Analiza ostatniej sceny dramatu A.N. Ostrovsky „Burza z piorunami”
Dramat „Burza z piorunami” ukazał się drukiem w 1860 roku. Jej fabuła jest dość prosta. Główna bohaterka, Katerina Kabanova, nie znajdując odpowiedzi na swoje uczucia u męża, zakochała się w innej osobie. Dręczona wyrzutami sumienia, a także nie chcąc kłamać, wyznaje swój czyn w kościele, publicznie. Potem jej życie staje się tak nie do zniesienia, że popełnia samobójstwo.
Taki jest ostateczny zarys dzieła, za pomocą którego autor odsłania nam całą galerię typów ludzkich. Są tu kupcy - tyrani i honorowe matki rodzin - strażniczki lokalnej moralności i pielgrzymi - pielgrzymi, opowiadający bajki, korzystający z ciemności i braku wykształcenia ludu oraz domorośli naukowcy - projektory. Jednak przy całej różnorodności typów nie trudno zauważyć, że wszystkie wydają się należeć do dwóch obozów, które warunkowo można nazwać: „ciemnym królestwem” i „ofiarami ciemnego królestwa”.
„Ciemne Królestwo” składa się z ludzi, w których rękach skoncentrowana jest władza, tych, którzy mogą wpływać na opinię publiczną w mieście Kalinov. Przede wszystkim jest to szanowana w mieście Marfa Ignatievna Kabanova, uważana za wzór cnót i strażniczkę tradycji. „Pudrę” – mówi Kuligin o Kabanovej, „faworyzuje żebraków, ale całą rodzinę pożera…” I rzeczywiście, zachowanie Marfy Ignatievny w miejscach publicznych pod wieloma względami różni się od jej zachowania w domu, w życiu codziennym. Cała rodzina żyje w strachu przed nią. Tichon, całkowicie stłumiony mocą matki, żyje tylko jednym prostym pragnieniem – uciec, choćby na krótki czas, z domu, aby poczuć się wolnym człowiekiem. Siostra Tichona, Varvara, również doświadcza wszelkich trudów sytuacji rodzinnej. Jednak w przeciwieństwie do Tichona ma silniejszy charakter i czelność, choć w tajemnicy, sprzeciwić się matce.
Ostatnia scena dramatu stanowi kulminację dzieła, w której konfrontacja przedstawicieli „ciemnego królestwa” z jego ofiarami zostaje maksymalnie zaostrzona. Nie mając majątku ani wysokiego statusu społecznego, „ofiary” odważają się rzucić wyzwanie nieludzkiemu porządkowi panującemu w mieście.
Akcja rozpoczyna się od powrotu Tichona do domu i dowiedzenia się o zdradzie żony. On, jak sam przyznaje Kuliginowi, jest gotowy wybaczyć Katerinie, ale jednocześnie rozumie, że jego matka mu na to nie pozwoli. Tichon nie ma woli przeciwstawienia się Kabanowej. I choć pokonał Katerinę, współczuje jej.
Śmierć Kateriny, która zakochała się tak, jak potrafią kochać tylko bardzo silne natury, pod koniec dramatu jest czymś naturalnym – dla niej nie ma innego wyjścia. Życie według praw „ciemnego królestwa” jest dla niej gorsze niż śmierć, śmierć duszy gorsza niż śmierć ciała. Nie potrzebuje takiego życia i woli się z nim rozstać. Konfrontacja przedstawicieli „ciemnego królestwa” z jego ofiarami osiąga swój punkt kulminacyjny właśnie w ostatniej scenie, nad ciałem zmarłej Kateriny. Kuligin, który wcześniej wolał nie zadawać się ani z Dikiy, ani Kabanikha, rzuca temu ostatniemu w twarz: „Jej ciało jest tutaj, ... ale jej dusza nie jest teraz twoja: stoi teraz przed sędzią, który jest bardziej miłosierny niż Ty!" Tichon, całkowicie uciskany i zmiażdżony przez apodyktyczną matkę, również podnosi głos protestu: „Mamo, zniszczyłaś ją”. Kabanova szybko jednak tłumi „bunt”, obiecując synowi, że „porozmawia” z nim w domu.
Protest Kateriny nie mógł odnieść skutku, gdyż jej głos był samotny i nikt z kręgu bohaterki, z tych, których można również zaliczyć do „ofiar” „ciemnego królestwa”, nie był w stanie jej nie tylko wesprzeć, ale wręcz w pełni zrozumieć ją. Protest okazał się autodestrukcyjny, był jednak i jest dowodem wolnego wyboru jednostki, która nie chce godzić się z prawami narzucanymi jej przez społeczeństwo, ze świętoszkową moralnością i szarością dnia codziennego.
Zatem w ostatniej scenie dramatu ze szczególną siłą odzwierciedlona została konfrontacja przedstawicieli „ciemnego królestwa” z jego ofiarami. Oskarżenia rzucane Kuliginowi i Tichonowi pod adresem tych, którzy „rządzą przedstawieniem” w mieście Kalinow, pokazują pojawiającą się zmianę w społeczeństwie, pojawiające się wśród młodych ludzi pragnienie życia zgodnie ze swoim sumieniem, a nie świętoszkowatością, obłudnej moralności swoich „ojców”.
Dramat „Burza z piorunami” ukazał się drukiem w 1860 roku. Jej fabuła jest dość prosta. Główna bohaterka, Katerina Kabanova, nie znajdując odpowiedzi na swoje uczucia u męża, zakochała się w innej osobie. Dręczona wyrzutami sumienia, a także nie chcąc kłamać, wyznaje swój czyn w kościele, publicznie. Potem jej życie staje się tak nie do zniesienia, że popełnia samobójstwo.
Taki jest ostateczny zarys dzieła, za pomocą którego autor odsłania nam całą galerię typów ludzkich. Są tu kupcy - tyrani i honorowe matki rodzin - strażniczki lokalnej moralności i pielgrzymi - pielgrzymi, opowiadający bajki, korzystający z ciemności i braku wykształcenia ludu oraz domorośli naukowcy - projektory. Jednak przy całej różnorodności typów nie trudno zauważyć, że wszystkie wydają się należeć do dwóch obozów, które warunkowo można nazwać: „ciemnym królestwem” i „ofiarami ciemnego królestwa”.
„Ciemne Królestwo” składa się z ludzi, w których rękach skoncentrowana jest władza, tych, którzy mogą wpływać na opinię publiczną w mieście Kalinov. Przede wszystkim jest to szanowana w mieście Marfa Ignatievna Kabanova, uważana za wzór cnót i strażniczkę tradycji. „Pudrę” – mówi Kuligin o Kabanowej, „faworyzuje żebraków, ale rodzinę całkowicie pożera…” I rzeczywiście, zachowanie Marfy Ignatievny w miejscach publicznych pod wieloma względami różni się od jej zachowania w domu, w życiu codziennym. Cała rodzina żyje w strachu przed nią. Tichon, całkowicie stłumiony mocą matki, żyje tylko jednym prostym pragnieniem – uciec, choćby na krótki czas, z domu, aby poczuć się wolnym człowiekiem. Siostra Tichona, Varvara, również doświadcza wszelkich trudów sytuacji rodzinnej. Jednak w przeciwieństwie do Tichona ma silniejszy charakter i czelność, choć w tajemnicy, sprzeciwić się matce.
Ostatnia scena dramatu stanowi kulminację dzieła, w której konfrontacja przedstawicieli „ciemnego królestwa” z jego ofiarami zostaje maksymalnie zaostrzona. Nie mając majątku ani wysokiego statusu społecznego, „ofiary” odważają się rzucić wyzwanie nieludzkiemu porządkowi panującemu w mieście.
Akcja rozpoczyna się od powrotu Tichona do domu i dowiedzenia się o zdradzie żony. On, jak sam przyznaje Kuliginowi, jest gotowy wybaczyć Katerinie, ale jednocześnie rozumie, że jego matka mu na to nie pozwoli. Tichon nie ma woli przeciwstawienia się Kabanowej. I choć pokonał Katerinę, współczuje jej.
Śmierć Kateriny, która zakochała się tak, jak potrafią kochać tylko bardzo silne natury, pod koniec dramatu jest czymś naturalnym – dla niej nie ma innego wyjścia. Życie według praw „ciemnego królestwa” jest dla niej gorsze niż śmierć, śmierć duszy gorsza niż śmierć ciała. Nie potrzebuje takiego życia i woli się z nim rozstać. Konfrontacja przedstawicieli „ciemnego królestwa” z jego ofiarami osiąga swój punkt kulminacyjny właśnie w ostatniej scenie, nad ciałem zmarłej Kateriny. Kuligin, który wcześniej wolał nie zadawać się ani z Dikiy, ani Kabanikha, rzuca temu ostatniemu w twarz: „Jej ciało jest tutaj, ... ale jej dusza nie jest teraz twoja: stoi teraz przed sędzią, który jest bardziej miłosierny niż Ty!" Tichon, całkowicie uciskany i zmiażdżony przez apodyktyczną matkę, również podnosi głos protestu: „Mamo, zniszczyłaś ją”. Kabanova szybko jednak tłumi „bunt”, obiecując synowi, że „porozmawia” z nim w domu.
Protest Kateriny nie mógł odnieść skutku, gdyż jej głos był samotny i nikt z otoczenia bohaterki, z tych, których można również zaliczyć do „ofiar” „ciemnego królestwa”, nie był w stanie jej nie tylko wesprzeć, ale nawet w pełni zrozumieć ją. Protest okazał się autodestrukcyjny, był jednak i jest dowodem wolnego wyboru jednostki, która nie chce godzić się z prawami narzucanymi jej przez społeczeństwo, ze świętoszkową moralnością i szarością dnia codziennego.
Zatem w ostatniej scenie dramatu ze szczególną siłą odzwierciedlona została konfrontacja przedstawicieli „ciemnego królestwa” z jego ofiarami. Oskarżenia rzucane Kuliginowi i Tichonowi pod adresem tych, którzy „rządzą przedstawieniem” w mieście Kalinow, pokazują pojawiającą się zmianę w społeczeństwie, pojawiające się wśród młodych ludzi pragnienie życia zgodnie ze swoim sumieniem, a nie świętoszkowatością, obłudnej moralności swoich „ojców”.
Protestuj przeciwko bezwartościowemu życiu, przeciwko ciemnym siłom królestwa budowania domów.
Po opublikowaniu i wystawieniu dramatu Ostrowskiego „Burza z piorunami” współcześni dostrzegli w nim wezwanie do odnowy życia, do wolności, ponieważ został napisany w 1860 r., kiedy wszyscy czekali na zniesienie niewolnictwa i pańszczyzny w kraju.
W sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest kilka konfliktów, ale jak zdecydować, który z nich jest główny?
W Katarzynie widzieliśmy protest wobec koncepcji moralności Kabanowa, protest doprowadzony do końca.
Zadanie zdemaskowania ekonomicznej i duchowej tyranii w „ciemnym królestwie” kupców postawił A. N. Ostrowski w dramacie „Burza z piorunami”.
A.N. Ostrowski, autor licznych sztuk o kupcach, słusznie uważany jest za „pieśniarza życia kupieckiego” i ojca rosyjskiego teatru narodowego. Stworzył około 60 sztuk teatralnych, z których najbardziej znane to „Posag”, „Las”, „Nasi ludzie – dajmy się policzyć”.
Dramat Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest najważniejszym dziełem słynnego dramaturga. Powstał w 1860 roku, w okresie ożywienia społecznego, na podstawie materiałów z podróży Ostrowskiego wzdłuż Wołgi w 1856 roku. Dramaturg planował napisać cykl sztuk teatralnych o prowincjonalnych kupcach, który...
Wydany w 1860 roku dramat „Burza z piorunami” był swego rodzaju podsumowaniem twórczych osiągnięć Ostrowskiego. Wyraźniej ujawniła zarówno jego satyryczną siłę, jak i zdolność afirmacji postępowych trendów pojawiających się w życiu.
A. N. Dobrolyubov nazwał sztukę Ostrowskiego „Burza z piorunami” najbardziej decydującym dziełem, ponieważ „wzajemne relacje tyranii i bezgłosu dochodzą w niej do tragicznych konsekwencji… .
Aleksander Nikołajewicz Ostrowski po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej głęboko i realistycznie przedstawił świat „ciemnego królestwa”, malował kolorowe obrazy tyranów, ich życia i zwyczajów. Odważył się spojrzeć poza żelazne bramy handlowe.
Dramat „Burza z piorunami” został napisany przez Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego w 1859 roku po podróży wzdłuż Wołgi.
W sztukach Ostrowskiego odbijało się jak w lustrze całe życie rosyjskich kupców. Dramat „Burza z piorunami” ukazuje czytelnikowi wiarygodny obraz tragedii, którą można uznać za zjawisko zupełnie powszechne w środowisku kupieckim.
Najwyższym osiągnięciem artystycznym A. N. Ostrowskiego w latach przed reformą był dramat „Burza z piorunami”. Autor zabiera nas do prowincjonalnego miasteczka kupieckiego Kalinov, którego mieszkańcy uparcie trzymają się wielowiekowego stylu życia.
Dramat „Burza z piorunami” powstał pod wrażeniem podróży Ostrowskiego wzdłuż Wołgi (1856–1857), ale powstał w 1859 r. „Burza z piorunami”, jak napisał Dobrolyubov, „jest bez wątpienia najbardziej decydującym dziełem Ostrowskiego”.
Centralne miejsce w dramacie „Burza z piorunami” zajmuje wizerunek Katarzyny. Najważniejszą rzeczą, która odróżnia ją od ówczesnych Rosjanek, jest umiłowanie wolności, tej miłości do wolności, której nikt nie zdołał zdusić.
Ostrovsky w swojej sztuce „Burza z piorunami” podzielił ludzi na dwie kategorie: niektórzy to ciemiężyciele „ciemnego królestwa”, inni to ludzie przez nich uciskani.
JAKIŚ. Ostrowski, autor licznych sztuk teatralnych, uważany jest za „pieśniarza życia kupieckiego”. To właśnie przedstawienie świata kupców drugiej połowy XIX wieku, zwanego przez Dobrolyubova w jednym ze swoich artykułów „ciemnym królestwem”, stało się głównym tematem twórczości Ostrowskiego.
Ostrowski A. N.
Esej na temat pracy na temat: Analiza ostatniej sceny dramatu A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”
Miłość jest wyższa niż słońce i gwiazdy,
Ona porusza słońce i gwiazdy,
Ale jeśli to prawdziwa miłość.
Dramat „Burza z piorunami” Ostrowski napisał w przededniu sytuacji rewolucyjnej w Rosji, w epoce przedburzowej. Spektakl opiera się na konflikcie niemożliwych do pogodzenia sprzeczności pomiędzy jednostką a otaczającym ją społeczeństwem. Przyczyna konfliktu i wszyscy
nieszczęścia - pieniądze, podział społeczeństwa na bogatych i biednych. W sztukach Ostrowskiego pojawia się protest przeciwko despotyzmowi, kłamstwu i uciskowi człowieka przez człowieka. Protest ten osiągnął największą siłę w dramacie „Burza”. Walka o osobę o prawo do wolności, szczęścia, sensownego życia – oto problem, który Ostrovsky rozwiązuje w sztuce „Burza z piorunami”.
Jak rozwija się główny konflikt dramatu? Silny, kochający wolność człowiek znajduje się w obcym mu środowisku, w rodzinie, w której tłumiona jest jego osobowość. Tragedia Kateriny polega na tym, że jest obca rodzinie Kabanovów: wychowywała się w wolnej atmosferze. Ulubiona córka w rodzinie. W rodzinie Kabanovów wszystko opiera się na oszustwie i kłamstwach. Między członkami rodziny nie ma szczerego szacunku, wszyscy żyją w strachu przed matką, w tępej uległości.
Katerina jest osobą poetycką, czuje piękno natury i kocha ją, bardzo szczerze chce kochać, ale kogo?! Pragnie kochać swojego męża, teściową.
Czy kobieta przepojona wolnością, miłością do natury, sercem ptaka może pogodzić się z przemocą i kłamstwem, które panowało w rodzinie Kabanowów?
Wzajemny związek tyranii i bezgłosu doprowadził ją do tragicznych konsekwencji.
Religia przyniosła Katarzynie poezję, ponieważ nie czytała książek, nie umiała czytać i pisać, a cechy mądrości ludowej wyrażone w formie religijnej zostały jej przyniesione przez kościół - to wspaniały świat sztuki ludowej , folklor, w który zanurzyła się Katerina.
Dusząc się w domu Kabanowów, tęskniąc za wolnością, za miłością, za prawdziwie życzliwymi relacjami międzyludzkimi, Katerina nie znosi niewoli, myśl o opuszczeniu znienawidzonego domu rodzi się w jej głowie mgliście, niejasno. Ale te uczucia należy stłumić (ona jest żoną Tichona). W sercu młodej kobiety toczy się straszliwa walka. Widzimy ją w środku intensywnej walki wewnętrznej. Zakochała się głęboko i szczerze w Borysie, ale wszelkimi sposobami stara się stłumić w sobie żywe, motywujące uczucie.
Nie chce widzieć ukochanej osoby, cierpi.
A co z burzą? Dlaczego pierwszy akt mówi o zbliżającej się burzy? Jest to zjawisko naturalne. Burza duchowa wydaje jej się grzeszna i straszna. Świat idei religijnych zaprzecza żywym uczuciom, które w niej budzą. Grzech
przeraża Katerinę.
Jak konflikt rozwija się w jej duszy?
Na słowa Kateriny, których nie umie oszukać! Varvara protestuje: „Cały nasz dom na tym opiera się”. Ale Katerina nie akceptuje moralności „ciemnego królestwa”. „...Nie chcę tego robić!... Lepiej zniosę to tak długo, jak się da!” „A jeśli on nie może tego znieść... nie ma mowy, żeby powstrzymał mnie jakąkolwiek siłą. Wyrzucę się przez okno, rzucę się do Wołgi. Nie chcę tu mieszkać, nie będę, nawet jeśli mnie potniesz.
„Ech, Varya, nie znasz mojego charakteru. Oczywiście, nie daj Boże, żeby tak się stało!” „Chciałabym się złamać, ale nie mogę”… „Zeszłej nocy wróg znów mnie zawiódł. Przecież opuściłem dom.” Trwa walka wewnętrzna. Co odzwierciedla się w tej bolesnej walce? Siła? Słabość? Zmienić się oznacza pozostać wierną żoną mężczyzny, którego nie kocha. (I nie ma powodu, aby go kochać.) Ale kobieta o sercu wolnego ptaka nie może być niewolnicą w domu Kabanikhy. I wydaje jej się, że jej wezwanie do woli jest pokusą diabła.
Nadchodzi punkt zwrotny: Katerina jest wreszcie przekonana, że jej mąż jest wart nie tylko miłości, ale i szacunku. I oto ostatni wybuch intensywnej walki wewnętrznej. Najpierw wyrzuć klucz: w końcu czai się w nim zagłada (duchowa zagłada, boi się nie o swoją rodzinę, ale o zniszczenie swojej duszy).
"Zostaw go?!" Nie, za nic w świecie!” Scenę randki rozpoczyna przeciągła piosenka ludowa, która podkreśla tragedię miłości Katarzyny do Borysa.
Pierwsze spotkanie Kateriny z ukochanym jest głęboko tragiczne. „Po co przyszedłeś, mój niszczycielu?” "Zrujnowałeś mnie!" Jak silne musi być jej uczucie, jeśli w jego imieniu świadomie idzie na pewną śmierć. Silny charakter! Głębokie uczucie! Godne pozazdroszczenia uczucie! Nie każdy potrafi tak kochać. Jestem przekonany o niezwykłej sile duchowej Katarzyny. „Nie, nie mogę żyć!” Jest tego pewna, ale strach przed śmiercią jej nie powstrzymuje. Miłość jest silniejsza niż ten strach! Miłość zwyciężyła nawet te przekonania religijne, które krępowały jej duszę. „Przecież nie mogę przebaczyć tego grzechu, nigdy mu nie wybaczę”. „Przecież spadnie na duszę jak kamień” – mówi Katerina, gdy poznaje Borysa i wyznaje mu, że ze względu na miłość „nie bałam się grzechu”. Jej miłość okazała się silniejsza niż uprzedzenia religijne.
Burza, która zbiera się w pierwszym akcie, wybucha nad biedną ofiarą „ciemnego królestwa”. Ale walka w duszy Kateriny jeszcze się nie skończyła. Ale jestem pewien, że Katerina nie jest nieodwzajemnioną ofiarą, ale osobą o silnym, zdecydowanym charakterze, z żywym, kochającym wolność ptasim sercem.
Nie bojąc się kary, uciekła z domu, aby pożegnać się z Borysem. Nie tylko się nie kryje, ale na całe gardło woła do ukochanego: „Moja radość, moje życie, moja dusza, moja miłość!”... „Odpowiedz!”
NIE! Ona nie jest niewolnicą, ona jest wolna. Choćby dlatego, że wszystko straciła, nie ma nic więcej do docenienia, nawet życia, w imię miłości. „Dlaczego mam teraz żyć?”
W scenie z Borysem Katerina zazdrości mu: „Jesteś wolnym Kozakiem”. Ale Katerina nie wie, że Borys jest słabszy od Tichona, ogranicza go strach przed wujkiem. Nie jest godny Kateriny.
W finale następuje zwycięstwo nad wrogiem wewnętrznym: nad ciemnymi ideami religijnymi. Katerina jest przekonana o swoim prawie do wolności wyboru między życiem a śmiercią. „Wszystko jedno, że śmierć przyjdzie, że sama...”, ale nie można tak żyć!” – myśli o samobójstwie. "Grzech!" „Nie będą się modlić? Kto kocha, będzie się modlił.”
Myśl o miłości jest silniejsza niż bojaźń Boża. Ostatnie słowa są apelem do ukochanej osoby: „Mój przyjacielu! Moja radość!
Ostrowski pokazał złożony tragiczny proces emancypacji odradzającej się duszy. Tutaj ciemność zderza się ze światłem, wzloty ustępują upadkom. Wyzwolenie przeradza się w protest. A „najsilniejszy protest to ten, który w końcu podnosi się z piersi najsłabszych i najbardziej cierpliwych”. (Dobrolubow.)
http://vsekratko.ru/ostrovskiy/groza92
Dramat „Burza z piorunami” ukazał się drukiem w 1860 roku. Jej fabuła jest dość prosta. Główna bohaterka, Katerina Kabanova, nie znajdując odpowiedzi na swoje uczucia u męża, zakochała się w innej osobie. Dręczona wyrzutami sumienia, a także nie chcąc kłamać, wyznaje swój czyn w kościele, publicznie. Potem jej życie staje się tak nie do zniesienia, że popełnia samobójstwo.
Taki jest ostateczny zarys dzieła, za pomocą którego autor odsłania nam całą galerię typów ludzkich. Są tu kupcy - tyrani i honorowe matki rodzin - strażniczki lokalnej moralności i pielgrzymi - pielgrzymi, opowiadający bajki, korzystający z ciemności i braku wykształcenia ludu oraz domorośli naukowcy - projektory. Jednak przy całej różnorodności typów nie trudno zauważyć, że wszystkie wydają się należeć do dwóch obozów, które warunkowo można nazwać: „ciemnym królestwem” i „ofiarami ciemnego królestwa”.
„Ciemne Królestwo” składa się z ludzi, w których rękach skoncentrowana jest władza, tych, którzy mogą wpływać na opinię publiczną w mieście Kalinov. Przede wszystkim jest to szanowana w mieście Marfa Ignatievna Kabanova, uważana za wzór cnót i strażniczkę tradycji. „Pudrę” – mówi Kuligin o Kabanovej, „faworyzuje żebraków, ale całą rodzinę pożera…” I rzeczywiście, zachowanie Marfy Ignatievny w miejscach publicznych pod wieloma względami różni się od jej zachowania w domu, w życiu codziennym. Cała rodzina żyje w strachu przed nią. Tichon, całkowicie stłumiony mocą matki, żyje tylko jednym prostym pragnieniem – uciec, choćby na krótki czas, z domu, aby poczuć się wolnym człowiekiem. Siostra Tichona, Varvara, również doświadcza wszelkich trudów sytuacji rodzinnej. Jednak w przeciwieństwie do Tichona ma silniejszy charakter i czelność, choć w tajemnicy, sprzeciwić się matce.
Ostatnia scena dramatu stanowi kulminację dzieła, w której konfrontacja przedstawicieli „ciemnego królestwa” z jego ofiarami zostaje maksymalnie zaostrzona. Nie mając majątku ani wysokiego statusu społecznego, „ofiary” odważają się rzucić wyzwanie nieludzkiemu porządkowi panującemu w mieście.
Akcja rozpoczyna się od powrotu Tichona do domu i dowiedzenia się o zdradzie żony. On, jak sam przyznaje Kuliginowi, jest gotowy wybaczyć Katerinie, ale jednocześnie rozumie, że jego matka mu na to nie pozwoli. Tichon nie ma woli przeciwstawienia się Kabanowej. I choć pokonał Katerinę, współczuje jej.
Śmierć Kateriny, która zakochała się tak, jak potrafią kochać tylko bardzo silne natury, pod koniec dramatu jest czymś naturalnym – dla niej nie ma innego wyjścia. Życie według praw „ciemnego królestwa” jest dla niej gorsze niż śmierć, śmierć duszy gorsza niż śmierć ciała. Nie potrzebuje takiego życia i woli się z nim rozstać. Konfrontacja przedstawicieli „ciemnego królestwa” z jego ofiarami osiąga swój punkt kulminacyjny właśnie w ostatniej scenie, nad ciałem zmarłej Kateriny. Kuligin, który wcześniej wolał nie zadawać się ani z Dikiy, ani Kabanikha, rzuca temu ostatniemu w twarz: „Jej ciało jest tutaj, ... ale jej dusza nie jest teraz twoja: stoi teraz przed sędzią, który jest bardziej miłosierny niż Ty!" Tichon, całkowicie uciskany i zmiażdżony przez apodyktyczną matkę, również podnosi głos protestu: „Mamo, zniszczyłaś ją”. Kabanova szybko jednak tłumi „bunt”, obiecując synowi, że „porozmawia” z nim w domu.
Protest Kateriny nie mógł odnieść skutku, gdyż jej głos był samotny i nikt z kręgu bohaterki, z tych, których można również zaliczyć do „ofiar” „ciemnego królestwa”, nie był w stanie jej nie tylko wesprzeć, ale wręcz w pełni zrozumieć ją. Protest okazał się autodestrukcyjny, był jednak i jest dowodem wolnego wyboru jednostki, która nie chce godzić się z prawami narzucanymi jej przez społeczeństwo, ze świętoszkową moralnością i szarością dnia codziennego.
Zatem w ostatniej scenie dramatu ze szczególną siłą odzwierciedlona została konfrontacja przedstawicieli „ciemnego królestwa” z jego ofiarami. Oskarżenia rzucane Kuliginowi i Tichonowi pod adresem tych, którzy „rządzą przedstawieniem” w mieście Kalinow, pokazują pojawiającą się zmianę w społeczeństwie, pojawiające się wśród młodych ludzi pragnienie życia zgodnie ze swoim sumieniem, a nie świętoszkowatością, obłudnej moralności swoich „ojców”.
Taki jest ostateczny zarys dzieła, za pomocą którego autor odsłania nam całą galerię typów ludzkich. Są tu kupcy - tyrani i honorowe matki rodzin - strażniczki lokalnej moralności i pielgrzymi - pielgrzymi, opowiadający bajki, korzystający z ciemności i braku wykształcenia ludu oraz domorośli naukowcy - projektory. Jednak przy całej różnorodności typów nie trudno zauważyć, że wszystkie wydają się należeć do dwóch obozów, które warunkowo można nazwać: „ciemnym królestwem” i „ofiarami ciemnego królestwa”.
„Ciemne Królestwo” składa się z ludzi, w których rękach skoncentrowana jest władza, tych, którzy mogą wpływać na opinię publiczną w mieście Kalinov. Przede wszystkim jest to szanowana w mieście Marfa Ignatievna Kabanova, uważana za wzór cnót i strażniczkę tradycji. „Pudrę” – mówi Kuligin o Kabanovej, „faworyzuje żebraków, ale całą rodzinę pożera…” I rzeczywiście, zachowanie Marfy Ignatievny w miejscach publicznych pod wieloma względami różni się od jej zachowania w domu, w życiu codziennym. Cała rodzina żyje w strachu przed nią. Tichon, całkowicie stłumiony mocą matki, żyje tylko jednym prostym pragnieniem – uciec, choćby na krótki czas, z domu, aby poczuć się wolnym człowiekiem. Siostra Tichona, Varvara, również doświadcza wszelkich trudów sytuacji rodzinnej. Jednak w przeciwieństwie do Tichona ma silniejszy charakter i czelność, choć w tajemnicy, sprzeciwić się matce.
Ostatnia scena dramatu stanowi kulminację dzieła, w której konfrontacja przedstawicieli „ciemnego królestwa” z jego ofiarami zostaje maksymalnie zaostrzona. Nie mając majątku ani wysokiego statusu społecznego, „ofiary” odważają się rzucić wyzwanie nieludzkiemu porządkowi panującemu w mieście.
Akcja rozpoczyna się od powrotu Tichona do domu i dowiedzenia się o zdradzie żony. On, jak sam przyznaje Kuliginowi, jest gotowy wybaczyć Katerinie, ale jednocześnie rozumie, że jego matka mu na to nie pozwoli. Tichon nie ma woli przeciwstawienia się Kabanowej. I choć pokonał Katerinę, współczuje jej.
Wtedy okazuje się, że Katerina zniknęła z domu. Pojawia się nad brzegiem Wołgi, mówi, że nie może już tak żyć i rzuca się z klifu do wody. Próbują ją ratować, lecz bezskutecznie.
Śmierć Kateriny, która zakochała się tak, jak potrafią kochać tylko bardzo silne natury, pod koniec dramatu jest czymś naturalnym – dla niej nie ma innego wyjścia. Życie według praw „ciemnego królestwa” jest dla niej gorsze niż śmierć, śmierć duszy gorsza niż śmierć ciała. Nie potrzebuje takiego życia i woli się z nim rozstać. Konfrontacja przedstawicieli „ciemnego królestwa” z jego ofiarami osiąga swój punkt kulminacyjny właśnie w ostatniej scenie, nad ciałem zmarłej Kateriny. Kuligin, który wcześniej wolał nie zadawać się ani z Dikiy, ani Kabanikha, rzuca temu ostatniemu w twarz: „Jej ciało jest tutaj, ... ale jej dusza nie jest teraz twoja: stoi teraz przed sędzią, który jest bardziej miłosierny niż Ty!" Tichon, całkowicie uciskany i zmiażdżony przez apodyktyczną matkę, również podnosi głos protestu: „Mamo, zniszczyłaś ją”. Kabanova szybko jednak tłumi „bunt”, obiecując synowi, że „porozmawia” z nim w domu.
Protest Kateriny nie mógł odnieść skutku, gdyż jej głos był samotny i nikt z kręgu bohaterki, z tych, których można również zaliczyć do „ofiar” „ciemnego królestwa”, nie był w stanie jej nie tylko wesprzeć, ale wręcz w pełni zrozumieć ją. Protest okazał się autodestrukcyjny, był jednak i jest dowodem wolnego wyboru jednostki, która nie chce godzić się z prawami narzucanymi jej przez społeczeństwo, ze świętoszkową moralnością i szarością dnia codziennego.
Zatem w ostatniej scenie dramatu ze szczególną siłą odzwierciedlona została konfrontacja przedstawicieli „ciemnego królestwa” z jego ofiarami. Oskarżenia rzucane Kuliginowi i Tichonowi pod adresem tych, którzy „rządzą przedstawieniem” w mieście Kalinow, pokazują pojawiającą się zmianę w społeczeństwie, pojawiające się wśród młodych ludzi pragnienie życia zgodnie ze swoim sumieniem, a nie świętoszkowatością, obłudnej moralności swoich „ojców”.
