessível aos humanos. Retrata altas montanhas rochosas e árvores poderosas.
Diapositivo 55
Paisagem de humor
FEDOR ALEXANDROVICH VASILIEV “Thaw” (a pintura recebeu o primeiro prêmio na exposição competitiva da Sociedade para o Incentivo aos Artistas em 1871, foi adquirida por P. M. Tretyakov para sua famosa galeria, e sua cópia foi encomendada pelo Imperador Alexandre III para o Museu Russo ) O desejo de encontrar nos vários estados da natureza a correspondência com as experiências e estados de espírito humanos deu à paisagem um colorido lírico. Sentimentos de melancolia, tristeza, desesperança ou alegria silenciosa são refletidos na paisagem do humor.
Diapositivo 56
Paisagem histórica
Apolinário Vasnetsov. Praça Vermelha na segunda metade do século XVII, 1925 Neste género paisagístico concretizam-se acontecimentos históricos, que se assemelham aos monumentos arquitectónicos e escultóricos representados associados a este acontecimento. Ele revive eventos e tempos passados na memória.
Diapositivo 57
Paisagem épica
Shishkin Ivan Ivanovich. “Centeio” 1878 Óleo sobre tela 187 x 107 Galeria Estatal Tretyakov Moscou Pinturas majestosas da natureza, cheias de força interior, significado especial e calma desapaixonada são características de uma paisagem épica.
Diapositivo 58
paisagem romântica
Nicholas Konstantinovich Roerich. Batalha Celestial, 1912 Cartão, têmpera. 66 x 95 cm Museu Estatal Russo. Rússia. São Petersburgo Nuvens tempestuosas, nuvens rodopiantes, pôr do sol sombrio, ventos violentos são motivos para uma paisagem romântica.
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Diapositivo 60
Sequência de trabalho na paisagem
É impossível criar um cenário em grande escala para uma paisagem, ao contrário de uma natureza morta. Portanto, trabalhar uma composição de paisagem é significativamente diferente de trabalhar uma composição de natureza morta, podendo ser dividido nas seguintes etapas: - escolher um tema e encontrar uma forma de expressá-lo; - coletar material (fazer esboços da natureza); - fazer um esboço baseado em esboços em escala real; - execução da paisagem de acordo com os esboços realizados e de acordo com o tema.
Todas as pessoas estão reunidas no centro de interesse, no lado direito da imagem o Cavalo está posicionado incorretamente. Seria melhor colocá-lo perto do banco.
Diapositivo 69
A neblina é uma ótima maneira de criar profundidade adicionando planos que aumentarão a sensação de distância se o primeiro plano estiver um pouco escuro.
Diapositivo 70
Sua pintura não parecerá sobrecarregada se você incluir alguma “área de descanso” na composição, de preferência na frente do centro, se linhas horizontais, verticais e diagonais forem incluídas na pintura. Essas linhas não devem estar presentes em sua forma pura, mas devem ser utilizadas para dar direção ao movimento. Os diagonais são preferidos porque não ficam paralelos ao porta-retratos e dão profundidade.
Ver todos os slides“Lições de Paisagem” - Você concorda com a afirmação? Exame. Escreva um ensaio sobre o tema: “Eu pinto uma paisagem”. Desenvolvimento da paisagem na pintura. Desenvolvimental: desenvolvimento de habilidades para desenvolvimento independente e apreciação de valores artísticos. Resumindo. “Excursão ao Museu.” Preparar a exposição “Paisagem do Oriente”. Trabalho de casa.
“Pintando paisagens” - Havia neve não só no chão, mas flutuando no céu, cobrindo as árvores e arbustos. As cores começaram a desaparecer em alguns lugares. Depois do primeiro trabalho não desistiram, ainda queriam pintar uma paisagem. Mas as cores celestiais não são tão boas. K. Korovin. Paisagem florestal. Reflexo em uma lagoa. Bem, então começamos a trabalhar.
“Paisagem de Inverno” - Fogo de lareira, miragens meio adormecidas. Paz e tranquilidade na floresta de inverno. “Paisagem de Inverno” /aula integrada para alunos do 6º ano/. "Noite de inverno". O sol carmesim cega o céu azul com cores frescas. "Eugene Onegin". "Manhã de inverno". Paisagem /Paisagem francesa, de pays – terreno/ - uma imagem da natureza numa obra de arte.
“Pushkin Landscape” - As letras de paisagens sempre ocuparam um lugar especial na obra de A.S. Pushkin. Você foi esquecido... tão docemente. Na poesia de Pushkin, verão, outono, inverno e primavera são pintados com cores vivas. A partir de agora vejo o nascimento dos riachos e o primeiro movimento de colapsos ameaçadores. Geada e sol; dia maravilhoso! Guardiões do silêncio sagrado! Para Pushkin, a natureza foi uma fonte de inspiração.
“Paisagens de Shishkin” - Fyodor Alekseev “Praça da Catedral no Kremlin de Moscou”. O que é retratado na pintura de Shishkin “Manhã em uma floresta de pinheiros? Paisagem rural. Exercício. Rural Urbano Industrial. Na pintura “Ship Grove”, os pinheiros são retratados de forma muito natural e vívida. A resposta está correta! Desenhe os contornos das montanhas e colinas com um lápis.
“Paisagem na Música” - Isaac Levitan. A. Maykov Piotr Ilyich Tchaikovsky. As torres chegaram. 1871. Clément Janequin (1480-1560) “Canto dos pássaros”, “A caça”, “O rouxinol”. Chamada noturna, campainha noturna. Pintura. Galeria de pinturas do artista - Beije o chão. 2.Estações. Paisagem na música. Isaac Ilitch Levitan. Francisco Liszt. A primavera é cheia. Fragmento do balé “A Sagração da Primavera” - “Beijo da Terra”.
Regras de composição em paisagem
Professor de artes,
professor de educação adicional
Vorlamova O.A.
Esta série de regras (prefiro a palavra “dicas”) foi compilada para ajudá-lo a aprender como compor uma paisagem corretamente. Contém as regras básicas encontradas na maioria dos livros, além de algumas idéias de minha autoria. Porém, quero alertar: não deixe que as regras atrapalhem o seu trabalho e a sua própria busca. Eles só devem ajudar no momento em que você está em dúvida e não sabe a melhor forma de organizar este ou aquele elemento na imagem. Porém, regras, como você sabe, existem para serem quebradas... quando você sabe exatamente o que está quebrando e por que será melhor. Portanto, seja paciente - há um longo caminho pela frente.
I. Dicas básicas.
1. Veja a foto. A paisagem deve ter um centro de interesse - uma parte especial, bonita e perceptível da imagem. Pode ser destacado usando cor e contraste. Esta parte deve parecer especial e significativa. A área circundante deve ser um pouco menos perceptível. Deve ser lembrado que o centro de interesse:
Deve ser distinguido por uma cor forte (isso não significa brilhante) e, se possível, por uma grande variedade de cores. Irá se destacar com algum contraste de luz. É preferível que ocupe a maior parte da imagem e fique em primeiro plano (no entanto, isso não é necessário). Edifícios, animais e pessoas atrairão a atenção. Eles facilmente se movem para o centro de interesse, como personagens principais. Os elementos circundantes e o fundo devem conduzir o olhar do observador para o centro de interesse.
O centro de interesse não deve estar no centro da imagem. Além disso, não deve ocupar metade da tela. A melhor proporção é 1/3. A área selecionada como centro de interesse não deve ser isolada do resto da imagem. Um centro bem construído deve atrair e prender a atenção do observador.
A orla conduz o olhar até a ponte, que se torna o centro de interesse.
2. Você pode incluir um segundo centro de interesse na pintura. Isso é imperdoável para iniciantes e não profissionais. Existe o risco de concorrência e, consequentemente, de uma composição mal sucedida.
Não há necessidade de flores em primeiro plano nesta pintura, mas o artista adicionou um segundo centro de interesse com bastante sucesso.
3. Não empurre o espectador para fora da imagem! Isto pode ser evitado mantendo os elementos afastados das bordas e fora da imagem, especialmente árvores, estradas e rios. Você pode adicionar "paradas" para evitar ultrapassar os limites. Esta regra é muito prática: animais e pessoas devem permanecer na composição.
Observe o cavalo na extrema direita. O artista usou a cor para parar. Se você semicerrar os olhos, notará que o cavalo se mistura com as árvores, mas se fosse claro, seu olhar iria até a borda da imagem.
Este fluxo não é uma forma muito boa de movimento.
O caminho do olhar é uma curva suave. Você pode nadar ao longo dele...
Rios, córregos, estradas, etc. trazer movimento para a imagem. Linhas retas devem ser evitadas - o olho desliza por elas muito rapidamente. Deixe o espectador dar um passeio pela sua paisagem.
A inclinação das árvores mostra que o vento sopra da direita para a esquerda, mas a chuva cai na direção oposta.
A lógica não se aplica ao art. É tudo uma questão de impacto visual. A luz solar pode aparecer na grama mesmo em um dia chuvoso. As perspectivas lineares e atmosféricas podem ser distorcidas se a situação assim o exigir. As sombras podem ser maiores do que deveriam... Em geral, fique à vontade, você é um artista :-)
O cavalo está posicionado incorretamente. Seria melhor colocá-lo perto do banco.
Todas as pessoas estão reunidas no centro de interesse, no lado direito da imagem.
6. Colete itens importantes no centro de interesse. Não os espalhe pela composição, caso contrário eles desviarão a atenção um do outro.
O que há na curva? Talvez um lago? Ou uma cidade? O artista deixou isso para a nossa imaginação.
Deixe o espectador participar da imagem. Deixe espaço para pensamento e imaginação. Dê espaço para um pouco de mistério.
- 8. Profundidade. Os artistas estão limitados a criar a ilusão de uma imagem tridimensional em um plano bidimensional.
Aqui estão algumas dicas para criar a ilusão de profundidade: Organize os objetos de forma que eles se sobreponham. As cores mais distantes no fundo tendem a ser mais frias e desbotadas. Quanto mais próximos os objetos estiverem localizados, mais quentes e saturadas serão as cores. Na verdade, não é tão simples. Quando olhamos para uma árvore a 100 metros de distância, a cor ainda é quente. A mudança de cor será muito leve em comparação com a árvore ao seu lado. No entanto, mesmo se você adicionar um pouco de roxo ou azul à cor da folhagem, você colocará essas árvores em segundo plano.
Você pode adicionar mais planos, o que aumentará a sensação de distância se o primeiro plano estiver um pouco escuro.
O nevoeiro é uma ótima maneira de criar profundidade.
Contraste errado. A árvore à esquerda compete por atenção.
Melhor - o contraste foi reduzido e agora é mais fácil focar.
Mantenha o contraste do centro de interesse para que as áreas ao seu redor não concorram por atenção. Os tons mais claros e mais escuros ficam próximos ao centro de interesse, ao redor estão os valores médios de cor e luz.
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Legendas dos slides:
Cenário. Seus tipos e personagens
Paisagem (derivada do francês paysage - país, área) é um gênero de arte em que o tema principal da imagem é a natureza.
Tipos de paisagem: Dependendo do caráter principal da natureza dentro do gênero paisagístico, distinguem-se os seguintes tipos de paisagem: Paisagens arquitetônicas e industriais. Paisagem rural e urbana. Paisagens marítimas e fluviais.
Paisagem rural - reflete a poesia da vida rural, a sua ligação natural com a natureza envolvente.
Paisagem urbana - retrata o ambiente espacial organizado pelo homem - edifícios, ruas, avenidas, praças, aterros, parques.
A paisagem arquitetônica se aproxima da paisagem da cidade, mas aqui o artista dá mais atenção à representação de monumentos arquitetônicos em síntese com o meio ambiente.
Paisagem industrial - mostra o papel e a importância do homem - criador, construtor de usinas, fábricas, usinas, estações ferroviárias e pontes.
Seascape - Marina (do latim marinus - mar) - um dos tipos de paisagem cujo objeto é o mar. Marina fala da beleza do mar ora calmo, ora tempestuoso.
Diversidade de paisagem em caráter. Existem cinco tipos de personagens paisagísticos: - heróico - histórico - épico - paisagem romântica - paisagem humorística
Uma paisagem heróica é aquela em que a natureza parece majestosa e inacessível aos humanos. Ele retrata altas montanhas rochosas, árvores poderosas, águas calmas e, contra esse pano de fundo - heróis e deuses míticos.
Paisagem histórica. Os eventos históricos estão incorporados no gênero paisagístico, que lembra os monumentos arquitetônicos e escultóricos representados associados a esses eventos.
Paisagem épica - imagens majestosas da natureza, cheias de força interior, significado especial e calma desapaixonada.
Paisagem romântica - Nuvens de tempestade, nuvens rodopiantes, pôr do sol sombrio, vento selvagem. A paisagem às vezes capta um começo rebelde, um desacordo com a ordem existente das coisas, o desejo de superar o comum, de mudá-lo.
Paisagem de humor Reflete sentimentos de melancolia, tristeza ou alegria tranquila. O desejo de encontrar nos vários estados da natureza uma correspondência com as experiências e estados de espírito humanos deu à paisagem um colorido lírico.
Trabalho prático: Desenhar um dos tipos ou personagens da paisagem.
Existe uma regra tradicional nas paisagens: o céu e a paisagem devem ser desiguais em massa composicional. Se um artista tem como objetivo mostrar o espaço, o espaço sem limites, ele dá a maior parte da imagem ao céu e dá a ele a atenção principal.
Se a principal tarefa do artista é transmitir os detalhes da paisagem, então a borda da paisagem e do céu na imagem geralmente está localizada significativamente acima do centro óptico da composição.
Se a borda for colocada no meio, a imagem se divide em duas partes, reivindicando igualmente dominância - o princípio da subordinação do secundário ao principal é violado. Esta observação geral é bem ilustrada pelo trabalho de P. Bruegel.
A composição da paisagem é complexa e ao mesmo tempo muito natural, à primeira vista é um pouco reduzida em detalhes, mas após uma análise cuidadosa é bem adaptada.
O paradoxo de Pieter Bruegel manifestou-se no deslocamento do centro semântico da imagem (Ícaro) para a periferia e do personagem secundário (o lavrador) para o centro composicional.
O ritmo dos tons escuros parece aleatório: o matagal à esquerda, a cabeça do lavrador, as árvores à beira da água, o casco do navio. No entanto, é precisamente este ritmo que não permite que o olhar do observador saia da imagem ao longo da faixa diagonal escura ao longo da orla escura da parte alta da costa.
Outro ritmo é construído pelos tons quentes das áreas claras da tela, bem como por uma clara divisão do espaço paisagístico em três planos: costa, mar, céu.
Com muitos detalhes, a composição é sustentada por uma técnica clássica - um acento colorido criado pela camisa vermelha do lavrador. Sem entrar em uma descrição detalhada dos detalhes do quadro, não se pode deixar de admirar a brilhante simplicidade de expressar o significado profundo da obra: o mundo não percebeu a queda de Ícaro.
Em termos de cor, esta é uma das pinturas mais magníficas de toda a história da pintura, mas a perfeição pictórica não teria sido alcançada sem uma composição lindamente construída que atendesse a todos os cânones clássicos.
Equilíbrio absoluto com assimetria, majestade épica com ritmo dinâmico, proporção precisamente encontrada de massas coloridas, calor mágico e frio do ar e do mar - este é o trabalho de um grande mestre.
A análise mostra que o ritmo da composição é construído tanto na vertical, quanto na horizontal e na diagonal. O ritmo vertical é formado por torres, colunas e pela divisão das paredes do palácio em correspondência com os mastros dos barcos.
O ritmo horizontal é determinado pela localização dos barcos ao longo de duas linhas horizontais imaginárias, a base do palácio, e as linhas dos telhados onde se ligam às paredes. Muito interessante é o ritmo diagonal dos topos das torres, da cúpula, das estátuas acima do pórtico, da perspectiva da parede direita, dos barcos do lado direito do quadro.
Para equilibrar a composição, é introduzido um ritmo diagonal alternativo desde o barco esquerdo até à cúpula central do palácio, bem como da gôndola próxima até aos topos dos mastros à direita. A cor quente das paredes do palácio e o dourado dos raios solares nas fachadas voltadas para o observador destacam de forma harmoniosa e poderosa o edifício contra o fundo da rica cor geral do mar e do céu.
Não há fronteira entre o mar e o céu - isso dá leveza a toda a paisagem. O reflexo do palácio nas águas calmas da baía é generalizado e totalmente desprovido de detalhes, o que permite que as figuras dos remadores e marinheiros não se percam.
Nyssky criou suas obras como composições puras, não as escreveu diretamente da vida, não fez muitos esboços preliminares. Ele memorizou paisagens, absorveu em sua consciência os traços e detalhes mais característicos e fez seleções mentais antes mesmo de começar a trabalhar no cavalete.
A localização das massas coloridas, a separação clara de longas sombras frias e a brancura rosada da neve, as silhuetas estritamente calibradas de abetos em um trem de carga correndo em uma curva, como uma rodovia de concreto desenhada ao longo de uma régua - tudo isso cria um sentimento de modernidade, por trás disso vê-se a era industrial, embora o lirismo da paisagem de inverno com sua neve pura, silêncio matinal e céu alto não nos permita classificar a pintura como uma obra de temática de produção.
Digno de nota são as relações de cores no fundo. Via de regra, as distâncias são escritas em tom mais frio que o primeiro plano, enquanto em Nissa a floresta distante é pintada em cores quentes.
Pareceria difícil mover um objeto para as profundezas da imagem com essa cor, mas se você prestar atenção na cor laranja-rosada do céu, o artista teve que quebrar a regra geral de construção do espaço para que a floresta não se destacava nitidamente contra o céu, mas fundia-se com ele em tons.
O mestre colocou ao fundo a figura de um esquiador vestido com um suéter vermelho. Este ponto brilhante, numa área muito pequena, mantém activamente a composição e confere-lhe profundidade espacial. A divisão das massas horizontais convergindo para o lado esquerdo do quadro e a justaposição com as verticais dos abetos conferem drama composicional à obra.
