Rusijos tapybos istorija prasideda Kijevo Rusioje. Tiesa, kaip ir daugelis kitų reiškinių, tapyba netapo originaliu rusų pasiekimu. Tapybos atsiradimas Rusijoje siejamas su kunigaikščio Vladimiro ir Bizantijos vardu. Kartu su krikščionybe Rusijos kunigaikštis atnešė į Rusiją tapybos tradicijas. Pirmieji vaizduojamojo meno kūriniai buvo siejami su šventyklomis. Tai tradiciniai, kuriais puoštos bažnyčių sienos.
Rusų tapyba suklestėjo XV a. Būtent šiuo metu jis pasirodo. Šis kūrybiškumo tipas yra neatsiejamai susijęs su Rusijos paveldu ir daugelio originalių meistrų vardais. Daugelis kūrėjų liko nežinomi, tačiau didžiojo ikonų tapytojo Andrejaus Rublevo vardas daugelį amžių tapo ikonų tapybos technikos etalonu.
Pirmieji realistiniai paveikslai Rusijoje pasirodė XVII a. Rusijos menininkai, taip pat Europos tapytojai, pradeda atsigręžti į tam tikrus žanrus -,. Tam įtakos turėjo Petro I veikla, kuri atvėrė „langą į Europą“ ir padarė europietiškas tradicijas prieinamas Rusijoje.
Petras Pirmasis
Rusijos žmonių istorija kupina herojiškų ir energingų socialinių įvykių. Rusų siela išsiskyrė ypatingu jautrumu, imlumu, vaizduote. Todėl rusų tapyboje yra įvairių temų, temų ir vaizdų. Rusijos menininkai buvo progresyvūs žmonės, jų darbuose galima rasti visų visuomenėje vykstančių pokyčių atspindį.
Rusų tapytojai pasiekė puikių rezultatų vaizduodami žmogų ir jo vidinę būseną. Paveiksluose dažnai yra scenų iš paprastų žmonių gyvenimo, jų kančių, vilčių ir siekių. Rusijos gamta visu savo puošnumu taip pat buvo Rusijos menininkų įkvėpimo tema. Be to, jei iš pradžių peizažai buvo tiesiog gamtos grožybių vaizdai, tai vėliau menininkai išmoko perteikti savo jausmus per gamtą.
Markas Šagalas
XX amžiaus pradžioje į rusų tapybą atėjo modernizmas. Čia taip pat Rusija niekuo nenusileido kitoms šalims, pasauliui padovanodama ryškius avangardistų – Wassily Kandinsky, Marco Chagallo, Kazimiro Malevičiaus – kūrinius.
Sunku išvardyti visus iškiliausius Rusijos menininkus, bet žinomiausi vardai yra I. Šiškinas, V. Savrasovas, I. Repinas, V. Surikovas, K. Bryullovas ir daugelis kitų. Jie yra Rusijos tapybos pasididžiavimas, jų darbai sulaukė pasaulinio pripažinimo.
Senovės Rusijos meno istorija siekia beveik tūkstantį metų. Ji atsirado IX-X a., kai susikūrė pirmoji feodalinė Rytų slavų valstybė – Kijevo Rusia; paskutinis jos etapas buvo XVII a. - viduramžių meninės kultūros krizės Rusijoje laikotarpis ir naujų meninių principų formavimasis. IX-X amžiuje primityvi bendruomeninė santvarka užleido vietą feodalinei. Susidarė galinga senosios Rusijos ankstyvoji feodalinė valstybė, kurios augimo sąlygomis formavosi senoji rusų tautybė ir ryškus meno, architektūros ir monumentaliosios tapybos suklestėjimas. Didingas ir iškilmingas 10-ojo ir XII amžiaus pradžios Kijevo menas tapo pagrindu visam vėlesniam Senovės Rusijos meninės kultūros vystymuisi.
Senovės Rusijos meno raidos kelias suskirstytas į keletą aiškiai apibrėžtų laikotarpių, daugiausia sutampančių su socialinės, ekonominės ir politinės visuomenės istorijos etapais. Tai Kijevo Rusios amžius (IX a. – XII a. pradžia), feodalinio susiskaldymo laikas (XII ir XIII a.), kovos su totorių-mongolų jungu ir Rusijos kunigaikštysčių susivienijimo laikotarpis (XIV – XV a. pradžia). , Rusijos centralizuotos valstybės formavimosi ir stiprėjimo metas (XV–XVI a.) ir galiausiai XVII a., kai išryškėjo viduramžių meno krizė ir atsirado nauja meno rūšis.
Feodalinio susiskaidymo laikotarpiu menas, nepaisant daugelio vietinių atspalvių identifikavimo, išlaikė ir plėtojo visos Rusijos bruožus. XII amžiuje susiformavo naujas nacionalinių jėgų telkimo centras – Vladimiro-Suzdalio kunigaikštystė, įnešusi didelį ir originalų indėlį į Senovės Rusijos meninę raidą.
Tačiau XIII amžiuje Rusiją užpuolė totoriai-mongolai. Klestinti rusų kultūra patyrė milžinišką žalą. Senovės Rusija, gavusi totorių-mongolų ordų smūgį, iš esmės išgelbėjo Europos civilizaciją, suteikdama Europos tautoms galimybę ramiai vystytis. Rusijos žemių pietūs ir centras buvo nuniokoti. Tik šiaurė – Novgorodas ir Pskovas – išvengė visuotinių griuvėsių.
Tačiau Rusijos žemės vienybės idėja giliai pateko į masių sąmonę; juo buvo persmelkti geriausi feodalinio susiskaldymo laikotarpio rusų literatūros kūriniai; Tai atsispindėjo ir vaizduojamajame mene. Kovoje su mongolų jungu žmonių jėgos telkėsi, stiprėjo, augo tautinė savimonė. XIV-XV amžiuje susiformavo didžioji rusų tauta. Augančios Maskvos kunigaikštystės kultūra vystėsi Kijevo ir Vladimiro-Suzdalės Rusijos kultūrinių tradicijų pagrindu. Dėl galingo tautinio pakilimo, ypač po Kulikovo mūšio (1380 m.), prasidėjo pirmasis Maskvos meno suklestėjimas: architektūra, tapyba, taikomoji dailė. Tai buvo laikotarpis, paženklintas genialiojo Andrejaus Rublevo veikla, kurio darbai yra aukščiausias senovės rusų tapybos raidos taškas. XV amžius buvo aukštų pasiekimų ir Novgorodo tapybos mokyklos laikas. Geriausi šių laikų paveikslai pasižymi giliu ideologiniu turiniu; Pagrindinės senovės rusų tapybos savybės – ritmo, spalvų pojūtis, nuostabus grožis ir stiprumas – pasiekė aukščiausią tobulumą.
Rusijos žemių suvienijimo procesas valdant Maskvai, iš esmės baigtas iki XV amžiaus 80-ųjų, taip pat nulėmė tolesnę Rusijos kultūros ir meno raidą. Naujos Kremliaus sienos ir bokštai, naujos katedros – Ėmimo į dangų ir Archangelskas, Dionisijaus ir jo mokyklos freskos – akivaizdūs šio laikotarpio meno pasiekimų įrodymai.
Vaisinga meno raida tęsėsi ir antroje XVI amžiaus pusėje. To meto menas aktyviai prisidėjo prie feodalinės ideologijos stiprinimo, propaguodamas stiprios centrinės valdžios (autokratijos) idėją. Ypač dideli buvo architektūros pasiekimai. Būtent tuo metu plačiai paplitęs liaudies principų skverbimasis į architektūrą – liaudiškos medinės architektūros įtaka – paskatino sukurti tokį šedevrą kaip Šv. Vasilijaus katedra Maskvoje (1555–1560).
Tuo pat metu į šių laikų meną vis labiau ėmė skverbtis pasaulietiniai motyvai, rodantys naujų, giliai progresyvių požiūrių į pasaulį, žmogų ir gamtą atsiradimą. „Pasauliškų“, pasaulietinių tapybos tendencijų raida XVI amžiaus pabaigoje priartina mus prie XVII amžiaus - amžiaus, nuo kurio, pasak V.I. Lenino, ir prasideda „naujas Rusijos istorijos laikotarpis“, kuris kartu yra didžiausias paskutinis senovės Rusijos meno raidos etapas - radikalių senovės Rusijos estetinių idėjų pokyčių metas.
10-16 amžių mene - Kijevo, o ypač Novgorodo ir Pskovo mene bei Maskvos mene (ypač XVI a.) - realistinės tendencijos dažniausiai atsirasdavo veikiamos liaudies tradicijų ir populiarių idėjų. XVII amžiuje realistinių elementų dailėje augimas vyko ypač sparčiai ir galiausiai XVII–XVIII amžių sandūroje lėmė lemiamą lūžio tašką – senosios meno sistemos pakeitimą nauja. vienas. Dėl naujų istorinių sąlygų neišvengiamas naujo, pasaulietinio meno su kitomis meninės raiškos priemonėmis atsiradimas.
Ikimongolinės Rusios architektūros raidos laikotarpiu, apimančiu daugiausia XII – XIII a. pradžią, išsiskiria trijų regionų architektūra: šiaurės vakarų (Naugardas ir Pskovas), pietvakarių (Dniepro sritis, Riazanė ir Galicijos-Volinės žemės). , Vakarų Rusija) ir šiaurės rytus (Vladimiro-Suzdalio kunigaikštystė).
Tokių didelių konstrukcijų kaip pagrindinių Kijevo Rusios laikotarpio katedrų statyba byloja apie aukštą to meto statybos meno lygį. Šventyklos tipas sukurtas remiantis iš Bizantijos paveldėtos kryžminės kupolo sistemos su penkiomis ar trimis navomis su kupolais ant burių.
Ikimongoliniu laikotarpiu ryškiausios architektūros ir tapybos mokyklos susiformavo Novgorodo ir Vladimiro-Suzdalio žemėse. Tai lėmė, visų pirma, aplinkybės, kad Novgorodas XII a. išsivadavo iš kunigaikščio valdžios ir tapo feodaline respublika, išsiplėtė jos ryšiai su Vakarų Europos šalimis, o Vladimiro ir Suzdalio miestai – šiaurės rytų Rusijos centrai – tapo labiausiai išsivysčiusia Rusijos valstybės dalimi.
Prasidėjus feodaliniam Rusijos susiskaldymui ir atsiradus naujiems centrams, ėmė formuotis vietinės tapybos mokyklos. Vladimire ir Novgorode Kijevo tradicija pamažu perdirbama, menas tampa vis originalesnis. Plėtra vyksta dviem kryptimis. Viena vertus, vis labiau juntama bažnyčios įtaka, kurios vaidmuo itin išauga intensyvios kovos Kijeve su vietos kunigaikštysčių separatistinėmis tendencijomis metais. Bažnyčia kovoja su pagonybės likučiais, už krikščioniškų ritualų grynumą ir griežtumą. Šventųjų atvaizdai tampa griežtesni ir asketiškesni. Ankstyvųjų Kijevo mozaikų ir freskų chiaroscuro modeliavimo turtingumą pakeičia pabrėžtas linijiškumas, sustiprinantis plokščią vaizdų charakterį. Kita vertus, liaudiškos, senovės slavų kultūros įtakos vis labiau skverbiasi į vietos mokyklų meną.
XIV amžiaus Novgorodo hagiografinių ikonų kategorijai priklauso Rusų muziejaus ikonos. Jų meninė kalba itin lakoniška, architektūrinės scenos sumažintos iki minimumo, dominuoja gryna spalva, su novgorodiečių mėgstamu raudonos ir baltos kontrastu. Mikalojaus Stebukladario ikona nutapyta labai švelniai, o hagiografinė Šv. Jurgio ikona nutapyta atšiauria, beveik „plakatine“ maniera. Paraštėse – įvairios Jurgio kankinimo scenos, viduryje – išplėstinė Jurgio stebuklo versija apie žaltį su princese Elisava (vietoj Elžbietos!), su jos tėvais ir vyskupu, žiūrinčiu iš bokšto. Visi pagrindiniai šios kompozicijos elementai jau rasti garsiojoje XII amžiaus freskoje Šv. George'as Staraja Ladogoje. Tačiau tas paveikslui būdingas pasakiškumo atspalvis ikonoje dar labiau sustiprėjo mastelio kontrastais, savotišku figūrų sklandymu ore ir naiviu pasakojimu. Princesė atrodo kaip žaislas, kaip ir slibinas, klusniai šliaužiantis už Elisavos.
Antspauduose esantys vaizdai itin aiškūs, dažniausiai atkartojantys įvairias kankinimo scenas. Jurgis suskaldomas ketvirčiais, mušamas, ant jo dedami akmenys, įdedamas į verdančio vandens katilą, nupjaunama galva ir patiriama daug kitų sunkių išbandymų. Bet viskas veltui. Jis išeina nepažeistas nuo bet kokių pakeitimų, o jo veidas lieka nepakitęs, tarsi nieko nejaustų ir nejaustų. Taip Novgorodo meistras atkuria istoriją apie kankinio didvyriškumą. Ir jis tai daro taip ryškiai ir įtikinamai, kad, nepaisant jo meninės kalbos naivumo, kiekvienas epizodas įgauna nuostabų specifiškumą.
Didžiausią vaidmenį plėtojant XIV amžiaus Novgorodo meną suvaidino Teofano Graiko, puikaus menininko, kuris XIV amžiaus aštuntajame dešimtmetyje atvyko į Novgorodą iš Bizantijos, darbas. Patikimas Novgorodo Teofano darbas – Iljino gatvėje esančios Atsimainymo bažnyčios paveikslas (1378). Kupole išlikusios freskos: centre Kristus Pantokratas, apačioje arkangelų figūros plačiai atsegtais sparnais ir šešiasparniais serafimai, o būgne tarp langų – aštuonios pilno ūgio protėvių figūros.
Rusijos meno periodizacija.
Pirmas didžiausias etapas apima beveik tris tūkstančius metų pagoniško ikivalstybinio egzistavimo, o antrasis – tūkstantį metų krikščioniškojo valstybingumo.
Antrasis etapas– Kristianas, kuriam prireikė tūkstančio metų – galima suskirstyti į tris laikotarpius.
I laikotarpis Rusų kultūros raida siejama su Ruriko dinastija (IX-XVI a.). Jis suskirstytas į du svarbius etapus – Kijevo ir Maskvos. Šis laikotarpis vadinamas prieš Petriną. Pagrindinė kultūrinė dominantė yra rusų meno orientacija į Rytus, pirmiausia į Bizantiją. Pagrindinė sritis, kurioje formavosi kūrybinė mintis ir kur stipriausiai reiškėsi tautinis genijus, buvo religinis menas.
II laikotarpis siejamas su Romanovų dinastija (1613-1917). Du pagrindiniai kultūros centrai, nulėmę bendrą rusų kultūros kryptį ir stilistinį identitetą šiuo laikotarpiu, buvo Maskva ir Sankt Peterburgas. Sankt Peterburgas šiame duete grojo pirmuoju smuiku. Šis laikotarpis vadinamas Petro, nes būtent Petro I reformos mūsų šalies kultūrą pasuko į Vakarus. Vakarų Europa šiuo metu tapo pagrindiniu kultūros skolinimosi ir mėgdžiojimo šaltiniu. Pagrindinė sfera, kurioje formavosi kūrybinė mintis ir kur su didžiausia jėga reiškėsi tautinis genijus, buvo pasaulietinis menas.
III laikotarpis prasideda po Didžiosios Spalio revoliucijos, carizmas buvo nuverstas. Maskva tampa pagrindiniu ir vieninteliu sovietinio meno kultūros centru. Kultūros atskaitos taškas nėra nei Vakarai, nei Rytai. Pagrindinė orientacija – ieškoti savų rezervų, kurti originalią socialistinę kultūrą, paremtą marksistine ideologija. Pastarosios griežtąja prasme negalima vadinti nei religine, nei pasaulietine, nes ji nuostabiai sujungia abu ir nėra panaši nei į vieną, nei į kitą.
Lemiamu sovietinės visuomenės kultūrinės raidos momentu (jos valstybės ribose) reikėtų laikyti bendros kultūrinės erdvės padalijimą į oficialiąją ir neoficialiąją kultūrą, kurių reikšmingą (jei ne dominuojančią) dalį atstovauja disidencija ir nonkonformizmas. Už valstybės ribų, išsibarsčiusi po Europos ir Amerikos šalis, susiformavo galinga rusų diasporos kultūra, kuri, kaip ir neoficialus menas SSRS viduje, priešinosi oficialiajai kultūrai.
IV laikotarpis posovietinis.
Primityvus menas Rusijos teritorijoje.
Pirmykštis menas yra tik primityviosios kultūros dalis, kuri, be meno, apima religinius įsitikinimus ir kultus, ypatingas tradicijas ir ritualus.
Primityvioji tapyba buvo dvimatis objekto vaizdas, o skulptūra – trimatis, arba trimatis. Taigi primityvūs kūrėjai įvaldė visus šiuolaikiniame mene egzistuojančius matmenis, tačiau neįvaldė pagrindinio jo pasiekimo – tūrio perkėlimo plokštumoje technikos (Kapovos urvas, Rusija).
Motinos kultas- šeimos įpėdiniai - vienas seniausių kultų. Gyvūno – giminės animiškojo protėvio – kultas yra ne mažiau senovės kultas. Pirmasis simbolizavo materialinį giminės pradą, antrasis – dvasinį (šiandien daugelis genčių savo klaną atsekdavo iki vieno ar kito gyvūno – erelio, lokio, gyvatės).
Skulptūros – moterys (Venera) ir mamutai.
Iš pradžių mūsų protėviai vedė sėslų gyvenimo būdą. Mirusieji buvo palaidoti geriausiais drabužiais. Jie mokėjo siūti ir kirpti drabužius. Vyko kasinėjimai Okos žemupyje ir Ukrainoje, kur buvo rastos dvi rasės: ne tinklelio ir indoeuropiečių. Prieš 12-10 tūkstančių metų mes palikome urvus. 8 tūkstančius metų prieš Kristų Magdaleniška tapyba nyksta, gyvūnų atvaizdus keičia simbolių piešiniai, kurie virsta ornamentais. Pasirodo įrankiai. Akmens amžius susideda iš 3 krypčių. 1. Mikrolitas (originalios mažos formos) 2. Mezolitas (mesos – vidutinis ir lithos – akmuo). 3. Melitas (Stounhendžas)
Prie 2 tūkst. Aptikta mūsų nepriklausomybės ženklų. Kultūros: Čenoleskaja, Mitrogradskaja, Černikhovskaja. Vystymasis buvo progresyvus. 800-809 Slavų migracija iš Elbės. Perunas yra karo dievas. Kolida, Yarilo Kupala. Stabų grupės: 1. Žmogus su gausybės ragu. 2 vaizdai be jokių ypatingų savybių. 3 gimimų dievybės, turinčios tęsinį. gyvenimą. Šiaurėje vandens dievas yra driežas – krokodilas. Chtonos žemės dievai.
Senovės slavų kultūra.
Slavų mitologija ir religija formavosi ilgą laiką, atskiriant senovės slavus nuo indoeuropiečių tautų bendruomenės II–I tūkstantmetyje prieš Kristų. bendraujant su kitomis tautomis.
I tūkstantmetyje prieš Kristų didelę įtaką turėjo keltai ir skitai-sarmatai. Visų pirma susiformavo religinių pastatų architektūra. Rytų slavai savo panteone turėjo iraniečių kilmės dievybių Khors, Semargl ir kt.
Slavų ir baltų tikėjimai buvo labai artimi (pavyzdžiui, Perunas ir Velesas)
Daug su vokiečių ir skandinavų mitologija (pasaulio medžio motyvas ir drakono kultas).Kiekviena gentis sukūrė savo dievų panteoną. Slavų pagonybė priklauso politinėms religijoms, t.y. Slavai pripažino daugelio dievų egzistavimą.
Išskirtinis bruožas buvo: dualizmas – dviejų dievų konkurencijos egzistavimas.
Slavai skyrė ir supriešino juodos ir baltos pasaulio principus, tamsius ir šviesius, moteriškus ir vyriškus (pavyzdžiui, Belobogas ir Černobogas, Perunas ir Velesas). Slavams būdingas gyvūnų (meškos, vilko, driežo, erelio, arklio, gaidžio, ančių, aurochų, šerno) garbinimas.
Tačiau totemizmas praktiškai nežinomas. Gamtos dvasios: goblinai, undinės, kikimoros. Pastatų dvasios: pyragaičiai, piktosios dvasios, banniki.
Pagonybė apibūdinama kaip protėvių garbinimas. Vaisingumo kultas. Velesas yra žvėriškas dievas, Makosh yra vaisingumo deivė. Dazhdbog yra vaisingumo ir saulės šviesos dievas.
Šventos vietos buvo įvairūs gamtos objektai. Religinės vietos su stabais ir aukojimo duobėmis - tokios vietos buvo vadinamos „lobiais“. Stabai buvo gaminami iš medžio, metalo, molio ir akmens, pastatų ir didelių kompleksų. Šventyklos siaurąja prasme yra didelės patalpos su stabais viduje. Kalendorinės šventės siejamos su žemės ūkio ciklu ir astronominiais reiškiniais (Maslenitsa, Kupala, Koleda) Vestuvių papročiai skirstomi į 2 tipus: patriarchalinę ir matriarchalinę santuoką. Laidotuvių apeigos: mirusieji sudeginami, o pelenai dedami į nedidelį indą ir užkasami negilioje duobėje.
Ankstyvasis krikščionybės laikotarpis
Pirmaisiais krikščionybės amžiais tarp šventyklos (naoso) ir altoriaus galėjo ir nebūti barjero. Pavyzdžiui, kubekulės romėnų katakombose, kur II-IV a. krikščionys rinkosi į liturgiją. Laikui bėgant, užuolaidos tapo plačiai paplitusios. Šiuo metu stačiatikių bažnyčiose uždanga yra už ikonostazės ir atsidaro tam tikrais pamaldų momentais.
Ikonostazės raida senojoje rusų mene
Senovės Rusijos bažnyčių puošyba iš pradžių atkartojo Bizantijos papročius. Kai kuriose XII amžiaus Novgorodo bažnyčiose tyrimai atskleidė neįprastą altorių užtvarų išdėstymą. Jie buvo labai aukšti, tačiau tiksli jų struktūra ir galimas ikonų skaičius nėra žinomas. Palanki padėtis aukuro užtvaros augimui buvo medinėse bažnyčiose, kurių Rusijoje buvo dauguma. Jie nedarė sienų tapybos, kuri Bizantijos bažnyčiose visada buvo labai svarbi, todėl ikonų galėjo daugėti.
„Klasikinės“ aukštos XV–XVII a. ikonostazės
Pirmasis žinomas daugiapakopis ikonostasas buvo sukurtas Vladimiro Ėmimo į dangų katedrai 1408 m. (arba 1410–1411 m.). Jo sukūrimas siejamas su Daniilo Černio ir Andrejaus Rublevo paveikslu, vaizduojantį Ėmimo į dangų katedrą. Ikonostasas iki šių dienų nėra visiškai išsaugotas. XVIII amžiuje jis buvo pakeistas nauju. Ikonostazėje buvo 4 piktogramų eilės. Virš neišlikusios vietinės eilės stovėjo didžiulis Deesis rangas (aukštis 314 cm). Iš jos išliko 13 ikonų. Yra nepatvirtintų pasiūlymų, kad jų buvo daugiau. Viršuje buvo šventinė eilė, iš kurios išliko tik 5 ikonos. Ikonostasas baigėsi juosmens ilgio pranašų ikonomis (tai pirmasis pranašiškos tvarkos pavyzdys). Įdomu tai, kad ikonostazės tvirtinimo tyrimai atskleidė netolygią ikonų eilių išdėstymą. Deesio apeigos buvo paankstintos maldininkams, o šventės buvo šiek tiek giliau link altoriaus. Svarbus ikonostaso bruožas buvo jo padalijimas į penkias dalis – jis dalimis stovėjo trijose altoriaus apsidžių angose ir išorinių navų galuose. Tai patvirtina rytinių stulpų vakariniuose paviršiuose išlikusios freskos. Tarp jų – XII a. figūros ir medalionai su kankiniais, įvykdyti 1408 m. Jų negalėjo uždengti tuo pačiu metu sukurtas ikonostasas. Panašiai ikonostasas buvo įrengtas Zvenigorodo Gorodoko Ėmimo į dangų katedroje.
Iki XV amžiaus pabaigos aukštų 4 pakopų ikonostazių tradicija įsitvirtino Maskvos ikonų tapyboje. XVI amžiaus 2 pusėje rusų ikonų tapyboje paplito nauji ikonografiniai dalykai. Naujieji vaizdai turėjo sudėtingą dogminį ir moralizuojantį turinį, dažnai pažodžiui iliustruoja liturginius tekstus ir Šventąjį Raštą, juose buvo daug simbolių ir net alegorijų. Tarp jų pasirodė Tėvynės ir „Naujojo Testamento Trejybės“ atvaizdai.
1 pusėje - XVII amžiaus viduryje 5 pakopų ikonostasas plačiai paplito Rusijoje. Kadangi tokios ikonostazės visiškai uždengė visą rytinę šventyklos interjero pusę, atitinkami pokyčiai įvyko ir bažnyčių architektūroje. Altorius pradėtas atskirti tvirta akmenine siena, perpjauta vartų angomis. Įdomu tai, kad daugumoje Rostovo bažnyčių ikonostazės buvo nutapytos freskomis tiesiai palei rytinę šventyklos sieną. Vietinės eilės vartai dažniausiai išsiskyrė nuostabiais portalais.
Retais atvejais natūralaus dydžio piktogramas galima pakeisti pusilgėmis arba pagrindinėmis piktogramomis. Dar rečiau ikonostazės eilučių skaičius buvo sumažintas.
XVII amžiaus pabaigoje rusų mene atsirado Nariškino stilius, literatūroje dar vadinamas Maskvos arba Naryškino baroku. Trumpam laikotarpiui nuo 1680-ųjų pabaigos iki 1700-ųjų pradžios. Daug šio stiliaus bažnyčių buvo pastatyta, taip pat keletas didelių katedrų. Tuo pačiu metu panašaus pobūdžio pastatus statė Stroganovai ir Golitsynai. Nauja bažnyčių architektūra lėmė ir ikonostazės dizaino pokyčius. Naryshkin stiliaus šventyklose kaip tik atsirado naujų dekoratyvinių formų. Juose esantis ikonostasas virto sodriu paauksuotu rėmu su spalvingais ikonų purslais, dominuojančiais šventyklos interjere, nes kontrastavo su nedažytomis baltomis sienomis. Tokiu atveju pradedama sąmoningai pažeisti užsakymo sistemos vertikalių ir horizontalių seką. Piktogramos daromos ne stačiakampės, o apvalios, ovalios arba briaunuotos. Dėl vietos stokos būsimų apaštalų ir pranašų figūras galima sujungti nuo trijų iki šešių vienoje ikonoje.
Šiuolaikinės ikonostazės
Patikimas Rusijos bažnytinio meno vystymasis senųjų tradicijų tyrinėjimo ir įsisavinimo link buvo nutrauktas dėl revoliucijos ir religijos bei Bažnyčios persekiojimo. Tuo pačiu metu išlikusiems paminklams buvo padaryta didžiulė žala, įskaitant daugelio pastarojo laikotarpio ikonostazių sunaikinimą. Tuo pačiu metu suaktyvėjo moksliniai senovės Rusijos paminklų tyrimai. Buvo padaryti svarbiausi atradimai, rasta ir restauruota daug ikonų, aiškėja ikonų tapybos istorinės raidos paveikslas.
Tačiau aukšto ikonostazės forma prarado savo aktualumą, žemas altoriaus užtvaras pasirodė esąs paklausesnis. Tam įtakos turėjo vietinė katalikybės ir protestantizmo tradicija. Jei ankstyvuoju laikotarpiu Vakarų Europos šventyklose, kaip ir Rytuose, buvo užuolaidos ir užtvarai, vėliau jie išnyko.
7. Kijevo Rusios menas.
Rusijos feodalizmo formavimosi ir klestėjimo laikotarpiu (X-XVII a. pabaiga) menas formavosi Rytų slavų genčių ir anksčiau šiose žemėse gyvenusių skitų ir sarmatų meninės kultūros pasiekimais. juos. Natūralu, kad kiekvienos genties ir regiono kultūra turėjo savitų bruožų ir buvo paveikta kaimyninių kraštų ir valstybių. Bizantijos įtaka buvo ypač pastebima nuo to momento, kai Rusija priėmė krikščionybę (988 m.). Kartu su krikščionybe Rusijos perimtos tradicijos senovės, pirmiausia graikų, kultūra.
Pagonybės naikinimo procesas buvo spontaniškas, tačiau vis dėlto buvo bandoma greitai sustiprinti naująją religiją, padaryti ją artimą ir prieinamą žmonėms. Neatsitiktinai bažnyčios buvo statomos pagoniškų šventyklų vietose; Į bažnyčią prasiskverbė populiaraus gamtos dievinimo elementai, o kai kuriems šventiesiems buvo pradėtas priskirti senųjų dievų vaidmuo.
Ikimongolų laikais politinis ir kultūrinis Rusijos žemės centras buvo Kijevas. Ikimongoliško laikotarpio menas pasižymi vienu išskirtiniu bruožu - formų monumentalizmas. Architektūra teisėtai joje užima ypatingą vietą. Viduramžių rusų meną lėmė krikščioniška pasaulėžiūra.
Visai įmanoma, kad rytų slavai turėjo savo medines kapotas šventyklas ir kad šios šventyklos buvo daugiakupolės.
Todėl polidomai buvo originalus nacionalinis Rusijos architektūros bruožas, kurį vėliau perėmė Kijevo Rusios menas.
Į Rusiją atvyko su krikščionybe kryžiaus kupolo formos šventykla– būdinga graikų-rytų ortodoksų šalims.
Kijevo Rusios šventyklų statyboje labiausiai paplitusi mūro technika buvo vadinamoji mišrioji – „opus mixtum“ – sienos pastatytos iš plonesnės nei modernios medžiagos , cokolio plytos ir akmuo ant rausvo kalkių skiedinio - tsemyanka. Ant fasado plytų eilė keitėsi eile cemyanka, ir todėl jis atrodė dryžuotas, o tai jau savaime buvo dekoratyvinio išorės dizaino sprendimas. Dažnai buvo naudojamas vadinamasis mūras su įgilinta eile: ne visos plytų eilės buvo atsuktos į fasadą, o kas antra, o rausvas cemento sluoksnis buvo tris kartus storesnis už plytų sluoksnį. Fasado rožinio cemento ir raudonų plytų juostos, kompleksiškai profiliuoti langai ir nišos – visa tai kartu sukūrė elegantišką, šventišką pastato išvaizdą, nereikėjo jokios kitos dekoratyvinės puošybos.
Iš karto po krikščionybės priėmimo Kijeve buvo pastatyta šventykla Mergelės Marijos Ėmimo į dangų, vadinamasis Dešimtinės bažnyčia(989–996) - pirmoji mums žinoma akmeninė Kijevo Rusios šventykla. Dešimtinės bažnyčia ( kunigaikštis jos išlaikymui skyrė 1/10 savo pajamų – iš čia ir kilo pavadinimas) buvo sunaikintas mongolų-totorių invazijos metu, todėl apie tai galime spręsti tik iš pamatų liekanų, kai kurių puošybos elementų ir rašytinių šaltinių. Tai buvo didelė 25 kupolų šešių stulpų bažnyčia, iš abiejų pusių apsupta pažemintų galerijų, suteikusių visai šventyklai piramidės pavidalą (vakarinė dalis buvo sudėtingo, dar iki galo nenustatyto išplanavimo). Piramidiškumas ir masės kaupimas yra Bizantijos architektūrai svetimi bruožai, galbūt tokia gradacija buvo būdinga pagoniškiems statiniams, pastatytiems būsimos Kijevo Rusios teritorijoje.
Nuo kito, XI a., Kijeve buvo išsaugoti keli paminklai, iš kurių garsiausias yra Sofija Kijevas,
Kaip ir Dešimtinės bažnyčioje, taip ir Sofijos Kijevo interjeras buvo neįprastai turtingas ir vaizdingas: gerai apšviestos altorių patalpos ir centrinė kupolo erdvė papuošta mozaikomis, navų stulpai, tamsesnės šoninės patalpos po chorai, sienas puošė freskomis. Grindys taip pat buvo mozaikos ir skalūno.
Tie patys amatininkai, kurie pastatė Sofiją iš Kijevo, dalyvavo statant Novgorodo Šv. Sofijos katedrą, pastatytą 1045–1050 m. valdant kunigaikščiui Vladimirui Jaroslavičiui Kremliaus centre. Tačiau Novgorodo Sofija yra paprastesnė ir lakoniškesnė savo formomis, tarsi gimininga Novgorodo dvasiai. Tai 5, o ne 13 kupolų, penkių navų šventykla su plačia galerija ir tik vienu laiptų bokštu. Griežtesnė ir monolitiškesnė ne tik išorė, stebinanti galingų formų kilnumu, bet ir vidus, kuklesnė puošyba, kurioje nebuvo nei mozaikų, nei marmuro, nei skalūno. Kita statybinė medžiaga: vietoj plono elegantiško cokolio naudojamas vietinis grubus kalkakmenis. Plyta naudojama tik skliautuose ir arkose. Daugeliu atžvilgių Novgorodo Sofijai artima ir penkių navų Šv. Sofijos katedra Polocke (XI a. vidurys), kurios mūro technika panaši į Kijevo. Laikui bėgant stipriai atstatytas. Polocko Sofija dabar sėkmingai tiriama mokslininkų.
Kijevo-Pečersko vienuolyno Ėmimo į dangų katedra(1073–1077, kunigaikštis Svjatoslavas Jaroslavičius),
Apreiškimo bažnyčia Gorodiščėje (1103),
Mikalojaus katedra Jaroslavo kieme (1113),
Antano vienuolyno Gimimo katedra (1117 m.) ir Jurjevo vienuolyno Šv. Jurgio katedra(1119),
Senieji rusų ikonų tapytojai.
Andrejus Rublevas(netoli 1340 /1350 - 1428 metų spalio 17 d, Maskva; palaidotas Spaso-Andronikovo vienuolynas) - garsiausias ir gerbiamas Maskvos mokyklos meistras ikonų tapyba, knyga ir monumentalioji tapyba XV a. Rusijos stačiatikių bažnyčios vietinė taryba V 1988 m kanonizuotas Gerbiamasis.Biografinė informacija
Biografinės žinios apie Rublevą yra labai menkos: greičiausiai jis gimė Maskvos kunigaikštystėje (kitais šaltiniais - Naugarduke) apie 1340/1350 m., užaugo paveldimų ikonų tapytojų šeimoje, davė vienuolio įžadus Trejybėje. Sergijaus vienuolynas Nikonui iš Radonežo (pagal kitą hipotezę Spaso-Andronikovo vienuolyne pas abatą Šv. Androniką († 1373 m.)). Andrejus yra vienuolinis vardas; pasaulietinis vardas nežinomas (greičiausiai pagal tuometinę tradiciją irgi prasidėjo raide „A“). Išsaugota ikona su parašu „Rubliovo sūnus Andrejus Ivanovas“; vėluoja, o parašas aiškiai netikras, bet galbūt tai netiesioginis įrodymas, kad menininko tėvas tikrai buvo vardu Ivanas.
Rubliovo kūryba vystėsi Maskvos kunigaikštystės meno tradicijų pagrindu; jis taip pat buvo gerai susipažinęs su Bizantijos ir Pietų slavų menine patirtimi. Pirmasis Andrejaus paminėjimas kronikoje pasirodė tik 1405 m., Nurodant, kad Teofanas Graikas, Prokhoras vyresnysis ir vienuolis Andrejus Rublevas nutapė Apreiškimo katedrą Maskvos Kremliuje. Matyt, iki 1405 m. Andrejui puikiai pasisekė ikonų tapybos įgūdžiai, jei vienuoliui buvo patikėtas toks svarbus darbas ir, be to, Teofanas Graikas. Antrą kartą Andrejus kronikoje minimas 1408 m., kai Vladimiro Ėmimo į dangų katedroje nupiešė Daniilu Juodąjį. Praėjo tik 3 metai, o Andrejus jau turi padėjėjų ir studentų. Visi jį traukė, nes tuo metu Andrejus jau buvo visiškai suformavęs savo individualų, tikrą rusišką stilių. 1420 m. Andrejus ir Daniilas Černai vadovavo darbui Trejybės-Sergijaus vienuolyno Trejybės katedroje. Šie paveikslai neišliko. 1411 arba 1425–27 sukūrė savo šedevrą – „Trejybę“.
Rublevas mirė per marą 1428 m. spalio 17 d. Maskvoje, Andronikovo vienuolyne, kur 1428 m. pavasarį baigė paskutinį savo Spasskio katedros tapybos darbą. Tiksli laidojimo vieta nežinoma.
Rubliovo pasaulėžiūros formavimuisi didelės įtakos turėjo XIV amžiaus II pusės – XV amžiaus pradžios tautinio pakilimo atmosfera, kuriai buvo būdingas gilus domėjimasis moralinėmis ir dvasinėmis problemomis. Savo darbuose viduramžių ikonografijos rėmuose Rubliovas įkūnijo naują, didingą žmogaus dvasinio grožio ir moralinės stiprybės supratimą. Šios savybės būdingos Zvenigorodo rango ikonoms („Gelbėtojas“, „Apaštalas Paulius“, „Arkangelas Mykolas“, visos - XIV–XV amžių sandūra, remiantis kitais tyrimais, XV a. 10-asis Tretjakovas Galerija), kur lakoniški lygūs kontūrai, platus Tapybos stilius artimas monumentaliosios tapybos technikoms.
XIV amžiaus pabaigoje - XV amžiaus pradžioje (kitų tyrimų duomenimis, apie 1412 m.) Rublevas sukūrė savo šedevrą - ikoną „Gyvybę teikianti Trejybė“.
“ (Tretjakovo galerija). Rubliovas tradicinį Biblijos pasakojimą užpildė giliu teologiniu turiniu. Nukrypdamas nuo tradicinės ikonografijos, kompozicijos centre pastatė vieną dubenį, o jo kontūrus pakartojo šoninių angelų kontūruose. Vidurinio angelo drabužiai (raudona tunika, mėlyna himacija, prisiūta juostelė - klavas) aiškiai nurodo Jėzaus Kristaus ikonografiją. Du iš sėdinčiųjų prie stalo pasuka galvą ir kūną į kairėje parašytą angelą, kurio išvaizdoje galima įskaityti tėvišką autoritetą. Jo galva nenulenkta, kūnas nenulenktas, bet žvilgsnis nukreiptas į kitus angelus. Šviesiai violetinė drabužių spalva rodo karališką orumą. Visa tai rodo pirmąjį Šventosios Trejybės asmenį. Galiausiai dešinėje pusėje esantis angelas pavaizduotas vilkintis dūminį žalią viršutinį drabužį. Tai yra Šventosios Dvasios hipostazė, už kurios kyla kalnas. Ant piktogramos yra dar keli simboliai: medis ir namas. Medis – Mamvrijos ąžuolas – virto Rubliovo gyvybės medžiu ir tapo gyvybę teikiančios Trejybės požymiu. Namas įkūnija Dievo ekonomiką. Namas vaizduojamas už angelo nugaros su Tėvo (Kūrėjo, Namo galvos) bruožais, Medis yra už vidurinio angelo (Dievo Sūnaus) nugaros, Kalnas yra už trečiojo nugaros. angelas (Šventoji Dvasia). Centrinį angelą išryškina išraiškingas tamsiai vyšninės ir mėlynos spalvos dėmių kontrastas, taip pat išskirtinis auksinės ochros derinys su subtiliu kopūstų ritiniu ir žaluma. O išoriniai kontūrai sudaro 5 kampus, simbolizuojančius Betliejaus žvaigždę. „Trinity“ sukurtas tolimiems ir artimiems požiūriams, kurių kiekvienas skirtingai atskleidžia atspalvių turtingumą ir meistrišką teptuko darbą. Visų formos elementų harmonija yra pagrindinės „Trejybės“ idėjos – pasiaukojimo kaip aukščiausios dvasios būsenos, kuriančios harmoniją pasaulyje ir gyvenime – meninė išraiška.
1405 m. Rublevas kartu su Feofanu Graiku ir Prochoru iš Gorodeco nutapė Maskvos Kremliaus Apreiškimo katedrą (freskos neišliko), o 1408 m. Rublevas kartu su Daniilu Černiumi ir kitais meistrais nutapė Vladimiro Ėmimo į dangų katedrą. (paveikslas iš dalies išsaugotas) ir sukūrė ikonas jo monumentaliam trijų pakopų ikonostazei, kuri tapo svarbiu etapu formuojantis aukštojo rusiškojo ikonostazės sistemai. Iš Rubliovo freskų Ėmimo į dangų katedroje reikšmingiausia yra kompozicija „Paskutinis teismas“, kur tradiciškai grėsminga scena virto ryškia teisingumo triumfo švente, patvirtinančia žmogaus dvasinę vertę. Rubliovo darbai Vladimire rodo, kad jau tuo metu jis buvo subrendęs meistras, stovėjęs savo sukurtos tapybos mokyklos vadovu.
Dionisijus(apie 1440–1502 m.) – žymiausias XV amžiaus pabaigos – XVI amžiaus pradžios Maskvos ikonų tapytojas (izografas). Jis laikomas Andrejaus Rublevo tradicijų tęsėju.
Ankstyviausias žinomas kūrinys – Pafnutievo Borovskio vienuolyno Mergelės Marijos Gimimo katedros paveikslas (1467-1477). 1481 m. Dionisijaus vadovaujamas artelis nutapė Maskvos Ėmimo į dangų bažnyčią (greičiausiai Ėmimo į dangų katedrą, pastatytą Aristotelio Fioravanti). Jo padėjėjai šiame darbe, kaip praneša kronika, buvo „Prest Timofey, Yarets ir Konya“. Ne anksčiau kaip 1486 m., o gal ne vieną kartą, jis dirbo Juozapo-Volokolamsko vienuolyne: ten tapė ikonas Dievo Motinos ėmimo į dangų katedros bažnyčiai, vadovaudamas tapybos artelei. Paskutiniai dokumentuoti darbai ir bene žymiausi Dionisijaus darbai yra Ferapontovo vienuolyno Mergelės Marijos Gimimo katedros sienų tapyba ir ikonostasai, kuriuos meistras padarė kartu su sūnumis Teodosijumi ir Vladimiru. Yra žinoma nemažai meno kūrinių, kurių autorystė yra Dionizo dokumentuota, priskiriama pačiam Dionisijui arba aplinkiniams. Tarp iki mūsų laikų išlikusių meistro ikonų žinomos: metropolitų Petro ir Aleksejaus (1462-1472) hagiografinės ikonos, „Dievo Motina Hodegetria“ (1482), „Viešpaties krikštas“ (1500), „Gelbėtojas valdžioje“ ir „Nukryžiavimas“ (1500), „Nusileidimas į pragarą“.
12.. XVII amžiaus menas
Užsienio įsikišimas, visos Rusijos rinkos formavimas, absoliutizmo formavimasis.
Antikos ir naujovės kova.
„maištingasis laikotarpis“ (vario ir druskos riaušės).
Pokyčiai Rusijos bažnyčioje: patriarcho Nikono reformos lėmė bažnyčios skilimą.
Ekonominės sferos pokyčiai, manufaktūrų kūrimasis, suartėjimas su Vakarų Europa – visa tai lėmė socialinės pasaulėžiūros žlugimą.
Ikonografinių kanonų pažeidimas tapyboje, religinės ir civilinės architektūros suartėjimas, meilė puošybai, polichromijai... spartus XVII amžiaus kultūros sekuliarizacijos procesas!
XVII amžiuje baigiasi senovės rusų meno istorija, atsiveria kelias naujai pasaulietinei kultūrai! Gimsta naujo laiko menas!
Pagrindiniai klientai yra turtingi valstiečiai ir turtingi pirkliai.
Trys architektūros etapai:
Pirmasis XVII amžiaus ketvirtis(ryšys su XVI a. tradicijomis tebėra stiprus)
Užtarimo bažnyčia karališkajame Rubtsovo kaime (graži šventykla su uždaru skliautu). Palapinės statyba tęsiasi. 30-aisiais Maskvos Kremliaus teritorijoje buvo pastatytas didžiausias pasaulietinis pastatas - Teremo rūmai(kelių tūrių gyvenamosios tarnybos patalpos, sukurtos karališkiems vaikams, įvairiaspalvis dekoras (iškaltas ant balto akmens, viduje turtinga Simono Ušakovo tapyba)).
40-80-ųjų amžiaus vidurys(ryškėja XVII a. būdingas stilius - esant vaizdingam, asimetriškam masių grupavimui, pastato dizainas sunkiai įskaitomas per visą sieną dengiantį dekorą (dažniausiai polichrominis); klubinė architektūra praranda prasmę; atsiranda bažnyčios kuriose yra 2, 3, kartais 5 vienodo aukščio palapinės (Mergelės Marijos Gimimo bažnyčia Putinkuose Maskvoje (trys pagrindinio tūrio palapinės) palapinės tuščios, dažnai dekoratyvios); tam tikro tipo šventykla plinta - be stulpų, dažniausiai penkių kupolų, su dekoratyviniais šoniniais būgnais, įvairaus mastelio ribomis, prieangiu, refektoriumi, šlaituota varpine (Nikitinkų Trejybės bažnyčia), architektūrinės puošybos turtingumas ypač būdingas Jaroslavliui (bažnyčia Pranašo Elijo šventykla yra didelė penkių kupolų šventykla, o Šv. Jono Chrizostomo bažnyčia yra 38 metrų aukščio varpinė, įvairiaspalvė dekoratyvinė puošmena).
Amžiaus pabaiga: nukrypimas nuo senų technikų ir naujų įsigalėjimas (naujo laiko gimimas). Architektūroje atsiranda naujas stilius „Maskva“ arba „Naryškino barokas“ (dauguma šio stiliaus bažnyčių pastatyta Maskvoje kilmingų bojarų Nariškinų užsakymu); pagrindiniai bruožai - orientacija, pakopiškumas, masių simetrija, masių balansas; Užtarimo bažnyčia Fili mieste (viso arkos tūrio siekimas aukštyn).
XVII amžiaus architektūra pasižymi geografiniu mastu; Maskvoje ir jos apylinkėse, Jaroslavlyje, Tverėje, Pskove, Riazanėje, Kostromoje, Vologdoje, vyksta aktyvios statybos...
Statoma daug visuomeninių pastatų: Spaustuvės rūmai, Monetų rūmai, Ordino pastatas, Zemlianojaus miesto Sretensky vartai.
Tapyba: dvi skirtingos meno kryptys: Godunovo mokykla(dauguma kūrinių atlikti Boriso Godunovo užsakymu; stengtasi vadovautis monumentaliais Rubliovo ir Dionisijaus atvaizdais); Stroganovo mokykla(kai kurias ikonas užsakė iškilūs žmonės Stroganovai; Prokopijus Chirinas (piktograma „Nicetas karys“ yra trapi figūra, neturinti šventųjų karių vyriškumo), Nazarijus, Fiodoras ir Istoma Savina; ikona nedidelė, brangi miniatiūrinė, pasirašyta ir neanonimiška, labai kruopščiai dailus raštas, dizaino įmantrumas, ornamentikos turtingumas, aukso ir sidabro gausa.
Laipsniškas monumentalaus įvaizdžio nykimas.
Vyriausiasis ginklų rūmų dailininkas – Simonas Ušakovas(tapyklos santykis su tikra gamta; „Gelbėtojas ne rankų darbo“, „Trejybė“ (angelui tai visiškai žemiškos būtybės); pasiekiamas kūniškas veido tonas, beveik klasikinis bruožų taisyklingumas, konstrukcijos apimtis , pabrėžė perspektyvą.
Hood Center – Ginklų salė (meistrai tapė bažnyčias ir kamaras, piešė ikonas ir miniatiūras, kūrė ikonoms piešinius).
XVII amžiaus fresko tapyba: ji monumentali, vaizdai gniuždyti (prastai įskaitomi iš toli), žanrinės scenos persipynusios su ornamentu, ornamentas apima žmonių figūrų architektūrą, jų kostiumus, dekoratyvines freskas, šventiškumą, domėjimąsi žmogumi jo kasdienybe.
Portretas: parsuna, yra tam tikras portreto panašumas, artimas ikonai, formų naivumas, statiškumas, lokalus, nespalvoto modeliavimo bandymas; Ivano 4, caro Fiodoro Ioannovičiaus, kunigaikščio Šuiskio portretai.
13. Petro laikų menas.
Petro reformas ūkyje, valstybės, kariniame, politiniame ir visuomeniniame gyvenime, taip pat kultūroje ir mene. Perėjimas iš senovės Rusijos į šiuolaikinę Rusiją. Europizacijos procesas. Vos per 50 metų Rusija visose srityse turėjo pereiti tą patį vystymosi kelią, kuris Vakaruose truko 2-3 šimtmečius. Petras siunčia žmones į užsienį studijuoti gamtos mokslų, amatų ir meno.
Architektūra. Sankt Peterburgas buvo įkurtas 1903 m. Dominico Trezzini – tuometinis miesto vyriausiasis architektas. Petro ir Povilo katedra – bazilikinė trijų eilių kompozicijos bažnyčia, pagal Trezzini planą baigta vakarinėje jos dalyje su aukšta varpine su smaigaliu. Petro ir Povilo tvirtovės Petro vartai (1707–1708 m. – iš pradžių mediniai, o 1717–1718 m. paversti akmeniniais) Rusijos pergalės Šiaurės kare garbei. D. Trezzini taip pat priklauso dvylikos kolegijų pastatas. Iš ankstyvųjų Sankt Peterburgo pastatų išlikę Petro vasaros rūmai Vasaros sode (1710–1714, D. Trezzini, A. Schlüter ir kt.) – paprastas stačiakampis dviejų aukštų pastatas aukštu stogu. Menšikovo rūmai Vasiljevskio saloje ant Nevos kranto (XVIII a. 10–20, J.-M. Fontana ir G. Schedel, restauruoti XX a. 60–80 m.) yra naujo tipo dvaras. . Jį sudarė nauji mūriniai rūmai, seni mediniai, bažnyčia ir platus formalus sodas už naujojo pastato.
Tapyba. Nuo XVIII amžiaus pradžios. Pagrindinę vietą tapyboje pradeda užimti aliejiniai paveikslai pasaulietine tema. Pirmenybė teikiama visų atmainų portretams: kameriniams, ceremoniniams; viso ūgio, krūtinė, dviguba. XVIII amžiaus portretas parodė išskirtinį susidomėjimą žmogumi, taip būdingą rusų menui (rusų literatūrai – vėlesniu laikotarpiu, nuo kito amžiaus). Ivanas Nikitichas Nikitinas - Piotro Praskovjos Ioannovnos dukterėčios portretas, Valstybinis Rusijos muziejus; Petro mylimos sesers Natalijos Aleksejevnos portretas, 1716 m. Praskovjos Ioannovnos portrete dar daug iš senosios rusų tapybos: nėra anatominio taisyklingumo, nupjautas formos modeliavimas atliekamas išryškinant nuo tamsos iki šviesios, poza statiška. Nėra spalvų refleksų. Šviesa yra lygi ir išsklaidyta. Tačiau tuo pat metu žmogus gali perskaityti savo vidinį pasaulį savo veide. Kanclerio Golovkino portretas, nutapytas jam atvykus iš užsienio, kupinas itin intensyvaus vidinio gyvenimo. Sergejaus Stroganovo portretas. Petro atvaizdas mirties patale. Andrejus Matvejevas – „Tapybos alegorija“ – pirmasis pas mus Rusijoje išlikęs molbertinis paveikslas alegoriniu siužetu, vaizduoja alegorinę tapybos figūrą kupidonų apsuptyje, sėdinčią prie molberto. „Galcinos portretas“, „Autoportretas su žmona“ - Matvejevo tapyba, skaidri, „plaukiojanti“, su subtiliais perėjimais iš vaizdo į foną, neryškiomis šviesos ir šešėlių gradacijomis bei tirpstančiais kontūrais, turtinga glazūromis, šiame kūrinyje pasiekia tobulumą. ir liudija visą jo kūrybinių jėgų sužydėjimą
Skulptūra.B.K.Rastrelli - A. D. Menšikovo biustas - kiek teatrališkas, įspūdingas, didingas vaizdas. Petro portretinis biustas yra tipiškas baroko kūrinys (kaip ir Menšikovo biustas). Anos Ioannovnos statula su mažu juodu yra pirmasis Rusijos paminklas. Petro jojimo statula.
Taigi Petro gyvenimo pabaigoje vyko visų rūšių ir žanrų pasaulietinio meno formavimosi procesas.
14. XVIII amžiaus vidurio menas.
2 etapai: 1 etapas – 30 metų – tamsusis Anos Ioannovnos valdymo laikas; 40-50 – Elžbietos valdymo metai, tam tikras ankstesnių laikų moralės švelninimas, tautinės savimonės augimas, viso buitinio skatinimas, rusiško baroko stiliaus formavimosi metas, žymintis visų meno rūšių sintezę. .
Architektūra.F.B.Rastrelli. Ankstyvieji jo darbai buvo Birono rūmai Mitavoje (1738–1740 m., dabar Jelgava) ir Ruentale (1736–1740 m., dabar Rundalis), Elžbietos Petrovnos vasaros (mediniai) rūmai, stovėję Michailovskio pilies vietoje ir buvo išsaugoti. graviūroje pagal M. Mahajevo (1741–1744) piešinį. Rūmai M.I. Voroncovas (1749–1758) Sankt Peterburgo Sadovaja gatvėje su įspūdingu chiaroscuro žaismu fasaduose liudija apie savo kūrybinės asmenybės formavimąsi. Didieji Peterhofo rūmai. Kotrynos rūmai Tsarskoje Selo mieste. Žiemos rūmai. Smolny vienuolyno kompleksas. Visuose Rastrelli darbuose (ir čia dar galima pridėti Stroganovo rūmus Sankt Peterburge 1752–1754 m. ir Kijevo Šv. Andriejaus katedrą, pastatytą pagal jo projektą Maskvos architekto I. F. Mičurino) su visu dekoratyvumu. fasadų puošyba ir chiaroscuro žaismas, spalvingi intensyvios mėlynos, baltos ir auksavimo spalvų deriniai išsaugo nuostabų pagrindinės kompozicijos aiškumą, kuris tampa nepakeičiamu rusiško baroko bruožu.
XVIII amžiuje, ypač jo pirmoje pusėje ir viduryje, buvo įprasta statyti Triumfo arkas kokio nors išskirtinio įvykio garbei: Petro Didžiojo laikais taip buvo švenčiamos šlovingosios Viktorijos, valdant Annai Joannovnai ir Elizaveta Petrovna, triumfo vartai buvo pastatyti bendravardės garbei arba karūnacijų proga ir kt.
Rusiškas barokas sukėlė visų dekoratyvinės ir taikomosios dailės rūšių iškilimą.
Tapyba.I. Ya. Višniakovas - kanceliarijos vadovo vaikų portretai iš Ūkininko pastatų – Saros Eleonoros ir Wilhelmo Georgo Farmerio. Suporuoti Tišininų portretai. Valdovė Anna Leopoldovna. Visuose šiuose darbuose matomos Višniakovo teptuko bruožai, vienas įdomiausių – Saros Fermor portretas. Portrete, kaip būdinga Višniakovui, dera iš pažiūros ryškiai kontrastingi bruožai: jame jaučiama tebegyvenanti rusų viduramžių tradicija – ir XVIII amžiaus apeiginio Europos meno formos spindesys. Figūra ir poza sutartinės, fonas apdorotas lygiai – tai atvirai dekoratyvus peizažas – tačiau veidas išraižytas trimatis. Raštas toks, kad galime net numanyti audinio tipą, tačiau gėlės išsibarsčiusios muaro raštu, neatsižvelgiant į klostes. Veidas rimtas, liūdnas, mąslaus žvilgsnio. A.P.Antropovas - „archaizmai“ vaizdinga rašysena su dideliu meniniu išraiškingumu. Pusilgis vaizdas, koloristinis sprendimas paremtas didelių vietinių spalvinių dėmių kontrastais. Kontrastinis ir nespalvotas tūrių modeliavimas. Nepaisant visų realistinių Antropovo atradimų, jo raštuose yra daug ankstesnio amžiaus tapybos tradicijų. Jo portretų kompozicija statiška. Figūros įvaizdis – akcentuojant veido apimtį – plokščias. Portretiniame fone mažai oro. Atamano raudonskruosčio portretas, Rumjantsevos portretas. I.P.Argunovas – Lobanovų-Rostovskių portretai, „Kalmyk Annuška“. Devintajame dešimtmetyje, veikiamas naujos krypties – klasicizmo – Argunovo stilius keičiasi: formos tampa skulptūriškos, kontūrai aiškėja, spalva lokalesnė. „Nežinoma valstietė rusiškais kostiumais“.
Realybės supratimas, minčių ir jausmų išreiškimas simboline forma – visa tai apibūdinimai, kuriais galima apibūdinti meną. Meno kilmė slypi už šimtmečių paslapčių. Nors kai kurias veiklas galima atsekti pagal archeologinius radinius, kitos tiesiog nepalieka jokių pėdsakų.
Kilmės teorijos
Daugelį tūkstančių metų žmones žavi menas. Apie meno ištakas mokomasi įvairiose ugdymo įstaigose. Tyrėjai kuria hipotezes ir bando jas patvirtinti.
Šiandien yra įvairių teorijų apie meno kilmę. Populiariausi yra penki variantai, kuriuos aptarsime toliau.
Taigi pirmiausia bus paskelbta religijos teorija. Anot jos, grožis yra vienas iš Viešpaties vardų ir apraiškų žemėje, mūsų pasaulyje. Menas yra materiali šios idėjos išraiška. Vadinasi, visi žmogaus kūrybos vaisiai yra dėkingi Kūrėjui.
Kita hipotezė kalba apie jutiminį reiškinio pobūdį. Visų pirma kilmė priklauso nuo žaidimo. Būtent tokia veikla ir poilsis atsirado prieš gimdymą. Jį galime stebėti gyvūnų karalystės atstovuose. Tarp versijos šalininkų yra Spenceris, Schilleris, Fritzsche ir Bucheris.
Trečioji teorija meną laiko erotizmo apraiška. Visų pirma Freudas, Lange'as ir Nardau mano, kad šis reiškinys atsirado dėl lyčių poreikio pritraukti viena kitą. Gyvūnų pasaulio pavyzdys būtų poravimosi žaidimai.
Senovės graikų mąstytojai tikėjo, kad menas atsirado dėl žmogaus sugebėjimo mėgdžioti. Aristotelis ir Demokritas sako, kad mėgdžiodami gamtą ir tobulėdami visuomenėje, žmonės palaipsniui sugebėjo simboliškai perteikti pojūčius.
Jauniausia yra marksistinė teorija. Ji kalba apie meną kaip žmogaus gamybinės veiklos pasekmę.
Teatras
Teatras kaip meno rūšis atsirado gana seniai. Tyrėjai mano, kad ši idėja kilo iš šamanų ritualų. Senovės pasaulyje žmonės buvo labai priklausomi nuo gamtos, garbino įvairius reiškinius, prašė dvasių pagalbos medžioti.
Tam buvo naudojamos įvairios kaukės ir kostiumai, kiekvienai progai buvo parengti atskirai siužetai.
Tačiau tų ritualų negalima pavadinti teatro pasirodymais. Tai buvo tik ritualai. Tam, kad tam tikras žaidimas būtų priskirtas pramogų menui, be aktoriaus turi būti ir žiūrovas.
Todėl iš tikrųjų teatro gimimas prasideda antikos epochoje. Prieš tai skirtingi veiksmai buvo neatsiejamai susiję – šokis, muzika, dainavimas ir kt. Vėliau įvyko atsiskyrimas ir palaipsniui susiformavo trys pagrindinės kryptys: baletas, drama ir opera.
Meno atsiradimo žaidimo teorijos gerbėjai teigia, kad tai pasirodė kaip linksma, pramoga. Iš esmės šis teiginys pagrįstas senovės paslaptimis, kai žmonės buvo apsirengę satyrų ir bakchantų kostiumais. Šiuo laikotarpiu kelis kartus per metus vykdavo kaukių kaukių ir gausių bei linksmų švenčių.
Vėliau jie pradeda formuotis į atskirą kryptį - teatrą. Pasirodo dramaturgų kūriniai, pavyzdžiui, Euripido, Aischilo, Sofoklio. Yra du žanrai: tragedija ir komedija.
Vėliau teatro menas buvo pamirštas. Tiesą sakant, Vakarų Europoje ji gimė iš naujo – vėlgi iš liaudies švenčių ir švenčių.
Tapyba
Istorija siekia senovės laikus. Vis dar randami nauji piešiniai ant urvų sienų įvairiose pasaulio vietose. Pavyzdžiui, Ispanijoje, Niah urvai Malaizijoje ir kt.
Paprastai dažai buvo maišomi su rišikliais, pavyzdžiui, anglimi arba ochra su derva. Siužetai nebuvo labai įvairūs. Tai daugiausia buvo gyvūnų vaizdai, medžioklės scenos ir rankų atspaudai. Šis menas datuojamas paleolito ir mezolito laikotarpiais.
Vėliau atsiranda petroglifai. Tiesą sakant, tai yra ta pati uolų tapyba, tik su dinamiškesniu siužetu. Čia jau atsiranda vis daugiau medžioklės scenų.
Tačiau kai kurie tyrinėtojai vaizduojamojo meno kilmę sieja su Senovės Egipto era. Čia atsiranda griežti skirtingų žanrų kanonai. Visų pirma, vaizduojamojo meno rezultatas čia buvo skulptūra ir monumentalioji tapyba.
Jei tyrinėsime senovinius piešinius, pamatysime, kad ši kūrybinės minties kryptis atsirado iš žmonių bandymų kopijuoti ir įrašyti supančią tikrovę.
Vėlesnę tapybą reprezentuoja Kretos-Mikėnų laikotarpio paminklai ir senovės graikų tapyba vazomis. Šio meno raida pradeda spartėti. Freskos, ikonos, pirmieji portretai. Visa tai atsiranda pirmaisiais amžiais prieš Kristų.
Jei freskos buvo ypač populiarios senovėje, tai viduramžiais dauguma menininkų dirbo kurdami šventųjų veidus. Tik Renesanso laikais pamažu pradėjo ryškėti modernūs žanrai.
Tai davė impulsą visos Vakarų Europos tapybos raidai. Pavyzdžiui, karavagizmas padarė didelę įtaką flamandų menininkams. Vėliau išsivystė barokas, klasicizmas, sentimentalizmas ir kiti žanrai.
Muzika
Muzika yra ne mažiau senovinis menas. Meno kilmė siejama su pirmaisiais mūsų protėvių ritualais, kai vystėsi šokis ir gimė teatras. Tuo pačiu metu pasirodė muzika.
Tyrėjai įsitikinę, kad prieš penkiasdešimt tūkstančių metų Afrikoje žmonės savo emocijas perteikdavo per muziką. Tai patvirtina ir fleitos, kurias archeologai randa šalia skulptūrų teritorijoje. Figūrėlių amžius yra apie keturiasdešimt tūkstančių metų.
Hipotezės apie meno kilmę, be kita ko, nepaneigia dieviškos įtakos pirmiesiems kūrybingiems žmonėms. Sunku įsivaizduoti, kad nuobodžiaujantis piemuo ar medžiotojas vamzdyje sukuria įmantrią skylių sistemą, kad sugrotų linksmą melodiją.
Nepaisant to, jau pirmieji kromanjoniečiai ritualuose naudojo mušamuosius ir pučiamuosius instrumentus.
Vėliau ateina senovės muzikos era. Pirmoji įrašyta melodija datuojama 2000 m. pr. Kr. Nipure kasinėjimų metu rasta molinė lentelė su dantiraščiu. Po dekodavimo tapo žinoma, kad muzika buvo įrašyta trečdaliai.
Ši meno rūšis plačiai žinoma Indijoje, Persijoje, Mesopotamijoje ir Egipte. Šiuo laikotarpiu naudojami pučiamieji, mušamieji, plėšomi instrumentai.
Ją pakeičia senovės muzika. Tai menas nuo Romos imperijos žlugimo iki XVIII amžiaus vidurio. Šiuo laikotarpiu ypač stipriai vystėsi bažnytinė kryptis. Pasaulietinei versijai atstovauja trubadūrų, bufonų ir menstrelių kūrybiškumas.
Literatūra
Kai kalbama apie rašytinius šaltinius, meno ir kultūros istorija tampa suprantamesnė ir labiau pagrįsta. Būtent literatūra leidžia maksimaliai perteikti informaciją. Jei kitos meno rūšys daugiausia orientuotos į juslinę-emocinę sferą, tai pastaroji taip pat operuoja su proto kategorijomis.
Seniausi tekstai buvo rasti tokiose šalyse kaip Indija, Kinija, Persija, Egiptas ir Mesopotamija. Dažniausiai jie buvo iškalti ant šventyklų sienų, akmenų, iškalti ant molinių lentelių.
Iš šio laikotarpio žanrų verta paminėti giesmes, laidotuvių tekstus, laiškus, autobiografijas. Vėliau pasirodo istorijos, mokymai ir pranašystės.
Tačiau senoji literatūra tapo platesnė ir plėtojama. Senovės Graikijos ir Romos mąstytojai ir dramaturgai, poetai ir prozininkai paliko savo palikuonims neišsenkamą išminties lobį. Čia buvo padėti šiuolaikinės Vakarų Europos ir pasaulio literatūros pamatai. Tiesą sakant, Aristotelis pasiūlė skirstymą į lyriką, epą ir dramą.
Šokis
Viena iš sunkiausiai dokumentuojamų meno formų. Niekas neabejoja, kad šokis atsirado labai seniai, tačiau vargu ar pavyks nustatyti nors apytikslius karkasus.
Ankstyviausi vaizdai buvo rasti Indijos urvuose. Ten nupiešti žmonių siluetai šokančiomis pozomis. Remiantis teorijomis, meno kilmė, trumpai tariant, yra poreikis reikšti emocijas ir pritraukti priešingą lytį. Būtent šokis labiausiai patvirtina šią hipotezę.
Iki šiol dervišai naudoja šokius, norėdami patekti į transą. Žinome garsiausios Senovės Egipto šokėjos vardą. Tai buvo Salomėja, kilusi iš Idomos (senovinės valstybės Sinajaus pusiasalio šiaurėje).
Tolimųjų Rytų civilizacijos vis dar neatskiria šokio ir teatro. Abi šios meno formos visada ėjo kartu. Pantomima, japonų aktorių, indų šokėjų pasirodymai, Kinijos karnavalai ir procesijos. Visa tai yra veikla, leidžianti išreikšti emocijas ir išsaugoti tradicijas nenaudojant žodžių.
Skulptūra
Pasirodo, vaizduojamojo meno istorija yra neatsiejamai susijusi su kitomis kūrybos apraiškomis. Pavyzdžiui, skulptūra tapo sustabdyta šokio akimirka. Tai patvirtina daugybė senovės graikų ir romėnų meistrų statulų.
Mokslininkai meno kilmės problemą atskleidžia nevienareikšmiškai. Pavyzdžiui, skulptūra, viena vertus, atsirado kaip bandymas personifikuoti senovės dievus. Kita vertus, meistrai sugebėjo sustabdyti įprasto gyvenimo akimirkas.
Būtent skulptūra leido menininkams plastiku perteikti jausmus, emocijas, vidinę įtampą ar, atvirkščiai, ramybę. Sustingusios žmogaus dvasinio pasaulio apraiškos iš tikrųjų tapo senovine fotografija, kuri daugelį tūkstantmečių išsaugojo to meto žmonių idėjas ir išvaizdą.
Kaip ir daugelis kitų meno formų, skulptūra kilusi iš Senovės Egipto. Turbūt žinomiausias paminklas yra Sfinksas. Iš pradžių amatininkai kūrė papuošalus tik karališkiesiems rūmams ir šventykloms. Daug vėliau, senovėje, statulos pasiekė populiarumą. Šie žodžiai reiškia, kad nuo tos epochos savo namus skulptūra galėjo papuošti kiekvienas, kuris turėjo pakankamai pinigų užsisakyti.
Taigi ši meno rūšis nustoja būti karalių ir šventyklų prerogatyva.
Kaip ir daugelis kitų kūrybiškumo apraiškų, skulptūra viduramžiais nyko. Atgimimas prasideda tik atėjus Renesansui.
Šiandien ši meno rūšis pereina į naują orbitą. Kartu su kompiuterine grafika 3D spausdintuvai leidžia supaprastinti trimačių vaizdų kūrimo procesą.
Architektūra
Architektūros menas yra bene praktiškiausia veiklos rūšis iš visų galimų kūrybinės minties raiškos būdų. Juk būtent architektūra apjungia erdvės organizavimą patogiam žmogaus gyvenimui, idėjų ir minčių raišką bei tam tikrų tradicijos elementų išsaugojimą.
Tam tikri šios meno rūšies elementai atsirado visuomenei pasidalijus į sluoksnius ir kastas. Valdovų ir kunigų noras papuošti savo namus taip, kad jie išsiskirtų iš kitų pastatų, vėliau paskatino architekto profesijos atsiradimą.
Žmogaus sukurta realybė, aplinkos tvarkingumas, sienos – visa tai sukuria saugumo jausmą. O dekoras leidžia menininkui perteikti nuotaiką ir atmosferą, kurią jis įdeda į pastatą.
Cirkas
„Meno žmonių“ sąvoka retai siejama su cirku. Tokio tipo reginiai dažnai suvokiami kaip pramoga. pagrindinė jo vieta buvo mugės ir kitos šventės.
Pats žodis „cirkas“ kilęs iš lotyniško termino „apvalus“. Tokios formos atviras pastatas romėnams tarnavo kaip pramogų vieta. Tiesą sakant, tai buvo hipodromas. Vėliau, žlugus imperijai, Vakarų Europoje bandyta tęsti tradiciją, tačiau tokia veikla populiarumo nesulaukė. Viduramžiais cirko vietą tarp žmonių užėmė kanceliarijos, o tarp aukštuomenės – paslapčių vaidinimai.
Tuo metu meno žmonės daugiau dėmesio skyrė tam, kad patiktų valdovams. Cirkas buvo suvokiamas kaip mugės pramoga, tai yra, jis buvo žemos kokybės.
Tik Renesanso laikais atsirado pirmieji bandymai sukurti šiuolaikinio cirko prototipą. Neįprasti įgūdžiai, žmonės su apsigimimais, gyvūnų dresuotojai, žonglieriai ir klounai tuo metu linksmino publiką.
Šiandien situacija beveik nepasikeitė. Ši meno rūšis reikalauja nepaprastos ištvermės, gebėjimo improvizuoti ir gebėjimo gyventi „klajojantį“ gyvenimą.
Kinas
Mokslininkai teigia, kad žmogus realybę suvokia per mokslą ir meną. Meno kilmė, remiantis teorijomis, siejama su saviraiškos ir sąveikos poreikiu visuomenėje.
Pamažu susiformavo tradicinės kūrybinės veiklos rūšys, vaizduojamoji ir scenos menas. Tačiau vystantis pažangai prasidėjo visiškai precedento neturinčių minčių, emocijų ir informacijos perdavimo būdų etapas.
Atsiranda naujos meno rūšys. Vienas iš jų buvo kinas.
Pirmą kartą žmonėms pavyko suprojektuoti paveikslėlį ant paviršiaus naudojant „stebuklingą žibintą“. Jis buvo pagrįstas „camera obscura“ principu, pagal kurį dirbo Leonardo da Vinci. Vėliau pasirodo kameros. Tik XIX amžiaus pabaigoje pavyko išrasti įrenginį, kuris leido projektuoti judančius vaizdus.
XX amžiaus pradžioje jie sakė, kad teatras kaip meno rūšis paseno. O atsiradus televizijai, tai buvo suvokiama kaip neginčijamas faktas. Tačiau matome, kad kiekviena kūrybos rūšis turi savo gerbėjų – publika tiesiog perskirstoma.
Taigi mes supratome meno kilmės teorijas, taip pat kalbėjome apie įvairias kūrybos rūšis.
n1.doc
1: Rusijos meno periodizacija.Pirmas didžiausias etapas apima beveik tris tūkstančius metų pagoniško ikivalstybinio egzistavimo, o antrasis – tūkstantį metų krikščioniškojo valstybingumo.
Antrasis etapas– Kristianas, kuriam prireikė tūkstančio metų – galima suskirstyti į tris laikotarpius.
ašlaikotarpį Rusų kultūros raida siejama su Ruriko dinastija (IX-XVI a.). Jis suskirstytas į du svarbius etapus – Kijevo ir Maskvos. Šis laikotarpis vadinamas prieš Petriną. Pagrindinė kultūrinė dominantė yra rusų meno orientacija į Rytus, pirmiausia į Bizantiją. Pagrindinė sritis, kurioje formavosi kūrybinė mintis ir kur stipriausiai reiškėsi tautinis genijus, buvo religinis menas.
IIlaikotarpį siejamas su Romanovų dinastija (1613-1917). Du pagrindiniai kultūros centrai, nulėmę bendrą rusų kultūros kryptį ir stilistinį identitetą šiuo laikotarpiu, buvo Maskva ir Sankt Peterburgas. Sankt Peterburgas šiame duete grojo pirmuoju smuiku. Šis laikotarpis vadinamas Petro, nes būtent Petro I reformos mūsų šalies kultūrą pasuko į Vakarus. Vakarų Europa šiuo metu tapo pagrindiniu kultūros skolinimosi ir mėgdžiojimo šaltiniu. Pagrindinė sfera, kurioje formavosi kūrybinė mintis ir kur su didžiausia jėga reiškėsi tautinis genijus, buvo pasaulietinis menas.
IIIlaikotarpį prasideda po Didžiosios Spalio revoliucijos, carizmas buvo nuverstas. Maskva tampa pagrindiniu ir vieninteliu sovietinio meno kultūros centru. Kultūros atskaitos taškas nėra nei Vakarai, nei Rytai. Pagrindinė orientacija – ieškoti savų rezervų, kurti originalią socialistinę kultūrą, paremtą marksistine ideologija. Pastarosios griežtąja prasme negalima vadinti nei religine, nei pasaulietine, nes ji nuostabiai sujungia abu ir nėra panaši nei į vieną, nei į kitą.
Lemiamu sovietinės visuomenės kultūrinės raidos momentu (jos valstybės ribose) reikėtų laikyti bendros kultūrinės erdvės padalijimą į oficialiąją ir neoficialiąją kultūrą, kurių reikšmingą (jei ne dominuojančią) dalį atstovauja disidencija ir nonkonformizmas. Už valstybės ribų, išsibarsčiusi po Europos ir Amerikos šalis, susiformavo galinga rusų diasporos kultūra, kuri, kaip ir neoficialus menas SSRS viduje, priešinosi oficialiajai kultūrai.
IV laikotarpis posovietinis.
2. Primityvus menas Rusijos teritorijoje.
Pirmykštis menas yra tik primityviosios kultūros dalis, kuri, be meno, apima religinius įsitikinimus ir kultus, ypatingas tradicijas ir ritualus.
Primityvioji tapyba buvo dvimatis objekto vaizdas, o skulptūra – trimatis, arba trimatis. Taigi primityvūs kūrėjai įvaldė visus šiuolaikiniame mene egzistuojančius matmenis, tačiau neįvaldė pagrindinio jo pasiekimo – tūrio perkėlimo plokštumoje technikos (Kapovos urvas, Rusija).
Motinos kultas- šeimos įpėdiniai - vienas seniausių kultų. Gyvūno – giminės animiškojo protėvio – kultas yra ne mažiau senovės kultas. Pirmasis simbolizavo materialinį giminės pradą, antrasis – dvasinį (šiandien daugelis genčių savo klaną atsekdavo iki vieno ar kito gyvūno – erelio, lokio, gyvatės).
Skulptūros – moterys (Venera) ir mamutai.
Iš pradžių mūsų protėviai vedė sėslų gyvenimo būdą. Mirusieji buvo palaidoti geriausiais drabužiais. Jie mokėjo siūti ir kirpti drabužius. Vyko kasinėjimai Okos žemupyje ir Ukrainoje, kur buvo rastos dvi rasės: ne tinklelio ir indoeuropiečių. Prieš 12-10 tūkstančių metų mes palikome urvus. 8 tūkstančius metų prieš Kristų Magdaleniška tapyba nyksta, gyvūnų atvaizdus keičia simbolių piešiniai, kurie virsta ornamentais. Pasirodo įrankiai. Akmens amžius susideda iš 3 krypčių. 1. Mikrolitas (originalios mažos formos) 2. Mezolitas (mezos – vidutinis ir lnthos – akmuo). 3. Melitas (Stounhendžas)
Prie 2 tūkst. Aptikta mūsų nepriklausomybės ženklų. Kultūros: Čenoleskaja, Mitrogradskaja, Černikhovskaja. Vystymasis buvo progresyvus. 800-809 Slavų migracija iš Elbės. Perunas yra karo dievas. Kolida, Yarilo Kupala. Stabų grupės: 1. Žmogus su gausybės ragu. 2 vaizdai be jokių ypatingų savybių. 3 gimimų dievybės, turinčios tęsinį. gyvenimą. Šiaurėje vandens dievas yra driežas – krokodilas. Chtonos žemės dievai.
3. Senovės slavų kultūra.
Slavų mitologija ir religija formavosi ilgą laiką, atskiriant senovės slavus nuo indoeuropiečių tautų bendruomenės II–I tūkstantmetyje prieš Kristų. bendraujant su kitomis tautomis.
I tūkstantmetyje prieš Kristų didelę įtaką turėjo keltai ir skitai-sarmatai. Visų pirma susiformavo religinių pastatų architektūra. Rytų slavai savo panteone turėjo iraniečių kilmės dievybių Khors, Semargl ir kt.
Slavų ir baltų tikėjimai buvo labai artimi (pavyzdžiui, Perunas ir Velesas)
Daug su vokiečių ir skandinavų mitologija (pasaulio medžio motyvas ir drakono kultas).Kiekviena gentis sukūrė savo dievų panteoną. Slavų pagonybė priklauso politinėms religijoms, t.y. Slavai pripažino daugelio dievų egzistavimą.
Išskirtinis bruožas buvo: dualizmas – dviejų dievų konkurencijos egzistavimas.
Slavai skyrė ir supriešino juodos ir baltos pasaulio principus, tamsius ir šviesius, moteriškus ir vyriškus (pavyzdžiui, Belobogas ir Černobogas, Perunas ir Velesas). Slavams būdingas gyvūnų (meškos, vilko, driežo, erelio, arklio, gaidžio, ančių, aurochų, šerno) garbinimas.
Tačiau totemizmas praktiškai nežinomas. Gamtos dvasios: goblinai, undinės, kikimoros. Pastatų dvasios: pyragaičiai, piktosios dvasios, banniki.
Pagonybė apibūdinama kaip protėvių garbinimas. Vaisingumo kultas. Velesas yra žvėriškas dievas, Makosh yra vaisingumo deivė. Dazhdbog yra vaisingumo ir saulės šviesos dievas.
Šventos vietos buvo įvairūs gamtos objektai. Religinės vietos su stabais ir aukojimo duobėmis - tokios vietos buvo vadinamos „lobiais“. Stabai buvo gaminami iš medžio, metalo, molio ir akmens, pastatų ir didelių kompleksų. Šventyklos siaurąja prasme yra didelės patalpos su stabais viduje. Kalendorinės šventės siejamos su žemės ūkio ciklu ir astronominiais reiškiniais (Maslenitsa, Kupala, Koleda) Vestuvių papročiai skirstomi į 2 tipus: patriarchalinę ir matriarchalinę santuoką. Laidotuvių apeigos: mirusieji sudeginami, o pelenai dedami į nedidelį indą ir užkasami negilioje duobėje.
4. Stačiatikių bažnyčios simbolika
Bazilika – prekybos arba teismo salė Romoje, padalinta į 3 išilgines galerijas (navas).
Pirmosios krikščionių bažnyčios naudojo bazilikos išdėstymą, taip pat terminą „bazilika“. Pirmosiose bažnyčiose, navą baigiančios apsidės centre, buvo altorius – stalas, ant kurio buvo atliekamos pamaldos, papuoštas skulptūra, auksu, papuošalais. Altoriumi taip pat buvo vadinama visa rytinė šventyklos dalis, atskirta altoriaus užtvara, o stačiatikių – ikonostasu. Katalikų bažnyčioje altoriaus pavadinimas buvo taikomas ir ant jo arba už jo pastatytai dekoratyvinei sienai, dažniausiai puoštai paveikslais ir skulptūromis. Apsidės gilumoje stovėjo vyskupo sostas, o puslankiu – kitų dvasininkų kėdės. Vidurinė nava buvo skirta ritualinėms procesijoms, kairioji šoninė nava iš pradžių buvo skirta moterims, dešinė – vyrams. Senovės Romos bazilikų dangoms panaudotos atviros medinės konstrukcijos, kurios vėliau užleido vietą skliautinėms luboms. Krikščionių bazilikos dažnai buvo statomos su viena ar dviem skersinėmis navomis – transeptais (lot. transeptum iš lot. trans – už, pertvara – lit., tvora), stačiu kampu kertančiomis pagrindines (išilgines) navas. Transeptas atsirado, kai reikėjo padidinti erdvę priešais altorių ir apsidę, o jo vieta šventyklos planą pavertė lotynišku kryžiumi (stačiatikių bažnyčiose – į stačiatikių kryžių).
Dėl skersinės navos išsiplėtė prieškambario plotas, atviras dangiškasis kiemas. Vėliau atsirado kripta, arkiniai skliautai, kolonos. Kiekviena stačiatikių bažnyčia turi savo pavadinimą „Suena Upper Room“. Katakombos atsiranda per krikščionių persekiojimą. Bažnyčią sudaro: 1. Altorius 2. Trečiadienis. vidinis dalis. 3. Apsimesti. Šventyklos pradėtos statyti 313 m. Rotonda yra apvalaus plano. Skersinis kupolas. Kupolo centre yra Kristaus atvaizdas. Pažymėkite liūtą. Lukas yra Jautis, Ianas yra erelis. Šiaurinėse pietinėse sienose yra Aukščiausiojo Testamento sakralinės istorijos įvykiai. Miestas, tvirtovė, šventykla – vientisumo simbolis – turi ypatingą įtaką žmogui, įeinančiam į jų erdvę ar gyvenančiam joje. Viduramžių miestas yra padalintas į 4 dalis, kurių centre yra šventykla. Prototipas yra dangiškoji Jeruzalės šventykla. Plano kvadratas su 12 vorų, bet centre ne šventykla, o dievas, šventa vieta, per centrą susieta su tuo pasauliu ar dangiškuoju pasauliu, kiekvienas pasaulietinis ar religinis pastatas su apvaliu pagrindu yra projekcija į išorę archetipinio vaizdo pasaulis. 1Architipas: stačiatikių kryžiaus kupolu bažnyčios simbolika. 1) šventykla kaip urvas, urvo pastogė, kito pasaulio išganymo simbolis, pomirtinio pasaulio modelis su skliautinėmis konstrukcijomis. 2) šventykla yra kaip kalnas: Dievo apreiškimo, išlaisvinimo, mokymo, iniciacijos, aukos, išganymo, dvasingumo vieta. Kupolinė šventykla – vaizdas į kalną. 3) šventykla yra pasaulio modelis. Pasaulio lygiai: mineralas, augalas, gyvūnas, žvaigždynas, žmonijos istorija, šventoji šventųjų pasaulio sukūrimo istorija.
Visi liturginiai ir šventyklos simboliai, susiję su Biblijos įvykiais. 4) šventykla panaši į žmogų: piramidės, budistų stupos, senovės graikų apverstas laivas, mečetės, stačiatikių. 5) šventykla kaip dangtis: kupolas ant 4 atramų - stogelis, kupolinė šventykla - kepurė, šalmas, apskritimas po kupolu, šviesos gaubto aureolė. 6) šventykla yra kaip dangiškas laivas. Kupolo atramos yra dangiškojo vežimo ratai. 7) šventykla kaip vergas yra dangiško grožio įvaizdis. 8) šventykla kaip bažnyčia. Simbolizmas 1. Antropologinė – bažnyčia yra Kristaus kūnas, kurio galva yra Kristus. 2. Kosmologinė – visos kūrinijos visuma, turinti 3. Eschotologinė – bažnyčia ir Dievo karalystė yra viena ir ta pati. Ikonostazė(plg.- graikų?ἰ??????ά?????) - altoriaus pertvara, daugiau ar mažiau ištisinė, nuo šiaurinės iki pietinės sienos šventykla piktogramos, atskirti altorius dalis stačiatikių bažnyčios iš likusių patalpų.. yra didžiausias ikonostasas Rusijoje Ėmimo į dangų katedra Riazanskis Kremlius.
5. Stačiatikių ikonos simbolika
Vaizdo simbolikos požiūriu ikonų tapyba yra viena sudėtingiausių kalbų, žinomų pasaulio meninei kultūrai. Metaforos, asociacijos, skirtingos formos, kompozicijos, paletės reikšmės – simbolika tiesiogine prasme užpildo vaizdą, kur mažiausia smulkmena turi savo ir, dažnai, labai didelę reikšmę. Tam tikra prasme stačiatikių piktograma yra kodas, o kodas yra daug sudėtingesnis, nei gali pasirodyti iš pirmo žvilgsnio. Bet kuris elementas, kurį ikonų tapytojas įtraukė į vaizdinį vaizdą, turi tam tikrą semantinę apkrovą. Taigi kryžius simbolizuoja kankinystę, ietis šventojo rankose – pergalę prieš tamsiąsias jėgas, o rodantis pirštas, tradiciškai vaizduojamas viršutiniame dešiniajame kampe, reiškia Dieviškąją apvaizdą. Laiptai, kurių atvaizdas matomas ant kai kurių senovinių ikonų, simbolizuoja dvasinį išaukštinimą ir Dievo troškimą, o ola – požemio alegorija. Atskirą kategoriją sudaro tie ženklai, kurie jau nebenaudojami, tačiau jie yra ant kai kurių seniausių piktogramų. Tarp jų – vynmedžiai ir vynuogių kekės – kadaise buvę bažnyčios ir Eucharistijos simboliai.
Kai kurie simboliai neturi savo interpretacijos, bet veikia kaip rodyklės, leidžiančios nustatyti piktogramoje pavaizduoto simbolio būseną. Visų pirma, tai taikoma chalatams, kurie yra svarbus hierarchinis ženklas. Kailinukas arba purpurinė mantija – šventųjų kunigaikščių atributas, apsiaustas (dragas) – karių atributas, balta himacija simbolizuoja kankinystę. Šiuo atveju svarbu ne tik pats drabužių tipas, bet ir klosčių spalva ir net pobūdis. Dažnai galite rasti simbolių, leidžiančių suasmeninti centrinį piktogramos vaizdą. Taigi priimta rašyti Šv.Sergijus Radonežietis, laikantis savo įkurtą vienuolyną delne. Gydytojas ir didysis kankinys Panteleimonas tradiciškai vaizduojamas su vaistų dėžute, šventasis Andrejus Rubliovas – su Trejybės ikona, o Serafimas iš Sarovo – su posakių ir maldų ritiniu. Aukso spalva ikonų tapyboje užima ypatingą vietą. Dieviškosios šviesos, šventumo, Dangaus karalystės simbolis, meistrų naudojamas nuo pat Rusijos krikšto. Visais laikais buvo plačiai paplitusios ikonos, nutapytos auksiniame fone, kuris personifikuoja dangiškąjį, viršutinį pasaulį. Auksu puoštos aureolės ir šventųjų rūbai simbolizuoja šventumą ir tyrumą, o dailiai išdėstyti akcentai ir auksinės erdvės vaizdui suteikia ypatingo iškilmingumo. tačiau šviesiai geltona, priešingai, simbolizuoja išdavystę ir šykštumą. Šia prasme geltona yra Judo Iskarioto spalva. Balta – teisiųjų spalva simbolizuoja šventumą, tyrumą ir sielos nekaltumą. Tradiciškai juo buvo dažomi šventųjų rūbai, angelų sparnai ir vaikų drobulė. Ant daugelio ikonų, skirtų Kristaus prisikėlimui, Gelbėtojas pavaizduotas baltais drabužiais. Panašią reikšmę turi ir sidabro spalva, kuri yra kūno grynumo ir evangelinės iškalbos simbolis. Kita įprasta spalva, atėjusi į rusų ikonų tapybą iš Bizantijos, yra tamsiai raudona arba violetinė. Imperatoriaus, valdovo, spalva simbolizuoja karališkumą ir didybę. Rusų ikonų tapyboje šventųjų karalių ir kunigaikščių drabužiai tradiciškai buvo dažomi purpurine spalva. Ta pačia prasme jis kartais naudojamas kaip Dievo Tėvo simbolis. Kita vertus, violetinė spalva turi ir kitą reikšmę, kuri grįžta į grėsmės ir ugnies vaizdinius. Todėl tamsiai raudoni tonai dažnai naudojami Paskutiniojo teismo scenose. Raudona spalva, plačiai paplitusi ortodoksų ikonografijoje, turi tą pačią dvigubą reikšmę. Viena vertus, tai meilės, gyvybę teikiančios energijos ir Prisikėlimo simbolis, bet kartu reiškia ir Kristaus auką, kančias ir kraują. Ikonų tapyboje raudoni drabužiai yra nepakeičiamas šventųjų kankinių atributas. Mėlyna spalva yra dangaus, kito, amžinojo pasaulio, taip pat skaistumo ir dvasinio grynumo simbolis. Dievo Motinos, kaip amžinosios Mergelės, drabužiai tradiciškai dažomi mėlyna spalva. Mėlyna spalva simbolizuoja paslaptį, apreiškimą, išmintį ir dievišką nesuvokiamumą. žalia, pavasario spalva, reiškia gyvenimo pergalę prieš mirtį ir amžinąjį gyvenimą. Jis simbolizuoja Kristų kaip gyvybės davėją, o kryžių – kaip gyvybės medį ir dažnai naudojamas gimimo scenose. Ruda spalva primena ribotos žmogaus prigimties silpnumą, o juoda naudojama kaip blogio ir mirties simbolis. Reikėtų pažymėti, kad yra ir spalvų, kurios iš esmės nenaudojamos ikonų tapyboje. Vienas iš jų yra pilkas. Simbolių kalba ši spalva reiškia gėrio ir blogio mišinį, sukeliantį dviprasmiškumą, neaiškumą ir tuštumą – stačiatikių ikonų tapyboje nepriimtinos sąvokos. ( Ušakovas, Simonas Fedorovičius, Dionisijus(GERAI. - ) – pirmaujanti Maskva ikonų tapytojas (izografas) galas - pradėjo XVIšimtmečius. Laikoma tradicijų tęsėja Andrejus Rublevas)
6. Erdvinė-laikinė ikonostazės struktūra.
Ikonostazė - altoriaus pertvara, daugiau ar mažiau ištisinė, nuo šiaurinės iki pietinės sienos šventykla, susidedantis iš kelių tvarkingai išdėstytų eilučių piktogramos, atskirti altorius dalis stačiatikių bažnyčios iš likusių patalpų. (Didžiausias ikonostasas Rusijoje yra Ėmimo į dangų katedra Riazanskis Kremlius.)
Ikonostasas – tai savotiška galimybė pristatyti žmogui absoliučiai kiekvieną, net mažiausią, pasaulio istorijos epizodą nuo pradžios iki pabaigos. Viršutinėje eilutėje yra protėviai, eilės centre – Trejybės, kuri sukūrė pasaulį, ikona, taip pat protėviai, gyvenę prieš gaunant Mozės lenteles (Mozės įstatymas). Vaizduojamų protėvių pasirinkimas yra savavališkas, paprastai šio pasirinkimo prasmė yra žinoma tiems, kurie užsakė ikonostazę.
Po protėvių eile yra pranašų eilė. Eilutės centre yra Ženklo arba Įsikūnijimo piktograma. Dovydas ir Saliamonas stovi tame pačiame lygyje su Dievo Motina.
Kita eilutė yra šventės, tai yra pranašysčių įsikūnijimas - Kristaus gyvenimas nuo gimimo iki nukryžiavimo. Žodis „atostogos“ turėtų būti suprantamas ne kaip džiaugsmas, o kaip tuščia diena.
Ketvirtoji eilutė yra Deesis (tiksliau Deesis) arba maldos eilutė: centre yra Gelbėtojas, bet kaip teisėjas, o ne kaip kenčiantis. Priešais ikonostasą stovintis žmogus atsiduria Visagalio teisme, bet jie jį užtaria: Kristaus dešinėje yra Dievo Motina, kairėje – Jonas Krikštytojas, o Mykolas, Gabrielius, Petras ir Paulius. yra išsidėstę simetriškai. Ši ikonostazės struktūra primena kažką apskritimo, kuris užsidaro prieš mus, tai yra, visi šventieji, kurie mus užtaria, leidžiasi žemyn.
Apatinėje eilutėje, vietinė, šventyklos piktograma nurodo, kokiam įvykiui ar kokiam asmeniui šventykla skirta. Priklausomai nuo to, kam yra skirta šventykla, Kristui ar Dievo Motinai, galimos galimybės panaikinti dviejų identiškų piktogramų buvimą vienu metu ikonostaze. Virš karališkųjų (rojaus) durų pavaizduota Paskutinė vakarienė arba kitaip Eucharistija, ant pačių karališkųjų durų viršuje – Mykolas ir Gabrielius, o apačioje – keturi evangelistai.
Trejybė pavaizduota protėvių eilės centre, nors jos niekas nematė, o Senajame Testamente apie tai neužsimenama. Tačiau ikonostazės struktūra turi vieną akimirką, kuri aiškinama kaip Trejybės pasirodymas – Dievo pasirodymas Abraomui, lydimas dviejų angelų, prieš Sodomos ir Gomoros sunaikinimą. Taigi, yra istorinis asmuo, kuris kartu matė Trejybę! Vakarų įtakoje iškilo Naujojo Testamento Trejybė, kurią paliko Dievas Tėvas, Dievas Sūnus ir Šventoji Dvasia. Niekas niekada nematė jų kartu, bet niekas nematė Dievo Tėvo (silpnas pasiteisinimas yra pranašo Danieliaus regėjimas), o Šventoji Dvasia paprastai pasirodė įvairiais pavidalais: balandis Krikšto metu, liepsna nusileidus, debesis Apreiškime. Didelės diskusijos apie Naujojo Testamento Trejybę ir jos įvaizdį kilo Stoglavų susirinkime Rusijoje, kur buvo priimtas sprendimas: „Mes įsakome netapyti Galybių Dievo paveikslo...“.
Ankstyvasis krikščionybės laikotarpis
Pirmaisiais krikščionybės amžiais tarp šventyklos (naoso) ir altoriaus galėjo ir nebūti barjero. Pavyzdžiui, kubekulės romėnų katakombose, kur II-IV a. krikščionys rinkosi į liturgiją. Laikui bėgant, užuolaidos tapo plačiai paplitusios. Šiuo metu stačiatikių bažnyčiose uždanga yra už ikonostazės ir atsidaro tam tikrais pamaldų momentais.
Ikonostazės raida senojoje rusų mene
Senovės Rusijos bažnyčių puošyba iš pradžių atkartojo Bizantijos papročius. Kai kuriose XII amžiaus Novgorodo bažnyčiose tyrimai atskleidė neįprastą altorių užtvarų išdėstymą. Jie buvo labai aukšti, tačiau tiksli jų struktūra ir galimas ikonų skaičius nėra žinomas. Palanki padėtis aukuro užtvaros augimui buvo medinėse bažnyčiose, kurių Rusijoje buvo dauguma. Jie nedarė sienų tapybos, kuri Bizantijos bažnyčiose visada buvo labai svarbi, todėl ikonų galėjo daugėti.
„Klasikinės“ aukštos XV–XVII a. ikonostazės
Pirmasis žinomas daugiapakopis ikonostasas buvo sukurtas Vladimiro Ėmimo į dangų katedrai metais (arba 1410–1411 m.). Jo sukūrimas siejamas su Daniilo Černio ir Andrejaus Rublevo paveikslu, vaizduojantį Ėmimo į dangų katedrą. Ikonostasas iki šių dienų nėra visiškai išsaugotas. XVIII amžiuje jis buvo pakeistas nauju. Ikonostazėje buvo 4 piktogramų eilės. Virš neišlikusios vietinės eilės stovėjo didžiulis Deesis rangas (aukštis 314 cm). Iš jos išliko 13 ikonų. Yra nepatvirtintų pasiūlymų, kad jų buvo daugiau. Viršuje buvo šventinė eilė, iš kurios išliko tik 5 ikonos. Ikonostasas baigėsi juosmens ilgio pranašų ikonomis (tai pirmasis pranašiškos tvarkos pavyzdys). Įdomu tai, kad ikonostazės tvirtinimo tyrimai atskleidė netolygią ikonų eilių išdėstymą. Deesio apeigos buvo paankstintos maldininkams, o šventės buvo šiek tiek giliau link altoriaus. Svarbus ikonostaso bruožas buvo jo padalijimas į penkias dalis – jis dalimis stovėjo trijose altoriaus apsidžių angose ir išorinių navų galuose. Tai patvirtina rytinių stulpų vakariniuose paviršiuose išlikusios freskos. Tarp jų – XII a. figūros ir medalionai su kankiniais, įvykdyti 1408 m. Jų negalėjo uždengti tuo pačiu metu sukurtas ikonostasas. Panašiai ikonostasas buvo įrengtas Zvenigorodo Gorodoko Ėmimo į dangų katedroje.
Iki XV amžiaus pabaigos aukštų 4 pakopų ikonostazių tradicija įsitvirtino Maskvos ikonų tapyboje. XVI amžiaus 2 pusėje rusų ikonų tapyboje paplito nauji ikonografiniai dalykai. Naujieji vaizdai turėjo sudėtingą dogminį ir moralizuojantį turinį, dažnai pažodžiui iliustruoja liturginius tekstus ir Šventąjį Raštą, juose buvo daug simbolių ir net alegorijų. Tarp jų pasirodė Tėvynės ir „Naujojo Testamento Trejybės“ atvaizdai.
1 pusėje - XVII amžiaus viduryje 5 pakopų ikonostasas plačiai paplito Rusijoje. Kadangi tokios ikonostazės visiškai uždengė visą rytinę šventyklos interjero pusę, atitinkami pokyčiai įvyko ir bažnyčių architektūroje. Altorius pradėtas atskirti tvirta akmenine siena, perpjauta vartų angomis. Įdomu tai, kad daugumoje Rostovo bažnyčių ikonostazės buvo nutapytos freskomis tiesiai palei rytinę šventyklos sieną. Vietinės eilės vartai dažniausiai išsiskyrė nuostabiais portalais.
Retais atvejais natūralaus dydžio piktogramas galima pakeisti pusilgėmis arba pagrindinėmis piktogramomis. Dar rečiau ikonostazės eilučių skaičius buvo sumažintas.
XVII amžiaus pabaigoje pasirodė rusų menas Naryshkin stilius, literatūroje dar vadinamas Maskvos arba Naryškino baroku. Trumpam laikotarpiui nuo 1680-ųjų pabaigos iki 1700-ųjų pradžios. Daug šio stiliaus bažnyčių buvo pastatyta, taip pat keletas didelių katedrų. Tuo pačiu metu buvo pastatyti panašūs pastatai Stroganovas Ir Golicynas. Nauja bažnyčių architektūra lėmė ir ikonostazės dizaino pokyčius. Naryshkin stiliaus šventyklose kaip tik atsirado naujų dekoratyvinių formų. Juose esantis ikonostasas virto sodriu paauksuotu rėmu su spalvingais ikonų purslais, dominuojančiais šventyklos interjere, nes kontrastavo su nedažytomis baltomis sienomis. Šiuo atveju vertikalių ir horizontalių seka įsakymas sistema pradedama tyčia pažeisti. Piktogramos daromos ne stačiakampės, o apvalios, ovalios arba briaunuotos. Dėl vietos stokos būsimų apaštalų ir pranašų figūras galima sujungti nuo trijų iki šešių vienoje ikonoje.
Šiuolaikinės ikonostazės
Patikimas Rusijos bažnytinio meno vystymasis senųjų tradicijų tyrinėjimo ir įsisavinimo link buvo nutrauktas dėl revoliucijos ir religijos bei Bažnyčios persekiojimo. Tuo pačiu metu išlikusiems paminklams buvo padaryta didžiulė žala, įskaitant daugelio pastarojo laikotarpio ikonostazių sunaikinimą. Tuo pačiu metu suaktyvėjo moksliniai senovės Rusijos paminklų tyrimai. Buvo padaryti svarbiausi atradimai, rasta ir restauruota daug ikonų, aiškėja ikonų tapybos istorinės raidos paveikslas.
Tačiau aukšto ikonostazės forma prarado savo aktualumą, žemas altoriaus užtvaras pasirodė esąs paklausesnis. Tam įtakos turėjo vietinės tradicijos katalikybė Ir Protestantizmas. Jei ankstyvuoju laikotarpiu Vakarų Europos šventyklose, kaip ir Rytuose, buvo užuolaidos ir užtvarai, vėliau jie išnyko.
7. Kijevo Rusios menas .
Rusijos feodalizmo formavimosi ir klestėjimo laikotarpiu (X-XVII a. pabaiga) menas formavosi Rytų slavų genčių ir anksčiau šiose žemėse gyvenusių skitų ir sarmatų meninės kultūros pasiekimais. juos. Natūralu, kad kiekvienos genties ir regiono kultūra turėjo savitų bruožų ir buvo paveikta kaimyninių kraštų ir valstybių. Bizantijos įtaka buvo ypač pastebima nuo to momento, kai Rusija priėmė krikščionybę (988 m.). Kartu su krikščionybe Rusijos perimtos tradicijos senovės, pirmiausia graikų, kultūra.
Pagonybės naikinimo procesas buvo spontaniškas, tačiau vis dėlto buvo bandoma greitai sustiprinti naująją religiją, padaryti ją artimą ir prieinamą žmonėms. Neatsitiktinai bažnyčios buvo statomos pagoniškų šventyklų vietose; Į bažnyčią prasiskverbė populiaraus gamtos dievinimo elementai, o kai kuriems šventiesiems buvo pradėtas priskirti senųjų dievų vaidmuo.
Ikimongolų laikais politinis ir kultūrinis Rusijos žemės centras buvo Kijevas. Ikimongoliško laikotarpio menas pasižymi vienu išskirtiniu bruožu - formų monumentalizmas. Architektūra teisėtai joje užima ypatingą vietą. Viduramžių rusų meną lėmė krikščioniška pasaulėžiūra.
Visai įmanoma, kad rytų slavai turėjo savo medines kapotas šventyklas ir kad šios šventyklos buvo daugiakupolės.
Todėl polidomai buvo originalus nacionalinis Rusijos architektūros bruožas, kurį vėliau perėmė Kijevo Rusios menas.
Į Rusiją atvyko su krikščionybe kryžiaus kupolo formos šventykla– būdinga graikų-rytų ortodoksų šalims.
Kijevo Rusios šventyklų statyboje labiausiai paplitusi mūro technika buvo vadinamoji mišrioji –
„opus mixtum“ – sienos pastatytos iš plonesnės nei modernios medžiagos , cokolio plytos ir akmuo ant rausvo kalkių skiedinio - tsemyanka. Ant fasado plytų eilė keitėsi eile cemyanka, ir todėl jis atrodė dryžuotas, o tai jau savaime buvo dekoratyvinio išorės dizaino sprendimas. Dažnai buvo naudojamas vadinamasis mūras su įgilinta eile: ne visos plytų eilės buvo atsuktos į fasadą, o kas antra, o rausvas cemento sluoksnis buvo tris kartus storesnis už plytų sluoksnį. Fasado rožinio cemento ir raudonų plytų juostos, kompleksiškai profiliuoti langai ir nišos – visa tai kartu sukūrė elegantišką, šventišką pastato išvaizdą, nereikėjo jokios kitos dekoratyvinės puošybos.
Iš karto po krikščionybės priėmimo Kijeve buvo pastatyta šventykla Mergelės Marijos Ėmimo į dangų, vadinamasis Dešimtinės bažnyčia(989–996) - pirmoji mums žinoma akmeninė Kijevo Rusios šventykla. Dešimtinės bažnyčia ( princas skyrė jos išlaikymui 1
/
10
dalis jų pajamos – iš čia ir pavadinimas) buvo sunaikintas mongolų-totorių invazijos metu, todėl apie tai galime spręsti tik iš pamatų liekanų, kai kurių puošybos elementų ir rašytinių šaltinių. Tai buvo didelė 25 kupolų šešių stulpų bažnyčia, iš abiejų pusių apsupta pažemintų galerijų, suteikusių visai šventyklai piramidės pavidalą (vakarinė dalis buvo sudėtingo, dar iki galo nenustatyto išplanavimo). Piramidiškumas ir masės kaupimas yra Bizantijos architektūrai svetimi bruožai, galbūt tokia gradacija buvo būdinga pagoniškiems statiniams, pastatytiems būsimos Kijevo Rusios teritorijoje.
Nuo kito, XI a., Kijeve buvo išsaugoti keli paminklai, iš kurių garsiausias yra Sofija Kijevas,
Kaip ir Dešimtinės bažnyčioje, taip ir Sofijos Kijevo interjeras buvo neįprastai turtingas ir vaizdingas: gerai apšviestos altorių patalpos ir centrinė kupolo erdvė papuošta mozaikomis, navų stulpai, tamsesnės šoninės patalpos po chorai, sienas puošė freskomis. Grindys taip pat buvo mozaikos ir skalūno.
Tie patys amatininkai, kurie pastatė Sofiją iš Kijevo, dalyvavo statant Novgorodo Šv. Sofijos katedrą, pastatytą 1045–1050 m. valdant kunigaikščiui Vladimirui Jaroslavičiui Kremliaus centre. Tačiau Novgorodo Sofija yra paprastesnė ir lakoniškesnė savo formomis, tarsi gimininga Novgorodo dvasiai. Tai 5, o ne 13 kupolų, penkių navų šventykla su plačia galerija ir tik vienu laiptų bokštu. Griežtesnė ir monolitiškesnė ne tik išorė, stebinanti galingų formų kilnumu, bet ir vidus, kuklesnė puošyba, kurioje nebuvo nei mozaikų, nei marmuro, nei skalūno. Kita statybinė medžiaga: vietoj plono elegantiško cokolio naudojamas vietinis grubus kalkakmenis. Plyta naudojama tik skliautuose ir arkose. Daugeliu atžvilgių Novgorodo Sofijai artima ir penkių navų Šv. Sofijos katedra Polocke (XI a. vidurys), kurios mūro technika panaši į Kijevo. Laikui bėgant stipriai atstatytas. Polocko Sofija dabar sėkmingai tiriama mokslininkų.
Kijevo-Pečersko vienuolyno Ėmimo į dangų katedra(1073–1077, kunigaikštis Svjatoslavas Jaroslavičius),
Apreiškimo bažnyčia Gorodiščėje (1103),
Mikalojaus katedra Jaroslavo kieme (1113),
Antano vienuolyno Gimimo katedra (1117 m.) ir Jurjevo vienuolyno Šv. Jurgio katedra(1119),
Apskritai Kijevo laikais buvo padėti Rusijos architektūros tradicijos pamatai ir nubrėžti būsimų feodalinio susiskaldymo eros įvairių senovės Rusijos kunigaikštysčių statybos mokyklų bruožai.
Tarp Kijevo Rusios vaizduojamojo meno pirmąją vietą užima monumentalioji tapyba – mozaikos ir freskos. Rusijos meistrai religinio pastato tapybos sistemą, taip pat patį pastato tipą, perėmė iš bizantiečių. Tačiau, kaip ir architektūroje, bizantiškos tradicijos apdorojimas prasideda anksti rusų tapyboje. Pagoniškas liaudies menas paveikė senovės rusų tapybos technikų kompoziciją.
Tapyba, kaip ir visos viduramžių bažnyčios, turėjo išreikšti ryšį tarp dangiškojo ir žemiškojo. Graikų meistrų ir jų rusų mokinių mozaikomis papuoštos pagrindinės interjero dalys: erdvė po kupolu ir altorius.
Mozaikų kalba paprasta ir glausta. Viduramžių menui būdingi vaizdai plokšti. Figūros tarsi išskleistos auksiniame fone, dar labiau pabrėžiant jų plokštumą, formos archajiškos, sunkios, gestai sutartiniai, drabužių klostės formuoja ornamentinį raštą. Griežtas ritmas, iškilminga kanoninė šventųjų figūrų tyla. Kupolo erdvės ir apsidžių tapyba atlikta mozaikos technika. Likusią teritorijos dalį puošia freska – pigesnė ir prieinamesnė monumentaliosios tapybos forma. Rusijoje ši konkreti technika turėjo didelę ateitį.
Sofijos Kijevietės paveikslų mozaikos ir freskų ciklas yra griežtai apgalvota ir vieninga dizaino sistema, vaizdingai atvaizduojanti religinę doktriną, sistemą, kurioje kiekviena figūra ir kiekviena scena padeda atskleisti visumos prasmę. Dangiškoji hierarchija, pradedant Kristumi kupole ir baigiant šventųjų figūromis apsidėje, buvo pateikta kaip žemiškų ryšių ir pavaldumo reginys.
Be Kijevo Sofijos mozaikų, išsaugotos ir Šv. Mykolo vienuolyno auksiniu kupolu mozaikos, savo pobūdžiu panašios į Kijevo, tačiau jau turinčios kitų bruožų, rodančių meninių pažiūrų ir estetinių idealų kaitą per praeitį. 60-70 metų. Eucharistijos scenoje apaštalų figūros vaizduojamos sudėtingais rakursais, judesiai laisvesni ir gyvesni, veidai ne tokie ekstaziški kaip Kijevo mozaikoje. Atitinkamai skiriasi ir ekspresyvioji mozaikos kalba: dabar mažiau reikšmės teikiama linijai ir kontūrui, kitaip konstruojama forma, nors vis dar vyrauja linijinis principas.
Konstantino ir Elenos figūros Novgorodo Sofijos Martiryevskaya verandoje buvo nutapytos reta technika „al secco“ („sausas“, t.y. ant sauso tinko, ant geriausio kalkinio pamušalo), su grafine grakšta. XI amžiuje, be abejo, buvo sukurta daug ikonų, žinome net vieno rusų meistro Alimpijaus, gyvenusio XI amžiaus pabaigoje, pavardę.
Ypatinga senovės rusų tapybos dalis yra ranka rašytų knygų miniatiūrų menas, kuris pats savaime buvo sudėtinga ir rafinuota meno forma. Rašytos ant pergamento – veršio odos – knygos buvo puoštos miniatiūromis, galvos apdangalais ir inicialais. To meto rankraščių miniatiūrose yra ir portretinių vaizdų.
Taikomoji ir dekoratyvinė dailė suvaidino didžiulį vaidmenį Kijevo Rusios gyvenime, kurioje ypač atkakliai pasirodė pagoniškos mitologijos įvaizdžiai. Drožtiniai laivai, mediniai indai, baldai, auksu siuvinėti audiniai ir meistrų rankų darbo papuošalai persmelkti mitologinių vaizdų poezija. Lobiuose rasti daiktai (apyrankės, žiedai, pakabinami žiedai, tiaros, karoliai) puošti kažkada simbolinę reikšmę turėjusiais gyvūnų atvaizdais (ritualas, amuletas ir kt.). Senieji rusų amatininkai mokėjo įvairias technikas: filigraną (vadinamasis filigrano menas, gaminiai iš plonos vielos), grūdai (ant gaminio prilituojami maži metalo grūdeliai), niello (sidabro gaminiai buvo dekoruoti juodos spalvos lydiniu). milteliai: reljefas išsaugotas sidabru, o fonas užpildytas niello), ypač išskirtiniausioje meno formoje – emaliu, t.y. emalių, champlevé ir cloisonné technika. Emalį dažniausiai derindavo su auksu, o sidabrą su niello.
Senovės Rusijos mene apvalioji skulptūra nebuvo išvystyta. Ji buvo panaši į pagonišką stabą, pagonišką „bobą“, todėl nebuvo populiari. Tačiau rusų meistrai savo turtingą medžio drožėjų patirtį perdavė mažiems plastiko gaminiams, altorių užtvarų menui, akmens drožybai ir liejimui (ypač monetoms).
8. Vladimiro-Suzdalio kunigaikštystės menas (XI-XIII a.)
Vladimiro krašto menas įgauna išskirtinių bruožų ir pasiekia viršūnę valdant Jurijaus sūnui Andrejui Bogolyubskiui.
Andrejus Bogolyubskis taip pat pastatė pagrindinę Vladimiro šventovę - Ėmimo į dangų katedrą (1158–1161), didingą šešių stulpų šventyklą, pagamintą iš didelių vietinio balto kalkakmenio plokščių, tvirtai pritvirtintų viena prie kitos.
Sėkmingos Suzdalio kariuomenės kampanijos prieš Volgos bulgarus atminimui buvo įkurta viena poetiškiausių senovės Rusijos bažnyčių - Nerlio užtarimas (1165). Jame matomi visi Vladimiro architektūrai būdingi bruožai: plyšiniai langai, perspektyviniai portalai, fasadų arkatūrinė juosta ir apsidiniai karnizai. Tačiau skirtingai nei Ėmimo į dangų katedra, ji visa nukreipta į viršų, joje vyrauja vertikalios linijos.
Taikomoji dailė taip pat buvo aukšto lygio, tik prisiminkime jau minėtos Suzdalio katedros varinius vakarinius vartus, nudažytus „degintu auksu“ (sudėtinga vadinamojo ugnies auksavimo technika, „aukso prisilietimas“, primenantis ofortą grafikoje). ), arba Vladimiro lobių apyrankės, kuriose dizaino ornamentas (pavyzdžiui, dvigubas figūros kontūras) randa analogą katedrų plastikoje.
Apie monumentalią šios mokyklos tapybą galime spręsti iš išlikusių Demetrijaus katedros (XII a. pab.) Paskutinio teismo scenos fragmentų, kurių paveikslus, anot tyrinėtojų, atliko ir Rusijos, ir Bizantijos meistrai. Iš molberto darbų galima išskirti didelio dydžio „Jaroslavlio Oranta“ (tiksliau „Dievo Motina Oranta - Didžioji Panagia“, Tretjakovo galerija) – kūrinį, kurio šventinis koloritas atkartoja Kijevo Sofijos Orantą, bet tai tik išorinis panašumas. Per šimtmetį Vladimiro-Suzdalio menas peraugo nuo griežto ankstyvųjų bažnyčių, kaip Boriso ir Glebo bažnyčios Kideksha ir Išganytojo bažnyčios Pereslavl-Zalessky, paprastumo iki rafinuotos ir rafinuotos Šv. Jurgio katedra Jurjeve.
Dėl tokio aukšto lygio, esant tokiam įgūdžių lygiui, šį vystymąsi nutraukė Batu minios invazija. Vladimiro-Suzdalio žemei buvo lemta pirmai atimti smūgį. Tačiau kunigaikštystės menas nebuvo visiškai sunaikintas, jis sugebėjo daryti lemiamą įtaką besikuriančios Maskvos kultūrai, ir tai yra didžiulė viso Vladimiro-Suzdalio krašto meno istorinė reikšmė.
9. XIV-XVI amžių šiaurės vakarų kunigaikštysčių menas.
Tik Novgorode ir Pskove, kurie, nors ir nežinojo paties jungo, pagerbė ten atsiųstus baskakus, meninis gyvenimas vis dar tęsėsi. Tačiau net ir jiems, išvengusiems mongolų invazijos siaubų, atsiskyrus nuo kitų miestų ir kraštų, nebuvo lengva išsaugoti ir plėtoti savo kultūrines tradicijas ir išlikti jungiamąja grandimi tarp ikimongolinio ir pomongolinio vystymosi etapų.
Miestų atgimimas ir prekybos atgimimas prasidėjo XIV amžiaus viduryje. Gynybos poreikis konsolidavo Rusijos pajėgas, labai prisidėjo prie Rusijos žemių suvienijimo, paspartino Rusijos valstybės kūrimosi ir rusų tautybės formavimosi procesą.
Šiame procese dominuojanti vieta nedalomai atiteko Maskvai. Ir tik XV pabaigoje – XVI amžiaus pradžioje. Rusijos žemių suvienijimas vadovaujant Maskvai baigtas. Maskva ir Tverė, išaugusios kaip Vladimiro Kunigaikštystės dalis, natūraliai veikia kaip Vladimiro-Suzdalio tradicijų paveldėtojai mene. Rusijos šiaurės vakaruose viskas buvo kiek kitaip. Novgorodas ir Pskovas, kurie priešinosi susijungimui valdant Maskvai, tuo metu rėmėsi savo menine patirtimi.
XIV–XV a. Novgorodo bažnyčios, kaip ir anksčiau, buvo statomos bojarų, dvasininkų, turtingų amatininkų ir pirklių įsakymu. Sienos pastatytos vien iš vietinio, prastai tašyto, grubaus akmens, o skliautuose, būgneliuose ir langų angose panaudotos tik plytos.
Klasikinio tipo paprastos ir struktūriškai aiškios šventyklos buvo sukurtos XIV amžiaus antroje pusėje, o kitų šalių architektūroje jam nėra analogo. Atsimainymo bažnyčia Iljino gatvėje (1374 m.), didelė ir liekna. Išskirtinis jų bruožas – išorės dekoras, kuriame novgorodiečiai visada buvo labai santūrūs, ir danga išilgai vadinamosios daugiaašmenės kreivės. Todėl fasadą puošia tokios detalės kaip dekoratyvinės nišos, antakiai virš langų, ikonų dėklai, apskritimai, kryžiai, dekoratyvinis diržas po būgnų langais („borteliai“ ir „miesteliai“) bei apside (Fiodoro Stratelatų bažnyčia ).
Lygiagrečiai naujoms statyboms Novgorodyje XV a. buvo rekonstruoti XII amžiaus paminklai. Novgorodiečiai 1433 metais tiesiogiai kreipėsi į vokiečių meistrus.
XV amžiaus pabaigoje. Maskva pavergė Novgorodą, griebdamasi žiauriausių priemonių. Večės varpas – Novgorodo nepriklausomybės simbolis – buvo išvežtas ir išvežtas iš miesto, o nuo to laiko kilo poetinė legenda, kad vežant į Maskvą Valdajuje jis įsiveržė į tūkstančius „Valdo varpų“. Naujas klientas padiktavo naujus skonius. Savarankiška Novgorodo architektūros raida baigėsi.
Pskovo geografinė padėtis ir nuolatinis Livonijos ordino puolimo pavojus nulėmė to meto Pskovo vystymąsi daugiausia gynybinės architektūros ir tvirtovių statybos. Auga akmeninės Pskovo detinetų (Krom) sienos ir prie jo prigludęs „Dovmontovo miestas“. Iki XVI a Pskovo tvirtovės sienos driekiasi 9 km.
Nepriklausoma statybų mokykla Pskove išsivystė vėliau nei Novgorodo mokykla.
Apie visišką nepriklausomybę galima kalbėti tik nuo to momento, kai pskoviečiai Kremliaus centre ant senos sugriuvusios XII amžiaus bažnyčios pamatų pastatė Trejybės bažnyčią. XV amžius buvo sparčiausio Pskovo architektūros mokyklos žydėjimo metas. Kronikos praneša apie 22 akmeninių bažnyčių statybą Pskove. Bažnyčia buvo aprūpinta priestatais, jos išvaizdą pagyvino prieangiai, prieangiai, grynai Pskovo stori ir trumpi stulpai. Dėl pačios statybinės medžiagos sukelto sienų plastiškumo ir nelygumo Pskovo bažnyčios yra artimos Naugarduko bažnyčioms, tačiau turi ir savito savitumo, kuriame vaizdinga Pskovo bažnyčių vieta prie upės (yra du iš jų Pskove: Pskova ir Velikaja), prie brastos, vaidina svarbų vaidmenį.kalnėje, kuri atsispindi ir pavadinimuose [pvz., Kosmoso ir Damiano bažnyčia iš Primostjės (1462 m., viršus perstatytas m. XVI amžiuje)].
XIV amžius – puikus Novgorodo monumentaliosios tapybos žydėjimo metas. Tuo metu Novgorodas jau turėjo savo vietinę tapybos mokyklą. Be to, šimtmečio pabaigoje vietiniai amatininkai patyrė didžiojo Bizantijos Teofano Graiko (XIV a. 30-ieji – po 1405 m.) įtaką.
1378 m. Novgorode bojaro Vasilijaus Danilovičiaus Moškovo ir Ilinajos gatvės gyventojų įsakymu nutapė Atsimainymo bažnyčią.
Feofano paveikslas buvo unikalus: platūs teptuko potėpiai, tikslūs, užtikrintai išdėstyti akcentai, formą raižantys akcentai. Teofano Graiko paveikslai yra beveik vienspalviai, raudonai rudi ir geltoni ochros atspalviai, kurių atspalviai vis dėlto suteikia nepaprastos spalvingos įvairovės. Aistra ir vidinė įtampa, dvasinė vaizdų energija pasiekiama niūriausiomis vizualinėmis priemonėmis. Nepaprasto lakoniškumo Feofanas pasiekia dėl to, kad vengia aštrių kontūrų ir formą sumenkinančių vidinių linijų. Ją modeliuoja įvairiausių raštų erdvės: dėmės-apskritimai, „kableliai“ ir kt. Šie iš pažiūros nerūpestingai mesti potėpiai susilieja per atstumą, sukurdami išgaubtos formos iliuziją ir gyvo žmogaus įvaizdį. Feofano tapyba, tokia ekspresyviai individuali, tokia laisva nuo kanonų, kartu turi ir paties Novgorodo meno įtakos.
Galiausiai, gerokai prieš Teofaną, 1363 m., buvo baigtas nutapyti Ėmimo į dangų bažnyčia Volotovo lauke. Tai daugiausia Kristaus ir Marijos gyvenimo scenos. Vaizdų raiška čia nenusileido Feofanovo, tačiau tai buvo pasiekta skirtingomis technikomis. Sienas darė kažkoks nuostabus Novgorodo meistras, kurio vardo nežinome. Tokį požiūrį patvirtina ir paveikslų koloritas: šventiškai šviesus, sugretintas su skambia raudona, žalia, mėlyna, violetine. Piešinys stebina savo išraiškingumu. Figūros pateikiamos greitu judesiu, aistringu protrūkiu.
10. XVI amžiaus Maskvos valstybės menas.
Vieningos Rusijos valstybės susikūrimas.
Šalies išlaisvinimas iš mongolų-totorių jungo.
Didžiosios Rusijos žmonių formavimosi pabaiga.
Pasaulietinių ir demokratinių elementų stiprinimas.
Bažnyčios įtaka.
Iki XV amžiaus - naujas Rusijos architektūros raidos etapas: miesto amatų tobulinimas, finansinių išteklių padidėjimas, plytų plitimas pakeitė baltą akmenį, visos Rusijos architektūros stiliaus formavimas, dizaino paprastumas, padidėjęs išorinis. dekoratyvumas, Maskva yra visos Rusijos kultūros centras (italų specialistai, italų atgimimas), Maskvos Kremlius buvo visiškai atstatytas , Maskva yra sektinas pavyzdys, palapinės stilius yra tikrai rusiška forma - aukščiausias XVI amžiaus Rusijos architektūros pasiekimas ; tapybos reguliavimas.
Juvelyrikos menas, liejimas, kaulo drožyba, audimas.
Ikonografija (paveikslas) „Borisas ir Glebas“, „Parabolė apie aklą ir luošą žmogų“
Ikonų tapybos bruožai: 1. Erdvinė aiški kompozicija 2. Rafinuota. Linijų ir silueto grožis. 3. Sudėtinga elegantiška spalva. Teofanas Graikas jo bruožai 1 aistra, impulsas, abejonė. 2. Vientisa tamsi spalva. Šviesa iš veikėjų vidaus. Andrejus Rublevas Temos: mylinčio (tėvo), mylimojo (sūnaus) vienybė. Aukos. Dieviškojo pasaulio begalybė ir grožis
11. Senieji rusų ikonų tapytojai.
