Attēli-simboli Ivana Aleksejeviča Buņina darbā “Džentelmenis no Sanfrancisko” Izpilda: Mozalovs Pāvels un Rastvorovs Antons GBUOSHI GMLIOD 11. klases skolēni
STĀSTA VĒSTURE NOTIKUMI UN PERSONAS, KAS VEIDOJAS STĀSTA PAMATĀ, IEDVESMOJAS PERSONĪGOS IESPAIDOS NO TIKŠANĀS UN CEĻOJUMIEM. Apceļojot pasauli, I.A. Bunins "centās izpētīt pasaules seju." Vienā no braucieniem pāri jūrām un okeāniem ar milzīgu tvaikoni izcēlās strīds par sociālo netaisnību, kura laikā Bunins pierādīja, ka nevienlīdzība ir redzama pat jūras šķērsgriezumā. kuģis. Turklāt rakstnieks atcerējās neseno nāvi Kapri viesnīcā, kur viņš kopā ar sievu atpūtās bagātam amerikānim, kura vārds visiem palika nezināms. Šos divus notikumus rakstnieks prasmīgi apvienoja vienā stāstā, pievienojot daudzus savus novērojumus un domas. Stāsts pirmo reizi tika publicēts 1915.
Attēli-simboli Daudzstāvu kuģis - pasaules uzbūves modelis (augšējais klājs ir “dzīves saimnieki”, apakšējais – pazeme)
Attēli-simboli Kuģis ir cilvēku radīta zvērīga mašīna - cilvēka dvēseles apspiešanas simbols
“Atlantīdas” “augšējās” pasaules attēli-simboli, tās “jaunā dievība” - kapteinis, līdzīgs “žēlsirdīgam pagānu dievam”, milzīgam elkam”, “pagānu elkam”.
Attēli-simboli Itālija, tās daba ir daudzveidības simbols, vienmēr kustīga un daudzpusīga pasaule
Simboliski attēli Kuģa tilpne ir pazemes simbols. Autors dod mājienu, ka kungs no Sanfrancisko pārdeva savu dvēseli par zemes labumiem un tagad par to maksā ar nāvi.
Attēli-simboli Džentlmenis no Sanfrancisko, bez vārda, biogrāfijas, īpašām iezīmēm, bez jūtām un morāliem meklējumiem - globāls mūsdienu civilizācijas simbols, milzīga ļaunuma tēls, grēka tēls
Attēli-simboli Kuģa nosaukums "Atlantis" ir mūsdienu civilizācijas traģiskā iznākuma simbols
Simboliski attēli Iemīlējies pāris, kas nolīgts, lai “spēlētu mīlestību par labu naudu”, ir nepatiesības un korupcijas simbols
Attēli-simboli Okeāns ir dzīves bezgalības simbols un tajā pašā laikā elementu zīme
Attēli-simboli Sodas kaste ir visu vienlīdzības simbols pirms nāves
Attēli-simboli Velna figūra uz Gibraltāra akmeņiem ir tiešs ļauno spēku simbols
Simboliski attēli Abruces augstienes dziesmas un lūgšanas - cilvēka un dabas harmoniskas eksistences simbols
Attēli-simboli Parastie itāļi, darba cilvēki - jēgpilnas cilvēka eksistences simboli
Attēli-simboli Simboliski stāstā ir arī tas, ka pēc bagātnieka nāves jautrība turpinās, pilnīgi nekas nav mainījies. Kuģis kuģo pretējā virzienā, tikai ar bagātnieka ķermeni soda kastē, un balles mūzika atkal dārd "starp traku puteni, kas plosījās pāri okeānam, kas dūca kā bēru mese". Autoram bija svarīgi uzsvērt domu par cilvēka spēka nenozīmīgumu
I.A. Buņinu, kurš savos darbos bieži izmanto simbolus, tomēr nevar uzskatīt par rakstnieku simbolismu - viņš ir reālistiska virziena rakstnieks, un simboli viņam ir tikai viens no mākslinieciskās izteiksmes līdzekļiem, paplašinot saturu un piešķirot viņa darbiem īpašu. krāsošana. Piešķirot visam attēlotajam simbolisku sākumu, Buņins tikai padziļina savu domu.
Darba filozofiskā jēga Dzīve ir skaista, bet īsa, jums ir jānovērtē visas tās izpausmes - neiznīcīgās dabas senatnīgais skaistums un garīgā impulsa skaistums un visi tās garīgie dārgumi.
1) Stāsta nosaukums
pati par sevi ir simboliska. Meistars ir cilvēks, kurš sasniedzis lielus augstumus, ir bagāts, bauda dzīvi, katru gadu kaut ko dara sev. Sanfrancisko pilsēta ir “zelta” vieta, pilsēta, kurā dzīvo amorāli cilvēki, kuri ir pieraduši sasniegt savus mērķus ar jebkādiem nepieciešamajiem līdzekļiem un kuri nenovērtē citus, kuri ir mazāk bagāti vai neieņem cienīgu, godājamu vietu. augstākā sabiedrība.
Simbols ir
2) tvaikonis "Atlantis",
milzīgs, grezns, ērts. Viņa liktenim jāatbilst slavenās nogrimušās Atlantīdas liktenim, kuras iedzīvotāji bija tikpat amorāli kā Sanfrancisko iedzīvotāji.
3) iemīlējies pāris,
kapteinis Loids nolīga “spēlēt mīlestību par labu naudu”, simbolizē mākslīgās dzīves atmosfēru, kur viss tiek pirkts un pārdots - ja vien būtu nauda.
4) Laikapstākļi decembrī:
blāvs, mānīgs, pelēks, lietains, mitrs un netīrs - simbolizē stāsta varoņu, īpaši galvenā varoņa - Džentlmena no Sanfrancisko, iekšējo dvēseles stāvokli.
5) Vācietes uzvedība lasītavā
ir arī simbols. Tā vietā, lai palīdzētu kādam vīrietim, kurš jutās slikti, kurš mirst, vācietis “izrāvās no lasītavas kliedzot, viņš satrauca visu māju, visu ēdamistabu”. Viņš ir morāli mirušu, bez dvēseles cilvēku personifikācija, kuri domā tikai par sevi.
Tas pats simbolizē
6) cilvēki, kuri vairījās no mirušā kunga ģimenes no Sanfrancisko,
nav simpātisks, kaut kādā ziņā pat nežēlīgs pret sievu un meitu, kā arī
7) īpašnieks,
kurš "nevarīgā un pieklājīgā aizkaitinājumā paraustīja plecus, juzdamies bez vainas vainīgs, visiem apliecinot, ka lieliski saprot, "cik tas ir nepatīkami", un apliecinot, ka veiks "visus pasākumus, kas ir viņa spēkos", lai novērstu nepatikšanas.
8)Velns
simbolizē kaut ko mistisku, šausmīgu, visticamāk, kas piemeklēs visus šos amorālos cilvēkus nākotnē, iegremdējot tos elles bezdibenī, kuras simbols bija
9) melna turēšana,
kur gulēja mirušais un nekam nederīgais kungs no Sanfrancisko.
“Misters no Sanfrancisko” ir filozofisks stāsts-līdzība par cilvēka vietu pasaulē, par attiecībām starp cilvēku un apkārtējo pasauli. Pēc Buņina domām, cilvēks nevar pretoties pasaules satricinājumiem, nevar pretoties dzīvības straumei, kas viņu nes kā upe nes šķembu. Šāds pasaules uzskats izpaudās stāsta “Džentelmenis no Sanfrancisko” filozofiskajā idejā: cilvēks ir mirstīgs un (kā apgalvo Bulgakova Volands) pēkšņi mirstīgs, tāpēc cilvēka pretenzijas uz dominēšanu dabā, dabas likumu izpratni ir. nepamatots. Visi mūsdienu cilvēka brīnišķīgie zinātnes un tehnikas sasniegumi neglābj viņu no nāves. Tā ir mūžīgā dzīves traģēdija: cilvēks ir dzimis, lai mirtu.
Stāsts satur simboliskas detaļas, pateicoties kurām stāsts par indivīda nāvi kļūst par filozofisku līdzību par veselas sabiedrības nāvi, kurā valda tādi kungi kā galvenais varonis. Protams, galvenā varoņa tēls ir simbolisks, lai gan to nevar saukt par Bunina stāsta detaļu. Sanfrancisko džentlmeņa aizmugure ir izklāstīta dažos teikumos visvispārīgākajā formā, stāstā nav neviena detalizēta viņa portreta, viņa vārds nekad nav minēts. Tādējādi galvenais varonis ir tipisks līdzības varonis: viņš nav tik daudz konkrēta persona, cik noteiktas sociālās šķiras un morālas uzvedības tips-simbols.
Līdzībā ārkārtīgi svarīgas ir stāstījuma detaļas: dabas attēls vai lieta tiek pieminēta tikai nepieciešamības gadījumā, darbība notiek bez dekorācijas. Buņins pārkāpj šos līdzības žanra noteikumus un izmanto vienu spilgtu detaļu pēc otras, realizējot savu māksliniecisko subjekta attēlojuma principu. Stāstā starp dažādām detaļām parādās atkārtotas detaļas, kas piesaista lasītāja uzmanību un pārvēršas par simboliem (“Atlantīda”, tās kapteinis, okeāns, pāris iemīlējušies jaunieši). Šīs atkārtojošās detaļas ir simboliskas tikai tāpēc, ka tās iemieso indivīdā vispārējo.
Epigrāfs no Bībeles: “Bēdas tev, Babilon, stiprā pilsēta!”, saskaņā ar autora plānu, noteica stāsta toni. Apokalipses pantiņa apvienojums ar mūsdienu varoņu tēlu un mūsdienu dzīves apstākļiem jau liek lasītājam filozofiski noskaņoties. Bābele Bībelē nav tikai liela pilsēta, tā ir pilsēta-simbols zemiskam grēkam, dažādiem netikumiem (piemēram, Bābeles tornis ir cilvēka lepnuma simbols), to dēļ, pēc Bībeles, pilsēta gāja bojā, iekaroja un iznīcināja asīrieši.
Stāstā Bunins detalizēti uzzīmē moderno tvaikoni Atlantis, kas izskatās pēc pilsētas. Kuģis Atlantijas okeāna viļņos rakstniekam kļūst par mūsdienu sabiedrības simbolu. Kuģa zemūdens vēderā atrodas milzīgas kurtuves un mašīntelpa. Šeit necilvēcīgos apstākļos - troksnī, elles karstumā un smacībā - strādā stokeri un mehāniķi, pateicoties kuriem kuģis kuģo pāri okeānam. Apakšējos klājos izvietotas dažādas apkalpošanas telpas: virtuves, pieliekamie, vīna pagrabi, veļas mazgātavas u.c. Šeit dzīvo jūrnieki, apkalpojošais personāls un nabadzīgi pasažieri. Bet augšējā klājā ir izredzēta sabiedrība (kopā ap piecdesmit cilvēku), kas bauda greznu dzīvi un neiedomājamu komfortu, jo šie cilvēki ir "dzīves saimnieki". Kuģis (“mūsdienu Babilons”) nosaukts simboliski - bagātas, blīvi apdzīvotas valsts vārdā, kuru vienā mirklī aiznesa okeāna viļņi un pazuda bez vēsts. Tādējādi starp Bībeles Babilonu un daļēji leģendāro Atlantīdu tiek nodibināta loģiska saikne: abas varenās, pārtikušās valstis iet bojā, un kuģis, kas simbolizē netaisnīgu sabiedrību un nosaukts tik zīmīgi, ik minūti riskē iet bojā arī trakojošajā okeānā. Starp okeāna nemierīgajiem viļņiem milzīgs kuģis izskatās kā trausls mazs kuģis, kas nevar pretoties elementiem. Ne velti Velns vēro no Gibraltāra akmeņiem pēc tvaikoņa aiziešanas uz Amerikas krastiem (ne velti autors šo vārdu rakstījis ar lielo burtu). Šādi stāsts atklāj Buņina filozofisko ideju par cilvēka prātam neaptveramo bezspēcību dabas priekšā.
Okeāns stāsta beigās kļūst par simbolisku nozīmi. Vētra raksturota kā globāla katastrofa: vēja svilpienā autors dzird “bēru mesi” par bijušo “dzīves saimnieku” un visu mūsdienu civilizāciju; sērīgo viļņu melnumu uzsver balti putu lauskas uz cekulām.
Simbolisks ir kuģa kapteiņa tēls, kuru autors stāsta sākumā un beigās salīdzina ar pagānu dievu. Pēc izskata šis vīrietis tiešām izskatās pēc elka: rudmatains, zvērīgi liels un smags, jūras spēku uniformā ar platām zelta svītrām. Viņš, kā jau Dievam pienākas, dzīvo kapteiņa kajītē – kuģa augstākajā punktā, kur pasažieriem iekāpt aizliegts, publiski tiek rādīts reti, bet pasažieri bez ierunām tic viņa spēkam un zināšanām. Pats kapteinis, galu galā būdams cilvēks, trakojošajā okeānā jūtas ļoti nedroši un paļaujas uz telegrāfa aparātu, kas stāv blakus kajītē-radio telpā.
Stāsta sākumā un beigās parādās iemīlējies pāris, kas garlaikoto Atlantīdas pasažieru uzmanību piesaista ar to, ka viņi neslēpj savu mīlestību un savas jūtas. Taču tikai kapteinis zina, ka šo jauniešu laimīgais izskats ir maldināšana, jo pāris “salauž komēdiju”: patiesībā viņu nolīguši kuģniecības īpašnieki, lai izklaidētu pasažierus. Kad šie komiķi parādās starp mirdzošo augšstāva sabiedrību, cilvēku attiecību nepatiesība, ko viņi tik neatlaidīgi demonstrē, izplatās uz visiem apkārtējiem. Šī “grēcīgi pieticīgā” meitene un gara auguma jauneklis, “kas atgādina milzīgu dēli”, kļūst par augstākās sabiedrības simbolu, kurā, pēc Buņina teiktā, nav vietas sirsnīgām jūtām, bet aiz ārišķīga spožuma un labklājības slēpjas samaitātība. .
Rezumējot, jāatzīmē, ka “Misters no Sanfrancisko” tiek uzskatīts par vienu no labākajiem Buņina stāstiem gan idejas, gan mākslinieciskā iemiesojuma ziņā. Stāsts par bezvārda amerikāņu miljonāru pārvēršas par filozofisku līdzību ar plašiem simboliskiem vispārinājumiem.
Turklāt Bunins veido simbolus dažādos veidos. Džentlmenis no Sanfrancisko kļūst par buržuāziskās sabiedrības zīmi-simbolu: rakstnieks noņem visas šī personāža individuālās īpašības un uzsver viņa sociālās iezīmes: garīguma trūkumu, peļņas aizraušanos, neierobežotu pašapmierinātību. Citi Buninas simboli ir balstīti uz asociatīvu tuvināšanos (Atlantijas okeāns ir tradicionāls cilvēka dzīves salīdzinājums ar jūru un pats cilvēks ar trauslu laivu; kurtuves mašīntelpā ir pazemes elles uguns), uz tuvināšanos uzbūve (daudzstāvu kuģis ir cilvēku sabiedrība miniatūrā), par funkciju tuvināšanos (kapteinis ir pagānu dievs).
Simboli stāstā kļūst par izteiksmīgu līdzekli autora pozīcijas atklāšanai. Caur tiem autors parādīja buržuāziskās sabiedrības viltību un samaitātību, kas aizmirsusi par morāles likumiem, cilvēka dzīves patieso jēgu un tuvojas vispārējai katastrofai. Skaidrs, ka Buņina katastrofas priekšnojautas īpaši saasinājās saistībā ar pasaules karu, kas, arvien vairāk uzliesmot, autora acu priekšā izvērtās par milzīgu cilvēku slaktiņu.
Stāsta "Mr. from San Francisco" fināls
Stāsta beigas atgriežas pie slavenās “Atlantīdas” apraksta – kuģa, kas atdod uz Ameriku miruša kunga līķi. Šis kompozīcijas atkārtojums ne tikai piešķir stāstam harmonisku daļu proporcionalitāti un pabeigtību, bet arī palielina darbā radītā attēla izmēru.
Padomājiet, cik pilnībā stāsta saturs ir apkopots nosaukumā? Kāpēc "saimnieks" un viņa ģimenes locekļi paliek bez vārda, bet perifērajiem varoņiem - Lorenco, Luidži, Karmella - tiek doti paši vārdi? Vai stāstā ir citi nenosaukti varoņi? Kāpēc rakstnieks stāsta pēdējās lappusēs “aizmirst” par mirušā bagātnieka sievu un meitu? Kādi attēlotā attēla elementi nav sižeta motivēti, t.i., ar to nekādā veidā nav saistīti? Kuros teksta fragmentos darbība attīstās strauji, un kurā sižetā laiks it kā apstājas? Kāds kompozīcijas paņēmiens piešķir stāstam pilnīgumu un palielina vispārinājuma pakāpi darbā?
Stāsta laika un telpiskā organizācija. Varoņa skatījums un autora skatījums. Sižets ir darba acīmredzamākā iezīme, sava veida mākslinieciskas ēkas fasāde, kas veido sākotnējo stāsta uztveri. Taču filmā “Misters no Sanfrancisko” reproducētās pasaules kopaina ir daudz plašāka nekā faktiskais sižeta laiks un telpiskās robežas.
Stāsta notikumi ļoti precīzi atbilst kalendāram un iekļaujas ģeogrāfiskā telpā. Divus gadus iepriekš plānotais ceļojums sākas novembra beigās (kuģojot pāri Atlantijas okeānam), un pēkšņi tiek pārtraukts decembrī, visticamāk, nedēļu pirms Ziemassvētkiem: šajā laikā Kapri ir manāms pirmssvētku laiks. Atmodas laikā Abruces kalnu kāpēji slavē “pazemīgi priecīgus slavinājumus” Dieva Mātei viņas statujas priekšā “Monte Solaro akmeņainās sienas grotā”, kā arī lūdzas “to, kurš dzimis no viņas dzemdes alā”. Betlēme... tālajā Jūdas zemē...”. (Padomājiet, kāda īpaša nozīme ir ietverta šajā netiešajā kalendāra detaļā un kā tiek bagātināts stāsta saturs?) Precizitāte un maksimāls autentiskums - Buņina estētikas absolūtais kritērijs - izpaužas arī rūpībā, ar kādu bagāto tūristu ikdiena. ir aprakstīts stāstā. Šķiet, ka precīzas laika norādes un Itālijā apmeklēto apskates vietu saraksts ir pārbaudītas saskaņā ar uzticamiem tūristu ceļvežiem. Bet galvenais, protams, nav Buņina rūpīgā uzticība patiesībai.
Meistara dzīves neaizskaramā rutīna ievieš stāstā viņam vissvarīgāko motīvu: samākslotību, centrālā varoņa civilizētās pseidoeksistences automatismu. Metodiska kruīza maršruta prezentācija, pēc tam izmērīta atskaite par “ikdienas rutīnu” uz Atlantīdas un, visbeidzot, Neapoles viesnīcā noteiktās kārtības rūpīgs apraksts trīs reizes gandrīz aptur sižeta kustību. Mehāniski tiek noteikta saimnieka un viņa ģimenes darbību secība: “pirmkārt”, “otrkārt”, “treškārt”; "vienpadsmitos", "piecos", "septiņos". (Atrodiet tekstā citus monotonās dzīves regulēšanas piemērus.) Kopumā amerikāņa un viņa ģimenes dzīvesveida punktualitāte nosaka izmērītu ritmu, lai aprakstītu visu, kas nonāk viņa redzeslokā par dabisko un sociālo. pasaulē.
Dzīvās dzīves elements stāstā kļūst par izteiksmīgu kontrastu šai pasaulei. Šī Sanfrancisko kungam nezināmā realitāte ir pakļauta pavisam citam laika un telpas mērogam. Nav vietas grafikiem un maršrutiem, skaitliskām secībām un racionālām motivācijām, un tāpēc nav paredzamības un “saprotamības”. Šīs dzīves neskaidrie impulsi dažkārt uzbudina ceļotāju apziņu: tad amerikāņa meita domās, ka brokastu laikā ierauga Āzijas kroņprinci; tad Kapri viesnīcas īpašnieks izrādīsies tieši tas kungs, kuru pats amerikānis jau iepriekšējā dienā bija redzējis sapnī. Taču galvenā varoņa dvēseli neskar “tā saucamās mistiskās jūtas”. (Atrodiet tekstā citus rakstzīmju iracionālo stāvokļu piemērus.)
Autora stāstījuma perspektīva nemitīgi koriģē ierobežoto tēla uztveri: pateicoties autoram, lasītājs redz un uzzina daudz vairāk, nekā stāsta varonis spēj ieraudzīt un saprast. Būtiskākā atšķirība starp autora “viszinošo” skatījumu ir tā galējā atvērtība laikam un telpai. Laiks tiek skaitīts nevis stundās un dienās, bet gan tūkstošgadēs, vēstures laikmetos, un telpas, kas paveras acīm, sasniedz "zilās debess zvaigznes".
Kāpēc stāsts nebeidzas ar varoņa nāvi un Bunins turpina stāstu ar ievietotu epizodi par romiešu tirānu Tibēriju (Buņina pārbaudē viņu sauc par Tibēriju)? Vai tikai asociatīvā paralēle ar titulvaroņa likteni mudina ieviest šo daļēji leģendāro stāstu?
Stāsta beigās autora vērtējums par attēloto sasniedz maksimālās vērtības, tiek sniegti visvispārīgākajā plānā. Stāsts par pašpārliecinātā “dzīves saimnieka” dzīves sabrukumu izvēršas par sava veida meditāciju (liriski bagātu pārdomu) par cilvēka un pasaules saistību, par dabas kosmosa varenību un nepakļaušanos cilvēka gribai. , par mūžību un nezināmo esamības noslēpumu. Tvaikoņa Atlantis pēdējā skice iegūst simbolisku nozīmi. (Atlantīda ir daļēji leģendāra sala uz rietumiem no Gibraltāra, kas zemestrīces rezultātā nogrima okeāna dzelmē.)
Pieaug simbolisko attēlu izmantošanas biežums: trakojošais okeāns, kuģa “neskaitāmās ugunīgās acis”; velns, “milzīgs kā klints”; kapteinis, izskatās pēc pagānu elka. Turklāt: laika un telpas bezgalībā projicētā attēlā jebkura detaļa (personu tēli, ikdienas realitātes, skaņu skala un gaišo krāsu palete) iegūst simbolisku jēgpilnu nozīmi. Kādas asociācijas, tavuprāt, var rasties saistībā ar šādām nobeiguma ainas detaļām: “okeāns dūc kā bēru masa”; “sudraba putu sēru kalni” viļņi; “trompetes augstā rīklē”, “nikni sirēnu čīkstoņi”; “milzīgie katli” un “elles krāsnis” kuģa “zemūdens klēpī”?
Bunina teksta priekšmeta detaļa. Pats Bunins šo rakstīšanas tehnikas aspektu sauca par ārējo reprezentāciju. Viena no spilgtākajām rakstnieka meistarības iezīmēm, ko pamanīja viņa radošās karjeras sākumā un augstu novērtēja A. P. Čehovs, kurš akcentēja Buņina tēlojuma blīvumu vārdos, rekonstruēto plastisko gleznu blīvumu: “... šī ir ļoti jauns, ļoti svaigs un ļoti labs, tikai pārāk kompakts, piemēram, kondensēts buljons.
Zīmīgi, ka ar attēlotā juteklisko bagātību un “faktūru” jebkuru detaļu pilnībā nodrošina precīzas rakstnieka zināšanas: Bunins bija neparasti strikts attiecībā uz attēla specifiku. Šeit ir tikai viens piemērs: “...līdz pulksten vienpadsmitiem viņiem vajadzēja jautri staigāt pa klājiem...vai spēlēt...” (Te apzināti izlaists autora tekstā dotais spēles nosaukums; var vai atceraties šo nosaukumu un vispārīgi izskaidrojat spēles būtību?) Šķiet, ka ir svarīgi precīzi zināt spēles, kuras ir populāras gados vecāku amerikāņu atvaļinājumā? Taču Buņinam absolūta detaļu precizitāte ir rakstīšanas amata pamati, izejas punkts mākslinieciski pārliecinoša attēla radīšanai.
Mistiski-reliģiskā zemteksta loma I. Buņina stāstā “Džentlmenis no Sanfrancisko”
I. A. Buņina daiļrades pētnieki viņa darbos visbiežāk runā par patiesumu un reālistiskas dzīves izpratnes dziļumu, uzsverot prozas filozofisko dabu, psiholoģijas meistarību un detalizēti analizē rakstnieka vizuālo stilu, kas ir unikāls savā izteiksmībā un negaidītumā. mākslinieciskos risinājumus. No šī rakursa parasti tiek aplūkots stāsts “The Gentleman from San Francisco”, kas jau sen kļuvis par mācību grāmatu. Un tomēr tieši šis darbs, kas tradicionāli tiek uzskatīts par vienu no Buņina reālisma “virsotnes” piemēriem, pilnīgi negaidīti beidzas ar šķietami nepiemērotu un tomēr pilnīgi “dabisku”, un nebūt ne alegorisku Velna izskatu...
Lai saprastu tā parādīšanās nozīmi un iekšējo loģiku stāsta beigās, jāatceras viena no interesantākajām un estētiskā un filozofiskā ziņā ļoti produktīvām krievu modernisma atzariem - 20. gadsimta “mistiskais reālisms”. Buņinam “mistiskā reālisma” mākslinieciskā metode nav tik raksturīga un visu noteicoša kā, teiksim, F. Sologubam, A. Belijam, L. Andrejevam, M. Bulgakovam vai V. Nabokovam. Tomēr “Misters no Sanfrancisko” ir viens no izcilākajiem krievu “mistiskā reālisma” piemēriem. Un tikai no šī viedokļa var pilnībā izprast šajā darbā ietverto morālo un filozofisko vispārinājumu dziļumu, mērogu, tā mākslinieciskās formas prasmi un oriģinalitāti.
1912. gada aprīlī Atlantijas okeānā pēc sadursmes ar aisbergu nogrima lielākais pasažieru kuģis Titāniks, nogalinot aptuveni pusotru tūkstoti cilvēku. Šis traģiskais notikums, kas kļuva par pirmo 20. gadsimta lielo katastrofu sērijā, slēpa kaut ko draudīgi paradoksālu: avarēja kuģis, kas radīts ar jaunākajām tehnoloģijām un pasludināts par “nenogremdējamu”, un daudzi no tiem, kas ar to kuģoja, bagātākie cilvēki. pasaulē, sastapa savu nāvi ledus ūdenī. Ikvienam, kurš vairāk vai mazāk rūpīgi izlasījis katastrofas detaļas, rodas ļoti noteikts iespaids: it kā šis pasažieru laineris būtu nonācis mistisku spēku epicentrā, liktenīgi kļūstot par fokusa punktu kādas neredzamas, bet spēcīgas gribas pielietošanai. Likās, ka cilvēcei no augšas būtu dota brīdinājuma un draudu zīme.
Bunins pieņēma likteņa signālu, paredzot vecās pasaules nāvi. Lai gan zināmie pierādījumi par to neko neliecina, tieši Titānika nogrimšana, kā man šķiet, bija galvenais stimuls, lai uzrakstītu “Džentlmenis no Sanfrancisko”. Šeit ir pārāk acīmredzamas tipoloģiskās līdzības starp literāro tekstu un tā prototipu.
Mīts par Atlantīdu un plašākā nozīmē nāves sižets viļņos divdesmitā gadsimta sākuma mākslā. ieguva arhetipa nozīmi (piemēram, V. Hļebņikova dzejolis “Atlantīdas nāve”). Tomēr Bunina mājiens uz Titānika katastrofu ir specifisks. Tādējādi kuģa nosaukums "Atlantis" koncentrēja divus "atgādinājumus": par Platona pieminētās mītiskās salu valsts nāves vietu - Atlantijas okeānā - un īsto Titāniku.
Katastrofas vietas sakritībā Bunins acīmredzot saskatīja mistisku zīmi: viņa stāsta finālā “Atlantīda”, tāpat kā “Titāniks”, izkāpj no Gibraltāra šauruma, lai sagaidītu savu nāvi, ko pavada velns piefiksēja to. Un stāsta poētikas algoritmu visos tā strukturālajos līmeņos nosaka arī Titānika traģēdijā apslēptā, varenā un nesatricināmā sabrukuma liktenīgā pēkšņa loģika.
Patiesais notikums tiek izprasts un parādīts filmā “Džentlmenis no Sanfrancisko” kā liktenīga zīme, kurai ir globāla sociāla, morāla un filozofiska nozīme. Un “mistiskajam reālismam” raksturīgais “mākslinieciskās duālās pasaules” modelis, kas savieno materiālo un transcendentālo esamības līmeni, izrādījās optimāls šīs radošās problēmas risināšanai. Tas sevi realizē gan naratīvā modelī, kad stāsts par “reāliem” notikumiem nemainīgi tiek izcelts ar simbolisku zemtekstu, gan reālistiska stāsta un alegoriskas līdzības žanriskajā simbiozē.
Atsevišķa gadījuma kā globālas nozīmes izpratnes loģika tiek realizēta arī sižeta-kompozīcijas modelī “paplašinās loks”: džentlmeņa ķermenis no Sanfrancisko atgriežas Jaunajā pasaulē, pabeidzis savu individuālo “kruīzu” kuģa “Atlantis” tilpne (l-tais aplis) kopā ar pārējiem pasažieriem (2.aplis), kas, šķiet, paredz mūsdienu civilizācijas apļa pabeigšanu (3. aplis).
Filmā “Misters no Sanfrancisko” tika atklāta rakstnieka vizionārā dāvana, kas iemiesota stāsta mistiskajā un reliģiskajā zemtekstā. Turklāt alegoriskais sākums darba otrajā daļā iegūst dominējošu nozīmi, un pirmajā tas it kā izceļ stāstījuma reālistisko slāni.
Stāsta žanriski stāstījuma struktūra ir divpusēja. Tās sižets, no pirmā acu uzmetiena, ir ārkārtīgi vienkāršs: vīrietis devās izklaidēties, bet nomira vienas nakts laikā. Šajā ziņā starpgadījumi ar kungu no Sanfrancisko atgriežas anekdošu žanrā. Nevaru neatcerēties labi zināmo stāstu par to, kā Masļeņicas krodziņā ienācis tirgotājs, pasūtījis šņabi, pankūkas, kaviāru, lasi un citus šim gadījumam atbilstošus ēdienus, ielēja glāzē, rūpīgi iesaiņoja kaviāru pankūkā. , uzlika uz dakšiņas, pienesa pie mutes - un nomira.
Būtībā tas pats notika ar kungu no Sanfrancisko. Visu savu dzīvi viņš "nenogurstoši strādāja" un, beidzot nolēma "atalgot sevi par saviem darba gadiem" ar lielisku kruīzu uz luksusa kuģa, viņš pēkšņi nomira. Viņš tikko grasījās sākt “dzīvot” (galu galā “līdz tam laikam viņš nebija dzīvojis, bet tikai eksistēja, kaut arī ļoti labi, tomēr visas cerības saistīja ar nākotni”) - un viņš nomira. Viņš ģērbās “tikai kronim” lieliskai vakara izrādei (slavenajai Karmellai bija jādejo sava tarantella), nezinot, ka viņš patiesībā gatavojas savai nāves gultai.
Kāpēc liktenis (un tā personā autors) sodīja varoni tik nežēlīgi un pat ar ņirgāšanos? Rietumos izskanēja viedoklis, ka šeit atspoguļojās krievu rakstnieka domāšanas arhetips ar viņam raksturīgajiem morālā stingrības elementiem: “... spēcīga antipātijas sajūta pret bagātību... slāpes pēc ideāla sociālā taisnīguma, ilgas pēc cilvēku vienlīdzības.”
Buņina stāsta varoņa “vainībai” ir arī sociāls aspekts: savu bagātību viņš ieguva, nežēlīgi ekspluatējot nelaimīgos ķīniešu kuljus. Buņina proza patiesi izceļas ar skaidru sociālkritisku orientāciju. Un šajā stāstā ļoti izteiksmīgi iezīmējas sociālo kontrastu tēma. Bildes-vīzijas par “elle”, tilpnes “apakšu”, kur nosvīduši, sodrēju klāti vergi strādā smacējošā karstumā, lai “augšā”, “paradīzē” varētu bagāti cilvēki no visas pasaules. izklaidējieties un izbaudiet visus izsmalcinātos priekus, ko mūsdienu civilizācija viņiem ir sagādājusi, ir patiesi pārsteidzoši. Un stāsta beigās sociālā taisnīguma loks noslēdzas: džentlmeņa līķis no Sanfrancisko tiek nolaists tajā pašā melnajā tilpnē, līdzīgi kā “pazeme, tās pēdējais, devītais aplis” tvaikoņa klēpī. .
Bet, ja stāsta ideja izvērtās faktā, ka ir amorāli baudīt strādnieku smagā darba augļus vai sašutumu par bagātajiem, kuri atpūšas un bauda dzīvi, kamēr uz zemes ir nabagi, tad tas, protams, būtu pārāk primitīvi. Šāda lasījuma paviršība ir acīmredzama; it īpaši, ja vērīgāk aplūko tos pasaules vēstures un kultūras “piemērus”, kas spīd cauri anekdotiskas “vēstures” virskārtai, kas neizpaliek bez kodīgas žēlabas. Pirmkārt, šī ir paralēle ar romiešu tirānu Tibēriju, kurš savulaik dzīvoja Kapri salā, kur kungam no Sanfrancisko bija lemts mirt: “Šajā salā pirms diviem tūkstošiem gadu dzīvoja cilvēks, kurš bija neizsakāmi zemisks. apmierinot savu iekāri un kāpēc “viņam bija vara pār miljoniem cilvēku, viņš nodarīja tiem nežēlīgus spēkus, un cilvēce viņu atcerējās, un daudzi, daudzi no visas pasaules ierodas, lai aplūkotu tās akmens mājas paliekas, kurā viņš dzīvoja. vienā no salas stāvākajām nogāzēm.”
Pasaulē, kaut arī dažādos laikos, dzīvoja divi šajā pasaulē vareni cilvēki (katrs, protams, savā mērogā), kuru priekšā visi trīcēja un ņirgājās, un no viņiem nekas nebija palicis pāri, izņemot viena lieliskās pils drupas. no viņiem. Viena no viņiem vārds Tiberius ir saglabājies cilvēka atmiņā, pateicoties viņa neticamajai nežēlībai un riebumam. Neviens neatcerējās džentlmeņa vārdu no Sanfrancisko. Acīmredzot tāpēc, ka viņa negantības un nežēlības mērogs ir daudz pieticīgāks.
Vēl nozīmīgāks ir sazarotais mājiens uz pagānu cietokšņa - Babilonas - lielo sabrukumu. Epigrāfs “Mr. from San Francisco” tika ņemts (saīsinātā versijā) no vārdiem no “Apokalipses”: “Vai, bēdas jums, lielā Babilonas pilsēta, stiprā pilsēta! jo vienā stundā nāks tava tiesa” (Atkl. 18:21). No šīs epigrāfa slēptais pavediens stiepjas līdz kulminācijas brīdim, kad džentlmeņa no Sanfrancisko nāves brīdis: “Viņš ātri pārmeklēja dažu rakstu virsrakstus, izlasīja dažas rindiņas par nebeidzamo Balkānu karu, apgrieza avīzi. pazīstams žests - kad pēkšņi viņa priekšā pazibēja rindas ar stiklveida spīdumu, kakls saspringa, acis izspiedās..." Tikpat pēkšņi svētku vidū uz sienas un Babilonijas ķēniņa Belsacara greznajos kambaros uzplaiksnīja liktenīgas vēstules, kas paredzēja viņa ātro, pēkšņo nāvi: “Mene, mene, tekel, upharsin” (5. Dan.). Turklāt lasītāja iztēlē, balstoties uz papildu asociāciju principu, rodas mājiens uz slavenā Bābeles torņa krišanu. Turklāt stāsta stilistiskajā audumā ir izšķīdis “Atlantīdas” iedzīvotāju, tāpat kā viņu seno senču – Bābeles torņa celtnieku, daudzvalodības motīvs.
Sanfrancisko džentlmeņa “vainība” ir nevis tajā, ka viņš ir bagāts, bet gan tajā, ka viņš ir pārliecināts, ka viņam “ir tiesības” uz visu labāko šajā dzīvē, jo viņam pieder tā, kas, viņaprāt, ir galvenā bagātība. Un “mantkārības” grēks ir viens no lielākajiem, jo tas ir elkdievības veids. Cilvēks, kas cieš no “naudas mīlestības”, pārkāpj otro bausli: “Tev nebūs sev taisīt elku vai tamlīdzīgus...” (5. Moz. 5:8). Tādējādi bagātības tēma, viss sazarotais attēlu, motīvu un simbolu tīkls, kā arī ļoti stilistiskais stāstījuma audums, kurā tas ir iemiesots, lasītāja iztēlē izraisa asociācijas ar pagānisko zelta teļa pielūgšanu. .
Kunga no Sanfrancisko, kā arī Atlantīdas pasažieru dzīve patiešām ir attēlota pagānu pasaules tēlainajā sistēmā. Kā pagānu dievs, kas izgatavots no dārgiem materiāliem, pats "bagātnieks" no Jaunās pasaules, sēžot "pils zelta pērļu mirdzumā ...": "Viņa dzeltenīgajā sejā ar apgrieztām sudraba ūsām bija kaut kas mongoļu valodā. , viņa lielie zobi mirdzēja ar zelta plombām, vecs ziloņkauls - spēcīga plika galva." Viņi viņam kalpo kā elkam: “Viņš bija diezgan dāsns ceļā un tāpēc pilnībā ticēja visu to rūpēm, kas viņu baroja un dzirdināja, kalpoja viņam no rīta līdz vakaram, novēršot viņa mazāko vēlmi, sargāja viņa tīrību un mieru, nesa. viņa lietas, ko viņam sauca par nesējiem, nogādāja viņa lādes viesnīcās. Bet viņš saskaņā ar loģiku, kādā pagāns pielūdz savu elku, tiks izmests poligonā, tiklīdz viņš pārtrauks pildīt savu priesteru vēlmes - dot naudu.
Bet pagānu pasaule ir mirusi, jo tai nav garīguma. Un nāves tēma burtiski ir izšķīdusi stāstījuma stilistiskajā audumā. Arī kungs no Sanfrancisko ir miris: “Viņa dvēselē sen nebija palicis pat sinepju graudiņš no tā sauktajām mistiskām jūtām...” – šī frāze rada mājienu uz slavenajiem Kristus vārdiem par "ticības sinepju sēklas", kas "pārvieto kalnus". Kunga no Sanfrancisko dvēselē bija ne tikai ticība “sinepju graudiņa” lielumā - no elementāras cilvēka intuīcijas nepalika pat ne miņas.
Cilvēks bez dvēseles ir līķis. Stāstā dominē džentlmeņa no Sanfrancisko nāves eksistences motīvs. Līdz 58 gadu vecumam viņš “smagi strādāja” un nedzīvoja. Un baudīt dzīvi viņam nozīmē ēst “Havanas cigārus, līdz tava seja kļūst sarkana”, apreibināties no “dzēriena bārā” un apbrīnot “dzīvās bildes... midzeņos”.
Un šeit ir brīnišķīga frāze: “Mierināti ar to, ka mirušais vecais vīrs no Sanfrancisko, kurš arī plānoja doties viņiem līdzi... jau bija nosūtīts uz Neapoli, ceļotāji gulēja saldi...”. Izrādās, ka kāds miris vecis plānoja doties kopā ar pārējiem, lai apskatītu nākamos apskates objektus?!
Šis mirušā sajaukšanas motīvs ar dzīvajiem būs dzirdams vienā no stāsta pēdējām rindkopām: “Mirušā veca vīra ķermenis no Sanfrancisko atgriezās mājās, kapā, Jaunās pasaules krastos. Piedzīvojis daudz pazemojumu, daudz cilvēku neuzmanības, nedēļu klejojis no vienas ostas šķūnīša uz otru, beidzot atkal nokļuvis uz tā paša slavenā kuģa, uz kura tik nesen ar tādu godu tika nogādāts Vecajā. Pasaule. Bet tagad viņi viņu slēpa no dzīvajiem — nolaida dziļi melnā tvertnē darvotā zārkā.
Bunins uzsvērti neatšķir, bet, gluži pretēji, jauc 3. personas personvārda lietojumu - kad tas attiecas uz ķermeni, uz līķi un kad uz dzīvu cilvēku. Un tad atklāsies šī fragmenta dziļā un, jāatzīst, baisa jēga: izrādās, ka kungs no Sanfrancisko bija tikai ķermenis arī tad, kad viņš ar tvaikoni (joprojām dzīvs!) ceļoja uz Veco pasauli. Vienīgā atšķirība ir tā, ka toreiz viņš tika “nests ar godu”, bet tagad ar pilnīgu nolaidību. Atklājas arī rindkopas sākotnējās frāzes vārdu kombinācijas mistiskā nozīme: “ķermenis atgriezās mājās kapā”. Ja reālistiskā lasījuma līmenī frāze mājas, līdz kapam tiek uztverta atsevišķi (līķis ir kaps, cilvēks ir māja; ķermenis tiks apglabāts cilvēka dzimtenē, kur viņš dzīvoja), tad alegoriskajā. līmenī viss noslēdzas loģiski nesaraujamā lokā: līķa māja ir kaps. Tā noslēdzās individuālais, mazākais stāstījuma loks: “veda viņu” izklaidēties, un tagad ved mājās, uz viņa kapu.
Taču džentlmenis no Sanfrancisko nav indivīds – viņš ir viens no daudziem. Tāpēc vārds viņam netika dots. Līdzīgu ķermeņu sabiedrība pulcējās uz “Atlantīdas” – modernās civilizācijas peldošā mikromodeļa (“...tvaikonis... izskatījās pēc milzīgas viesnīcas ar visām ērtībām – ar nakts bāru, ar austrumu pirtīm, ar savu savs laikraksts”). Un arī lainera nosaukums viņiem sola atgriešanos mājās, kapā. Tikmēr šie ķermeņi dzīvo mūžīgu svētku pasaulē, spožas gaismas – zelta un elektrības – pārpludinātā pasaulē, šis dubultais spilgti dzeltenais apgaismojums ir simbolisks: zelts ir bagātības zīme, elektrība – zinātnes un tehnikas progresa. Bagātība un tehnoloģiskais progress ir tas, kas Atlantīdas iedzīvotājiem piešķir varu pār pasauli un nodrošina viņu neierobežoto spēku. Buninā šīs divas mūsdienu dzīves meistaru ietekmes sviras uz apkārtējo pasauli (senais - mamons un mūsdienu - zinātnes un tehnikas progress) iegūst pagānu elku nozīmi.
Un dzīve uz kuģa ir attēlota pagānu pasaules tēlainajā sistēmā. Pati “Atlantīda” ar savu “daudzstāvu masīvu”, kas mirdz “ugunīgām neskaitāmām acīm”, ir kā milzīga pagānu dievība. Šeit vienlaikus ir savs augstais priesteris un dievs - kapteinis (sarkanmatains vīrietis ar “briesmīgu augumu un apjomīgumu”, kas līdzīgs “sava formas tērpā ar platām zelta svītrām milzīgam elkam... milzu komandieris, pilnā tērpā, parādījās uz sava tilta un kā žēlīgs pagānu dievs sveicināja pasažieriem roku... šoferis ar lieko svaru, izskatījies pēc pagānu elka"). Regulāri pārvaldot šo nāvējošo dzīvi, visos stāvos atskan spēcīga, nepārvarama gonga dūkoņa. Precīzi noteiktā laikā "skaļi, it kā pagānu templī" atskan gongs "visā mājā", aicinot "Atlantīdas" iedzīvotājus uz viņu svētajiem rituāliem, uz to, "kas bija šī visa galvenais mērķis. eksistenci, tās vainagu” - pārtikai
Bet elku pasaule ir mirusi. Un Atlantīdas pasažieri dzīvo pēc kāda kontrolēta ganāmpulka likuma: mehāniski, it kā veicot rituālu, apmeklējot nepieciešamās atrakcijas, izklaidējoties, kā viņu veida "bija paradums". Šī pasaule ir bez dvēseles. Un pat “elegants iemīlējies pāris, kuru visi ar ziņkāri vēroja un kurš neslēpa savu laimi”, patiesībā tika “noalgots... spēlēties mīlestībā par labu naudu un jau sen kuģo uz viena vai otra kuģa. laiks." Šeit vienīgā dzīvā dvēsele ir džentlmeņa meita no Sanfrancisko. Iespējams, tāpēc viņa bija “nedaudz sāpīga” - dzīvai dvēselei starp mirušajiem vienmēr ir grūti.
Un šo pasauli izgaismo nedzīva gaisma - zelta un elektrības spožums (simboliski, ka, sācis ģērbties apbedīšanai, kungs no Sanfrancisko "visur iededza elektrību", kuras gaisma un spožums vairojās daudzkārt. pie spoguļiem). Salīdzinājumam atcerēsimies apbrīnojamo, kaut kā nepasaulīgo saules gaismu stāstā “Saules dūriens”. Tā bija prieka, pārpasaulīgas svētlaimes un laimes gaisma, kaislību un necilvēcīgu ciešanu krāsa – bet tā bija saules gaisma. Atlantīdas pasažieri gandrīz neredzēja sauli (slikto laikapstākļu dēļ), un jebkurā gadījumā viņu galvenā dzīve norisinās kuģa iekšienē, kajīšu un halles zāļu "zelta pērļu mirdzumā".
Un šeit ir kāda nozīmīga detaļa: stāsta lappusēs ir dzīva saules gaisma (“Un rītausmā, kad četrdesmit trešā logs kļuva balts un drēgns vējš čaukstēja banāna noplēstās lapas, kad zilas rīta debesis cēlās un izplatījās pār Kapri salu un kļuva zeltaini pret sauli, kas lec tālajos zilajos Itālijas kalnos, tīrā un skaidrā Monte Solaro virsotne..." parādās uzreiz pēc zelta mirdzuma no Sanas kunga zobiem. Fransisko, kurš, starp citu, šķita pārdzīvojis savu saimnieku, ir izbalējis: "Zilganā, jau mirušā seja pamazām sastinga, aizsmakusi burbuļojošā skaņa, kas izplūst no atvērtās mutes, ko apgaismoja zelta atspulgi, vājinājās. Tas vairs nebija džentlmenis no Sanfrancisko — viņa tur vairs nebija —, bet gan kāds cits.
Stāsta beigās parādās animēts simbols mūsdienu “bagātnieka” un visas civilizētās pasaules spēkam: “... kuģis, daudzpakāpju, daudzcauruļu, ko radījis Jaunā cilvēka lepnums. ar vecu sirdi. Putenis sitās pret viņa takelāžu un platajām caurulēm, baltām no sniega, bet viņš bija nelokāms, stingrs, majestātisks un briesmīgs. Uz viņa augšējiem klājiem ir vēl viena bumba, un tumšajos dziļumos ir paslēpta viņa dvēsele - "gigantiska vārpsta, piemēram, dzīvs briesmonis".
Šeit tiek nosaukta galvenā Sanfrancisko džentlmeņa un citu viņam līdzīgu “vainība” - tas ir Jaunā cilvēka lepnums, kurš, pateicoties fantastiskajiem zinātnes un tehnoloģiju progresa sasniegumiem un bagātībai, padarīja viņu par šos sasniegumus, jutās kā absolūts pasaules valdnieks.
Ja senais bagātnieks tomēr saprata, ka ir spēki, kas ir ārpus viņa kontroles un varenāki par viņu - tie, pirmkārt, ir dabas elementi, tad divdesmitajā gadsimtā, pateicoties civilizācijas sasniegumiem, viņa liela ilūzija. radās absolūta visvarenība un attiecīgi visatļautība.
Bet vienīgais, kas paliek ārpus mūsdienu Jaunā cilvēka kontroles, ir nāve. Un katrs atgādinājums par viņu šeit izraisa paniskas šausmas. Šajā ziņā ievērojama ir Atlantīdas pasažieru reakcija uz kunga no Sanfrancisko nāvi: “Ja lasītavā nebūtu bijis vācietis, viesnīcai ātri un veikli būtu izdevies noklusēt šo briesmīgo incidentu. un neviena viesu dvēsele nebūtu zinājusi, ko viņš ir izdarījis. Bet vācietis kliedzot izlauzās no lasītavas, satraucot visu māju, visu ēdamistabu...” Pēc frāzes: “Ja lasītavā nebūtu vāciete...” lasītājs neapzināti sagaida turpinājumu: ja vācietis nebūtu bijis tuvumā, kungs no Sanfrancisko būtu palicis bez palīdzības. Bet vācietis tā vietā, lai skrietu pie saslimušā (dabiska reakcija uz “kaimiņa” vai vismaz savējo nelaimi?!), ātri izskrien no lasītavas. "Varbūt izsaukt palīdzību?" - lasītājs turpina cerēt. Bet nē, protams. Satraukumu neizraisa skumjas (kaut vai nedaudz) par “vecā” nāvi (un viņi mēnesi ēda, dzēra, smēķēja, staigāja “kopā”!), bet gan pavisam kas cits: dzīvnieks. bailes no nāves, no vienas puses, un vēlme noklusēt šīs “nepatikšanas”, no otras puses.
Ir paradoksāli, bet tajā pašā laikā diezgan loģiski, ka šie visvarenie dzīves saimnieki baidās no nāves, kaut gan jau eksistē garīgās nāves stāvoklī!
Mūsdienu civilizācijas pasaule ir kā sens pagānu templis. Tieši šajā ziņā, it kā garāmejot atzīmē Bunins, mūsdienu Jaunajam cilvēkam ir veca sirds. Tā ir tā pati sirds, piepildīta ar lepnumu un slāpēm pēc jutekliskām baudām, kas ir bijusi ar visiem šīs pasaules varenajiem kopš neatminamiem laikiem. Tikai daudzu gadu tūkstošu laikā tas ir pilnībā nolietojies. Un mūsdienu Jaunā cilvēka valstībai ir tāds pats gals kā senajai Babilonijai. Sods viņu pārņems par lepnumu un izvirtību, kā savulaik - Bābeles torņa celtniekus un Babilonijas karali Belsacaru. Un visbeidzot, Babilona kritīs pirms Kristus otrās atnākšanas, kā teikts Apokalipsē - antikrista valstības alegoriskajā cietoksnī. Tā zemteksta līmenī sevi realizē mūsdienu paralēle – civilizācija.
Un tāpat kā senā pagānu pasaule pretojās vienam Dievam, tā mūsdienu pasaule mīda kristietības vērtības. Šī varoņa un citu, kam viņš līdzīgs, eksistenciālā, ne tikai sociālā un morālā “vainība” ir norādīta pašā stāsta pirmajā lappusē. Ļoti zīmīgs ir kunga no Sanfrancisko iecerētais maršruts: “Decembrī un janvārī viņš cerēja izbaudīt Dienviditālijas sauli, senos pieminekļus, tarantellu un klejojošo dziedātāju serenādes un to, ko īpaši smalki izjūt cilvēki viņa vecumā – mīlestību. jaunām neapoliešu sievietēm, kas ir vienmērīgas un ne gluži pašaizliedzīgas; viņš domāja karnevālu rīkot Nicā, Montekarlo, kur šajā laikā pulcējas selektīvākā sabiedrība, kur daži aizrautīgi nododas automobiļu un burāšanas sacīkstēm, citi ruletē, citi, ko parasti sauc par flirtu, un citi šauj baložus. , ko viņi ļoti skaisti paceļas no būriem pāri smaragda zālienam, uz jūras fona neaizmirstamu krāsā un uzreiz triecas zemē ar baltiem kunkuļiem; marta sākumu viņš gribēja veltīt Florencei, ierasties Romā uz Kunga ciešanām, lai klausītos tur “Miserere”; Viņa plānos bija gan Venēcija, gan Parīze, gan vēršu cīņa Seviļā, gan peldēšana Anglijas salās, gan Atēnās, gan Konstantinopolē, gan Palestīnā, un Ēģiptē, un pat Japānā – protams, jau atpakaļceļā...”
Sanfrancisko kungs, plānojot savu ceļojumu, it kā “nosmeļ krējumu” no visa brīnišķīgā, kas ir pasaulē: karnevāls, protams, Nicā, vēršu cīņa Seviļā, peldēšana Albionas krastā, utt. Viņš ir pārliecināts, ka viņam ir tiesības uz visu labāko šajā dzīvē. Un tā starp augstākās klases izklaidēm līdzās flirtam, jauno neapoliešu sieviešu pašaizliedzīgajai mīlestībai, ruletei, karnevālam un baložu šaušanai ir Lielās piektdienas mise... Tam, protams, ir jābūt Romā. ar laiku labākā Lielās piektdienas mise, protams, Romā. Bet šī ir vistraģiskākā diena visai cilvēcei un Visumam, kad Kungs cieta un nomira par mums pie Krusta!
Tādā pašā veidā starp divām brokastīm Atlantīdas pasažieru ikdienā būs arī “kāda, noteikti slavena, nokāpšana no krusta”. Tas ir brīnišķīgi, ka tas ir "kādam"! Buņins atkal uzsvērti jauc divas nozīmes – kurš tiek filmēts vai kurš ir bildes autors? Acīmredzot Atlantīdas tūristi ir tikpat vienaldzīgi pret to, kurš gleznojis attēlu, kā pret to, kam viņi nokāpj no krusta - svarīgi ir tas, ka viņi bija un redzēja. Jebkurš, pat samērā reliģiozs cilvēks, sajutīs zaimošanu.
Un atriebība par šo eksistenciālo zaimošanu nemazināsies. Viņam, visvarenajam kungam no Sanfrancisko ir jādzied “Miserere” (“Apžēlojies”), jo viņš, kurš plānoja ierasties Romas Kunga ciešanu misē, nepārdzīvo, lai redzētu Ziemassvētkus. Un līdz brīdim, kad visi labie cilvēki veltīs “naivus un pazemīgi priecīgus uzslavas saulei, rītam, viņai, visu to nevainojamajai aizbildniecei, kuri cieš šajā ļaunajā un skaistajā pasaulē un dzimuši no viņas klēpī alā. no Betlēmes, nabaga ganu patversmē, tālajā Jūdas zemē,” kungs no Sanfrancisko izkratīs “savu mirušo galvu kastē” no sodas apakšas. Viņš dzirdēs misi, bet ne pie krustā sisto, bet bēru misi sev un nevis Romā, bet tad, kad, jau zārkā, kuģa melnajā tilpnē, atgriezīsies no Vecās pasaules uz Jauno. Un masa tiks svinēta niknā okeāna putenī.
Divu galveno kristīgo svētku – Lieldienu un Ziemassvētku – izvēle kā varoņa dzīves un nāves pagaidu robeža ir simboliska: kristīgo vērtību sistēma šķietami izstumj kungu no Sanfrancisko no dzīves.
Senās pasaules vēstures un kultūras attēli no senatnes un Vecās Derības (Vezuvs, Tibērijs, Atlantīda, Babilonija) diezgan skaidri parādās stāsta mākslinieciskajā audeklā, un tie paredz vecās civilizācijas nāvi. Šis mitoloģiskais akcents ir sarkastisks: lainera pasažieri dzīvo mūžīgos svētkos, it kā nemanot sava kuģa nosaukumu; viņi laimīgi staigā kūpošā Vezuva un Etnas pakājē, it kā aizmirstot par neskaitāmajiem izvirdumiem, kas prasīja tūkstošiem cilvēku dzīvības... Taču kristīgo mājienu komplekss ir daudz mazāk acīmredzams: tas it kā izceļ stāstījumu no zemteksta dziļumos. Bet tieši kristīgie tēli un motīvi spēlē vadošo lomu morālo un filozofisko problēmu risināšanā.
Un gan kultūras, gan reliģiski tēlaini mājienu kompleksi apvienosies stāsta mistiskajā beigu akordā: Velns atvērs seju, ugunīgo skatienu pievēršot milzīgam kuģim - vecās civilizācijas mirušās pasaules personifikācijai, kas iegrimusi grēkā. : “Kuģa neskaitāmās ugunīgās acis tik tikko bija saskatāmas aiz sniega uz Velnu, kurš skatījās no Gibraltāra klintīm, no divu pasauļu akmeņainajiem vārtiem, aiz kuģa, kas aizbrauc naktī un putenī. Velns bija milzīgs, kā klints, bet kuģis arī bija milzīgs...” Vecā pasaule, bruņota ar spēcīgajiem mūsdienu zinātnes un tehnikas progresa līdzekļiem, izmisīgi pretojas (tāpat kā džentlmenis no Sanfrancisko pretojās viņa nāvei ar visiem dzīvnieciskajiem dabas spēkiem), bet, stājoties pretī Velnam, viņš, protams, ir nolemts. .
Kāda ir šīs briesmīgās mistiskās un pārpasaulīgās konfrontācijas nozīme?
Vispirms pievērsīsim uzmanību tam, ka kuģis šeit ir parādīts trīs skatu krustpunktā. "Tam, kurš skatījās ... no salas" (tas ir objektīvs skats), "tās gaismas bija skumjas", un tvaikonis šķita kā mazs gaismas punkts tumsā un drūmumā, ko ieskauj melna sala ūdens masa. okeāns, kas grasījās to norīt. "Bet tur, uz kuģa, gaišajās zālēs, kas spīdēja ar lustrām, kā parasti bija pārpildīta balle," - no šādas (subjektīvas) perspektīvas visu pasauli pārpludina priecīgā svētku (zelta) mirdzums. un elektrība), un par nāves draudiem un vēl jo vairāk nenovēršamo nāvi neviens nenojauš.
Šo divu skatījumu pārklāšanās no ārpuses un no iekšpuses piešķir nozīmi, kas ir pārsteidzoša mūsdienu civilizācijas likteņa izpratnes dziļumā: esošie spēki dzīvo mūžīgu svētku sajūtā, nezinot, ka viņi ir nolemts. Turklāt liktenīgās neziņas par notiekošā patieso jēgu motīvs, zināms noslēpums, neglīts un drūms, sasniedz savu kulmināciju pēdējās rindās: “Un neviens nezināja arī to, ka šim pārim jau sen bija garlaicīgi izlikties, ka cieš savas sāpes. svētlaimīgas mokas pie nekaunīgi skumjas mūzikas vai tās, kas stāv dziļi, dziļi zem tām, tumšās tilpnes apakšā, tumsas smagi pārņemtā kuģa drūmo un tveicīgo zarnu tuvumā, okeāns , putenis...” Un tur stāvēja, kā zināms, zārks ar līķi.
Papildus divu perspektīvu krustojumam “reālās dzīves” līmenī ir vēl trešais, mistisks – Velna skatiens, kas vērsts uz “Atlantīdu”, it kā ievelk to melnajā caurumā. Bet šeit ir paradokss: viņš iznīcina pats savu radījumu, savas gribas cietoksni! Jā tieši tā. Jo Velns nevar darīt neko citu, kā tikai nonāvēt. Viņš iznīcina savējos ar visām tiesībām.
Ir vispārpieņemts, ka Buņinam raksturīgs ateistisks pasaules uzskats, kas vēlāk tika pārveidots par panteisma filozofiju, tas ir, būtībā pagānisku. Tomēr stāsts “Mr. from San Francisco”, manuprāt, pārliecinoši atspēko šo populāro viedokli. Šis nelielais šedevrs iemieso vēstures jēdzienu, kurā cilvēka civilizācijas liktenis tiek izprasts no kristīgo morālo un garīgo vērtību viedokļa, un evaņģēliski atgādinošais fons nodrošina to patiesības atskaites punktu, no kura augstuma autors aptver. notiekošo notikumu nozīme.
.Stepanova E.E. Simbolu un detaļu loma stāstā par I.A. Bunins “Mr. from San Francisco” // Starptautiskais sociālo un humanitāro zinātņu žurnāls. – 2016. – T. 8. Nr.1. – 210.-212.lpp.
SIMBOLU UN DETAĻU LOMA I.A. STĀSTĀ BUNINA
"KUNGS NO SANFRANCISKA"
VIŅA. Stepanova, ar studentu
Omskas Valsts pedagoģiskās universitātes filiāle G . Tara
(Krievija, Tara)
Anotācija . Šis raksts ir veltīts detaļu un simbolu izpētei, kā arī to nozīmes apsvēršanaitekstā, izmantojot I stāsta piemēru. A. Bunins "Kungs no Sanfrancisko".Analizējot stāstu, ir pierādīts, ka varoņi tajos Uz ste ir māksliniecisks līdzeklis autora pozīcijas atklāšanai. Atcelt e Sagaidāmas arī raksturīgās detaļu un simbolu iezīmes I. daiļrades attēlotās pasaules sistēmā. A. Buniņa.
Atslēgvārdi: Bunins, detaļa, simbols, apokalipse, filozofiska līdzība.
Traģēdijas un bezcerības sajūta d par viļņu ikdienišķo esamību O 10. gadu mijas daudzo rakstnieku un dzejnieku skaits es X-XX gadsimts. Tādas ir noskaņas e cijas veidoja filozofa domu pamatu O Fovs un šī perioda rakstnieki par zemes dzīves jēgu un pārejamību h nedz, dzīves traģēdija, laiks un h laiks. Tam visam bija jēga T izpausme savos darbos. Apm. Un kaut kā nenoteikta esamība, iekšā A zināmā mērā, pat draudīgi, bija iekšā tevi sauc pirmā pasaules kara sākumsun caurstrāvo baiļu sajūtu lo m daži no iedibinātajiem gadsimtiem vecajiem dzīves pamatiem, ko iedvesmojuši revolucionārie notikumi Krievijā. Ņemot vērā šos s tiek atražotas domas par sabiedrības likteni Un tika uztverti kā visas cilvēces gaidāmās apokalipses sākums. P O līdzīgi noskaņojumi ir sastopami ra s skaze I. Bunins "Kungs no Sanfrancisko" [ 4 ].
Varonis bija pārliecināts, ka viss šajā m un re p pakļauts viņa vēlmju piepildījumamun līdzinieku vēlmes: “Viņš bija d O brīvi dāsna ceļā un tāpēc pilnībā ticēja visu to cilvēku apdomībai, kuri R jūdzes un deva viņam ūdeni no rīta līdz vakaram plkst dzīvoja viņam, novēršot viņa mazāko vēlmi. ... Tā bija visur, tā bija burāšanā, tā vajadzēja būt Neapolē.”.
Protams, materiālā bagātība O dīvains ceļotājs, it kā plkst smaganu atslēga, atvērta lielākā daļa t pie durvīm, bet diemžēl ne visi. Bagātība neveicināja dzīves pagarināšanos, kungs.bet pēc tam tas viņam nepalīdzēja no nāves ar pagodinājumiem un ērtībām līdz b cīņa līdz pēdējam molam. Viesnīcas īpašnieks neļāva viņa ķermeni pārvietot uz savu labo istabu, argumentējot, ka tas atsvešinās viesus, un neļāva nevienam iekļūt savā īpašumā. e nav labs zārks, bet tikaitikko piedāvāja tukšu kastīti no- zem sodas par gaudošanu . Tas ir pazemojuma beigas- cik daudz? tūristu skaits nebeidzas, un viņa ķermeni rītausmā ar nelielu laivu aizved uz līci, kur rumpis saimnieks migrē uz tilpni, pie cilvēkiem, kaķi O Dažus uz kuģa pat nepamanīja. T A Tādējādi apbrīna par savu dabu, ko šis cilvēks redzēja savas dzīves laikā, pārvērtās tiešs un pretējs pazemojumu, ko pēc dzīves piedzīvoja viņa mirstīgais ķermenis.
Stāsta autore parāda, kā e naudas spēks mirstīgajā pasaulē ir ievērojams un kas sagaida cilvēku, kurš uz to liek likmes. Šeit tā nav tikai necieņa Un cieņpilna attieksme pret mirušo, bet arī uz nosaukumu, jo tas neviens arī neatceras. Stāsts “Mr. from San Francisco” parāda šī ceļa īslaicīgumu un destruktivitāti cilvēkiem par mūžību.
Daudzi rakstnieki un dažkārt dzejniekirakstīja savus darbus līdzību žanrā(I.V. Turgeņevs “Zalmes”, A.S.Puškins “Kurpnieks”, A.P.Sumarokovs un citi). RĪva stāsts uz Aleksejeviču var attiecināt arī uzlīdzība, kas norāda uzvīrieša vieta mūsu pasaule un tās attiecības ar apkārtējo realitāti. Un mums ir jāatceras b ka cilvēks ir mirstīgs, betaizskarošākā lieta, kā teica viens no viņiem Bulgakovskis varoņi, viņš ir mirstīgsapno. Tāpēc tas nav iespējamsnenogurstoši nodoties priekiem, un vajag atcerieties, ka jūs nevarat pabarot savu dvēseli ar tādiem priekiem. Visi izcilie zinātnes un tehnikas sasniegumi ir mūsdienīgimilitārā sabiedrība neatbrīvos galveno varonino nāves. Tā ir visa traģēdija e dzīves diya, cilvēks piedzimst un mirst A Jā, bet dvēsele dzīvo mūžīgi.
Stāsts "Mr. from San Francisco" attiecas uz filozofisko līdzību par svētībāmtajā iestrādātajiem varoņiem. Un vispirms tas ir par b reizes galvenais varonis. Mēs par viņu praktiski neko nezinām, izņemot tās rindiņas stāsta sākumā, kas parāda viņa dzīvi visvispārīgākajā formā, mēs nezinām ne viņa izskatu, ne vārdunē. Viņš ir tikai viens no kungiemstipra pasaule, parasts, tipisks savas šķiras pārstāvis. Jā m o b uzreiz tas darbojas kā simbolsšīs buržuāziskās šķiras simbols tās m A ner, morāles principi vai to t klātbūtne.
Papildus simboliem dzīves attēls e Roja ir piepildīta ar detaļām. Un ja plkst T Ja dabas vai lietu tēls tiek dots tikai nepieciešamības gadījumā, tad Buninā sastopam vienu spilgtu tēlu e tal pēc otra, tādējādi viņš veiks V pauda savu objektīvo principu un ķermenis. Stāsts satur visi iespējamās detaļas, kas parādās vairāk nekā vienu reizi O vairākas reizes, lai piesaistītu uzmanību, apkrāptu A telians līdz to patiesajai nozīmei. Tas var ietvert kuģa nosaukums, tā kapteinis, okeāna tēls un iemīlējies pāris. Šie attēli ir simboliski, jo tiem raksturīgajā, individuālajā formā tie parāda visas sabiedrības uzvedību un pamatus.
Stāstam “Meistars no Sanfrancisko” ir epigrāfs no Bībeles: “Bēdas tev, Babilon, varenā pilsēta!” , šeit tas tiek identificēts ar aprakstu A pašreizējās dzīves varoņu un situāciju klātbūtne, kas dod orientāciju uz filozofisku pārdomu uztveri un torā.
Simbolisks kļūst arī okeāns stāsta beigās. Vētra piesieta vairumā kultūru ar Dieva žēlastību e vom un sods. Stāstā ir vētra attēlots kā globāla kataklizma - iekšā e ter svilpo kā bēru dziesma priekšīpašniekam, kurš zaudējis savu bijušo varupasaule un līdz ar to arī visa sabiedrība. Biedējošs stāsts un "dzīvi brīnumi" un vēl" - gigantisku vārpstu tvaika vēderā Ak jā, nodrošinot tā kustību, un elles pki" viņa pazeme, ra Ar kura sarkani uzkarstā rīkle burbuļo e mājas spēks, un nosvīduši netīri cilvēki ar tumšsarkanas liesmas atspīdumiem sejās. Ho kuģa iedzīvotāji šīs lietas nedzird d reizē vaimanas un šķindošas skaņas: tās noslīcina skaistās melodijas Ar liels orķestris un biezas kajītes sienas.
Simbolu var redzēt arī kuģa kapteiņa attēlā, salīdziniet no koka viņš ir pagānu dievība. Izskats tiešām ir izskatās pēc dievības: milzīgs sarkanmatains vīrietis jūras spēku uniformā ar zelta svītrām, nah O viņš uzvedas tā, kā Dievam pienākas m, uz un kuģa augstākā daļa– kapteiņa kabīne, kas simbolizē noteiktu Olimpu, kurā parastajiem pasažieriem ieeja ir aizliegta. Viņu laiku pa laikam var redzēt A Lube, bet ne viņa spēks un zināšanas O bezšaubām. Bet patiesībā kapteinis ir nedrošs h e slazds, kurš cer uz telegrāfu P parat, kurš bija radio b ke .
Stāsta sākumā un beigās mēs skatāmies mīlestību linu pāris, un piesaistot kuģu pasažieru uzmanību ko viņi neslēpj t savas mīlestības. Un tikai uzkapteinis zina viņu noslēpumu, lai par ko slēpjas vienkāršais maldināšana, tie ir vienkārši algotņi, lai izklaidētu kuģa viesus. Tie simbolizē tieši to maldināšanu A mūsdienu sabiedrība ietver patiesu jūtu maldināšanu un labu seksu tu Čija.
Bunins savā stāstā izmanto dažādas metodes, lai radītu A Dažādi simboli: noņemtun visas subjektīvās iezīmesun izceļ visas amorālās iezīmes ( garīguma trūkums , vēlme pēc bagātības, pašapmierinātība), viņš veido simbolu no parasta varoņa par sabiedrību. Es veidoju citus simbolus t Xia pamatojoties uz dizainu līdzību: kuģis ar sabiedrību; pēc funkciju līdzības y: k a pitāns un pagānu dievība; uz ass par Radoša tuvināšanās: okeāns ar cilvēkiem e cilvēka dzīvība, cilvēks ar kuģi,krāsnis ar elles uguni.
Stāsta varoņi ir tievi O spēcīgs līdzeklis, lai atklātu a V Tora pozīcija. Caur tiem Bunins no O lodēta nepatiesība un izvirtība ar O īslaicīgi bagāta sabiedrība, aizmirsta V dzīvo morālā nelikumībā.
Bibliogrāfija
1. Buņins, I.A. Viegla elpošana: stāsti, stāsti, dzejoļi[Teksts] / I.A. Buņins. – Maskava: Eksmo, 2015. – 1 92 lpp.
2. Literatūras enciklopēdija Fedorova, O.A. Simbolisks tēlspatiesībā I stāstā.Bunins "Kungs no Sanfrancisko"[Teksts] / 5. O.A. Fedorova, E. E. Stepanova // Filoloģiskie lasījumi: rakstu krājumsstarptautiski zinātniski un praktiskikonference, 2016. gada 25. maijs, G . Tara. – Omska: Izdevniecība Omskas Valsts pedagoģiskā universitāte, 2016. – 99.-100.lpp.
VIŅA DAĻU LOMA AN D VAROŅI STĀSTĀ PAR I.A. BUNIN
"T VIŅŠ DZENTLEMENIS NO SANFRANCISKA»
E.E. Stepanova, studente
Omskas Valsts pedagoģiskā universitāte filiāle Tarā
(Krievija, Tara)
Abstrakts. Šis raksts ir veltīts daļu un simbolu izpētei, kā arī apsvērumiem a savu lomu tekstā, piemēram, stāsta par I.A.Bunina "džentlmenis no Sanfrancisko". Analizējot stāstu, tiek pierādīts, ka teksta varoņi kalpo kā māksliniecisks līdzeklis autora pozīcijas atklāšanai. Atzīmēts un raksturots s detaļu un simbolu tic īpatnības sistēmā Un attēlotie pasaules darbi I.A. Buņins.
Atslēgvārdi: Bunins, detaļa, simbols, Apokalipse, filozofiska līdzība.
Simbolisms un stāsta eksistenciālā nozīme
"Kungs no Sanfrancisko"
Pēdējā nodarbībā mēs iepazināmies ar Ivana Aleksejeviča Buņina darbu un sākām analizēt vienu no viņa stāstiem “Meistars no Sanfrancisko”. Mēs runājām par stāsta kompozīciju, apspriedām tēlu sistēmu un runājām par Buņina vārda poētiku.Šodien nodarbībā mums būs jānosaka detaļu loma stāstā, jāatzīmē attēli un simboli, jāformulē darba tēma un ideja un jānonāk pie Bunina izpratnes par cilvēka eksistenci.
Parunāsim par detaļām stāstā. Kādas detaļas jūs redzējāt; Kura no tām tev šķita simboliska?
Pirmkārt, atcerēsimies jēdzienu "detaļa".
Detaļas - īpaši nozīmīgs izcelts mākslinieciskā tēla elements, izteiksmīga detaļa darbā, kas nes semantisku, ideoloģisku un emocionālu slodzi.
Jau pirmajā frāzē ir zināma ironija pret kungu: “ne Neapolē, ne Kapri neviens viņa vārdu neatcerējās,” līdz ar to autors uzsver, ka kungs ir tikai cilvēks.
Džentlmenis no S-F pats ir simbols - viņš ir visu tā laika buržuju kolektīvais tēls.
Vārda neesamība ir bezsejas simbols, varoņa iekšējā garīguma trūkums.
Tvaikoņa "Atlantis" attēls ir sabiedrības simbols ar tās hierarhiju:kuras dīkā aristokrātija tiek pretstatīta cilvēkiem, kas kontrolē kuģa kustību, cītīgi strādājot pie “gigantiskās” kurtuves, ko autors dēvē par elles devīto loku.
Kapri parasto iedzīvotāju tēli ir dzīvi un īsti, un līdz ar to rakstnieks uzsver, ka bagāto sabiedrības slāņu ārējā labklājība mūsu dzīves okeānā neko nenozīmē, ka viņu bagātība un greznība nav aizsardzība pret īstā, īstā dzīve, ka šādi cilvēki sākotnēji ir lemti morālai zemiskumam un mirušai dzīvei.
Pats kuģa attēls ir dīkstāves apvalks, un okeāns irpārējā pasaule, nikns, mainīgs, bet nekādā veidā neskar mūsu varoni.
Kuģa nosaukums “Atlantis” (Kas saistās ar vārdu “Atlantīda”? - zudusi civilizācija) satur priekšnojautu par izzūdošu civilizāciju.
Vai kuģa apraksts tevī izraisa kādas citas asociācijas? Apraksts ir līdzīgs Titānikam, kas pastiprina domu, ka mehanizēta sabiedrība ir lemta bēdīgam iznākumam.
Tomēr stāstam ir spilgts sākums. Debesu un kalnu skaistums, kas it kā saplūst ar zemnieku tēliem, tomēr apliecina, ka dzīvē ir kaut kas patiess, īsts, kas nav pakļauts naudai.
Sirēna un mūzika ir arī rakstnieka prasmīgi lietots simbols, sirēna ir pasaules haoss, un mūzika ir harmonija un miers.
Simbolisks ir kuģa kapteiņa tēls, kuru autors stāsta sākumā un beigās salīdzina ar pagānu dievu. Pēc izskata šis vīrietis tiešām izskatās pēc elka: rudmatains, zvērīgi liels un smags, jūras spēku uniformā ar platām zelta svītrām. Viņš, kā jau Dievam pienākas, dzīvo kapteiņa kajītē – kuģa augstākajā punktā, kur pasažieriem iekāpt aizliegts, publiski tiek rādīts reti, bet pasažieri bez ierunām tic viņa spēkam un zināšanām. Un pats kapteinis, galu galā būdams vīrietis, jūtas ļoti nedroši niknajā okeānā un paļaujas uz telegrāfa aparātu, kas stāv blakus kajītē-radio telpā.
Stāstu rakstnieks beidz ar simbolisku attēlu. Tvaikonis, kura tilpnē zārkā guļ bijušais miljonārs, kuģo cauri okeāna tumsai un putenim, un Velns, “milzīgs kā klints”, viņu vēro no Gibraltāra akmeņiem. Tas bija tas, kurš ieguva džentlmeņa dvēseli no Sanfrancisko, viņam pieder bagāto dvēseles (368.-369. lpp.).
džentlmeņa no Sanfrancisko zelta pildījumi
viņa meita - ar "vismaigākajām rozā pūtītēm pie lūpām un starp lāpstiņām", ģērbusies nevainīgi atklāti
Nēģeru kalpi “ar baltumiem kā pārslveida cieti vārītām olām”
krāsu detaļas: kungs smēķēja, līdz viņa seja kļuva tumši sarkana, stokeri bija sārtināti no liesmām, mūziķu sarkanajām jakām un melnā lakeju pūļa.
kroņprincis ir viss no koka
Skaistulei ir niecīgs saliekts un nobružāts suns
deju “mīļu” pāris – izskatīgs vīrietis, kurš izskatās pēc milzīgas dēles
20. Luidži cieņa ir novesta līdz idiotismam
21. Gongs Kapri viesnīcā skan "skaļi, it kā pagānu templī"
22. Vecā sieviete koridorā, "saliekusies, bet zemu", steidzās uz priekšu "kā vista".
23. kungs gulēja uz lētas dzelzs gultas, par viņa zārku kļuva sodas kaste
24. Jau no paša ceļojuma sākuma viņu ieskauj daudz detaļu, kas paredz vai atgādina par nāvi. Pirmkārt, viņš gatavojas doties uz Romu, lai tur noklausītos katoļu grēku nožēlas lūgšanu (kas tiek lasīta pirms nāves), pēc tam kuģis Atlantīda, kas stāstā ir dubults simbols: no vienas puses, kuģis simbolizē jaunu. civilizācija, kur varu nosaka bagātība un lepnums, tāpēc galu galā kuģim, īpaši ar šādu nosaukumu, ir jānogrimst. No otras puses, “Atlantīda” ir elles un debesu personifikācija.
Kādu lomu stāstā spēlē daudzas detaļas?
Kā Bunins glezno sava varoņa portretu? Kādas sajūtas ir lasītājam un kāpēc?
(“Sauss, īss, vāji piegriezts, bet cieši piešūts... Viņa dzeltenīgajā sejā ar apgrieztām sudraba ūsām, lielajiem zobiem mirdzēja zelta plombas, spēcīgā plikā galva bija kā vecs kauls...” Šis portreta apraksts ir nedzīvs, tas izraisa riebumu, jo mūsu priekšā ir kaut kāds fizioloģisks apraksts. Traģēdija vēl nav pienākusi, bet tā jau ir jūtama.
Ironiski, Bunins izsmej visus buržuāziskā tēla netikumusdzīvi caur džentlmeņa kolektīvo tēlu, daudzām detaļām – varoņu emocionālajām īpašībām.
Iespējams, esat pamanījuši, ka darbā akcentēts laiks un telpa. Kāpēc, jūsuprāt, sižets attīstās ceļojuma laikā?
Ceļš ir dzīves ceļa simbols.
Kā varonis ir saistīts ar laiku? Kā kungs plānoja savu ceļojumu?
aprakstot apkārtējo pasauli no Sanfrancisko džentlmeņa skatpunkta, laiks tiek norādīts precīzi un skaidri; vārdu sakot, laiks ir konkrēts. Dienas uz kuģa un Neapoles viesnīcā tiek plānotas pa stundām.
Kuros teksta fragmentos darbība attīstās strauji, un kurā sižetā laiks it kā apstājas?
Laika skaitīšana paliek nepamanīta, kad autors stāsta par īstu, pilnvērtīgu dzīvi: Neapoles līča panorāmu, ielu tirgus skice, laivinieka Lorenco krāsainiem attēliem, diviem Abruces augstienes pārstāvjiem un - pats galvenais - aprakstu “priecīga, skaista, saulaina” valsts. Un laiks šķiet apstājas, kad sākas stāsts par kāda Sanfrancisko džentlmeņa izmērīto, izplānoto dzīvi.
Kad pirmo reizi rakstnieks varoni sauc par kaut ko citu, nevis par meistaru?
(Ceļā uz Kapri salu. Kad daba viņu uzvar, viņš jūtvecs vīrs : “Un kungs no Sanfrancisko, juzdamies kā nākas – ļoti vecs vīrs – jau ar melanholiju un dusmām domāja par visiem šiem mantkārīgajiem, pēc ķiplokiem smaržojošajiem cilvēciņiem, kurus sauc par itāļiem...” Tieši tagad pamodās jūtas viņš: "melanholija un dusmas", "izmisums". Un atkal parādās detaļa - “dzīves baudīšana”!)
Ko nozīmē Jaunā pasaule un Vecā pasaule (kāpēc ne Amerika un Eiropa)?
Frāze “Vecā pasaule” parādās jau pirmajā rindkopā, kur aprakstīts džentlmeņa ceļojuma no Sanfrancisko mērķis: “tikai priekam”. Un, uzsverot stāsta apļveida kompozīciju, tas parādās arī beigās – savienojumā ar “Jauno pasauli”. Jaunā pasaule, kas radīja tādu cilvēku tipu, kuri patērē kultūru “tikai izklaides nolūkos”, “vecā pasaule” ir dzīvi cilvēki (Lorenco, augstienes u.c.). Jaunā pasaule un Vecā pasaule ir divas cilvēces šķautnes, kurās pastāv atšķirība starp izolāciju no vēsturiskajām saknēm un dzīvu vēstures izjūtu, starp civilizāciju un kultūru.
Kāpēc pasākumi notiek decembrī (Ziemassvētku vakarā)?
tādas ir attiecības starp dzimšanu un nāvi, turklāt vecās pasaules Pestītāja dzimšana un viena no mākslīgās jaunās pasaules pārstāvja nāve, un divu laika līniju - mehāniskās un patiesās - līdzāspastāvēšana.
Kāpēc vīrietis no Sanfrancisko nomira Kapri, Itālijā?
Ne velti autore piemin stāstu par cilvēku, kurš kādreiz dzīvoja Kapri salā, ļoti līdzīgs mūsu saimniekam. Autore caur šīm attiecībām mums parādīja, ka tādi “dzīves saimnieki” nāk un iet bez pēdām.
Visi cilvēki, neatkarīgi no viņu finansiālā stāvokļa, ir vienlīdzīgi nāves priekšā. Bagāts vīrietis, kurš nolemj iegūt visus priekus uzreiz“Tikko sāk dzīvot” 58 gadu vecumā (!) , pēkšņi nomirst.
Kādas sajūtas citos liek veca cilvēka nāve? Kā citi izturas pret kunga sievu un meitu?
Viņa nāve neizraisa līdzjūtību, bet gan šausmīgu satraukumu. Viesnīcas īpašnieks atvainojas un sola visu ātri nokārtot. Sabiedrība ir sašutusi, ka kāds uzdrošinājās sabojāt viņu atvaļinājumu un atgādināt par nāvi. Viņi izjūt riebumu un riebumu pret savu neseno pavadoni un viņa sievu. Līķis raupjā kastē ātri tiek nosūtīts tvaikoņa tilpnē. Bagāts vīrietis, kurš uzskatīja sevi par svarīgu un nozīmīgu, pārvērties par mirušu ķermeni, nevienam nav vajadzīgs.
Tātad, kāda ir stāsta ideja? Kā autors pauž darba galveno domu? No kurienes rodas ideja?
Ideja meklējama detaļās, sižetā un kompozīcijā, pretstatā viltus un patiesai cilvēka eksistencei (pretstatīti viltus bagātnieki - pāris uz tvaikoņa, patēriņa pasaules spēcīgākais tēls-simbols, mīlas lugas, tie ir algoti mīlnieki - un īstie Kapri iedzīvotāji, pārsvarā nabagi).
Ideja ir tāda, ka cilvēka dzīve ir trausla, nāves priekšā visi ir vienlīdzīgi. Ar apraksta palīdzību izsaka citu attieksmi pret dzīvo kungu un pret viņu pēc nāves. Kungs domāja, ka nauda viņam dod priekšrocības."Viņš bija pārliecināts, ka viņam ir visas tiesības atpūsties, izklaidēties, ceļot izcili visos aspektos... pirmkārt, viņš bija bagāts, un, otrkārt, tikko sācis dzīvi."
Vai mūsu varonis dzīvoja pilnvērtīgu dzīvi pirms šī ceļojuma? Kam viņš veltīja visu savu dzīvi?
Kungs līdz šim brīdim nedzīvoja, bet pastāvēja, t.i. visa viņa pieaugušā dzīve bija veltīta "sevis salīdzināšanai ar tiem, kurus kungs uzņēma par savu modeli". Visi džentlmeņu uzskati izrādījās nepareizi.
Pievērsiet uzmanību beigām: šeit izcelts ir nolīgtais pāris - kāpēc?
Pēc saimnieka nāves nekas nav mainījies, arī visi bagātie turpina dzīvot savu mehanizēto dzīvi, arī “mīlestības pāris” turpina spēlēt mīlestību uz naudu.
Vai stāstu varam saukt par līdzību? Kas ir līdzība?
Līdzība - īss audzinošs stāsts alegoriskā formā, kas satur morāles mācību.
Tātad, vai mēs varam saukt stāstu par līdzību?
Varam, jo stāsta par bagātības un varas nenozīmīgumu nāves priekšā un dabas triumfu, mīlestību, sirsnību (Lorenco, Abruces augstienes tēli).
Vai cilvēks var pretoties dabai? Vai viņš var visu plānot kā džentlmenis no S-F?
Cilvēks ir mirstīgs (“pēkšņi mirstīgs” - Volands), tāpēc cilvēks nevar pretoties dabai. Visi tehnoloģiju sasniegumi neglābj cilvēkus no nāves. Tas būs īstaismūžīgā filozofija un dzīves traģēdija: cilvēks ir dzimis, lai mirtu.
Ko mums māca līdzības stāsts?
“Mr. from...” māca baudīt dzīvi un nebūt iekšēji negarīgiem, nepadoties mehanizētai sabiedrībai.
Buņina stāstam ir eksistenciāla nozīme. (Eksistenciāls - saistīts ar būtību, cilvēka esamību.) Stāsta centrā ir dzīves un nāves jautājumi.
Kas var pretoties neesamībai?
Īsta cilvēka eksistence, ko rakstnieks parāda Lorenco un Abruci augstienes tēlā(fragments no vārdiem “Mazā laukumā tirgojās tikai tirgus...367-368”).
Kādus secinājumus mēs varam izdarīt no šīs epizodes? Kādas 2 monētas puses autors mums parāda?
Lorenco ir nabadzīgs, Abruces alpīnisti ir nabadzīgi, dziedot cilvēces vēsturē lielākā nabaga - Dievmātes un Pestītājas godu, kas dzimusi "g.nabadzīgs ganu patversme." “Atlantīda”, bagāto civilizācija, kas cenšas pārvarēt tumsu, okeānu, puteni, ir cilvēces eksistenciāls malds, velnišķīgs malds.
Mājasdarbs:
Jautājumi nodarbībai
2. Atrodi simbolus stāstā. Padomājiet par to, kāda konkrēta un vispārīga nozīme tiem ir stāstā.
3. Kādā nolūkā Bunins savam kuģim deva nosaukumu “Atlantis”?
No 1913. gada decembra Buņins Kapri pavadīja sešus mēnešus. Pirms tam viņš apceļoja Franciju un citas Eiropas pilsētas, apmeklēja Ēģipti, Alžīriju un Ceilonu. Šo ceļojumu iespaidi tika atspoguļoti stāstos un stāstos, kas veidoja krājumus “Sukhodol” (1912), “Jānis Raudātājs” (1913), “Dzīvības kauss” (1915), “Meistars no Sanfrancisko”. (1916).
Stāsts “Mr. no Sanfrancisko” turpināja L.N. Tolstojs, kurš slimību un nāvi attēloja kā svarīgākos notikumus, kas atklāj indivīda patieso vērtību. Līdztekus filozofiskajai līnijai Buņina stāsts attīstīja sociālas problēmas, kas saistītas ar kritisku attieksmi pret garīguma trūkumu, pret tehniskā progresa paaugstināšanu, kaitējot iekšējai uzlabošanai.
Radošo impulsu šī darba rakstīšanai deva ziņa par miljonāra nāvi, kurš ieradās Kapri un apmetās vietējā viesnīcā. Tāpēc stāsts sākotnēji tika saukts par "Nāvi uz Kapri". Virsraksta maiņa uzsver, ka autora uzmanības centrā ir bezvārda miljonāra figūra, piecdesmit astoņus gadus veca, kas atvaļinājumā brauc no Amerikas uz svētīgo Itāliju.
Viņš visu savu dzīvi veltīja nevaldāmai bagātības uzkrāšanai, nekad neļaujot sev atpūsties vai atpūsties. Un tikai tagad cilvēks, kurš nevērīgi izturas pret dabu un nicina cilvēkus, kļuvis “novājināts”, “sauss”, nevesels, nolemj pavadīt laiku savējo vidū, jūras un priežu ielenkumā.
Viņam šķita, sarkastiski atzīmē autors, ka viņš "tikko sācis dzīvi". Bagātnieks nenojauš, ka visam tam veltīgajam, bezjēdzīgajam viņa eksistences laikam, ko viņš ir paņēmis ārpus dzīves iekavām, pēkšņi ir jābeidzas, jābeidzas ar neko, lai viņam nekad netiktu dota iespēja iepazīt dzīvi savā īstenībā. nozīmē.
Jautājums
Kāda nozīme ir stāsta galvenajam uzstādījumam?
Atbilde
Stāsta galvenā darbība notiek uz milzīgā tvaikoņa Atlantis. Tas ir sava veida buržuāziskās sabiedrības modelis, kurā ir augšējie “stāvi” un “pagrabi”. Augšstāvā dzīve rit kā “viesnīcā ar visām ērtībām”, mēra, mierīga un dīkstāvē. Ir “daudz” “pasažieru”, kas dzīvo “pārticīgi”, bet daudz vairāk – “liels pulks” – to, kas viņiem strādā.
Jautājums
Kādu paņēmienu Buņins izmanto, lai attēlotu sabiedrības šķelšanos?
Atbilde
Dalījumam ir antitēzes raksturs: pretnostatīta atpūta, paviršība, dejas un darbs, “neizturama spriedze”; “pils mirdzums… un pazemes tumšie un tveicīgie dziļumi”; "kungi" frakās un smokingos, dāmas "bagātajās" "burvīgajās" "tualetēs" un aplietas ar asiem, netīriem sviedriem un kailiem cilvēkiem līdz jostasvietai, sārtināti no liesmām. Pamazām top debesu un elles attēls.
Jautājums
Kā “augšas” un “apakšas” ir saistītas viena ar otru?
Atbilde
Tie ir savādi saistīti viens ar otru. “Laba nauda” palīdz tikt līdz virsotnei, un tie, kuri, tāpat kā “džentlmenis no Sanfrancisko” bija “diezgan dāsni” pret cilvēkiem no “pazemes”, tie “baroja un dzirdināja... no rīta līdz vakaram kalpoja viņam, brīdinot par mazāko vēlmi, sargāja viņa tīrību un mieru, nesa viņa lietas...".
Jautājums
Zīmējot unikālu buržuāziskās sabiedrības modeli, Bunins darbojas ar vairākiem lieliskiem simboliem. Kādiem attēliem stāstā ir simboliska nozīme?
Atbilde
Pirmkārt, okeāna tvaikonis ar nozīmīgu nosaukumu tiek uztverts kā sabiedrības simbols "Atlantīda", pa kuru uz Eiropu kuģo bezvārda miljonārs. Atlantīda ir nogrimis leģendārs, mītisks kontinents, zudušas civilizācijas simbols, kas nespēja pretoties stihiju uzbrukumam. Asociācijas rodas arī ar Titāniku, kas nogrima 1912. gadā.
« Okeāns, kurš gāja aiz kuģa sienām, ir stihijas, dabas, pretējas civilizācijas simbols.
Tas ir arī simbolisks kapteiņa tēls, "sarkanmatains vīrietis ar milzīgu izmēru un apjomīgumu, kas atgādina... milzīgu elku un ļoti reti parādās cilvēkiem no saviem noslēpumainajiem kambariem."
Simboliski titulvaroņa attēls(titulvaronis ir tas, kura vārds ir darba nosaukumā; viņš var nebūt galvenais varonis). Džentlmenis no Sanfrancisko ir buržuāziskās civilizācijas cilvēka personifikācija.
Viņš izmanto kuģa zemūdens “dzemdi” uz “devīto apli”, runā par gigantisku krāšņu “karstajām rīklēm”, liek parādīties kapteinim, “briesmīga izmēra sarkanam tārpam”, kas līdzīgs “milzīgam elkam”, un tad Velns uz Gibraltāra akmeņiem; Autore atveido “shuttle”, bezjēdzīgo kuģa kruīzēšanu, milzīgo okeānu un vētras uz tā. Mākslinieciski ietilpīgs ir arī stāsta epigrāfs, kas dots vienā no izdevumiem: “Bēdas tev, Babilon, stiprā pilsēta!”
Bagātākā simbolika, atkārtošanās ritms, mājienu sistēma, gredzenu kompozīcija, tropu kondensācija, vissarežģītākā sintakse ar daudziem periodiem - viss runā par iespējamību, par pieeju, visbeidzot, par neizbēgamu nāvi. Pat pazīstamais nosaukums Gibraltārs šajā kontekstā iegūst savu draudīgo nozīmi.
Jautājums
Kāpēc galvenajam varonim tiek atņemts vārds?
Atbilde
Varoni vienkārši sauc par "meistaru", jo tā ir viņa būtība. Vismaz viņš sevi uzskata par meistaru un uzdzīvo par savu stāvokli. Viņš var atļauties "tikai izklaides dēļ" doties "veco pasauli uz veseliem diviem gadiem", var baudīt visus sava statusa garantētos labumus, tic "visu rūpēm, kas viņu baroja, dzirdināja, apkalpoja". viņu no rīta līdz vakaram, brīdinot par viņa mazāko vēlmi,” caur sakostiem zobiem var nicinoši uzmest ragamufiniem: “Vācies ārā!”
Jautājums
Atbilde
Raksturojot džentlmeņa izskatu, Bunins lieto epitetus, kas uzsver viņa bagātību un nedabiskumu: "sudraba ūsas", zobu "zelta plombas", "spēcīga plika galva" tiek salīdzināta ar "vecu ziloņkaulu". Kungā nav nekā garīga, viņa mērķis - kļūt bagātam un plūkt šīs bagātības augļus - tika realizēts, taču laimīgāks viņš no tā nekļuva. Sanfrancisko džentlmeņa aprakstu nemitīgi pavada autora ironija.
Tēlojot savu varoni, autors meistarīgi izmanto spēju pamanīt detaļas(Īpaši atceros epizodi ar aproču pogu) un izmantojot kontrastu, pretstatā saimnieka ārējo respektablumu un nozīmīgumu viņa iekšējam tukšumam un skopulim. Rakstnieks akcentē varoņa beigšanu, lietas līdzību (plikā galva mirdzēja kā “vecais ziloņkauls”), mehānisku lelli, robotu. Tāpēc viņš tik ilgi, neveikli un lēni pinas ar bēdīgi slaveno aproču pogu. Tāpēc viņš neizrunā nevienu monologu, un viņa divas vai trīs īsas, nepārdomātas piezīmes vairāk atgādina uzvelkamas rotaļlietas čīkstēšanu un sprakšķēšanu.
Jautājums
Kad varonis sāk mainīties un zaudē pašapziņu?
Atbilde
“Kungs” mainās tikai nāves priekšā, viņā sāk parādīties cilvēcība: “Sēkšana vairs nebija džentlmenis no Sanfrancisko - viņa vairs nebija, bet kāds cits.” Nāve padara viņu par cilvēku: viņa vaibsti sāka kļūt plānāki un gaišāki...” “Mirais”, “miris”, “miris” - tā autors tagad sauc par varoni.
Apkārtējo attieksme krasi mainās: līķis ir jāizvāc no viesnīcas, lai nesabojātu citu viesu garastāvokli, viņi nevar nodrošināt zārku - tikai sodas kasti (“soda” ir arī viena no civilizācijas pazīmēm ), kalpi, kas ņirgājās par dzīvajiem, ņirgājoties smejas par mirušajiem. Stāsta beigās ir minēts “mirušā veca vīra līķis no Sanfrancisko, kas atgriežas mājās savā kapā Jaunās pasaules krastā” melnā tilpnē. “Meistara” spēks izrādījās iluzors.
Jautājums
Kā aprakstīti citi stāsta varoņi?
Atbilde
Tikpat klusi, bezvārda, mehanizēti ir tie, kas kungu apņem uz kuģa. Savās īpašībās Bunins pauž arī garīguma trūkumu: tūristi ir aizņemti tikai ar ēšanu, konjaku un liķieru dzeršanu un peldēšanu "pikantu dūmu viļņos". Autors atkal ķeras pie kontrasta, salīdzinot viņu bezrūpīgo, izmērīto, regulēto, bezrūpīgo un svētku dzīvesveidu ar ellīgi intensīvo sargu un strādnieku darbu. Un, lai atklātu šķietami skaistā atvaļinājuma nepatiesību, rakstnieks attēlo algotu jaunu pāri, kas imitē mīlestību un maigumu dīkā publikas priecīgai apcerei. Šajā pārī bija “grēcīgi pieticīga meitene” un “jauns vīrietis ar melniem, it kā pielīmētiem matiem, bāli no pūdera”, “līdzinās milzīgai dēlei”.
Jautājums
Kāpēc stāstā ir iekļauti tādi epizodiski varoņi kā Lorenco un Abruces kalnu kāpēji?
Atbilde
Šie varoņi parādās stāsta beigās un ārēji nekādā veidā nav saistīti ar tā darbību. Lorenco ir “garš, vecs laivinieks, bezrūpīgs gaviļnieks un izskatīgs vīrietis”, iespējams, tāda paša vecuma kā džentlmenis no Sanfrancisko. Viņam veltītas tikai dažas rindiņas, taču viņam atšķirībā no titulvaroņa dots skanīgs vārds. Viņš ir slavens visā Itālijā un vairāk nekā vienu reizi ir bijis paraugs daudziem gleznotājiem.
“Ar karaliski uzvedību” viņš skatās apkārt, jūtas patiesi “karalisks”, izbauda dzīvi, “dižojas ar savām lupatām, māla pīpi un sarkanu vilnas bereti, kas nolaista virs vienas auss”. Gleznainais nabags, vecais Lorenco, mūžīgi dzīvos uz mākslinieku audekliem, bet bagātais vecais vīrs no Sanfrancisko tika izdzēsts no dzīves un aizmirsts, pirms viņš varēja mirt.
Abruces augstienes, tāpat kā Lorenco, personificē esamības dabiskumu un prieku. Viņi dzīvo harmonijā, harmonijā ar pasauli, ar dabu. Kalnieši ar savu dzīvīgo, bezmāksliniecisko mūziku slavē sauli un rītu. Tās ir patiesās dzīves vērtības pretstatā spožajām, dārgajām, bet mākslīgajām “saimnieku” iedomātajām vērtībām.
Jautājums
Kāds attēls apkopo zemes bagātības un godības nenozīmīgumu un zūdamību?
Atbilde
Šis ir arī nenosaukts attēls, kurā atpazīst savulaik vareno Romas imperatoru Tibēriju, kurš savas dzīves pēdējos gadus dzīvoja Kapri. Daudzi “nāk apskatīt mūra mājas paliekas, kurā viņš dzīvoja”. "Cilvēce viņu atcerēsies uz visiem laikiem," bet tā ir Herostrāta slava: "cilvēks, kurš bija neizsakāmi zemisks, apmierinot savu iekāri un kādu iemeslu dēļ viņam bija vara pār miljoniem cilvēku, izdarot tiem nepārspējamu nežēlību." Vārdā “kaut kādu iemeslu dēļ” ir atklāta fiktīva vara un lepnums; laiks visu noliek savās vietās: tas piešķir patiesajam nemirstību un iegremdē neīsto aizmirstībā.
Stāsts pamazām attīsta tēmu par pastāvošās pasaules kārtības beigām, bezdvēseliskas un garīgas civilizācijas nāves neizbēgamību. Tas ir ietverts epigrāfā, kuru Bunins izņēma tikai pēdējā izdevumā 1951. gadā: “Bēdas tev, Babilon, stiprā pilsēta!” Šī Bībeles frāze, kas atgādina Belsacara svētkus pirms Kaldejas valstības krišanas, izklausās kā vēstnesis par gaidāmajām lielām katastrofām. Vezuva pieminēšana tekstā, kura izvirdums iznīcināja Pompeju, pastiprina draudīgo prognozi. Akūta aizmirstībai lemtas civilizācijas krīzes izjūta ir saistīta ar filozofiskām pārdomām par dzīvi, cilvēku, nāvi un nemirstību.
Buņina stāsts neizraisa bezcerības sajūtu. Pretstatā neglīto, skaistumam svešajai pasaulei (Neapoles muzeji un dziesmas, kas veltītas Kapri dabai un pašai dzīvei), rakstnieks nodod skaistuma pasauli. Autora ideāls iemiesojas dzīvespriecīgo Abruces augstienes tēlos, Solaro kalna skaistumā, tas atspoguļojas grotu izrotātajā Madonā, saulainākajā, pasakaini skaistajā Itālijā, kas noraidīja kungu no Sanfrancisko.
Un tad tas notiek, šī gaidītā, neizbēgamā nāve. Kapri pilsētā pēkšņi mirst kāds džentlmenis no Sanfrancisko. Mūsu priekšnojauta un stāsta epigrāfs ir pamatots. Stāsts par kunga ievietošanu sodas kastē un pēc tam zārkā parāda visu to uzkrājumu, iekāres un sevis maldināšanas bezjēdzību un bezjēdzību, ar kuru galvenais varonis pastāvēja līdz tam brīdim.
Rodas jauns atskaites punkts laikam un notikumiem. Meistara nāve it kā sagriež stāstījumu divās daļās, un tas nosaka skaņdarba oriģinalitāti. Attieksme pret mirušo un viņa sievu krasi mainās. Mūsu acu priekšā viesnīcas īpašnieks un zvannieks Luidži kļūst vienaldzīgi bezjūtīgi. Atklājas tā cilvēka nožēlojamība un absolūtā nederīgums, kurš sevi uzskatīja par Visuma centru.
Bunins izvirza jautājumus par esamības jēgu un būtību, par dzīvību un nāvi, par cilvēka eksistences vērtību, par grēku un vainu, par Dieva spriedumu par darbību noziedzīgumu. Stāsta varonis nesaņem no autora ne attaisnojumu, ne piedošanu, un okeāns dusmīgi šalc, tvaikonim atgriežoties ar nelaiķa zārku.
Skolotāja pēdējie vārdi
Savulaik Puškins dienvidu trimdas poēmā romantiski slavināja brīvo jūru un, mainot tās nosaukumu, nosauca to par "okeānu". Viņš arī gleznoja divas nāves jūrā, pievēršot skatienu uz klinti, "slavas kapa vietu", un noslēdza dzejoļus ar pārdomām par labestību un tirānu. Būtībā Bunins ierosināja līdzīgu uzbūvi: okeāns - kuģis, "kuru tur "kaprīzes", "dzīres mēra laikā" - divi nāves gadījumi (miljonāra un Tibērija), klints ar pils drupām - pārdomas par labais un tirāns. Bet kā visu pārdomāja “dzelzs” divdesmitā gadsimta rakstnieks!
Ar episko pamatīgumu, kas ir pieejams prozai, Bunins glezno jūru nevis kā brīvu, skaistu un kaprīzu elementu, bet gan kā briesmīgu, mežonīgu un postošu elementu. Puškina “dzīres mēra laikā” zaudē savu traģiskumu un iegūst parodisku un grotesku raksturu. Stāsta varoņa nāve izrādās cilvēku nesērota. Un klints uz salas, imperatora patvērums, šoreiz kļūst nevis par “slavas kapenēm”, bet par parodijas pieminekli, tūrisma objektu: cilvēki te vilkās pāri okeānam, ar rūgtu ironiju raksta Buņins, uzkāpa stāvajā klintī. uz kura dzīvoja zemisks un samaitāts briesmonis, nolemjot cilvēkus neskaitāmām nāvēm. Šāda pārdomāšana atspoguļo pasaules postošo un katastrofālo raksturu, kas, tāpat kā tvaikonis, atrodas bezdibeņa malā.
Literatūra
Dmitrijs Bikovs. Ivans Aleksejevičs Bunins. // Enciklopēdija bērniem “Avanta+”. 9. sējums. Krievu literatūra. Otrā daļa. XX gadsimts M., 1999. gads
Vera Muromceva-Buņina. Buņina dzīve. Sarunas ar atmiņu. M.: Vagrius, 2007
Gaļina Kuzņecova. Grasa dienasgrāmata. M.: Maskavas strādnieks, 1995
N.V. Jegorova. Nodarbību attīstība krievu literatūrā. 11. klase. Es pusgadu. M.: VAKO, 2005. gads
D.N. Murins, E.D. Kononova, E.V. Miņenko. 20. gadsimta krievu literatūra. 11. klases programma. Tematiskā nodarbību plānošana. Sanktpēterburga: SMIO Press, 2001
E.S. Rogovers. 20. gadsimta krievu literatūra. SP.: Paritāte, 2002
