고골의 작품 "The Overcoat"창작의 역사
러시아 철학자 N. Berdyaev에 따르면 고골은 "러시아 문학에서 가장 신비한 인물"입니다. 오늘날까지도 작가의 작품은 논란을 불러일으킨다. 그러한 작품 중 하나는 "The Overcoat"라는 이야기입니다.
30대 중반. 고골은 총을 잃어버린 관리에 대한 농담을 들었습니다. 열정적인 사냥꾼이었던 가난한 관리가 한 명 살았습니다. 그는 오랫동안 꿈꿔 왔던 총을 위해 오랫동안 저축했습니다. 그의 꿈은 이루어졌지만 핀란드만을 항해하는 도중 그는 꿈을 잃었습니다. 집으로 돌아온 공무원은 좌절감에 사망했습니다.
이야기의 첫 번째 초안은 "외투를 훔친 관리의 이야기"였습니다. 이 버전에서는 일부 일화적인 동기와 코믹한 효과가 눈에 띄었습니다. 공무원의 성은 Tishkevich였습니다. 1842년 고골은 이야기를 완성하고 영웅의 성을 바꾸었습니다. 이야기가 출판되어 "Petersburg Tales"주기가 완성됩니다. 이 사이클에는 "Nevsky Prospekt", "The Nose", "Portrait", "The Stroller", "Notes of a Madman" 및 "The Overcoat" 스토리가 포함됩니다. 작가는 1835년에서 1842년 사이에 이 사이클을 작업했습니다. 이야기는 공통된 사건 장소 인 상트 페테르부르크를 기반으로 통합되었습니다. 그러나 상트페테르부르크는 행동의 장소일 뿐만 아니라 고골이 다양한 표현으로 삶을 묘사하는 이러한 이야기의 일종의 영웅이기도 합니다. 일반적으로 작가들은 상트페테르부르크의 삶에 대해 이야기할 때 수도 사회의 삶과 성격을 조명했습니다. 고골은 하급 관리, 장인, 가난한 예술가, 즉 '작은 사람들'에게 매력을 느꼈습니다. 작가가 상트 페테르부르크를 선택한 것은 우연이 아닙니다. "작은 사람"에게 특히 무관심하고 무자비한 것은 바로이 돌 도시였습니다. 이 주제는 A.S. 푸쉬킨. 그녀는 N.V. 작업의 리더가 됩니다. 고골.
장르, 장르, 창작방법
작품 분석에 따르면 "The Overcoat"이야기에서 하기 그래픽 문학의 영향이 눈에 띄는 것으로 나타났습니다. 고골은 매우 종교적인 사람이었던 것으로 알려져 있습니다. 물론 그는 이러한 장르의 교회 문학에 대해 잘 알고있었습니다. 많은 연구자들이 유명한 이름인 V.B. Shklovsky와 G.L. 마코고넨코. 더욱이, 세인트의 운명의 눈에 띄는 외부 유사성 외에도. Akaki와 Gogol의 영웅은 순종, 금욕적인 인내, 다양한 굴욕을 견딜 수있는 능력, 불의로 인한 죽음, 죽음 이후의 삶 등 음모 개발의 주요 공통점을 추적했습니다.
『외투』의 장르는 이야기로 정의되지만, 분량은 20페이지를 넘지 않는다. 그것은 그 양이 아니라 모든 소설에서 발견되지 않는 엄청난 의미 론적 풍부함 때문에 구체적인 이름, 즉 이야기를 받았습니다. 작품의 의미는 플롯의 극도의 단순성과 함께 구성 및 문체 기술을 통해서만 드러납니다. 모든 돈과 영혼을 새 외투에 투자 한 가난한 관리에 대한 간단한 이야기는 도난당한 후 Gogol의 펜 아래에서 신비로운 비난을 발견하고 엄청난 철학적 배음을 지닌 다채로운 비유로 변했습니다. 『외투』는 단지 비난적인 풍자 소설이 아니라, 인류가 존재하는 한 삶에서도, 문학에서도 번역되지 않을 존재의 영원한 문제를 드러내는 훌륭한 예술 작품이다.
지배적 인 삶의 체계, 그 내부의 허위와 위선을 날카롭게 비판하면서 고골의 작업은 다른 삶, 다른 사회 구조의 필요성을 제시했습니다. <외투>를 포함한 위대한 작가의 <피터스버그 이야기>는 대개 그의 작품이 현실적인 시대에 속한다고 평가된다. 그럼에도 불구하고 현실적이라고 할 수는 없습니다. 고골에 따르면 도난당한 외투에 대한 슬픈 이야기는 "예기치 않게 환상적인 결말을 맞이한다"고 합니다. 죽은 아카키 아카키예비치(Akaki Akakievich)를 인정한 유령은 "계급과 직함을 분별하지 못한 채" 모든 사람의 외투를 찢었습니다. 따라서 이야기의 결말은 그것을 판타스마고리아로 만들었습니다.
분석된 작업의 주제
이 이야기는 사회적, 윤리적, 종교적, 미학적 문제를 제기합니다. 대중 해석에서는 <외투>의 사회적 측면을 강조했다. Akakiy Akakievich는 관료주의 체제와 무관심의 희생자인 전형적인 "작은 남자"로 간주되었습니다. "작은 사람"운명의 전형을 강조하면서 Gogol은 죽음이 부서에서 아무것도 바꾸지 않았다고 말했습니다. Bashmachkin의 자리는 단순히 다른 관리가 차지했습니다. 따라서 사회 체제의 희생자 인 인간이라는 주제는 논리적 결론에 도달합니다.
윤리적 또는 인본주의적 해석은 사무실 농담에 대한 Akaki Akakievich의 약한 항의에서 들었던 관대함과 평등을 요구하는 "The Overcoat"의 불쌍한 순간을 바탕으로 만들어졌습니다. "나를 내버려 두세요. 왜 나를 화나게합니까?" - 그리고 이 관통하는 말 속에서 "나는 당신의 형제입니다."라는 다른 말이 울려 퍼졌습니다. 마지막으로 20세기 작품에서 부각된 미학적 원리는 주로 이야기의 형식에 주목하여 그 예술적 가치를 중시하였다.
이야기 "오버코트"의 아이디어
“왜 빈곤과 우리 삶의 불완전함, 그리고 주의 외딴 곳에서 사람들을 삶에서 몰아내는 모습을 묘사합니까? ...아니요, 사회의 진정한 혐오감을 완전히 보여줄 때까지 사회와 한 세대를 아름다운 방향으로 이끄는 것이 불가능한 때가 있습니다.”라고 N.V. 고골과 그의 말에는 이야기를 이해하는 열쇠가 있습니다.
작가는 이야기의 주인공 Akaki Akakievich Bashmachkin의 운명을 통해 사회의 "가증스러운 깊이"를 보여주었습니다. 그의 이미지에는 양면이 있다. 첫 번째는 고골이 의도적으로 강조하고 전면에 내세우는 영적, 육체적 비참함입니다. 두 번째는 이야기의 주인공에 대한 주변 사람들의 자의성과 무자비함입니다. 첫 번째와 두 번째 사이의 관계는 작품의 인본주의적 파토스를 결정합니다. Akaki Akakievich와 같은 사람조차도 존재하고 공정하게 대우받을 권리가 있습니다. 고골은 영웅의 운명에 공감합니다. 그리고 그것은 독자가 자신을 둘러싼 전 세계에 대한 태도에 대해 무의식적으로 생각하게 만들고, 우선 사회적, 재정적 지위에 관계없이 모든 사람이 자신에 대해 불러 일으켜야하는 존엄성과 존경심에 대해 생각하게 만듭니다. 그의 개인적인 자질과 장점을 고려하십시오.
갈등의 성격
이 아이디어는 N.V.를 기반으로 합니다. 고골은 "작은 사람"과 사회 사이의 갈등, 반란으로 이어지는 갈등, 겸손한 봉기 속에 있습니다. "The Overcoat"라는 이야기는 영웅의 삶에서 발생한 사건만을 묘사하는 것이 아닙니다. 한 사람의 전 생애가 우리 앞에 나타납니다. 우리는 그의 탄생, 그의 이름 명명, 그가 어떻게 봉사했는지, 왜 외투가 필요한지, 그리고 마지막으로 그가 어떻게 죽었는지 배웁니다. Gogol이 "The Overcoat"뿐만 아니라 "Petersburg Tales"시리즈의 다른 이야기에서도 묘사 한 "작은 남자"의 삶, 그의 내면 세계, 그의 감정과 경험에 대한 이야기는 러시아어로 확고히 자리 잡았습니다. 19세기 문학.
이야기 "The Overcoat"의 주인공
이야기의 주인공은 상트 페테르부르크 부서 중 한 곳의 하급 관리인 Akaki Akakievich Bashmachkin입니다. 그는 "키가 작고 다소 뾰족한 점이 있고 다소 붉고 외모가 다소 눈이 멀고 그의 머리에 작은 대머리가 있습니다. 이마, 뺨 양쪽에 주름이 있어요.” 고골 이야기의 주인공은 모든 일에서 운명에 불쾌감을 느끼지만 불평하지 않습니다. 그는 이미 50 세가 넘었고 서류 복사를 넘어서지 않았으며 직위 의원 (9 대 공무원)보다 높은 순위에 오르지 않았습니다. 귀족으로 태어나지 않는 한 개인적인 귀족을 얻을 권리가 없지만 겸손하고 온유하며 야심 찬 꿈이없는 클래스. Bashmachkin에는 가족도 친구도 없으며 극장에 가지도 않고 방문하지도 않습니다. 그의 모든 "영적"필요는 서류 복사로 충족됩니다. "그는 열심히 봉사했습니다. 아니, 사랑으로 봉사했다고 말하는 것만으로는 충분하지 않습니다." 아무도 그를 사람이라고 생각하지 않습니다. "젊은 관리들은 성직자로서의 재치가 충분할 만큼 그를 비웃고 농담을 했습니다..." 바쉬마흐킨은 범죄자들에게 한 마디도 대답하지 않았고, 일을 멈추지도 않았고, 편지에서 실수도 하지 않았습니다. 그의 평생 Akaki Akakievich는 같은 장소, 같은 위치에서 봉사합니다. 그의 급여는 400 루블로 적습니다. 매년 유니폼은 더 이상 녹색이 아니라 붉은 밀가루 색상이었습니다. 동료들은 구멍을 뚫기 위해 입는 외투를 후드라고 부릅니다.
고골은 영웅의 한계, 관심 부족, 혀의 묶임을 숨기지 않습니다. 그러나 그의 온유함과 불평하지 않는 인내심이 전면에 등장합니다. 영웅의 이름에도 다음과 같은 의미가 있습니다. 아카키는 겸손하고 온화하며 악을 행하지 않으며 결백합니다. 외투의 등장은 영웅의 영적 세계를 처음으로 드러냅니다. 고골은 캐릭터의 직접적인 연설을하지 않고 단지 다시 말하지만 영웅의 감정이 묘사됩니다. Akaki Akakievich는 인생의 중요한 순간에도 말문이 막혔습니다. 이 상황의 드라마는 아무도 Bashmachkin을 도왔다는 사실에 있습니다.
유명한 연구원 B.M.의 주인공에 대한 흥미로운 비전. Eikhenbaum. 그는 Bashmachkin에서 "사랑으로 봉사하는"이미지를 보았습니다. "그는 자신의 다양하고 즐거운 세계를 보았습니다", 그는 자신의 드레스 나 실용적인 것에 대해 전혀 생각하지 않고 눈치 채지 않고 먹었습니다. 맛, 그는 어떤 오락에도 빠지지 않았습니다. 한마디로 그는 현실과는 거리가 먼 일종의 유령적이고 이상한 세계에 살았고 제복을 입은 몽상가였습니다. 그리고이 유니폼에서 해방 된 그의 정신이 자유롭고 대담하게 복수를 전개하는 것은 아무것도 아닙니다. 이것은 전체 이야기에 의해 준비되었으며 여기에 전체 본질, 전체 전체가 있습니다.
Bashmachkin과 함께 외투의 이미지는 이야기에서 중요한 역할을합니다. 이는 또한 귀족 및 장교 윤리의 가장 중요한 요소를 특징으로 하는 "획일적 명예"라는 광범위한 개념과 니콜라스 하의 당국이 평민과 모든 공무원을 소개하려고 시도한 규범과 완전히 관련되어 있습니다.
그의 외투를 잃은 것은 Akaki Akakievich에게 물질적 손실일 뿐만 아니라 도덕적 손실이기도 한 것으로 밝혀졌습니다. 결국 새 외투 덕분에 Bashmachkin은 부서 환경에서 처음으로 인간처럼 느껴졌습니다. 새 외투는 그를 서리와 질병으로부터 구할 수 있지만 가장 중요한 것은 동료들의 조롱과 굴욕으로부터 그를 보호하는 역할을 한다는 것입니다. 외투를 잃어 버리면서 Akaki Akakievich는 삶의 의미를 잃었습니다.
줄거리와 구성
“'오버코트'의 줄거리는 매우 단순합니다. 불쌍한 작은 관리는 중요한 결정을 내리고 새 외투를 주문합니다. 바느질을 하는 동안 그녀는 그의 인생의 꿈이 된다. 그가 외투를 입는 첫날 저녁, 그의 외투는 어두운 거리에서 도둑들에 의해 벗겨졌습니다. 관리는 슬픔에 잠겨 죽고 그의 유령이 도시를 떠돈다. 그게 전체 줄거리지만, 물론 실제 줄거리는 (항상 고골과 마찬가지로) 스타일에 있고, 이 일화의 내부 구조에 있습니다.” 이것이 V.V.가 고골의 이야기 줄거리를 다시 말한 방식입니다. 나보코프.
Akaki Akakievich는 절망적 인 필요를 둘러싸고 있지만 그는 사업으로 바쁘기 때문에 자신의 상황의 비극을 보지 못합니다. Bashmachkin은 다른 삶을 모르기 때문에 가난으로 인해 부담을 느끼지 않습니다. 그리고 그에게 새로운 외투라는 꿈이 생겼을 때 그는 자신의 계획 실현을 더 가까이 가져 오기 위해 어떤 어려움도 견딜 준비가되어 있습니다. 외투는 Akaki Akakievich가 지칠 줄 모르고 일할 준비가되어있는 사랑하는 아이디어 인 행복한 미래의 상징이됩니다. 작가는 자신의 꿈을 실현한 영웅의 기쁨을 매우 진지하게 묘사합니다. 외투를 꿰매었습니다! Bashmachkin은 완전히 행복했습니다. 그러나 새 외투를 잃어버린 Bashmachkin은 진정한 슬픔에 휩싸였습니다. 그리고 죽음 이후에만 정의가 이루어집니다. Bashmachkin의 영혼은 잃어버린 물건을 돌려주면서 평화를 찾습니다.
외투의 이미지는 작품의 줄거리를 전개하는 데 매우 중요합니다. 이야기의 줄거리는 새 외투를 꿰매거나 오래된 외투를 수선한다는 아이디어를 중심으로 전개됩니다. 행동의 발전은 Bashmachkin이 재단사 Petrovich를 방문하는 것, 금욕적인 존재이자 미래의 외투에 대한 꿈, 새 드레스 구입 및 Akaki Akakievich의 외투를 "세탁"해야하는 이름 날 방문입니다. 이 행동은 새 외투를 훔치는 것으로 정점에 달합니다. 그리고 마지막으로, 외투를 반환하려는 Bashmachkin의 실패한 시도에 비난이 있습니다. 외투도 입지 않은 채 감기에 걸려 그것을 그리워하는 영웅의 죽음. 이야기는 자신의 외투를 찾는 공무원의 유령에 관한 환상적인 이야기인 에필로그로 끝납니다.
Akaki Akakievich의 "사후 존재"에 관한 이야기는 공포와 코미디로 동시에 가득 차 있습니다. 상트 페테르부르크 밤의 죽음의 침묵 속에서 그는 관료적 계급 차이를 인식하지 못하고 Kalinkin 다리 뒤 (즉, 수도의 가난한 지역)와 부유 한 지역 모두에서 활동하면서 공무원의 외투를 찢었습니다. 도시의. 우호적 인 공식 파티를 마친 후 "어떤 여인 카롤리나 이바노브 나"에게 가서 그의 장군의 외투를 찢은 죽은 아카키의 "정신"인 "중요한 한 사람"인 그의 죽음의 직접적인 원인을 따라 잡은 것뿐입니다. Akakievich는 진정되고 상트 페테르부르크 광장과 거리에서 사라집니다. 분명히 "장군님의 외투는 그에게 완벽하게 어울렸습니다."
예술적 독창성
“Gogol의 구성은 줄거리에 의해 결정되지 않습니다. 그의 줄거리는 항상 열악합니다. 오히려 줄거리가 전혀 없지만 만화 (때로는 전혀 만화가 아닌) 상황 만 취합니다. , 만화 기술 개발의 원동력이나 이유로 만. 이 이야기는 이러한 종류의 분석에 특히 흥미 롭습니다. 왜냐하면 Gogol의 특징적인 언어 놀이의 모든 기술을 갖춘 순수한 만화 이야기가 한심한 선언과 결합되어 두 번째 층을 형성하기 때문입니다. 고골은 <외투> 속 등장인물들이 말을 많이 하는 것을 허용하지 않고, 항상 그와 마찬가지로 그들의 말투가 특별한 방식으로 형성되기 때문에 개인차에도 불구하고 일상적인 말투의 느낌을 결코 주지 않습니다.”라고 적었습니다. B.M. Eikhenbaum은 "고골의 "외투"가 어떻게 만들어졌는가" 기사에서.
<외투>의 내레이션은 1인칭으로 진행된다. 화자는 관리들의 삶을 잘 알고 있으며, 수많은 발언을 통해 이야기에서 일어나는 일에 대한 자신의 태도를 표현합니다. “어떡하지! 상트페테르부르크의 기후가 탓이다.” 그는 영웅의 한심한 외모에 대해 지적한다. 기후로 인해 Akaki Akakievich는 새 외투를 구입하기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 즉, 원칙적으로 그의 죽음에 직접적으로 기여합니다. 이 서리는 고골의 상트페테르부르크를 비유한 것이라고 할 수 있다.
Gogol이 이야기에서 사용하는 모든 예술적 수단: 초상화, 영웅이 사는 환경의 세부 묘사, 이야기의 줄거리-이 모든 것은 Bashmachkin이 "작은 남자"로 변모하는 불가피성을 보여줍니다.
말장난과 말장난, 고의적인 말장난을 바탕으로 한 순전한 희극적 이야기가 숭고하고 감상적인 대사와 결합될 때 스토리텔링의 스타일 자체는 효과적인 예술적 수단이 된다.
작품의 의미
러시아의 위대한 비평가 V.G. 벨린스키는 시의 임무는 “삶의 산문에서 삶의 시를 뽑아내고 이 삶에 대한 충실한 묘사로 영혼을 흔드는 것”이라고 말했다. N.V.는 바로 그런 작가, 세상에서 가장 보잘것없는 인간 존재의 모습을 그려내며 영혼을 뒤흔드는 작가다. 고골. Belinsky에 따르면 "The Overcoat"라는 이야기는 "Gogol의 가장 심오한 창작물 중 하나"입니다. 헤르젠은 <오버코트>를 “거대한 작품”이라고 불렀습니다. 러시아 문학의 전체 발전에 대한 이야기의 막대한 영향은 프랑스 작가 Eugene de Vogüe가 "한 러시아 작가"(일반적으로 F.M. Dostoevsky로 알려져 있음)의 말에서 기록한 문구로 입증됩니다. 고골의 <외투> 중.
고골의 작품은 반복적으로 상연되고 촬영되었습니다. "The Overcoat"의 마지막 연극 작품 중 하나가 모스크바 Sovremennik에서 상연되었습니다. 주로 실험적 공연을 상연하기 위해 고안된 "Another Stage"라는 극장의 새로운 무대에서 Valery Fokin 감독이 "The Overcoat"를 상연했습니다.
“고골의 <외투> 무대는 내 오랜 꿈이었다. 일반적으로 Nikolai Vasilyevich Gogol에는 "The Inspector General", "Dead Souls"및 "The Overcoat"라는 세 가지 주요 작품이 있다고 Fokin은 말했습니다. — 이미 1, 2편을 무대에 올려 '오버코트'를 꿈꿨지만, 주연 배우가 보이지 않아 리허설을 시작할 수 없었는데... 늘 바쉬마흐킨은 여성도 아니고, 여성도 아닌 특이한 생물인 것 같았어요. 남자, 그리고 누군가… 그리고 여기 특이한 사람, 그리고 정말 배우가 이 역을 맡아야 했어요.” 감독이 말했다. Fokin의 선택은 Marina Neelova에게 떨어졌습니다. “리허설과 연극 작업 중에 일어난 일에서 나는 내가 생각했던 것을 할 수 있는 유일한 여배우가 닐로바라는 것을 깨달았습니다.”라고 감독은 말합니다. 이 연극은 2004년 10월 5일에 초연되었습니다. 스토리의 세트 디자인과 배우 M. Neyolova의 연기력은 관객과 언론으로부터 높은 평가를 받았습니다.
“그리고 또 고골이 왔습니다. 다시 Sovremennik. 옛날 옛적에 Marina Neelova는 때때로 자신을 흰색 종이로 상상한다고 말했습니다. 모든 감독은 상형 문자, 그림, 심지어 길고 까다로운 문구까지 원하는 것을 자유롭게 묘사할 수 있습니다. 어쩌면 누군가가 그 순간의 열기 속에서 오점을 가둘 수도 있습니다. <외투>를 보는 관객은 세상에 마리나 므스티슬라브나 네욜로바라는 여자는 없고, 부드러운 지우개로 우주의 도화지에서 완전히 지워지고 그 자리에 전혀 다른 생명체가 그려져 있는 듯한 상상을 하게 될 것이다. . 백발에 얇은 머리는 그를 보는 모든 사람에게 역겨운 혐오감과 자석 같은 매력을 불러일으킵니다.”
(신문, 2004년 10월 6일)
“이 시리즈에서 새로운 무대를 연 포킨의 <오버코트>는 마치 학문적 레퍼토리처럼 보입니다. 그러나 언뜻보기에만. 공연에 가면 이전 아이디어를 안전하게 잊을 수 있습니다. Valery Fokin에게 "The Overcoat"는 작은 사람에 대한 영원한 연민을 담은 모든 인문주의 러시아 문학이 나온 곳이 아닙니다. 그의 "Overcoat"는 완전히 다른 환상적인 세계에 속합니다. 그의 Akaki Akakievich Bashmachkin은 영원한 직함 고문이 아니며 비참한 필사자가 아니며 동사를 1 인칭에서 3 인칭으로 변경할 수 없으며 남자도 아니지만 중성 성별의 이상한 생물입니다. 이런 환상적인 이미지를 만들어내기 위해 감독에게는 육체적으로뿐만 아니라 정신적으로도 믿을 수 없을 만큼 유연하고 유연한 배우가 필요했다. 감독은 Marina Neelova에서 다재다능한 배우 또는 여배우를 찾았습니다. 대머리에 희박하게 얽힌 머리카락을 가진이 울퉁불퉁하고 각진 생물이 무대에 나타날 때 청중은 그에게서 빛나는 프리마 "현대"의 친숙한 특징 중 적어도 몇 가지를 추측하려고 시도하지만 실패합니다. 헛된 것입니다. Marina Neelova는 여기 없습니다. 그녀는 육체적으로 변신하여 영웅으로 녹아든 것 같습니다. 몽유병적이고 조심스러우면서도 어색한 노인의 움직임과 가늘고 애처롭게 덜거덕거리는 목소리. 연극에는 텍스트가 거의 없기 때문에 (주로 전치사, 부사 및 절대적으로 의미가없는 기타 입자로 구성된 Bashmachkin의 몇 가지 문구는 오히려 캐릭터의 말이나 소리 특성으로 사용됨) Marina Neyolova의 역할 사실상 무언극으로 변합니다. 그러나 무언극은 정말 매력적입니다. 그녀의 바쉬마치킨은 마치 집에 있는 것처럼 낡고 거대한 외투를 입고 편안하게 자리를 잡았습니다. 그는 손전등을 들고 주변을 만지작거리고, 용변을 보고, 밤을 보내게 됩니다.”
(Kommersant, 2004년 10월 6일)
이건 재미 있네
“체호프 페스티벌의 일환으로 인형극 공연이 자주 순회되고 관객석이 50명밖에 안 되는 푸쉬킨 극장의 작은 무대에서 칠레 기적의 극장이 고골의 “외투”를 연주했습니다. 우리는 칠레의 인형극에 대해 아무것도 모르기 때문에 꽤 이국적인 것을 기대할 수 있었지만 실제로는 특별히 외국적인 것이 없다는 것이 밝혀졌습니다. 그것은 단지 사랑으로 진심으로 만든 좋은 작은 공연이었습니다. 그리고 특별한 야망도 없이. 재미있는 점은 여기 등장인물들이 그들의 부칭으로만 불려지고 이 모든 "Buenos Dias, Akakievich"와 "Por Favor, Petrovich"가 우스꽝스럽게 들렸다는 것입니다.
밀라그로스 극장(Milagros Theatre)은 사교적인 행사입니다. 2005년 칠레의 유명한 TV 진행자 알리나 쿠페른하임(Alina Kuppernheim)이 급우들과 함께 만들었습니다. 젊은 여성들은 공부하던 중 칠레에 잘 알려지지 않은 <외투>(알고 보니 칠레에서는 <코>가 훨씬 유명하다)에 반해 모두 연극인이 되기 위해 공부했다고 한다. 여배우. 인형극을 만들기로 결정한 후, 우리는 모든 것을 함께 구성하고, 이야기를 직접 각색하고, 세트 디자인을 구상하고, 인형을 만드는 데 2년이라는 시간을 보냈습니다.
4명의 인형극을 겨우 수용할 수 있는 합판 집인 밀라그로스 극장의 입구는 푸쉬킨스키 무대 중앙에 배치되었고 작은 커튼 스크린은 닫혀 있었습니다. 공연 자체는 '검은 방'(검은 벨벳 배경을 배경으로 검은 옷을 입은 인형극이 거의 사라지는 것)에서 공연되지만 액션은 화면의 영상으로 시작됐다. 먼저 흰색 실루엣 애니메이션이 있습니다. 작은 Akakievich가 자라면서 모든 충돌을 겪고 방황합니다. 길고 가늘고 코가 크며 전통적인 상트 페테르부르크의 배경에 점점 더 구부러져 있습니다. 애니메이션은 사무실의 삐걱거리는 소리와 소음, 화면을 가로질러 날아다니는 타자기 무리(여기에는 여러 시대가 의도적으로 혼합되어 있음)와 같은 찢어진 비디오로 대체됩니다. 그리고 화면을 통해 빛이 비치는 곳에서 깊은 대머리 반점을 가진 빨간 머리의 남자 자신이 계속해서 가져오고 가져 오는 서류를 가지고 점차 테이블에 나타납니다.
본질적으로 칠레 공연에서 가장 중요한 것은 길고 어색한 팔과 다리를 가진 마른 아카 키에 비치입니다. 한 번에 여러 명의 인형극이 주도하고 일부는 손을, 일부는 다리를 담당하지만 청중은 이것을 눈치 채지 못하고 인형이 어떻게 살아나는지 봅니다. 여기에서 그는 몸을 긁고, 눈을 비비고, 신음하며, 기쁨으로 뻣뻣한 팔다리를 곧게 펴고 모든 뼈를 반죽합니다. 이제 그는 낡은 외투에 있는 구멍 네트워크를 조심스럽게 조사하고 주름을 잡고 추위에 쿵쾅거리며 얼어붙은 손을 문지릅니다. 꼭두각시와 조화롭게 작업하는 것은 훌륭한 예술이지만 그것을 마스터하는 사람은 거의 없습니다. 최근 Golden Mask에서 우리는 그러한 기적이 어떻게 만들어지는지 알고 있는 최고의 인형극 감독 중 한 명인 Evgeniy Ibragimov의 작품을 보았습니다. Evgeniy Ibragimov는 탈린에서 Gogol의 The Players를 공연했습니다.
연극에는 다른 캐릭터도 있습니다. 무대의 문과 창문에서 밖을 내다보는 동료와 상사, 작고 빨간 코의 뚱뚱한 남자 페트로비치, 연단 위의 테이블에 앉아 있는 백발의 중요한 인물 등 모두 표현력이 뛰어나지 만 Akakievich와 비교할 수는 없습니다. 그가 어떻게 굴욕적이고 소심하게 페트로비치의 집에 웅크려 있는지, 그리고 얼마나 나중에 링곤베리색 외투를 받은 후 그는 당황하게 낄낄 웃으며 고개를 돌리며 퍼레이드의 코끼리처럼 자신을 잘생겼다고 부릅니다. 그리고 나무인형은 미소까지 짓고 있는 것 같아요. 환희에서 끔찍한 슬픔으로의 전환은 "라이브"배우에게는 매우 어려운 일이며 인형에게는 매우 자연스럽게 나타납니다.
영웅의 새 외투를 '뿌리기' 위해 동료들이 벌인 축제 파티에는 무대 위에서 반짝이는 회전목마가 돌고 있었고, 오래된 사진을 오려서 만든 작고 납작한 인형들이 춤을 추며 돌고 있었다. 춤을 추는 법을 모른다고 걱정했던 아카키예비치는 파티에서 돌아와 마치 디스코에서 온 듯 행복한 감동을 받으며 계속해서 춤을 추며 노래를 부른다: "붐붐-투두투두." 길고 재미있고 감동적인 에피소드입니다. 그리고 알 수 없는 손이 그를 때리고 외투를 벗었습니다. 또한 당국을 돌아 다니면서 많은 일이 일어날 것입니다. 칠레 사람들은 도시지도가 포함 된 전체 반 관료적 비디오 에피소드로 여러 Gogol 라인을 확장했습니다. .
Akakievich와 그를 제거하려는 사람들의 목소리 만 들립니다. “이 문제에 대해서는 Gomez에게 연락해야합니다. - 고메즈 주세요. — 페드로를 원하시나요, 아니면 파블로를 원하시나요? - 페드로로 할까요, 파블로로 할까요? - 훌리오! - 훌리오 고메즈를 부탁해요. “다른 부서로 가셔야 해요.”
하지만 이 모든 장면이 아무리 창의적이더라도 그 의미는 여전히 집에 돌아와 침대에 누워 담요를 끌어당기고 슬픈 생각으로 아프고 괴로워하며 몸을 뒤척이는 빨간 머리의 슬픈 영웅에게 여전히 의미가 있습니다. 그리고 편안하게 자리를 잡으려고 노력합니다. 완전히 살아 있고 필사적으로 혼자입니다.”
(“Vremya Novostey” 2009년 6월 24일)
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작은 작품 하나가 문학에 혁명을 일으킬 수 있을까? 그렇습니다. 러시아 문학에는 그러한 선례가 있습니다. 이것은 N.V.의 이야기입니다. 고골의 "외투". 이 작품은 동시대인들 사이에서 큰 인기를 얻었고 많은 논란을 불러일으켰으며 20세기 중반까지 러시아 작가들 사이에서 고골적 방향이 발전했습니다. 이 훌륭한 책은 무엇입니까? 우리 기사에서 이것에 대해.
이 책은 1830년대~1840년대에 쓰여진 일련의 작품 중 일부입니다. "Petersburg Tales"라는 공통 이름으로 통합되었습니다. 고골의 '외투' 이야기는 사냥에 대한 큰 열정을 가졌던 가난한 관리에 대한 일화로 거슬러 올라갑니다. 적은 급여에도 불구하고 열렬한 팬은 그 당시 최고 중 하나였던 Lepage 총을 구입하는 목표를 세웠습니다. 관리는 돈을 절약하기 위해 모든 것을 거부했고 마침내 탐나는 트로피를 사서 핀란드만으로 가서 새를 쏘았습니다.
사냥꾼은 배를 타고 항해를 시작하고 조준하려했지만 총을 찾지 못했습니다. 아마도 배에서 떨어졌을 것 같지만 어떻게 남아 있는지 미스터리입니다. 이야기의 주인공은 자신이 소중한 먹이를 예상했을 때 일종의 망각에 빠졌다고 인정했습니다. 집에 돌아온 그는 열병에 걸렸습니다. 다행히 모든 일이 잘 끝났습니다. 아픈 관리는 같은 종류의 새 총을 사준 동료들에 의해 구출되었습니다. 이 이야기는 작가에게 영감을 주어 "The Overcoat"라는 이야기를 만들었습니다.
장르와 방향
N.V. 고골은 러시아 문학에서 비판적 사실주의를 대표하는 가장 유명한 인물 중 한 명입니다. 그의 산문을 통해 작가는 비평가 F. Bulgarin이 비꼬는 말로 "자연 학교"라고 부르는 특별한 방향을 설정합니다. 이 문학적 벡터는 빈곤, 도덕성, 계급 관계와 관련된 심각한 사회적 주제에 호소하는 것이 특징입니다. 여기서는 19세기 작가들에게 전통적으로 자리 잡은 '작은 남자'의 이미지가 활발히 전개되고 있다.
『피터스버그 테일즈』의 좁은 방향성 특징은 환상적 사실주의이다. 이 기술을 통해 저자는 가장 효과적이고 독창적인 방식으로 독자에게 영향을 미칠 수 있습니다. 그것은 허구와 현실의 혼합으로 표현됩니다. "The Overcoat"이야기의 실제는 짜르 러시아의 사회 문제 (빈곤, 범죄, 불평등)이고 환상적인 것은 행인을 강탈하는 Akaki Akakievich의 유령입니다. . Dostoevsky, Bulgakov 및 이러한 경향의 다른 많은 추종자들은 신비로운 원리로 전환했습니다.
이야기의 장르를 통해 Gogol은 간결하지만 매우 명확하게 여러 줄거리를 밝히고 현재의 많은 사회적 주제를 식별하며 그의 작품에 초자연적 주제를 포함시킬 수도 있습니다.
구성
- 이야기는 모든 "Petersburg Tales"의 필수적인 부분인 도시에 대한 독특한 작가의 토론으로 시작됩니다. 그 다음에는 "자연 학교"저자들에게 전형적인 주인공의 전기가 이어집니다. 이러한 데이터는 이미지를 더 잘 드러내고 특정 행동에 대한 동기를 설명하는 데 도움이 된다고 믿어졌습니다.
- 박람회 - 영웅의 상황과 위치에 대한 설명입니다.
- 줄거리는 Akaki Akakievich가 새 외투를 구입하기로 결정한 순간에 발생합니다. 이 의도는 절정까지 계속해서 줄거리를 이동시킵니다.
- 2부에서는 외투 수색과 고위 공직자들의 폭로를 다룬다.
- 유령이 등장하는 에필로그는 이 부분을 완전한 원으로 가져옵니다. 먼저 도둑이 Bashmachkin을 쫓고 그 다음에는 경찰관이 유령을 쫓습니다. 아니면 도둑 뒤에 있습니까?
무엇에 대해서?
가난한 관리 Akaki Akakievich Bashmachkin은 심한 서리로 인해 마침내 감히 새 외투를 사려고합니다. 영웅은 자신의 모든 것을 부정하고, 음식을 아끼고, 다시는 발바닥을 바꾸지 않기 위해 포장도로를 더 조심스럽게 걷기 위해 노력합니다. 필요한 시간까지 그는 필요한 양을 축적하고 곧 원하는 외투가 준비됩니다.
그러나 소유의 기쁨은 오래 가지 않습니다. 그날 저녁 Bashmachkin이 축제 저녁 식사를 마치고 집으로 돌아 왔을 때 강도들은 가난한 관리에게서 행복의 대상을 빼앗았습니다. 영웅은 외투를 위해 싸우려고 노력하고 있으며 개인에서 중요한 사람에 이르기까지 여러 수준을 거치지 만 아무도 그의 손실에 관심이 없으며 아무도 강도를 찾지 않을 것입니다. 무례하고 오만한 사람으로 밝혀진 장군을 방문한 후 Akaki Akakievich는 열병에 걸려 곧 사망했습니다.
그러나 이야기는 "환상적인 결말을 맞이합니다." Akaki Akakievich의 정신은 범죄자에게 복수하고 싶어하는 상트 페테르부르크를 돌아 다니며 주로 중요한 사람을 찾고 있습니다. 어느 날 저녁, 유령은 오만한 장군을 붙잡고 그의 외투를 빼앗고 진정합니다.
주요 등장인물과 그들의 특징
- 이야기의 주인공은 아카키 아카키예비치 바쉬마흐킨. 태어난 순간부터 어렵고 불행한 삶이 그를 기다리고 있다는 것이 분명했습니다. 조산사는 이를 예측했고, 아기는 태어났을 때 "직위 의원이 있을 것이라는 예감이 있는 듯 울며 얼굴을 찡그렸습니다." 소위 '작은 남자'이지만 그의 성격은 모순적이며 특정 발전 단계를 거친다.
- 오버코트 이미지겉으로는 겸손해 보이는 이 캐릭터의 잠재력을 드러내기 위해 노력하고 있습니다. 마음에 소중한 새로운 것이 영웅을 마치 우상이 조종하는 것처럼 집착하게 만듭니다. 작은 관리는 평생 동안 보여주지 않았던 끈기와 활동을 보여주고 죽은 후에는 완전히 복수하기로 결정하고 상트 페테르부르크를 막습니다.
- 외투의 역할고골의 이야기에서는 과대평가하기 어렵다. 그녀의 이미지는 주인공과 병행하여 발전합니다. 홀리 오버코트는 겸손한 사람이고, 새로운 사람은 적극적이고 행복한 Bashmachkin이며, 장군은 전능하고 무서운 정신입니다.
- 상트페테르부르크의 이미지이야기에서는 완전히 다르게 제시됩니다. 이곳은 우아한 마차와 꽃이 만발한 현관문이 있는 무성한 수도가 아니라 혹독한 겨울, 건강에 해로운 기후, 더러운 계단, 어두운 골목이 있는 잔인한 도시입니다.
- 작은 남자의 삶이 이야기 "외투"의 주요 주제이기 때문에 매우 생생하게 표현됩니다. Bashmachkin은 강한 성격이나 특별한 재능을 가지고 있지 않습니다. 고위 관리들은 그를 조종하거나 무시하거나 꾸짖을 수 있습니다. 그리고 불쌍한 영웅은 자신에게 속한 것을 정당하게 되찾고 싶어하지만 중요한 사람과 큰 세상은 작은 사람의 문제에 신경 쓸 시간이 없습니다.
- 현실과 환상의 대비를 통해 Bashmachkin 이미지의 다양성을 보여줄 수 있습니다. 가혹한 현실 속에서 그는 권력자들의 이기적이고 잔인한 마음에 결코 닿을 수 없지만, 강력한 정령이 됨으로써 적어도 자신의 범죄에 대한 복수는 할 수 있다.
- 이야기의 주제는 부도덕입니다. 사람들은 자신의 기술로 인해 가치가 없지만 지위로 인해 중요한 사람은 결코 모범적 인 가족이 아니며 자녀에게 차갑고 옆에서 오락을 추구합니다. 그는 자신이 오만한 폭군이 되도록 허용하여 낮은 지위의 사람들을 비굴하게 만듭니다.
- 이야기의 풍자적 성격과 상황의 부조리함을 통해 Gogol은 사회적 악덕을 가장 표현력 있게 지적할 수 있습니다. 예를 들어, 잃어버린 외투를 찾는 사람은 아무도 없지만 유령을 잡으라는 법령이 있습니다. 이것이 저자가 상트 페테르부르크 경찰의 무활동을 폭로하는 방법입니다.
- 이야기의 주요 문제는 인본주의, 아니 오히려 그것의 부족입니다. 이야기의 모든 영웅은 비겁하고 이기적이며 공감 능력이 없습니다. Akaki Akakievich조차도 인생의 영적 목표가 없으며 예술을 읽거나 관심을 가지려고 노력하지 않습니다. 그는 존재의 물질적 구성 요소에 의해서만 움직입니다. Bashmachkin은 자신을 기독교적 의미에서 피해자로 인식하지 않습니다. 그는 자신의 비참한 존재에 완전히 적응했으며, 캐릭터는 용서를 모르고 복수만 할 수 있습니다. 영웅은 자신의 기본 계획을 완수할 때까지 죽음 이후에도 평화를 찾을 수 없습니다.
- 무관심. 동료들은 Bashmachkin의 슬픔에 무관심하며 중요한 사람은 그에게 알려진 인류의 모든 표현을 익사시키기 위해 최선을 다하고 있습니다.
- 빈곤 문제는 고골이 다뤘습니다. 자신의 직무를 대략적이고 부지런히 수행하는 사람은 필요에 따라 옷장을 업데이트 할 기회가 없지만 부주의 한 아첨꾼과 멋쟁이는 성공적으로 승진하고 호화로운 저녁 식사를하고 저녁을 준비합니다.
- 이야기에서는 사회적 불평등 문제가 강조됩니다. 장군은 직함 의원을 자신이 짓밟을 수 있는 벼룩처럼 대합니다. Bashmachkin은 그 앞에서 부끄러워지고 말하는 능력을 잃고 동료의 눈에 외모를 잃고 싶지 않은 중요한 사람은 가능한 모든 방법으로 가난한 청원자를 모욕합니다. 따라서 그는 자신의 힘과 우월성을 보여줍니다.
테마
문제
"The Overcoat"이야기의 문제는 매우 광범위합니다. 여기서 고골은 사회와 인간의 내면 세계에 관한 질문을 제기합니다.
이야기의 의미는 무엇입니까?
고골의 <외투>의 사상은 러시아 제국과 관련된 심각한 사회 문제를 지적하는 것입니다. 환상적인 구성 요소를 사용하여 저자는 상황의 절망감을 보여줍니다. 작은 남자는 권력 앞에서 약하고 그의 요청에 결코 응답하지 않으며 심지어 그를 사무실에서 쫓아 낼 것입니다. 물론 고골은 복수를 인정하지 않지만 이야기 "외투"에서는 고위 관료들의 돌 같은 마음에 다가 갈 수있는 유일한 방법입니다. 그들에게는 영만이 그들 위에 있는 것처럼 보이며, 그들은 그들보다 우월한 사람들의 말만 듣는 데 동의할 것입니다. 유령이 된 Bashmachkin은 정확하게 필요한 위치를 차지하므로 오만한 폭군에게 영향을 미칩니다. 이것이 작품의 주요 아이디어이다.
고골의 『외투』는 정의를 추구한다는 뜻인데, 초자연적인 것에 의지해야만 정의가 가능하기 때문에 상황은 절망적으로 보인다.
그것은 무엇을 가르치는가?
고골의 "외투"는 거의 200년 전에 쓰여졌지만 오늘날에도 관련성이 남아 있습니다. 저자는 사회적 불평등과 빈곤 문제뿐만 아니라 자신의 영적 자질에 대해서도 생각하게 만듭니다. '외투' 이야기는 공감을 가르친다. 작가는 어려운 상황에 처한 사람을 외면하지 말고 도움을 청하라고 격려한다.
작가의 목표를 달성하기 위해 고골은 작품의 기초가 된 원래 일화의 결말을 변경합니다. 그 이야기에서 동료들이 새 총을 사기에 충분한 돈을 모았다면 Bashmachkin의 동료들은 곤경에 처한 동료를 돕기 위해 사실상 아무것도 하지 않은 것입니다. 그 자신도 자신의 권리를 위해 싸우다 죽었습니다.
비판
러시아 문학에서 "The Overcoat"라는 이야기는 큰 역할을했습니다. 이 작품 덕분에 "자연 학교"라는 전체 운동이 일어났습니다. 이 작품은 새로운 예술의 상징이 되었고, 많은 젊은 작가들이 가난한 관리의 이미지에 대한 자신만의 버전을 생각해낸 잡지 "상트페테르부르크의 생리학"이 이를 확인했습니다.
평론가들은 고골의 솜씨를 인정했고, <외투>는 가치 있는 작품으로 평가받았으나 논란은 주로 이 이야기로 시작된 고골 방향을 중심으로 이뤄졌다. 예를 들어 V.G. 벨린스키는 이 책을 "고골의 가장 심오한 창조물 중 하나"라고 불렀지만 "자연파"는 전망이 없는 방향으로 여겼고, K. 악사코프는 "가난한 사람들"의 저자인 도스토옙스키(또한 "자연파"로 시작함)를 부인했다. 아티스트의 제목.
러시아 비평가들만이 문학에서 '외투'의 역할을 알고 있었던 것은 아닙니다. 프랑스 평론가 E. Vogüe는 “우리는 모두 고골의 외투에서 나왔다”는 유명한 말을 했습니다. 1885년에 그는 도스토옙스키에 관한 기사를 썼는데, 그곳에서 작가 작품의 기원에 대해 이야기했습니다.
나중에 Chernyshevsky는 Gogol이 Bashmachkin에 대한 과도한 감정과 고의적 동정심을 비난했습니다. Apollo Grigoriev는 비판에서 Gogol의 현실 풍자적 묘사 방법을 진정한 예술과 대조했습니다.
이 이야기는 작가의 동시대 사람들에게만 큰 인상을 준 것이 아닙니다. V. Nabokov는 "The Apotheosis of the Mask"라는 기사에서 Gogol의 창의적인 방법, 그 특징, 장점 및 단점을 분석합니다. Nabokov는 "The Overcoat"가 "창조적 상상력을 가진 독자"를 위해 만들어졌으며 작품을 가장 완벽하게 이해하려면 Gogol의 작품이 "현상"이기 때문에 원어로 익숙해지는 것이 필요하다고 믿습니다. 아이디어가 아닌 언어.”
흥미로운? 벽에 저장하세요!이야기 "The Overcoat"분석
사상가들과 문학 학자들은 니콜라이 바실리예비치 고골(Nikolai Vasilyevich Gogol)이 가장 신비한 러시아 작가가 되었다는 데 종종 동의합니다. 이 기사에서 우리는 Nikolai Gogol의 이야기 "The Overcoat"에 대한 분석을 살펴보고 줄거리의 미묘한 복잡성에 침투하려고 시도했으며 Gogol은 그러한 줄거리를 구축하는 데 대가입니다.
"The Overcoat"이야기는 Akaki Akakievich Bashmachkin이라는 한 "작은 남자"에 대한 이야기입니다. 그는 눈에 띄지 않는 카운티 도시의 사무실에서 가장 단순한 필사자로 일했습니다. 그러나 독자는 개인의 삶의 의미가 무엇인지 생각해 볼 수 있고, 여기서는 사려 깊은 접근을 할 수 없기 때문에 우리는 『외투』 이야기를 분석한다.
'오버코트'의 주인공 그래서 주인공은 아카키 바쉼 Achkin은 "작은 사람"이었습니다. 이 개념은 러시아 문학에서 널리 사용됩니다. 그러나 더 많은 그의 성격, 생활 방식, 가치관 및 태도에 관심을 끌고 있습니다. 그는 아무것도 필요하지 않습니다. 그는 주변에서 일어나는 일을 멀찍이 바라보고 있는데, 그 안에는 공허함이 있고, 사실 그의 인생 슬로건은 "제발 나를 내버려두세요"입니다.오늘날에도 그런 사람들이 있습니까? 온 사방에. 그리고 그들은 다른 사람들의 반응에 관심이 없으며 누가 자신에 대해 어떻게 생각하는지에 거의 관심이 없습니다. 그런데 이게 맞나요? 예를 들어 Akakiy Bashmachkin이 있습니다. 그는 종종 동료 관리들로부터 조롱을 듣습니다. 그들은 모욕적인 말을 하고 재치를 다투며 그를 조롱합니다. 때때로 Bashmachkin은 침묵을 지키고 때로는 올려다 보며 "왜 그렇습니까? "라고 대답합니다.
'오버코트'의 이쪽을 분석해 보니 문제점이 드러났다 사회적 긴장.
Bashmachkin의 성격
Akaki는 자신의 작품을 열정적으로 사랑했으며 이것이 그의 인생에서 가장 중요한 것이었습니다. 그는 문서 재 작성에 참여했으며 그의 작업은 항상 깔끔하고 깨끗하며 부지런히 수행되었다고 할 수 있습니다. 이 하급 관리는 저녁에 집에서 무엇을 했습니까? 집에서 저녁을 먹은 후 직장에서 돌아온 Akaki Akakievich는 방 주위를 앞뒤로 걸으며 천천히 오랜 시간을 살아갔습니다. 그런 다음 그는 의자에 앉아 저녁 내내 정기적으로 글을 쓰는 모습을 볼 수 있었습니다.
직장에서 사람의 삶의 의미는 사소하고 즐겁지 않습니다. 이 아이디어에 대한 추가 확인은 다음과 같습니다. 그런 다음 여가 시간을 보낸 후 Bashmachkin은 잠자리에 들었는데 침대에서 그의 생각은 무엇입니까? 그가 내일 사무실에서 복사할 내용에 대해. 그는 그것에 대해 생각했고 그것이 그를 행복하게 만들었습니다.
삶의 의미"작은 사람"이었고 이미 60대였던 이 관리는 가장 원시적인 일을 했습니다. 종이를 가져다가 잉크병에 펜을 담그고 조심스럽고 부지런히 끝없이 글을 쓰는 것입니다. 그러나 아카키의 인생에는 또 다른 목표가 나타났다. "The Overcoat"이야기 분석의 다른 세부 사항 Akaki는 서비스에서 매우 적은 급여를 받았습니다. 그는 한 달에 36루블을 받았고, 그 중 거의 전부가 음식과 주택에 사용되었습니다. 혹독한 겨울이 왔습니다. 찬 바람이 불고 서리가 내렸습니다. 그리고 Bashmachkin은 서리가 내린 날에도 그를 따뜻하게 유지할 수 없는 낡은 옷을 입습니다. 여기서 Nikolai Gogol은 Akaki의 상황, 그의 낡은 초라한 외투 및 공무원의 행동을 매우 정확하게 설명합니다. Akaki Akakievich는 외투를 수리하기 위해 작업장에 가기로 결정합니다. 그는 재단사에게 구멍을 메워달라고 요청했지만 외투는 수리할 수 없으며 새 외투를 구입하는 유일한 방법이 있다고 발표했습니다. 이를 위해 포르노는 80 루블이라는 엄청난 금액 (Akaki의 경우)을 호출합니다. Bashmachkin은 그런 종류의 돈이 없습니다. 그는 돈을 저축해야 하며, 이를 위해 그는 매우 경제적인 생활 방식을 시작해야 합니다. 여기서 분석을 하면 이 "작은 남자"가 왜 그렇게 극단적으로 행동하는지 생각할 수 있습니다. 그는 저녁에 차를 마시지 않고 다시 세탁소에 빨래를 주지 않으며 신발을 덜 세탁하기 위해 걷는다... 그 사람이 새 외투를 잃어버리게 된 것은 정말 그 때문이었을까? 그러나 이것이 그의 삶의 새로운 기쁨이자 목표입니다.
Gogol은 독자가 생각하도록 격려하려고 노력하고 있습니다., 인생에서 가장 중요한 것이 무엇인지, 무엇을 우선시해야 하는지.
우리는 줄거리를 간략하게 검토했지만 "The Overcoat"이야기를 명확하게 분석하는 데 필요한 세부 사항만 줄거리에서 분리했습니다. 주인공은 영적으로나 육체적으로 견딜 수 없습니다. 그는 최선을 다하지 않고 상태가 좋지 않으며 사람이 아닙니다. 논문을 다시 쓰는 것 외에 인생에 또 다른 목표가 나타난 후 그는 변화하는 것 같다. 이제 아카키는 외투 구입에 집중하고 있습니다. 고골은 우리에게 반대편을 보여줍니다. Bashmachkin 주변 사람들이 그를 얼마나 냉담하고 불공평하게 대하는지. 그는 조롱과 괴롭힘을 견뎌냅니다. 무엇보다도 아카키의 새 외투를 빼앗긴 후 그의 삶의 의미는 사라진다. 그는 마지막 기쁨을 잃었고 다시 Bashmachkin은 슬프고 외롭습니다. 여기에서 분석하는 동안 Gogol의 목표는 당시의 가혹한 진실을 보여주는 것입니다. "작은 사람들"은 고통 받고 죽을 운명이었습니다. 아무도 그들을 필요로 하지 않았고 흥미롭지도 않았습니다. 제화공의 죽음이 주변 사람들과 그를 도와줄 수 있는 사람들의 관심이 아니었던 것처럼. Nikolai Gogol의 "The Overcoat"이야기에 대한 간략한 분석을 읽었습니다. 우리 문학 블로그에서는 작품 분석을 포함하여 다양한 주제에 관한 많은 기사를 찾을 수 있습니다.
간략한 분석
집필 연도 – 1841.
창조의 역사– 이 이야기는 비슷한 줄거리의 일화를 바탕으로 만들어졌습니다.
주제– 개인을 제한하는 사회 질서에 대한 항의인 "작은 남자"라는 주제.
구성– 내러티브는 '존재'의 원칙을 바탕으로 구축됩니다. 박람회는 Bashmachkin의 삶에 대한 간략한 역사이며, 시작은 외투를 바꿔야 할 필요성에 대한 결정이고, 절정은 외투 도난과 당국의 무관심과의 충돌이며, 비난은 질병과 죽음입니다. 주인공의 에필로그는 외투를 훔쳐간 유령의 소식이다.
장르- 이야기. 성자의 삶이라는 장르와 약간의 공통점이 있다. 많은 연구자들은 음모와 시내산 성 아카키의 삶 사이의 유사점을 발견합니다. 이것은 영웅의 수많은 굴욕과 방황, 그의 인내심과 세상적인 기쁨에 대한 거부, 죽음으로 나타납니다.
방향– 비판적 사실주의.
<외투>에서는 작가가 작품을 창작하게 된 배경 없이는 작품 분석이 불가능하다. 회고록에있는 특정 PV Annenkov는 Nikolai Vasilyevich Gogol 앞에서 총을 잃어버린 하급 관리에 대한 "성직 일화"를 들었을 때 사건을 기록했습니다. 모두들 그 농담이 매우 재미있다고 생각했지만, 작가는 침울해지고 깊은 생각에 빠졌습니다. 이때는 1834년이었습니다. 5년 후, 이 줄거리는 예술적으로 다시 생각되고 창의적으로 재작업된 고골의 "외투"에 등장하게 됩니다. 이 창조 배경 이야기는 매우 그럴듯해 보입니다.
아마도 감정적이고 개인적인 경험이 중요한 역할을했을 것입니다. 유명한 출판사이자 역사가이자 과학자 인 M. V. Pogodin의 압력 덕분에 그는 1841 년에야 그것을 끝낼 수있었습니다. .
1843년에 그 이야기가 출판되었다. 그것은 "Petersburg Tales"의 순환에 속하며 최종적이고 이념적으로 가장 풍부합니다. 저자는 Tishkevich - Bashmakevich - Bashmachkin 작품 작업 전반에 걸쳐 주인공의 이름을 변경했습니다.
이야기의 제목 자체는 몇 가지 변경("외투를 훔친 공직자의 이야기")을 거쳐 최종적이고 가장 정확한 버전인 "외투"가 우리에게 도달했습니다. 비평가들은 작가의 생애 동안 작품을 침착하게 받아들였습니다. 불과 한 세기 후에 "The Overcoat"가 러시아 문학, 시대에 대한 역사적 이해 및 문학 경향 형성에 큰 영향을 미쳤다는 것이 분명해졌습니다. 고골의 "작은 남자"는 많은 작가와 시인의 작품에 반영되어 비슷하면서도 덜 뛰어난 작품의 물결을 만들어 냈습니다.
작품은 출생 순간부터 (그의 이름이 아카키로 명명 된 이유에 대한 이야기가 언급 됨)부터 가장 비극적 인 지점 인 제목의 죽음까지 주인공의 전체 삶을 추적하는 방식으로 구성됩니다. 고문.
줄거리는 Akaki Akakievich의 이미지, 사회 질서, 권력 및 사람들의 무관심과의 충돌을 드러내는 데 기반을두고 있습니다. 하찮은 생물의 문제는 존재하는 힘과 관련이 없습니다. 아무도 그의 삶과 심지어 그의 죽음을 알아차리지 못합니다. 이야기의 환상적인 부분, 즉 지나가는 사람들에게서 외투를 빼앗는 밤의 유령에 관한 이야기에서 죽음 이후에만 정의가 승리할 것입니다.
문제"The Overcoat"는 풍요롭고 영혼이없는 세상의 모든 죄를 다루며 독자가 주인공만큼 "작고 무방비 한"사람들을 둘러보고 주목하게 만듭니다. 주된 생각이 이야기는 사회의 영성 부족, 사람을 도덕적, 재정적, 육체적으로 모욕하는 명령에 대한 항의입니다. Bashmachkin의 "떠나십시오 ... 왜 나를 화나게합니까? "라는 문구의 의미
” – 도덕적, 영적, 성경적 맥락을 모두 포함합니다. 이 일이 우리에게 가르치는 것: 이웃을 대하지 않는 방법. 아이디어고골의 목표는 타인의 슬픔에 무관심한 거대한 사람들의 세계 앞에서 작은 성격의 무력 함을 보여주는 것입니다.
구성
이 구성은 성인과 순교자의 삶이나 "걷기"의 원리를 바탕으로 만들어졌습니다. 태어나서 죽을 때까지 주인공의 전 생애는 고통스러운 위업이자 진실을 위한 싸움이자 인내와 자기희생의 시험입니다.
"The Overcoat"의 주인공의 평생은 공허한 존재이자 사회 질서와의 갈등입니다. 그가 인생에서 저 지르려고했던 유일한 행위입니다. 이야기 설명에서 우리는 Akaki Bashmachkin의 탄생, 그가 그렇게 불린 이유, 캐릭터의 작업과 내면 세계에 대한 간략한 정보를 배웁니다. 줄거리의 본질은 새로운 것을 획득해야 할 필요성을 보여주는 것입니다 (더 깊게 보면 새로운 삶, 극적이고 대담한 변화).
클라이맥스는 주인공에 대한 공격과 당국의 무관심에 대한 그의 대결입니다. 비난은 "중요한 사람"과의 마지막 만남과 캐릭터의 죽음입니다. 에필로그는 지나가는 사람들에게서 외투를 빼앗아 결국 그의 범죄자에게 다가가는 유령에 대한 환상적인 (고골이 가장 좋아하는 스타일-풍자적이고 무서운) 이야기입니다. 저자는 세상을 바꾸고 정의를 실현하는 데 인간의 무력함을 강조합니다. "다른"현실에서만 주인공은 강하고, 권력을 부여받고, 두려움을 느끼며, 평생 동안 말할 시간이 없었던 것을 가해자의 눈에 대담하게 말합니다.
주요 등장인물
우리는 작품의 영웅에 대해 별도의 기사를 썼습니다. '오버코트'의 주요 등장인물.
직함 고문에 대한 이야기는 성도들의 삶의 원리를 바탕으로 만들어졌습니다. 장르는 작품의 실질적인 계획의 규모로 인해 이야기로 정의됩니다. 자신의 직업과 사랑에 빠진 명목상의 조언자의 이야기는 일종의 비유가 되어 철학적 함의를 획득하게 된다. 결말을 고려하면 이 작품은 현실적이라고 보기 어렵다. 그녀는 작품을 기이하고 비현실적인 사건과 환상, 기이한 이미지가 교차하는 판타스마고리아로 변화시킨다.
추리
무관심이란 무엇입니까?
N. V. Gogol의 작품 "The Overcoat"(러시아어 통합 국가 시험)의 무관심의 예
무관심이란 무엇입니까? 나는 이것에 대해 생각하려고 노력할 것입니다. 나는 무관심이 다른 사람에 대한 연민과 이해가 완전히 부족한 것이 특징인 가장 낮고 가장 사악한 감정 중 하나라고 믿습니다. 무관심은 인본주의 부족의 주요 징후에 기인할 수 있는 것 같습니다.
이를 뒷받침하기 위해 Nikolai Vasilyevich Gogol의 이야기 "The Overcoat"를 예를 들어 보겠습니다. 작품의 주인공 아카키 아카키에비치 바쉬마치킨(Akaki Akakievich Bashmachkin)은 직함 고문으로 활동하며 웃음을 위해 동료들로부터 끊임없이 조롱을 당한다. 소심하고 변덕스러운 Akaki Akakievich는이 모든 것을 견디며 일을 방해받는 경우에만 반격 할 수 있습니다. 관리들은 자신이 사람에게 초래하는 고통, 괴로움, 모욕에 대해 생각하지 않아 그들의 무관심과 무정함을 드러냅니다.
무관심의 예는 현대 사회에서 찾을 수 있습니다. 뉴스, 인터넷, 소셜 네트워크에는 지나가는 사람들이 거리에서 병에 걸린 사람에게 관심을 기울이지 않으려고 그냥 지나치는 동영상이 점점 더 많이 등장하고 있습니다. 이 모든 상황은 믿을 수 없을 정도로 끔찍합니다!!! 결국 사람들이 도움을 제공하기 위한 조치를 취하지 않기 때문에 사람이 죽을 수 있습니다. 그리고 무서운 점은 많은 사람들이 그토록 어려운 순간에 온전한 책임을 깨닫지 못한다는 것입니다. 아아, 시간이 지남에 따라 무관심은 자신을 파괴한다는 사실을 이해하지 못하거나 오히려 이해하고 싶지 않은 사람들의 마음에 점점 더 침투합니다. Gorky가 "무관심하지 마십시오. 무관심은 인간 영혼에 치명적입니다. "라고 말한 것은 아무것도 아닙니다.
따라서 무관심은 인류의 가장 중요한 악덕 중 하나라고 말할 수 있습니다. 나는 미래에는 사람들이 더 친절해지고 서로에게 더 잘 반응하게 될 것이라고 믿고 싶습니다. 존중과 연민이 지배하는 사회에서만 사람이 행복을 느낄 수 있다고 확신합니다.
무관심
N.V. 고골의 '오버코트'.
Akaki Akakievich Bashmachkin은 웃음 때문에 동료들로부터 끊임없이 조롱을 받고 있습니다. 그들은 사람에게 초래되는 고통, 괴로움, 모욕에 대해 생각하지 않고 무관심과 무자비함을 나타냅니다.
창조의 역사
러시아 철학자 N. Berdyaev에 따르면 고골은 "러시아 문학에서 가장 신비한 인물"입니다. 오늘날까지도 작가의 작품은 논란을 불러일으킨다. 그러한 작품 중 하나는 "The Overcoat"라는 이야기입니다.
30대 중반, 고골은 총을 잃어버린 관리에 대한 농담을 들었습니다. 열정적인 사냥꾼이었던 가난한 관리가 한 명 살았습니다. 그는 오랫동안 꿈꿔 왔던 총을 위해 오랫동안 저축했습니다. 그의 꿈은 이루어졌지만 핀란드만을 항해하는 도중 그는 꿈을 잃었습니다. 집으로 돌아온 공무원은 좌절감에 사망했습니다.
이야기의 첫 번째 초안은 "외투를 훔친 관리의 이야기"였습니다. 이 버전에서는 일부 일화적인 동기와 코믹한 효과가 눈에 띄었습니다. 공무원의 성은 Tishkevich였습니다. 1842년 고골은 이야기를 완성하고 영웅의 성을 바꾸었습니다. 이야기가 출판되어 "Petersburg Tales"주기가 완성됩니다. 이 사이클에는 "Nevsky Prospekt", "The Nose", "Portrait", "The Stroller", "Notes of a Madman" 및 "The Overcoat" 스토리가 포함됩니다. 작가는 1835년에서 1842년 사이에 이 사이클을 작업했습니다. 이야기는 공통된 사건 장소 인 상트 페테르부르크를 기반으로 통합되었습니다. 그러나 상트페테르부르크는 행동의 장소일 뿐만 아니라 고골이 다양한 표현으로 삶을 묘사하는 이러한 이야기의 일종의 영웅이기도 합니다. 일반적으로 작가들은 상트페테르부르크의 삶에 대해 이야기할 때 수도 사회의 삶과 성격을 조명했습니다. 고골은 하급 공무원, 장인, 가난한 예술가, 즉 "작은 사람들"에게 매력을 느꼈습니다. 작가가 상트 페테르부르크를 선택한 것은 우연이 아닙니다. "작은 사람"에게 특히 무관심하고 무자비한 것은 바로이 돌 도시였습니다. 이 주제는 A.S. 푸쉬킨. 그녀는 N.V. 작업의 리더가 됩니다. 고골.
장르, 장르, 창작방법
이야기 "The Overcoat"는 Hagiographic 문학의 영향을 보여줍니다. 고골은 매우 종교적인 사람이었던 것으로 알려져 있습니다. 물론 그는 이러한 장르의 교회 문학에 대해 잘 알고있었습니다. 많은 연구자들이 유명한 이름인 V.B. Shklovsky와 G.P. 마코고넨코. 더욱이, 세인트의 운명의 눈에 띄는 외부 유사성 외에도. Akaki와 Gogol의 영웅은 순종, 금욕적인 인내, 다양한 굴욕을 견딜 수있는 능력, 불의로 인한 죽음, 죽음 이후의 삶 등 음모 개발의 주요 공통점을 추적했습니다.
『외투』의 장르는 이야기로 정의되지만, 분량은 20페이지를 넘지 않는다. 그것은 그 양이 아니라 모든 소설에서 발견되지 않는 엄청난 의미 론적 풍부함 때문에 구체적인 이름, 즉 이야기를 받았습니다. 작품의 의미는 플롯의 극도의 단순성과 함께 구성 및 문체 기술을 통해서만 드러납니다. 모든 돈과 영혼을 새 외투에 투자 한 가난한 관리에 대한 간단한 이야기는 도난당한 후 Gogol의 펜 아래에서 신비로운 비난을 발견하고 엄청난 철학적 배음을 지닌 다채로운 비유로 변했습니다. 『외투』는 단지 비난적인 풍자 소설이 아니라, 인류가 존재하는 한 삶에서도, 문학에서도 번역되지 않을 존재의 영원한 문제를 드러내는 훌륭한 예술 작품이다.
지배적 인 삶의 체계, 그 내부의 허위와 위선을 날카롭게 비판하면서 고골의 작업은 다른 삶, 다른 사회 구조의 필요성을 제시했습니다. <외투>를 포함한 위대한 작가의 <피터스버그 이야기>는 대개 그의 작품이 현실적인 시대에 속한다고 평가된다. 그럼에도 불구하고 현실적이라고 할 수는 없습니다. 고골에 따르면 도난당한 외투에 대한 슬픈 이야기는 "예기치 않게 환상적인 결말을 맞이한다"고 합니다. 죽은 아카키 아카키예비치(Akaki Akakievich)를 인정한 유령은 "계급과 직함을 분별하지 못한 채" 모든 사람의 외투를 찢었습니다. 따라서 이야기의 결말은 그것을 판타스마고리아로 만들었습니다.
과목
이 이야기는 사회적, 윤리적, 종교적, 미학적 문제를 제기합니다. 대중 해석에서는 <외투>의 사회적 측면을 강조했다. Akakiy Akakievich는 관료주의 체제와 무관심의 희생자인 전형적인 "작은 남자"로 간주되었습니다. "작은 사람"운명의 전형을 강조하면서 Gogol은 죽음이 부서에서 아무것도 바꾸지 않았다고 말했습니다. Bashmachkin의 자리는 단순히 다른 관리가 차지했습니다. 따라서 사회 체제의 희생자 인 인간이라는 주제는 논리적 결론에 도달합니다.
윤리적 또는 인본주의적 해석은 사무실 농담에 대한 Akaki Akakievich의 약한 항의에서 들었던 관대함과 평등을 요구하는 "The Overcoat"의 불쌍한 순간을 바탕으로 만들어졌습니다. "나를 내버려 두세요. 왜 나를 화나게합니까?" - 그리고 이 관통하는 말 속에서 "나는 당신의 형제입니다."라는 다른 말이 울려 퍼졌습니다. 마지막으로 20세기 작품에서 부각된 미학적 원리는 주로 이야기의 형식에 주목하여 그 예술적 가치를 중시하였다.
아이디어
“왜 가난을 묘사하는가... 그리고 우리 삶의 불완전함, 사람들을 삶에서, 국가의 먼 구석에서 파내는가?... 아니, 그렇지 않으면 사회와 한 세대조차 빈곤을 향해 나아가는 것이 불가능할 때가 있다. 진짜 혐오의 깊이를 보여줄 때까지 아름답습니다. - N.V.를 썼습니다. 고골과 그의 말에는 이야기를 이해하는 열쇠가 있습니다.
작가는 이야기의 주인공 Akaki Akakievich Bashmachkin의 운명을 통해 사회의 "가증스러운 깊이"를 보여주었습니다. 그의 이미지에는 양면이 있다. 첫 번째는 고골이 의도적으로 강조하고 전면에 내세우는 영적, 육체적 비참함입니다. 두 번째는 이야기의 주인공을 향한 타인의 자의성과 무정함이다. 첫 번째와 두 번째 사이의 관계는 작품의 인본주의적 파토스를 결정합니다. Akaki Akakievich와 같은 사람조차도 존재하고 공정하게 대우받을 권리가 있습니다. 고골은 영웅의 운명에 공감합니다. 그리고 그것은 독자가 자신을 둘러싼 전 세계에 대한 태도에 대해 무의식적으로 생각하게 만들고, 우선 사회적, 재정적 지위에 관계없이 모든 사람이 자신에 대해 불러 일으켜야하는 존엄성과 존경심에 대해 생각하게 만듭니다. 그의 개인적인 자질과 장점을 고려하십시오.
갈등의 성격
이 아이디어는 N.V.를 기반으로 합니다. 고골은 "작은 사람"과 사회 사이의 갈등, 반란으로 이어지는 갈등, 겸손한 봉기 속에 있습니다. "The Overcoat"라는 이야기는 영웅의 삶에서 발생한 사건만을 묘사하는 것이 아닙니다. 한 사람의 전 생애가 우리 앞에 나타납니다. 우리는 그의 탄생, 그의 이름 명명, 그가 어떻게 봉사했는지, 왜 외투가 필요한지, 그리고 마지막으로 그가 어떻게 죽었는지 배웁니다. Gogol이 "The Overcoat"뿐만 아니라 "Petersburg Tales"시리즈의 다른 이야기에서도 묘사 한 "작은 남자"의 삶, 그의 내면 세계, 그의 감정과 경험에 대한 이야기는 러시아어로 확고히 자리 잡았습니다. 19세기 문학.
주요 등장인물
이야기의 주인공은 상트 페테르부르크 부서 중 한 곳의 하급 관리인 Akaki Akakievich Bashmachkin입니다. 그는 "키가 작고 다소 뾰족한 점이 있고 다소 붉고 외모가 다소 눈이 멀고 그의 머리에 작은 대머리가 있습니다. 이마, 뺨 양쪽에 주름이 있어요.” 고골 이야기의 주인공은 모든 일에서 운명에 불쾌감을 느끼지만 불평하지 않습니다. 그는 이미 50 세가 넘었고 서류 복사를 넘어서지 않았으며 직위 의원 (9 급 공무원, 귀족으로 태어나지 않는 한 개인적인 귀족을 얻을 권리가 없지만 겸손하고 온유하며 야심 찬 꿈이없는 사람. Bashmachkin에는 가족도 친구도 없으며 극장에 가지도 않고 방문하지도 않습니다. 그의 모든 "영적"필요는 서류 복사로 충족됩니다. "그는 열심히 봉사했습니다. 아니, 사랑으로 봉사했다고 말하는 것만으로는 충분하지 않습니다." 아무도 그를 사람이라고 생각하지 않습니다. "젊은 관리들은 성직자로서의 재치가 충분할 만큼 그를 비웃고 농담을 했습니다..." 바쉬마흐킨은 범죄자들에게 한 마디도 대답하지 않았고, 일을 멈추지도 않았고, 편지에서 실수도 하지 않았습니다. 그의 평생 Akaki Akakievich는 같은 장소, 같은 위치에서 봉사합니다. 그의 급여는 400 루블로 적습니다. 매년 유니폼은 더 이상 녹색이 아니라 붉은 밀가루 색상이었습니다. 동료들은 구멍을 뚫기 위해 입는 외투를 후드라고 부릅니다.
고골은 영웅의 한계, 관심 부족, 혀의 묶임을 숨기지 않습니다. 그러나 그의 온유함과 불평하지 않는 인내심이 전면에 등장합니다. 영웅의 이름조차도 다음과 같은 의미를 담고 있습니다. 아카키는 겸손하고 온화하며 악을 행하지 않으며 결백합니다. 외투의 등장은 영웅의 영적 세계를 처음으로 드러냅니다. 고골은 캐릭터의 직접적인 연설을하지 않고 단지 다시 말하지만 영웅의 감정이 묘사됩니다. Akaki Akakievich는 인생의 중요한 순간에도 말문이 막혔습니다. 이 상황의 드라마는 아무도 Bashmachkin을 도왔다는 사실에 있습니다.
유명한 연구원 B.M.의 주인공에 대한 흥미로운 비전. Eikhenbaum. 그는 Bashmachkin에서 "사랑으로 봉사하는"이미지를 보았습니다. "그는 자신의 다양하고 즐거운 세계를 보았습니다", 그는 자신의 드레스 나 실용적인 것에 대해 전혀 생각하지 않고 눈치 채지 않고 먹었습니다. 맛, 그는 어떤 오락에도 빠지지 않았습니다. 한마디로 그는 현실과는 거리가 먼 일종의 유령적이고 이상한 세계에 살았고 제복을 입은 몽상가였습니다. 그리고이 유니폼에서 해방 된 그의 정신이 자유롭고 대담하게 복수를 전개하는 것은 아무것도 아닙니다. 이것은 전체 이야기에 의해 준비되었으며 여기에 전체 본질, 전체 전체가 있습니다.
Bashmachkin과 함께 외투의 이미지는 이야기에서 중요한 역할을합니다. 이는 또한 귀족 및 장교 윤리의 가장 중요한 요소를 특징으로 하는 "획일적 명예"라는 광범위한 개념과 니콜라스 하의 당국이 평민과 모든 공무원을 소개하려고 시도한 규범과 완전히 관련되어 있습니다.
그의 외투를 잃은 것은 Akaki Akakievich에게 물질적 손실일 뿐만 아니라 도덕적 손실이기도 한 것으로 밝혀졌습니다. 결국 새 외투 덕분에 Bashmachkin은 부서 환경에서 처음으로 인간처럼 느껴졌습니다. 새 외투는 그를 서리와 질병으로부터 구할 수 있지만 가장 중요한 것은 동료들의 조롱과 굴욕으로부터 그를 보호하는 역할을 한다는 것입니다. 외투를 잃어 버리면서 Akaki Akakievich는 삶의 의미를 잃었습니다.
줄거리와 구성
“'오버코트'의 줄거리는 매우 단순합니다. 불쌍한 작은 관리는 중요한 결정을 내리고 새 외투를 주문합니다. 바느질을 하는 동안 그녀는 그의 인생의 꿈이 된다. 그가 외투를 입는 첫날 저녁, 그의 외투는 어두운 거리에서 도둑들에 의해 벗겨졌습니다. 관리는 슬픔에 잠겨 죽고 그의 유령은 도시를 배회합니다. 그게 전체 줄거리지만, 물론 실제 줄거리는 (항상 고골과 마찬가지로) 스타일에 있고, 이 일화의 내부 구조에 있습니다.” 이것이 V.V.가 고골의 이야기 줄거리를 다시 말한 방식입니다. 나보코프.
Akaki Akakievich는 절망적 인 필요를 둘러싸고 있지만 그는 사업으로 바쁘기 때문에 자신의 상황의 비극을 보지 못합니다. Bashmachkin은 다른 삶을 모르기 때문에 가난으로 인해 부담을 느끼지 않습니다. 그리고 그에게 새로운 외투라는 꿈이 생겼을 때 그는 자신의 계획 실현을 더 가까이 가져 오기 위해 어떤 어려움도 견딜 준비가되어 있습니다. 외투는 Akaki Akakievich가 지칠 줄 모르고 일할 준비가되어있는 사랑하는 아이디어 인 행복한 미래의 상징이됩니다. 작가는 자신의 꿈을 실현한 영웅의 기쁨을 매우 진지하게 묘사합니다. 외투를 꿰매었습니다! Bashmachkin은 완전히 행복했습니다. 그러나 새 외투를 잃어버린 Bashmachkin은 진정한 슬픔에 휩싸였습니다. 그리고 죽음 이후에만 정의가 이루어집니다. Bashmachkin의 영혼은 잃어버린 물건을 돌려주면서 평화를 찾습니다.
외투의 이미지는 작품의 줄거리를 전개하는 데 매우 중요합니다. 이야기의 줄거리는 새 외투를 꿰매거나 오래된 외투를 수선한다는 아이디어를 중심으로 전개됩니다. 행동의 발전은 Bashmachkin이 재단사 Petrovich를 방문하는 것, 금욕적인 존재이자 미래의 외투에 대한 꿈, 새 드레스 구입 및 Akaki Akakievich의 외투를 "세탁"해야하는 이름 날 방문입니다. 이 행동은 새 외투를 훔치는 것으로 정점에 달합니다. 그리고 마지막으로, 외투를 돌려 주려는 Bashmachkin의 실패한 시도에 있습니다. 외투없이 감기에 걸려 그것을 갈망하는 영웅의 죽음에 있습니다. 이야기는 공무원의 유령에 대한 환상적인 이야기로 끝납니다. 는 그의 외투를 찾고 있어요.
Akaki Akakievich의 "사후 존재"에 관한 이야기는 공포와 코미디로 동시에 가득 차 있습니다. 상트 페테르부르크 밤의 죽음의 침묵 속에서 그는 관료적 계급 차이를 인식하지 못하고 Kalinkin 다리 뒤 (즉, 수도의 가난한 지역)와 부유 한 지역 모두에서 활동하면서 공무원의 외투를 찢었습니다. 도시의. 우호적 인 공식 파티를 마친 후 "어떤 여인 카롤리나 이바노브 나"에게 가서 그의 장군의 외투 인 죽은 자의 "정신"을 찢은 "중요한 한 사람"인 그의 죽음의 직접적인 범인을 따라 잡은 것뿐입니다. Akaki Akakievich는 진정되고 상트 페테르부르크 광장과 거리에서 사라집니다. 분명히 "장군님의 외투는 그에게 완벽하게 어울렸습니다."
예술적 독창성
“Gogol의 구성은 줄거리에 의해 결정되지 않습니다. 그의 줄거리는 항상 형편없고 오히려 줄거리가 전혀 없지만 단 하나의 만화 (때로는 전혀 만화조차 아닌) 상황 만 취합니다. , 만화 기술 개발의 원동력이나 이유로 만. 이 이야기는 이러한 종류의 분석에 특히 흥미 롭습니다. 왜냐하면 Gogol의 특징적인 언어 놀이의 모든 기술을 갖춘 순수한 만화 이야기가 한심한 선언과 결합되어 두 번째 층을 형성하기 때문입니다. Gogol은 "The Overcoat"의 캐릭터가 약간 말할 수 있도록 허용하고 항상 그와 마찬가지로 그들의 연설은 특별한 방식으로 구성되므로 개인차에도 불구하고 일상적인 연설의 인상을주지 않습니다. "라고 B.M. Eikhenbaum은 "고골의 "외투"가 어떻게 만들어졌는가" 기사에서.
<외투>의 내레이션은 1인칭으로 진행된다. 화자는 관리들의 삶을 잘 알고 있으며, 수많은 발언을 통해 이야기에서 일어나는 일에 대한 자신의 태도를 표현합니다. “어떡하지! 상트페테르부르크의 기후가 탓이다.” 그는 영웅의 한심한 외모에 대해 지적한다. 기후로 인해 Akaki Akakievich는 새 외투를 구입하기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 즉, 원칙적으로 그의 죽음에 직접적으로 기여합니다. 이 서리는 고골의 상트페테르부르크를 비유한 것이라고 할 수 있다.
Gogol이 이야기에서 사용하는 모든 예술적 수단: 초상화, 영웅이 사는 환경의 세부 묘사, 이야기의 줄거리-이 모든 것은 Bashmachkin이 "작은 남자"로 변모하는 불가피성을 보여줍니다.
말장난과 말장난, 고의적인 말장난을 바탕으로 한 순전한 희극적 이야기가 숭고하고 감상적인 대사와 결합될 때 스토리텔링의 스타일 자체는 효과적인 예술적 수단이 된다.
작품의 의미
러시아의 위대한 비평가 V.G. 벨린스키는 시의 임무는 “삶의 산문에서 삶의 시를 뽑아내고 이 삶에 대한 충실한 묘사로 영혼을 흔드는 것”이라고 말했다. N.V.는 바로 그런 작가, 세상에서 가장 보잘것없는 인간 존재의 모습을 그려내며 영혼을 뒤흔드는 작가다. 고골. Belinsky에 따르면 "The Overcoat"라는 이야기는 "Gogol의 가장 심오한 창작물 중 하나"입니다.
Herzen은 "The Overcoat"를 "거대한 작품"이라고 불렀습니다. 러시아 문학의 전체 발전에 대한 이야기의 막대한 영향은 프랑스 작가 Eugene de Vogüe가 "한 러시아 작가"(일반적으로 F.M. Dostoevsky로 알려져 있음)의 말에서 기록한 문구로 입증됩니다. 고골의 <외투> 중.
고골의 작품은 반복적으로 상연되고 촬영되었습니다. "The Overcoat"의 마지막 연극 제작 중 하나가 모스크바 Sovremennik에서 진행되었습니다. 주로 실험적 공연을 상연하기 위해 고안된 "Another Stage"라는 극장의 새로운 무대에서 Valery Fokin 감독이 "The Overcoat"를 상연했습니다.
“고골의 <외투> 무대는 내 오랜 꿈이었다. 일반적으로 나는 Nikolai Vasilyevich Gogol의 세 가지 주요 작품이 있다고 믿습니다. 이들은 "The Inspector General", "Dead Souls"및 "The Overcoat"라고 Fokin은 말했습니다. 이미 1, 2편을 무대에 올려 '오버코트'를 꿈꿨지만, 주연 배우가 보이지 않아 리허설을 시작할 수 없었는데... 늘 바쉬마흐킨은 여성도 남성도 아닌 특이한 존재인 것 같았어요 , 그리고 여기 특이한 누군가, 실제로 배우가 이것을 연기해야 했습니다.”라고 감독은 말합니다. Fokin의 선택은 Marina Neelova에게 떨어졌습니다. “리허설과 연극 작업 중에 일어난 일에서 나는 내가 생각했던 것을 할 수 있는 유일한 여배우가 닐로바라는 것을 깨달았습니다.”라고 감독은 말합니다. 이 연극은 2004년 10월 5일에 초연되었습니다. 스토리의 세트 디자인과 배우 M. Neyolova의 연기력은 관객과 언론으로부터 높은 평가를 받았습니다.
“그리고 또 고골이 왔습니다. 다시 Sovremennik. 옛날 옛적에 Marina Neelova는 때때로 자신을 흰색 종이로 상상한다고 말했습니다. 모든 감독은 상형 문자, 그림, 심지어 길고 까다로운 문구까지 원하는 것을 자유롭게 묘사할 수 있습니다. 어쩌면 누군가가 그 순간의 열기 속에서 오점을 가둘 수도 있습니다. <외투>를 보는 관객은 세상에 마리나 므스티슬라브나 네욜로바라는 여자는 없고, 부드러운 지우개로 우주의 도화지에서 완전히 지워지고 그 자리에 전혀 다른 생명체가 그려져 있는 듯한 상상을 하게 될 것이다. . 백발에 얇은 머리는 그를 보는 모든 사람에게 역겨운 혐오감과 자석 같은 매력을 불러일으킵니다.”
“이 시리즈에서 새로운 무대를 연 포킨의 <오버코트>는 마치 학문적 레퍼토리처럼 보입니다. 그러나 언뜻보기에만. 공연에 가면 이전 아이디어를 안전하게 잊을 수 있습니다. Valery Fokin에게 "The Overcoat"는 작은 사람에 대한 영원한 연민을 담은 모든 인문주의 러시아 문학이 나온 곳이 아닙니다. 그의 "Overcoat"는 완전히 다른 환상적인 세계에 속합니다. 그의 Akaki Akakievich Bashmachkin은 영원한 직함 고문이 아니며 비참한 필사자가 아니며 동사를 1 인칭에서 3 인칭으로 변경할 수 없으며 남자도 아니지만 중성 성별의 이상한 생물입니다. 이런 환상적인 이미지를 만들어내기 위해 감독에게는 육체적으로뿐만 아니라 정신적으로도 믿을 수 없을 만큼 유연하고 유연한 배우가 필요했다. 감독은 Marina Neelova에서 다재다능한 배우 또는 여배우를 찾았습니다. 대머리에 희박하게 얽힌 머리카락을 가진이 울퉁불퉁하고 각진 생물이 무대에 나타날 때 청중은 그에게서 빛나는 프리마 "현대"의 친숙한 특징 중 적어도 몇 가지를 추측하려고 시도하지만 실패합니다. 헛된 것입니다. Marina Neelova는 여기 없습니다. 그녀는 육체적으로 변신하여 영웅으로 녹아든 것 같습니다. 몽유병적이고 조심스러우면서도 어색한 노인의 움직임과 가늘고 애처롭게 덜거덕거리는 목소리. 연극에는 텍스트가 거의 없기 때문에 (주로 전치사, 부사 및 절대적으로 의미가없는 기타 입자로 구성된 Bashmachkin의 몇 가지 문구는 오히려 캐릭터의 말이나 소리 특성으로 사용됨) Marina Neyolova의 역할 사실상 무언극으로 변합니다. 그러나 무언극은 정말 매력적입니다. 그녀의 바쉬마치킨은 마치 집에 있는 것처럼 낡고 거대한 외투를 입고 편안하게 자리를 잡았습니다. 그는 손전등을 들고 주변을 만지작거리고, 용변을 보고, 밤을 보내게 됩니다.” "The Overcoat"는 Gogol이 적극적으로 사용한 비판적 현실주의의 놀라운 예가되었습니다. 그 페이지에 그는 빈곤, 다양한 사회 계층 대표자들 간의 관계, "작은 사람"의 도덕성과 같은 많은 사회 문제를 진실하게 반영했습니다. 이 작품은 또한 더 좁은 범위의 운동, 즉 환상적인 사실주의로 분류됩니다.실생활을 묘사 한 저자는 Akaki Akakievich의 유령 인 소설로 그것을 보완합니다. 예를 들어, 이 기술은 이후 많은 작가들에 의해 적극적으로 사용됩니다. 이 장르는 여러 줄거리를 한 번에 매우 간결하고 생생하게 드러내는 것을 가능하게 했습니다.
이야기 "The Overcoat"의 영웅과 이미지
작품의 주인공은 Akaki Akakievich Bashmachkin입니다. 그는 이미 불행한 표정으로 태어났습니다. 그러나 이것은 어려운 상황에서 자신에게 특이한 행동을 개발하고 저지르는 "작은 남자"입니다. 고골은 외투의 이미지를 상징적인 의미로 사용한다. 그녀는 영웅에게 큰 영향을 미치며 그의 인내를 드러내고 그를 활동적인 사람으로 만듭니다. 이는 그의 평생 동안 한 번도 일어난 적이 없습니다. 이 이미지는 주인공과 함께 전개됩니다.- 낡은 외투- 야망이 없는 겸손한 사람.
- 새로운- 행복하고 적극적인 사람
- 장군의- 격렬하고 끔찍하며 지배적인 정신.
중요한! 이야기는 또한 상트페테르부르크의 이미지를 드러낸다. 고골은 이곳을 차갑고, 잔인하고, 더럽고, 위험하고, 어두운 도시로 묘사합니다.
작품의 구성
이 작품에서 고골은 서문과 에필로그가 구분되는 선형적 구성을 사용한다. "The Overcoat"는 상트페테르부르크에 대한 작가의 생각으로 시작됩니다(이 시리즈의 모든 이야기에 일반적입니다). 그 후, 그는 자신의 영웅인 아카키 아카키비치 바쉬마흐킨(Akaki Akakievich Bashmachkin)의 인생 이야기를 들려줍니다. 그는 겸손하게 살면서 모든 에너지와 시간을 사무적인 단조로운 일에 바칩니다. 그런 다음 심한 서리가 시작되었고 Bashmachkin은 새 외투를 구입하는 방법에 대해 생각해야했습니다. 그는 많은 것을 저축해야 하지만 여전히 필요한 금액을 제 시간에 축적합니다.
테마
이 작품에서 N. Gogol은 다음과 같은 많은 주제를 공개했습니다.- 작은 남자- 특별한 재능이나 가식이 없고 누구에게도 관심과 고민이 없는 단순한 사람을 묘사하는 주요 주제입니다.
- 현실적이고 환상적이다 - p사후 신비한 힘을 얻은 Bashmachkin은 적어도 어떻게 든 스스로 일 어설 수있었습니다.
- 부도덕- 가족은 물론 누구에게도 관심을 두지 않는 고위 공직자들의 모습을 통해 드러났다. 그들은 옆에서 즐거운 시간을 보내고 부하 직원을 비굴하게 만들고 싶어합니다.
- 국가 구조의 부조리- 오버코트 검색을 통해 공개됩니다. 훔친 옷은 아무도 찾지 않으나 경찰 전체에 유령을 잡으라는 명령이 내려졌다.
문제
작업량이 적음에도 불구하고 Gogol은 많은 시급한 문제를 제기하고 드러냈습니다.- 휴머니즘의 부족. 묘사된 인물들은 모두 이기적이고 비겁하며, 동료에게 전혀 공감하지 않는 인물들이다. 동일한 Akaki Akakievich는 인생의 목표가 없었고 예술에 관심이 없었으며 새로운 지식을 얻으려고 노력하지 않았습니다. 그들 모두는 물질적 가치에만 관심이 있습니다.
- 무관심. 모든 사람은 영웅의 문제에 무관심하며 장군은 자신 안에 있는 공감의 빛을 억누르기 위해 최선을 다합니다.
- 사회적 불평등. 직함 고문과 장군 사이의 큰 격차는 그들을 다른 위치에 놓이게합니다. 부하 직원은 두려움에 말문이 막히고 지도자는 주저하지 않고 그를 모욕합니다.
