Vienas žymiausių romantizmo meistrų padarė didelę įtaką XIX amžiaus prancūzų tapybai. Tačiau toliau Delacroix didelę įtaką padarė senieji meistrai, tokie kaip Paolo Veronese ir Rubens, taip pat vėlesni menininkai, tokie kaip Goya. Menininkės romantišką ekspresyvumą sudarė klasikinės tapybos elementų, baroko spalvų ir niūraus realizmo derinys. Aistringas keliautojas įsisavina Šiaurės Afrikos ir Ispanijos spalvas ir motyvus. Laisvesnį ir spalvingesnį tapybos stilių menininkas perėmė bendraudamas su anglų meistrais Johnu Constable'u ir Williamu Turneriu.
Santrauka
„Laisvė veda žmones“ yra ir politinis, ir alegorinis kūrinys. 1830 m. spalio–gruodžio mėn. sukurtas paveikslas yra prancūziškojo romantizmo pavyzdys, tačiau kartu plėtoja realizmo idėjas. Šis kūrinys mena 1830 m. liepos revoliuciją, nuvertusią Prancūzijos karalių Karolią X, o į sostą atėjo jo pusbrolis Liudvikas Pilypas I. Pirmą kartą eksponuotas 1831 m. Paryžiaus salone, kur sukėlė ažiotažą dėl savo politinės reikšmės. , kompozicijoje buvo parodyta alegorinė Laisvės figūra (žinoma kaip Marianne, nacionalinis Prancūzijos Respublikos simbolis), vedanti savo žmones į pergalę prieš žuvusių bendražygių kūnus. Dešine ranka iškelia trispalvę, kairėje laiko muškietą su durtuvu. Dėl politinio turinio filmas ilgą laiką buvo slepiamas nuo visuomenės.
Laisvė veda žmones
Paveiksle vaizduojami įvairių socialinių sluoksnių maištininkai Dievo Motinos katedros fone, kaip matyti iš jų drabužių ir ginklų. Pavyzdžiui, kardu mojuojantis vyras yra darbininkų klasės atstovas, figūrėlė su skrybėle – buržuazija, o klūpantis – kaimietis ir tikriausiai statybininkas. Du lavonai uniformuoti pirmame plane, greičiausiai, yra karaliaus pulko kariai. Mažasis berniukas dažnai asocijuojasi su Gavroche, Viktoro Hugo knygos personažu, nors paveikslas buvo nutapytas prieš dvidešimt metų iki jo išleidimo.
Kompozicijoje dominuoja „Freedom“, sukėlusi skandalą tarp pirmųjų žiūrovų. Delacroix vaizduoja ne kaip gražią, idealizuotą moterį, o kaip purviną, pusnuogę ir raumeningą aktyvistę, žingsniuojančią per lavonus ir net nekreipiančią į juos dėmesio. Parodos Paryžiuje lankytojai moterį pavadino pirkliu ar net prostitute. Herojė, nepaisant visos kritikos, simbolizuoja jauną revoliucionierių ir, žinoma, pergalę.
Kai kurie meno istorikai teigia, kad Delacroix, kurdamas savo Laisvę, buvo įkvėptas Milo Veneros (jos autoriumi laikomas Aleksandras Antiochietis) statula, pabrėžianti kompozicijos klasiciškumą. Tai liudija ir klasikinės geltonos suknelės draperijos. Vėliavos spalva sąmoningai išsiskiria iš pilkos drobės spalvų schemos.
Gotika nėra stilius; Gotika nesibaigė: katedros buvo pastatytos 800–900 metų, katedros sudegė iki žemės ir buvo atstatytos. Katedros buvo bombarduojamos ir susprogdintos. Ir vėl pastatė. Gotika yra Europos savęs atkūrimo, jos noro gyventi įvaizdis. Gotika yra miestų stiprybė, nes katedros buvo pastatytos miesto komunos sprendimu ir buvo bendras bendrapiliečių reikalas.
Katedros yra ne tik religiniai paminklai. Gotika yra respublikos įvaizdis, nes katedros įkūnija tiesią miestų užnugarį ir vieningą visuomenės valią. Gotika yra pati Europa, o šiandien, kai sudegė Dievo Motinos katedra, atrodo, kad Europai atėjo galas.
Nieko simboliškesnio pasaulyje neįvyko nuo 2001 metų rugsėjo 11 dienos. Jau buvo pasakyta: Europos civilizacija baigėsi.
Sunku neįtraukti Dievo Motinos ugnies į Europą griaunančių ir paneigiančių įvykių virtinę. Viskas tas pats: „geltonųjų liemenių“ riaušės, „Brexit“, neramumai Europos Sąjungoje. O dabar sugriuvo didžiosios gotikinės katedros smailė.
Ne, Europa nesibaigė.
Gotika iš principo negali būti sunaikinta: ji yra savaime besidauginantis organizmas. Kaip ir respublika, kaip ir pati Europa, gotika niekada nėra autentiška - apie naujai atstatytą katedrą, kaip apie naujai sukurtą respubliką, negalima sakyti „perdarymas“ - tai reiškia, kad nesuvokiama katedros prigimties. Taryba ir Respublika kuriamos kasdienėmis pastangomis; jie visada miršta, kad prisikeltų.
Europietiška respublikos idėja buvo ne kartą deginama ir paskendusi, tačiau ji gyvuoja.
1.
„Medusos plaustas“, 1819 m., dailininkas Theodore'as Gericault1819 m. prancūzų menininkas Theodore'as Gericault nutapė paveikslą „Medusos plaustas“. Siužetas žinomas – fregatos „Medusa“ nuolauža.
Priešingai nei esama, aš šį paveikslą interpretuoju kaip Prancūzijos revoliucijos mirties simbolį.
Géricault buvo įsitikinęs bonapartistas: prisiminkite jo kavalerijos sargybinius, vykstančius puolime. 1815 m. Napoleonas nugalėtas prie Vaterlo, o jo sąjungininkai išsiunčia jį į mirtiną tremtį Šv. Elenos saloje.
Paveikslėlyje esantis plaustas yra Šv. Elenos sala; o nuskendusi fregata yra Prancūzijos imperija. Napoleono imperija reprezentavo progresyvių įstatymų ir kolonijinių užkariavimų, konstitucijos ir smurto, agresijos simbiozę, kurią lydėjo baudžiavos panaikinimas okupuotose srityse.
Napoleono Prancūzijos nugalėtojai - Prūsija, Didžioji Britanija ir Rusija - „Korsikos pabaisos“ asmenyje užgniaužė net atminimą apie Prancūzijos revoliuciją, kuri kadaise panaikino Senąjį ordiną (naudojant de Tocqueville'io ir Taine'o posakį). Prancūzijos imperija buvo nugalėta – bet kartu su ja žlugo ir svajonė apie vieningą Europą su viena konstitucija.
Vandenyne pasiklydęs plaustas, beviltiška kadaise didingo plano prieglauda – taip rašė Theodore'as Gericault. Géricault paveikslą baigė 1819 m. – nuo 1815 m. jis ieškojo, kaip išreikšti neviltį. Vyko Burbono atkūrimas, buvo išjuoktas revoliucijos patosas ir senosios gvardijos žygdarbiai - ir dabar menininkas po pralaimėjimo parašė Vaterlo:
Įdėmiai pažiūrėkite, lavonai ant plausto guli vienas šalia kito tarsi mūšio lauke.
Drobė nutapyta nevykėlių požiūriu, stovime tarp lavonų ant plausto, įmesto į vandenyną. Prie lavonų užtvaros stovi vyriausiasis vadas, matome tik jo nugarą, vienišas herojus mojuoja nosine – tai tas pats korsikietis, kuris nuteistas mirti vandenyne.
Géricault parašė requiem revoliucijai. Prancūzija svajojo suvienyti pasaulį; utopija žlugo. Delacroix, jaunesnysis Géricault bendražygis, prisiminė, kaip, sukrėstas mokytojos paveikslo, jis išbėgo iš dailininko studijos ir pradėjo bėgti – pabėgo nuo slegiančių jausmų. Kur jis pabėgo, nežinoma.
2.
Delacroix paprastai vadinamas revoliuciniu menininku, nors tai netiesa: Delacroix nemėgo revoliucijų.
Delacroix neapykanta respublikai buvo perduota genetiškai. Sakoma, kad menininkas buvo biologinis revoliucijų nekentusio diplomato Talleyrando sūnus, o oficialiu menininko tėvu buvo laikomas Prancūzijos Respublikos užsienio reikalų ministras Charlesas Delacroix, kuris buvo išsiųstas į garbingą pensiją, kad būtų išlaisvintas. pakėlė kėdę tikrajam sūnaus tėvui. Įžeidžiau tikėti gandais, neįmanoma jais netikėti. Laisvės dainininkas (kas nepažįsta paveikslo „Laisvė veda žmones“?) yra neprincipingo kolaboranto kūnas ir kraujas, prisiekęs ištikimybę bet kokiam režimui, kad išliktų valdžioje - keista, bet jei studijuoji Delacroix drobėse galite rasti panašumų su Talleyrando politika.
Delacroix „Dante's Rook“. Iš karto po drobės „Medusos plaustas“ pasirodo Delacroix paveikslas „Dantės valtis“. Dar viena kanoja pasiklydo vandens stichijoje, o stichija, kaip ir paveikslo „Medūzos plaustas“ dugno planas, užpildytas kenčiančiais kūnais. Dantė ir Vergilijus aštuntoje pragaro giesmėje plaukia per Stikso upę, kurioje raitosi „pykti“ ir „įsižeidę“ – prieš mus ta pati sena sargybinė, kuri guli nužudyta ant Gericault plausto. Palyginkite kūnų kampus – tai tie patys simboliai. Dante/Delacroix be užuojautos plūduriuoja virš nugalėtojo, pravažiuoja degantį pragarišką Dito miestą (skaitykite: sudegusią imperiją) ir pasitraukia. „Jie neverti žodžių, žiūrėk ir eik pro šalį“, – sakė florentietis, bet Dantė turėjo omenyje pinigų grobėjus ir filistinus, o Delacroix sako kitaip. Jei Medūzos plaustas yra requiem revoliucinei imperijai, tai Dantės valtis palieka bonapartizmą užmaršties upėje.
1824 m. Delacroix parašė kitą Gericault „Plasto“ kopiją - „Sardanapalo mirtis“. Rytų tirono lova plūduriuoja ant ištvirkimo ir smurto bangų – prie valdovo mirties lovos vergai žudo suguloves ir arklius, todėl karalius miršta kartu su savo žaislais. „Sardanapalo mirtis“ – tai Liudviko XVIII, Burbono, viešpatavimo, paženklinto nemandagiomis pramogomis, aprašymas. Baironas įkvėpė palyginti Europos monarchiją su asirų satrapija: visi skaitė dramą Sardanapalus (1821). Delacroix pakartojo poeto mintį: žlugus dideliems planams, vienijantiems Europą, prasidėjo ištvirkimo viešpatavimas.
Delacroix „Sardanapalo mirtis“. Baironas svajojo sujudinti apsnūdusią Europą: jis buvo luditas, pasmerkė gobšią Britaniją, kariavo Graikijoje; Byrono drąsa sužadino Delacroix pilietinę retoriką (be „Sardanapalo mirties“, žr. drobę „Žudynės Chiose“); Tačiau, skirtingai nei anglų romantikas, Delacroix nėra linkęs į žiaurius projektus. Kaip ir Talleyrandas, menininkas pasveria galimybes ir pasirenka aukso vidurį. Pagrindinės drobės rodo Prancūzijos politinės istorijos gaires: nuo respublikos iki imperijos; iš imperijos į monarchiją; nuo monarchijos iki konstitucinės monarchijos. Toliau pateikta nuotrauka skirta šiam projektui.
3.
Delacroix „Laisvė, vedanti žmones“.Didžioji revoliucija ir didžioji imperija išnyko istorijos vandenyne, naujoji monarchija pasirodė apgailėtina – ji taip pat nuskendo. Taip iškyla trečiasis Delacroix atsakas į „Medusos plaustą“ – vadovėlio paveikslas „Laisvė veda žmones“, vaizduojantis paryžiečius ant barikados. Šis paveikslas laikomas revoliucijos simboliu. Prieš mus – 1830 m. barikada; buvo apversta Liudviką XVIII soste pakeitusio Karolio X valdžia.
Burbonai buvo išvaryti! Vėl matome tarp kūnų plūduriuojantį plaustą – šį kartą tai užtvara.
Už barikados švyti: Paryžius dega, senoji tvarka dega. Tai taip simboliška. Pusnuogė moteris, Prancūzijos įsikūnijimas, mojuoja vėliavėle kaip nelaimingoji ant Medūzos plausto. Jos viltis turi adresą: žinoma, kas pakeičia Burbonus. Žiūrovas klysta dėl kūrinio patoso, matome tik dinastijų kaitą – Burbonai buvo nuversti, sostas atiteko Liudvikui Filipui, atstovaujančiam Valois Orleano atšakai. Sukilėliai ant barikadų kovoja ne už liaudies valdžią, jie kovoja už vadinamąją 1814 metų Chartiją valdant naujajam karaliui, tai yra už konstitucinę monarchiją.
Kad nekiltų abejonių dėl menininko atsidavimo Valois dinastijai, Delacroix tais pačiais metais parašė „Nancy mūšį“, primindamas 1477 m. Šiame mūšyje krito Burgundijos Karolis X, o didžiulė Burgundijos kunigaikštystė perėjo po Valois karūna. (Koks rimas: Karolis X iš Burgundijos ir Karolis X iš Burbono pateko į didesnę Valois šlovę.) Jei nenagrinėsite paveikslo „Laisvė, vedanti žmones“ kartu su „Nancy mūšiu“, tada paveikslas išsisuka. Prieš mus, be jokios abejonės, yra barikada ir revoliucija, bet unikali.
Kokios yra Delacroix politinės pažiūros? Jie sakys, kad jis už laisvę, žiūrėk: laisvė veda žmones. Bet kur?
1830 m. liepos revoliucijos įkvėpėjas buvo Adolphe'as Thiersas, tas pats Thiersas, kuris po 40 metų, 1871 m., sušaudė Paryžiaus komuną. Tai buvo Adolphe'as Thiersas, kuris davė Delacroix gyvenimo pradžią parašydamas Dantės valties apžvalgą. Tai buvo tas pats Adolphe'as Thiersas, vadinamas „nykštuku pabaisa“, ir tas pats „kriaušių karalius“ Louisas Philippe'as, iš kurio socialistas Daumieris nupiešė šimtus karikatūrų, už kuriuos buvo įkalintas - tai dėl jų triumfo. kad verta pusnuogės Marianos su vėliavėle. „Ir jie buvo tarp mūsų kolonų, kartais mūsų vėliavų nešėjai“, – daugiau nei šimtą metų po to, kai Talleyrando sūnus nutapė garsųjį revoliucinį paveikslą, karčiai sakė poetas Naumas Koržavinas.
Daumier karikatūros apie Liudviką Filipą „Kriaušės karalius“ Jie sakys, kad tai vulgarus sociologinis požiūris į meną, tačiau pats paveikslas sako ką kita. Ne, paveikslėlyje būtent taip ir parašyta – jei perskaitysite, kas paveiksle nupiešta.
Ar paveikslas reikalauja respublikos? Konstitucinės monarchijos link? Parlamentinės demokratijos link?
Deja, barikadų „apskritai“ nėra, kaip ir „nesisteminės opozicijos“.
Delacroix netapė atsitiktinių drobių. Jo šaltos, grynai racionalios smegenys rado tinkamas užuominas politinėse kovose. Jis dirbo kukrynikų ryžtu ir Deinekos įsitikinimu. Visuomenė suformavo tvarką; Įvertinęs jo gyvybingumą, menininkas ėmėsi teptuko. Daugelis nori šiame tapytoje pamatyti maištininką, tačiau net ir šiandieninėse „geltonosiose liemenėse“ daugelis mato „maištininkus“, o bolševikai daugelį metų vadino save „jakobinais“. Juokingiausia, kad respublikoniškos pažiūros beveik spontaniškai virsta imperinėmis – ir atvirkščiai.
Respublikos kyla iš pasipriešinimo tironijai – iš vikšro gimsta drugelis; socialinės istorijos metamorfozė suteikia vilties. Nuolatinis respublikos virtimas imperija ir atgal – imperija į respubliką, šis abipusis mechanizmas, atrodo, yra savotiškas Vakarų istorijos amžinasis mobilusis.
Prancūzijos (taip pat ir Rusijos) politinė istorija rodo nuolatinį imperijos virsmą respublika, o respublika – imperija. Tai, kad 1830 m. revoliucija baigėsi nauja monarchija, nėra taip blogai; Svarbu tai, kad inteligentija numalšino socialinių pokyčių troškulį: juk prie monarchijos susidarė parlamentas.
Išplėstas administravimo aparatas su rotacija kas penkerius metus; Esant parlamento narių gausai, rotacija per metus paliečia keliolika žmonių. Tai finansinės oligarchijos parlamentas; Prasideda riaušės – pasipiktinę žmonės nušauti. Yra Daumier ofortas „19 Rue Transnanen“: menininkas 1934 m. nutapė sušaudytų protestuotojų šeimą. Nužudyti miestiečiai galėjo stovėti ant Delacroix barikados, manydami, kad kovoja už laisvę, bet čia jie guli vienas šalia kito, kaip lavonai ant Medūzos plausto. O juos nušovė tas pats sargybinis su kokada, kuris stovėjo šalia Marianos ant barikados.
4.
1830 m. – Alžyro kolonizacijos pradžia, Delacroix buvo deleguotas atlikti valstybinio menininko misiją į Alžyrą. Jis netapo kolonizacijos aukų, nekuria patoso drobės, prilygstančios „žudynėms Chiose“, kuriose jis pasmerkė Turkijos agresiją Graikijoje. Romantiški paveikslai skirti Alžyrui; pyktis nukreiptas į Turkiją, pagrindinė menininko aistra nuo šiol yra medžioklė.
Tikiu, kad liūtuose ir tigruose Delacroix matė Napoleoną – buvo priimtas imperatoriaus palyginimas su tigru – ir kažką daugiau nei konkretų imperatorių: jėgą ir galią. Arklius kankinantys plėšrūnai (prisiminkime Géricault „Laisvųjų žirgų bėgimą“) – ar tik aš manau, kad imperija vaizduojama kankinanti respubliką? Nėra politizuotos tapybos nei Delacroix „medžioklės“ - menininkas pasiskolino metaforą iš diplomato Rubenso, kuris per „medžiokles“ perteikė politinio žemėlapio transformacijas. Silpnieji yra pasmerkti; bet stiprus yra pasmerktas, jei persekiojimas bus tinkamai organizuotas.
Gericault „Laisvų žirgų bėgimas“. 1840 metais Prancūzijos politika buvo skirta paremti Egipto sultoną Mahmutą Ali, kariavusį su Turkijos imperija. Sąjungoje su Anglija ir Prūsija Prancūzijos ministras pirmininkas Thiersas ragina kariauti: turime užimti Konstantinopolį! Ir štai 1840 metais Delacroix nutapė milžinišką drobę „Kryžiuočių užgrobimas Konstantinopoliu“ – nutapė būtent tada, kai to reikėjo.
Luvre žiūrovas gali praeiti pro „Medūzos plaustas“, „Dantės valtis“, „Sardanapalo mirtis“, „Laisvė veda žmones“, „Nancy mūšis“, „Kryžiuočių užgrobtas Konstantinopolis“. “, „Alžyro moterys“ - ir žiūrovas yra tikras, kad šie paveikslai yra laisvės dvelksmas. Realybėje žiūrovo sąmonėje buvo implantuota XIX amžiaus finansinei buržuazijai patogi laisvės, teisės ir lygybės idėja.
Ši galerija yra ideologinės propagandos pavyzdys.
Liudviko Filipo vadovaujamas liepos parlamentas tapo oligarchijos įrankiu. Honore'as Daumieris piešė ištinusius parlamento vagių veidus; Jis taip pat piešė apiplėštus žmones, prisimena jų skalbinius ir trečios klasės vežimus – bet prie Delacroix barikados atrodė, kad visi tuo pačiu metu. Pats Delacroix nebesidomėjo socialiniais pokyčiais. Revoliucija, kaip suprato Talleyrando sūnus, įvyko 1830 m. visa kita nereikalinga. Tiesa, savo 1837 metų autoportretą menininkas piešia švytėjimo fone, tačiau neapgaudinėk savęs – tai jokiu būdu ne revoliucijos ugnis. Išmatuotas teisingumo supratimas bėgant metams išpopuliarėjo tarp socialinių mąstytojų. Daiktų tvarka yra užfiksuoti socialinius pokyčius taške, kuris atrodo progresyvus, tada įsivyraus barbarizmas (palyginkite su noru sustabdyti Rusijos revoliuciją vasario stadijoje).
Nesunku pastebėti, kaip kiekviena nauja revoliucija tarsi paneigia ankstesnę. Ankstesnė revoliucija naujojo protesto atžvilgiu pasirodo kaip „senasis režimas“ ir netgi „imperija“.
Louis-Philippe'o liepos mėnesio parlamentas panašus į šiandieninį Europos Parlamentą; bet kuriuo atveju šiandien frazė „Briuselio imperija“ socialistų ir nacionalistų retorikoje tapo įprasta. Vargšai, nacionalistai, dešinieji ir kairieji maištauja prieš „Briuselio imperiją“ – jie beveik kalba apie naują revoliuciją. Tačiau netolimoje praeityje bendros Europos projektas pats buvo revoliucinis dvidešimtojo amžiaus totalitarinių imperijų atžvilgiu.
Neseniai atrodė, kad tai panacėja Europai: susivienijimas respublikiniais, socialdemokratiniais principais – o ne po imperijos užpakaliais; bet metamorfozė suvokime yra įprastas dalykas.
Respublikos-imperijos simbiozė (drugelis-vikšras) būdinga Europos istorijai: Napoleono imperijai, Sovietų Rusijai, Trečiajam Reichui tiksliai būdinga tai, kad imperija išaugo iš respublikonų frazeologijos. Ir dabar Briuseliui pateikiami tokie pat reikalavimai.
5.
Socialdemokratijos Europa! Nuo tada, kai Adenaueris ir de Golis nukreipė savo žąsų plunksnas į totalitarines diktatūras, pirmą kartą per septyniasdešimt metų ir mano akyse jūsų paslaptingasis žemėlapis keičiasi. Fašizmo nugalėtojų pastangomis sukurta koncepcija plinta ir žlunga. Bendra Europa liks utopija, o plaustas vandenyne užuojautos nekelia.
Jiems nebereikia vieningos Europos. Tautinės valstybės yra nauja svajonė.
Nacionalinės išcentrinės jėgos ir valstybės protestai motyvais nesutampa, o veikia sinchroniškai. Katalonų, škotų, velsiečių, airių aistros; Lenkijos ar Vengrijos valstybinės pretenzijos; šalies politika ir liaudies valia (Didžioji Britanija ir Prancūzija); socialinis protestas („geltonosios liemenės“ ir graikų demonstrantai) atrodo kitokios tvarkos reiškiniai, tačiau sunku paneigti, kad, veikdami vieningai, visi dalyvauja bendrame reikale – griauna Europos Sąjungą.
„Geltonųjų liemenių“ riaušės vadinamos revoliucija, lenkų veiksmai – nacionalizmu, „Brexit“ – valstybės politika, tačiau griaunant Europos Sąjungą skirtingi instrumentai veikia kartu.
Jei radikalui geltona liemene pasakysite, kad jis dirba kartu su austrų nacionalistu, o graikų teisių aktyvistui, kad jis padeda Lenkijos projektui „nuo jūros iki jūros“, demonstrantai nepatikės;
kaip Melenchonas netiki, kad yra vienybėje su Marine Le Pen. Kaip turėtume vadinti Europos Sąjungos griovimo procesą: revoliucija ar kontrrevoliucija?
Amerikos ir Prancūzijos revoliucijų idėjų dvasioje jie sutapatina „liaudį“ ir „valstybę“, tačiau tikroji įvykių eiga nuolat skiria sąvokas „žmonės“, „tauta“ ir „valstybė“. Kas šiandien protestuoja prieš Vieningą Europą – žmonės? tauta? valstybė? „Geltonosios liemenės“ akivaizdžiai nori pasirodyti kaip „žmonės“, Didžiosios Britanijos pasitraukimas iš ES yra „valstybės“ žingsnis, o katalonų protestas – „tautos“ gestas. Jei Europos Sąjunga yra imperija, kurį iš šių žingsnių reikėtų vadinti „revoliucija“, o kurį „kontrrevoliucija“? Paklauskite Paryžiaus ar Londono gatvėse: vardan ko reikia sugriauti susitarimus? Atsakymas bus vertas 1830 metų barikadų – vardan Laisvės!
Laisvė tradiciškai suprantama kaip „trečiojo turto“ teisės, vadinamosios „buržuazinės laisvės“. Jie sutiko šiandieninę „vidurinę klasę“ laikyti savotišku XVIII amžiaus „trečiojo dvaro“ atitikmeniu – o vidurinioji klasė reikalauja savo teisių, nepaisydama dabartinių valstybės pareigūnų. Tai revoliucijų patosas: gamintojas maištauja prieš administratorių. Tačiau vis sunkiau vartoti „trečiosios valdos“ šūkius: sąvokos „amatas“, „profesija“, „darbas“ yra tokios pat miglotos, kaip ir sąvokos „savininkas“ ir „darbo įrankis“. „Geltonosios liemenės“ yra margos sudėties; bet tai jokiu būdu nėra 1789 m. „trečioji valda“.
Šiandieninis nedidelės prancūzų įmonės vadovas – ne gamintojas, jis pats užsiima administravimu: priima ir rūšiuoja užsakymus, apeina mokesčius, valandų valandas praleidžia prie kompiuterio. Septyniais atvejais iš dešimties jo samdyti darbuotojai yra Afrikos vietiniai gyventojai ir imigrantai iš buvusio Varšuvos bloko respublikų. Ant šiandieninių „geltonųjų liemenių“ barikadų stovi daugybė „amerikiečių husarų“ – taip 1789 metų Didžiosios Prancūzijos revoliucijos metu buvo vadinami žmonės iš Afrikos, kurie, pasinaudoję chaosu, vykdė represijas prieš baltuosius.
Nepatogu apie tai kalbėti, bet šiandien „amerikiečių husarų“ yra daug daugiau nei XIX amžiuje.
„Vidurinė klasė“ dabar patiria pralaimėjimą, tačiau vidurinioji klasė vis dar turi politinės valios stumti baržas su pabėgėliais nuo Europos krantų (čia yra dar vienas Géricault paveikslas) ir deklaruoti savo teises ne tik valdantiesiems. klasės, bet, dar svarbiau, ir užsieniečių atžvilgiu. O kaip galima suvienyti naują protestą, jei juo siekiama suardyti asociaciją? Nacionalinis protestas, nacionalistiniai judėjimai, socialiniai reikalavimai, monarchinis revanšizmas ir raginimas sukurti naują totalinį projektą – visa tai persipynę. Tačiau prieš Respubliką sukilusi Vandė buvo nevienalytis judėjimas. Tiesą sakant, „Vendee maištas“ buvo valstiečių maištas, nukreiptas prieš respublikinę administraciją, o „chuanai“ buvo karaliai; Sukilėlius siejo vienas bendras bruožas – noras paskandinti Medūzos plaustą.
Paulo-Emile'o Boutigny „Henris de La Rochejaquelinas Cholet mūšyje“ - vienas iš Vendee maišto epizodųTai, ką matome šiandien, yra ne kas kita, kaip 21-ojo amžiaus Vandėja, daugiafunkcinis judėjimas prieš visos Europos respubliką. Terminą „Vendee“ naudoju kaip konkretų apibrėžimą, kaip pavadinimą procesui, kuris sutraiškys respublikinę fantaziją. Vandė, istorijoje vyksta nuolatinis procesas, tai antirespublikinis projektas, kurio tikslas – drugelį paversti vikšru.
Kad ir kaip paradoksaliai tai skambėtų, pati kova už pilietines teises dabartiniame Medūzos plauste nevyksta. Iš kenčiančios „vidurinės klasės“ nėra atimta nei teisė balsuoti, nei susirinkimų, nei žodžio laisvė. Kova vyksta dėl ko kito – ir jei atkreipsite dėmesį į tai, kad kova už abipusių įsipareigojimų atsisakymą Europoje sutapo su simpatijų užsieniečiams atsisakymu, atsakymas nuskambės keistai.
Vyksta kova už lygią teisę į priespaudą.
Anksčiau ar vėliau Vandė suranda savo lyderį, o lyderis sukaupia visas antirespublikines pretenzijas į vieną imperinį sąmokslą.
„Politika“ (Aristotelio utopija) yra naudinga visiems, tačiau tam, kad egzistuotų nuosavybės lygių piliečių visuomenė, buvo reikalingi vergai (pagal Aristotelį: „gimę iš vergų“), o ši vergų vieta šiandien yra laisva. Klausimas ne tas, ar šiandieninė vidurinioji klasė atitinka buvusią trečiąją valdą; Baisesnis klausimas, kas tiksliai užims proletariato vietą, o kas bus paskirtas į vergų vietą.
Delacroix šiuo klausimu netapė drobės, tačiau atsakymas vis dėlto egzistuoja; istorija tai davė ne kartą.
O pareigūnas, niekam nežinomas,Jis žiūri su panieka, yra šaltas ir nebylus,
Yra beprasmiškas susižavėjimas šėlstančia minia
Ir, klausydamas jų siautulingo kauksmo,
Apmaudu, kad neturiu po ranka
Dvi baterijos: išsklaidyk šį niekšą.
Tikriausiai taip ir nutiks.
Šiandien sudegė katedra, o rytoj naujas tironas nušluos respubliką ir sunaikins Europos Sąjungą. Taip gali atsitikti.
Tačiau būkite tikri, gotikos ir Respublikos istorija tuo nesibaigs. Bus naujas Daumier, naujas Balzakas, naujas Rabelais, naujas de Golis ir naujas Viollet-le-Duc, kuris atstatys Notre-Dame.
Eugene'as Delacroix – „Žmonės laisvė“ (1830 m.)
Eugene'o Delacroix paveikslo „Laisvė veda žmones“ aprašymas
Paveikslą dailininkas sukūrė 1830 m., o jo siužetas pasakoja apie Prancūzijos revoliucijos laikus, būtent apie gatvės susirėmimus Paryžiuje. Būtent jie lėmė nekenčiamo Karolio X atkūrimo režimo nuvertimą.
Jaunystėje Delacroix, apsvaigęs nuo laisvės oro, užėmė maištininko poziciją, jį įkvėpė idėja parašyti drobę, šlovinančią tų dienų įvykius. Laiške savo broliui jis rašė: „Nors aš nekovojau už savo Tėvynę, parašysiu už ją“. Darbas su juo truko 90 dienų, po to jis buvo pristatytas žiūrovams. Paveikslas vadinosi „Laisvė, vedanti žmones“.
Siužetas gana paprastas. Gatvės užtvaras, remiantis istoriniais šaltiniais, žinoma, kad jos buvo pastatytos iš baldų ir grindinio akmenų. Centrinė veikėja – moteris, kuri basomis kojomis peržengia akmenų barjerą ir veda žmones į numatytą tikslą. Apatinėje priekinio plano dalyje matomos nužudytų žmonių figūros, kairėje pusėje – name nužudytas opozicionierius, lavonas vilki naktinius marškinius, o dešinėje – karališkosios armijos karininkas. Tai dviejų ateities ir praeities pasaulių simboliai. Dešinėje iškeltoje rankoje moteris laiko Prancūzijos trispalvę, simbolizuojančią laisvę, lygybę ir brolybę, o kairėje rankoje laiko ginklą, pasirengusi paaukoti gyvybę dėl teisingo tikslo. Jos galva surišta jakobinams būdinga skarele, apnuogintos krūtys, o tai reiškia pašėlusį revoliucionierių norą su savo idėjomis eiti iki galo ir nebijoti mirties nuo karališkosios kariuomenės durtuvų.
Už jos matyti kitų sukilėlių figūros. Autorius teptuku pabrėžė sukilėlių įvairovę: čia buržuazijos atstovai (žmogus skrybėle), amatininkas (vyras baltais marškiniais) ir benamis paauglys (Gavroche). Dešinėje drobės pusėje už dūmų debesų matyti du Dievo Motinos bokštai, ant kurių stogų dedamas revoliucijos vėliava.
Eugenijus Delacroix. „Liberty Leading the People (Laisvė ant barikadų)“ (1830)
Drobė, aliejus. 260 x 325 cm
Luvras, Paryžius, Prancūzija
Didžiausias romantiškas atidengtų krūtų motyvo, kaip priemonės perteikti prieštaringus jausmus, išnaudotojas, be jokios abejonės, buvo Delacroix. Įtakinga centrinė „Liberty Leading the People“ figūra didžiąją emocinę įtaką turi savo didingai apnuogintoms krūtims. Ši moteris yra grynai mitologinė figūra, kuri pasirodžiusi tarp žmonių ant barikadų įgijo visiškai apčiuopiamą autentiškumą.
Tačiau jos suplyšęs kostiumas yra kruopščiausiai atliktas meninio kirpimo ir siuvimo pratimas, kad gautas austas gaminys kuo sėkmingiau parodytų jos krūtis ir taip patvirtintų deivės galią. Suknelė pasiūta su viena rankovė, kad vėliavą laikanti pakelta ranka liktų nuoga. Aukščiau juosmens, išskyrus rankoves, medžiagos aiškiai neužtenka, kad uždengtų ne tik krūtinę, bet ir kitą petį.
Laisva dvasia menininkė aprengė Liberty kažkuo asimetriško dizaino, senovinius skudurus laikydamas tinkama apranga darbininkų deivei. Be to, jos apnuogintos krūtys niekaip negalėjo būti atskleistos dėl kokių nors staigių, neapgalvotų veiksmų; veikiau, priešingai, pati ši detalė yra neatsiejama kostiumo dalis, originalaus dizaino akimirka – turėtų iš karto pažadinti šventumo jausmą, jausmingą troškimą ir beviltišką įniršį!
Revoliucija visada nustebina. Ramiai gyveni savo gyvenimą, staiga gatvėse atsiranda barikados, o valdžios pastatai – sukilėlių rankose. Ir reikia kažkaip reaguoti: vienas įsilies į minią, kitas užsidarys namuose, o trečias paveiksle pavaizduos riaušes.
1 LAISVĖS FIGŪRA. Etienne'o Julie teigimu, Delacroix moters veidą grindė garsiąja Paryžiaus revoliucioniere – skalbėja Anne-Charlotte, kuri po brolio žūties nuo karališkųjų kareivių rankos nuėjo į barikadas ir nužudė devynis gvardiečius.
2 FRIGIJOS KEpur- išsivadavimo simbolis (tokias kepures senovėje nešiojo vergai, kurie buvo išlaisvinti).
3 KRŪTIS- bebaimiškumo ir nesavanaudiškumo, taip pat demokratijos triumfo simbolis (nuoga krūtinė rodo, kad Liberty, kaip paprastas žmogus, nenešioja korseto).
4 LAISVĖS KOJOS. Delacroix laisvė basa – taip Senovės Romoje buvo įprasta vaizduoti dievus.
5 TRISPALVA– prancūzų nacionalinės idėjos simbolis: laisvė (mėlyna), lygybė (balta) ir brolybė (raudona). Paryžiaus įvykių metu ji buvo suvokiama ne kaip respublikonų vėliava (dauguma sukilėlių buvo monarchistai), o kaip antiburboniška vėliava.
6 FIGŪRA CILINDE. Tai ir apibendrintas prancūzų buržuazijos vaizdas, ir kartu menininko autoportretas.
7 FIGŪRA BERETĖJE simbolizuoja darbininkų klasę. Tokias beretes nešiodavo pirmieji į gatves išėję Paryžiaus spaustuvininkai: juk pagal Karolio X dekretą dėl spaudos laisvės panaikinimo dauguma spaustuvių turėjo būti uždarytos, o jų darbuotojai liko be. pragyvenimo šaltinį.
8 FIGŪRA DVIRAGIS (DVIGUBAS KAMPIS) yra inteligentiją simbolizuojantis Politechnikos mokyklos mokinys.
9 GELTONAI MĖLYNA VĖLIVA- bonapartistų simbolis (heraldinės Napoleono spalvos). Tarp sukilėlių buvo daug kariškių, kurie kovojo imperatoriaus armijoje. Daugumą jų Charlesas X atleido sumokėdamas pusę atlyginimo.
10 PAAUGLIŲ FIGŪRA. Etienne'as Julie mano, kad tai tikras istorinis personažas, kurio vardas buvo d'Arcole. Jis vadovavo užpuolimui ant Grève tilto, vedančio į rotušę, ir žuvo.
11 ŽUVO GARBOJO FIGŪRA- revoliucijos negailestingumo simbolis.
12 ŽUVO PILIEČIO FIGŪRA. Tai skalbėjos Annos-Šarlotės brolis, po kurios mirties ji pateko į barikadas. Tai, kad lavoną nuplėšė plėšikai, rodo žemiškas minios aistras, kurios kyla į paviršių socialinių sukrėtimų metu.
13 mirštančio žmogaus FIGŪRA Revoliucionierius simbolizuoja į barikadas išėjusių paryžiečių pasirengimą atiduoti savo gyvybes už laisvę.
14 TRICALVA virš Dievo Motinos katedros. Vėliava virš šventyklos yra dar vienas laisvės simbolis. Revoliucijos metu Marselio mieste skambėjo šventyklų varpai.
Garsus Eugene'o Delacroix paveikslas „Laisvė veda žmones“(pas mus žinoma kaip „Laisvė ant barikadų“) ilgus metus rinko dulkes dailininko tetos namuose. Retkarčiais paveikslas pasirodydavo parodose, tačiau salono publika visada jį suvokdavo priešiškai – sako, kad tai buvo per daug natūralistinė. Tuo tarpu pats menininkas niekada savęs nelaikė realistu. Iš prigimties Delacroix buvo romantikas, vengęs „smulkaus ir vulgaraus“ kasdienybės. Ir tik 1830 m. liepą, rašo meno kritikė Jekaterina Kožina, „tikrovė jam staiga prarado atstumiantį kasdienybės apvalkalą“. Kas nutiko? Revoliucija! Tuo metu šalį valdė nepopuliarus Burbono karalius Karolis X – absoliučios monarchijos šalininkas. 1830 m. liepos pradžioje išleido du dekretus: panaikino spaudos laisvę ir suteikė balsavimo teisę tik stambiems žemvaldžiams. Paryžiečiai to negalėjo pakęsti. Liepos 27 dieną Prancūzijos sostinėje prasidėjo barikadų mūšiai. Po trijų dienų Karolis X pabėgo, o parlamentarai naujuoju karaliumi paskelbė Liudviką Filipą, kuris grąžino Karolio X sutryptas žmonių laisves (susirinkimus ir sąjungas, viešą savo nuomonės reiškimą ir išsilavinimą) ir pažadėjo valdyti gerbdamas Konstituciją.
Buvo nutapyta dešimtys paveikslų, skirtų Liepos revoliucijai, tačiau Delacroix kūryba dėl savo monumentalumo tarp jų užima ypatingą vietą. Daugelis menininkų tada dirbo klasicizmo maniera. Delacroix, pasak prancūzų kritiko Etjeno Julie, „tapo novatoriumi, bandančiu suderinti idealizmą su gyvenimo tiesa“. Anot Kožinos, „gyvenimo autentiškumo jausmas Delacroix drobėje derinamas su bendrumu, beveik simbolika: realistiškas lavono nuogumas pirmame plane ramiai sugyvena su senoviniu Laisvės deivės grožiu“. Paradoksalu, bet net idealizuotas Laisvės įvaizdis prancūzams atrodė vulgarus. „Tai mergaitė, – rašė žurnalas „La Revue de Paris“, – „pabėgusi iš Saint-Lazare kalėjimo“. Revoliucinis patosas nebuvo buržuazijos garbei. Vėliau, pradėjus dominuoti realizmui, Luvras nupirko „Liberty Leading the People“ (1874), o paveikslas pateko į nuolatinę ekspoziciją.
|
1798
— Gimė Charenton-Saint-Maurice (netoli Paryžiaus) pareigūno šeimoje. |
MENININKAS Savo dienoraštyje jaunasis Eugene'as Delacroix 1824 m. gegužės 9 d. rašė: „Pajutau norą rašyti šiuolaikinėmis temomis. Tai nebuvo atsitiktinė frazė, prieš mėnesį jis buvo užrašęs panašią frazę: „Noriu parašyti apie revoliucijos temas“. Menininkas anksčiau ne kartą kalbėjo apie norą rašyti šiuolaikinėmis temomis, tačiau labai retai šiuos norus įgyvendino. Taip atsitiko todėl, kad Delacroix tikėjo „...viską reikia paaukoti dėl harmonijos ir tikro siužeto perdavimo. Savo paveiksluose turime apsieiti be modelių. Gyvas modelis niekada tiksliai neatitinka to įvaizdžio, kurį norime perteikti: modelis arba vulgarus, arba prastesnis, arba jo grožis toks kitoks ir tobulesnis, kad reikia viską keisti.
Menininkas pirmenybę teikė temoms iš romanų, o ne savo gyvenimo modelio grožiui. „Ką daryti norint surasti sklypą? – vieną dieną klausia savęs. „Atsiversk knygą, kuri gali įkvėpti ir pasitikėti tavo nuotaika! Ir religiškai vadovaujasi savo paties patarimu: kiekvienais metais knyga jam tampa vis labiau temų ir siužetų šaltiniu.
Taip siena pamažu augo ir stiprėjo, atskirdama Delacroix ir jo meną nuo tikrovės. Dėl 1830 m. revoliucijos jis buvo toks uždaras savo vienumoje. Viskas, kas vos prieš kelias dienas sudarė romantiškos kartos gyvenimo prasmę, akimirksniu nukrito toli atgal ir ėmė „atrodyti maža“ ir nereikalinga prieš įvykusių įvykių milžiniškumą. Šiomis dienomis patirta nuostaba ir entuziazmas įsiveržia į Delacroix vienišą gyvenimą. Jam tikrovė praranda atstumiantį vulgarumo ir kasdienybės apvalkalą, atskleidžiančią tikrą didybę, kurios jis niekada joje nematė ir kurios anksčiau ieškojo Byrono eilėraščiuose, istorinėse kronikose, antikinėje mitologijoje ir Rytuose.
Liepos dienos Eugene'o Delacroix sieloje rezonavo su naujo paveikslo idėja. Liepos 27, 28 ir 29 d. barikadų mūšiai Prancūzijos istorijoje nulėmė politinės revoliucijos baigtį. Šiomis dienomis buvo nuverstas karalius Karolis X, paskutinis žmonių nekenčiamos Burbonų dinastijos atstovas. Pirmą kartą Delacroix tai buvo ne istorinis, literatūrinis ar rytietiškas siužetas, o tikras gyvenimas. Tačiau kol šis planas buvo įgyvendintas, jam teko pereiti ilgą ir sunkų pokyčių kelią.
Menininko biografas R. Escolier rašė: „Pačioje pradžioje, turėdamas pirmąjį įspūdį to, ką pamatė, Delacroix neketino pavaizduoti Laisvės tarp savo šalininkų... Jis tiesiog norėjo atgaminti vieną iš liepos epizodų, pvz. kaip d'Arcole'o mirtis." Taip , tada buvo atlikta daug žygdarbių ir aukojama. Didvyriška d'Arcole'o mirtis siejama su sukilėlių įvykdytu Paryžiaus rotušės užgrobimu. Tą dieną, kai karališkieji kariai laikė apšaudytas kabantį Grevės tiltą, pasirodė jaunas vyras ir nuskubėjo į rotušę. Jis sušuko: „Jei aš mirsiu, prisimink, kad mano vardas yra d'Arkolas." Jis tikrai buvo nužudytas, bet sugebėjo sužavėti žmones ir buvo užimta rotušė. Eugene'as Delacroix padarė eskizą rašikliu, kuris, galbūt, , tapo pirmuoju eskizu būsimai tapybai, Kad tai nebuvo eilinis piešinys, liudija tikslus momento pasirinkimas, kompozicijos išbaigtumas, apgalvoti akcentai atskirose figūrose, architektūrinis fonas, organiškai susiliejęs su veiksmu ir kt. detales.Šis piešinys tikrai galėtų pasitarnauti kaip eskizas būsimam paveikslui, tačiau menotyrininkė E.Kožina manė, kad tai liko tik eskizas, neturintis nieko bendro su vėliau Delacroix nutapyta drobe. vien d'Arkolo figūra, besiveržianti į priekį ir žavinti savo herojišku impulsu maištininkus. Eugene'as Delacroix šį pagrindinį vaidmenį perteikia pačiai Liberty.
Menininkas nebuvo revoliucionierius ir pats tai prisipažino: „Aš maištininkas, bet ne revoliucionierius“. Politika jį mažai domino, todėl norėjosi pavaizduoti ne atskirą trumpalaikį epizodą (net didvyrišką d'Arkolo mirtį), net ne atskirą istorinį faktą, o viso įvykio pobūdį.Taigi, veiksmo vieta – Paryžius galima vertinti tik pagal gabalėlį, užrašytą paveikslo fone dešinėje pusėje (gelmėse vos matosi ant Dievo Motinos katedros bokšto iškelta vėliavėlė), ir ant miesto namų.Mastelis, pojūtis to, kas vyksta, neaprėpiamumas ir apimtis – štai ką Delacroix perteikia savo didžiulėje drobėje ir ko vaizdas nebūtų suteikęs privačiam, net didingam, epizodui.
Paveikslo kompozicija labai dinamiška. Paveikslo centre yra ginkluotų žmonių grupė paprastais drabužiais, jie juda link paveikslo priekinio plano ir į dešinę. Dėl parako dūmų teritorija nesimato, taip pat neaišku, kokio dydžio yra pati ši grupė. Paveikslo gelmes užpildančios minios spaudimas formuoja vis stipresnį vidinį spaudimą, kuris neišvengiamai turi prasiveržti. Ir taip, aplenkusi minią, graži moteris su trispalve respublikine vėliava dešinėje ir ginklu su durtuvu kairėje plačiai nužingsniavo nuo dūmų debesies į paimtos barikados viršų. Ant galvos raudona frigiška jakobinų kepurė, drabužiai plevėsuoja, atidengia krūtis, veido profilis primena klasikinius Milo Veneros bruožus. Tai jėgų ir įkvėpimo kupina Laisvė, kuri ryžtingu ir drąsiu judesiu parodo kelią kovotojams. Vesdama žmones per barikadas, Laisvė neįsako ir neįsakinėja – ji skatina ir veda maištininkus.
Dirbant su paveikslu, Delacroix pasaulėžiūroje susidūrė du priešingi principai – tikrovės įkvėptas įkvėpimas, o kita vertus, galvoje jau seniai įsišaknijęs nepasitikėjimas šia realybe. Nepasitikėjimas tuo, kad gyvenimas gali būti gražus pats savaime, kad žmogaus vaizdai ir grynai tapybinės priemonės gali perteikti paveikslo idėją ištisai. Šis nepasitikėjimas padiktavo Delacroix simbolinę Laisvės figūrą ir kai kuriuos kitus alegorinius paaiškinimus.
Menininkas perkelia visą įvykį į alegorijos pasaulį, atspindi idėją taip pat, kaip Rubensas, kurį jis dievina (Delakrua pasakė jaunajam Edouardui Manet: „Tu turi pamatyti Rubensą, tu turi būti persmelktas Rubenso, tu privalai). nukopijuokite Rubensą, nes Rubensas yra dievas“) savo kompozicijose, kurios personifikuoja abstrakčias sąvokas. Tačiau Delacroix vis tiek ne viskuo seka savo stabu: laisvę jam simbolizuoja ne senovės dievybė, o paprasčiausia moteris, kuri vis dėlto tampa karališkai didinga. Alegorinė laisvė kupina gyvybinės tiesos, greitai veržiasi į priekį revoliucionierių kolonai, nešdamasi juos kartu ir išreikšdama aukščiausią kovos prasmę – idėjos galią ir pergalės galimybę. Jei nežinotume, kad Nike of Samothrace buvo iškastas iš žemės po Delacroix mirties, galėtume manyti, kad menininką įkvėpė šis šedevras.
Daugelis meno kritikų pastebėjo ir priekaištavo Delacroix, kad visa jo paveikslo didybė negali užgožti įspūdžio, kuris iš pradžių pasirodo vos pastebimas. Kalbame apie priešingų siekių susidūrimą menininko galvoje, palikusį pėdsaką net užbaigtoje drobėje, Delacroix dvejones tarp nuoširdaus noro parodyti tikrovę (kaip ją matė) ir nevalingą norą pakelti ją į buskinus, tarp traukos tapybai, kuri yra emocinga, betarpiška ir jau nusistovėjusi, pripratusi prie meninės tradicijos. Daugelis neapsidžiaugė, kad negailestingiausias realizmas, šiurpinęs gerai nusiteikusią meno salonų publiką, šiame paveiksle buvo sujungtas su nepriekaištingu, idealiu grožiu. Kaip dorybę pažymėdamas gyvenimiško autentiškumo jausmą, kuris anksčiau Delacroix kūryboje nepasireiškė (ir nepasikartojo), menininkas sulaukė priekaištų dėl Laisvės įvaizdžio bendrumo ir simbolikos. Tačiau ir už kitų vaizdų apibendrinimą, kaltinant menininką dėl to, kad natūralistinis lavono nuogumas pirmame plane greta Laisvės nuogumo. Šis dvilypumas neaplenkė Delacroix amžininkų ir vėlesnių žinovų bei kritikų, net ir po 25 metų, kai visuomenė jau buvo pripratusi prie Gustave'o Courbet ir Jeano François Millet natūralizmo, Maksimas Dukampas vis dar siautė priešais „Laisvę ant barikadų, “ pamirštant visus santūrumą.išreiškimai: „O jeigu Laisvė tokia, jei ši mergina basomis kojomis ir nuoga krūtine, kuri bėga rėkdama ir mosuodama ginklu, tai jos mums nereikia. Mes neturime nieko bendra su šia gėdinga viksva!
Tačiau, priekaištaujant Delacroix, ką būtų galima supriešinti su jo paveikslu? 1830 m. revoliucija atsispindėjo ir kitų menininkų kūryboje. Po šių įvykių karališkąjį sostą užėmė Liudvikas Pilypas, kuris savo atėjimą į valdžią bandė pateikti kone kaip vienintelį revoliucijos turinį. Daugelis menininkų, kurie pasirinko būtent tokį požiūrį į temą, nuskubėjo mažiausio pasipriešinimo keliu. Šiems meistrams revoliucija, kaip spontaniška populiarioji banga, kaip grandiozinis liaudies impulsas, atrodo, išvis neegzistuoja. Atrodo, kad jie skuba pamiršti viską, ką matė Paryžiaus gatvėse 1830 m. liepos mėn., o „trys šlovingos dienos“ jų vaizde pasirodo kaip visiškai geranoriški Paryžiaus miestiečių veiksmai, kuriems rūpėjo tik tai, kaip greitai gauti naują karalių, kuris pakeistų ištremtą. Tokie darbai yra Fontaine'o paveikslas „The Guard Proclaiming Louis Philippe King“ arba O. Vernet paveikslas „Orleano hercogas palieka karališkuosius rūmus“.
Tačiau, atkreipdami dėmesį į pagrindinio vaizdo alegoriškumą, kai kurie tyrinėtojai pamiršta pastebėti, kad Laisvės alegoriškumas visiškai nesukelia disonanso su kitomis paveikslo figūromis ir paveiksle neatrodo toks svetimas ir išskirtinis, kaip jis. gali pasirodyti iš pirmo žvilgsnio. Juk ir likę vaidinantys personažai savo esme ir savo vaidmeniu yra alegoriški. Atrodo, kad jų asmenyje Delacroix į pirmą planą iškelia tas jėgas, kurios padarė revoliuciją: darbininkus, inteligentiją ir Paryžiaus plebsus. Darbuotojas su palaidine ir studentas (ar menininkas) su ginklu yra labai specifinių visuomenės sluoksnių atstovai. Tai neabejotinai ryškūs ir patikimi vaizdai, tačiau Delacroix šį apibendrinimą pateikia simboliams. Ir ši alegorija, kuri aiškiai jaučiama jau juose, pasiekia aukščiausią išsivystymą Laisvės figūroje. Ji yra didžiulė ir graži deivė, o kartu ir drąsi paryžietė. O netoliese šokinėja per akmenis, rėkia iš džiaugsmo ir mojuoja pistoletais (tarsi režisuotų įvykius) vikrus, pasimetęs berniukas – mažas Paryžiaus barikadų genijus, kurį Viktoras Hugo po 25 metų vadins Gavroche.
Paveikslas „Laisvė ant barikadų“ užbaigia romantišką Delacroix kūrybos laikotarpį. Pats menininkas labai mylėjo šį paveikslą ir dėjo daug pastangų, kad jis atsidurtų Luvre. Tačiau „buržuazinei monarchijai“ užgrobus valdžią, šio paveikslo paroda buvo uždrausta. Tik 1848 metais Delacroix savo paveikslą galėjo eksponuoti dar kartą ir net gana ilgai, tačiau po revoliucijos pralaimėjimo ilgam atsidūrė saugykloje. Tikrąją šio Delacroix kūrinio prasmę lemia antrasis jo pavadinimas, neoficialus. Daugelis jau seniai įpratę šiame paveikslėlyje matyti „prancūzų tapybos marselietį“.
