Opis stanowiska artysty orkiestrowego. Opis stanowiska dla artysty orkiestrowego Opis stanowiska dla artysty orkiestrowego

33.7

Dla przyjaciół!

Odniesienie

Słowo orkiestra(orkiestra) przybyła do nas ze starożytnej Grecji. Orkiestrą tak nazywano wówczas teren przed sceną, na którym w czasie inscenizacji tragedii znajdował się chór. Wraz z rozwojem sztuki instrumentalnej w Europie nadeszło nowe znaczenie tego słowa. Orkiestrę zaczęto nazywać dużym zespołem muzyków, którzy wspólnie wykonywali tę samą pracę. W skład zespołu wchodzili artyści grający na różnych instrumentach muzycznych, to znaczy skład nie był stały. Orkiestra była przywilejem ludzi bogatych. Liczba muzyków zależała od jego gustu i zamożności materialnej. Obecnie istnieją różne rodzaje orkiestr. Za najpełniejszą z nich uważa się orkiestrę symfoniczną. Istnieją również orkiestry dęte, orkiestry popowe, grupy rosyjskich instrumentów ludowych itp. Głównym wykonawcą takiej orkiestry jest artysta.

Zapotrzebowanie na zawód

Bardzo poszukiwany

Obecnie zawód Artysta orkiestrowy (zespołu). uważa się, że jest duże zapotrzebowanie na rynku pracy. Wiele firm i wiele przedsiębiorstw potrzebuje wykwalifikowanych specjalistów w tej dziedzinie, ponieważ branża szybko się rozwija, a specjaliści wciąż się kształcą.

Wszystkie statystyki

Opis działalności

Artysta orkiestrowy gra na jednym lub większej liczbie instrumentów muzycznych. Orkiestry mogą być przyłączone do teatrów, filharmonii, placówek oświatowych i innych organizacji lub działać samodzielnie, od tego w dużej mierze zależy codzienna działalność artystów orkiestry. Zasadniczo są to próby i występy (występy). Orkiestry teatralne odgrywają ważną rolę w przekazywaniu widzom wizji kompozytora i reżysera spektaklu, a także odbywają wspólne próby z aktorami.
Orkiestry komercyjne działające w showbiznesie dużo podróżują, biorą udział w koncertach, festiwalach i konkursach. W tournée wyjeżdżają także orkiestry teatralne, ale z reguły z kadrą teatralną.

Płaca

średnia dla Rosji:Średnia w Moskwie:

Wyjątkowość zawodu

Rzadki zawód

Przedstawiciele zawodu Artysta orkiestrowy (zespołu). naprawdę rzadkie obecnie. Nie każdy decyduje się zostać Artysta orkiestry (zespołu). Istnieje duże zapotrzebowanie wśród pracodawców na specjalistów w tej dziedzinie, a więc zawodzie Artysta orkiestrowy (zespołu). ma prawo nazywać się zawodem rzadkim.

Jak użytkownicy ocenili to kryterium:

Wszystkie statystyki

Jakie wykształcenie jest potrzebne

Wykształcenie wyższe zawodowe

Z danych ankietowych wynika, że do pracy w zawodzie Artysta orkiestrowy (zespołu). Należy posiadać dyplom ukończenia wyższego wykształcenia zawodowego w odpowiedniej specjalności lub specjalności umożliwiającej pracę Artysta orkiestry (zespołu)(specjalność pokrewna lub podobna). Aby zostać, nie wystarczy średnie wykształcenie zawodowe Artysta orkiestry (zespołu).

Jak użytkownicy ocenili to kryterium:

Wszystkie statystyki

Odpowiedzialność zawodowa

Do głównych obowiązków zawodowych artysty orkiestrowego należy praca na próbach i występach (występach) oraz przestrzeganie wymagań. Artysta przed wykonaniem musi pewnie znać swoje partie. Czasami musi grać na kilku instrumentach w jednym utworze.

Rodzaj pracy

Głównie praca umysłowa

Zawód Artysta orkiestrowy (zespołu).- Jest to zawód w przeważającej mierze związany z pracą umysłową, która w dużej mierze wiąże się z przyjmowaniem i przetwarzaniem informacji. W trakcie Artysta orkiestrowy (zespołu). ważne są rezultaty jego przemyśleń intelektualnych. Ale jednocześnie nie wyklucza się pracy fizycznej.

Jak użytkownicy ocenili to kryterium:

Wszystkie statystyki

Cechy rozwoju kariery

Dla muzyka możliwy jest rozwój kariery od artysty operowego pierwszej i drugiej kategorii do specjalisty o najwyższej kategorii kwalifikacji (kategoria 17). oraz zastępcy akompaniatorów pierwszych i drugich skrzypiec, altówek, wiolonczel, kontrabasów; pierwsze głosy instrumentów dętych drewnianych i blaszanych oraz ich regulatory; pierwsza harfa, specjalista od gry na tubie i kotłach – to muzycy najwyższej kategorii. Oprócz agencji rządowych specjaliści w tej dziedzinie mogą pracować w dużych organizacjach prywatnych, programach pokazowych, organizować także własny biznes, występować solo lub w ramach zespołu (grupy).

POTWIERDZAM:

[Stanowisko]

_______________________________

[Nazwa firmy]

_______________________________

_______________________/[PEŁNE IMIĘ I NAZWISKO.]/

„_____” ______________ 20___

OPIS PRACY

Artysta orkiestrowy

1. Postanowienia ogólne

1.1. Niniejszy opis stanowiska pracy określa i reguluje uprawnienia, obowiązki funkcjonalne i służbowe, prawa i obowiązki artysty orkiestry [Nazwa organizacji w dopełniaczu] (zwanej dalej Spółką).

1.2. Artystę orkiestry powołuje się i odwołuje w trybie określonym obowiązującymi przepisami prawa pracy, na mocy zarządzenia Szefa Spółki.

1.3. Artysta orkiestrowy należy do kategorii specjalistów i podlega [nazwa stanowiska bezpośredniego przełożonego w sprawie celownika].

1.4. Na stanowisko artysty orkiestry powołuje się osobę spełniającą wymagania kwalifikacyjne:

Artysta orkiestry – wiodący scenograf (główny akompaniator, kierownik zespołu instrumentów):

wyższe wykształcenie zawodowe (muzyczne) i staż pracy w orkiestrze co najmniej 5 lat jako artysta orkiestry najwyższej kategorii;
wybitne zdolności muzyczne;
rozległa znajomość repertuaru teatru muzycznego oraz bogate doświadczenie w pracy w orkiestrze, a także wykonywaniu partii solowych w odpowiedniej grupie instrumentów.

Artysta orkiestry najwyższej kategorii (akompaniatorzy i zastępcy akompaniatorów pierwszych skrzypiec, drugich skrzypiec, altówek, wiolonczel, kontrabasów; drugich konsolet wskazanych grup instrumentów; pierwszych głosów instrumentów dętych drewnianych i dętych blaszanych oraz ich regulatorów; pierwszej harfy , puzon basowy, tuba, kotły):

wyższe wykształcenie zawodowe (muzyczne) i staż pracy w orkiestrze co najmniej 3 lata na stanowisku artysty orkiestrowego I kategorii;
doskonałe zdolności muzyczne;
wysoki poziom technologii i kultury wykonawczej;
niezbędną wiedzę z zakresu repertuaru teatru muzycznego oraz bogate doświadczenie w pracy w orkiestrze, a także wykonywaniu partii solowych w odpowiedniej grupie instrumentów.

Artysta orkiestrowy pierwszej kategorii (konsolety trzecia i czwarta pierwszych skrzypiec i wiolonczel, drugie konsolety drugich skrzypiec, altówki, kontrabasy, drugi flet, drugi obój, drugi klarnet, drugi fagot, drugi i czwarty róg, druga trąbka, drugi puzon, mały instrumenty perkusyjne, druga harfa, fortepian celesta):

wykształcenie wyższe zawodowe (muzyczne) i staż pracy w orkiestrze co najmniej 2 lata lub wykształcenie średnie zawodowe (muzyczne) i staż pracy co najmniej 5 lat na stanowisku artysty orkiestrowego drugiej kategorii;
doskonałe zdolności muzyczne;
wysoki poziom technologii i kultury występów muzycznych.

Artysta orkiestrowy drugiej kategorii:

wykształcenie wyższe zawodowe (muzyczne) bez wymagań dotyczących stażu pracy lub wykształcenie średnie zawodowe (muzyczne) i staż pracy co najmniej 3 lata w specjalności odpowiadającej profilowi kształcenia.

1,5. W działaniach praktycznych artysta orkiestry powinien kierować się:

akty miejscowe oraz dokumenty organizacyjno-administracyjne Spółki;
wewnętrzne przepisy pracy;
zasady ochrony i bezpieczeństwa pracy, zapewnienia higieny przemysłowej i ochrony przeciwpożarowej;
polecenia, polecenia, decyzje i polecenia bezpośredniego przełożonego;
ten opis stanowiska.

1.6. Artysta orkiestrowy musi wiedzieć:

ustawy i inne regulacyjne akty prawne Federacji Rosyjskiej dotyczące działalności teatru;
historia i główne osiągnięcia teatru muzycznego, kultura muzyczna;
klasyczny i współczesny repertuar rosyjski i zagraniczny teatrów muzycznych;
aktualny repertuar teatru;
literatura muzyczna dotycząca odpowiedniego instrumentu muzycznego;
zespół muzycznych przedmiotów teoretycznych;
metody samodzielnej pracy nad partią muzyczną;
podstawy organizacji działalności teatralnej, prawo pracy;
wewnętrzne przepisy pracy;
zasady ochrony pracy i bezpieczeństwa przeciwpożarowego.

1.7. W okresie czasowej nieobecności artysty orkiestry jego obowiązki pełni [zastępca stanowiska].

2. Obowiązki zawodowe

Artysta orkiestrowy jest zobowiązany do wykonywania następujących funkcji zawodowych:

2.1. Zgodnie z wymaganiami dyrygenta uczy się i wykonuje partie orkiestrowe odpowiedniego instrumentu muzycznego w przedstawieniach (koncertach) teatru stacyjnego, tournée i wyjazdowego.

2.2. Rozwinął umiejętności gry zespołowej i potrafi płynnie czytać nuty.

2.3. Stale podnosi swój poziom techniczny i kulturę wykonania muzycznego.

2.4. W razie potrzeby angażuje się w wykonywanie na scenie partii orkiestrowych lub solowych w przedstawieniu.

W przypadku konieczności służbowej artysta orkiestry może, decyzją bezpośredniego przełożonego, pełnić obowiązki służbowe w godzinach określonych przepisami prawa.

3. Prawa

Artysta orkiestrowy ma prawo:

3.1. Zażądaj i otrzymuj niezbędne materiały i dokumenty związane z problematyką swojej działalności.

3.2. Nawiązuje relacje zarówno z wewnętrznymi oddziałami Spółki, jak i z oddziałami instytucji i organizacji zewnętrznych w celu rozwiązywania problemów operacyjnych działalności produkcyjnej w ramach swoich kompetencji.

3.3. Reprezentuje interesy przedsiębiorstwa w organizacjach zewnętrznych w sprawach związanych z jego działalnością zawodową.

4. Odpowiedzialność i ocena wyników

4.1. Artysta orkiestry ponosi odpowiedzialność administracyjną, dyscyplinarną i materialną (a w niektórych przypadkach przewidzianych przez ustawodawstwo Federacji Rosyjskiej – karną) za:

4.1.1. Niewykonanie lub nienależyte wykonanie poleceń służbowych bezpośredniego przełożonego.

4.1.2. Niewykonywanie lub nienależyte wykonywanie obowiązków służbowych i powierzonych zadań.

4.1.3. Nielegalne korzystanie z przyznanych uprawnień służbowych, a także wykorzystywanie ich do celów osobistych.

4.1.4. Nieprawdziwe informacje o statusie powierzonej mu pracy.

4.1.5. Brak podjęcia działań mających na celu wyeliminowanie stwierdzonych naruszeń przepisów BHP, przeciwpożarowych i innych, stwarzających zagrożenie dla działalności przedsiębiorstwa i jego pracowników.

4.1.6. Niezachowanie przestrzegania dyscypliny pracy.

4.1.7. Przestępstwa popełnione w trakcie wykonywania swojej działalności – w granicach określonych przez obowiązujące ustawodawstwo administracyjne, karne i cywilne Federacji Rosyjskiej.

4.1.8. Spowodowanie szkód materialnych i/lub strat dla organizacji lub osób trzecich w związku z działaniami lub zaniechaniami podczas wykonywania obowiązków służbowych.

4.2. Występ artysty orkiestrowego oceniany jest na podstawie:

4.2.1. Przez bezpośredniego przełożonego - regularnie, w trakcie codziennego wykonywania przez pracownika jego funkcji pracowniczych.

4.2.2. Przez komisję certyfikującą przedsiębiorstwa – okresowo, ale nie rzadziej niż raz na dwa lata, na podstawie udokumentowanych wyników pracy za okres oceny.

4.3. Głównym kryterium oceny pracy artysty orkiestry jest jakość, kompletność i terminowość wykonywania przez niego zadań przewidzianych w niniejszej instrukcji.

5. Warunki pracy

5.1. Grafik pracy artysty orkiestry ustalany jest zgodnie z wewnętrznym regulaminem pracy ustalonym w Spółce.

Przeczytałem instrukcję ____________/___________/ „____” _______ 20__

Praca dla artysty orkiestry symfonicznej Wolne stanowisko dla artysty orkiestry symfonicznej w Moskwie. Oferta pracy dla artysty orkiestry symfonicznej u bezpośredniego pracodawcy w Moskwie, ogłoszenia o pracę dla artysty orkiestry symfonicznej w Moskwie, oferty pracy dla agencji rekrutacyjnych w Moskwie, poszukiwanie pracy jako artysta orkiestry symfonicznej za pośrednictwem agencji rekrutacyjnych i u bezpośrednich pracodawców, oferty pracy dla artysty orkiestry symfonicznej artysta orkiestry symfonicznej z doświadczeniem zawodowym i bez. Strona reklamowa dotycząca pracy w niepełnym wymiarze godzin i pracy Avito Moskwa, artysta zajmujący się wakatami orkiestry symfonicznej od bezpośrednich pracodawców.

Pracuj w Moskwie jako artysta orkiestry symfonicznej

Praca na stronie Avito Moskwa pracuje najnowsze wolne miejsca pracy artysta orkiestry symfonicznej. Na naszym portalu możesz znaleźć dobrze płatną pracę jako artysta orkiestry symfonicznej. Poszukaj pracy jako artysta orkiestry symfonicznej w Moskwie, przejrzyj oferty pracy na naszej stronie z ofertami pracy - agregatorze ofert pracy w Moskwie.

Avito wakat w Moskwie

Oferty pracy jako artysta orkiestry symfonicznej na stronie internetowej w Moskwie, oferty pracy jako artysta orkiestry symfonicznej od bezpośrednich pracodawców w Moskwie. Praca w Moskwie bez doświadczenia zawodowego i wysokopłatne z doświadczeniem zawodowym. Oferty pracy dla artystki orkiestry symfonicznej dla kobiet.

8 - 17 cyfr

Odpowiedzialność zawodowa. Zgodnie z wymaganiami dyrygenta wykonuje partie orkiestrowe swojego instrumentu stacjonarnie, koncertowo i wyjazdowo. Rozwinął umiejętności gry zespołowej i potrafi płynnie czytać a vista. Stale podnosi swój poziom techniczny i kulturę wykonania muzycznego. Zaangażowany, jeśli to konieczne, w występ na scenie w przedstawieniu.

Obowiązkowa wiedza: historia i główne osiągnięcia narodowej kultury muzycznej; klasyczny i współczesny repertuar rosyjski i zagraniczny teatrów muzycznych; aktualny repertuar teatru; literatura muzyczna na Twój instrument; zespół przedmiotów muzycznych i teoretycznych; wewnętrzne przepisy pracy; zasady i przepisy ochrony pracy, bezpieczeństwa i ochrony przeciwpożarowej.

Wymagania dotyczące kwalifikacji w szeregach płatniczych.

Wykształcenie wyższe muzyczne i co najmniej 5-letni staż pracy w orkiestrze:

wiodący akompaniator, lider grupy instrumentów

14 - 17 kategorii - w teatrze opery i baletu;

artysta orkiestrowy najwyższej kategorii

12 - 13 kategorii - w teatrze opery i baletu;

11 - 12 kategorii - w teatrach dramatycznych, Teatrze Młodzieży, teatrze lalek.

Doskonałe zdolności muzyczne, wysoki poziom techniki i kultury wykonawczej, szeroka wiedza z zakresu repertuaru teatru muzycznego; Duże doświadczenie w pracy w orkiestrze, wykonywaniu partii solowych w moim zespole.

Do najwyższej kategorii zaliczają się: akompaniatorzy i zastępcy akompaniatorów pierwszych skrzypiec, drugich skrzypiec, altówek, wiolonczel, kontrabasów; drugie konsole określonych grup instrumentów; pierwsze głosy instrumentów dętych drewnianych i blaszanych oraz ich regulatory; pierwsza harfa, bas - puzon, tuba, kotły.

Wykształcenie wyższe muzyczne i staż pracy w orkiestrze co najmniej 3 lata lub wykształcenie muzyczne średnie i staż pracy w orkiestrze co najmniej 5 lat:

artysta orkiestrowy pierwszej kategorii

10 - 11 kategorii - w teatrze opery i baletu;

9 - 10 kategorii - w teatrach dramatycznych, Teatrze Młodzieży, teatrze lalek.

Doskonałe zdolności muzyczne, dość wysoki poziom technologii i kultury muzycznej wykonania.

Do pierwszej kategorii zaliczają się: konsole trzecia i czwarta pierwszych skrzypiec i wiolonczel, konsole drugie drugich skrzypiec, altówki, kontrabasy, flet drugi, obój drugi, klarnet drugi, fagot drugi, fagot drugi i czwarty rogi, druga trąbka, drugi puzon, małe instrumenty perkusyjne, druga harfa, fortepian – celesta.

Wykształcenie wyższe muzyczne bez wymagań stażowych lub średnie wykształcenie muzyczne i co najmniej 3-letni staż pracy w orkiestrze:

artysta orkiestrowy drugiej kategorii

8 - 9 kategorii - w teatrze opery i baletu;

Kategoria 8 – w teatrach dramatycznych, Teatrze Młodzieżowym, teatrze lalek.

Do drugiej kategorii zaliczają się pozostali artyści orkiestry posiadający wykształcenie zawodowe, w tym młodzi specjaliści – absolwenci szkół muzycznych, którzy w trakcie studiów opanowali umiejętności gry orkiestrowej.

Instrukcje:

Korzystając z informacji zawartych w tym artykule oraz metodologii tworzenia opisu stanowiska pracy, opracuj opis stanowiska. Aby ocenić swoją pracę, utwórz temat na forum. Zawsze pomożemy i docenimy.

W literaturze przedmiotu psychologia pracy muzyka orkiestrowego jest rzadko omawiana. Artykuł przeznaczony jest dla młodych muzyków przygotowujących się do pracy w orkiestrze symfonicznej oraz studentów dyrygentury. Problematyka poruszona w tych notatkach interesuje jednak nie tylko studentów, ale każdego miłośnika muzyki symfonicznej.
W artykule nie chodzi o charakterystykę jednej konkretnej grupy orkiestrowej, ale o typowe radości i smutki, których zdaniem autora doświadczają wszyscy muzycy orkiestrowi na świecie.
Dla większości artystów orkiestrowych zbiorowa praca twórcza jest sensem życia i źródłem wielkiej radości. Jednak praca orkiestratora ma wiele cech, które nie wszyscy muzycy lubią, ale z którymi trzeba się pogodzić, bo są nieuniknione. Jednak negatywne aspekty pracy orkiestrowej nie mogą przyćmić zamiłowania muzyka do kreatywności.
Niestety, nie wszyscy dyrygenci potrzebują błyskotliwego, pomysłowego myślenia muzyków grających tutti. Niektórzy z nich cenią przede wszystkim indywidualny styl twórczy orkiestry, ale dokładne, rzetelne, „bezproblemowe” granie i twórcze posłuszeństwo. Choć werbalnie opowiadają się za artystyczną wyjątkowością osobowości każdego muzyka, w rzeczywistości z łatwością mogą obejść się bez tej „usługi”.
Wielu muzyków grających w zespole skarży się, że wymagany jest od nich indywidualny styl twórczy tylko raz – podczas konkursu o obsadzenie wakującego miejsca w orkiestrze. Ci orkiestrowcy z pewnością kłamią. Tak naprawdę rozumieją, że wykonanie orkiestrowe ceni indywidualność twórczą każdego muzyka, także tego, który gra w grupie.
Plan dyrygenta, niezależnie od tego, jak starannie został przemyślany w domu, jest jedynie gruntem, na którym w trakcie pracy z orkiestrą dopracowywane są szczegóły (czasem bardzo istotne). Każdy muzyk współtworzy ostateczną (dźwięczną) wersję intencji dyrygenta.
Zaproponowana przez orkiestrę interpretacja utworu jest owocem wysiłków wielu osób, a najbardziej odpowiedzialną rolę w jej tworzeniu przypisuje się dyrygentowi.
Pomysły słuchowe dyrygenta, które powstają przed spotkaniem z orkiestrą, nie mogą zostać zrealizowane w prawdziwym brzmieniu z absolutną dokładnością. Już pierwsza próba wprowadza coś nieoczekiwanego.
Dyrygenci nie lubią mówić, że na ich interpretację wykonywanego utworu mają wpływ muzycy orkiestrowi. Jeśli się do tego przyznają, udają, że sami decydują, z którymi propozycjami orkiestry się zgodzić, a które odrzucić. I tak na przykład K.P. Kondrashin w książce „Świat dyrygenta” pisze: „Jeśli to, co proponuje orkiestra, odbiega od tego, co sobie wyobrażałeś, a ty to znosisz, nie jesteś już mistrzem interpretacji. Trzeba zmusić orkiestrę, żeby grała w barwach, jakie sobie wyobrażałeś.”
Moim zdaniem określenie „mistrz interpretacji” jest tu źle użyte. Żaden dyrygent na świecie nie może być jedynym „mistrzem interpretacji”, ponieważ styl wykonawczy grupy orkiestrowej odciska piętno na wszystkim, co robi. W procesie twórczej komunikacji mistrza z orkiestrą „wyimaginowany” plan zmienia się szczegółowo, niezależnie od jego woli.
Tradycje, w jakich wychowuje się zespół orkiestrowy, mają nie mniejszy wpływ na wynik artystyczny niż pomysł dyrygenta zrodzony przez maestro domu. Jest to szczególnie widoczne, gdy dyrygent koncertujący wykonuje na przykład muzykę George'a Gershwina czy to w Rosji, czy w San Francisco. Niezależnie od tego, jak bardzo rosyjski dyrygent będzie upierał się przy swojej koncepcji wykonania „Porgy and Bess”, czarni muzycy zagrają na swój własny sposób. A jeśli się powiedzie, maestro udaje, że osiągnął dokładnie to, czego chciał.
Jedynym „mistrzem interpretacji” możesz zostać tylko wtedy, gdy będziesz grać sam, np. wykonując utwory na fortepian lub sonaty. Dyrygent orkiestry, niezależnie od tego, jakim autorytetem się cieszy, bez względu na to, jak orkiestra jest mu posłuszna, nie ma prawa się tak nazywać.
Studenci studiujący na wydziałach dyrygentury symfonicznej nie powinni zapominać, że choć dyrygent pełni wiodącą rolę w kreowaniu interpretacji dzieła, to jednak nie jest jego jedynym autorem.
Czasem zdarza się, że artyści orkiestry, pod przewodnictwem utalentowanego organizatora, łączą się na jakiś czas w monolityczną grupę podobnie myślących ludzi. Ale nie można sobie wyobrazić orkiestry, w której wszyscy muzycy na każdej próbie, na każdym koncercie myślą i czują to samo.
Jeśli grupa orkiestrowa ma swój własny styl twórczy, wówczas występuje jako kolektywny solista. Zadaniem jest nie tylko wspólne granie, ale także tworzenie swobodne, wyzwolone, jak to robią dobrzy soliści, tworzenie bez obawy wypadnięcia z zespołu i bez wypadania z niego. Kiedy orkiestratorowi zależy tylko na tym, aby nie wyskakiwać, nie wyróżniać się z ogólnego brzmienia, cała grupa brzmi płasko i nieciekawie.
Czasem słyszy się opinię, że muzyk orkiestrowy grający w zespole nie interpretuje muzyki, a jedynie ją wykonuje. Jednak jeden z postulatów muzykologii głosi, że nie da się wykonywać muzyki bez jej interpretacji.
Muzyki nie da się wytłumaczyć ani gestem, ani rękami. Nawet bardzo doświadczonemu dyrygentowi udaje się przekazać rękami jedynie najogólniejszy zarys swoich muzycznych pomysłów. Względność gestu dyrygenta i ograniczone możliwości języka werbalnego zobowiązują muzyków orkiestrowych do współtwórczej inicjatywy, wymagając od nich doprecyzowania i pogłębienia intencji dyrygenta. Pozostając w interpretacji dzieła dyrygenta, utalentowani członkowie orkiestry oferują dodatkowe kolory i detale, wzbogacając plan dyrygenta swoim szczególnym stylem wykonawczym i indywidualną barwą.
Wielość odczytań planu dyrygenta nie prowadzi do rozbieżności w grze muzyków, lecz tworzy zbiorową interpretację, w której ostatnie słowo należy do dyrygenta.
Wyjątkowa rozmowa o soliście orkiestry.
Indywidualność twórcza solisty orkiestry jest oczywiście bardzo wysoko ceniona. Ale tylko pod warunkiem, że nie wykracza poza słuchowe wyobrażenia mistrza. W każdej orkiestrze solista musi stale uspokajać swoje twórcze pragnienia, aby nie naruszyć integralności artystycznej interpretacji oferowanej przez dyrygenta.
Solista orkiestry interpretuje nie tylko kompozycję, ale także interpretację dyrygenta. Potrafisz skrupulatnie i dokładnie wykonywać wszystkie najsubtelniejsze instrukcje ręki dyrygenta, a mimo to za każdym razem realizujesz wymagania dyrygenta nieco inaczej. Najwyższe rezultaty artystyczne osiąga się tam, gdzie wszystko to dzieje się nieświadomie, bez ukierunkowanych wysiłków, niezauważalnie przez samego wykonawcę.
Wielkie wrażenie robią słowa dyrygenta Giennadija Rozhdestvensky'ego o tak celowym przekazaniu myśli orkiestrze, „aby muzycy mogli je wykładniczo zwiększać i przekazywać publiczności w formie «dźwięcznej». Ale czy naprawdę można „poszerzyć myśli dyrygenta”, nie wprowadzając do nich czegoś własnego, nie wypełniając ich osobistą postawą?
Mikroklimat psychologiczny sprzyjający pracy zespołu orkiestrowego jest możliwy tylko wtedy, gdy dyrygent, domagając się artystycznej jedności, nie tłumi indywidualności wykonawczej członka orkiestry, ale się na niej opiera, wykorzystując ją w interesie wspólnej sprawy.
Zdarza się, że odczytanie frazy muzycznej przez solistę orkiestry tak bardzo inspiruje dyrygenta, że wydaje mu się, że on sam jest inicjatorem tego odczytania. Usłyszawszy ciekawą konstrukcję frazy muzycznej w wykonaniu solisty orkiestry, po pewnym czasie domaga się właśnie takiego wykonania i przedstawia to żądanie jako swoje osobiste odkrycie. Okazuje się, że dyrygent uczy muzyka tego, czego nauczył się od niego. Prawdopodobnie nie ma w tym nic złego. Współtworzenie utalentowanego dyrygenta z dobrym muzykiem orkiestrowym wzbogaca oboje i pozwala pełniej ujawnić swoje indywidualne talenty.
Poczucie swobody twórczej i pozornej niezależności od dyrygenta jest szczególnie potrzebne soliście orkiestry wykonującemu rozbudowaną frazę rubato il tempo. Niektórzy dyrygenci, demonstrując technikę manualną, „wyjaśniają” rękami każdą nutę, każdy niuans. Czasami robią to z ambitnych powodów: chcą stworzyć wrażenie, że wszystkie twórcze sukcesy i odkrycia pochodzą tylko od nich, dyrygentów i nikogo innego.
Na koncercie wydawać by się mogło, że wszystko jest zrobione jak należy: wszystko, co zostało ustalone na próbach, zostaje spełnione, zarówno dyrygent, jak i solista orkiestry mają takie samo wyczucie frazy muzycznej, a mimo to wykonanie nie zachwyca. Powodem jest to, że intymnego charakteru muzyki nie da się przekazać za pomocą dyktanda. Sukces można osiągnąć tylko wtedy, gdy dyrygent w momencie tempa rubato kontroluje tylko kluczowe momenty wykonania i dyryguje tak, jakby nic nie wiedział o swobodzie rytmicznej solisty w takcie. Jednocześnie dopuszczalne przez solistę odchylenia rytmiczne w takcie nie powinny zniekształcać tempa narzuconego przez dyrygenta.
Wielki Mozart pisał do swojego ojca: „Wielu nie może zrozumieć, jak w Adagio prawa ręka gra tempo rubato, a lewa nic o tym nie wie. Dla innych lewa ręka podąża za prawą.” Czasem dyrygent i solista orkiestry muszą działać jak ręce Mozarta: na koncercie, w ścisłym zespole, ale jakby niezależnie od siebie.
Na podstawie własnych, wieloletnich doświadczeń w orkiestrze doszedłem do wniosku: im lepszy dyrygent, tym chętniej i częściej ufa umiejętnościom solisty orkiestry; Im lepszy muzyk, tym większym szacunkiem darzy pracę dyrygenta i tym większą wagę przywiązuje do swoich zamierzeń artystycznych.
Najgorzej jest, gdy konduktor objazdowy udaje się na pierwsze spotkanie z nieznaną mu grupą z ustalonym już nastawieniem psychologicznym: pokazać swoją wyższość, „wytrzeć nos”.
Są dyrygenci, którzy z góry zastanawiają się, jaką uwagę, w jakim miejscu i w jakim tonie wygłoszą wykonawca. Przygotowane wersety wymawiają jako twórcze credo, niezależnie od tego, jak gra artysta orkiestry.
Wśród muzyków znany jest dowcip:
Już na pierwszej próbie półślepy dyrygent krzyczy z irytacją:
- Trzeci puzon, nie graj tak głośno, nie jesteś lokomotywą!
- Mistrzu! Trzeciej partii puzonu nikt nie gra. Muzyk jest chory. Przyjdzie jutro.
- No to powiedz mu jak przyjdzie, że za głośno tu gra!
Marzeniem wielu dyrygentów jest usłyszeć wyznanie muzyka: „Przed spotkaniem z Tobą myślałem, że dobrze znam muzykę, którą dzisiaj gramy, ale po Twojej próbie stało się dla mnie jasne, że to nieprawda. Otworzyłeś przede mną nowe strony w twórczości kompozytora.” Bez względu na to, jak obłudny jest muzyk, jego słowa najprawdopodobniej zostaną wzięte za dobrą monetę. Przecież w głębi duszy dyrygent myśli tak samo.
Błąd solisty orkiestry może drogo kosztować orkiestrę. Niedokładne tempa, źle umiejscowione kulminacje, zniekształcenie formy utworu – nie każdy słuchacz zauważa to wszystko, ale kopnięcie waltorni słyszą wszyscy w sali: zarówno znawcy sztuki orkiestrowej, jak i ci, którzy przyszli na salę. koncert przez przypadek. Osobom niezbyt doświadczonym w muzyce wydaje się, że waltornista jest winien tego, że występ orkiestry nie pozostawił większego wrażenia, a komentując koncert, pamiętają tylko to kopnięcie.
Podsycany przez niektórych dyrygentów strach przed przypadkową pomyłką krępuje wyobraźnię muzyka i uniemożliwia mu „rozwinięcie” pełnego potencjału. Dyrygent Oscar Danon powiedział: „Kiedy stoisz na szczycie góry i podziwiasz majestatyczny krajobraz, sterta gnoju pod stopami nie psuje spektaklu, ale w ponurym miejscu, gdzie oko, jak mówią, nie ma gdzie odpocząć, to stos nieuchronnie stanie się centrum Twojej uwagi. Przypadkowe pomyłki nie psują wrażenia, jeśli orkiestrze i dyrygentowi udało się głęboko ujawnić muzyczne obrazy dzieła” (z osobistego pamiętnika autora).
Danon z pewnością ma rację. Kiedy „kierowanie” dyrygenta kończy się niepowodzeniem, szczególne znaczenie nabiera przypadkowa pomyłka orkiestry dętej lub kopnięcie (mimowolna utrata dźwięku) – wydaje się, że to właśnie ten błąd zniweczył twórcze aspiracje orkiestry i dyrygenta. Po koncercie dyrygent ze złością beszta dętego, który popełnił błąd, ale łatwo wybacza błąd muzykowi, jeśli wykonanie jako całość wypadło pomyślnie, jeśli jest zadowolony ze swojej pracy. W tym przypadku mosiężny kix to drobny wypadek.
Każdy dyrygent, zarówno wybitny, jak i przeciętny, oczekuje, że jego odkrycia artystyczne niezmiennie wzbudzą wśród muzyków przynajmniej zainteresowanie, jeśli nie zachwyt. Ale trzeba mieć szeroko otwartą receptywność, otwartą na nowe wrażenia, aby natychmiast dać się „zainfekować” czyjąś myślą, czyimś uczuciem. Są muzycy, którzy tej umiejętności nie utracili aż do starości, pozostali muszą jedynie posłusznie wykonywać polecenia dyrygenta.
Bez względu na to, jak duże doświadczenie i umiejętności ma muzyk, nadal będzie musiał słuchać grzecznych i mniej uprzejmych życzeń, uporczywych sugestii, a czasem sarkastycznych uwag lub zirytowanych krzyków podczas próby. Czasami robi się nudno. Jest to jednak nieunikniona cecha zawodu orkiestratora. Nie ma innej metody pracy na próbach. A im bardziej odpowiedzialna jest wykonywana partia, tym większe wymagania dyrygenta stawia członkowi orkiestry. Muzyk musi się do tego przyzwyczaić.
Praca muzyka orkiestrowego nie składa się wyłącznie z osiągnięć artystycznych. Są też poważne awarie. Członek orkiestry, podobnie jak bokser, musi nauczyć się „przyjmować cios”. Bez względu na to, jak bolesne może to być po błędzie w wykonaniu, bez względu na to, jak obraźliwa może to być po zjadliwej uwadze dyrygenta, nadal musisz znaleźć w sobie siłę, aby skupić się na twórczych zadaniach. Bez względu na to, jak wspaniałe cechy duchowe może posiadać dyrygent, nie pomoże on muzykowi i nie pocieszy go w chwili niepowodzenia. Solista orkiestry pracuje w dużym gronie, ale zawsze jest sam. Musisz sam przeanalizować przyczyny błędu, aby nie nadepnąć na tę samą prowizję. Wielu członków orkiestry pamięta i doświadcza błędów twórczych, które popełnili wiele lat temu, a żadne wyrzuty dyrygenta, nawet te najbardziej obraźliwe, nie mogą się równać z bólem, który noszą w sercu przez wiele lat.
Dyrygenci zastępują się nawzajem i każdy ma swój własny styl pracy na próbach. Niektórzy wytrwale, a jednocześnie spokojnie realizują swoje cele, inni wprowadzają do pracy nadmierną nerwowość. Muzyk orkiestrowy musi elastycznie dostosowywać się do każdego sposobu przywództwa i każdej sytuacji, niezależnie od tego, jak intensywna jest atmosfera psychologiczna, w pełni wykorzystywać wszystkie swoje możliwości twórcze i odgrywać swoją rolę z pełnym zaangażowaniem.
Nie tylko posłańcy bogów wznoszą się na święte podium. Jeżeli do orkiestry przychodzi dyrygent, którego pomysł twórczy nie dojrzał jeszcze, proces prób sprowadza się do tego, że jedna osoba przez wiele godzin niestrudzenie wytyka innym mankamenty. Powstają pozory pożytecznej działalności, ale w rzeczywistości takie ponure próby nie przynoszą żadnych korzyści. W takich przypadkach muzyk wymaga dużej wytrzymałości i cierpliwości.
Niezależnie od tego, jak bardzo maestro stara się traktować wszystkich artystów orkiestry jednakowo, błędy jednego są bardziej irytujące, a drugiego mniej. Nie ma od tego ucieczki, dzieje się to we wszystkich grupach twórczych na świecie. Jeśli dobry muzyk w jakiś sposób zirytuje dobrego dyrygenta, wówczas oboje ponoszą straty. W takim przypadku muzyk sam musi zrozumieć, jakie cechy jego charakteru zakłócają pracę zespołową i spróbować uwolnić się od tych cech. Oczywiście nie jest łatwo zidentyfikować, a jeszcze trudniej wyeliminować w sobie cechy ludzkie, które zakłócają zbiorową twórczość. Trzeba być osobą, z którą łatwo się porozumieć – prostą, zrozumiałą, skuteczną, pozbawioną ambicji. Jeśli muzyk wie więcej o wykonywanym utworze niż dyrygent, nie powinien tego podkreślać. W przypadku, gdy dyrygent spudłuje, muzyk nie powinien słowem, wyrazem twarzy czy gestem okazywać, że to zauważył. Mistrz sam naprawi swój błąd.
Życie w orkiestrze jest trudne dla ludzi zazdrosnych o sukcesy innych, drażliwych, łatwo wrażliwych, podejrzliwych i tych, którzy nie potrafią być posłuszni. Jeśli prawdą jest, że „performans artysty odzwierciedla jego osobowość, jego psychikę”, jeśli prawdą jest, że „słabe strony ludzkiego charakteru stają się słabymi stronami twórczej indywidualności”, to będziemy musieli przyznać, że ludzki charakter artysty członek orkiestry determinuje wiele cech jego talentu wykonawczego.
Opór części muzyków, którzy boleśnie reagują na każdą uwagę dyrygenta, można wytłumaczyć różnymi przyczynami: arogancją, złym wychowaniem, rozczarowaniem zawodem... Takich muzyków trzeba się pozbyć. Ale w tych zespołach, w których dyrygent potrafi urzekać ciekawą interpretacją utworu, gdzie uwagi niekoniecznie przybierają formę wyrzutów, gdzie próba nie sprowadza się do wytykania oczywistych błędów, nawet najzacieklejszy upór nie znajduje powód jego wyrażenia.
I jeszcze jedna negatywna strona pracy orkiestrowej. Dla muzyka orkiestrowego nie istnieje pojęcie „promocji”. Stając się akompaniatorem grupy, otrzymując honorowy tytuł, odkrywa, że osiągnął najwyższy punkt w swojej karierze i teraz, niezależnie od tego, ile lat pracuje, jego przeznaczeniem jest codziennie zasiadać przy tej samej znanej konsoli , aby wykonywać te same znane obowiązki. Dobry muzyk, który kocha swoją pracę, robi to wszystko z przyjemnością.
Trudności i smutki nie mogą przyćmić radości obcowania ze sztuką wysoką. Wykonywanie muzyki wielkich kompozytorów, twórcze komunikowanie się z wybitnymi muzykami świata, aktywne uczestnictwo w celebracji wykonania koncertowego to szczęście!
Główne zadanie muzyka orkiestrowego można w skrócie wyrazić następująco: zachowując indywidualność stylu wykonawczego, staraj się w miarę możliwości możliwie najdokładniej realizować intencję autora i dyrygenta.
Praca z utalentowanym dyrygentem i ciekawą osobowością nigdy nie jest wymuszona. Podporządkowanie się mu nie pozbawia artysty orkiestry wolności twórczej. W tym przypadku dyrygent jawi się orkiestrze nie jako dyktator, ale jako autorytatywny partner w zespole. Współpraca z nim jest niezwykle zaszczytna i pouczająca. Te jasne dni, kiedy zarówno dyrygent, jak i orkiestra realizują ciekawą interpretację utworu, kiedy muzycy chcą grać tak, jak dyryguje maestro, a dyrygent chce dyrygować tak, jak gra orkiestra, wspomina się na długie lata.
Absolwenci uczelni muzycznych, którzy planują pracę w zespole symfonicznym, muszą znać wszystkie zawiłości wybranego zawodu i jeśli trudności ich nie przerażają, jeśli sztuka gry orkiestrowej sprawia im radość, muszą odważnie wstąpić w szeregi wspaniałych bractwo zwane orkiestrą. Powodzenia i szczęścia, członek orkiestry! Twój zawód jest wspaniały!