Djego Velaskess (?), Rubensa oriģināla kopija "Filipa IV jāšanas portrets"
Ceremoniāls portrets, reprezentatīvs portrets- galma kultūrai raksturīgs portreta apakštips. Īpašu attīstību ieguva attīstītā absolūtisma periodā. Tās galvenais uzdevums ir ne tikai nodot vizuālo līdzību, bet arī paaugstināt pasūtītāju, pielīdzināt attēloto personu dievībai (monarha portreta gadījumā) vai monarham (aristokrāta portreta gadījumā).
Raksturīgs
Parasti tas ietver cilvēka parādīšanu pilnīgā izaugsmē (uz zirga, stāvot vai sēdus). Formālā portretā figūra parasti tiek parādīta uz arhitektūras vai ainavas fona; lielāka izstrādne padara to tuvu stāstījuma attēlam, kas nozīmē ne tikai iespaidīgas dimensijas, bet arī individuālu figurālu struktūru.
Mākslinieks attēlo modeli, koncentrējot skatītāja uzmanību uz attēlotā cilvēka sociālo lomu. Tā kā svinīgā portreta galvenā loma bija ideoloģiska, tas izraisīja zināmu viendimensionālu raksturojumu: uzsvērtu pozas teatralitāti un diezgan sulīgu vidi (kolonnas, drapērijas, monarha portretā - regālijas, varas simboli), kas modeļa garīgās īpašības atstāja otrajā plānā. Tomēr labākajos žanra darbos modelis parādās skaidri definētā versijā, kas izrādās ļoti izteiksmīga.
Ceremoniālo portretu raksturo atklāta demonstrativitāte un vēlme “historizēt” attēloto personu. Tas ietekmē krāsu gammu, kas nemainīgi ir eleganta, dekoratīva un atbilst interjera koloristiskajām iezīmēm (lai gan mainās atkarībā no laikmeta stila, barokā kļūstot lokāla un spilgta, rokoko – mīksti un pustoņiem bagāta, klasicismā atturīga ).
Apakštipi
Atkarībā no atribūtiem svinīgais portrets var būt:
- Kronēšana (retāk sastopams tronis)
- Jātnieks
- Komandiera (militāra) tēlā
- Medību portrets atrodas blakus priekšējam, bet var būt arī intīms.
- Daļēji ceremoniāls - ir tāda pati koncepcija kā svinīgam portretam, bet parasti tam ir griezums līdz viduklim vai ceļgalam un diezgan attīstīti aksesuāri
Kronēšanas portrets
Kronēšanas portrets - svinīgs monarha attēls “viņa kronēšanas dienā”, kāpšanas tronī, kronēšanas regālijās (kronis, mantija, ar scepteri un lodi), parasti pilnā augumā (dažreiz tiek atrasts sēdošs troņa portrets ).
“Imperatoriskais portrets tika iecerēts kā šī brīža svarīgākās valsts idejas nospiedums gadsimtiem ilgi. Nemaināmām formām bija nozīmīga loma tagadnes nezūdošās vērtības, valsts varas stabilitātes u.c. Šajā ziņā t.s “Kronēšanas portrets”, kas paredz valdnieka tēlu ar varas atribūtiem un pretendē uz tādu pašu sakrālu noturību kā pati kronēšanas ceremonija. Patiešām, no Pētera Lielā laikiem, kad Katrīna I pirmo reizi tika kronēta saskaņā ar jaunajiem noteikumiem, līdz Katrīnas II laikmetam, šāda veida portreti piedzīvoja tikai nelielas izmaiņas. Ķeizarienes - Anna Joannovna, Elizaveta Petrovna, Katrīna II - majestātiski paceļas pāri pasaulei, siluetā atgādinot nesatricināmu piramīdu. Karalisko klusumu uzsver smagais kronēšanas tērps un mantija, kuras ikoniskais svars ir līdzvērtīgs vainagam, scepterim un lodei, kas vienmēr pavadīja autokrāta tēlu.
Pati frāze “ceremoniālais portrets” izraisa domu par kaut ko neparasti svinīgu. Tūlīt parādās vīrieši ar ērgļa acīm, bagātīgos uzvalkos, izkārti ar zīmotnēm, vainagojušies ar lauru vainagiem vai karaļa kroņiem. Vai arī skaistas dāmas greznās kleitās, briljantos, no strausa spalvām darinātās vēdekļus un sīkos, pasakaini dārgos sunīšos.
Faktiski “ceremoniāls” nozīmē svinīgu karaspēka pāreju, un līdz ar portreta parādīšanos tas nozīmēja svinīgu stāvēšanu uz vietas.
Ceremoniālais portrets radās absolūtisma laikmetā, kad monarhi, cenšoties sevi paaugstināt un iemūžināt, pasūtīja galma māksliniekiem savus majestātiskos attēlus. Svinīgā portreta galvenais mērķis bija slavināt augsta ranga personas, honorārus un viņu svītas. Uzmanība tika vērsta uz pasūtītāja nopelniem un sasniegumiem, mākslinieks tiecās pēc eksaltācijas, dažkārt tuvu dievišķumam. Pirmie ceremoniālie portreti izcēlās ar zināmu stīvumu un “sastalumu”,
bet vēlāk, kad svinīgos portretus sāka pasūtīt ne tikai monarhi un galminieki, bet arī vienkārši turīgi cilvēki, ceremoniālais portrets kļuva daudz dzīvāks.
Gleznas pārsvarā bija liela izmēra, un cilvēks tika attēlots pilnā augumā, stāvot vai sēdus. Svinīgā portreta fons bija vai nu sulīgs interjers, vai kaujas lauks, ja tas bija militārpersona portrets. Jebkurā gadījumā atmosfērai jābūt svinīgai, uzsverot rakstura nozīmi. Šim pašam mērķim gleznu varoņi ir tērpti sulīgos, svinīgos tērpos, vienmēr rotāti ar regālijām un zīmotnēm, kas simbolizē spēku un varenību.
Sākotnēji svinīgā portreta uzdevums būtībā bija nevis atspoguļot pasūtītāja individualitāti, bet gan apliecināt viņa sociālo statusu. Tomēr izciliem māksliniekiem pat šajā šaurajā žanrā izdevās attēlot cilvēka individualitāti, viņa raksturu un dzīvesveidu.
Spilgts svinīgā portreta piemērs, kurā māksliniekam izdevās pārkāpt žanra robežu, ir uzņēmēja un filantropa P. A. Demidova portrets.
Portrets ir neticami burvīgs, pateicoties kontrastējošajai kombinācijai Demidovs, tērpies halātā un cepurē, stāvot ar lejkannu rokā, bet svinīgā pozā un uz iespaidīga interjera fona no bronzas un smagām drapērijām. Padzīvojušais vīrs ironiski pasmaida, it kā apjaušot ziņkārību par šādu ceremoniālā portreta interpretāciju. Tomēr šī dīvainā kombinācija satur smalku mājienu, kas bija skaidrs Demidova laikabiedriem. Puķes podos, augu sīpoli un dārzkopības grāmata nav nejauši priekšmeti. Šajā iestatījumā ir alegorija par rūpnieka Prokopija Demidova labdarības aktivitātēm. Attēla fonā ir Maskavas bērnu nama ēka, kuras organizēšanā viņš piedalījās. Bērni, kas tur atraduši pajumti, ir “dzīvības ziedi”, un Demidovs, kurš par viņiem rūpējas, ir dārznieks. Šāds tēla tēlojums viņu nevis noniecināja, bet, gluži otrādi, paaugstināja. Mūsu priekšā parādās cilvēks, kurš ir apzināts un ekscentrisks, bet tajā pašā laikā dāsns un inteliģents.
Kā redzat, svinīgs portrets var būt ļoti daudzveidīgs, un, ja jūs nolemjat pasūtīt svinīgu portretu, bet jums nav ne jausmas, kāds gadsimta stils jums vajadzētu izvēlēties, un vispār, kā tam vajadzētu izskatīties, tad mākslinieks izvēlēsies plašas iespējas jums. Jebkurš vēsturisks portrets var tikt izmantots par pamatu svinīgajam portretam, un interjera detaļas, kostīms, rotaslietas un regālijas var tikt piemeklētas atbilstoši savām vēlmēm. Jums ir spēks atrasties jebkurā laikmetā, ieskauj sevi ar elegantu, dekoratīvu krāsu gammu, neatkarīgi no tā, vai jūs tiecaties pēc baroka laikmeta greznības, pustoņu piesātinātās un intīmās rokoko atmosfēras vai atturīgā klasicisma stila. jebkura izvēle būs jūsu vide. Jūs varat izvēlēties portretu uz zirga, uz arhitektūras vai ainavas fona, greznā uzvalkā vai tā, kā Dmitrijs Levitskis spēja attēlot savu klientu – ar smalku, izsmalcinātu jūsu darbības mājienu. Sazinieties ar mums, un jūsu portrets var kļūt par rotājumu ne tikai jūsu mājām, bet arī mūsu galerijai.
Pašvaldības izglītības iestāde
Papildus izglītība bērniem
"Bērnu mākslas skola"
SIEVIEŠU ATTĒLI 18. GADSIMTA PORTRETOS
(F.S. Rokotovs, D.G. Levitskis, V.L. Borovikovskis)
Pabeidza: skolēns 4-A klase.
Zelenogorskas pašvaldības bērnu mākslas skolas izglītības iestāde
Grigorjeva Anastasija Vladlenovna
Zinātniskais vadītājs: skolotājs
Mākslas vēsture MOU DOD DHS
Solomatina Tatjana Leonidovna
Zeļenogorska
Sievietes vieta 18. gadsimta krievu sabiedrībā un portretu māksla ……………………………………………………………………………………
Krievu sievietes tēls 18. gadsimta portreta mākslā…………4
2.1. Ceremoniāls sievietes portrets no 18. gadsimta pirmās puses:
2.1. Ceremoniālā portreta iezīmes;
2.2. UN ES. Višņakovs
2.3. DG Levitskis
Sievietes kamerportrets no 18. gadsimta otrās puses:
Kamerportreta iezīmes
2.2.2. V.L. Borovikovskis
2.2.3. F.S. Rokotova
18. gadsimta sievietes portrets ir viens no augstākajiem krievu portreta sasniegumiem…………………………………………………………………………
Atsauču saraksts…………………………………………………………17
Ilustrāciju saraksts…………………………………………………………18
Pieteikumi………………………………………………………………………………….19
Sievietes vieta 18. gadsimta krievu sabiedrībā
Un portretu māksla
Kopš 18. gadsimta sākuma mākslinieki no diezgan primitīva cilvēka sejas attēlojuma ir noveduši savas prasmes līdz ārkārtējai pilnībai. Mācoties no ārzemju gleznotājiem, pašmāju meistari ne tikai pārņēma savas zināšanas, bet arī pārspēja tās un pievienoja savai mākslai dziļi krievisku piegaršu (http://www.referat77.ru/docs/1415/1866/2.html).
Gadsimta sākuma portreti galvenokārt attēlo cilvēka sociālo piederību, labākās puses, viņa pompu un dažkārt iedomātu skaistumu. Taču gadsimta gaitā ļoti mainījās stāvoklis, sabiedrības noskaņojums, kā arī mākslinieka attieksme pret attēloto. Meistari vairs neizvirzīja sev uzdevumu padarīt portretu līdzīgu modelim. Viņus ne tik daudz interesēja pasniegšanas svinīgums, cik cilvēka iekšējā pasaule, viņa būtība, viņa nosliece uz garīgumu. Līdz 18. gadsimta beigām gleznotāji izteica savu modeļu dvēseli, vissmalkākās noskaņas un raksturu mainīgumu.
Mana darba mērķis ir pierādīt šo tendenci, t.i. pakāpeniska pāreja no cilvēka ārējām īpašībām uz viņa iekšējā stāvokļa pāreju.
Lai atrisinātu šo problēmu, es koncentrēju savu uzmanību uz šādu izcilu krievu mākslinieku portretiem:
UN ES. Višņakova;
F.S. Rokotova;
DG Levitskis;
V.L. Borovikovskis.
Lai raksturotu šo mākslinieku portretu, es izmantoju diezgan plašu avotu klāstu, kuru saraksts ir sniegts darba beigās. Starp grāmatām, kuras izmantoju, ir darbi par izvēlētā perioda mākslu (1,4,5,6,7, 8, 11, 12,14,16,17), kā arī monogrāfijas, kas veltītas individuālie mākslinieki (2,3, 9,13,15).
Krievu sievietes tēls 18. gadsimta portreta mākslā
18. gadsimta pirmās puses svinīgs sievietes portrets
Galvenā loma glezniecībā 18. gadsimta pirmajā pusē piederēja portretam. Portretu māksla attīstījās divos žanros: formālā un kamerā.
Ceremoniālā portreta iezīmes
Ceremoniālais portrets daudzējādā ziņā ir baroka stila produkts ar savu smago pompu un drūmo varenību. Viņa uzdevums ir parādīt ne tikai cilvēku, bet arī svarīgu personu visā viņas augsti sociālā stāvokļa krāšņumā. Līdz ar to piederumu pārpilnība, kas paredzēta šīs pozīcijas izcelšanai, pozas teatralizētā pompozitāte. Modelis ir attēlots uz ainavas vai interjera fona, bet vienmēr priekšplānā, bieži vien pilnā augumā, it kā ar savu varenību nomācot apkārtējo telpu. (12)
Tieši ar svinīgajiem portretiem kļuva slavens viens no šī laika vadošajiem portretu gleznotājiem I.Ya. Višņakovs.
Mākslinieka nevainojamā “acs” un nevainojamā gaume ieveda Višņakovu starp tā laika labākajiem portretu gleznotājiem. Nav brīnums, ka viņam ļāva ne tikai kopēt, bet arī gleznot valdošo personu portretus un pēc tam tos “replicēt” daudzām pilīm, valdības iestādēm un privātpersonām (http://www.nearyou.ru/vishnyakov/0vishn. html )
Māksliniekam patika sava laikmeta svinīgo tērpu dekoratīvā greznība, teatralitāte un svinīgums. Ar apbrīnu viņš pauž pasaules materialitāti un objektivitāti, rūpīgi un ar mīlestību veidojot apbrīnojamos 18. gadsimta tērpus ar to audumiem ar sarežģītiem rakstiem, dažādām krāsām un faktūrām, ar vissmalkākajiem izšuvumiem un mežģīnēm un dekorācijām. Būdams dekorators, Višņakovs rada izcilu krāsu gammu. Un, lai gan raksts šķiet uzlikts virs drēbju stingrajām krokām, tas ir taustāms un atgādina, mākslas kritiķes T. V. Iļjinas (6) vārdiem sakot, avota "17. gadsimta grezno senkrievu miniatūru lauku. ” vai tā laika freskas ziedu ornaments.” Un pāri šai materiālās pasaules bagātībai cilvēku sejas izskatās un elpo.
1743. gadā Višņakovs uzgleznoja ķeizarienes Elizabetes portretu – reprezentatīvu un krāšņu. Elizabete - kronī, ar scepteri un kaucienu, greznā spīdīgā muarē kleitā. Interesanti, ka viņam tik ļoti patika šis portrets, ka Višņakovam turpmāk tika uzdots pārbaudīt citu Elizabetes portretu stilu neatkarīgi no tā, kurš tos gleznojis - viņš kļuva, tā teikt, augstākais šķīrējtiesnesis imperatora ikonogrāfijas jautājumos. Tikmēr viņš pats, neskatoties uz situācijas spožumu pretstatā viņai, Elizabeti attēloja kā parastu sievieti - asins un piena, melnbrūnu un sārtiem vaigu krievu skaistuli, drīzāk draudzīgu un pretimnākošu, nevis staltu vai karalisku. Piesavinājusies sev spēka atribūtus, Elizabete nekad nepierada pie viņas izskatā kaut kas mājīgs, silts, smaidīgi zemniecisks, ne bez viltības un ne bez inteliģences, un Višņakovs to noteikti juta.
Višņakova bērnu portreti bija vislabākie.
Viens no interesantākajiem ir Sāras Fermoras portrets. (ill.3) Tas ir tam laikam raksturīgs ceremoniāls tēls. Meitene tiek prezentēta pilnā augumā, atklātas telpas un ainavas fona krustojumā ar obligāto kolonnu un smago aizkaru. Viņa ir ģērbusies elegantā kleitā un rokās vēdekli. Viņas poza ir ierobežota, bet šajā sastingušajā svinīgumā ir daudz dzejas, godbijīgas dzīves sajūtas, ko ieskauj augsts mākslinieciskums un liels garīgais siltums. Portretā, Višņakovam raksturīgi, apvienotas šķietami krasi kontrastējošas iezīmes: tajā jūtama joprojām dzīvā krievu viduslaiku tradīcija - un 18. gadsimta Eiropas ceremoniālās mākslas formas spožums. Figūra un poza ir konvencionālas, fons tiek apstrādāts plakaniski - tā ir atklāti dekoratīva ainava, bet seja ir veidota trīsdimensiju veidā. Pelēki-zaļi-zilas kleitas izsmalcinātais raksts pārsteidz ar daudzslāņu glezniecības bagātību, un tai ir saplacināšanas tradīcija. Tas tiek nodots iluzoriski un materiālā veidā, mēs pat nojaušam auduma veidu, bet ziedi ir izkaisīti muarē, neņemot vērā krokas, un šis “raksts” atrodas plaknē, kā senajā krievu miniatūrā. Un pāri visai svinīgā portreta shēmai - un tas ir pats pārsteidzošākais - mazas meitenes nopietnā, skumjā seja ar domīgu skatienu dzīvo saspringtu dzīvi.
Krāsu gamma - sudraba toņu gleznojums, atteikums no spilgtām lokālām traipiem (kas vispār bija raksturīgs šim meistara otiņai) - ir modeles rakstura dēļ trausls un gaisīgs, līdzīgs kaut kādam eksotiskam ziedam (http://. www.bestreferat.ru /referat-101159.html) Kā no kāta viņas galva aug uz tieva kakla, rokas bezspēcīgi karājas, par kuras pārmērīgo garumu rakstījis ne viens vien pētnieks. Tas ir diezgan godīgi, ja aplūkojam portretu no zīmējuma akadēmiskā pareizības viedokļa: mēs atzīmējam, ka rokas kopumā bija visgrūtāk meistariem, kuri nebija ieguvuši sistemātisku “skolas” izglītību, kas bija viduslaiku mākslinieki. 18. gadsimts, un jo īpaši Višņakovs, taču arī to garums šeit harmoniski uzsver modeļa trauslumu, tāpat kā fonā redzamie plānie koki. Šķiet, ka Sāra Fārmere iemieso nevis īsto 18. gadsimtu, bet gan īslaicīgo, kas vislabāk izpaužas menueta dīvainajās skaņās, 18. gadsimts, par kuru tikai sapņoja, un viņa pati zem Višņakova otas ir kā sapņa iemiesojums. .
Višņakovam savos darbos izdevās apvienot apbrīnu par materiālās pasaules bagātību un augstu monumentalitātes sajūtu, kas nav zaudēta, pateicoties uzmanībai detaļām. Višņakovā šis monumentālisms atgriežas senkrievu tradīcijās, savukārt dekoratīvās struktūras grācija un izsmalcinātība liecina par izcilu Eiropas mākslas formu meistarību. Šo īpašību harmoniskā kombinācija padara Ivanu Jakovļeviču Višņakovu par vienu no spožākajiem māksliniekiem tik sarežģītā mākslas pārejas periodā kā 18. gadsimta vidus Krievijā.
DG Levitskis
Svinīgais portrets Levitska daiļradē ieņem lielu vietu. Šeit viņa gleznai piemītošais dekorativitāte atklājas visā tās krāšņumā.
Sava brieduma perioda ceremoniālajos portretos Levitskis atbrīvojas no teātra retorikas, tos caurstrāvo dzīvespriecības gars, svētku dzīves sajūta un gaišs un veselīgs optimisms.
Īpaša uzmanība jāpievērš Smolnijas Dižmeitu institūta studentu lielajiem pilnmetrāžas ceremoniālajiem portretiem, veidojot vienotu dekoratīvu ansambli.
“Hovanskas un Hruščovas portrets” 1773, Valsts Krievu muzejs (8. att.)
Pēc Katrīnas II pasūtījuma Levitskis uzgleznoja vairākus Smoļnijas Dižciltīgo jaunavu institūta studentu portretus. (http://www.1143help.ru/russkayagivopis-18) Abas šajā portretā attēlotās meitenes uz institūta skatuves atveido lomas no komiskās operas “Mīlestības kaprīzes jeb Ninetta galmā”.
Hruščova, saspiedusi rokas, rotaļīgi pieskaras draudzenes zodam. Izsmejošs smaids spēlē meitenes neglītajā, bet ļoti izteiksmīgajā sejā. Viņa pārliecinoši spēlē vīrieša lomu. Viņas partnere Khovanska kautrīgi skatās uz “džentlmeni” viņas apjukums ir redzams neveiklā galvas pagriezienā, kā viņas roka bezpalīdzīgi guļ uz mirdzošā svārku satīna. Mēs redzam ainavas ainas, kurās attēlots angļu parks, klasiskās drupas un pils siluets. Kreisajā pusē ir izkliedēts koks - fons Hruščovas figūrai, priekšplānā - viltus pilskalns, kas aizsedz papildu gaismu no skatītājiem. Meitenes izgaismo kāju lukturu gaisma, tāpēc ēnas uz grīdas un figūru kontūras ir tik izteiktas. Hruščova valkā tumši pelēku zīda kamzoli, kas rotāta ar zelta bizi. Institūta teātrī, kur zēni nekad neuzstājās, Hruščova tika uzskatīta par nepārspējamu vīriešu lomu izpildītāju. Bet pēc koledžas viņas liktenis bija neveiksmīgs, un viņa nevarēja ieņemt nozīmīgu vietu pasaulē. Un Katja Khovanskaja sāks piesaistīt ikviena uzmanību, kļūs par dzejnieka Neledinska-Meļetska sievu un pirmo vīra rakstīto dziesmu izpildītāju.
“Nelidovas portrets” 1773 (7. att.)
Šis ir vecākais no smoļiešiem. Vēl mācoties Smolnijā, viņa kļuva pazīstama ar savu izcilo aktiermākslu uz skatuves, īpaši spīdot dejās un dziesmu dziedāšanā. Portretā viņa spēlē lomu izrādē “Kalpone ir saimniece”. Viņa jau apzinās savu šarmu, viņai ir vajadzība izpatikt, un viņa ir lieliski apguvusi teātra uzvedības prasmes. Figūriņa pārliecinoši stāv baleta pozā, rokturis graciozi paceļ mežģīņu priekšautu, rozā lentītes rotā salmu “ganiņu” cepuri - viss rada porcelāna lelles sajūtu. Un dzīva seja, smejošas acis, smaids paskaidro, ka tas viss ir tikai spēle. Uz fona ir maigi zaļi koku puduri un viegli eleganti mākoņi
E. I. Nelidovas (1773.), (7. att.) E. N. Hruščovas un E. N. Khovanskas (1773.) portreti, (8. att.), G. I. Alymova (1776) (2. att.) u.c. Šo darbu figurālā struktūra ir saistīta ar 18. gadsimta ceremoniālajiem portretiem raksturīgo. attēlojot sievieti kā "jautru, dzīvespriecīgu būtni, kas mīl tikai smieklus un jautrību". Taču zem Levitska otas šī vispārējā formula bija piepildīta ar reālistiski pārliecinošu dzīves saturu.
Augsts klasicisms glezniecībā - “Katrīna Otrā - likumdevēja Taisnības dievietes templī” 1783, Valsts Krievu muzejs. (3. slim.)
Šī ir īsta gleznieciska oda ar visām šim žanram raksturīgajām iezīmēm. Varonis ir ķeizariene, svinīgā tērpā, godīga, saprātīga, ideāla valdniece. Ķeizariene tiek pasniegta baltā, sudrabaini mirdzošā strikta piegriezuma kleitā ar lauru vainagu galvā un ordeņa lenti uz krūtīm. Viņai ir smags halāts, kas plūst no pleciem un uzsver ķeizarienes varenību.
Katrīna ir attēlota uz svinīga priekškara fona, platām krokām, kas aptver platas kolonnas, un pjedestāla, uz kura novietota taisnīguma dievietes Temīdas statuja. Aiz kolonādes, aiz stingras balustrādes, attēlotas vētrainas debesis un jūra ar kuģiem, kas kuģo pa tām. Katrīna ar plašu žestu pastiepa roku pār apgaismoto altāri. Blakus altārim uz bieziem lapotnēm sēž ērglis, Zeva putns. Jūra atgādina par Krievijas flotes panākumiem 18. gadsimtā, Katrīnas radītajiem likumu sējumiem Likumdošanas komisijā, Temīdas statuju - par ķeizarienes likumdošanu, ko slavina dzejnieki. Bet tas, protams, nav patiesais Katrīnas izskats, bet gan ideāla monarha tēls, kādu apgaismības laikmets vēlējās. Glezna guva lielus panākumus, un no tās tika izgatavotas daudzas kopijas.
V.L. Borovikovskis
Krievu svinīgā portreta oriģinalitāte Borovikovska darbā, kura mērķis bija, pirmkārt, cildināt cilvēka stāvokli šķiru sabiedrībā, bija vēlme atklāt cilvēka iekšējo pasauli.
“Katrīna II pastaigā Carskoje Selo parkā” ir Vladimira Borovikovska Katrīnas II portrets, kas rakstīts saskaņā ar sentimentālismu, kas ir viens no slavenākajiem ķeizarienes tēliem.
Borovikovskis gleznoja tam laikam neparastu portretu, kas bija caurstrāvots ar svaigas sentimentālisma kustības garu - atšķirībā no klasicisma, kas tolaik dominēja impēriskos portretos. Šīs tendences raksturīgās iezīmes ir dzīves idealizācija dabas klēpī, jūtīguma kults un interese par cilvēka iekšējo dzīvi. Sentimentālisms izpaužas autora noraidīšanā pret svinīgiem pils interjeriem un dodot priekšroku dabai, kas ir "skaistāka par pilīm". “Pirmo reizi krievu mākslā portreta fons kļūst par svarīgu elementu varoņa raksturojumā. Mākslinieks cildina cilvēka eksistenci dabas vidē, interpretē dabu kā estētiskās baudas avotu."
65 gadus vecā Katrīna tiek rādīta pastaigājamies Carskoje Selo parkā, reimatisma dēļ atspiedusies uz spieķa. Viņas drēbes ir izteikti neformālas - viņa ir ģērbusies rītasvārkos, ko rotā mežģīņu volāns ar satīna bantīti, un mežģīņu cepurīti, pie viņas kājām rotaļājas suns. Valdniece tiek pasniegta nevis kā dieviete, bet gan kā vienkārša “Kazaņas zemes īpašniece”, kuru viņa dzīves pēdējos gados mīlēja parādīties kā kontemplatīva, bez jebkādas oficiālas, svinīguma vai ceremonijas atribūtiem. Portrets ir kļuvis par angļu “portrait-walk” tipa pašmāju versiju. Parka krēslā redzams mols ar sfinksām, ezerā peld gulbji. Modeles seja ir rakstīta vispārināti un nosacīti, viņas vecums ir mīkstināts.
Tādējādi ceremoniālajā portretā iekļūst “dabiskā vienkāršība”, kas līdzās sentimentālismam daļēji tuvina attēlu apgaismības klasicismam. Tomēr ķeizarienes poza ir cieņas pilna, žests, ar kuru viņa norāda uz uzvaru pieminekli, ir atturīgs un majestātisks.
Atšķirībā no Katrīnas – Ļevicka Temīdas, Borovikovska Jekaterina ir attēlota kā "veca sieviete" Kazaņas muižniece, kas pastaigājas dārzā ar savu mīļoto itāļu kurtu. Borovikovskis radīja tam laikam neparastu portretu. Katrīna tiek parādīta pastaigā Carskoje Selo parkā rītasvārkos un cepurē ar savu iecienīto itāļu kurtu pie kājām. Viņa skatītāja priekšā parādās nevis kā Felitsa, nevis kā dievam līdzīga karaliene, kas nolaidusies no debesīm, bet gan kā vienkārša “Kazaņas zemes īpašniece”, par kuru viņai patika likties dzīves pēdējos gados.
Mākslinieks Katrīnas figūru attēloja ar nepārspējamu līdzjūtību. Šī nav veca ķeizariene, bet pirmām kārtām no valsts lietām, galma etiķetes nedaudz nogurdināta persona, sieviete, kurai brīvajā brīdī nebūtu nekas pretī pabūt vienai, ļauties atmiņām un apbrīnot dabu. “Krievu mākslā šis ir pirmais piemērs karaliskajam portretam, kas savā būtībā ir intīms, tuvojoties žanra gleznai.
Tomēr pat šajā intīmajā portretā ir "slejas "staba" emblēmas motīvs - Česmes kolonna (Kahul Obelisk - Valsts Krievu muzeja portreta versijā), kas, neskatoties uz visu Katrīnas tēla sentimentalitāti. Visā portreta sižetā simbolizē "stingrību vai pastāvību", "gara nelokāmību", "cietu cerību". Mākslinieces audekli ir ļoti eleganti, pateicoties modeļu graciozajai pozēšanai, gracioziem žestiem un prasmīgai tērpa izmantošanai.
Višņakova svinīgos portretus raksturo augsta monumentalitātes izjūta, kas nezaudē uzmanību detaļām. Višņakovā šis monumentālisms atgriežas senkrievu tradīcijās, savukārt dekoratīvās struktūras grācija un izsmalcinātība liecina par izcilu Eiropas mākslas formu meistarību.
Krievu svinīgā portreta oriģinalitāte Borovikovska darbā, kura mērķis bija, pirmkārt, cildināt cilvēka stāvokli šķiru sabiedrībā, bija vēlme atklāt cilvēka iekšējo pasauli. Viņa portreti ir piesātināti ar svaigas sentimentālisma kustības garu – pretstatā klasicismam, kas tolaik dominēja imperatora portretos.
Levitskis bija vienlīdz labi gan intīmos portretos, gan pilnmetrāžas ceremoniālos attēlos.
Levitska svinīgie portreti atklāj viņa gleznai raksturīgo dekorativitāti visā tās krāšņumā.
Sava brieduma perioda ceremoniālajos portretos Levitskis atbrīvojas no teātra retorikas, tos pārņem dzīvespriecības gars.
2. 18. gadsimta otrās puses kamerportreta iezīmes:
Kamerportrets - portrets, kurā izmantots attēlotās personas attēls pusgarā, krūtīs vai līdz pleciem. Parasti kameras portretā figūra tiek parādīta uz neitrāla fona.
Kamerportrets nav tikai ārējo pazīmju kopums, tas ir jauns veids, kā redzēt cilvēku. Ja ceremoniālā tēlā cilvēka personības vērtības kritērijs bija tās rīcība (par ko skatītājs uzzināja caur atribūtiem), tad kamertēlā priekšplānā izvirzās morālās īpašības.
Vēlme nodot cilvēka individuālās īpašības un tajā pašā laikā veikt to ētisku novērtējumu.
Borovikovskis pievērsās dažādām portretu formām - intīmai, formālai, miniatūrai Vladimirs Lukičs Borovikovskis bija ievērojamākais krievu sentimentālists. Grāmata A.I. Arhangeļskaja “Borovikovskis” (3) stāsta par šī ievērojamā krievu mākslinieka, kurš bija sentimentālisma paudējs krievu tēlotājmākslā, galvenajiem darba posmiem. Pēc autora domām, V. L. Borovikovskis ir "cilvēka personības dziedātājs, kurš tiecas dot tādu cilvēka ideālu, kādu viņš un viņa laikabiedri viņu iztēlojās". Viņš bija pirmais krievu portretu gleznotāju vidū, kurš atklāja emocionālās dzīves skaistumu. Borovikovska daiļradē dominējošo vietu ieņem kamerportreti.
Borovikovskis kļūst populārs visdažādāko Sanktpēterburgas muižnieku vidū. Mākslinieks attēlo veselus ģimenes “klanus” – Lopuhinus, Tolstojus, Arseņjevus, Gagarinus, Bezborodkos, kuri savu slavu izplatīja pa radniecīgiem kanāliem. Katrīnas II, viņas daudzo mazbērnu, finanšu ministra A. I. un viņa sievas portreti datēti ar šo viņa dzīves posmu. Mākslinieces audekli ir ļoti eleganti, pateicoties modeļu graciozajai pozēšanai, gracioziem žestiem un prasmīgai tērpa izmantošanai. Borovikovska varoņi parasti ir neaktīvi, lielākā daļa modeļu ir sava jūtīguma sajūsmā. To pauž M. I. Lopukhinas portrets (1797) un Skobejevas portrets (1790. gadu vidus), kā arī Katrīnas II un A. G. Potjomkina meitas attēls - E. G. Temkina (1798).
“M.I. Lopuhinas portrets (Il. 7) (5) pieder laikam, kad līdz ar klasicisma dominēšanu nostiprinājās sentimentālisms. Uzmanība pret individuālā temperamenta nokrāsām, savdabīgās-privātās eksistences kults darbojas kā savdabīga reakcija uz klasicisma normativitāti, kam ir sociāls raksturs. Dabisks vieglums izpaužas Lopuhinas mākslinieciski neuzmanīgajā žestā, kaprīzā un kaprīzā galvas noliekšanā, mīksto lūpu apzināti saliekumā, sapņainajā izklaidīgajā skatienā.
M.I. attēls. Lopuhina aizrauj skatītāju ar maigu melanholiju, neparastu sejas vaibstu maigumu un iekšējo harmoniju. Šo harmoniju pauž visa attēla mākslinieciskā struktūra: gan ar galvas pagriezienu, gan sievietes sejas izteiksmi to uzsver atsevišķas poētiskas detaļas, piemēram, uz kāta noplūktas un jau nokarenas rozes. Šo harmoniju ir viegli noķert līniju melodiskajā gludumā, visu portreta daļu pārdomātībā un pakārtotībā.
Seja M.I. Lopuhina varbūt ir tālu no klasiskā skaistuma ideāla, taču tā ir piepildīta ar tik neaprakstāmu šarmu, tādu garīgu šarmu, ka līdzās daudzas klasiskās skaistules liksies kā auksta un nedzīva shēma. Valdzinošais maigas, melanholiskas un sapņainas sievietes tēls tiek nodots ar lielu sirsnību un mīlestību, un māksliniece apbrīnojami pārliecinoši atklāj savu garīgo pasauli.
Domīgs, kūtrs, skumji sapņains skatiens, maigs smaids, nedaudz nogurušas pozas brīvais vieglums; gludas, ritmiski krītošas līnijas; mīkstas, apaļas formas; balta kleita, ceriņu lakats un rozes, zila josta, pelnu matu krāsa, zaļš lapotnes fons un, visbeidzot, telpu aizpildoša maiga gaisīga dūmaka - tas viss veido tādu visu gleznieciskās izteiksmes līdzekļu vienotību, kurā tēla radīšana tiek atklāta pilnīgāk un dziļāk.
Lopukhinas portrets tika gleznots uz ainavas fona. Viņa stāv dārzā, atspiedusies uz vecas akmens konsoles. Daba, kurā varone ir norobežojusies, atgādina muižas ainavu parka stūrīti. Viņa personificē skaistu pasauli, kas ir pilna ar dabas skaistumu un tīrību. Novīstošās rozes un lilijas raisa vieglas skumjas, domas par garāmejošo skaistumu. Tie sasaucas ar skumju, satraukuma un melanholijas noskaņu, kurā ir iegrimusi Lopukhina. Sentimentālisma laikmetā mākslinieku īpaši piesaista cilvēka iekšējās pasaules sarežģītie, pārejas stāvokļi. Elēģisks sapņains un gurdens maigums caurvij visu darba māksliniecisko audumu. Lopuhinas domīgums un vieglais smaids atklāj viņas iedziļināšanos pašas jūtu pasaulē.
Visu skaņdarbu caurstrāvo lēni, plūstoši ritmi. Figūras gludo izliekumu un maigi nolaisto roku atbalso koku slīpie zari, baltie bērzu stumbri un rudzu vārpas. Neskaidras, neskaidras kontūras rada vieglas, gaisīgas vides sajūtu, caurspīdīgu dūmaku, kurā “iegrimst” modeles figūra un apkārtējā daba. Ap viņas figūru plūstošā kontūra – brīžiem pazaudēta, brīžiem parādās tievas, lokanās līnijas veidā – skatītāja atmiņā izsauc seno statuju kontūras. Krītošas, saplūstošas vai gludas pārrāvumus veidojošas krokas, smalkākās un garīgākās sejas iezīmes – tas viss it kā veido nevis glezniecību, bet mūziku. Debesu maigais zilais, lapotnes pieklusinātais zaļais, ausu zelts ar spilgtiem rudzupuķu šļakatām sasaucas ar pērlbaltās kleitas krāsu, zilo jostu un mirdzošo rotājumu uz rokas. Ceriņu šalli atbalsojas izbalējošu rožu nokrāsas.
Borovikovska portretos “Lisanka un Dašenka” (6. att.)(3) iemieso tā laikmeta jūtīgo meiteņu tipu. Viņu maigās sejas ir piespiestas vaigiem pie vaiga, viņu kustības ir jauneklīgas grācijas pilnas. Brunete ir nopietna un sapņaina, blondīne ir dzīvespriecīga un jautra. Papildinot viens otru, tie saplūst harmoniskā vienotībā. Attēlu raksturs atbilst auksto zilgani ceriņu un silto zeltaini rozā ziedu smalkajiem toņiem.
Borovikovskis īpaši labi spēja attēlot “jaunas jaunavas” no dižciltīgām ģimenēm. Šis ir “Jekaterinas Nikolajevnas Arsenjevas portrets” (4), kura bija Smoļnijas Dižciltīgo jaunavu institūta studente, ķeizarienes Marijas Fjodorovnas goda istabene. Jaunā smoļenskiete attēlota “peasankas” kostīmā: ģērbusies ietilpīgā kleitā, salmu cepurē ar kukurūzas vārpām, rokās turot sulīgu ābolu. Apaļā Katenka neizceļas ar savu vaibstu klasisko regularitāti. Tomēr uz augšu pacelts deguns, dzirkstošās acis ar viltību un viegls tievu lūpu smaids piešķir tēlam raibumu un koķetēriju. Borovikovska lieliski tvēra modeles spontanitāti, viņas dzīvīgo šarmu un dzīvespriecību.
F.S. Rokotovs
Radošums F.S. Rokotova (1735-1808) ir viena no burvīgākajām un grūtāk izskaidrojamajām mūsu kultūras lappusēm.
Svinīgais tēls nebija ne Rokotova mīļākā, ne tipiskākā radošuma joma. Viņa mīļākais žanrs ir pilnmetrāžas portrets, kurā visa mākslinieka uzmanība ir vērsta uz cilvēka sejas dzīvi. Viņa kompozīcijas shēma izcēlās ar vienkāršību, kas nedaudz robežojās ar vienmuļību. Tajā pašā laikā viņa portretus raksturo smalka gleznieciskā prasme.
Viņu piesaistīja citi glezniecības uzdevumi: veidot kamerveida, intīmas gleznas, kas atspoguļotu meistara priekšstatus par cildenu garīgo struktūru.
Pievēršoties F.S. Rokotovs kā kamerportretu piekritējs atzīmē, ka šī mākslinieka ideālā izcelsme ir apvienota ar indivīda izskata iezīmēm, kā arī meistarīgi attēloja portretējamā sejas vaibstus, apģērbu un rotaslietas mākslinieks spēj identificēt modeļa garīgās īpašības.
Rokotova tēla raksturojumā ļoti svarīga ir acu izteiksme un sejas izteiksme, un mākslinieks netiecas pēc konkrētas noskaņas nodošanas, viņš vēlas radīt cilvēka jūtu nenotveramības, īslaicīguma sajūtu darbi pārsteidz ar smalku, izsmalcinātu krāsu shēmas skaistumu. Krāsojums, kura pamatā parasti ir trīs krāsas, pateicoties pārejām, pauž attēlojamās personas iekšējās dzīves bagātību un sarežģītību. Māksliniece izmanto chiaroscuro unikālā veidā, izceļot seju un it kā izšķīdinot sīkas detaļas.
Rokotova portreti viņu sejās ir vēsture. Pateicoties viņiem, mums ir iespēja iztēloties sen pagātnes laikmeta attēlus.
1770. gadu beigās-1780. gados.
Šīs Rokotova daiļrades iezīmes vispilnīgāk izpaudās sieviešu portretos, kas 18. gadsimta mākslā ieņēma īpašu vietu. Savu radošo ziedu laikos gleznotājs veido skaistu sieviešu tēlu galeriju: A. P. Struiskaja (1772) (13. att.), V. E. Novosiļceva. (14. attēls)
Nākamais sievietes portrets ir “Nezināmais rozā kleitā”, kas gleznots 1770. gados. Tas tiek uzskatīts par vienu no Rokotova šedevriem. Smalkākās rozā krāsas gradācijas - no ēnā piesātinātas, pēc tam siltas, gaišas, rada ņirboņa efektu, vissmalkākās gaismas-gaisa vides plīvošanu, it kā sasaucoties ar iekšējām garīgajām kustībām, kas nemainīgi slēpjas 18. gadsimta portretos. laipns smaids, kas spīdēja viņa skatiena dziļumos. Šis attēls ir piepildīts ar īpašu lirisku šarmu.
Īpaši ievērības cienīgs ir “Nezināmas sievietes portrets rozā kleitā”. Cilvēka atvērtība citiem un pasaulei paredz tuvību, slēptu uzmanību un interesi, varbūt kaut kur līdzjūtību, smaidu pret sevi vai pat entuziasmu un dzīvesprieku, cēluma piepildītu impulsu – un šo atvērtību, uzticēšanos otram cilvēkam un pasaulei. kopumā - jaunības, jaunības īpašības, īpaši laikmetos, kad kā pavasara elpa gaisā virmo jauni labestības, skaistuma, cilvēcības ideāli. (http://www.renclassic.ru/Ru/35/50/75/)
Fjodora Stepanoviča Rokotova gleznotais nepazīstamas jaunas sievietes portrets ar domīgi sašaurinātām acīm gaiši rozā kleitā (Nezināms rozā krāsā) piesaista ar savu smalkumu un garīgo bagātību. Rokotovs raksta maigi un gaisīgi. Ar pusmājienu, neko neizvelkot līdz galam, viņš nodod mežģīņu caurspīdīgumu, pūderēto matu mīkstu masu, gaišu seju ar iekrāsotām acīm.
F. Rokotovs “Portrets A.P. Struyskoy" (13. attēls)
1772, eļļa, audekls, 59,8x47,5 cm
Aleksandras Struiskas portrets neapšaubāmi ir spožākais ideāli skaistas sievietes tēls visos Krievijas portretos. Tiek attēlota burvīga jauna sieviete, pilna valdzinošas grācijas. Gracioza ovāla seja, plānas lidojošas uzacis, viegls sārtums un pārdomāts, iztrūkstošs skatiens. Viņas acīs ir lepnums un garīgā tīrība. Portrets krāsots ar krāsu un gaismas nokrāsām. Ēnas smalki pārvēršas gaišos, pelnu pelēkie toņi ieplūst zilā krāsā, bet sārtie toņi gaiši zeltā. Gaismas spēles un krāsu gradācijas nav jūtamas un rada vieglu dūmaku, iespējams, kaut kādu noslēpumainu.
Ir saglabājusies leģenda par Rokotovas mīlestību pret Struisku, ko acīmredzot iedvesmojis viņas portreta autores mākslinieces īpašais šarms un veiksme (http://www.nearyou.ru/rokotov/1Struiska.html).
Levitskis
Viņa intīmajos portretos manāmi dominē objektīva attieksme pret modeli. Individualitātes īpašības kļūst vispārinātākas, un tiek uzsvērtas tipiskās iezīmes. Levitskis joprojām ir lielisks psihologs un izcils gleznotājs, taču neizrāda savu attieksmi pret modeli.
Smaidi tāda paša tipa, pārāk spilgts sārtums uz vaigiem, viens paņēmiens kroku novietošanai. Tāpēc dzīvespriecīgā dāma E. A. Bakuņina (1782) un primitīvā un sausā Doroteja Šmita (1780. gadu sākums) kļūst smalki līdzīgas.
Ursulas Mnišehas portrets (12. att.)
1782., eļļa, audekls,
Valsts Tretjakova galerija, Maskava
Ursulas Mnišehas portrets tika uzgleznots mākslinieces prasmju un slavas zenītā. D. G. Levitska portreta praksē ovāls bija retums, taču tieši šo formu viņš izvēlējās izsmalcinātam laicīgā skaistuma attēlojumam. Ar dabisku iluzionismu meistars nodeva mežģīņu caurspīdīgumu, satīna trauslumu un modernas garās parūkas pelēko pulveri. Vaigi un vaigu kauli “deg” ar uzklātā kosmētiskā sārtuma siltumu.
Seja ir krāsota ar sapludinātiem triepieniem, kas nav atšķirami, pateicoties caurspīdīgajām gaišajām glazūrām un piešķir portretam gludi lakotu virsmu. Uz tumša fona izdevīgi apvienoti zilganpelēki, sudrabaini-pelnu un zeltaini bāli toņi.
Tāls galvas pagrieziens un laipni iemācīts smaids piešķir sejai pieklājīgu, laicīgu izteiksmi. Auksts, tiešs skatiens šķiet izvairīgs, slēpjot modeles iekšējo es. Viņas gaišās, atvērtās acis ir apzināti noslēpumainas, bet ne noslēpumainas. Šī sieviete, neskatoties uz viņas gribu, izraisa apbrīnu, gluži kā meistara virtuozā glezna.
(http://www.nearyou.ru/levitsk/1mnishek.html)
Secinājums:
Savos intīmajos portretos Borovikovskis lieliski tver modeles spontanitāti, viņas dzīvīgo šarmu un dzīvespriecību. Borovikovskis bija pirmais krievu portretu gleznotāju vidū, kurš atklāja emocionālās dzīves skaistumu. Mākslinieka audekli ir ļoti eleganti, pateicoties modeļu graciozajai pozēšanai, graciozajiem žestiem un prasmīgai kostīmu izmantošanai, Borovikovska varoņi parasti ir neaktīvi, lielākā daļa modeļu ir sava jūtīguma sajūsmā.
Levitska radītos “intīmos” portretus raksturo psiholoģisko īpašību dziļums un daudzpusība.
Viņa intīmajos portretos manāmi dominē objektīva attieksme pret modeli. Individualitātes īpašības kļūst vispārinātākas, un tiek uzsvērtas tipiskās iezīmes.
F.S. Rokotovs, kamerportretu piekritējs
Rokotova atšķirīgā iezīme ir pastiprināta interese par cilvēka iekšējo pasauli; mākslinieks portretā uzsver sarežģītās garīgās dzīves klātbūtni, poetizē to, pievērš skatītāja uzmanību, tādējādi apliecinot tās vērtību.
Ceremoniāls portrets, reprezentatīvs portrets- galma kultūrai raksturīgs portreta apakštips. Īpašu attīstību ieguva attīstītā absolūtisma periodā. Tās galvenais uzdevums ir ne tikai nodot vizuālo līdzību, bet arī paaugstināt pasūtītāju, pielīdzināt attēloto personu dievībai (monarha portreta gadījumā) vai monarham (aristokrāta portreta gadījumā).
Raksturīgs
Parasti tas ietver cilvēka parādīšanu pilnīgā izaugsmē (uz zirga, stāvot vai sēdus). Formālā portretā figūra parasti tiek parādīta uz arhitektūras vai ainavas fona; lielāka izstrādne padara to tuvu stāstījuma attēlam, kas nozīmē ne tikai iespaidīgas dimensijas, bet arī individuālu figurālu struktūru.
Mākslinieks attēlo modeli, koncentrējot skatītāja uzmanību uz attēlotā cilvēka sociālo lomu. Tā kā svinīgā portreta galvenā loma bija ideoloģiska, tas izraisīja zināmu viendimensionālu raksturojumu: uzsvērtu pozas teatralitāti un diezgan sulīgu vidi (kolonnas, drapērijas, monarha portretā - regālijas, varas simboli), kas modeļa garīgās īpašības atstāja otrajā plānā. Tomēr labākajos žanra darbos modelis parādās skaidri definētā versijā, kas izrādās ļoti izteiksmīga.
Ceremoniālo portretu raksturo atklāta demonstrativitāte un vēlme “historizēt” attēloto personu. Tas ietekmē krāsu gammu, kas nemainīgi ir eleganta, dekoratīva un atbilst interjera koloristiskajām iezīmēm (lai gan mainās atkarībā no laikmeta stila, barokā kļūstot lokāla un spilgta, rokoko – mīksti un pustoņiem bagāta, klasicismā atturīga ).
Apakštipi
Atkarībā no atribūtiem svinīgais portrets var būt:
- Kronēšana (retāk sastopams tronis)
- Jātnieks
- Komandiera (militāra) tēlā
- Medību portrets atrodas blakus priekšējam, bet var būt arī intīms.
- Daļēji ceremoniāls - ir tāda pati koncepcija kā svinīgam portretam, bet parasti tam ir griezums līdz viduklim vai ceļgalam un diezgan attīstīti aksesuāri
Kronēšanas portrets
Kronēšanas portrets - svinīgs monarha attēls “viņa kronēšanas dienā”, kāpšanas tronī, kronēšanas regālijās (kronis, mantija, ar scepteri un lodi), parasti pilnā augumā (dažreiz tiek atrasts sēdošs troņa portrets ).
“Imperatoriskais portrets tika iecerēts kā šī brīža svarīgākās valsts idejas nospiedums gadsimtiem ilgi. Nemaināmām formām bija nozīmīga loma tagadnes nezūdošās vērtības, valsts varas stabilitātes u.c. Šajā ziņā t.s “Kronēšanas portrets”, kas paredz valdnieka tēlu ar varas atribūtiem un pretendē uz tādu pašu sakrālu noturību kā pati kronēšanas ceremonija. Patiešām, no Pētera Lielā laikiem, kad Katrīna I pirmo reizi tika kronēta saskaņā ar jaunajiem noteikumiem, līdz Katrīnas II laikmetam, šāda veida portreti piedzīvoja tikai nelielas izmaiņas. Ķeizarienes - Anna Joannovna, Elizaveta Petrovna, Katrīna II - majestātiski paceļas pāri pasaulei, siluetā atgādinot nesatricināmu piramīdu. Karalisko nekustīgumu uzsver arī smagais kronēšanas halāts ar mantiju, kura ikoniskais svars ir līdzvērtīgs kronim, scepterim un lodei, kas nemainīgi pavadīja autokrāta tēlu.
Pastāvīgie atribūti:
- kolonnas, kas paredzētas, lai uzsvērtu valdības stabilitāti
- drapērijas, pielīdzināmas tikko pavērušam teātra priekškaram, atklājot skatītājiem brīnumainu parādību
Skatīt arī
Uzrakstiet atsauksmi par rakstu "Grand Portrait"
Piezīmes
Ceremoniālo portretu raksturojošs fragments
Kutuzovs atkāpās uz Vīni, iznīcinot aiz sevis tiltus uz Innas (Braunavā) un Traunas (Lincā) upēm. 23. oktobrī krievu karaspēks šķērsoja Ennas upi. Krievu karavānas, artilērija un karaspēka kolonnas dienas vidū stiepās cauri Enns pilsētai, šajā pusē un otrpus tiltam.Diena bija silta, rudenīga un lietaina. Plašā perspektīva, kas pavērās no paaugstinājuma, kur stāvēja tiltu aizsargājošās krievu baterijas, pēkšņi tika pārklāta ar šķību lietus muslīna aizkaru, tad pēkšņi paplašinājās un saules gaismā it kā ar laku noklāti objekti kļuva redzami tālu prom. skaidri. Zem kājām varēja redzēt pilsētu ar baltajām mājām un sarkanajiem jumtiem, katedrāli un tiltu, kuram abās pusēs drūzmējās krievu karaspēka masas. Donavas līkumā varēja redzēt kuģus, salu un pili ar parku, ko ieskauj Ensas ūdeņi, kas satek ar Donavu, varēja redzēt Donavas kreiso akmeņaino krastu, ko klāj priežu meži ar noslēpumaino zaļo virsotņu un zilo aizu attālums. Bija redzami klostera torņi, kas izspiedās aiz priežu meža, kas šķita neskarts; tālu uz priekšu kalnā, otrpus Ens, bija redzamas ienaidnieka patruļas.
Starp lielgabaliem augstumā priekšā stāvēja aizmugures priekšnieks, ģenerālis un svītas virsnieks, pētot reljefu caur teleskopu. Nedaudz aiz muguras Ņesvitskis, virspavēlnieka nosūtīts uz aizsargu, sēdēja uz ieroča bagāžnieka.
Nesvitski pavadošais kazaks nodeva rokassomu un kolbu, un Nesvitskis cienāja virsniekus ar pīrāgiem un īstu doppelkümel. Virsnieki viņu priecīgi aplenca, daži nometušies uz ceļiem, daži sēdēja sakrustotām kājām uz slapjās zāles.
– Jā, tas Austrijas princis nebija muļķis, lai uzceltu šeit pili. Jauka vieta. Kāpēc jūs neēdat, kungi? - Nesvitskis teica.
"Es pazemīgi pateicos jums, princi," atbildēja viens no virsniekiem, izbaudot sarunu ar tik svarīgu štāba ierēdni. - Skaista vieta. Pagājām garām pašam parkam, ieraudzījām divus briežus, un kāda brīnišķīga māja!
— Paskaties, princi, — teica otrs, kurš ļoti gribēja paņemt vēl vienu pīrāgu, bet kaunējās un tāpēc izlikās, ka skatās apkārtnē, — lūk, mūsu kājnieki jau tur ir uzkāpuši. Tur, pļavā ārpus ciema, trīs cilvēki kaut ko vilka. "Viņi izlauzīsies cauri šai pilij," viņš teica ar redzamu apstiprinājumu.
"Abus," sacīja Ņesvitskis. "Nē, bet es gribētu," viņš piebilda, sakošļādams pīrāgu savā skaistajā, mitrajā mutē, "ir uzkāpt tur augšā."
Viņš norādīja uz klosteri ar kalnā redzamiem torņiem. Viņš pasmaidīja, acis samiedza un iedegās.
– Bet tas būtu labi, kungi!
Virsnieki smējās.
– Vismaz nobiedējiet šīs mūķenes. Itāļi, viņi saka, ir jauni. Tiešām, es atdotu piecus gadus no savas dzīves!
"Viņiem ir garlaicīgi," smejoties sacīja drosmīgākais virsnieks.
Tikmēr priekšā stāvošais svītas virsnieks ģenerālim kaut ko norādīja; ģenerālis paskatījās caur teleskopu.
"Nu, tā ir, tā ir," ģenerālis dusmīgi sacīja, nolaižot klausītāju no acīm un paraustīdams plecus, "un tā tas ir, viņi trāpīs pāri pārejā." Un kāpēc viņi tur klīst?
Otrā pusē ar neapbruņotu aci bija redzams ienaidnieks un viņa baterija, no kuras parādījās pienaini balti dūmi. Pēc dūmiem atskanēja tāls šāviens, un bija skaidrs, kā mūsu karaspēks steidzās uz pāreju.
Ņesvickis, uzpūties, piecēlās un smaidīdams piegāja pie ģenerāļa.
– Vai jūsu ekselence vēlētos uzkost? - viņš teica.
"Tas nav labi," sacīja ģenerālis, viņam neatbildēdams, "mūsu cilvēki vilcinājās."
– Vai mums nevajadzētu doties, jūsu ekselence? - teica Ņesvitskis.
"Jā, lūdzu, ejiet," sacīja ģenerālis, sīki atkārtodams jau pavēlēto, "un pasakiet huzāriem, lai tie pēdējie šķērso un apgaismo tiltu, kā es pavēlēju, un pārbauda uz tilta esošos degošos materiālus. ” Svinīgie portreti galmā kļuva plaši izplatīti. Viņi cildināja karaliskus un viņu svītas. Parasti cilvēks tika attēlots pilnā augumā, stāvot vai sēžot uz zirga. Fons parasti kalpoja kā ainava vai arhitektūras struktūras. Mākslinieks, pirmkārt, koncentrējās uz sava modeļa sociālo lomu. Tajā pašā laikā viņas garīgās īpašības bieži izgaisa otrajā plānā. Starp svinīgā portreta raksturīgajām iezīmēm ir uzsvērta personāža poza, daudzu regāliju tēls un krāšņā apkārtne.
Ceremoniāls portrets Levitska darbā
Krievijā ceremoniālo portretu māksla uzplauka 18. gadsimta otrajā pusē. Lielākais žanra pārstāvis bija Dmitrijs Grigorjevičs Levitskis. Viens no mākslinieka labākajiem darbiem, kā arī viens no neparastākajiem ceremonijas portretiem visā pasaules mākslā, bija "Prokofja Akinfjeviča Demidova portrets".Slavenais filantrops ir attēlots uz Bērnu nama kolonnu fona, kuras viens no pilnvarotajiem viņš bija. Tajā pašā laikā pats Demidovs ir ģērbies halātā, viņš ir atspiedies uz lejkannas un ir istabas augu ieskauts. Levitskis šeit saka, ka viņa varonis ir tikpat gādīgs pret bāreņiem no bāreņu nama kā pret smalkajiem istabas augiem.
Šajā žanrā būtu jāiekļauj arī Smolnijas cēlu jaunavu institūta studentu portretu sērija. Apburošas jaunkundzes attēlotas uzstājamies uz teātra skatuves, kā arī studējot zinātni un mākslu. Šī sērija Krievijai ir kļuvusi par jauna veida ceremoniālo portretu - tā saukto “portretu lomā”, kur attēla tēma nav reāla, bet gan uzsvērti teatrāla dzīve.
Borovikovska Katrīnas II portreta mākslinieciskā oriģinalitāte
Viens no unikālākajiem svinīgā portreta paraugiem bija Levicka jaunākā laikabiedra Vladimira Lukiča Borovikovska glezna “Katrīna II pastaigā Carskoje Selo parkā”. Māksliniece ķeizarieni attēloja parastās drēbēs, nekas neatgādināja viņas karalisko varenību. Viņas mīļais suns rotaļājas pie Katrīnas kājām.Interesanti, ka, lai gan pati ķeizariene ļoti vēsi reaģēja uz savu Borovikovska portretu, vēlāk tas tika atzīts par vienu no labākajiem. Tieši šajā attēlā Katrīna parādās pirms Mašas Mironovas Puškina stāsta “Kapteiņa meita” lappusēs.
Tādējādi talantīgiem māksliniekiem bieži izdevās pārvarēt diezgan stingrās ceremoniālā portreta žanra robežas.
