GBPOU „Briansko statybos koledžas pavadintas profesoriaus N. E. Žukovskio vardu.
PAKALDĖS IR POŽYMIAI A.N.OSTROVSKIJO PREJEKTUOSE
„MŪSŲ ŽMONĖS – SUSIRINKIM!
IR "ŽEMĖJIMAS"
Dabar stengiamės pavaizduoti visus savo idealus ir tipus... kad pavaizduotume iki mažiausių kasdienių
detales, o svarbiausia, atsižvelgiame į pirmąjį
meniškumo sąlyga šio paveiksle
tipas, teisingas jo raiškos vaizdo perteikimas, t.y.
kalbos ir net kalbos modelių.
A. N. Ostrovskis
Kalbininkų teigimu, jo pjesių tekstuose yra 307 patarlės ir posakiai. Kai kuriuos iš jų autorius išskyrė savo pjesių pavadinimuose:
Mūsų žmonės – skaičiuokime. Komedija, 1849 m.
Nesėdėkite savo rogėse. Komedija, 1852 m., leid. 1853 m.
Skurdas nėra yda. Komedija, 1853 m., leid. 1854 m.
Negyvenk taip, kaip nori. Liaudies drama, 1854 m., publ. 1855 m.
Pagirios kažkieno šventėje. Komedija, 1855 m., leid. 1856 m.
Nesusitarė! Maskvos gyvenimo nuotraukos, 1857, publ. 1858 m.
Žaislai katei, ašaros pelei, 1858 m., publ. 1858 m.
Senas draugas geriau nei du nauji, 1859 m., publ. 1860 m.
Savo šunys kivirčijasi, neerzinkite svetimų! 1861, publik. 1861 m.
Ką sekate, tą ir rasite (Balzaminovo vedybos) 1861, publ. 1861 m.
Nuodėmė ir bėdos niekam negyvena. Drama, 1863 m.
Pakanka paprastumo kiekvienam išminčius. Komedija, 1868 m.
Kiekviena diena nėra sekmadienis. Maskvos gyvenimo scenos, 1871 m.
Nebuvo nė cento, bet staiga Altynas. Komedija, 1871 m., leid. 1872 m.
Tiesa yra gera, bet laimė yra geresnė. Komedija, 1876 m., leid. 1877 m.
Kaltas be kaltės. Komedija, 1883 m., leid. 1884 m.
Ne iš šio pasaulio. Šeimos scenos, 1884, publ. 1885 m.
Šviečia, bet nešildo, 1880 m., publ. 1881 m.
„Savi žmonės – skaičiuokime!
Per visą pjesę perbėga skaičiavimo motyvas, tiksliau – trumpinimas, kuris atsispindi ir veikėjų kalboje pasitelkiant patarles ir priežodžius. Šiame darbe autorius panaudoja, mūsų skaičiavimais, 32 liaudies patarles ir priežodžius.
Samsonas Silichas Bolšovas
„Paleisk jį vienais marškinėliais visame pasaulyje“
"Ši tauta yra pakrikštyta viena ranka, o kita įlipa į kažkieno krūtinę"
„Tu persekiosi paskui didžiuosius, o paskutinis bus atimtas“
"Ir jie stengiasi įtikti Dievui kažkieno sąskaita"
„Mano smegenys: noriu valgyti su koše, noriu patepti sviestu“
"Žąsys nėra kiaulės draugas"
„Pažink, svirplė, savo židinį“
„Moterys ir girtuokliai turi pigias ašaras“
Podkhalyuzinas Lazaras Elizarychas
– gebėjimas apgauti: „Mūsiškiai – įsitaisykime!“;
- gebėjimas prisitaikyti: „Gerą valandą pasakyti, blogą tylėti“ ir „Viskas sumalti - bus miltų“;
- noras pažeminti silpnesnius: „Perkūnas griauna ne iš debesies, o iš mėšlo“;
– išpūstas pasipūtimas: „Po manęs bent jau žolė neauga“.
"Kraitis"
Šiame darbe pavyko rasti tik 6 tokius vienetus.
Voževatovas juos naudoja 2 kartus: „Kiekvienam produktui yra kaina“ ir „Galima šaudyti į nuodėmę ir iš lazdos“.
Paratovas juos naudoja 2 kartus: „Nėra įvaizdžio skoniui ir spalvai“ ir „Vienas mėgsta arbūzą, o kitas – kiaulienos kremzles“.
1 kartą – Knurovas: „Brangiam deimantui reikia brangaus nustatymo“.
1 kartą – Karandyševas: „Ne viskas, kas blizga, yra auksas“.
„Savi žmonės – skaičiuokime!
"Mes jautėme visą savo gyvenimą, dabar atėjo laikas mums"
"Koks tūzas, bet išlėkė iš vamzdžio"
„Jaunystė nėra puodas be dugno ir net jis, sakoma, ištuštėjęs“
„Siųsk mažą vaiką – svogūne neapgausime“
"Kraitis"
"Meilėje nėra lygybės"
„Kartais reikia verkti įsimylėjus“ „Negalite gyventi be gudrumo pasaulyje“
"Ne visi piktadariai yra nusikaltėliai"
A.N.Ostrovskis giliai išmano Rusijos gyvenimą ir puikiai geba žvaliai ir vaizdingai pavaizduoti svarbiausius jo aspektus.
N.A. Dobrolyubovas
Literatūra
1. A.N.Ostrovskis Rinktinės pjesės. – M.: 1982 m.
2. Dal V.I. Rusų liaudies patarlės ir posakiai.- M .: 1957 m.
3. Belokurova S.P. Literatūros terminų žodynas. – Sankt Peterburgas: 2006 m.
Ostrovskis parašė beveik penkiasdešimt pjesių. Vieni jų daugiau, kiti mažiau žinomi. Vieni nuolat yra scenoje, filmuojasi filmuose ir televizijoje, kiti beveik nestatomi. Tačiau visuomenės ir teatro galvose gyvuoja tam tikras stereotipas, susijęs su tuo, kas vadinama „Ostrovskio pjese“. Ostrovskis? Na, tai komedija iš už Maskvos arba kasdienė drama su nepamainomu samovaru ant stalo ir pelargonijomis ant langų, su neskubiu veiksmu, bendra morale, piršliais spalvingomis skarelėmis, barzdoti tironai pirkliai.
Artimesnis ir labiau apgalvotas pažintis Ostrovskis grasina mus suklaidinti. Mes primetame šabloną, o autorius išsiveržia iš po jo ir dažnai pasirodo esąs nepanašus į save, likdamas vis dėlto savimi... Šekspyro aistrų tragedija Rusijos žemėje („Nuodėmė ir bėda niekam negyvena“), o šalia – lengva, žaižaruojanti visais humoro atspalviais, virtuoziška, tik be muzikos, Maskvos vodevilis (trilogija). Ščedrino tipo satyra su politiniu pamušalu („Kiekvienam išmintingam žmogui užtenka paprastumo“), o vėliau – psichologinė melodrama („Kaltas be kaltės“).
Dramaturgas visada labiau ėjo iš gyvenimo, jo įspūdžių ir pasiūlymų, nei iš tradicijos sustingusios ir pašventintos žanrinės formos. Todėl net ir vien tik komiškos dramos meno rūšies ribose rasime joje tiek daug pjesių, kurios netelpa į jokį teorinį kanoną, ribą tarp dramos ir komedijos, komedijos ir farso. Ir jei pjesė, pagal autoriaus koncepcijas, neišaugo iki aukštos idėjos apie „komediją“ kaip kažką išbaigto mintyse ir siužetu, Ostrovskis griebėsi ne tik kuklių žanrinių pavadinimų: „Maskvos gyvenimo paveikslai“ arba „Scenos iš miško gyvenimo“. Tačiau iš esmės visa tai yra komedija. Ostrovskio paprastumas sujaukė kritiką: atrodė, kad ji ribojasi su primityvumu. N. K. Michailovskis, apibendrindamas savo, kaip dramaturgo, kelią, kartą pasakė, kad visa jo kūryba yra nesibaigiančios tik dviejų charakterių savybių variacijos: „vilko burna“ ir „lapės uodega“. Iš tiesų, daugelis Ostrovskio pjesių priklauso nuo grobuoniško smurto ir apgaulės. Daugelis, bet ne visi.
Į savo pjesių pavadinimus įterpdamas patarles, Ostrovskis glumina žmones, įpratusius meną suvokti pagal iškabą, ryškų autoriaus savęs apibūdinimą ir nesigilinimą. Kaip ir blogo žmogaus „vilko“ ir „lapės“ prigimties smerkimas, Ostrovskio padrąsinanti moralė atrodė išbandyta ir pasitenkinusi. „Skurdas – ne yda“, „Nesėdėk savo rogėse“ – pavadinimai žadėjo vienatūrį, vadovėlį, neturinčio turinio minties paskaitą. Tačiau pjesėse vaizduojamas gyvenimas ištiko autentiška nuostaba, o „spalvota“ kalba veikėjus privertė gyvuoti iki iliuzijos.
Meno teoretikai jau seniai pastebėjo, kad pagrindinių temų ir motyvų spektras viso pasaulinės dramos repertuaro atžvilgiu yra labai ribotas: kartais net buvo sakoma, kad tik keturiasdešimt du atspirties taškai sudaro pasaulio meno arsenalą – visa kita yra jų variacija. Meninio originalumo esmė, matyt, slypi autoriaus asmenybėje ir tame, kaip laikas, kuriuo jis kuria, nuspalvina veidus ir pozicijas. Tiesą sakant, meilė, pavydas, pavydas, dosnumas, išdavystė, noras praturtėti ar padaryti karjerą, tėvų ir vaikų, vyrų ir moterų santykiai, klasių nelygybė ir t.t. – visas šias kolizijas, kurios savaime nėra naujos, Ostrovskis pristato be galo įvairiais ir dažnai keistais deriniais.
Teatro istorikas E. G. Cholodovas suskaičiavo, kad keturiasdešimt septyniose originaliose Ostrovskio pjesėse yra 728 aktoriai – visa minia. Jei nors akimirką įsivaizduotumėte ją ateinančią prie paminklo Ostrovskiui Malio teatre, ji užpildytų ja beveik visą Teatro aikštę. Tačiau ar galima sakyti, kad bent vienas veidas šioje didžiulėje margoje minioje tiesiog kartoja kitą, susilieja su kitu? Ne, kiekvienas yra stipriai prisirišęs prie savo laiko, aplinkos ir aplinkos, turi ypatingą charakterį ir įpročius, kurie išskiria jo intonaciją ir kalbos būdą. Kitaip tariant, kiekvienas individualus.
Matyt, kaip dvidešimt trijų chromosomų porų rinkinys kiekvieną kartą gimdamas sukuria unikalią žmogaus asmenybę, taip ir kelių pradinių dramatiškų ar komiškų situacijų derinys tokio menininko kaip Ostrovskis plunksna gali perteikti ryškias įvairiaspalves situacijas ir personažus.
Ostrovskio komedijų veidai istoriškai tikslūs ir etnografiškai ryškūs. Tačiau skaitome ir žiūrime jo pjeses ne tik norėdami sužinoti, kaip kažkada gyveno, mylėjo, apgaudinėjo vieni kitus, kokiais kostiumais dėvėjo, kokius posakius vartojo, kokius dabar jau pamirštus įpročius pagerbė. Jei būtume apvaldę tik šalto pažinimo pomėgio, žiūrovai būtų panašėję į teatro „vaškinių figūrų muziejų“ su visu šukuosenų, drabužių ir indų natūralumu. Tiesą sakant, galite sužinoti, kas buvo pirklys, tarnautojas, sargas, mokinys, ūkininkas, kilmingas bičiulis ar provincijos veikėjas – kokia buvo jų tipinė išvaizda, pomėgiai ir užsiėmimai, gulintys priešais muziejaus langą. Klasikinė pjesė, o ypač Ostrovskio teatras, mums duoda nepalyginamai daugiau – personažų atpažinimas, aistros, pretenzijos ir interesai, kurie ryškiai paliečiami ir šiandien, turi nenuginčijamą ryšį su mumis, kitokios epochos ir aplinkos žmonėmis.
Šį Ostrovskio teatro „amžinybės“ fenomeną iš dalies atmeta vienas didžiojo šių laikų mokslininko, akademiko V. I. Vernadskio teiginys:
„Vakar mano mintis nukeliavo į tolimą praeitį – kartais neįprastai ryškiai ir galingai praeina tam tikra istorinio proceso vienybės ir nejudrumo sąmonė, jei taip galiu pasakyti. Šia prasme komedija man visada daug duoda, t. y. kartu su pasaka ji yra vienintelė forma, leidžianti suprasti žmonijos dvasinį gyvenimą pačiomis įvairiausiomis istorinėmis sąlygomis, įvairiuose klimatuose ir vietose per pastaruosius 2000–2500 metų.
Kaip aiškėja iš laiško konteksto, šias mintis paskatino Vernadskio tiesioginis pakartotinis Ostrovskio raštų skaitymas. Ir nuostabu, kad aiškindamasis „amžinybės“ ištakomis ar bent jau savo pjesių ilgaamžiškumu, Vernadskis greta komedijos įvardija pasaką – neįvardyto liaudies meno žanrą. Kaip žinote, Ostrovskio dramaturgija yra glaudžiai susijusi su folkloru kita forma, su patarle. Jo pjesėse, vienais vertinimais, 305, kitais - 307 patarlės ir priežodžiai.
Daugelis jo dramų ir komedijų pavadintos patarlėmis. Ostrovskio herojų kalba, pagal seną B. Almazovo posakį, „įsibėgėjo“ su taikliomis liaudiškomis frazėmis.
Žinomas literatūros kritikas akademikas A. I. Beletskis kažkada parašė nedidelę, bet puikios formos ir labai informatyvią studiją, savotišką kritišką „eilėraštį prozoje“, skirtą Ostrovskiui. Ji vadinosi „Patarlės išmintis“. Kalbėdamas apie dramaturgo kūrybą, Beletskis rėmėsi mintimi, gražiai suformuluota viename Baratynskio eilėraštyje:
Stropiai stebime šviesą.
Stropiai stebime žmones
Ir mes tikimės suvokti stebuklus.
Koks yra daugelio metų mokslo vaisius?
Ką pagaliau išvys budinčiųjų akys?
Kad sumišęs protas pagaliau supras
Visų išgyvenimų ir minčių viršūnėje?
Ką? Tiksli liaudies posakio reikšmė.
Šiose eilutėse atsiskleidžia nuostabus paradoksas, tiesiogiai susijęs su Ostrovskiu. Patarlės išmintis, kuri atrodė kažkokia archajiška, beviltiškai atsilikusi ir nereikalinga, po sudėtingiausių įmantrios sąmonės pagundų žmogui sugrįžta „visų eksperimentų ir minčių viršūnėje“ kaip neabejotina ir nepajudinama vertybė. Tą patį galima pasakyti ir apie Ostrovskio dramaturgiją. Jis ne kartą buvo paskelbtas pasenusiu, pasenusiu savo paprasta morale, tačiau jo pjesių nuostatose ir personažuose pasirodė sukaupta svarbi dvasinė patirtis, populiarus sveikas protas ir didelis meninis budrumas, sugrąžinantis į jį naujų kartų dėmesį.
Ostrovskiui svetima filosofinė abstrakcija, jis niekada „negalvoja“. Tačiau, turėdamas meninę aiškiaregystę, jis moko savo žiūrovus suprasti žmones – už žodžių įžvelgti troškimus, ketinimus, aistras, naudą, aukštus ir žemus impulsus bei atskirti jų ryšį su aplinkybėmis, aplinka ir socialiniu pasauliu.
Dramaturgo kelias į savo žiūrovų ir skaitytojų širdis visada tiesus ir nuoširdus. Mes niekiname jo „tironus“ ir juokiamės iš „išminčių“ ir „biudžeto“ herojų, pirklių, kuriems nuobodu „su dideliu kapitalu“. Jaučiamės įskaudinti ir sujaudinti, kai, prispaudęs mums suplyšusią skrybėlę prie krūtinės, Liubimas Torcovas smerkia melą, Nešastlivcevo bosas iškilmingai griaudėja gindamas sutryptą teisingumą, Katerina beviltiškai svajoja apie laimę ...
Daug kas ir toliau skamba šiose pjesėse su gyvu džiaugsmu ir skausmu, aidiu mūsų sielose.
Ostrovskis turėjo retą nuojautą sceninei tiesai, pozicijų ir žodžių intuiciją, kuri talentingai atlikdama kaip kibirkštis nuskriejo nuo scenos iki žiūrovų. Tačiau jo dramaturgija taip pat buvo sumani, nors snobiški kritikai kartais priekaištaudavo dramaturgui dėl silpno jo kūrybos „intelektualumo“. Ar verta paneigti? Filosofas Johnas Locke'as sakė: „Nėra nieko intelekte, ko nebūtų jausme“.
Ostrovskio herojai neįmano įmantrių galvosūkių, tačiau autoriaus pasaulis yra toks turtingas nuoširdaus, ilgalaikio veikėjų ir aistrų supratimo, kad, perskaičius seną ir, regis, pažįstamą klasikinę pjesę, skaitytoją, taip pat ir žiūrovą, apima džiaugsmingas netikėtumo, naujumo ir priklausymo jausmas. Pagrindine šio abipusio supratimo su naujų kartų žmonėmis stebuklo priemone išlieka Ostrovskio kalba – gyva, pusbrangioji, prieš akis įpinta į šviesų kilimą.
Šis tekstas yra įžanginė dalis.2010 m. rugpjūčio 02 d
Ostrovskis savo pjesėse pirmiausia pasirodė kaip pirmos klasės realistas. Puikiai pažindamas rusų, ypač pirklių, gyvenimą, Ostrovskis perkėlė rusą į sceną visu originalumu ir natūralumu. Pirklių šeimyninis gyvenimas su savo despotizmu ir tironija, grubumas ir neišmanymas viešajame ir buityje, bejėgė moterų padėtis, ritualinė gyvenimo pusė, išankstiniai nusistatymai ir prietarai, liaudies dialektas – visa tai taip teisingai ir ryškiai atsispindėjo kasdienėse Ostrovskio pjesėse, kad teatro žiūrovas tarsi pajuto pačią Rusijos gyvenimo atmosferą scenoje. Pagaliau sulaužęs klasicizmo ir romantizmo šablonus ir daugybę savo kūrinių padaręs „gyvenimo pjesėmis“, Ostrovskis baigė dramaturgijoje Fonvizino, Griboedovo, Puškino ir Gogolio kūrybą ir amžiams patvirtino realistinės dramos triumfą Rusijoje.
Nereikia pamiršti, kad Ostrovskis aprašė ne tik pirklių gyvenimą. Jo pjesėse matome ir valdininkus, ir klerkus, ir piršlius, ir aktorius, ir naujos formacijos pirklius, ir didikus, ir vargšus inteligentus, ir generolus, ir valstiečius ir t.t. Tai ištisa epochos gyvenimo ir papročių enciklopedija su visomis teigiamomis ir neigiamomis pusėmis.
Po realistinių Ostrovskio pjesių sugrįžti prie tragedijos ir jautrios melodramos tapo neįmanoma.
Ostrovskio kaip realisto meistriškumas atsispindi ir jo pjesių kalboje, kuri charakterizuoja vaizduojamą aplinką. Kiekvieno veikėjo kalba yra vienas iš svarbių epinio žanro kūrinių spausdinimo būdų. Tačiau romanuose jis turi įvairių priemonių veikėjams apibūdinti, įskaitant tiesioginį autorinį apibūdinimą. Toje pačioje autoriaus kalboje trūksta. Todėl jame esantys simboliai yra pagrindinė mūsų spausdinimo priemonė. Pjesės personažai, kaip aiškina Gorkis, „sukurti išskirtinai ir tik jų kalbomis“. Spektaklio herojus turi kalbėti
Prisiminkite, kaip apibūdinamas Manilovas. Sobakevičius. Pliuškinas ir Čičikovas Gogolio poemoje „Negyvos sielos“ arba Oblomovas Gončarovo romane „Oblomovas“,
taip, kaip būtų kalbama apie jo charakterį, mintis, nuotaikas, kultūrinį lygį ir socialinį statusą ar profesiją. Vadinasi, spektaklyje jis gali pasirodyti tipiškas ir išraiškingas tik tada, kai jo kalba būdinga šiam vaizdui.
Ostrovskio pjesėse yra daugiau nei tūkstantis personažų, kiekvienas iš jų kalba jo dvasinę išvaizdą ir profesiją atitinkančia kalba. Lygiai taip pat lyriškai nuspalvinta Katerinos kalba spektaklyje „Perkūnas“ neturi nieko bendra su grubiu, staigiu Dikio pasisakymu. O Dikio kalba savo ruožtu labai skiriasi nuo kito tirono kalbos – Gordėjaus Torcovo („Skurdas nėra yda“), kuris mėgsta išorinę, demonstratyvią kultūros pusę ir vartoja tokius „svetimus“ žodžius kaip nebelis, šampanas, padavėjai ir kt. Sumanus veikėjų kalbos individualizavimas, kaip dialogo meistras, pasižymi ypatingu Ostrovskio kalbos meistru. Tam, kad tuo įsitikintum, užtenka perskaityti ar pasiklausyti Kabanovos, Tichono ir Katerinos pokalbio trečioje antrojo veiksmo scenoje arba Dikio pokalbį su Kuliginu antroje ketvirto veiksmo scenoje. Šių dialogų veikėjų kalbėjimo skirtumai pateikiami taip išraiškingai ir aiškiai, kad kiekvieno veikėjo charakteris išryškėja be jokio paaiškinimo.
Prisiminkime, pavyzdžiui, Kudriašo dainas dramos Perkūnija trečiajame veiksme. Ostrovskis net pjesių pavadinimuose vartoja patarles: „Negyvenk taip, kaip nori“, „Nelipk į savo roges“, „Savo žmonės - mes susitvarkysime“, „Skurdas nėra yda“, „Tiesa yra gerai, bet geriau“, „Geriau senas draugas nei du nauji“ ir kt.
Ostrovskio liaudies kalbos ištikimybę ir tikslumą jau pastebėjo Dobrolyubovas.
Įvertinęs nepaprastus Ostrovskio kalbinius įgūdžius, Gorkis pavadino jį „žodžio burtininku“. Ostrovskio pjesių kompozicija atlieka ir tikroviško tikrovės vaizdavimo užduotį. Jo pjesių veiksmas dažniausiai klostosi lėtai, ramiai, pagal juose vaizduojamą stabilų, sėslų gyvenimą. Ostrovskis vengia dramatiškų efektų – šūvių, savižudybių, persirengėlių ir kt. Katerinos savižudybę dramoje „Perkūnas“ reikėtų vertinti ne kaip spektaklio įspūdį sustiprinantį sceninį prietaisą, o kaip dramatišką visos įvykių eigos paruoštą finalą.
Labai svarbus Ostrovskio pjesių bruožas – komiškas elementas, meistriškai panaudotas dramaturgo. Ostrovskio jis pasireiškia įvairiomis formomis: kaip humoras, sušildytas šilumos ir užuojautos, kai vaizduojamas mažas, nuskriaustas.
gyvenimą, sąžiningus žmones, netyčia nukentėjusias nuo socialinės nelygybės, tada kaip kaltinantį, satyrinį juoką, nukreiptą prieš tironų despotizmą, plėšrūnų begėdiškumą ir negailestingumą, aukštuomenės ištvirkimą ir kt. Ostrovskio pjesių satyrinę orientaciją giliai atskleidė Dobroliubovas.
Didysis kritikas savo straipsniuose apie Ostrovskią aiškino, kiek tai buvo įmanoma carinės cenzūros rėmuose, kokia svarbi idėjinė Ostrovskio juoko reikšmė, kuria siekiama atskleisti įvairius „tamsiosios karalystės“ aspektus.
Ostrovskio dramaturgija yra sudėtingas reiškinys, sugėręs daugelio Rusijos ir Vakarų Europos dramaturgų, kuriuos Ostrovskis atidžiai studijavo, patirtį.
Svarbiausias Ostrovskio kūrybos privalumas – gilus realizmas, išreikštas plačiu, teisingu Rusijos gyvenimo aprėpimu, daugybe tipiškų įvairių socialinių sluoksnių įvaizdžių kūrimu, nuostabiu vaizduojamos aplinkos aprašymu ir pjesių konstravimo natūralumu.
Reikia cheat lapo? Tada išsaugokite – „Ką Ostrovskis davė rusų dramaturgijai? . Literatūriniai raštai!Patarlių rinkinio skaitymas yra vienas mėgstamiausių – ne užsiėmimas, o malonumas.
L. N. Tolstojus
Mieli draugai!
Siūlome jums rusų ir užsienio patarlių ir posakių rinkinį.
Ar žinote, kuo jie skiriasi vienas nuo kito? Atsakymas labai paprastas. Kaip sako liaudies išmintis:
Patarlė – gėlė, patarlė – uoga.
Faktas yra tas, kad posakis jokiu būdu nėra visa frazė, visas sakinys - dažnai tai tik užuomina:
Pažvelkite į abu (apie budrumą).
Neužtenka varžtų (apie kvailumą).
Ant vandens parašyta šakute (apie neapibrėžtumą).
Bent jau lynai nuo jo yra wei (apie silpną charakterį).
Negalite jo paimti plikomis rankomis (su batu).
Jis liežuviu audžia nėrinius (apie šneką, apie šneką).
Neša vandenį su sieteliu (apie kvailą).
Posakis gali būti noras, svajonė:
Atseit, plonas gyvenimas, kaklaraištis geras.
Kiekvienas šuo turi savo dieną.
Labai populiarūs vardiniai posakiai:
Kiekviena Maša turi savo manieras.
Kiekviena Fedorka turi savo pasiteisinimų.
Fedot, bet ne tas.
Meli, Emelya, yra jūsų savaitė (apie pašnekovą).
O, Jerema, turėtum sėdėti namie!
Žiovk-žiovuok, eik į Fedotą, nuo Fedot iki Jakovo, nuo Jakovo pas visus.
Yra net istorinių posakių:
Jis mirė kaip švedas prie Poltavos! (Prisiminimai apie 1709 m. Poltavos mūšį, kai Petras I nugalėjo Švedijos karaliaus Karolio XII kariuomenę.)
Tuščia, lyg Mamai būtų praėjusi. (Prisiminimai apie totorių invaziją; Mamai yra totorių chanas, Aukso ordos valdovas, žinomas dėl niokojančių antskrydžių Rusijoje.)
Patarlė yra baigtas sakinys – trumpas ir visada moralizuojantis; tai pamoka, išreikšta tiesiogiai arba įstrižai:
Baigęs darbą – vaikščiok drąsiai.
Protas geras, bet du geriau.
Sandoris yra sandėris.
Žodis nėra žvirblis, jis išskris - jo nepagausi (apie apdairumą).
Bijoti vilkų – neikite į mišką (apie bailumą).
Vilkas mušamas ne už tai, kad buvo pilkas, o už tai, kad suėdė avį (tai yra ne už blogą išvaizdą, o už blogus darbus).
Katė miela žuviai, bet jūs nenorite lipti į vandenį.
N.V.Gogolis apie rusų patarles rašė taip: „Mūsų patarlės reikšmingesnės už visų kitų tautų patarles... Jos atspindėjo daugelį mūsų savybių; jie turi visko: tyčiojasi, tyčiojasi, priekaištavo, - žodžiu, viskas, kas jaudino ir drasko greitiesiems... Visi puikūs žmonės, nuo Puškino iki Suvorovo ir Petro, bijojo mūsų patarlių.
Šiuos „liaudiškos kalbos perlus“ randame daugelio rusų rašytojų kūryboje. Pavyzdžiui, A. N. Ostrovskis savo pjesių pavadinimuose vartojo patarles ir posakius:
„Skurdas – ne yda“, „Ką eisi, tą ras“, „Kiekvienas išminčius gana paprastas“, „Nesėdėk savo rogėse“, „Užgavėnės – dar ne viskas (bus Didžioji gavėnia)“, „Širdis ne akmuo“ ir kt.
I. A. Krylovo kūryba glaudžiai susijusi su patarlių išmintimi ir vaizdiniais. Daugelio jo pasakų eilutės jau seniai įtrauktos į kasdienę kalbą, tapdamos patarlėmis, posakiais ir populiariais posakiais:
Sveiki, Moska! žinok, kad ji stipri, kad loja ant dramblio!
Suplėšęs krūvą mėšlo, Gaidys rado Perlinį grūdą.
Ši knyga baigiama Krylovo pasakėčių eilutėmis, kuriose „linksmas proto gudrumas, pasityčiojimas ir vaizdingas raiškos būdas“ (L. S. Puškinas).
Įvadas
Apie A.N.Ostrovskio kūrybą jau daug kalbėta, bet visada norisi pažvelgti giliau, atskleisti tai, ko dar niekas nepastebėjo ir nestudijavo.
Realistiškos krypties kūriniams būdingas daiktų ar reiškinių suteikimas simboline prasme. Komedijoje „Vargas iš sąmojo“ pirmasis šią techniką panaudojo A. S. Gribojedovas, ir tai tapo dar vienu realizmo principu. A. N. Ostrovskis tęsia A. S. Gribojedovo tradiciją ir apdovanoja herojus gamtos reiškinių, kitų veikėjų žodžių, kraštovaizdžio prasme.
Aktualumas. Rusų literatūros tyrinėtojai didelį dėmesį skiria ieškant tų analizės metodų ir technikų, kurios atskleistų rašytojų, ypač dramaturgų, meninius ieškojimus.
Aleksandro Nikolajevičiaus Ostrovskio dramos yra kasdienio gyvenimo personifikacija, Rusijos žmonių moralinės problemos. Sistema „vaizdas – simbolis“ užima svarbią vietą atkuriant tam tikrą pasaulio vaizdą su savo idėjomis ir vidiniais konfliktais. Ryšium su rusiško žodžio dviprasmiškumu, jo interpretacijų skirtumu kontekste, šiame darbe paliesta tema gana aktuali. Be to, tema aktuali dėl daugelio priežasčių: ji gali būti aiškinama kaip patriotinė ar tautinė, nes simbolika istoriniu požiūriu lydėjo Rusijos kultūrą ne tik nuo pagonybės (simboliai, personifikacija buvo visur aplinkui), bet dar daug anksčiau, uolų tapybos laikais, kurie kalba apie visų tautų vienybę pradiniame vystymosi etape.
Remiantis visa tai, kas išdėstyta aukščiau, šio kursinio darbo tikslas apibrėžiamas taip: figūrinės sistemos simbolikos analizė A. N. pjesėse. Ostrovskio „Kraitis“ ir „Snieguolė“.
Iš tikslo išplaukia keletas užduočių:
Raskite, įvardykite ir apibūdinkite pagrindinius simbolių tipus jau tyrinėtų A. N. darbų pavyzdžiu. Ostrovskis.
Raskite ir išanalizuokite simbolius darbuose „Kraitis“ ir „Snieguolė“.
Kursinio darbo objektas – A.N. pjesės. Ostrovskio „Kraitis“ ir „Snieguolė“.
Kursinio darbo tema – simbolika A.N. pjesėse „Kraitis“ ir „Snieguolė“. Ostrovskis.
Darbą sudaro: įvadas, du skyriai, kurių kiekvienas suskirstytas į du poskyrius, išvados ir literatūros sąrašas.
Praktinė reikšmė. Atlikta analizė pravers mokytojų darbe, vedant pamokas, paskaitas, seminarus ar papildomus pasirenkamuosius rusų literatūros kursus. Taip pat darbas sukels susidomėjimą A. N. darbų tyrinėtojais. Ostrovskis ir visi, kurie apskritai domisi drama.
Tyrimo darbai apie A.N. Ostrovskis
Dramaturgo kūrybos kritikai
Žinomi to meto kritikai gana glostančiai kalbėjo apie Ostrovskio kūrybą, apie jo talentą, pavyzdžiui, iš M. I. Pisarevo žodžių apie Perkūniją: „Tačiau norint priartėti prie kūrinio, kuris vis dėlto išsiskiria ryškiai ir toli nuo daugelio mūsų dramos, nereikia nei mūsų laikų audrų, nei psichinės gimnastikos ant įtemptų išvadų. Sielos audra atskleidžia vidinį nerimą, kylantį iš kai kurių pašalinių sumetimų; psichikos subtilybės rodo išankstinį nusistatymą, ir abu atskleidžia susierzinimą, kuris kyla dėl to, kad nors uoga ir ne mūsų lauko, bet visiems patinka.
Turinys nurodo prekybininko aplinką, atokias vietoves (nutolusias). Tačiau net ir šioje smulkios arogancijos ir įvairių moralinių deformacijų sugniuždytoje aplinkoje prasiveržia žmogiškas jausmas, tas tikrasis, be kurio gyvenimas neįmanomas. Ostrovskio kūryboje nuolat vyksta individo laisvės kova su sustabarėjusiais papročiais, sąvokų brutalumu ir jų rezultatais. Kad ir kaip ši kova baigtųsi ir kaip prasidėtų, ji egzistuoja, vadinasi, yra dramos galimybė, o visa kita – autoriaus galvoje.
Ostrovskio darbuose aiškiai išreikštas paklusnumas vyresniajai kartai. („Kraitis“ Larisos Dmitrijevnos paklusnumas mamai – motina dukterį atiduoda į tą, kurią pasirinko pati motina, dukra nuolankiai leidžiasi praėjimu; „Snieguolė“ – pagrindinės veikėjos paklusnumas tėvui ir vardiniams tėvams.
Kita vertus: vyresnės kartos despotizmas „pagal neišsakytą įstatymą“. („Dukryne“: motina paima visą valdžią į savo rankas, yra gudri pono Knurovo ir kitų dažnai užsukančių svečių atžvilgiu, kad tik pasipelnytų iš „dukters laimės“, bet tai daro taip, kad neprarastų anaiptol ne žemos padėties visuomenėje, pagal visus papročius, įstatymus; „Snieguolė“ tėvas laiko ir kitus Snieguočius, paukščius, paukščius ir kitus Snieguočius. Ji ne tik gali matyti žmones ir su jais bendrauti, bet ir klausytis Lel dainų:
... "Snieguolė, bėk nuo Lelio dainų, bijok jo kalbų ir dainų ..."
Jos vardiniai tėvai: Bobyl su Bobylikh savaip, „tėvų būdu“, priverčia ją įvilioti į namus turtingus piršlius, kad jie galėtų gyventi gausiai:
... "Nenoromis,
Ne iš širdies, o mani you mani,
O jis prikibs ir neatsiliks, tai padarys
vaikščioti aplink"
... „Tėvo korio ir košės
Lydmetalis. Ar ilgas, ar trumpas
Elgiasi su tavimi, o mes gauname pelno.
Vieną praleisite, pažiūrėkite atidžiau,
Papurtykite kačiuką, pakvieskite kitą,
Kviesk!"
Įdomus Ostrovskio klausimas apie meilę ir šeimos gyvenimą. Jausmai vedybiniame gyvenime gali būti rodomi tik pagal senus papročius, pagal įstatymą.
Filme „Snieguolė“ jos tėvas draudžia ką nors įsimylėti, nes tai ją pasmerks mirti, ji turi išlikti šalta žmonėms. Jos tėvai (vardu), kuriuos ji pasirinko žmonių pasaulyje, reikalauja, kad ji turėtų turtingą sužadėtinį, kad galėtų gerai gyventi. Kai tik pasirodo jaunikis, atitinkantis savo tėvų išmatavimus, ji elgiasi nuolankiai, slepia akis, paklūsta tėvams. Ideali nuotaka turėtų elgtis taip (pagal Mizgir):
... „Įsimylėjėliui kuklumas yra brangiausias iš visų
Ir nedrąsus žvilgsnis į merginą;
Ji pati draugė, palikta su mylimuoju, ieško
Tarsi kur apsisaugoti žvilgsniu.
Gėdingos akys nusvyra,
Uždengtos blakstienos; tik slaptai
Mirktelėkite pro jas švelniai maldaujančias akis.
Viena ranka pavydžiai laiko draugą,
Kitas atstumia jį...“
„Dowry“ herojė turi ištekėti už savo klasės žemesnio vyro. Juliui Kapitonychui Karandyševui santuoka naudinga – vargšas valdininkas prilygsta kilmingiesiems, gauna gražią ir nuolankią žmoną, taip pat pagarbą tų žmonių, kurie anksčiau jo nepastebėjo. Ji privalo pareigingai paklusti vyrui, suprasdama situacijos beviltiškumą ir paklusdama mamos nurodymams. Be santykių šeimoje ir požiūrio į kasdienybę, gyvenimo poziciją, kritikas paliečia ir kitus dramos aspektus.
Pavyzdžiui: „Snieguolė“ mergina dar nežino tikrosios realybės, ji gyvena pasakų pasaulyje, sniego ir šalčio pasaulyje, voveraičių ir pelėdų pasaulyje. Realybė staiga įsiveržia į jos gyvenimą ir, patekusi į žmonių pasaulį – tikrąjį pasaulį, ji turi norą mylėti, nepažindama šio jausmo, ji siekia jį pažinti. Įdomu tai, kad viena iš noro mylėti motyvų tampa Lel meilė draugei, vaikino abejingumas jai, nes jam reikia ne vaikiškos meilės. Jau šią akimirką ji įgauna žmogiškųjų savybių, bręsta morališkai: ima verkti ne dėl kailinių, ne dėl dainų, o dėl to, kad išgyvena širdgėlą, nevilties jausmą, vienišumą.
"Dowry" mergina praleidžia savo gyvenimą kaip čigonų taboras. Graži, jauna, entuziastinga, groja gitara, dainuoja sielą patraukiančias dainas, šoka. Dėl šeimos amžiaus ir finansinės padėties ji grįžta namo ir pagal tradiciją tampa vedybine mergina. Jai gana sunku, nes dabar reikia gyventi pagal būsto statybos dėsnius. Be gyvenimo būdo pakeitimo, situaciją apsunkina ir įsimylėjimas ne būsimą vyrą, o jauną karjeristą. Mama atlieka paskutinį vaidmenį mergaitės gyvenime, ji parenka dukrai jaunikį, kuris yra optimalus šiai situacijai, nors jis yra žemesnis klasėje ir nėra labai turtingas, tačiau jis padės jų šeimai išbristi iš nepatogios padėties ir bent kažkaip padės (kurį laiką) išsaugoti jų finansinę padėtį.
Kūriniuose pagrindiniai veikėjai kovoja su savimi. Jų mintyse ir sieloje priešinasi pareiga ir troškimas (ko jie iš tikrųjų nori), protas ir aistra. Dėl to įvyksta fizinis ir moralinis savęs sunaikinimas. Juk iš tikrųjų Ostrovskio darbuose yra padaromas tam tikras nusikaltimas, už kurį, pagal moralės dėsnius, turėtų būti baudžiama. Snieguolė, Larisa Dmitrievna, šios merginos nusikalto savo noru. Pati Snieguolė prašo savo mamos Pavasario dovanoti jai meilę, įskiepyti šį jausmą į jos širdį.
Pati Larisa Dmitrievna pasirenka meilę, o ne pareigą, bėgdama nuo būsimo vyro. Abi merginos nusikalsta visuomenei, joje nesusitvarkydamos ir nepaklusdamos savo laiko pamatams. Jie savanoriškai baudžia save mirtimi. Juk žmogui nieko negali būti svarbiau už žmogiškumą, o šeimos apeigos, namų kūrimas ir kitos žemos, moraliai negražios sąvokos bei jų personifikacijos susuka žmoniją į stiprias grandines, vedančias žmogų į dvasinį sugriovimą, beprotybę, smurtą prieš save, mirtį. Tokios vertybės kaip: meilė, valia, tyrumas, pamaldumas dėl apeigų pradeda ryškėti ir pasirodyti prieš mus visu savo „grožiu“, bet priešinga šviesa.
Antriniai veidai padeda atkurti reikiamą paveikslą, kad skaitytojas visiškai suprastų situaciją, apie herojus, apie to meto gyvenimą, papročius ir papročius, gyvenimą apskritai. Dauguma žmonių yra iškilūs visuomenės atstovai. Visi charakterio bruožai ryškūs, elgesys ir įpročiai saviti, kiekvienas charakteris individualus.
Ostrovskis labai jautė ir matė tiesą. Tiesa rašytojui yra faktų pagrindas. Žmogus bet kuriuo metu pagarbiai žiūrės į kilnius darbus, nes šie veiksmai yra moralinės prigimties, tiesos, gerumo, visko, kas sudaro žmoniją, pagrindas. Todėl susidomėjimas Ostrovskio kūryba dar neišnyko, tai yra gyvenimo klasika.
IA Galakhovas, kalbėdamas apie Ostrovskio kūrinius kaip apie dramas, apibūdina aukštą šių kūrinių moralinį grožį. Iš kurios pusės pažvelgsi: iš veikėjų personažų ar vietovės aprašymo, ar pažiūrėk, kaip ir pasitelkiant kokį originalumą pateikiamas, visur matai individualų, savaip didelės apimties rašytojo kūrybą, jo stebėjimo galias.
Įspūdingas kūrinio universalumas. „Sniego mergelėje“ be pagrindinio siužeto aiškiai matomas rusų žmonių gyvenimo vaizdas, tradicijos, gyvenimo būdo pagrindai, atsekami ir pagoniški motyvai, pavyzdžiui: aukojimas, gamtos jėgų garbinimas.
Aleksandro Nikolajevičiaus kūrinių kalba yra nuostabi. Žmonės kalba „tikra kalba“, tai yra, kiekvieno veikėjo kalba paimta iš tikrovės, tačiau meniškai taisyklingai įrėminta.
Yu.V. Lebedevas rašo apie „Rusijos tragedijos“ tautybę. Kritikas rašo apie A. N. Ostrovski, kaip apie „Zamoskvorečės Kolumbą“, atvėrusį žmonėms nežinomą šalį, gyvenimą. Ostrovskio rusų dramos personifikacija yra visos Rusijos turinys.
Aleksandras Nikolajevičius, aprašydamas pirklių šeimos istoriją, siūlo ne vieną atvejį, ne konkrečią istoriją, o tam tikrą Rusijos valstybingumo įvaizdį su pertekliumi žmogaus ir jo asmenybės atžvilgiu. Rašytojas neatskiria pirklio nuo valstietiškos aplinkos, parodydamas visą tautą, o ne tam tikrą klasę. Kadangi valstiečiai yra tautos stiprybė. Taip pat darbuose aiškiai matomi buržuaziniai santykiai ir pokyčiai, vykstantys su žmonėmis laiko įtakoje, aiškiai matyti, kaip žmonės, bandydami išsaugoti moralinius pagrindus, siekia atrasti naujų kultūros ir gyvenimo formų.
Ostrovskio žmonės gyvena tam tikru užsitęsusiu gyvenimo perversmo, moralinės ir kasdienės revoliucijos momentu, visi konfliktai labiausiai jaučiasi. Senosios tvarkos šalininkai bando įsikibti į valdžios vadeles, bet dabar čia pradės trūkti silpna gija, ateina krizės era.
Kiekvienas veikėjas eina į kraštutinumą. Jei veikėjas neigia bet kokius gyvenimo aspektus, jis per stipriai tvirtina priešingas puses.
Nukrypdami nuo bendro, pereikime prie konkretaus. Kalbant apie tragedijos tautiškumą, būtina pasakyti apie išeinančios (arba kai kuriais atvejais vyraujančios) pagonybės ir krikščioniškosios kultūros idėjų gimimo pradžios suderinamumą. Štai keli pavyzdžiai: „Snieguolė“ aiškiai išreikštas pagoniškojo tikėjimo vyravimas, tikėjimas saulės Dievu – Jarila. „Perkūnijoje“ nuo pagonybės pereinama prie krikščioniškų motyvų.
Lebedevas apie Ostrovskio kūrybą kalba kaip apie aukščiausią klasikinės rusų prozos laipsnį, kritiniuose straipsniuose smerkdamas jo talentą.
Rusų dramos tyrinėtojas Valerijus Mildonas parašė knygą „Rusų dramos filosofija: Ostrovskio pasaulis“. Jis skirtas būtent šiam rašytojui, nes Aleksandras Nikolajevičius plačiausiai ir konkrečiau parodė žmogaus padėtį buitiniame gyvenime, nepaisant jo tautybės. Todėl jo kūryba yra nacionalinis lobis. Ostrovskio kūryba leidžia žmogui kelti sau būtinus dvasinius uždavinius, o kadangi šios užduotys ir keliai į juos nėra iki galo atviri ir išspręsti iki šių dienų, rašytojo kūryba tebėra aktuali.
Mildonas rašo apie herojų likimų reikšmes ir priemones, kuriomis likimai atskleidžiami skaitytojui.
Kiekvienas rašytojas, poetas, menininkas ir visi jų kūriniai yra tam tikros epochos išraiška, tačiau jei šie kūriniai suvokiami tik per tam tikrą laiką, tai susidomėjimas jais po šio laiko išnyksta. Ir iki šiol prisimename ir vis girdime pavardes tų rašytojų, kurie rašė visai tautai, o ne kokiai nors mažai jos daliai, atitinkamai: jei jo kūriniai skirti visai tautai, tai iš tikrųjų jie visam pasauliui, tarptautiniai.
Mildonas studijuoja dramos filosofiją, kuri reiškia būties prasmės tyrinėjimą, žmogaus tikslo šiame pasaulyje svarstymą, idėjų pasaulio, idėjų, kurias drama neša savyje, tyrinėjimą.
Pažvelgus išoriškai, neįsigilinus į dramą, aiškiai matyti, kad kūrinio konstrukcija ta pati, bet rašytojas pateikiamas įvairiais rakursais, kintamai. Rusų šeima apibūdinama: jaunikis, nuotaka, meilė, vestuvės, ištikimybė, neištikimybė, išsiskyrimas... Tai paaiškinama tuo, kad pats gyvenimas buvo monotoniškas, kasdieniai rūpesčiai – štai kas jaudino didžiausią masę žmonių.
„Ši tauta yra pakrikštyta viena ranka, o kita lipa į kažkieno krūtinę“ („Mūsų žmonės - mes skaičiuosime“).
Ir užduoda klausimą: ar rašytojas turi omenyje pirklio aplinką, ar „liaudis“ turėtų būti suprantama platesne prasme? Ir daug kitų klausimų iš kūrinių filosofijos.
Valerijus Mildonas analizuoja rusų šeimą, šeimos santykius, kiekvieno veikėjo požiūrį į gyvenimą, nubrėžia tam tikrą likimo liniją. Šeima Aleksandro Nikolajevičiaus darbuose laikoma kartu ne meilės, o baimės pagalba. Abipusės meilės nėra, bet yra neabejotinas paklusnumas. Niekas neatsižvelgia į „aš“, yra „mes“, „jie“ („mes“ – tėvai (dažnai įvardijami), „jie“ – visuomenė, aplinkiniai).
Įdomus Mildono pastebėjimas apie šeimos sudėtį: šeima arba vienanarė (dažniausiai tėvo nėra, o tuo metu dažnas betėvystė turi nemažai pasekmių), arba pagrindiniai veikėjai – našlaičiai. Našlaičiai suprantami (be tiesioginės reikšmės): mokiniai (-ės), dukterėčios (-ės).
Klausimas taip pat keliamas, remiantis 1874 m. V. S. Solovjovo esė „Širdis ir jos reikšmė dvasiniame gyvenime“, „tuščios širdies“ klausimas. Pasak V.S. Solovjovas – jei žmogaus širdis tuščia, jis tokią būseną priima nuo ligos ir natūraliai bando pasveikti. Skųsdamiesi bloga savijauta, jie bijo ir kankinasi, visa tai dėl to, kad žmogus nenori prarasti žmogiškumo. Bet yra ir kitų žmonių, jie nesupranta šios baimės, nelaiko to liga. Tokie padarai tik paviršutiniškai panašūs į žmones.
Pagrindiniai Ostrovskio veikėjai yra aiškūs širdies žmogaus atstovai, psichologiniu požiūriu žvelgiant į dramaturgo herojų mirtį, reikia pasakyti, kad jos buvo nuvestos į bedugnę, mirtį dėl valios stokos, pradėjo pasiduoti kitiems herojams, visuomenei, taip prarasdami individualumą, praradę save. Žmogus, turintis valią, gali atpažinti, kad viskas, kas jam nutiko, vyksta tik paties žmogaus valia. Tas, kuris turi valią kaip būtiną savybę, neieškos kaltųjų, ar tai būtų gamtos jėgos, ar kiti žmonės, jis ieškos problemos savyje.
Mildonui, kaip ir bet kuriam Ostrovskio dramų tyrinėtojui, rūpi priežastys, dėl kurių pagrindinės veikėjos vaidmenyje pateikiamas moters įvaizdis. Palietęs šią problemą, autorius rašo F. Dostojevskio žodžiais: „Mūsų moteryje vis labiau pastebimas nuoširdumas, atkaklumas, rimtumas ir garbė, tiesos ieškojimas ir pasiaukojimas; ir visada pas rusę visa tai buvo aukščiau nei pas vyrus.
Valerijaus Mildono filosofija paliečia kitus klausimus, tačiau mes sutelksime dėmesį į tai, kas išdėstyta aukščiau.
