줄무늬 장식은 제한된 공간, 줄무늬 안에 위치한 리드미컬하게 반복되는 패턴입니다. 식기, 가구, 무기, 의복, 벽지, 액자, 인쇄물 디자인 및 문신 장식용으로 사용됩니다.
기하학적 줄무늬 장식
미술에는 여러 방향이 있습니다. 사실주의와 함께 입체파, 상징주의, 추상화 및 유사한 움직임이 있습니다. 스트립의 장식에도 기존 구분이 있습니다. 비유적일 수도 있고 비구상적일 수도 있습니다. 즉 기하학적일 수도 있습니다. 이 미술 분야의 기술은 미적 감각, 공간감, 대칭성, "황금 비율" 규칙에 대한 이해 및 사용을 발전시킵니다.
스트립은 원, 다이아몬드, 사각형, 선, 세그먼트 및 이들의 조합으로 구성됩니다. 첫 번째 편집 기술은 응용 프로그램을 만들어 유아기에 주입되기 시작할 수 있습니다. 먼저, 아이들에게 제시된 샘플의 줄무늬 패턴을 반복하도록 요청합니다. 점차적으로 아이들에게 창의력을 발휘할 더 많은 기회가 주어져야 합니다. 아이들에게 자신의 취향과 상상력을 바탕으로 실험하고 자신만의 장식품을 만들어보게 하세요. 배경과 동일한 삼각형만을 사용하여 어떤 패턴을 만들 수 있는지의 예가 이 그림에 나와 있습니다.
스트립에서
패턴의 모티프가 식물, 인간 또는 동물, 집 또는 배의 모양과 같이 현실 세계에서 가져온 특정 개체를 사용하는 경우 이러한 패턴은 비유로 분류됩니다. 물론 이에 대한 현실은 정확하게 재현되지는 않는다. 이미지는 단순화되고, 양식화되고, 유형화되어 기하학적으로 접근합니다. 고급 장식품은 식물, 꽃, 동물형, 의인화, 오브제, 혼합형으로 구분됩니다. 직접적인 실제 물체 외에도 다방향 선, 컬 및 판타지 장식이 패턴에 짜여져 있습니다. 대부분의 경우 가지와 잎, 나비 및 새가 묘사되는 혼합 장식품이 제공됩니다.
꽃 만화경 패턴
예술가들은 카펫 디자인을 만들기 위해 다양한 유형의 패턴을 사용합니다. 가장 놀라운 점은 많은 예술가들이 이 어려운 작업에서 기하학, 심지어는 물리학의 도움을 받는다는 것입니다. 옛날 옛적에 어린이 만화경 장난감이 발명되었습니다. 그 안에는 거울이 있었고 바닥에는 다색 유리 파편이 부어졌습니다. "튜브"를 돌리면 파편들이 일종의 모티프를 형성했고, 이는 거울의 반사에 의해 여러 번 반복되어 놀랍고 독특한 동화 같은 빛으로 보는 사람에게 나타났습니다. 많은 장식품 디자이너들이 이 원칙에 따라 작업합니다. 작가는 두 개의 반경과 호로 제한되는 부분인 섹터를 형성하는 방식으로 종이 원을 여러 번 접은 후 그 위에 모티프를 묘사합니다. 다른 모든 분야에 복사하면 진정한 기적을 얻을 수 있습니다! 줄무늬 장식을 만들고 싶다면 이 원을 반복되는 모티브로 사용하는 것이 매우 적절합니다. 단순한 작은 장식용 모티브로 결과 공백을 채우면됩니다.
LPR 주립 교육 기관 “프롤레타리아 학교의 이름을 따서 명명되었습니다. O. 코셰보이"
기술
1회
수업 주제 “줄무늬 장식. 장식품은 무엇입니까?
의해서 준비되었다:
초등학교 교사
GOU LPR "프롤레타리아 학교"
그들을. O. 코셰보이"
코르니바 안나 빅토로브나
수업 주제는 "줄무늬 장식"입니다. 장식품은 무엇입니까?
표적: 기하학적 모양으로 뱀을 장식하는 과정에서 노력을 조정하기 위한 행동 형성을 위한 조건을 만듭니다.
작업:
1. 아이의 상상력 있는 사고, 공간 개념, 창의적 잠재력의 발달.
2. 뱀을 장식하고, 장식품을 선택하고, 둘씩 짝을 지어 작업해 보세요.
3. 연습과 실제 작업을 완료하여 습득한 지식을 실제로 통합합니다.
수업 중.
정리 시간 .
나는 매우 행복 해요
환영 수업에 참여하세요
그리고 나에게 그것은 이미 보상이다
당신의 똑똑한 눈에 주목하세요.
나도 알아요: 반에 있는 사람들은 모두 천재예요.
그러나 일이 없으면 재능은 아무 소용이 없습니다.
당신의 의견의 칼을 교차
우리가 함께 수업을 만들어 볼게요!
공동저자들과 심사위원 여러분,
나는 당신이 감사하는 것 같지 않습니다.
이상한 음절 때문에 나를 비난하지 마십시오.
그리고 나서 나는 산문으로 말할 것입니다 ...
공부하러 오셨는데,
게으르지 말고 일하십시오.
부지런히 일하라
잘 들어.
참고 지식 업데이트 .
교훈적인 게임.
이제 조금 놀자. 장식이 어디에 있는지, 패턴이 어디에 있는지 결정해야 합니다. (프레젠테이션)
쌀. 장식
쌀. 무늬
쌀. 무늬
쌀. 장식
쌀. 장식
학습활동 동기 .
장식품을 그리는 것은 쉽습니다:
요소를 가져와 연속으로 그립니다.
이제 그림의 장식이 이미 보입니다.
그리고 이제 별들이 밝게 빛나고 있습니다.
나뭇잎과 선을 사용할 수도 있습니다.
그리고 새들과 동물들... 내 말을 믿으세요, 친구들!
장식품을 생각해내는 것은 전혀 어렵지 않습니다.
그리고 상상력 없이는 이것을 할 수 없습니다!
수업의 주제와 목적을 설명합니다.
새로운 자료에 대한 인식과 인식.
선생님의 이야기.
장식 - 이것은 독립된 작품의 형태로는 존재하지 않고 이것저것을 장식하는 특별한 형태의 예술적 창의성이다. 먼 과거에는 장식품이 상징적이고 마술적인 의미를 지녔습니다. 고대인은 세계의 구조에 대한 자신의 생각을 장식품에 "암호화"했습니다. 예를 들어 원은 태양, 사각형은 지구, 삼각형은 산, 나선형은 발달, 움직임을 나타냅니다. 처음에는 장신구의 밑면, 장신구 뒷면, 부적, 부적 등 사람의 눈에 보이지 않는 물건의 일부를 가리기 위해 장신구를 사용했습니다. 이 이미지는 소유자를 다양한 불행으로부터 보호하는 것처럼 보였습니다. 점차적으로 이러한 기호 기호는 다양한 제품을 장식하기 시작한 패턴으로 변했습니다. 그림문자가 등장한 것은 장식에서였으며, 문자는 거기서 탄생했습니다.
이전에는 Rus에서는 장식이라는 단어 대신 "패턴"이라고 말했습니다.
요즘 장식품은 같은 무늬가 반복되는 무늬를 말합니다.
여성 의상은 셔츠, 선 드레스, 머리 장식으로 구성되었습니다. 머리 스카프는 여성 의상의 주요 부분 중 하나였습니다. 일상용 스카프와 휴일 스카프 외에도 povoinik, kokoshnik 및 까치도있었습니다. 어린 소녀들은 이마에 천으로 된 띠를 두르고 있었습니다. 소녀들은 개방된 머리띠, 리본, 왕관, 이마와 머리 뒤쪽만 덮는 왕관을 착용하는 것이 허용되었습니다. 러시아 남성복은 셔츠, 포트, 벨트, 신발, 머리 장식으로 구성되었습니다. 남자 정장의 기본은 셔츠였습니다. 그것은 무릎까지 닿았고 칼라 중앙이나 옆면에 슬릿이 있었습니다(kosovorotka). 셔츠는 접어서 입었고 항상 벨트가 달렸습니다. 흰색, 빨간색 또는 파란색 천으로 꿰매어졌습니다. 자수로 장식되어 있습니다. 옷 가장자리에 있는 장식을 부적이라고 불렀습니다.
갈매기는 파도 위를 맴돌고,
함께 날아가자.
튀는 거품, 파도 소리,
그리고 바다 위 - 당신과 나! (아이들은 팔을 날개처럼 흔든다.)
우리는 지금 바다를 항해하고 있다
그리고 우리는 열린 공간에서 장난치며 놀았습니다.
즐겁게 긁어보세요
그리고 돌고래를 따라잡으세요. (아이들은 손으로 수영 동작을 합니다.)
일러스트레이션으로 작업합니다.
장식에는 여러 가지 유형이 있습니다.
기하학 , 다양한 기하학적 요소로 구성
채소 , 꽃, 과일, 잎, 가지 그림으로 구성
의인화된 , 인간의 형상으로 구성됩니다.
줌모픽 , 동물, 새, 곤충.
장식은 원형, 사각형, 줄무늬로 배치할 수 있습니다.
여러분, 장식품을 어디에 사용할 수 있다고 생각하시나요?
이제 장식품의 색상에 대해 이야기하겠습니다. 그 의미가 무엇이라고 생각하시나요?
장식의 색상 조합이 중요합니다. 특정 순서로 번갈아 가며 사용해야합니다. 가장 독창적인 장식품에서도 색상이 무작위로 분포되어 있어 회색이고 표현력이 부족할 수 있습니다. 배경색과 패턴의 선택에 따라 구성이 결정됩니다.
체육 분. 눈과 손을 위한 체조
어깨를 들어 올리세요.
점프해, 메뚜기들아.
점프 점프, 점프 점프.
멈추다! 우리는 앉았습니다.
우리는 풀을 먹었다
침묵을 들어라
더 높이, 더 높이, 더 높이
발가락으로 쉽게 점프하세요.
보드에 기하학적 장식을 디자인합니다.
장식품에는 어떤 그림이 표시됩니까? (기하학적).
기하학적 패턴에서 가장 중요한 것은 무엇입니까? (기하학적 모양의 반복 패턴).
- 자연의 어떤 패턴을 발견한 사람이 몇 명이나 됩니까? 어떤 동물, 새, 곤충이 패턴과 유사한 색상을 가지고 있습니까? (아이들의 대답: 나비,뱀, 공작, 기린 등)
수수께끼를 맞히면 오늘 우리가 장식품으로 장식할 것이라는 것을 알게 될 것입니다.
팔도 없고 다리도 없고 -
배로 기어 다닙니다.
그녀는 청력이 없습니다
그는 씹지 않고 삼킨다.
그는 쳐다보지만 눈도 깜빡이지 않습니다.
내 수수께끼가 마음에 드나요?
짐작하셨나요? WHO? (뱀)
장식품을 사용하여 뱀을 장식해 보겠습니다.
1. 작업장에서 공백(베이스), 장식 요소, 접착제가 있는지 확인합니다.
기하학적 모양이 우리 주제와 어떤 관련이 있나요?
2. 그림의 계획에 따른 작업 순서.
3. 작품 평가 기준: 기하학적 패턴이 장식인지, 요소 사이의 거리가 균일한지, 깔끔함인지.
반사
강의 요약.
어떤 장신구가 있나요?
우리에게 할당된 작업을 완료했습니까?
이 일이 당신에게 기쁨과 기쁨을 주었나요?
수업 내용이 만족스러우면 박수를 쳐주세요.
- 당신의 지식을 실제로 적용할 수 있는 곳은 어디입니까?
장식선택한 리듬이 기본이 되는 평면 위의 일련의 반복되는 이미지입니다.
장식은 가장 질서 있고 거의 수학적으로 정확한 구성 구성 유형입니다. 주로 조화와 비율의 법칙이 적용됩니다. 장식품에서는 위에서 이미 논의한 모든 유형의 대칭을 볼 수 있습니다. 장식용 구성을 구성하는 전통적인 기술에는 거울 반사, 회전, 평행 이동 및 격자가 포함됩니다.
장식동일하게 반복되는 부분의 교대를 나타냅니다. 반복되는 패턴의 최소 면적을 일치(프랑스어 rapport-return에서 유래). 가로, 세로로 반복 반복하면 반복 그리드가 형성됩니다.
패턴은 평평하거나 방대할 수 있습니다. 플랫 패턴은 이러한 모양이 상호 침투하여 한 모양을 다른 모양에 완전히 또는 부분적으로 겹쳐서 생성됩니다.
플랫 패턴은 여러 번 반복될 수 있습니다. 이러한 패턴의 반복을 모티프 또는 교감이라고 합니다.
동기- 이것은 장식의 일부이며 주요 요소입니다. 모티프는 하나의 요소로 구성된 단순하거나 하나의 전체로 플라스틱으로 연결된 많은 요소로 구성된 복잡한 것일 수 있습니다. 장식의 반복에는 모티프(또는 모티프 그룹)와 인접한 모티프(그룹)까지의 거리가 포함됩니다.
교감 교대의 성격에 따라 모든 장식용 구성은 다음과 같이 나뉩니다.
1. 리본 장식- 교감은 여러 번 반복되어 한 방향으로 발전합니다. 이 경우 리본 장식의 모티프는 직선에 위치할 수 있으며 이러한 장식을 "직선 스트라이프" 또는 줄무늬 장식이라고 합니다. 어떤 경우에는 "경계"라고 불리는 곡선 윤곽을 따라 교감이 반복됩니다. 건축, 장식 예술 및 의상에서 리본 장식은 대부분 수평 방향을 갖습니다. 이를 구성할 때 구성은 거울 대칭, 전달 대칭(요소가 일정한 길이의 거리에 걸쳐 직선으로 전달되는 경우) 등 다양한 유형의 대칭을 기반으로 합니다. 이것이 가장 일반적인 유형의 장식용 건축이라고 말할 수 있습니다. 리본 디자인은 다음과 같습니다. 쌀. 1.
동일한 크기의 반복 요소(그림 1) 2 , ㅏ) 리듬의 단조로움과 균일성을 만들어 요소를 교대로 만듭니다(그림 1). 2 , 비) 증가하거나 파도와 같은 리듬으로 더욱 "생생한" 구성을 만들어냅니다.
교대 또는 반복 요소는 크기가 다를 수 있습니다. 즉, 다양한 움직임과 함께 모양(대형, 중형, 소형)의 대비를 기반으로 구축됩니다. 대비는 사용된 형태의 비유적 특성을 식별하는 데 도움이 됩니다.
대비는 일부 지점이 강화되고 다른 지점이 약해지는 흑백 톤의 분포에서도 나타날 수 있습니다.
줄무늬 패턴을 그리는 순서는 다음과 같습니다. 쌀. 삼.
2. 중심 장식- 교감이 중심축을 중심으로 회전할 때 중심축 대칭을 기반으로 합니다. 이러한 장식품의 모티프는 광선을 따라 중심점에 배치되어 원으로 제한된 전체 표면을 채우고 회전하면 완전히 정렬됩니다. 중심장식의 가장 대표적인 예는 꽃이 피는 모습을 모티브로 한 로제트이다. 이것은 고대 이집트에서 알려졌으며 고딕 예술에서 가장 큰 인기를 얻은 매우 고대 유형의 장식 건축물입니다. ~에 쌀. 4건축과 장식 예술에서 흔히 발견되며 의상의 특징이 아닌 중심 장식의 눈에 띄는 예인 "고딕 장미"가 묘사됩니다. 구성적으로 닫힌 장식을 그리는 순서는 다음과 같습니다. 쌀. 5.
쌀. 1. 리본장식의 종류
쌀. 2. 장식의 (a) 요소와 교대 요소(b)를 반복합니다.
쌀. 3. 줄무늬 패턴을 그리는 순서: ㅏ- 장식품을 만들기 위한 양식화된 요소; 비- 스트라이프 장식 레이아웃의 예
쌀. 4. 중심장식의 종류
쌀. 5. 구성적인 폐쇄 장식
쌀. 6. 메쉬 장식의 종류 그림. 7. 메쉬 패턴의 구축
3. 메쉬 패턴- 반복되는 교감은 장식할 전체 표면을 채우고 수평 및 수직의 두 방향으로 전개됩니다. 이러한 반복 그리드의 셀은 정사각형, 직사각형, 정삼각형(정삼각형), 마름모, 평행사변형, 정오각형 및 육각형 등의 다양한 모양을 가질 수 있습니다. 이러한 유형의 장식은 다음과 같은 경우 건축에서 자주 사용됩니다. 바닥, 벽, 천장 장식 및 직물 디자인시 양복 - 거의 모든 직물 패턴은 메쉬 패턴입니다. ~에 쌀. 6메쉬 패턴의 예가 표시됩니다. 메쉬 패턴은 흔히 메쉬 패턴이라고 불립니다. 교감 구성.메쉬 장식을 그리는 순서는 다음과 같습니다. 쌀. 7.
장식 구조물의 기본은 단순하거나 복잡하지만 항상 잘 그려지고 정확하게 발견된 모티프입니다. 대부분의 경우 이러한 모티프는 자연주의적인 방식이 아니라 양식화 된 방식으로 묘사됩니다. 즉, 장식적인 특성을 드러내기 위해 요소의 수정, 처리 및 예술적 일반화를 거칩니다.
장식적인 구성의 구성 원리는 리듬입니다. 장식의 모티프, 경사, 공간적 회전, 간격 및 기타 요소 사이의 리드미컬한 반복은 장식의 가장 중요한 특징입니다.
작은 형태에서 큰 형태로, 가까운 형태에서 먼 형태로, 단순한 형태에서 복잡한 형태로, 밝은 형태에서 어두운 형태로 등 점진적으로 부드럽고 더 날카로운 점프와 같은 전환을 리드미컬한 움직임이라고 합니다. 항상 연속적이기 때문에 장식 구성에서는 요소의 크기, 요소 사이의 거리, 기울기 및 회전, 색상 및 밝기 비율 등 다양한 특성으로 확장됩니다.
다리아 스비보비치
미술 수업 계획: “줄무늬 장식”
미술 수업 계획
활동의 종류: 평면 이미지.
교육적 문제: 구성.
주제 수업: « 줄무늬 장식»
표적 수업: 창조 줄무늬 장식식물 요소를 사용하고 패턴의 색상 구성이 이어집니다.
작업:
1. 교육적: 학생들에게 리듬, 작곡에 대한 정보를 제공합니다. 조각, 주요 사항과 세부 사항의 균형; 제품의 모양과 구성이 연결된 다양한 라인으로 작업하는 기술, 자유로운 패턴으로 리듬을 추적하는 기술을 주입합니다. 올바른 색상 조합을 찾는 방법을 배우십시오.
2. 개발 중: 개발하다 시각적 능력, 창의성, 사고력, 색상 감각, 시각적 기억력.
3. 육성: 학생들의 색채 능력과 미적 취향을 개발합니다.
교사 장비:
1. 책, 일러스트레이션을 활용한 장식품, 꽃 요소, 양식화된 식물과 꽃.
학생들을 위한 장비:
2. 브러쉬는 얇고 두꺼워요.
3. 종이.
4. 물병.
5. 연필과 지우개.
강의 계획:
1. 조직의 순간 (2~3분)
2. 신소재에 대한 설명 (13분)
3. 실용적인 부분 (25분)
4. 요약 (5 분.)
수업 중:
I. 조직적 순간: 학생 인사, 팀의 감정 상태, 준비 정도 확인 수업, 직무 담당자 임명, 부재자 확인.
II. 새로운 것에 대한 설명 재료:
얘들아, 그게 뭔지 기억하자 장식?
(패턴. 패턴으로 구성된 장식이며 일정 거리에서 반복됩니다.)
무엇을 위한 것이라고 생각하시나요? 장식?
(그것으로 장식하다. 이렇게 하면 물건이 더 아름다워진다).
멀티미디어 프레젠테이션 및 대화.
거기에는 무엇이 있습니까? 장식품?
(식물과 기하학)
장식원형, 정사각형, 조각.
접시는 장식품으로 장식되어 있습니다., 옷 등. 예를 들어 스카프와 스카프, 가방, 집의 벽과 창문, 모든 종류의 가정 용품 (길을 따라 아이들에게 단어가 설명됩니다. "기구"- 수공예품을 의미합니다. 이러한 의미를 바탕으로 식기에는 음료 및 음식, 요리용 용기, 민속 예술의 전통에 따라 테이블과 내부 장식용, 모든 종류의 상자 및 장식이 포함됩니다. 따라서 식기는 민속공예품, 예술공예품의 전통품이다.)
시작하기 전의 예술가 나뭇잎과 풀을 묘사하다, 나뭇가지와 꽃을 조합하여 구성을 만든 다음에만 이 다이어그램을 특정 자연 요소로 채웁니다.
이제 모든 종류의 식물 요소, 양식화된 식물 및 꽃이 고려 대상으로 제공되며, 구성을 통해 생각한 후 주어진 형식으로 배열됩니다.
III. 실용적인 부분:
실제 과제의 목적은 다음을 컴파일하는 것입니다. 줄무늬 장식식물 요소를 사용하고 색 구성표를 따릅니다.
실행의 주요 핵심 사항을 반복해 보겠습니다. 장식: 종이 조각은 모양이 있어야합니다 문(시트의 각 모서리에서 6cm를 자로 측정하고 2개의 선을 그립니다.); 다음으로 우리는 똑같은 부분으로 쪼개다; 그런 다음 구성에 대해 생각합니다. 그런 다음 생각해낸 식물 요소로 이 다이어그램을 작성합니다. 이러한 요소를 생각해 내는 데 어려움이 있다면 시각 자료를 활용할 수 있습니다. 그런 다음 색상 균형을 유지해야 함을 잊지 말고 시트 또는 시트의 특정 부분을 밝은 투명 페인트로 덮는 것으로 시작하는 것이 좋습니다.
그림이 완전히 마를 때까지 기다리세요. 다음으로 더 작은 세부 묘사로 넘어갑니다. 아이들이 색칠을 시작하기 전에 기하학적 모양의 색상, 즉 색상 리듬을 준수해야한다는 사실에 주목합니다.
일할 시간은 25분 남았습니다. 시작하세요(교사는 아이들의 작업을 지켜보고 어려움이 있으면 도와줍니다).
창의적인 성공을 기원합니다!
IV. 요약:
보기가 준비됩니다(아이들은 자신의 작업을 책상 위에 놓고 그림을 분석하고 성적을 매깁니다).
Gorodets의 MBU DO "어린이 미술 학교" 미술 분야의 추가 일반 발달 프로그램 "초등 미술 교육" 2학년 주제 "작곡"에 대한 공개 수업 프레젠테이션 수업 주제: "줄무늬의 꽃 장식" 완성자 : MBU DO "어린이 미술 학교"Gorodets Plekhanov M.Yu의 교사. 고로데츠 2017
줄무늬의 꽃 장식
“예술가가 진짜 예술가라면 자연의 장식을 느껴야 합니다.” (M. 브루벨)
장식 라틴어 "ornamentum"(장식)에서 번역된 것은 묘사된 모티프의 리드미컬한 교대를 기반으로 구축된 패턴입니다.
스타일화(STYLIZATION)는 디자인과 모양, 색상과 볼륨을 단순화하는 전통적인 기술을 사용하여 묘사된 인물과 사물을 장식적으로 일반화하는 것입니다. 스타일화의 결과로 객체는 변경되고 단순화될 수 있지만 알아볼 수 있습니다. 장식의 스타일화
자연적인 형태를 장식적인 형태로 변형
리듬은 파도, 사구 및 모래 언덕, 심장의 리듬, 일일, 연간, 달 및 태양 리듬 등 자연의 전체 삶에 스며 듭니다. 나무, 꽃, 새싹의 모양을 주의 깊게 살펴보면 가지의 얼어붙은 리듬과 잎의 배열을 볼 수 있으며 다양한 대칭의 예도 관찰할 수 있습니다. 우리는 이러한 리듬을 보고, 듣고, 관찰할 수 있습니다. 율
RHYTHM은 질서정연함, 즉 특정 순서와 빈도로 발생하는 모든 요소의 교대입니다. 리듬은 자연과 인간의 삶에 역동성과 움직임을 부여합니다. 장식의 리듬은 특정 순서로 패턴 요소가 교대로 나타나는 것입니다.
장식품은 우리의 영적 삶의 일부이며 아름다움에 대한 인간의 욕구를 표현합니다. 그러나 장식품이 항상 단순한 장식은 아니었습니다. 우리의 먼 조상들은 장식품에 훨씬 더 중요한 역할을 부여했습니다. 그것은 단순한 그림이 아니라 주변 세계에 대한 특정 인식을 뒷받침하는 상징이자 표시였습니다.
구불구불한 선은 물의 상징이었습니다. 원은 태양(태양) 기호를 나타냅니다. 그는 만물에 생명을 주는 힘을 의인화했습니다. 십자가는 또한 태양을 의인화했으며 나중에는 어둠의 악의 세력에 맞서는 부적이었습니다. 이 모든 표시는 물체에 놓였을 때 보호적이고 보호적인 의미를 가졌습니다.
수세기에 걸쳐 특정 스타일의 다양한 장식품이 개발되었으며, 여기에는 그것을 낳은 문화와 민족의 흔적이 있습니다. 장식 예술과 공예의 장식품
1 . 선형(리본) - 테이프 또는 스트립 모양이며 반복 요소로 구성되며 상단과 하단의 양면으로 제한됩니다. 이는 직선을 따라 위치한 동일하거나 반복적이거나 교대하는 요소로 구성됩니다. 구성별 장식품의 종류
2. 메쉬 - 반복되는 모티프가 전체 장식 표면을 채우고 수평 및 수직의 두 방향으로 전개됩니다.
3. 폐쇄 - 장식용 모티프는 원형, 정사각형, 직사각형, 삼각형 등에 위치합니다.
스트라이프 꽃 장식의 구성 스트라이프 장식은 곡선이나 직선을 따라 위치한 모티프의 반복 또는 자연스러운 교대를 기반으로 한 리드미컬한 구성입니다. 모티브는 장식의 주요 요소입니다. Rapport – 반복 패턴의 최소 크기 + 인접한 모티프까지의 거리.
선형 장식 구성을 위한 다이어그램 제시된 다이어그램에서 선형 장식의 리드미컬한 구성 원리를 결정합니다. 반복 변위 교대(모양, 크기, 색상) 확산 오버레이 거울 이미지 그룹화(간격으로 반복)
주제에 대한 실제 작업 수행: "줄무늬의 식물 장식" 작업 계획: 구성 스케치 그리기(식물 형태의 장식 처리, 장식의 리드미컬한 구성 방식 선택). 2. 모티프의 상세한 그림과 장식의 반복. 3. 스케치에 따라 장식의 패턴을 수행합니다. 4. 색상 작업(구성의 색상 구성, 세부 작업).
주제에 대한 실제 작업의 예 : "스트립에 식물 장식"
질문: 장식품이 무엇인가요? 장식품의 목적은 무엇입니까? 예술가들에게 영감을 주는 것은 무엇입니까? 장식의 리듬이란 무엇입니까? 교감이란 무엇입니까? 지배적인 모티프에 따라 어떤 유형의 장식품을 알고 있습니까? 구성별로 어떤 종류의 장식품을 알고 있나요? 줄무늬로 만든 꽃 장식을 사용하는 예를 들어보세요.
"줄무늬의 꽃 장식" 주제에 대한 테스트 전통적인 기술을 사용하여 묘사된 인물과 사물의 장식적 일반화, 디자인과 모양, 색상 및 볼륨의 단순화는 다음과 같습니다. A) 장식 B) 장식 처리 C) 양식화 2. 패턴을 바탕으로 구축된 패턴 묘사된 동기의 리드미컬한 교대는 다음과 같습니다. A) 양식화 B) 장식 C) 리듬
3. 특정 순서, 빈도로 발생하는 요소의 순서, 교대 - 이는 A) 양식화 B) 리듬 C) 패턴 4입니다. 줄무늬 장식 - A) 곡선이나 직선을 따라 위치한 모티프의 반복 또는 규칙적인 교대를 기반으로 한 리듬 구성. B) 전체 장식 표면을 채우는 패턴으로 수평 및 수직의 두 방향으로 전개됩니다. C) 원형, 정사각형, 직사각형, 삼각형 등에 위치한 패턴
5. 모티브는: A) 장식의 주요 요소; B) 반복 패턴의 최소 크기 + 인접한 모티프까지의 거리; B) 반복 요소. 6. Rapport는 A) 반복 패턴의 최소 크기 + 인접한 모티프까지의 거리입니다. B) 패턴의 기본 요소; C) 인접한 모티프까지의 거리.
7. 구성별로 장식품 유형 이름 지정: A) 답변 옵션: 선형, 폐쇄형, 메쉬
B) 답변 옵션: 선형, 폐쇄형, 메시
B) 답변 옵션: 선형, 폐쇄형, 메시
자제력 테스트의 핵심: 1 – B, C 2 – B 3 – B 4 – A 5 – A 6 – A 7 – A) 폐쇄형, B) 선형, C) 메시
출처: http://oldchest.ru/vyshivka/russkaya-vyshivka-19-20vek / http://www.tvorchistvo.ru/vidy-ornamenta / Sokolnikova N. M. 미술: 학생들을 위한 교과서. 5~8학년: 4시간 이내 파트 3. 구성의 기본 - Obninsk: Title, 1996 개인 아카이브의 자수 항목 사진(아티스트 Plekhanova M.Yu.)
