Fantāzijas izmantošanas nozīme Gogoļa stāstā Portrets. Daiļliteratūra Gogoļa darbos Gogoļa daiļliteratūra ir neparasta. N.V. radošuma vispārīgās īpašības Gogolis

• Paplašinot skolēnu izpratni par Gogoļa daiļradi, palīdzot ieraudzīt reālo un fantastisko pasauli stāstā "Portrets".
• Pētniecisko prasmju veidošana un salīdzinošā analīze.
• Stiprināt ticību augstajam mākslas mērķim.

Aprīkojums: Ņ.V. Gogoļa portrets, divas stāsta versijas, stāsta ilustrācijas.

Gatavošanās nodarbībai. Iepriekš skolēniem tiek dots uzdevums izlasīt stāstu "Portrets": pirmā grupa - opcija "Arabesque", otrā grupa - otrā iespēja. Sagatavojiet atbildes uz jautājumiem:

1. Kāds ir stāsta ideoloģiskais saturs?
2. Kā varonis ieguva portretu?
3. Kurš ir redzams portretā?
4. Kā mākslinieks mēģināja atbrīvoties no šausmīgā portreta?
5. Kā notiek mākslinieka garīgais kritums?
6. Kāds ir portreta turpmākais liktenis?

Nodarbību laikā

Organizatoriskā daļa. Norādiet nodarbības tēmu un mērķi.

Skolotājas atklāšanas runa.

Viena no N.V. radošuma iezīmēm. Gogols - pasaules redzējums caur fantāziju. Kā romantiķis viņu aizrāva fantastiski sižeti un spēcīgi cilvēku raksturi no tautas. Daudzu lasītāju iemīļotie stāsti “Nakts pirms Ziemassvētkiem”, “Maija nakts jeb noslīkusi sieviete”, “Viy”, “Briesmīgā atriebība”, “Apburtā vieta” ir līdzīgi pasakai, jo tajos ir pasaule. sadalīts parastajā, reālajā un neparastajā, “citpasaules””. Viņa darbos realitāte ir sarežģīti savīta ar fantastisku daiļliteratūru.

Tādu saikni starp realitāti un fantāziju redzam stāstā “Portrets”. Tas tiek uzskatīts par vienu no vispretrunīgākajiem un sarežģītākajiem Sanktpēterburgas cikla stāstiem; ir interesants ne tikai kā unikāla rakstnieka estētisko uzskatu izpausme, bet arī kā darbs, kurā atspoguļojās Gogoļa pasaules skatījuma pretrunas. Gogoļa Sanktpēterburgas pasaule ir īsta, atpazīstama un vienlaikus fantastiska, izvairoties no izpratnes. 30. gados īpaši populāri bija stāsti par mākslas cilvēkiem, mūziķiem un māksliniekiem. Uz šo darbu fona Gogoļa "Portrets" izcēlās ar idejiskās koncepcijas nozīmīgumu un rakstnieka vispārinājumu briedumu.

Saruna par stāsta vēsturi.

Skolotājs. Lūdzu, ņemiet vērā stāsta publicēšanas datumu.

Sākotnējā stāsta versija tika publicēta krājumā "Arabesques" 1835. gadā. Otrā, pārstrādātā versija tika publicēta 1942. gadā žurnālā Sovremennik. Viņi ir gan līdzīgi, gan atšķirīgi.

Izrādās, ka stāsta sākotnējais izdevums izraisīja vairākas negatīvas kritiķu atsauksmes. Īpaši skarbi par viņu izteicās lielais kritiķis V.G. Beļinskis. Rakstā “Par krievu stāstu un Gogoļa kunga stāstiem” viņš raksta: “Portrets” ir neveiksmīgs Gogoļa mēģinājums fantastiskajā žanrā. Šeit viņa talants samazinās, bet pat viņa pagrimumā viņš paliek talants. Šī stāsta pirmo daļu nav iespējams izlasīt bez valdzinājuma; patiesībā šajā noslēpumainajā portretā ir kaut kas šausmīgs, liktenīgs, fantastisks, ir kaut kāds neuzvarams šarms, kas liek piespiedu kārtā uz to skatīties, lai gan tev tas ir biedējoši. Pievienojiet tam daudzas humoristiskas gleznas un esejas Gogoļa kunga gaumē: Bet tās otrā daļa ir absolūti nevērtīga; Gogoļa kungs tajā nemaz nav redzams. Tas ir acīmredzams papildinājums, kurā strādāja prāts, un fantāzija nepiedalījās: kopumā jāsaka, ka fantastiskais kaut kā nav pilnībā dots Gogoļa kungam.

Beļinska kritikas iespaidā Gogolis 1841.–1842. gadā, uzturoties Romā, stāstu pārstrādāja un nosūtīja Pletņevai publicēšanai, pievienojot vārdus: “Tas tika izdots arabeku valodā, bet nebaidieties no tā to: redzēsi, ka palikusi tikai viena iepriekšējā stāsta aprises, ka Romā es to pilnībā pārtaisīju vai, vēl labāk, uzrakstīju vēlreiz, kā rezultātā komentāri, kas izteikti vēl Sanktpēterburgā,” viņš rakstīja Pļetņevam.

Darba salīdzinošā analīze.

Skolotājs. Par ko ir šis stāsts?

Rakstniece pievēršas mākslinieka traģiskajam liktenim mūsdienu sabiedrībā, kur tiek pārdots viss, arī skaistums, talants un iedvesma. Mākslas, skaistuma un realitātes ideālu sadursme veido gan pirmā, gan otrā izdevuma satura pamatu.

Talantīgs, bet nabadzīgs jaunais mākslinieks par savu pēdējo naudu nopirka vecu portretu. Portreta dīvainība slēpjas acīs, tajā attēlotās noslēpumainās personas caururbjošajā skatienā. “Portrets, šķiet, nebija pabeigts, bet otas spēks bija pārsteidzošs: šķita, ka mākslinieks bija izmantojis visu otas spēku vienkārši skatījās, izskatījās pat no paša portreta, it kā iznīcinot tā harmoniju ar savu dīvaino dzīvīgumu... Viņi bija dzīvi, tās bija cilvēka acis, tās bija nekustīgas, bet, iespējams, tās nebūtu bijušas tik briesmīgas, ja tās būtu izkustinātas ”. Jaunais mākslinieks pavadīja murgu pilnu nakti. Viņš redzēja vai nu sapnī, vai īstenībā, kā portretā attēlotais briesmīgais vecis izlēca no rāmjiem: Tā viņš sāka tuvoties māksliniekam, sāka attīt iepakojumus, un tur bija zelta monētas: “Mans Dievs, ja tikai daļu no šīs naudas!” - sapņoja mākslinieks, un viņa sapnis piepildījās. Bet no šīs dienas jaunā vīrieša dvēselē sāka notikt dīvainas izmaiņas. Bagātības glaimots, ne bez portreta iejaukšanās, viņš no daudzsološa talantīga mākslinieka pamazām kļuva par alkatīgu, skaudīgu amatnieku. "Drīz viņu nebija iespējams atpazīt kā pieticīgu mākslinieku: viņa slava auga, viņa darbi un pasūtījumi pieauga: Bet pat visparastākie nopelni viņa darbos vairs nebija redzami, un tie joprojām baudīja slavu, lai gan īsti eksperti un mākslinieki tikai paraustīja plecus, skatoties uz viņa jaunākajiem darbiem, zelts kļuva par viņa aizraušanos un ideālu, par bailēm un baudu, par mērķi auga banknošu ķekari. Čartkovs grima arvien zemāk, sasniedza punktu, kurā sāka iznīcināt citu meistaru talantīgos darbus, trakoja un beidzot nomira. Pēc viņa nāves viņa gleznas, ieskaitot šo portretu, tika izliktas izsolē. Noslēpumainais portrets, ko atpazina viens no apmeklētājiem, pazuda, lai turpinātu savu postošo ietekmi uz cilvēkiem.

Skolotājs. Salīdzināsim divas stāsta versijas. Kādas atšķirības jūs atklājat starp abu izdevumu stāstiem?

Kā varonis ieguva portretu?

Kurš ir redzams portretā?

Kā mākslinieks mēģināja atbrīvoties no šausmīgā portreta?

Kā notiek mākslinieka garīgais kritums?

Kāds ir portreta turpmākais liktenis?

Skolotājs. Kāds ir stāsta ideoloģiskais saturs?

Ja pirmajā izdevumā “Portrets” ir stāsts par noslēpumainu dēmonisku spēku iebrukumu mākslinieka darbā un dzīvē, tad otrajā izdevumā tas ir stāsts par mākslinieku, kurš nodeva mākslu un cieta atriebību par to, ka viņš sāka uzskatīt radošumu kā ienesīgu amatu. Otrajā stāstā Gogols ievērojami vājināja fantastisko elementu un padziļināja stāsta psiholoģisko saturu. Mākslinieka morālais pagrimums nebūt nebija nejaušs, tas tika skaidrots nevis ar portreta maģisko spēku, bet gan ar paša mākslinieka tieksmēm, kas atklāja "nepacietību", "pārmērīgu krāsu vibrāciju" un naudas mīlestību. Tādējādi nobeigums otrajā izdevumā ieguva reālistisku nozīmi.

Skolotājs. Gogols stāstā nosodīja radošuma komercializāciju, kad tiek nopirkts autors un viņa talants. Kā autors novērš mākslinieka talanta nāvi?

Gleznotāja Čartkova nāve jau pašā stāsta sākumā ir noteikta ar profesora vārdiem: “Redzi, brāli, tev ir talants, ja tu to sabojāsi: Uzmanies: gaisma jau sāk pievilkt jūs: Tas ir vilinoši, jūs varat sākt gleznot modes attēlus, portretus par naudu, bet šeit talants tiek iznīcināts, nevis attīstīts:". Tomēr jauneklis nepievērsa lielu uzmanību mentora brīdinājumam.

Skolotājs. Māksla ir aicināta atklāt cilvēkam svētumu, dzīves noslēpumu, tās attaisnošanu. Mākslinieks, kurš gleznojis noslēpumaino portretu, “Portretā” stāsta par mākslas samierināšanas misiju. Ar vientulības un pazemības gadiem viņš izpērk ļaunumu, ko viņš neapzināti pastrādāja. Savu jauno mākslas izpratni viņš nodod dēlam, arī māksliniekam. Šīs idejas Gogolim ir īpaši tuvas un dārgas. Viņš cenšas izprast radošuma sarežģītāko būtību; Tāpēc stāsts korelē trīs mākslinieku likteņus. Nosauciet tos.

Pirmkārt, Čartkovs, apveltīts ar Dieva dzirksti un zaudējis talantu; otrkārt, mākslinieks, kurš Itālijā radīja gleznu, kas visus pārsteidz ar savu harmoniju un klusumu; treškārt, neveiksmīgā portreta autors.

Apkopojot stundu.

Skolotājs. Gogols stāstā pamazām atklāj ne tikai sava talanta, bet arī paša mākslinieka nāves iemeslu. Dzenoties pēc bagātības, Gogoļa raksturs zaudē sava gara integritāti un vairs nevar radīt no iedvesmas. “Gaismas” iznīcinātā dvēsele meklē pestīšanu materiālajā bagātībā un pasaulīgā modes slavā. Lasītājs uzskata, ka tajā iesaistīti arī mistiski spēki. Šāda darījuma rezultāts, un Gogols to uzskata par darījumu ar velnu, ir talanta nāve, mākslinieka nāve. Tā ir fantastiskā un reālistiskā saplūšana stāstā.

Zinātniskā fantastika ir viens no mūsdienu literatūras žanriem, kas “izauga” no romantisma. Šī virziena priekšteči tiek saukti par Hofmanu, Sviftu un pat Gogolu. Par šo apbrīnojamo un maģisko literatūras veidu mēs runāsim šajā rakstā. Apskatīsim arī slavenākos kustības rakstniekus un viņu darbus.

Žanra definīcija

Fantāzija ir sengrieķu izcelsmes termins, kas burtiski tiek tulkots kā "iztēles māksla". Literatūrā to parasti sauc par virzienu, kas balstīts uz fantastisku pieņēmumu mākslinieciskās pasaules un varoņu aprakstā. Šis žanrs stāsta par Visumiem un radībām, kas patiesībā neeksistē. Bieži vien šie attēli ir aizgūti no folkloras un mitoloģijas.

Zinātniskā fantastika nav tikai literatūras žanrs. Šī ir vesela atsevišķa kustība mākslā, kuras galvenā atšķirība ir sižeta pamatā esošais nereāls pieņēmums. Parasti tiek attēlota cita pasaule, kas pastāv citā laikā, nevis mūsu, dzīvo saskaņā ar fizikas likumiem, kas atšķiras no tiem, kas ir uz zemes.

Pasugas

Zinātniskās fantastikas grāmatas mūsdienās grāmatplauktos var mulsināt ikvienu lasītāju ar savu tēmu un sižetu dažādību. Tāpēc tie jau sen ir sadalīti tipos. Ir daudz klasifikāciju, taču mēs centīsimies šeit atspoguļot vispilnīgāko.

Šī žanra grāmatas var iedalīt pēc sižeta iezīmēm:

• Zinātniskā fantastika, mēs par to runāsim sīkāk tālāk.
• Distopisks – tas ietver R. Bredberija “Fārenheitu 451”, R. Šeklija “Immortality Corporation”, Strugatsku “Lodītā pilsēta”.
• Alternatīva: G. Garisona “The Transatlantic Tunnel”, L.S. “Let the Darkness Never Fall”. de Kampa, V. Aksenova “Krimas sala”.
• Fantāzija ir visizplatītākā pasuga. Rakstnieki, kas strādā šajā žanrā: J.R.R. Tolkīns, A. Beļaņins, A. Pehovs, O. Gromiko, R. Salvatore u.c.
• Trilleris un šausmas: H. Lavkrafts, S. Kings, E. Raiss.
• Steampunk, steampunk un kiberpanks: H. Velsa “War of the Worlds”, F. Pullmana “The Golden Compass”, A. Pehova “Mockingbird”, P.D. “Steampunk”. Filippo.

Žanri bieži sajaucas un parādās jaunas darbu šķirnes. Piemēram, mīlas fantāzija, detektīvs, piedzīvojums u.c.. Atzīmēsim, ka fantāzija kā viens no populārākajiem literatūras veidiem turpina attīstīties, katru gadu parādās arvien vairāk tās virzienu, un to ir gandrīz neiespējami kaut kā sistematizēt. viņiem.

Ārzemju fantāzijas žanra grāmatas

Populārākā un slavenākā šī literatūras apakštipa sērija ir J.R.R. “Gredzenu pavēlnieks”. Tolkīns. Darbs tika uzrakstīts pagājušā gadsimta vidū, taču joprojām ir ļoti pieprasīts žanra cienītāju vidū. Stāsts stāsta par Lielo karu pret ļaunumu, kas ilga gadsimtiem ilgi, līdz tika uzvarēts tumšais kungs Saurons. Ir pagājuši klusas dzīves gadsimti, un pasaule atkal ir apdraudēta. Tikai hobits Frodo, kuram ir jāiznīcina Viens Gredzens, var glābt Viduszemi no jauna kara.

Vēl viens lielisks fantāzijas piemērs ir Dž. Mārtina “Ledus un uguns dziesma”. Līdz šim ciklā ir 5 daļas, taču tas tiek uzskatīts par nepabeigtu. Romānu darbība norisinās Septiņās karaļvalstīs, kur garās vasaras piekāpjas līdzvērtīgām ziemām. Vairākas ģimenes cīnās par varu štatā, cenšoties sagrābt troni. Sērija ir tālu no parastajām maģiskajām pasaulēm, kur labais vienmēr triumfē pār ļauno, un bruņinieki ir cēli un godīgi. Šeit valda intrigas, nodevība un nāve.

Pieminēšanas vērta ir arī S. Kolinsa veidotā Bada spēļu sērija. Šīs grāmatas, kas ātri kļuva par bestselleriem, tiek klasificētas kā pusaudžu fantastika. Sižets stāsta par cīņu par brīvību un cenu, kas varoņiem jāmaksā, lai to iegūtu.

Zinātniskā fantastika (literatūrā) ir atsevišķa pasaule, kas dzīvo pēc saviem likumiem. Un tas parādījās nevis 20. gadsimta beigās, kā daudzi domā, bet daudz agrāk. Vienkārši tajos gados šādi darbi tika klasificēti kā citi žanri. Piemēram, tās ir E. Hofmana (“Smilšu cilvēks”), Žila Verna (“20 000 līgas zem jūras”, “Ap mēnesi” u.c.), H. Velsa u.c.

Krievu rakstnieki

Arī pašmāju zinātniskās fantastikas autori pēdējos gados ir sarakstījuši daudzas grāmatas. Krievu rakstnieki nav daudz zemāki par saviem ārzemju kolēģiem. Šeit mēs uzskaitām slavenākos no tiem:

• Sergejs Lukjaņenko. Ļoti populārs cikls ir “Pulksteņi”. Tagad par šo seriālu visā pasaulē raksta ne tikai tā veidotājs, bet arī daudzi citi. Viņš ir arī autors šādām brīnišķīgām grāmatām un sērijām: “Zēns un tumsa”, “Nav laika pūķiem”, “Darbs pie kļūdām”, “Dziļpilsēta”, “Debesu meklētāji” u.c.
• Brāļi Strugacki. Viņiem ir dažāda veida fantastikas romāni: “Neglītie gulbji”, “Pirmdiena sākas sestdien”, “Pikniks ceļmalā”, “Grūti būt Dievam” u.c.
• Aleksejs Pehovs, kura grāmatas mūsdienās ir populāras ne tikai viņa dzimtenē, bet arī Eiropā. Uzskaitīsim galvenos ciklus: “Sialas hronikas”, “Dzirksts un vējš”, “Kindrāts”, “Aizbildnis”.
• Pāvels Korņevs: “Robežzeme”, “Visa laba elektrība”, “Rudens pilsēta”, “Radiant”.

Ārzemju rakstnieki

Slaveni ārzemju zinātniskās fantastikas rakstnieki:

• Īzaks Asimovs ir slavens amerikāņu autors, kurš sarakstījis vairāk nekā 500 grāmatas.
• Rejs Bredberijs ir atzīts ne tikai zinātniskās fantastikas, bet arī pasaules literatūras klasiķis.
• Staņislavs Lems ir ļoti slavens poļu rakstnieks mūsu valstī.
• Klifords Simaks tiek uzskatīts par amerikāņu zinātniskās fantastikas pamatlicēju.
• Roberts Heinleins ir pusaudžiem domātu grāmatu autors.

Kas ir zinātniskā fantastika?

Zinātniskā fantastika ir kustība fantāzijas literatūrā, kuras sižeta pamatā ir racionāls pieņēmums, ka neparastas lietas notiek neticamās tehniskās un zinātniskās domas attīstības dēļ. Viens no mūsdienu populārākajiem žanriem. Bet bieži vien ir grūti to nošķirt no radniecīgajiem, jo ​​autori var apvienot vairākus virzienus.

Zinātniskā fantastika (literatūrā) ir lieliska iespēja iedomāties, kas notiktu ar mūsu civilizāciju, ja tehnoloģiskais progress paātrinātos vai zinātne izvēlētos citu attīstības ceļu. Parasti šādi darbi nepārkāpj vispārpieņemtos dabas un fizikas likumus.

Pirmās šī žanra grāmatas sāka parādīties 18. gadsimtā, kad notika mūsdienu zinātnes veidošanās. Taču zinātniskā fantastika kā neatkarīga literāra kustība radās tikai 20. gadsimtā. Dž.Verns tiek uzskatīts par vienu no pirmajiem rakstniekiem, kas strādājis šajā žanrā.

Zinātniskā fantastika: grāmatas

Ļaujiet mums uzskaitīt slavenākos šī virziena darbus:

• “Spīdzināšanas pavēlnieks” (J. Volfs);
• "Celies no putekļiem" (F.H. Farmers);
• "Endera spēle" (O.S. Card);
• “Galaktikas ceļvedis stopotājam” (D. Adams);
• "Kāpa" (F. Herberts);
• “Titāna sirēnas” (K. Vonnegūts).

Zinātniskā fantastika ir diezgan daudzveidīga. Šeit piedāvātās grāmatas ir tikai slavenākie un populārākie piemēri. Ir gandrīz neiespējami uzskaitīt visus šāda veida literatūras rakstniekus, jo pēdējo desmitgažu laikā ir parādījušies vairāki simti no tiem.

Daiļliteratūras galvenā funkcija mākslas darbos ir novest to vai citu parādību līdz tās loģiskajai robežai, un nav svarīgi, kāda veida parādība tiek attēlota ar daiļliteratūras palīdzību: tā varētu būt, teiksim, cilvēki, kā tas ir. episko varoņu tēli, filozofiska koncepcija, kā Šova vai Brehta lugās, sociāla institūcija, kā Ščedrina “Pilsētas vēsturē”, vai dzīve un paražas, kā Krilova fabulās.

Jebkurā gadījumā daiļliteratūra ļauj identificēt tās galvenās iezīmes pētāmajā parādībā un vissmailākajā formā parādīt, kāda parādība būs tās pilnā attīstībā.

No šīs daiļliteratūras funkcijas tieši izriet vēl viena – paredzošā funkcija, tas ir, daiļliteratūras spēja it kā ieskatīties nākotnē. Pamatojoties uz noteiktām šodienas iezīmēm un iezīmēm, kas joprojām ir tik tikko pamanāmas vai kurām netiek pievērsta nopietna uzmanība, rakstnieks veido fantastisku nākotnes tēlu, liekot lasītājam iedomāties, kas notiks, ja mūsdienu tendenču dzinumi kāda cilvēka dzīvē. cilvēks, sabiedrība un cilvēce attīstās pēc kāda laika un parādīs visu savu potenciālu. Lielisks prognozējošās fantastikas piemērs ir E. Zamjatina distopiskais romāns “Mēs”. Balstoties uz tendencēm, ko Zamjatins novēroja pirmo pēcrevolūcijas gadu sabiedriskajā dzīvē, viņš spēja uzzīmēt topošās totalitārās valsts tēlu, fantastiskā veidā paredzot daudzas tās galvenās iezīmes: cilvēka individualitātes izdzēšanu līdz pat vārdu aizstāšana ar cipariem, pilnīga katra indivīda dzīves apvienošana, manipulācijas ar sabiedrisko domu, novērošanas un denonsēšanas sistēma, pilnīga indivīda upurēšana maldīgi izprastām sabiedrības interesēm utt.

Nākamā fantastikas funkcija ir dažādu komiksu veidu un nokrāsu izpausme - humors, satīra, ironija. Fakts ir tāds, ka komikss ir balstīts uz neatbilstību, nekonsekvenci, un fantāzija ir darbā attēlotās pasaules neatbilstība reālajai pasaulei, un ļoti bieži - neatbilstība, absurds. Saikni starp fantāziju un dažādām komiksu atveidēm mēs redzam Rabelē romānā “Gargantua un Pantagruels”, Servantesa “Dons Kihots”, Voltēra stāstā “Vienkārši domājošie”, daudzos Gogoļa un Ščedrina darbos, Bulgakova romānā. “Meistars un Margarīna” un daudzos citos darbos*.

___________________

* Papildinformāciju par komiksu un zinātniskās fantastikas saistību skatiet: MM Bahtins. Fransuā Rablē daiļrade un viduslaiku un renesanses tautas kultūra. M., 1965. gads.

Visbeidzot, nevajadzētu aizmirst par fantastikas izklaides funkciju. Ar fantastikas palīdzību palielinās sižeta darbības spriedze, radot iespēju veidot neparastu un tāpēc interesantu māksliniecisko pasauli. Tas izraisa lasītāja interesi un uzmanību, un lasītāja interese par neparasto un fantastisko ir stabila gadsimtiem ilgi.

Daiļliteratūras formas un tehnikas

Tradicionāli fantastiski attēli tiek realizēti, izmantojot vairākas formas un metodes.

Pirmkārt, tas ir tas, ko var saukt par patiesi fantastisku - kad rakstnieks izgudro būtnes vai īpašības, kas dabā neeksistē. Tas notiek, piemēram, Gogoļa stāstā “Viy”, kur darbojas visdažādākie ļaunie spēki, kādi dabā neeksistē.

Tāda pati fantastiska ir Puškina “Pīķa dāmā”, kur trīs kārtis ir apveltītas ar noslēpumainu spēju nest neaizstājamu uzvaru. Šis daiļliteratūras veids visbiežāk tiek izmantots daiļliteratūras darbos.

Otrkārt, ir alegoriskās fantastikas forma, kuras pamatā ir viena vai otra runas tropa realizācija attēlotajā pasaulē*. Visbiežāk šīs fantastikas formas pamatā ir hiperbola (milži, varoņi, gigantiski dzīvnieki u.c.), litotes (rūķi, rūķītis, īkšķis, īkšķis u.c.) un alegorija (fabulas tēli, kur dzīvnieki, augi, objekti darbojas kā tēli, iemiesojot vienu vai otru cilvēku tēlu alegoriju).

___________________

* Par takām skatīt zemāk, nodaļu. "Mākslinieciskā runa".

Nākamais paņēmiens, ko aplūkosim, ir groteska - fantastiskā un reālā apvienojums vienā tēlā, un groteskai raksturīgs fantastiskā apvienojums ne tikai ar īsto, bet ar ikdienišķo, ikdienišķo, ikdienišķo. Tādējādi Ščedrina pasakā “Lācis vojevodistē” lācis, dodoties uz savu vojevodisti (fantastiska iezīme), grasās izpostīt tipogrāfijas un universitātes (ne tikai ikdienišķa lieta, bet ārkārtīgi moderna detaļa, kas iznīcina pasaku atmosfēra). Groteskas gars izmantots arī, teiksim, Bulgakova romāna “Meistars un Margarita” epizodē, kad viens no Volanda tuvajiem līdzstrādniekiem Begemots Nikolajam Ivanovičam izsniedz sertifikātu, stingri ievērojot garīdzniecības stila garu, un pat pastmarkas. uz tā ir zīmogs “Apmaksāts”.

Visbeidzot, vēl viens fantastikas paņēmiens ir aloģisms - cēloņu un seku attiecību pārkāpums darbā, neizskaidrojamība, situāciju paradoksālisms, sižeta gājieni, atsevišķi objekti utt. Spilgts piemērs aloģismam kā fantastiskuma veidam ir Gogoļa stāsts “Deguns”. Pirmais loģiski neizskaidrojamais paradokss mūs sagaida jau stāsta sākumā: varonis bez redzama iemesla, bez iemesla pēkšņi zaudē degunu un paliek ar gludu plankumu uz sejas. Neizskaidrojamā kārtā viņš pēkšņi nokļūst gan friziera pīrāgā, gan pārvēršas par svarīgu kungu. Policists bez redzama iemesla pievērš uzmanību frizierim, kurš gatavojas neizskaidrojami izmest degunu, deguns pēkšņi atgriežas savā vietā. Kopumā jebkurš sižeta gājiens stāstā ir neloģisks, nemotivēts, un tieši tāpēc tas ir fantastisks.

Viena darba sistēmā var apvienot dažādas daiļliteratūras formas. Tādējādi tajā pašā stāstā “Deguns” aloģisms tiek apvienots ar grotesku (fantastiski notikumi notiek ar visparastāko, vulgārāko cilvēku uz prozaiskas, ikdienišķas, vulgāras realitātes fona); Ščedrina pasakās groteska apvienota ar alegoriju utt.

Attēlotās pasaules īpašības

Dzīvības līdzība un fantāzija ir galvenās attēlotās pasaules īpašības, kā arī psiholoģisms, sižetiskums un aprakstamība. Psiholoģija tika detalizēti apspriesta iepriekš; Sižets izpaužas notikumu dinamikas pārsvarā darbā. Tas parasti ir saistīts ar dinamisku sižetu, kas nes ievērojamu satura slodzi, lielā mērā iemiesojot mākslinieciskā satura iezīmes. Tajā pašā laikā statiskie elementi darbā ir ārpussižeta elementi, notikumu un darbību psiholoģiskās motivācijas utt. - samazināts līdz minimumam. Gluži pretēji, deskriptivitāti raksturo statisku momentu pārsvars darba stilā, ārējās pasaules detalizēta detalizācija un ārējo esamības formu akcentēšana. Ar aprakstošu raksturu sižets ir vājināts, tāpat kā psiholoģisms; šīs mākslinieciskās formas īpašības sāk spēlēt atbalsta lomu.

Viens no sava laika nozīmīgākajiem kritiķiem V.G.Beļinskis nosodīja stāstu “Portrets”: “Tas ir neveiksmīgs Gogoļa kunga mēģinājums. Šeit viņa talants samazinās, bet pat pagrimumā viņš paliek talants. ”

Iespējams, Puškina “Pīķa dāmas” panākumi pamudināja Gogoli pastāstīt stāstu par cilvēku, kuru iznīcināja zelta slāpes. Autors savu stāstu nosauca par “Portretu”. Vai tāpēc, ka naudas aizdevēja portretam bija liktenīga loma viņa varoņu, mākslinieku likteņos, kuru likteņi tiek salīdzināti divās stāsta daļās? Vai arī tāpēc, ka Gogolis gribēja uzdāvināt mūsdienu sabiedrības un talantīga cilvēka portretu, kurš iet bojā vai tiek izglābts, neskatoties uz naidīgiem apstākļiem un dabas pazemojošajām īpašībām? Vai arī tas ir mākslas un paša rakstnieka dvēseles portrets, cenšoties atbrīvoties no veiksmes un labklājības kārdinājuma un attīrīt dvēseli ar augstu kalpošanu mākslai?

Iespējams, šajā dīvainajā Gogoļa stāstā ir sociāla, morāla un estētiska nozīme, ir pārdomas par to, kas ir cilvēks, sabiedrība un māksla. Mūsdienīgums un mūžība šeit savijas tik nesaraujami, ka Krievijas galvaspilsētas dzīve 19. gadsimta 30. gados aizsākās Bībeles pārdomās par labo un ļauno, par to nebeidzamo cīņu cilvēka dvēselē.

Mākslinieku Čartkovu vispirms satiekam tajā dzīves brīdī, kad viņš ar jauneklīgu degsmi mīl Rafaela, Mikelandželo, Koredžo ģēniju augstumus un nicina rokdarbu viltojumus, kas vidusmēra cilvēkam aizvieto mākslu. Ieraugot veikalā dīvainu veca vīra portretu ar caururbjošām acīm, Čartkovs ir gatavs par to atdot savas pēdējās divas kapeikas. Nabadzība viņam neatņēma spēju saskatīt dzīves skaistumu un ar aizrautību strādāt pie skicēm. Viņš sniedzas pretī gaismai un nevēlas mākslu pārvērst par anatomisku teātri, ar nazi-otu atmaskot “pretīgu cilvēku”. Viņš noraida māksliniekus, kuru "daba pati par sevi... šķiet zema, netīra", tā ka "tajā nav nekā izgaismojoša". Čartkovs, pēc viņa glezniecības skolotāja domām, ir talantīgs, taču nepacietīgs un pakļauts pasaulīgām baudām un iedomībai. Bet tiklīdz nauda, ​​kas brīnumainā kārtā izkritusi no portreta rāmja, dod Čartkovam iespēju vadīt izklaidīgu sabiedrisko dzīvi un baudīt labklājību, bagātību un slavu, nevis mākslu, kļūst par viņa elkiem. Čartkovs savus panākumus ir parādā tam, ka, zīmējot sabiedrības jaunkundzes portretu, kas viņam izrādījās slikti, viņš varēja paļauties uz neieinteresētu talanta darbu - Psihes zīmējumu, kurā varēja dzirdēt sapni par ideāla būtne. Taču ideāls nebija dzīvs un, tikai savienojoties ar reālās dzīves iespaidiem, kļuva pievilcīgs, un reālā dzīve ieguva ideāla nozīmi. Tomēr Čartkovs meloja, piešķirot necilajai meitenei Psihes izskatu. Panākumu labad glaimojis, viņš nodeva mākslas tīrību. Un Čartkova talants sāka viņu pamest un nodeva. "Ikvienam, kuram ir talants sevī, jābūt tīrākai dvēselei nekā jebkuram citam," stāsta otrajā daļā dēlam saka tēvs. Un tas ir gandrīz burtisks Mocarta vārdu atkārtojums Puškina traģēdijā: "Ģēnijs un nelietība ir divas nesavienojamas lietas." Bet Puškinam labestība ir ģenialitātes dabā. Gogols raksta stāstu par to, kā mākslinieks, tāpat kā visi cilvēki, ir pakļauts ļaunuma kārdinājumam un iznīcina sevi un savu talantu daudz briesmīgāk un ātrāk nekā parastie cilvēki. Talants, kas netiek realizēts patiesā mākslā, talants, kas šķīries no labestības, kļūst indivīdam destruktīvs.

Čartkovs, kurš veiksmes labad atdevis patiesību skaistumam, pārstāj izjust dzīvi tās daudzkrāsainībā, mainīgumā un trīcībā. Viņa portreti klientus mierina, bet tie nedzīvo, nevis atklāj, bet slēpj personību un dabu. Un, neskatoties uz modes gleznotāja slavu, Čartkovam šķiet, ka viņam nav nekā kopīga ar īstu mākslu. Brīnišķīga glezna, ko veidojis mākslinieks, kurš pilnveidojies Itālijā, izraisīja šoku Čartkovā. Iespējams, šīs gleznas apbrīnojamajā kontūrā Gogols sniedza vispārinātu tēlu slavenajai Kārļa Briullova gleznai “Pompejas pēdējā diena”. Bet Čartkova piedzīvotais šoks viņu nepamodina jaunai dzīvei, jo šim nolūkam ir jāatsakās no tiekšanās pēc bagātības un slavas, jānogalina ļaunums sevī. Čartkovs izvēlas citu ceļu: viņš sāk izraidīt no pasaules talantīgo mākslu, pērk un griež krāšņus audeklus un nogalina labestību. Un šis ceļš viņu ved uz neprātu un nāvi.

Kāds bija iemesls šīm šausmīgajām pārvērtībām: cilvēka vājums, saskaroties ar kārdinājumiem, vai mistiskā burvestība ar naudas aizdevēja portretu, kurš savā svelmainajā skatienā savāca pasaules ļaunumu? Gogols uz šo jautājumu atbildēja neviennozīmīgi. Īsts Čartkova likteņa skaidrojums ir tikpat iespējams kā mistisks. Sapnis, kas ved Čartkovu pie zelta, var būt gan viņa zemapziņas vēlmju piepildījums, gan ļauno garu agresija, kas tiek pieminēta ikreiz, kad tiek pieminēts augļotāja portrets. Vārdi “velns”, “velns”, “tumsa”, “dēmons” izrādās stāsta portreta runas rāmis.

Puškins filmā “Pīķa dāma” būtībā atspēko mistisko notikumu interpretāciju. Stāsts, ko Gogolis sarakstījis “Pīķa dāmas” parādīšanās un vispārējo panākumu gadā, ir atbilde un iebildumi pret Puškinu. Ļaunums skar ne tikai veiksmes kārdinājumiem pakļauto Čartkovu, bet arī mākslinieka B. tēvu, kurš gleznojis naudas aizdevēja portretu, kurš līdzinājās velnam un pats kļuva par ļauno garu. Un “spēcīgs raksturs, godīgs, tiešs cilvēks”, uzzīmējis ļaunuma portretu, izjūt “nesaprotamu satraukumu”, riebumu pret dzīvi un skaudību par savu talantīgo studentu panākumiem.

Mākslinieks, kurš pieskārās ļaunumam, kurš uzgleznoja naudas aizdevēja acis, kas “izskatījās dēmoniski iznīcinošas”, vairs nevar gleznot labu, viņa otu vada “nešķīsta sajūta”, un templim paredzētajā attēlā “nav. svētums sejās.”

Visi cilvēki, kas reālajā dzīvē saistīti ar naudas aizdevēju, mirst, nodevuši savas būtības labākās īpašības. Mākslinieks, kurš atveidoja ļaunumu, paplašināja savu ietekmi. Naudas aizdevēja portrets atņem cilvēkiem dzīvesprieku un pamodina "tādu melanholiju... it kā es gribētu kādu nodurt līdz nāvei". Šī kombinācija ir stilistiski raksturīga: “tieši tā, it kā...” Protams, “tieši” tiek lietots nozīmē “kā”, lai izvairītos no tautoloģijas. Tajā pašā laikā "tieši" un "it kā" kombinācija nodod Gogolim raksturīgo detalizētu reālistisku aprakstu un iluzoru, fantastisku notikumu nozīmi.

Stāsts “Portrets” nesniedz pārliecību, parādot, kā visi cilvēki, neatkarīgi no viņu rakstura īpašībām un pārliecības augstuma, ir uzņēmīgi pret ļaunumu, atkārtojot stāsta beigas, atņem cerību izskaust ļaunums. Pirmajā izdevumā naudas aizdevēja attēls noslēpumaini iztvaikoja no audekla, atstājot audeklu tukšu. Stāsta pēdējā tekstā naudas aizdevēja portrets pazūd: ļaunums atkal sāka klīst pa pasauli.

Gogoļa daiļliteratūra ir neparasta. Tas balstās, no vienas puses, dziļi nacionālās, tautas saknes, no otras puses, balstās uz labi zināmām Rietumeiropas tradīcijām. Mūsu priekšā ir pārsteidzoša ukraiņu folkloras materiāla un vācu romantisma kombinācija. Turklāt tas iegūst īpašu kolorītu saistībā ar paša autora pasaules uzskatu. Turklāt zinātniskā fantastika attīstās no stāsta uz stāstu.

Visi Gogoļa darbi, kuros vienā vai otrā veidā ir klātesoša fantāzija, ir sadalīti divos veidos. Iedalījums ir atkarīgs no tā, kuram laikam pieder darba darbība - tagadnei vai pagātnei (pagātnes ilgums: pusgadsimts vai vairāki gadsimti - nav nozīmes; svarīgi, lai tā būtu pagātne) Katrā no savos darbos Gogols realizē savas īpašās pieejas sirreālā attēlošanai, ar šo “dīvainību” palīdzību izceļot ļoti reālas cilvēka dzīves problēmas.

"Soročinskas gadatirgus" un "Maija nakts..." "Soročinskas gadatirgū" un "Maija naktī..." darbības laiks ir 19. gadsimta sākums. , Gogoļa lasītāja laiks. “Vai tā nav taisnība, vai tās pašas sajūtas uzreiz nepārņems lauku gadatirgus virpulī? "("Soročinskas gadatirgus"). Lasītājs var piedalīties mesē kā tā laikabiedrs un aculiecinieks.

“Soročinskas gadatirgus” Stāstā “Soročinskas gadatirgus” pašā sākumā tiek gaidīti kaut kādi šausmīgi notikumi un nepatikšanas: gadatirgum atvēlēta “nolādēta vieta”, lietā “iesaistīts velnišķums”. Klīst baumas par visu dīvaino. Tirgotājs stāsta, ka kārtībnieks redzējis, kā kūts logā "izspraucās cūkas purns un norūca tā, ka tas viņam atvēsinājās". "Viss bija baumās, ka kaut kur starp precēm parādījās sarkans rullītis". Vecajai sievietei, kas pārdod barankas; tas likās kā sātans..."

Stāstījumā nav tiešu norādes uz notikumu nerealitāti. Taču fantastiskais atspulgs ir manāms: gan čigāna figūrā, gan Hivri tēlā. “Čigānes tumšajos vaibstos bija kaut kas ļauns, kodīgs, zems un reizē augstprātīgs... Starp degunu un asu zodu pilnībā iegrimusi mute, ko uz visiem laikiem aizēnoja kodīgs smaids, mazs, bet dzīvs kā uguns, acis, uzņēmumu zibens un nemitīgi mainīgie nodomi sejā, tas viss, šķiet, prasīja īpašu, tikpat dīvainu tērpu sev. Citā vietā “čigāni” izraisa asociācijas ar rūķiem: “...tie šķita kā mežonīgs rūķu pulks, ko ieskauj smags pazemes tvaiks, nepārtrauktas nakts tumsā.” Gnomus (ukraiņu un krievu demonoloģijai nezināmus) Gogolim ieteica vācu avoti un tieši kā fantastisku ļauna spēka tēlu.

Arī Hivri tēls Soročinskas gadatirgū tiek konstruēts divos veidos. Tolaik Čerevika sieva parādās vienkārši kā dusmīga, kašķīga sieviete un nekur netiek saukta par raganu, un tas neatlaidīgi pārliecina par pretējo. Viņas sejā "izslīdēja kaut kas tik nepatīkams, tik mežonīgs, ka visi uzreiz steidzās pagriezt satraukto skatienu..." Satiekoties ar Hivreju, zēns viņai teica: "Un šeit ... un velns sēž!" Čerevika baidās, ka "dusmīgā dzīvesbiedre nevilcināsies satvert viņa matus ar laulības nagiem". Hivrja ļoti atgādina tipisku lauku raganu, kādu viņu redzēja Gogolis.

“Maija nakts jeb noslīkusi sieviete” Fantastiskais un patiesais arī korelē “Maija naktī...”. Galva nonāk pie secinājuma: "Nē, sātans šeit nopietni iejaucās." Atkal klīst baumas. "Nekad nevar zināt, ko sievietes un stulbi cilvēki nestāstīs," savu stāstu par ļauno pamāti-raganu un noslīkušu nāru ievada Levko. Papildus fantastiskajam tonim "Maija nakts..." demonstrē materiālās fantāzijas paliekas. Jau otro reizi “Maija naktī...” sapņa formā parādās fantastisks plāns, un tiek maskēta pāreja no realitātes uz miegu. Bet sapņa notikumus atceļ Levko pamošanās, un viņa rokās ir zīmīte no nāras kundzes, kura neizskaidrojami parādās.

Tātad Gogoļa daiļliteratūras attīstības pirmo posmu raksturo tas, ka rakstnieks daiļliteratūras nesēju iestūma pagātnē, atstājot savu ietekmi, mūsdienu izteiksmē “pēdas”.

“Nakts pirms Ziemassvētkiem” Filmā “Vakari lauku sētā pie Dikankas” Gogoļa velnišķības apraksti ir balstīti uz atklātu dēmoniskā analoģiju. Pēc ceļojuma ar gaisa transportu ragana Solokha savā būdā parādījās kā parasta “četrdesmitgadīga tenkotāja”, “runīga un pieklājīga mājsaimniece”, ar kuru kopā var sasildīties un “ēst treknus klimpas ar skābo krējumu”.

Daudzas epizodes skaidri samazina priekšstatus par ļaunajiem gariem. Pietiek atsaukt atmiņā velnu ellē no “Nakts pirms Ziemassvētkiem”, kurš, “uzvelkot cepuri un stāvot pie kamīna, it kā tiešām būtu pavārs, cepa ... grēciniekus ar tādu prieku kā sieviete. parasti uz Ziemassvētkiem cep desu.”

Stāsts par to, kā Ivanovičs strīdējās ar Ivanu Ņikiforoviču Stāstā par to, kā Ivanovičs strīdējās ar Ivanu Ņikiforoviču no Mirgorodas cikla, mēs novērojam fantastikas evolūciju. Aloģisms teicēja runā. Tiek apgalvots, ka rakstzīmju kvalitāte ir jāapstiprina, bet tā vietā tiek apgalvots kaut kas pavisam cits. “Brīnišķīgs cilvēks Ivanovičs! Kāda viņam māja”, “Brīnišķīgs cilvēks Ivanovičs! Viņš ļoti mīl melones."

Varoņu vārdos un uzvārdos ir kaut kas dīvains un neparasts. Tiek pārkāpts pieņemtais loģiskais pamats salīdzinājumam “Ivanovičs ļoti dusmojas, ja viņa borščā iekļūst muša” - “Ivanam Ņikiforovičam ārkārtīgi patīk peldēt”. Attēla ziņā parādās kaut kas neparasts. Pārsteidzoši, ka lietas gaitā iejaucas dzīvnieks. Ivana Ivanoviča brūnā cūka “ieskrēja istabā un, klātesošajiem par pārsteigumu, paķēra nevis pīrāgu vai maizes garozu, bet gan Ivana Ņikiforoviča lūgumu...”

"Mētelis" Ir divu veidu "The Overcoat": fantāzijas fantastika un aizklāta fantastika. Stāsts īsteno principu "pasaule no iekšpuses". Nefantāzijas fantastikas formas: neloģiskums stāstītāja runā, dīvains un neparasts varoņu vārdos un uzvārdos. Gogols priekšplānā izvirza jēdzienu “seja”. Gogoļa valodā “seja”, ja tā ir “nozīmīga”, parādās kā īpašs hierarhijas apzīmējums. “Sejas” motīvs ir neatņemama Gogoļa groteskā stila sastāvdaļa.

Šeit ir vēl viena Gogoļa fantāzijas versija - dzīve pēc nāves, karnevalizācija: mirušie atdzīvojas, pazemotais kļūst par atriebēju, bet likumpārkāpējs tiek pazemots. Stāsta epilogā koncentrējas aizklāta fantastika. Tiek ieviests īpašs stāstītāja vēstījuma veids - vēstījums par faktu, kas it kā notika realitātē, bet kam nebija pilnīga rezultāta. Tas pārvērš stāstu par “mazā cilvēka” dzīvi un nāvi pārdomās par soda neizbēgamību un augstākā taisnīguma triumfu.

Gogols izstrādāja paralēlisma principu starp reālo un fantastisko. Svarīga Gogoļa daiļliteratūras iezīme ir tā, ka dievišķais Gogoļa jēdzienā ir dabisks, tā ir pasaule, kas attīstās dabiski, un dēmoniskais ir pārdabiskais, pasaule, kas iziet no savas sliekšņa. Tātad, Gogols iestūma fantāzijas nesēju pagātnē, pēc tam parodēja romantiskā miega noslēpuma poētiku. Daiļliteratūra ir iegājusi ikdienā, lietās, cilvēku zināšanās un viņu domāšanas un runas veidā.