Pjesė Perkūnas yra pagal žanrą. Spektaklio „Perkūnas“ (A.N. Ostrovskis) analizė. Režisūra ir žanras

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Priglobta adresu http://www.allbest.ru/

„Perkūnas“ išsiskiria kaip pagrindinis, kertinis dramaturgo kūrinys. „Perkūnas“ turėjo būti įtrauktas į rinkinį „Naktys prie Volgos“, kurį autorius sumanė per 1856 m. Karinio jūrų laivyno ministerijos surengtą kelionę į Rusiją. Tiesa, tuomet Ostrovskis persigalvojo ir nesuvienijo, kaip iš pradžių manė, „Volgos“ pjesių ciklo bendru pavadinimu. „Perkūnas“ buvo išleista atskira knyga 1859 m. Ostrovskiui dirbant su juo, pjesė patyrė didelių pokyčių – autorius pristatė nemažai naujų personažų, bet svarbiausia – Ostrovskis pakeitė pirminį planą ir nusprendė parašyti ne komediją, o dramą. Tačiau socialinio konflikto galia „Perkūnijoje“ tokia didelė, kad apie pjesę netgi galima kalbėti ne kaip apie dramą, o kaip apie tragediją. Argumentų, palaikančių abi nuomones, yra, todėl pjesės žanrą vienareikšmiškai apibrėžti sunku.

Be abejo, pjesė parašyta socialine ir kasdienine tema: jai būdingas ypatingas autoriaus dėmesys kasdienybės smulkmenų vaizdavimui, siekis tiksliai perteikti Kalinovo miesto atmosferą, jo „žiaurią moralę“. Išgalvotas miestas aprašytas detaliai, įvairiapusiškai. Svarbų vaidmenį atlieka kraštovaizdžio pradžia, tačiau čia iš karto matosi prieštaravimas: Kuliginas kalba apie anapus upės grožį, aukštą Volgos skardį. „Kažkas“, – prieštarauja jam Kudrjašas. Naktinių pasivaikščiojimų bulvaru nuotraukos, dainos, vaizdinga gamta, Katerinos pasakojimai apie vaikystę – tai Kalinovo pasaulio poezija, kuri susiduria su kasdieniu gyventojų žiaurumu, pasakojimai apie „nuogą skurdą“. Apie praeitį Kalinovcai saugojo tik neaiškias legendas - Lietuva mums „nukrito iš dangaus“, klajūnas Feklusha neša jiems naujienas iš didžiojo pasaulio. Be jokios abejonės, toks autoriaus dėmesys veikėjų gyvenimo detalėms leidžia kalbėti apie dramą kaip apie pjesės „Perkūnas“ žanrą.

Kitas dramai būdingas ir pjesėje esantis bruožas yra šeimos konfliktų grandinė. Pirmiausia tai konfliktas tarp marčios ir uošvės už namo vartų spynų, vėliau apie šį konfliktą sužino visas miestas, o iš kasdienybės jis perauga į socialinį. Dramai būdinga bendrakonflikto išraiška veikėjų veiksmuose ir žodžiuose ryškiausiai atsiskleidžia veikėjų monologuose ir dialoguose. Taigi, apie Katerinos gyvenimą iki vedybų sužinome iš jaunosios Kabanovos ir Varvaros pokalbio: Katerina gyveno, „dėl nieko neliūdėjo“, kaip „paukštis gamtoje“, visą dieną leisdama malonumui ir namų ruošos darbams. Nieko nežinome apie pirmąjį Katerinos ir Boriso susitikimą, apie tai, kaip gimė jų meilė. N. A. Dobrolyubovas savo straipsnyje nepakankamą „aistros išsiugdymą“ laikė reikšmingu trūkumu, jis teigė, kad būtent dėl to „aistros ir pareigos kova“ mums priskirta „ne visai aiškiai ir stipriai“. Tačiau šis faktas neprieštarauja dramos dėsniams.

Perkūno žanro originalumas pasireiškia ir tuo, kad, nepaisant niūraus, tragiško bendro kolorito, spektaklyje yra ir komiškų, satyrinių scenų. Anekdotiški ir nemokšiški Feklushos pasakojimai apie saltanus, apie kraštus, kur visi žmonės „su šunų galvomis“, mums atrodo juokingi. Po „Perkūno“ pasirodymo A. D. Galakhovas pjesės recenzijoje rašė, kad „veiksmas ir katastrofa yra tragiški, nors daug kur kelia juoką“.

Pats autorius savo pjesę pavadino drama. Bet ar gali būti kitaip? Tuo metu, kalbant apie tragišką žanrą, jie buvo įpratę nagrinėti istorinį siužetą, su pagrindiniais veikėjais, išsiskiriančiais ne tik charakteriu, bet ir padėtimi, patalpintais į išskirtines gyvenimo situacijas. Tragedija dažniausiai buvo siejama su istorinių asmenybių, net legendinių, tokių kaip Edipas (Sofoklis), Hamletas (Šekspyras), Borisas Godunovas (Puškinas) atvaizdais. Man atrodo, kad iš Ostrovskio „Perkūno“ vadinimas drama buvo tik duoklė tradicijai.

A. N. Ostrovskio naujovė buvo ta, kad jis parašė tragediją išskirtinai gyvybiškai svarbia medžiaga, visiškai nebūdinga tragiškam žanrui.

„Perkūno“ tragizmą atskleidžia ne tik pagrindinės veikėjos Katerinos, bet ir kitų veikėjų konfliktas su aplinka. Čia „gyvas pavydas ... mirusieji“ (N. A. Dobrolyubovas). Taigi Tichono, kuris yra silpnavalis žaislas valdingos ir despotiškos motinos rankose, likimas čia tragiškas. Kalbėdamas apie paskutinius Tikhono žodžius, N. A. Dobrolyubovas rašė, kad Tikhono „vargas“ buvo jo neryžtingumas. Jei gyvenimas slegia, kas jam trukdo veržtis į Volgą? Tikhonas negali padaryti absoliučiai nieko, net „kur jis pripažįsta savo gėrį ir išgelbėjimą“. Tragiška savo beviltiškumu yra Kuligino, svajojančio apie dirbančių žmonių laimę, bet pasmerkto paklusti grubaus tirono valiai, padėtis – Laukinėja ir taiso smulkius namų apyvokos reikmenis, uždirba tik „kasdienę duoną“ „sąžiningą darbą“.

Tragedijos bruožas – dvasinėmis savybėmis išsiskiriančio herojaus buvimas, pasak V. G. Belinskio, „aukštesnės prigimties žmogus“, anot N. G. Černyševskio, „puikaus, o ne smulkmeniško charakterio“. Iš šios pozicijos pasukę į A. N. Ostrovskio „Perkūną“, tikrai matome, kad ši tragedijos ypatybė aiškiai pasireiškia pagrindinio veikėjo charakteryje.

Katerina nuo Kalinovo „tamsiosios karalystės“ skiriasi savo moralumu ir valia. Jos sielą nuolat traukia grožis, jos svajonės kupinos pasakiškų vizijų. Panašu, kad Borisą ji įsimylėjo ne tikrą, o sukurtą savo vaizduotės. Katerina galėtų puikiai prisitaikyti prie miesto moralės ir toliau apgaudinėti savo vyrą, tačiau „ji nežino, kaip apgauti, ji negali nieko nuslėpti“, sąžiningumas neleidžia Katerinai ir toliau apsimetinėti savo vyru. Būdama giliai religinga asmenybė, Katerina turėjo turėti didelės drąsos įveikti ne tik fizinės pabaigos baimę, bet ir baimę „prieš teisėją“ dėl savižudybės nuodėmės. Katerinos dvasinė stiprybė „...ir laisvės troškimas, susimaišęs su religiniais prietarais, sukuria tragediją“ (V. I. Nemirovič-Dančenko).

Tragiškojo žanro bruožas yra fizinė veikėjo mirtis. Taigi Katerina, pasak V. G. Belinskio, yra „tikra tragiška herojė“. Katerinos likimą lėmė dviejų istorinių epochų susidūrimas. Ne tik jos nelaimė yra tai, kad ji nusižudo, tai yra nelaimė, visuomenės tragedija. Jai reikia išsivaduoti iš sunkios priespaudos, iš sielą slegiančios baimės.

Kitas būdingas tragiškojo žanro bruožas – apvalantis poveikis publikai, žadinantis joje kilnius, aukštus siekius. Taigi, „Perkūnijoje“, kaip sakė N. A. Dobrolyubovas, „yra net kažkas gaivinančio ir padrąsinančio“.

Bendras pjesės koloritas taip pat tragiškas, su savo niūrumu, kas antras artėjančios perkūnijos jausmas. Čia aiškiai pabrėžiamas socialinio, socialinio perkūnijos ir griaustinio, kaip gamtos reiškinio, paralelizmas.

Esant neabejotinai tragiškam konfliktui, pjesė persmelkta optimizmo. Katerinos mirtis liudija apie „tamsiosios karalystės“ atmetimą, apie pasipriešinimą, apie jėgų, pašauktų pakeisti šernus ir laukinius, augimą. Nors ir dar nedrąsiai, Kuliginai jau pradeda protestuoti.

Taigi, „Perkūno griausmas“ žanrinis originalumas slypi tame, kad tai, be jokios abejonės, yra tragedija, pirmoji rusų tragedija, parašyta socialine ir kasdienine medžiaga. Tai ne tik Katerinos tragedija, tai visos Rusijos visuomenės, kuri yra kritiniame savo vystymosi etape, gyvenanti reikšmingų pokyčių išvakarėse, revoliucinėje situacijoje, kuri prisidėjo prie individo savigarbos suvokimo, tragedija. Negalima nesutikti su V. I. Nemirovič-Dančenko nuomone, kuri rašė: „Jei kokio nors pirklio žmona apgaudinėtų savo vyrą, taigi ir visas jos nelaimes, tai būtų drama. Bet Ostrovskiui tai tik pagrindas aukštai gyvenimo temai... Čia viskas pakyla iki tragedijos.

žanro pjesė perkūnija Ostrovskis

Priglobta Allbest.ru

Panašūs dokumentai

Kūrybos istorija ir dramos siužetas A.N. Ostrovskio „Perkūnija“. Išsamus pagrindinių pjesės veikėjų personažų tyrimas. Gyvenimo šeimininkų, atsistatydinusių valdant smulkiems tironams, didvyrių, protestuojančių prieš tamsiąją karalystę, Katerinos, perkūnija, įvaizdžių svarstymas.

santrauka, pridėta 2015-06-26

Dramos studijos. Specifinė drama. Dramos analizė. Literatūros teorijos klausimai. A. N. pjesės studijavimo specifika. Ostrovskis. Spektaklio „Perkūnas“ mokymo metodinis tyrimas. Spektaklio „Perkūnas“ studijavimo pamokų santraukos.

Kursinis darbas, pridėtas 2006-04-12

santrauka, pridėta 2011-04-21

Pagrindinė autoriaus intencija kūrinyje „Perkūnas“. Dramos vieta literatūroje. Herojų atvaizdai Ostrovskio pjesės siužete. Rusijos kritikų atliktas dramos įvertinimas. „Spindulys tamsos karalystėje“ Dobrolyubovas. Dobroliubovo pažiūrų paneigimas Pisarevo „Rusų dramos motyvuose“.

testas, pridėtas 2015-02-20

Dramos studijos. Specifinė drama. Dramos analizė. A. N. pjesės studijavimo specifika. Ostrovskis. Pjesės mokymo metodinis tyrimas. Spektaklio teminis planavimas. Kūrinio studijavimo pamokų santraukos.

Kursinis darbas, pridėtas 2007-01-19

Teatras Rusijoje prieš A.N. Ostrovskis. Nuo ankstyvos kūrybos iki brandos (pjesės). Idėjos, temos ir socialiniai veikėjai autoriaus dramos kūriniuose. Kūryba (Ostrovskio demokratija ir novatoriškumas), socialinės ir etinės dramaturgijos kryptys.

Kursinis darbas, pridėtas 2012-06-09

Lyrinis Kalinovo miesto Volgos kraštovaizdžio paveikslų atskleidimas A. N. pjesėje. Ostrovskio „Perkūnija“. Literatūrinė Kalinino gyvenimo rekonstrukcija spektaklyje: gatvių, smuklių vaizdas ir miesto gyventojų gyvenimas. „Tamsioji karalystė“ ir griežtas Kalinino miesto vaizdas spektaklyje „Perkūnas“.

knygos analizė, pridėta 2014-10-14

Meilės drama A.N. Ostrovskis. Meilės, kaip priešiško elemento, idėjos įsikūnijimas spektaklyje „Snieguolė“. Vaidina kaip dramaturgo asmeninio gyvenimo veidrodis. Herojų meilė ir mirtis dramose „Kraitis“ ir „Perkūnas“. Kūrinio „Vėlyva meilė“ analizė.

Kursinis darbas, pridėtas 2013-10-03

Pirmasis Ostrovskio pjesės „Perkūnas“ pastatymas 1859 m. lapkričio 16 d. Pagrindiniai veikėjai: Savyol Dikoy, Borisas Grigorjevičius, Kabanikha, Varvara, Kuliginas, Kudryash. Spektaklio, įėjusio į teatro meno istoriją, spektakliai. Kai kurios žinomos filmų adaptacijos.

pristatymas, pridėtas 2014-11-02

Visuomeninio gyvenimo lūžio problema, socialinių pagrindų kaita A. Ostrovskio pjesėje „Perkūnas“. Kuligino įvaizdis – paprastas prekybininkas, savamokslis mechanikas, kilnus svajotojas. Teigiamos herojaus savybės, jo protestas prieš tironiją ir žiaurumą visuomenėje.

Rusų dramaturgija laikoma viena turtingiausių visoje pasaulio literatūroje. Žmonijos kultūros paveldas būtų neišsamus be tokių žmonių kaip Fonvizinas, Griboedovas, Gorkis, Čechovas ir galiausiai Aleksandras Ostrovskis kūrybiškumo. Jis laikomas pagrindiniu XIX amžiaus vidurio rusų dramaturgu. O jo pjesė „Perkūnas“ yra vienas pagrindinių to meto dramos kūrinių. Išmintingas „Litrekon“ siūlo jums šios pjesės analizę.

Sukurti spektaklį „Perkūnas“ Ostrovskis įkvėpė po kelionės palei Volgą. Visoje šlovėje pamatęs Centrinės Rusijos provincijos miestų ir Volgos regiono patriarchalinį gyvenimo būdą, rašytojas norėjo, kad didžiųjų miestų gyventojai pamatytų šį pasaulį, paslėptą Rusijos viduje. Jis pradėjo ir baigė rašyti pjesę 1859 m.

Pagrindinės pjesės veikėjos Katerinos prototipas buvo aktorė Kositskaja, su kuria dramaturgę siejo itin artimi santykiai. Moteris buvo ištekėjusi, o pats dramaturgas turėjo žmoną. Nepaisant to, jie mylėjo vienas kitą, ir būtent Kositskaya tapo pirmąja Katerinos vaidmens atlikėja.

Pjesės tikroviškumą įrodė pats gyvenimas: pažodžiui praėjus mėnesiui po to, kai rašytojas baigė kūrinį, Kostromoje įsiplieskė „Klykovo byla“. Smulkiburžua Aleksandra Pavlovna Klykova atskubėjo į Volgą dėl uošvės priespaudos ir slaptos meilės vietos pašto tarnautojui. Vyras, silpnavalis ir bestuburo, už žmoną neatlaikė, o mama buvo nepatenkinta kraičio įsiskolinimu ir dėl visko kaltino marčią.

Vardo reikšmė

Pavadinimą „Perkūnija“ kūriniui būtų galima pavadinti dėl to, kad šis žodis geriausiai perteikia tai, kas nutiko ramiame provincijos miestelyje – po ilgos forsuojančios įtampos įvyksta neišvengiamas lūžis, sprogimas, visiems laikams pakeičiantis daugelio veikėjų likimus. Pavadinimo prasmė perteikia paties kūrinio idėją: sustingusiam ir tvankiam miestui prireikė gaivumo ir perkūnijos drebėjimo. Jie pasirodė Katerinos pavidalu.

Pati audra, kaip gamtos reiškinys, vaidina svarbų vaidmenį spektaklyje, simbolizuojantis bausmės neišvengiamumą – virš herojų pakibusį likimą. Po išdavystės virš Katerinos kaupėsi debesys, o dabar jos prisipažinimas ir galiausiai savižudybė, sutapusi su griausmingu gamtos reiškiniu, tapo savotiška stichine nelaime Kabanovų šeimos ir paties Kalinovo likime. Perkūnijos vaidmuo spektaklyje – tai ten vykstančių įvykių metafora, natūrali socialinio konflikto išraiška.

Režisūra ir žanras

Pjesę „Perkūnas“ galima drąsiai priskirti realizmo krypčiai. Jame Ostrovskis stengėsi tiksliai atspindėti provincijos užmiesčio gyvenimą ir papročius. Jo sukurti personažai yra kuo artimesni tikriems.

Šio kūrinio žanras – drama. „Perkūnas“ – tai pjesė, pastatyta ant kasdienių socialinių konfliktų, rodanti herojus, kurie bandė maištauti prieš aplinkybes.

Sudėtis

Siužetas paremtas klasikiniu meilės trikampiu. Pjesės kompozicija yra gana tradicinė ir suskirstyta į šiuos elementus:

Ekspozicija: prieš mus pasirodo pagrindiniai veikėjai (1 veiksmas, 1-2 scena);
Kaklaraištis, kuriame nurodomas konfliktas. Tikhonas išeina, o jo motina paveda ir moko savo marčią (2 veiksmas);
Veiksmo plėtra: Varvara susitaria dėl pasimatymo Borisui ir Katerinai (3 veiksmas, 1-2 scena)
Kulminacija, kai konfliktas pasiekia aukščiausią tašką. Danguje kaupiasi debesys, griaustinis griaustinis, o visi miestiečiai laukia bausmės iš dangaus. Prakalbusi apie ugningą pragarą Katerina suprato savo kaltę ir atgailavo visų akivaizdoje (4 veiksmas).
Finalas, visas siužetas vedantis prie logiškos išvados: Katerina lieka viena ir metasi į baseiną, Varvara pabėga, Tikhonas dėl visko kaltina mamą (5 veiksmas).

Didžiulį vaidmenį plėtojant siužetą vaidina gamta, ypač perkūnija, kuri sustiprėja artėjant kulminacijai.

Konfliktas

Pagrindinis pjesės socialinis konfliktas – senojo pasaulio, kuriam atstovauja Kabanikas ir laukinis, ir naujojo, kuriam atstovauja Katerina ir kiti jauni personažai, susidūrimas. Taip pat vyksta konfrontacija tarp tėvų ir vaikų, pirklių (Kabanovai) ir bajorų (Katerina), turto (Dikojus ir Kabanova) ir skurdo (Kudrjašas, Borisas). Tekste taip pat vyksta meilės (Katerina, Borisas ir Tikhonas) bei kasdieniai (uošvės ir marčios) konfliktai.

Nepaisant to, kad išoriškai šis konfliktas yra klasikinis šeimos ginčas, tampa aišku, kad Ostrovskis pirmiausia smerkia ne asmenis, o juos sukūrusią visuomenę ir skatina jų gyvenimo būdą.

esmė

Veiksmas vyksta Kalinine, nedideliame miestelyje ant Volgos kranto. Spektaklio pradžioje pristatomi du jaunuoliai: Katerina Kabanova, gyvenanti prekybininkų šeimoje, kuriai didelį spaudimą darė uošvė Kabanikh, ir jaunuolis Borisas, bergždžiai bandantis gauti teisėtą palikimą, kurį pasisavino jo dėdė Savelas Prokofichas.

Katerinos vyras laikinai palieka namus, o tarp veikėjų įsiplieskia aistra. Tačiau laikui bėgant Kateriną pradeda kankinti sąžinė. Neištvėrusi psichinių kančių, ji viešai prisipažįsta savo neištikimybę.

Pasibaigus istorijai, miestiečių sumedžiota ir mylimojo palikta, Katerina nusižudo, įkritusi į Volgą.

Pagrindiniai veikėjai ir jų savybės

Spektaklio „Perkūnas“ herojų atvaizdai atsispindi lentelėje iš Išmintingojo litrekono.

herojaus vardas	turtas ir vaidmuo	charakteristika
Katerina Kabanova	bajorė, pirklio žmona	pagrindinis kūrinio veikėjas. protinga, didinga ir maloni mergina. nuoširdžiai niekina miesto gyventojų smulkmeniškumą, veidmainiškumą ir siaurumą. svajoja pabėgti iš šios atmosferos. principingas, todėl negalėjo nuslėpti svetimavimo ir tai pripažino. tačiau galiausiai ji nebuvo pasirengusi tiesioginei akistatai su visuomene ir, neatlaikiusi persekiojimo, nusižudė.
marfa kabanova (šernas)	pirklys, našlė, šeimos galva	turtingas pirklys. našlė. šventosios moralės čempionas. prietaringa, neišsilavinusi, niūri, bet visiškai pasitikinti savo beribe išmintimi. laiko save teisu visais klausimais. įtvirtino savo nenuginčijamą valdžią name. nedalomai valdo sūnų – tylųjį, riboja dukrą – barbarą visame kame ir priekabiauja prie Katerinos.
Borisas	laukinio, bandančio susigrąžinti palikimą, sūnėnas	progresyvus jaunuolis. norėdamas grąžinti pagal įstatymą jam priklausančius pinigus, pateko į laukinės gamtos vergiją. kaip ir Katerina, ji nuoširdžiai niekina konservatyvius ir neišmanančius Kalinino gyventojus, tačiau taip pat neatlaiko tiesioginės konfrontacijos ir palieka Kateriną, rekomenduodama jai pasiduoti savo likimui.
kuligin	prekybininkas, išradėjas, progresyvaus mąstymo šalininkas	savamokslis mechanikas. vienas iš nedaugelio vertų miesto gyventojų, priverstas vis dėlto susitaikyti su savo gyventojų ištvirkimu ir veidmainiavimu. bando surinkti lėšų žaibolaidžio įrenginiams, kurie galėtų padėti miestui, tačiau nepavyksta. vienas iš nedaugelio, kuris simpatizuoja Katerinai.
savel prokofich laukinis	pirklys, gyvenimo šeimininkas, svarbus miesto žmogus	godus senas pirklys. patyčias ir arogantiškas. nežinantis ir savimi patenkintas. periodiškai apiplėšinėja savo darbuotojus. žiauriai tironizuoja ir menkina tuos, kurie yra skurdesni ir silpnesni už jį, įskaitant jo sūnėną Borisą, bet myli tuos, kurie yra turtingesni ir įtakingesni už jį.
tihon šernai	šerno sūnus, pirklys	silpnavalis Marfos Ignatjevnos sūnus. jis siaubingai bijo savo mamos, todėl net negali nuo jos apsaugoti žmonos. jo svajonių riba – bent porai savaičių išeiti iš namų, kad atsikratytų šerno kontrolės. šiais laikotarpiais jis geria ir vaikšto. prisipažįsta Kuliginui, kad išvykdamas pats apgaudinėjo Kateriną. tik Katerinos savižudybė įkvepia jį trumpalaikiam maištui prieš motiną.
varvara kabanova	sesuo tihon	rami sesuo. skirtingai nei jo brolis, jis nepatiria silpnavališko siaubo prieš mamą. pastebėjusi abipusius Katerinos ir Boriso jausmus, ji organizuoja jų slaptą susitikimą, prisidėdama prie pagrindinio veikėjo savižudybės. spektaklio pabaigoje ji su mylimuoju pabėga iš namų.

Temos

Spektaklio „Perkūnas“ tema įdomi ir aktuali ir šiandien:

Kalinovo gyvenimas ir papročiai– Iš pirmo žvilgsnio Kalinino gyventojai atrodo išvaizdūs provincijos žmonės, gyvenantys pagal senovinį patriarchalinį gyvenimo būdą. Tačiau iš tikrųjų visa jų moralė yra viena nuolatinė veidmainystė. Miestas visiškai supuvęs ir paskendęs godumo, girtavimo, paleistuvystės ir abipusės neapykantos. Kalinino gyventojų kredo yra bet kokia kaina išlaikyti tik išorinę gerovę, po kuria slepiama tikroji reikalų padėtis.
Meilė– Anot Ostrovskio, tik patys kilniausi ir tyriausi žmonės, kaip Katerina, sugeba tikrai mylėti. Ji suteikia gyvenimui prasmės ir suteikia žmogui tuos sparnus, apie kuriuos taip svajojo herojė. Tačiau kartu rašytoja parodo, kad dažnai jausmai priveda žmogų prie visiško žlugimo. Smulkus ir veidmainiškas pasaulis nepriima nuoširdžių emocijų.
Šeima– Spektaklyje išjuokiama ir smerkiama klasikinė pirklių šeima. Dramaturgas smerkia organizuotas santuokas, kuriose sutuoktiniai priversti slėpti tikruosius jausmus ir susitaikyti su tėvų valia. Ostrovskis taip pat smerkia nedalomą vyresniųjų galią patriarchalinėse šeimose, kurią atskleidžia žiaurių, išprotėjusių senukų tironija.

Perkūnijoje yra daug daugiau temų nei čia aprašyta, o jei reikia pilno jų sąrašo, susisiekite su Litrecon komentaruose, jis sąrašą papildys.

Problemos

Spektaklio „Perkūnas“ problematika ne mažiau gili ir aktuali:

Sąžinės tragedija– pagrindinė problema spektaklyje „Perkūnas“. Katerina daug švaresnė ir moralesnė už kiekvieną miesto gyventoją. Tačiau jos moralė su ja žiauriai juokauja. Apgaudinėjusi savo vyrą, tai yra padariusi tai, kas Kalinine yra visiškai natūralu ir įprasta, herojė vis dėlto atsisako leisti sau nuolaidžiauti, tapdama tokia pat veidmaine, kaip ir aplinkiniai. Neištvėrusi sąžinės graužaties, ji viešai atgailauja nevertos minios akivaizdoje, tačiau vietoj atleidimo ir supratimo sulaukia svetimautojos stigmos ir tikrų nusidėjėlių pajuokos.
Ne mažiau svarbus klausimas yra visuomenės konservatyvumas ir veidmainystė. Iki galo žmonės gyvena pagal pasenusias įsakymus ir gyvena dvigubą gyvenimą, palaikydami Domostrojų žodžiais, bet iš tikrųjų elgiasi visiškai kitaip. Kalinovo gyventojai bijo atnaujinti savo tvarką, nenori pokyčių, nors viskas aplinkui to reikalauja.
Nežinojimas ir pokyčių baimė. Laukinis tapo kvailumo ir atkaklumo savo nežinojimo simboliu. Jis nenori pažinti pasaulio, apie jį turi pakankamai paviršutiniškos ir netikslios informacijos, kurią gauna iš gandų ir paskalų. Būtent šis Kalinovo visuomenės bruožas neleidžia jam vystytis.
moraliniai klausimai meilė ir išdavystė turi savo vietą spektaklyje. Kiekvienas skaitytojas turi savo požiūrį į juos. Kažkas pateisina Kateriną ir jos nusikalstamą meilę, kažkas pasmerkia ją už išdavystę. Pats autorius, žinoma, randa pasiteisinimą savo mėgstamiausiam, nes jos jausmai Borisui buvo tikri, o santuoka – netikra.
Tiesa ir melas. Visi Kalinovo gyventojai turi savo nuodėmes, bet dangsto jas veidmainiavimu ir veidmainiavimu. Viena Katerina pasauliui atskleidė savo nuodėmę, tačiau iš jo sulaukė dar vieno melo – veidmainiško pasmerkimo to, ko patys žmonės nelaiko blogu. Tačiau būtent Katerinos auka, jos tiesa sugebėjo prisiliesti prie sustingusio miesto ledo ir pakeisti jo tvarką bent vienoje šeimoje.

Išmintingas Litrekonas žino ir kitų pjesės „Perkūnas“ problemų, tačiau jų išvardijimas gali užimti daug vietos ir laiko. Jei jums reikia viso sąrašo, praneškite man komentaruose.

Pagrindinė mintis

Ką reiškia spektaklis „Perkūnas“? Autorius norėjo parodyti, kad net ir pačius autoritetingiausius patriarchalinius pagrindus reikia plėtoti ir iš naujo įvertinti, kitaip jie sustabarėja ir tik trukdo žmonėms. Domostrojaus įsakymai yra beviltiškai pasenę, todėl atsilikę nuo laiko Kalinovo gyventojai tampa veidmainystės įkaitais, kad galėtų juos bent išoriškai atitikti. Jie nebegali gyventi kaip anksčiau, tačiau jiems taip pat trūksta drąsos ir jėgų pakeisti senąją tvarką. Viena Katerina paskelbė maištą prieš senojo pasaulio konvencijas ir tapo nelygios kovos auka.

Pagrindinė mintis spektaklyje „Perkūnas“ išreiškiama pažangos ir nušvitimo, tiek mokslinio, tiek moralinio, poreikiu. Jis juos lygina su grynu oru, kuris suteikia pasauliui perkūniją. Prieš šį reiškinį pasaulį gaubia tvankumas, džiūsta nuo karščio ir tik griaustinis gali išvaduoti žemę nuo šios naštos ir suteikti jai atsinaujinimui būtino šviežumo. Tas pats nutiko ir Kalinove: Katerinos mirtis ir jos drąsus maištas sukrėtė sustingusį miestą.

Ko tai moko?

Ostrovskio pjesė gali paveikti ne tik atokią XIX amžiaus Rusijos imperijos provinciją. Rašytojo sukurti įvaizdžiai didžiųjų miestų gyventojams išlieka aktualūs ir šiandien. Perkūnija gali padėti kiekvienam iš mūsų pažvelgti į savo gyvenimą, pasverti savo veiksmus ir žodžius ir nustatyti, kas mes esame: veidmainiški Kalinino gyventojai ar itin morali Katerina.

Pjesėje „Perkūnas“ autoriaus pozicija vienareikšmiška. Ostrovskis aiškiai simpatizavo savo herojei ir pateisino jos poelgį socialinės struktūros degradavimu, kai žmogus yra priverstas slėpti savo jausmus, ir žmonių, susierzinusių vienas ant kito, ištvirkimu.

Kritika

Ką kritikai pasakė apie Ostrovskio perkūniją? Spektaklis kūrimo metais buvo suvokiamas nevienareikšmiškai, nevienareikšmiškai suvokiamas ir dabar. Iš esmės ginčai buvo ir vyksta dėl Katerinos moralinio įvaizdžio.

Jei kritikas Nikolajus Dobroliubovas ją suvokė kaip teigiamą personažą, kaip „šviesos spindulį tamsioje karalystėje“, tai Dmitrijus Pisarevas, priešingai, matė Kateriną kaip infantilią ir kvailą pirklio žmoną, tokią pat piktą ir veidmainišką, kaip ir ją supantys žmonės.

Vienaip ar kitaip, šiandien „Perkūnas“ yra paminklas rusų dramai, XIX amžiaus Rusijos imperijos kultūrinio gyvenimo ir nuotaikų liudijimas.

„Perkūno griaustinio“ tikslas – visa siaubinga šviesa parodyti ir tą siaubingą šeimos despotizmą, kuris karaliauja „tamsiojoje karalystėje“ – kai kurios mūsų bejausmės, neišsivysčiusios pirklių klasės dalies gyvenime, vidinėje jų gyvenimo pusėje, vis dar priklausančioje seniai prabėgusiems laikams, ir tą žmogžudišką, fatališką mistiką, įpainiojančią siaubingą žmogaus sielą. . („Perkūnas“. A. N. Ostrovskio drama, žurnalas „Maskvos biuletenis“, 1859, Nr. 49)

Daugelis apžvalgininkų kalbėjo apie Ostrovskio dramos gyvybingumą ir nuoširdumą. Jo darbais patikėjo ir žiūrovai, ir skaitytojai.

„... pono Ostrovskio darbai įkvepia tam tikrą pasitikėjimą, kad jis visa tai kažkur girdėjo, kažkur matė ne savo vaizduotėje, o realybėje. Nesvarbu, ar taip buvo, ar ne, viskas yra vienoda, esmė slypi įspūdyje.<…>(N. F. Pavlovas, straipsnis „Perkūnas“, laikraštis „Mūsų laikas“, 1860, Nr. 1)

Kritikai taip pat ne kartą kalbėjo apie Ostrovskio požiūrio į socialinius reiškinius naujoviškumą ir šviežumą.

„Jei pasakysime, kad naujoji Ostrovskio drama „Perkūnas“... priklauso reiškiniams, kurie atsiranda iš eilės įprastų reiškinių mūsų scenoje, tai, žinoma, net jauni skeptikai šiuo atveju nepriekaištų, kad esame nuvilti. Naujoji pono Ostrovskio drama, mūsų kraštutiniu įsitikinimu, priklauso nuostabiam rusų literatūros reiškiniui – ir joje glūdinčia mintimi, ir vykdymu. (I. I. Panajevas, „Naujo poeto užrašai“ apie „Perkūną“, žurnalas „Sovremennik“, 1859 m. Nr. 12)

Visų pirma, A.N. Ostrovskis žymiai praturtino rusų literatūros moterų vaizdų galeriją.

Perkūnijoje galima išgirsti naujų motyvų, kurių žavesys padvigubėja būtent dėl to, kad jie nauji. Ostrovskio rusų moterų galerija pasipuošė naujais personažais, o joje iškilią vietą užims jo Katerina, senutė Kabanova, Varvara, net Feklusha. Šiame spektaklyje pastebėjome dar vieną naują jo autoriaus talento bruožą, nors jo kūrybos metodai išliko tokie patys kaip ir anksčiau. Tai bandymas analizuoti.<…>Tik abejojame, kad analizė gali susiderinti su dramatine forma, kuri savo esme jai jau svetima. (M. M. Dostojevskis, „Perkūnas“. Drama penkiais A. N. Ostrovskio veiksmais“, „Šviesa“, 1860 m. Nr. 3)

Spektaklio „Perkūnas“ bruožas – savita nacionalinė kalba, perteikianti rusišką mentalitetą ir nenuginčijamą jo originalumą.

... Ostrovskio kalba yra turtingiausias rusų kalbos lobynas. Šiuo atžvilgiu į vieną eilę galime sudėti tik tris rašytojus: Krylovą, Puškiną ir Ostrovski. (A.M. Skabichevsky, knyga "Šiuolaikinės rusų literatūros istorija. (1848-1890)", Sankt Peterburgas, 1891)

Mūsų šiandienos pamoka skirta N.A. Ostrovskis. Apmąstysime spektaklio „Perkūnas“ žanrą. Kas tai – drama ar tragedija? Norėdami tai padaryti, atsigręžiame į tragedijos žanro istoriją, randame pjesėje jos ženklų ir bandome nustatyti kūrinio žanrinę ypatybę.

Jis iškart buvo pastatytas Maskvos Malio dramos teatre ir sukėlė rimtų porų bei ginčų. Ne kiekvienas galėjo įžvelgti šios pjesės plataus masto prasmę. Kai kurie tai priėmė tiesiog kaip šeimos dramą apie tai, kaip tamsi, nuskriausta, įbauginta moteris apgaudinėjo savo apgailėtiną vyrą. Tokias mintis išsakė ne tik konservatoriai, bet net toks revoliucinis ir radikalus literatūros kritikas kaip D. Pisarevas (2 pav.).

Ryžiai. 2. D.I. Pisarevas ()

Straipsnyje „Rusijos dramos motyvai“ jis priekaištavo Katerinai, kad ji nepaliko vyro, ir apskritai manė, kad jos elgesys buvo juokingas ir kvailas, todėl neverta jos statyti į pjesės centrą. Bet jau 1860 metais žurnale „Sovremennik“ buvo išspausdintas Dobroliubovo straipsnis (3 pav.).

Ryžiai. 3. N.A. Dobroliubovas ()

Reikia pasakyti, kad dabar peržiūrime Dobroliubovo kūrybą ir negalime su juo sutikti visais klausimais. Tačiau reikia turėti omenyje, kad pačiam Ostrovskiui itin patiko Dobroliubovo straipsnis „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“. Jis ne kartą sakė, kad Dobrolyubovas visiškai teisingai suprato savo pjesės idėją.

Kuo skiriasi drama ir tragedija? Visų pirma, problemos mastas. Tragedija paliečia universalius klausimus apie gyvenimą ir mirtį, apie pasaulį ir žmogaus likimą jame. Kita vertus, drama nagrinėja problematiką išsamiau, bet galbūt smulkiau: žmogus ir visuomenė, žmogus ir jo socialinė aplinka, žmogus ir įvairūs jo socialiniai ryšiai, kuriuos žmogus sieja su jį supančiais žmonėmis. Dobroliubovas Ostrovskio pjesę atkakliai vadino tragedija:

„Perkūnas“, be jokios abejonės, yra ryžtingiausias Ostrovskio kūrinys; jame savitarpio tironijos ir bebalsiškumo santykiai priveda prie tragiškiausių pasekmių; ir nepaisant to, dauguma tų, kurie skaitė ir matė šią pjesę, sutinka, kad ji daro ne tokį sunkų ir liūdną įspūdį nei kitos Ostrovskio pjesės...

„The Thunderstorm netgi yra kažkas gaivaus ir padrąsinančio. Šis „kažkas“, mūsų nuomone, yra mūsų nurodytas pjesės fonas, atskleidžiantis netikrumą ir artėjančią tironijos pabaigą. Tada pats Katerinos personažas, nupieštas šiame fone, mums taip pat užplūsta nauju gyvenimu, kuris mums atsiveria pačioje jos mirtyje ... "

„Katerinos personažas yra žingsnis į priekį ne tik Ostrovskio draminėje kūryboje, bet ir visoje mūsų literatūroje. Tai atitinka naują mūsų tautinio gyvenimo etapą...“

Neatsitiktinai Dobrolyubovas kalba apie naują žmonių gyvenimo etapą. Kas nutiko Rusijoje šeštojo dešimtmečio pabaigoje? Tai sunkus ir kritinis laikas. Krymo karas ką tik nutilo (4 pav.),

Ryžiai. 4. Krymo karas ()

pasirodė visiška Rusijos gėda, Nikolajus I mirė (5 pav.),

Ryžiai. 5. Imperatorius Nikolajus I ()

ir kalbos pakrypo apie reformas, kurių neišvengiamumą suprato šalies vadovybė. Jau 1857 metais buvo paskelbtas valstiečių paleidimas (6 pav.).

Ryžiai. 6. Valstiečių išlaisvinimo manifesto skaitymas ()

Archajiška, nežmoniška, visiškai atsilikusi socialinė sistema Rusijoje turėjo būti visiškai sugriauta. Tačiau čia visuomenei iškilo plataus masto klausimas: ar žmonės pasiruošę šiems pokyčiams, ar jie gali tapti istorijos subjektu, siekti aukštų tikslų ir pan.? Juk keli šimtmečiai priespaudos ir buvimas vergijoje galėjo nužudyti jame nepriklausomybės ir laisvės valią. Į šiuos klausimus buvo atsakyta įvairiai, visuomenėje kilo įnirtingi ginčai, būtent šiuo momentu pasirodo pjesė „Perkūnas“, kuri raginama atsakyti į šį klausimą taip, kaip jį supranta Ostrovskis.

Taigi Ostrovskis savo pjesėje bando rasti sąmoningą ar bent elementarų herojinį principą liaudies gyvenimo gelmėse.

Tragedija- pjesė, kurioje vaizduojami itin aštrūs, dažnai neišsprendžiami gyvenimo prieštaravimai. Siužetas paremtas nesutaikomu herojaus, stiprios asmenybės konfliktu su antgamtinėmis jėgomis (likimu, būsena, stichijomis ir kt.) arba su pačiu savimi. Šioje kovoje herojus, kaip taisyklė, miršta, bet laimi moralinę pergalę. Tragedijos tikslas – sukelti žiūrovo šoką tuo, ką jie mato, o tai savo ruožtu sukelia liūdesį ir užuojautą jų širdyse. Tokia proto būsena veda į katarsį.

Drama- literatūros kūrinys, parašytas personažų dialogo forma. Sutelktas į įspūdingą išraišką. Santykiai tarp žmonių ir tarp jų kylantys konfliktai atsiskleidžia per veikėjų veiksmus ir įkūnija monologinę-dialoginę formą. Kitaip nei tragedija, drama nesibaigia katarsiu.

Dabar pereikime prie paties tragedijos žanro istorijos. Tragedija kaip žanras literatūroje dažnai pasirodo būtent istorijos lūžio momentais. Tai padeda suvokti globalias problemas, su kuriomis susiduria žmonija. Tragedija gimė Senovės Graikijoje ir būtent tuo metu, kai Antikos žmogus pirmą kartą pradėjo save suvokti ne tik kaip kolektyvo, genties, valstybės narį, bet kaip atskirą suverenią asmenybę. Kaip žmogus turėtų elgtis, pavyzdžiui, kovodamas su valdžia, jei ši valdžia yra visagalė ir neteisinga? Štai garsiosios Aischilo tragedijos problemos (7 pav.)

„Prometėjas prirakintas grandinėmis“ (8 pav.).

Ryžiai. 8. „Prometėjas prirakintas“ (P. Rubensas, 1612 m.) ()

Kaip elgsis žmogus, ištiktas nenumaldomo likimo? Tai Sofoklio pjesės „Oidipas Reksas“ problematika (9, 10 pav.).

Ryžiai. 9. Antigonė išveda akląjį Edipą iš Tėbų (C. Zhalaber, XIX a.) ()

Ar gali žmogus atsispirti jo paties sieloje siaučiančiam jausmų chaosui? Tai yra tokių žinomų Euripido tragedijų problema (11 pav.),

kaip „Hipolitas“ arba „Medėja“ (12 pav.).

Ryžiai. 12. "Medėja" (A. Feuerbach, 1870) ()

Šekspyro tragedijos (13 pav.) pasirodė ir kritinėje epochoje, kai atšiaurus viduramžių patriarchalinis pasaulis blėso, bet jį pakeičiantis pasaulis nedžiugino, rodydamas žmonių susiskaldymą, egoizmą, godumą, piktas aistras.

Didelį susidomėjimą tragedija rodė XVII amžiaus Prancūzijoje klasicistai, kurie į pirmą planą iškėlė proto ir valstybės kultą, stengdamiesi viską normalizuoti. Tuo pat metu buvo parašyta daug mokslinių darbų apie literatūrą, apie tai, kaip rašyti, ypač apie tragediją. Tragedija buvo sumanyta kaip aukštas, standartinis žanras, todėl būtent jame būtinai reikėjo laikytis tam tikrų taisyklių. Didžiausi klasikinės tragedijos atstovai yra Corneille ir Racine. Klasicistams atrodė, kad šie reikalavimai tiesiogiai kyla iš senovės graikų poetikos, todėl senovės Graikijoje taip buvo statomos pjesės. Tačiau taip nėra. Senovės graikų pjesėse ne visada buvo laikomasi laiko ir vietos vienybės įstatymo. Pavyzdžiui, garsiojoje Aischilo „Orestėjoje“ (14 pav.) veiksmo trukmė – apie dešimt metų.

Ryžiai. 14. „Clytemnestra dvejoja prieš nužudydama miegantį Agamemnoną“ (P.-N. Geren, 1817) ()

Bet kaip ten bebūtų, šie dėsniai buvo populiarūs tiek Europos, tiek rusų XIX amžiaus literatūroje. Pavyzdžiui, Griboedovo pjesėje (15 pav.)

Ryžiai. 15. A.S. Gribojedovas ()

„Vargas iš sąmojo“ veiksmai prasideda anksti ryte ir baigiasi lygiai kitą rytą.

Kas yra veiksmų vienybė? Čia viskas sudėtingiau. Pirma, veiksmas turėtų apsiriboti nedideliu simbolių skaičiumi, 7–8. Antra, neturėtų būti jokių šalutinių siužetų judesių. Ir trečia, neturėtų būti personažų, kurie nėra įtraukti į pagrindinę pjesės eigą. Šios taisyklės buvo laikomos privalomomis. Be to, prie jų buvo pridėtas dar vienas dalykas: pagrindinis tragedijos veikėjas – aukštasis žanras – gali būti tik aukšta, reikšminga istorinė asmenybė. Tai gali būti dievai, didvyriai, vadai, karaliai, bet ne trečiosios valdos atstovai. Kaip matote, Ostrovskis neatitinka visų šių reikalavimų. Tikriausiai todėl jis, siekdamas išvengti nesusipratimų, nusprendė savo pjesei „drama“ įdėti paantraštę, nors iš tikrųjų tai ne visai tiesa. Jei Ostrovskio Perkūną vertintume norminių klasicizmo dėsnių požiūriu, tai nėra tragedija. Veiksmas trunka apie dešimt dienų, keičiasi ir scena, taip pat yra herojų, kurie neturi nieko bendra su pagrindinės veikėjos – Katerinos likimu (16 pav.).

Ryžiai. 16. Katerina ()

Visų pirma, tai Feklusha, klajoklis (17 pav.).

Neįprastą vietą užima ir „tamsiosios karalystės“ aplinkos aprašymas. Pati Katerina yra „tamsiosios karalystės“ atstovė: pirklio žmona, pirklio dukra, taigi – trečios dvaro žmogus. Bet faktas yra tas, kad klasicistų sukurti dėsniai yra gana formalūs, ir jie nenusako žanro esmės. Juk Šekspyras nepakluso šiems dėsniams, tačiau tragedijos „Hamletas“, „Makbetas“ (18 pav.), „Otelas“, „Karalius Lyras“ nenustoja būti tragedijomis.

Ryžiai. 18. "Ledi Makbet" (M. Gabriel, 1885) ()

Tragedija turi tris privalomus bruožus, ir jei jie yra kūrinyje, tada žanrą galima drąsiai vadinti tragedija, o jei jų nėra, tai akivaizdu, kad tai yra drama.

Pirmas. Tragedijoje turi būti tragiškas herojus, tai yra herojus, kurio moralinės savybės yra daug aukštesnės nei aplinkinių.

Antra. Tragedijoje turi įvykti tragiškas konfliktas, t.y. pasaulinis konfliktas, kurio neįmanoma išspręsti įprastomis taikiomis priemonėmis. Šis konfliktas, kaip taisyklė, baigiasi pagrindinio veikėjo mirtimi.

Trečias. Tragedijai reikia katarsio, tai yra apsivalymo. Visų pirma, tai susiję su išlikusiais herojais. Jie tampa aukštesni, geresni, švaresni, išmoksta tam tikrą gyvenimo pamoką. Tas pats pasakytina ir apie auditoriją.

Visas šias akimirkas galime rasti Ostrovskio pjesėje. Ar ten yra tragiškas herojus? Taip, tai Katherine. Kad ir ką sakytų nedraugiški kritikai, Katerina akivaizdžiai viršija aplinkinius. Mums gali būti prieštaraujama: ji prietaringa, nepakankamai išsilavinusi, daro nuodėmingus veiksmus, tokius kaip išdavystė ir savižudybė, ir tai, krikščionybės požiūriu, yra baisios nuodėmės. Tačiau bent vienu klausimu ji neabejotinai pranašesnė už visus aplinkinius. Ji nekenčia melo ir mano, kad pati negali meluoti. Melas yra tai, kas vienija visus Kalinovo miesto gyventojus.

Lies Wild (19 pav.).

Be to, kad jis yra kvailas ir žiaurus, jo veiksmai taip pat yra persmelkti veidmainystės. Pavyzdžiui, jis žino, kad barti darbuotojus per šventę yra sunki nuodėmė, tačiau jis juos bara, nemoka ir tada nuolankiai prašo atleidimo. Beje, jis ir bailus: vos Kabanova jam atkirta, jis akimirksniu nurimsta.

Veidmainystė taip pat persmelkta visu Kabanovos elgesiu (20 pav.): miesto akyse ji dora, o su šeima – valdžios ištroškusi ir pikta.

Ryžiai. 20. Marfa Kabanova ()

Be to, ji yra formos mylėtoja, todėl ir niekina turinį. Jai atrodo, kad jai reikia gyventi pagal Domostrojų. Tačiau ją domina išorinis elgesio modelis: svarbiausia išlaikyti formą. Tai yra piktoji veidmainystė.

Jos dukra Barbara (21 pav.), kuri pati išmoko meluoti su aistra, lengvai paklūsta svetimam melui.

Barbara turi ir kitą savybę, kuri jos nepuošia: jai nuobodu nusidėti vienai, nes būtent ji įtraukia Kateriną į nuodėmę, duodamas jai raktą nuo vartų, kad ji matytų Borisą.

Garbanotas – iš pirmo žvilgsnio linksmas, linksmas, aiškiai prieštaraujantis „tamsiajai karalystei“ (22 pav.).

Tačiau iš žodinio susirėmimo su Wild suprantame, kad tarp jų nėra jokio skirtumo ir po kelerių metų Kudryash taps dar vienu Wild.

Galiausiai šioje „karalystėje“ labiausiai slegiamas Tichonas, kuris guli iš įpročio, visada ir visur (23 pav.).

Ryžiai. 23. Tikhonas Kabanovas ()

Tai žmogus, visiškai sugniuždytas situacijos.

Borisas nėra tik „tamsiosios karalystės“ produktas, nepaisant išsilavinimo, gebėjimo mylėti, jis elgiasi neracionaliai (24 pav.).

Jam bus suteiktas palikimas tik su viena sąlyga: jei jis gerbs savo dėdę Wildą. Žinoma, kad dėdė su pinigais nesiskirs jokiomis aplinkybėmis, tad gerbti jo nėra už ką. Tačiau Borisas stengiasi iš visų jėgų, tiesiogine to žodžio prasme nusilenkia, bendraudamas su Wild.

Pagaliau Kuliginas – senas žmogus išradėjas, kurio kalboje dažnai matome paties Ostrovskio minčių atspindį (25 pav.).

Jis nemeluoja, bet susitaikė, neturi nei moralinių, nei fizinių jėgų atsispirti mieste viešpataujančiam blogiui, melui ir smurtui. Pavyzdžiui, Dikojus kaltina jį plėšiku, nes jis to nori. O Kuliginas tyliai suspaudžia galvą į pečius ir pabėga. Jis nėra kovotojas.

Taigi visi šioje „tamsiojoje karalystėje“ arba meluoja ir veidmainiauja patys, arba susitaiko su kažkieno melu ir veidmainiavimu. Šiame fone ryškus kontrastas su kitais veikėjais yra Katerina. Iš pat pradžių matome, kad ji nenori ir negali susitaikyti. Net ir su savo nelaimingu šeiminiu gyvenimu ji gali su tuo susitaikyti tik tol, kol pajus bent kažkokią žmogišką šilumą ir meilę Tikhonui. Kai tik visa tai išnyks, ji neliks šeimos narve, nes ją nenumaldomai traukia laisvė, kuri jai neatsiejamai susijusi su tiesa. Katerinos sielos nuoširdumą ir tyrumą pabrėžia ir pats jos vardas, kuris graikiškai reiškia „tyra“.

Dabar pereikime prie antrojo samprotavimo taško: ar Ostrovskio pjesėje yra tragiškas konfliktas? Čia reikia pasakyti, kad Ostrovskis padarė milžinišką naujovę, palyginti su senovės graikų dramaturgija. Paprastai tarp senovės graikų konfliktas būdavo arba išorinis – žmogus ir visas aplinkinis pasaulis – arba vidinis, kai neįveikiamoje kovoje susiduria skirtingi elementai žmogaus sieloje. Ostrovskio pjesė apima abu konfliktus.

Išorinis konfliktas akivaizdus: tyra, tiesą mylinti, nuoširdi Katerina negali susitvarkyti siaubingame Kalinovo miesto pasaulyje, persunktame žiaurumo, melo ir veidmainystės.

Vidinis konfliktas: Katerina – nuoširdžiai tikinti moteris, kuriai vidury šventyklos vidury baltos dienos pasirodo angelai. Šventieji patyrė tokius regėjimus. Ji tiki ir nuodėme, ir pragaro ugnimi, yra visiškai tikra, kad jos išdavystė vyrui yra baisi nuodėmė, kurios negalima atlyginti. Bet kita vertus, ji negali būti ištikima savo vyrui, nes jis jos nemyli, negerbia. Jis tikrai nusipelno tik paniekos. Jau pjesės pradžioje jis ją išduoda: kai ji prašo pagalbos, pašaipiai gūžteli pečiais, atsisako ir palieka ją vieną su sunkumais ir kančiomis. Neįmanoma mylėti ir gerbti tokio žmogaus, todėl negalima veidmainiauti, išlaikant šią neapykantą kupiną santuoką. Ir taip Katerina kovoja šioje jai moraliai neišsprendžiamoje situacijoje: viena vertus, vyro apgaudinėjimas yra baisi nuodėmė, kurią ji suvokia kaip moralinę negalimybę, kita vertus, neįmanoma išlikti sąžininga ištekėjusia moterimi ir tęsti šį bjaurų veidmainišką gyvenimą. Ji negali atsisakyti meilės Borisui, nes šioje meilėje jai yra ne tik juslinė aistra, bet ir tiesos, laisvės, gyvenimo troškimas. Ir tik mirtis gali išspręsti šį tragišką susidūrimą.

Dabar trečias punktas: katarsis, apsivalymas. Ar kas nors spektaklyje patiria apsivalymą po Katerinos mirties? Taip, būtinai. Pirma, Tichonas, kuris visada buvo tylus ir nuolankus mamai, pagaliau suranda jo balsą ir šaukia, nesuvaldomai kaltindamas motiną dėl Katerinos mirties: „Tu ją sugadino! Tu! Tu!" Taip jis regėjo, galbūt trumpam, bet vis dėlto pakilo aukščiau savo žolės ir nežmoniškos būklės.

Balsą įgauna ir Kuliginas, kuris išneša Katerinos kūną ir sako jos kankintojams: „Štai jūsų Katerina. Daryk su ja ką nori! Jos kūnas čia, imk; o siela dabar ne tavo: ji dabar yra prieš teisėją, kuris yra gailestingesnis už tave! Tai yra, jis kaltina Kalinovo miestą tuo, kad gali ir žino primityvų griežtą teisingumą, tačiau gailestingumas jam neprieinamas. Taigi Kuligino balsas šiuo atveju susilieja su paties Ostrovskio balsu.

Kai kas vis dar priekaištauja Katerinai: kaip tai yra, kad ji savižudė, nusidėjėlė, o pagal krikščionių kanonus tai yra neatleistina nuodėmė. Tačiau čia galime pasakyti taip: ne veltui Šventasis Testamentas, Biblija, mums buvo duotas dviem knygomis: pirmoji yra Senasis Testamentas (26 pav.),

Ryžiai. 26. Senasis Testamentas (viršelis, modernus leidimas) ()

pati Biblija, kuri mus moko teisingumo, o antrasis – Naujasis Testamentas (27 pav.),

Ryžiai. 27. Naujasis Testamentas (viršelis, modernus leidimas) ()

Evangelija, kuri moko mus gailestingumo. Ne veltui Kristus pasakė: „Ateikite pas mane visi, kurie vargstate ir esate prislėgti“ (28 pav.).

Ryžiai. 28. Piktograma, vaizduojanti Jėzų Kristų ()

Jis nesakė, kad pas jį turi ateiti tik tie, kurie yra švarūs, sakė, kad turi ateiti visi. Ir mes tikime kartu su Kuliginu, kad yra teisėjas, gailestingesnis už Kalinovo miestą.

Taigi tiek problematikos mastu, tiek konflikto gilumu Ostrovskio pjesę „Perkūnas“ galima drąsiai vadinti tragedija. Tačiau vienas sunkumas išlieka: pjesėje aplinka vaizduojama labai detaliai, todėl galutinę išvadą reikia padaryti taip: Ostrovskio pjesė „Perkūnas“ yra tragedija su dramos elementų.

Bibliografija

Sacharovas V.I., Zinin S.A. rusų kalba ir literatūra. Literatūra (pagrindinis ir aukštasis lygiai) 10. - M.: Rusų kalbos žodis.
Archangelskis A.N. ir kt. Rusų kalba ir literatūra. Literatūra (aukštasis lygis) 10. - M.: Bustard.
Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / red. Lanina B.A. rusų kalba ir literatūra. Literatūra (pagrindinis ir aukštasis lygiai) 10. - M.: VENTANA-GRAF.

Rusų kalba ().
Interneto portalas Otherreferats.allbest.ru ().
Interneto portalas Referatwork.ru ().

Namų darbai

Užrašykite „dramos“ ir „tragedijos“ apibrėžimus iš penkių šaltinių.
Padarykite lyginamąjį pjesės „Perkūnas“ dramatiškų ir tragiškų elementų aprašymą.
*Parašykite esė-refleksiją tema: „Pjesės „Perkūnas“ herojų tragedija.

A. N. Ostrovskio naujovė buvo ta, kad jis parašė tragediją išskirtinai gyvybiškai svarbia medžiaga, visiškai nebūdinga tragiškam žanrui.

žanro pjesė perkūnija Ostrovskis

Testas spektaklyje „Perkūnas“

1. Nustatyti kūrinio žanrą.

A) šeimos drama

B) tragedija

B) komedija

D) komedijos, dramos, dainų tekstų ir tragedijos lydinys

D) psichologinė drama

2. Nustatykite „The Storm“ konflikto tipą

A) filosofinis

B) socialinis

B) ideologinis

D) vidinis

D) šeima

3. Teisingai išdėstykite pjesės kompozicijos elementus

A) ekspozicija 1) Boriso ir Kudrjašo pokalbis

B) siužetas 2) Katerinos mirtis

C) kulminacija 3) Katerinos monologas prieš mirtį

D) baigtis 4) Kuligino ir Kudrjašo pokalbis

4. Kokiomis meninėmis priemonėmis spektaklyje perteikiamas Kalinovo miesto izoliacijos motyvas?

A) simbolinės detalės – vartai, tvora

C) susisiekimo su kitais miestais trūkumas

D) Feklusha būdu

5. Koks A.N.Ostrovskio tikslas į spektaklį įvesti ekspoziciją?

A) pabrėžti teigiamus Kuligino charakterio bruožus

B) apibūdinti spektaklyje konfliktą tarp jaunimo ir vyresniosios kartos

C) nurodyti veiksmo vietą ir situaciją mieste

D) apibūdinkite Volgos pakrantę

6. Įvaizdžių sistema pjesėje paremta „suporavimo“ principu. Atraskite šias poras tarp nurodytų simbolių, užrašykite poras.

Katerina, Laukinė, Garbanota, Kabanikha, Borisas, Barbara __________________________________________

___________________________________________________________________________________

7. Nurodykite pjesės herojų vardus, kuriuos klasikinės dramos požiūriu galima vadinti „pertekliniais personažais“

A) barbaras

B) Garbanotas

B) Kuliginas

D) Šapkinas

E) pusiau pamišusi ponia

8. Kurių herojų akistatoje ryškiausiai pasireiškė pagrindinis pjesės konfliktas?

A) Šernas – laukinis

B) Katerina - Barbara

C) Katerina - Kabanikha

D) Katerina - Tikhonas

9) Kaip „tamsioji karalystė“ ir jos „aukos“ vaizduojamos veikėjų lygmeniu. Tuos ir kitus sąraše pažymėkite raidėmis t, g.

Laukinė, Katerina, Tikhonas, Feklusha, Borisas, Kabanikha, Barbara, pusiau pamišusi ponia, Garbanė.

10) A.N.Ostrovskis spektaklyje plačiai naudoja simbolinius įvaizdžius. Paryškinkite juos.

Takas, amžinasis variklis, kapas, perkūnija, raktas, balta skara.

11) Kuris iš pjesės herojų taip kalba apie Kabanikhą? „... veidmainis, pone! Elgetos yra apsirengusios, o namiškiai visiškai valgo ... "

B) Kuliginas

B) Katerina

12. Kuriam iš Rusijos kritikų priklauso toks Katerinos įvaizdžio įvertinimas: „Visas Katerinos gyvenimas susideda iš nuolatinių vidinių prieštaravimų; kiekvieną minutę ji skuba iš vieno kraštutinumo į kitą ...

A) N.A. Dobrolyubovas

B) D. I. Pisarevas

B) V. G. Belinskis

D) I. A. Gončarovas

13. Kuriuo momentu įvyksta pagrindinė pjesės kulminacija?

A) Katerinos viešas nuodėmės išpažintis

B) pasimatymas su Borisu

C) Katerinos monologe pabaigoje

D) spektaklyje nėra kulminacijos

14. Kodėl A.N.Ostrovskis buvo vadinamas „rusų nacionalinio teatro tėvu“?

A) atgaivino A. S. Gribojedovo, A. S. Puškino, N. V. Gogolio tradicijas

B) jis parašė 47 pjeses