Ivan Alekseevich Bunin "샌프란시스코에서 온 신사" 작품의 이미지 기호 공연자: Mozalov Pavel 및 Rastvorov Anton GBUOSHI GMLIOD 11학년 학생
스토리 창작의 역사 스토리의 기반이 된 사건과 인물은 회의와 여행에서 얻은 개인적인 인상에서 영감을 받았습니다. 전 세계를 여행하는 I.A. Bunin은 "세계의 모습을 조사하려고했습니다."거대한 증기선을 타고 바다와 바다를 건너는 항해 중 사회적 불의에 대한 논쟁이 발생했으며, 그 동안 Bunin은 불평등이 단면에서도 볼 수 있음을 증명했습니다. 배. 또한 작가는 모든 사람에게 이름이 알려지지 않은 부유 한 미국인 아내와 함께 휴가를 보내고 있던 카프리의 한 호텔에서 최근 사망 한 사건을 기억했습니다. 작가는 이 두 사건을 하나의 이야기로 능숙하게 결합하여 자신의 관찰과 생각을 많이 추가했습니다. 이 이야기는 1915년에 처음 출판되었습니다.
이미지 기호 다층 선박 - 세계 구조의 모델(상층 갑판은 "인생의 주인", 하단 갑판은 지하 세계)
이미지 기호 배는 인간이 만든 괴물 같은 기계로 인간 영혼의 억압을 상징합니다.
"아틀란티스"의 "상위"세계의 이미지 기호, "새로운 신"- "자비로운 이교도 신", 거대한 우상", "이교도 우상"과 유사한 선장.
이미지 기호 이탈리아는 그 본성이 다양성, 끊임없이 움직이고 다면적인 세계의 상징입니다
상징적 이미지 배의 선창은 지하 세계의 상징입니다. 저자는 샌프란시스코의 신사가 세상의 재화를 위해 자신의 영혼을 팔았고 이제는 죽음으로 그 대가를 치르고 있음을 암시합니다.
이미지 기호 이름, 전기, 독특한 특징, 감정 및 도덕적 탐구가 없는 샌프란시스코 출신의 신사 - 현대 문명의 세계적인 상징, 엄청난 악의 이미지, 죄의 이미지
이미지-기호 배 "아틀란티스"의 이름은 현대 문명의 비극적 결과를 상징합니다.
상징적 이미지 “좋은 돈을 위해 사랑을 연기”하기 위해 고용된 사랑에 빠진 커플은 거짓과 부패의 상징입니다
이미지-기호 바다는 생명의 무한함을 상징하는 동시에 요소의 표시입니다
이미지 기호 탄산음료 상자는 죽음 전 모든 사람의 평등을 상징합니다.
이미지 기호 지브롤터 바위에 있는 악마의 모습은 악의 세력의 직접적인 상징입니다
상징적 이미지 아브루체 고지 사람들의 노래와 기도 - 인간과 자연의 조화로운 존재를 상징
이미지-기호 일반 이탈리아인, 노동자-의미 있는 인간 존재의 상징
이미지-기호 부자가 죽은 후에도 재미가 계속되고 전혀 변한 것이 없다는 것도 이야기에서 상징적입니다. 배는 소다 상자에 부자의 시신을 담은 채 반대 방향으로 항해하고, “장례 미사처럼 윙윙거리는 바다를 휩쓸고 있는 미친 눈보라 속에서” 무도회 음악이 다시 천둥처럼 울립니다. 저자가 인간의 힘이 미미하다는 생각을 강조하는 것이 중요했습니다.
I.A. 그럼에도 불구하고 그의 작품에서 상징을 자주 사용하는 부닌은 상징주의 작가로 간주될 수 없다. 그는 현실적인 방향의 작가이고, 그에게 상징은 예술적 표현의 수단 중 하나일 뿐이며, 내용을 확장하고 그의 작품에 특별함을 부여한다. 착색. 모든 묘사에 상징적 시작을 부여함으로써 Bunin은 자신의 생각을 심화시킬뿐입니다.
작품의 철학적 의미 인생은 아름답지만 짧습니다. 썩지 않는 자연의 깨끗한 아름다움, 영적 충동의 아름다움, 모든 영적 보물 등 모든 표현을 감상해야합니다.
1) 이야기의 제목
그 자체가 상징적이다. 스승님은 큰 높이에 도달하고, 부자이며, 인생을 즐기고, 매년 자신을 위해 뭔가를 하는 사람입니다. 샌프란시스코 시는 필요한 모든 수단을 동원하여 자신의 목표를 달성하는 데 익숙하고, 덜 부유하거나 세상에서 합당하고 명예로운 자리를 차지하지 않는 다른 사람을 소중히 여기지 않는 부도덕한 사람들이 거주하는 "황금"의 도시입니다. 상류 사회.
상징은
2) 증기선 "아틀란티스",
거대하고 고급스럽고 편안합니다. 그의 운명은 유명한 침몰한 아틀란티스의 운명과 일치해야 합니다. 그곳의 주민들은 샌프란시스코의 주민들만큼 부도덕했습니다.
3) 사랑에 빠진 커플,
"좋은 돈에 대한 사랑을 연기"하기 위해 Lloyd 선장이 고용 한 것은 돈만 있다면 모든 것이 사고 파는 인공 생명의 분위기를 상징합니다.
4)12월 날씨:
둔하고, 기만적이며, 회색이고, 비가 내리고, 축축하고 더러운 - 이야기 속 인물, 특히 주인공인 샌프란시스코의 신사 영혼의 내면 상태를 상징합니다.
5) 독서실에서 독일인의 행동
상징이기도 하다. 기분이 나빠 죽어가는 남자를 돕는 대신, 독일인은 "비명을 지르며 열람실에서 뛰쳐나와 집 전체와 식당 전체에 경고했습니다." 그는 도덕적으로 죽었고 자기 자신만 생각하는 영혼 없는 사람들의 의인화입니다.
같은 것을 상징한다.
6) 샌프란시스코에서 고인의 가족을 기피하는 사람들,
그의 아내와 딸에게 동정적이지 않고 어떤 의미에서는 심지어 잔인하기도 합니다.
7) 소유자,
그는 "무기력하고 짜증나는 마음으로 어깨를 으쓱했고, 죄책감을 느꼈으며, 모든 사람에게 "이것이 얼마나 불쾌한 일인지" 완벽하게 이해했다고 확신했으며, 문제를 제거하기 위해 "자신의 힘으로 모든 조치"를 취하겠다고 약속했습니다."
8)악마
미래에이 모든 부도덕 한 사람들에게 닥쳐 그들을 지옥의 심연에 빠뜨릴 신비 롭고 끔찍하며 가능성이 가장 높은 것을 상징합니다.
9) 블랙 홀드,
샌프란시스코에서 온 죽은 쓸모없는 신사가 누워 있던 곳.
"샌프란시스코의 미스터"는 세상에서 인간의 위치, 인간과 주변 세계 사이의 관계에 대한 철학적 이야기 비유입니다. Bunin에 따르면 사람은 세상의 격변에 저항할 수 없으며, 강물이 조각을 운반하는 것처럼 그를 운반하는 삶의 흐름에 저항할 수 없습니다. 이 세계관은 "샌프란시스코에서 온 신사"라는 이야기의 철학적 아이디어로 표현되었습니다. 인간은 필사자이며 (Bulgakov의 Woland가 주장한 것처럼) 갑자기 필사자이므로 자연의 지배력, 자연 법칙 이해에 대한 인간의 주장은 다음과 같습니다. 근거 없는. 현대인의 모든 놀라운 과학적, 기술적 성취가 그를 죽음에서 구해주지는 못합니다. 이것이 인생의 영원한 비극입니다. 사람은 죽기 위해 태어났습니다.
이야기에는 상징적 인 세부 사항이 포함되어 있기 때문에 개인의 죽음에 대한 이야기는 주인공과 같은 신사가 통치하는 사회 전체의 죽음에 대한 철학적 비유가됩니다. 물론 주인공의 이미지는 상징적이지만 부닌 이야기의 세부 사항이라고 할 수는 없다. 샌프란시스코에서 온 신사의 배경 이야기는 가장 일반적인 형태로 몇 문장으로 제시됩니다. 이야기에는 그에 대한 자세한 초상화가 없으며 그의 이름은 언급되지 않습니다. 따라서 주인공은 비유 속의 전형적인 인물입니다. 그는 특정 사람이 아니라 특정 사회 계층과 도덕적 행동의 유형 상징입니다.
비유에서는 내러티브의 세부 사항이 매우 중요합니다. 자연이나 사물의 그림은 필요할 때만 언급되고 행동은 장식 없이 이루어집니다. Bunin은 비유 장르의 이러한 규칙을 위반하고 밝은 세부 사항을 차례로 사용하여 주제 표현의 예술적 원리를 실현합니다. 이야기에는 다양한 세부 사항 중에서 독자의 관심을 끌고 상징으로 변하는 반복되는 세부 사항이 나타납니다 ( "아틀란티스", 선장, 바다, 사랑에 빠진 두 젊은이). 이러한 반복되는 세부 사항은 개인의 일반성을 구현하기 때문에 상징적입니다.
저자의 계획에 따르면 성경의 비문: “화 있을진저, 견고한 성 바벨론이여!”는 이야기의 분위기를 조성합니다. 묵시록의 구절과 현대 영웅의 이미지 및 현대 생활 환경의 결합은 이미 독자를 철학적 분위기로 설정합니다. 성경에 나오는 바벨론은 단순한 대도시가 아니라 사악한 죄와 다양한 악의 도시 상징입니다 (예를 들어 바벨탑은 인간의 자존심의 상징입니다). 왜냐하면 성경에 따르면 도시는 아시리아 사람들에 의해 죽고, 정복되고, 멸망되었습니다.
이야기에서 Bunin은 도시처럼 보이는 현대 증기선 Atlantis를 자세히 그립니다. 대서양의 파도를 가르는 배는 작가에게 현대 사회의 상징이 됩니다. 배의 수중 뱃속에는 거대한 화실과 기관실이 있습니다. 여기에서는 비인간적 인 조건 (소음, 지옥 같은 더위 및 답답함)에서 스토커와 기계공이 작동합니다. 덕분에 배는 바다를 건너 항해합니다. 하부 데크에는 주방, 식료품 저장실, 와인 저장고, 세탁실 등 다양한 서비스 공간이 있습니다. 선원, 서비스 직원 및 가난한 승객이 여기에 살고 있습니다. 그러나 상갑판에는 호화로운 삶과 상상할 수 없는 편안함을 누리는 선별된 사회(총 50명 정도)가 있는데, 이들이 바로 '삶의 주인'이기 때문이다. 배 ( "현대 바빌론")는 상징적으로 명명되었습니다. 부유하고 인구 밀도가 높은 국가의 이름을 따서 한 순간에 바다의 파도에 휩쓸려 흔적도없이 사라졌습니다. 따라서 성서의 바빌론과 반 전설적인 아틀란티스 사이에 논리적 연결이 확립되었습니다. 강력하고 번영하는 국가 모두 멸망하고 있으며, 불의한 사회를 상징하고 그렇게 중요한 이름을 붙인 배도 격렬한 바다에서 매 순간 멸망 될 위험이 있습니다. 바다의 거센 파도 속에서 거대한 배는 비바람에 저항할 수 없는 깨지기 쉬운 작은 배처럼 보입니다. 증기선이 미국 해안으로 떠난 후 악마가 지브롤터의 바위에서 지켜보고있는 것은 아무것도 아닙니다 (저자가이 단어를 대문자로 쓴 것은 우연이 아닙니다). 이것이 이야기가 인간의 마음으로는 이해할 수 없는 자연 앞에서 인간의 무력함에 대한 부닌의 철학적 생각을 드러내는 방법입니다.
바다는 이야기의 끝에서 상징이 됩니다. 폭풍은 세계적인 재앙으로 묘사됩니다. 바람의 휘파람 소리 속에서 저자는 전 "생명의 주인"과 모든 현대 문명을 위한 "장례식"을 듣습니다. 파도의 슬픈 검은색은 볏에 있는 하얀 거품 조각으로 강조됩니다.
작가가 이야기의 시작과 끝에서 이교도 신에 비유하는 선장의 이미지는 상징적이다. 겉보기에 이 남자는 정말 우상처럼 보입니다. 빨간 머리에 엄청나게 크고 무겁고 넓은 금색 줄무늬가 있는 해군 제복을 입고 있습니다. 그는 신에 걸맞게 승객이 들어갈 수없는 배의 가장 높은 지점 인 선장의 선실에 살고 있으며 대중에게 거의 모습을 드러내지 않지만 승객은 무조건 그의 힘과 지식을 믿습니다. 결국 인간인 선장 자신은 거친 바다에서 매우 불안감을 느끼고 다음 기내 무선실에 있는 전신 장치에 의존합니다.
이야기의 시작과 끝에는 사랑에 빠진 커플이 등장하는데, 이는 그들의 사랑과 감정을 숨기지 않는다는 점에서 지루한 아틀란티스 승객들의 관심을 끌고 있다. 그러나 선장만이 이 젊은이들의 행복한 모습이 속임수라는 것을 알고 있습니다. 왜냐하면 부부가 "코미디를 깨뜨리기" 때문입니다. 사실 그녀는 승객들을 즐겁게 하기 위해 해운 회사의 소유주에 의해 고용되었습니다. 이들 개그맨들이 화려한 상층사회에 등장하면서 그들이 끈질기게 보여주는 인간관계의 허위성은 주위의 모든 이들에게 퍼진다. 이 "죄 많고 겸손한"소녀와 "거대한 거머리를 닮은"키 큰 청년은 상류 사회의 상징이되며, Bunin에 따르면 진지한 감정을위한 여지가 없으며 과시적인 광채와 번영 뒤에 타락이 숨겨져 있습니다. .
요약하자면, "샌프란시스코에서 온 아저씨"는 아이디어와 예술적 구현 측면에서 부닌의 최고의 이야기 중 하나로 간주된다는 점에 유의해야 합니다. 이름 없는 미국 백만장자의 이야기는 광범위한 상징적 일반화를 통해 철학적 비유로 변합니다.
또한 Bunin은 다양한 방식으로 기호를 만듭니다. 샌프란시스코의 신사는 부르주아 사회의 상징이 됩니다. 작가는 이 인물의 모든 개인적 특성을 제거하고 그의 사회적 특성, 즉 영성 부족, 이익에 대한 열정, 무한한 안일함을 강조합니다. Bunin의 다른 상징은 연관 화해를 기반으로합니다 (대서양은 인간의 삶을 바다와 전통적으로 비교하고 인간 자신은 연약한 보트를 가지고 있습니다. 기관실의 화실은 지하 세계의 지옥 같은 불입니다). 구조(다층 선박은 축소된 인간 사회), 기능별 화해(선장은 이교도 신)입니다.
이야기 속 상징은 작가의 입장을 드러내는 표현 수단이 된다. 작가는 이를 통해 인간 삶의 진정한 의미인 도덕법칙을 망각하고 보편적 재앙에 가까워지고 있는 부르주아 사회의 기만과 타락을 보여주었다. Bunin의 재앙에 대한 예감은 세계 대전과 관련하여 특히 심각해졌으며, 점점 더 타오르면서 작가의 눈앞에서 거대한 인간 학살로 변했습니다.
이야기 "샌프란시스코에서 온 미스터"의 피날레
이야기의 결말은 죽은 신사의 시신을 미국으로 돌려보내는 배인 유명한 "아틀란티스"에 대한 설명으로 우리를 데려갑니다. 이러한 구성의 반복은 스토리에 부분의 조화로운 비례와 완성도를 부여할 뿐만 아니라 작품에서 생성되는 그림의 크기도 증가시킵니다.
이야기의 내용이 제목에 얼마나 완벽하게 요약되어 있는지 생각해 보세요. 왜 "마스터"와 그의 가족은 이름이 없는 반면, 주변 캐릭터인 로렌조, 루이지, 카멜라에게는 각자의 이름이 부여됩니까? 이야기에 이름이 알려지지 않은 다른 인물이 있습니까? 작가는 왜 이야기의 마지막 페이지에서 죽은 부자의 아내와 딸에 대해 “망각”합니까? 묘사된 그림의 어떤 요소가 줄거리에 의해 동기가 부여되지 않았습니까? 즉, 어떤 식으로든 줄거리와 연결되지 않습니까? 텍스트의 어느 부분에서 액션이 빠르게 전개되고, 어느 부분에서 줄거리 시간이 멈춘 것처럼 보입니까? 이야기의 완성도를 높이고 작품의 일반화 정도를 높이는 구성기법은 무엇인가?
이야기의 시간적, 공간적 구성. 등장인물의 시점과 작가의 시점. 줄거리는 작품의 가장 눈에 띄는 특징으로, 이야기의 초기 인식을 형성하는 예술적 건물의 일종의 외관입니다. 그러나 <샌프란시스코에서 온 미스터>에서는 재현된 세계의 전체적인 모습이 실제 줄거리와 공간적 경계보다 훨씬 더 넓다.
이야기의 사건은 달력과 매우 정확하게 일치하며 지리적 공간에 맞습니다. 2년 전에 계획된 여행은 11월 말(대서양 횡단 항해)에 시작되어 12월에 갑자기 중단되었으며, 아마도 크리스마스 전 주에 중단되었을 가능성이 높습니다. 현재 카프리에서는 눈에 띄는 휴가 전 부활이 있습니다. , 아브루체 산악인들은 “몬테 솔라로의 암벽 동굴에 있는” 성모상 앞에서 하느님의 어머니께 “겸손하고 즐거운 찬미”를 드리며, 또한 “베들레헴 동굴의 어머니 태에서 태어나신 분”에게도 기도합니다. ... 먼 유다 땅에서...”. (이 암묵적인 달력 세부 사항에 어떤 특별한 의미가 포함되어 있으며 이야기의 내용이 어떻게 풍부해지는지 생각해 보세요.) 정확성과 최고의 진정성(부닌 미학의 절대 기준)은 부유한 관광객의 일상을 돌보는 데에도 나타납니다. 이야기에 설명되어 있습니다. 정확한 시간 표시와 이탈리아에서 방문한 명소 목록은 신뢰할 수 있는 관광 가이드를 통해 검증된 것 같습니다. 그러나 물론 가장 중요한 것은 Bunin의 진실성에 대한 세심한 충실도가 아닙니다.
주인의 불가침한 일상은 그에게 가장 중요한 모티프인 인위성, 중심 인물의 문명화된 의사 존재의 자동화를 이야기에 도입합니다. 크루즈 경로를 체계적으로 제시한 다음 아틀란티스의 "일상"에 대한 측정된 보고서, 그리고 마지막으로 나폴리 호텔에서 확립된 명령에 대한 세심한 설명으로 인해 플롯 이동이 세 번 거의 중단됩니다. 주인과 그의 가족의 행동 순서는 "첫 번째", "두 번째", "세 번째"로 기계적으로 결정됩니다. "11시", "5시", "7시". (본문에서 삶의 단조로운 규제에 대한 다른 예를 찾으십시오.) 일반적으로 미국인과 그의 가족의 생활 방식의 시간 엄수는 자연과 사회에 대한 그의 시야에 들어오는 모든 것을 설명하기 위해 측정된 리듬을 설정합니다. 세계.
살아있는 삶의 요소는 이야기에서 이 세상과 표현적인 대조를 이룬다. 샌프란시스코의 신사에게 알려지지 않은 이 현실은 완전히 다른 시간과 공간 규모의 영향을 받습니다. 일정과 경로, 숫자 순서 및 합리적인 동기를 위한 여지가 없으므로 예측 가능성과 "이해 가능성"이 없습니다. 이 삶의 모호한 충동은 때때로 여행자의 의식을 자극합니다. 그러면 미국인의 딸은 아침 식사 중에 아시아의 왕세자를 본다고 생각할 것입니다. 그러면 카프리에있는 호텔 주인은 미국인 자신이 전날 꿈에서 이미 본 신사가 될 것입니다. 그러나 주인공의 영혼은 '소위 신비로운 감정'에 영향을 받지 않는다. (텍스트에서 등장인물의 비합리적인 상태에 대한 다른 예를 찾아보세요.)
작가의 내러티브 관점은 캐릭터에 대한 제한된 인식을 지속적으로 수정합니다. 작가 덕분에 독자는 이야기의 주인공이 보고 이해할 수 있는 것보다 훨씬 더 많은 것을 보고 배웁니다. 저자의 '전지적' 관점의 가장 중요한 차이점은 시간과 공간에 대한 극도의 개방성이다. 시간은 몇 시간, 며칠이 아니라 수천년, 역사적 시대로 계산되며 눈에 보이는 공간은 '하늘의 푸른 별'에 도달합니다.
왜 이야기는 영웅의 죽음으로 끝나지 않고 Bunin은 로마 폭군 Tiberius에 대한 삽입된 에피소드로 이야기를 계속합니다(Bunin의 테스트에서는 그를 Tiberius라고 함). 이 반쯤 전설적인 이야기를 소개하게 된 동기는 타이틀 캐릭터의 운명과 연관되어 있는 평행선에 불과한 것일까요?
이야기가 끝나면 묘사 된 내용에 대한 작가의 평가가 최대 값에 도달합니다. 삶의 그림은 가장 일반적인 계획에 제공됩니다. 자신감 넘치는 '인생의 주인'의 삶의 붕괴에 관한 이야기는 인간과 세계 사이의 연결, 자연 우주의 위대함과 인간 의지에 대한 불복종에 대한 일종의 명상 (서정적으로 풍부한 반성)으로 발전합니다 , 영원과 알려지지 않은 존재의 신비에 대해. 아틀란티스 증기선의 마지막 스케치는 상징적인 의미를 갖습니다. (아틀란티스는 지브롤터 서쪽에 있는 준 전설적인 섬으로, 지진으로 인해 바다 밑바닥으로 가라앉았습니다.)
상징적 이미지의 사용 빈도가 증가하고 있습니다. 격렬한 바다, 배의 "수많은 불타는 눈"; “바위만큼 큰” 마귀; 이교도 우상처럼 보이는 선장. 더욱이, 무한한 시간과 공간에 투사된 이미지에서 모든 세부 사항(캐릭터 이미지, 일상 현실, 사운드 스케일 및 밝은 색상 팔레트)은 상징적이고 의미 있는 의미를 얻습니다. 귀하의 의견으로는 마지막 장면의 세부 사항과 관련하여 어떤 연관성이 발생할 수 있습니까? "장례 미사처럼 윙윙 거리는 바다"; “은빛 거품의 애도하는 산” 파도; "목이 높은 트럼펫", "격렬한 사이렌 소리"; 배의 "수중 자궁"에 있는 "거대한 보일러"와 "지옥 같은 용광로"?
Bunin 텍스트의 주제 세부정보입니다. Bunin 자신은 글쓰기 기술의 이러한 측면을 외부 표현이라고 불렀습니다. 작가의 기술 중 가장 눈에 띄는 특징 중 하나는 그의 창작 경력 초기에 눈에 띄고 A.P. Chekhov는 말로 Bunin 묘사의 밀도, 재구성 된 플라스틱 그림의 밀도를 강조했습니다. “... 이것은 아주 새롭고, 아주 신선하고, 아주 좋은데, 응축된 국물처럼 너무 콤팩트해요.”
묘사된 것의 감각적 풍부함과 "질감"을 통해 작가의 정확한 지식을 통해 모든 세부 사항이 충분히 제공된다는 점은 놀랍습니다. Bunin은 이미지의 특이성에 대해 유난히 엄격했습니다. 다음은 한 가지 예입니다. "...11시까지 그들은 즐겁게 갑판을 따라 산책하거나...또는 플레이해야 했습니다..."(저자의 텍스트에 제공된 게임 이름은 여기서 의도적으로 생략되었습니다. 당신은 이 이름을 기억하고 게임의 성격을 일반적인 용어로 설명합니까?) 휴가 중인 미국 노인들에게 인기 있는 게임에 대한 정확한 지식을 갖는 것이 중요할 것 같습니까? 그러나 Bunin의 경우 세부 사항의 절대적인 정확성은 글쓰기 기술의 기본이자 예술적으로 설득력 있는 그림을 만드는 출발점입니다.
I. Bunin의 이야기 "샌프란시스코에서 온 신사"에서 신비주의-종교적 하위 텍스트의 역할
I. A. Bunin의 연구 연구자들은 그의 작품에서 삶에 대한 현실적인 이해의 진실성과 깊이에 대해 가장 자주 이야기하고 산문의 철학적 성격, 심리학의 숙달을 강조하고 표현력과 의외성이 독특한 작가의 시각적 스타일을 자세히 분석합니다. 예술적인 솔루션을 제공합니다. 이런 관점에서 보면 오래전부터 교과서로 자리 잡은 샌프란시스코의 신사를 흔히 본다. 그럼에도 불구하고 전통적으로 Bunin의 사실주의의 "정점"예 중 하나로 간주되는 바로 이 작품은 완전히 예기치 않게 겉보기에 부적절하고 그러나 완전히 "자연적"이며 전혀 우화적인 악마의 모습으로 끝나지 않습니다.
이야기 끝 부분에 나타나는 의미와 내부 논리를 이해하려면 가장 흥미롭고 미학적, 철학적 측면에서 러시아 모더니즘의 매우 생산적인 분야 중 하나 인 20 세기 "신비적 현실주의"를 기억해야합니다. Bunin의 경우 "신비적 사실주의"의 예술적 방법은 F. Sologub, A. Bely, L. Andreev, M. Bulgakov 또는 V. Nabokov만큼 특징적이고 모든 것을 결정하지 않습니다. 그러나 “샌프란시스코에서 온 미스터”는 러시아의 “신비적 사실주의”의 훌륭한 예 중 하나입니다. 그리고 이러한 관점에서만 이 작품에 담긴 도덕적, 철학적 일반화의 깊이와 규모, 예술적 형식의 기술과 독창성을 완전히 이해할 수 있습니다.
1912년 4월, 가장 큰 여객선 타이타닉호가 빙산과 충돌해 대서양에서 침몰해 약 15000명이 사망했다. 20세기 일련의 대재앙 중 첫 번째가 된 이 비극적인 사건에는 불길할 정도로 역설적인 내용이 숨겨져 있었습니다. 최신 기술로 제작되고 "가라앉을 수 없다"고 선언된 선박이 추락했고, 그 선박에 탑승한 많은 사람들이 가장 부유한 사람들이었습니다. 세상에서는 얼음물에서 죽음을 맞이했습니다. 재난의 세부 사항을 어느 정도 주의 깊게 읽은 사람은 누구나 매우 명확한 인상을 받습니다. 마치 이 여객선이 신비한 힘의 진원지에 있는 것처럼 보이며, 보이지 않지만 강력한 의지를 적용하는 치명적인 초점이 됩니다. 마치 위로부터 인류에게 경고와 위협의 신호가 주어진 것 같았습니다.
Bunin은 구세계의 죽음을 예고하는 운명의 신호를 받아들였습니다. 알려진 증거는 이에 대해 아무 말도하지 않지만 타이타닉의 침몰은 "샌프란시스코에서 온 신사"를 쓰는 주요 원동력이었습니다. 여기에서는 문학 텍스트와 그 원형 사이의 유형학적 유사성이 너무 분명합니다.
아틀란티스의 신화, 더 넓게는 20세기 초 미술의 파도 속의 죽음에 대한 음모입니다. 원형의 의미를 얻었습니다 (예를 들어 V. Khlebnikov의 "The Death of Atlantis"시). 그러나 타이타닉 재해에 대한 Bunin의 암시는 구체적입니다. 따라서 배의 이름 "Atlantis"는 플라톤이 언급한 신화적인 섬 국가와 실제 타이타닉의 죽음의 장소(대서양)에 대한 두 가지 "알림"에 초점을 맞췄습니다.
재난이 발생한 장소와 일치하여 Bunin은 신비로운 신호를 본 것 같습니다. 그의 이야기의 마지막 부분에서 "타이타닉"과 마찬가지로 "아틀란티스"는 지브롤터 해협에서 나타나 죽음을 맞이합니다. 악마가 그것에 고정했습니다. 그리고 모든 구조적 수준에서 이야기의 시학 알고리즘은 또한 타이타닉의 비극에 숨겨져 있는 강력하고 흔들리지 않을 것처럼 보였던 것의 치명적인 갑작스런 붕괴의 논리에 의해 결정됩니다.
실제 사건은 "샌프란시스코에서 온 신사"에서 세계적인 사회적, 도덕적, 철학적 의미를 지닌 치명적인 징조로 이해되고 보여집니다. 그리고 존재의 물질적 수준과 초월적 수준을 연결하는 "신비적 사실주의"의 전형적인 "예술적 이중 세계" 모델이 이러한 창조적 문제를 해결하는 데 최적인 것으로 밝혀졌습니다. 이는 "실제" 사건에 대한 이야기가 상징적 하위 텍스트로 변함없이 강조되는 내러티브 모델과 현실적인 이야기와 우화적 비유의 장르 공생에서 모두 실현됩니다.
단일 사례를 글로벌 의미를 갖는 것으로 이해하는 논리는 "원 확장"의 플롯 구성 모델에서도 실현됩니다. 샌프란시스코에서 온 신사의 몸은 개인 "크루즈"를 완료하고 신세계로 돌아옵니다. 나머지 승객들(두 번째 서클)과 함께 배 "아틀란티스"(l번째 서클)를 보유하고 있으며 이는 분명히 현대 문명의 서클(세 번째 서클)의 완성을 예측합니다.
"샌프란시스코에서 온 미스터"에서는 이야기의 신비롭고 종교적인 하위 텍스트에 구현된 작가의 환상적인 재능이 드러났습니다. 더욱이 우화적 시작은 작품의 두 번째 부분에서 지배적인 의미를 획득하고, 첫 번째 부분에서는 서사의 현실적인 층위를 부각시키는 것으로 보인다.
이야기의 장르 서사 구조는 양면적이다. 언뜻보기에 그 줄거리는 매우 간단합니다. 한 남자가 재미있게 놀러 갔지만 대신 밤새 죽었습니다. 그런 의미에서 샌프란시스코 신사와의 사건은 일화라는 장르로 거슬러 올라간다. 나는 상인이 Maslenitsa의 선술집에 와서 보드카, 팬케이크, 캐비아, 연어 및 행사에 적합한 기타 요리를 주문하고 유리 잔을 따르고 캐비아를 팬케이크에 조심스럽게 감쌌다는 잘 알려진 이야기를 기억하지 않을 수 없습니다. , 포크에 담아 입으로 가져가 죽었습니다.
본질적으로 샌프란시스코에서 온 신사에게도 같은 일이 일어났습니다. 평생 동안 그는 "지칠 줄 모르고 일했고" 마침내 호화 선박을 타고 멋진 크루즈를 타면서 "수년간의 일에 대한 보상"을 결정했을 때 갑자기 사망했습니다. 그는 이제 막 "살기"시작하려고했습니다 (결국 "그때까지 그는 살지 않았지만 존재 만했지만 아주 훌륭했지만 여전히 그의 모든 희망을 미래에 고정하고있었습니다")-그는 죽었습니다. 그는 자신이 실제로 임종을 준비하고 있다는 사실을 알지 못한 채 멋진 저녁 쇼를 위해 "왕관을 위해" 옷을 입었습니다(유명한 카르멜라는 타란텔라 춤을 추어야 했습니다).
왜 운명(그리고 그 자신의 저자)은 영웅을 그토록 잔인하게, 심지어 조롱하는 방식으로 처벌하는가? 서양에서는 도덕적 엄격주의의 특징적인 요소를 지닌 러시아 작가의 사고 원형이 여기에 반영되었다는 의견이 표명되었습니다. “... 부에 대한 강한 반감... 이상적인 사회 정의에 대한 갈증, 사람들의 평등을 갈망합니다.”
Bunin 이야기의 주인공의 "죄책감"에는 사회적 측면도 있습니다. 그는 불행한 중국 쿨리들을 무자비하게 착취하여 부를 얻었습니다. Bunin의 산문은 명확한 사회적 비판적 지향으로 진정으로 구별됩니다. 그리고 이 이야기에서는 사회적 대조라는 주제가 매우 표현력 있게 설명됩니다. 노예들이 땀을 흘리고 그을음으로 뒤덮인 숨막히는 더위 속에서 일하는 창고의 "지옥", "바닥"에 대한 그림 비전으로 "위", "낙원"에서 전 세계의 부자들이 할 수 있습니다. 현대 문명이 그들에게 제공한 모든 절묘한 즐거움을 즐기세요. 정말 놀랍습니다. 그리고 이야기의 끝에서 사회 정의의 원은 닫힙니다. 샌프란시스코에서 온 신사의 시체는 증기선의 자궁에있는 "지하 세계, 마지막 아홉 번째 원"과 유사한 동일한 검은 요새로 내려갑니다. .
그러나 이야기의 사상이 노동자들의 노고의 결실을 즐기는 것이 부도덕하다는 사실, 또는 지구상에 가난한 사람들이 있는데 여유롭게 삶을 즐기는 부자에 대한 분노로 귀결된다면, 물론 너무 원시적일 것이다. 그러한 읽기의 피상성은 명백합니다. 특히 신랄한 찬미가 없지 않은 일화적인 '역사'의 표면층을 통해 빛나는 세계사와 문화의 '예'를 자세히 살펴보면 더욱 그렇습니다. 우선, 이것은 한때 샌프란시스코의 신사가 죽을 운명이었던 카프리 섬에 살았던 로마 폭군 티베리우스와 유사합니다. “2000년 전에 이 섬에는 말할 수 없을 정도로 사악한 사람이 살았습니다. 그의 욕망을 충족시키고 왜 "그는 수백만 명의 사람들을 지배하고 그들에게 측량할 수 없을 만큼 잔인함을 가했으며 인류는 그를 기억했으며 전 세계에서 수많은 사람들이 그가 살았던 석조 집의 유적을 보기 위해 왔습니다." 섬의 가장 가파른 경사면 중 하나에.”
세상에는 비록 서로 다른 시간이기는 하지만 이 세상에서 강력한 두 사람이 살았습니다(각자 자연히, 각자의 규모로). 그 앞에서 모두가 떨고 아첨했으며, 한 사람의 웅장한 궁전 폐허 외에는 아무것도 남지 않았습니다. 그들의. 그들 중 한 사람인 티베리우스(Tiberius)의 이름은 그의 믿을 수 없을 만큼 잔인하고 혐오스러운 덕분에 인간의 기억 속에 보존되었습니다. 샌프란시스코에서 온 신사의 이름을 기억하는 사람은 아무도 없었습니다. 분명히 그의 가증함과 잔인함의 규모가 훨씬 더 작기 때문입니다.
훨씬 더 중요한 것은 이교의 요새인 바벨론의 대붕괴에 대한 암시입니다. "샌프란시스코에서 온 Mr."의 비문은 "Apocalypse"의 단어에서 (축약 버전으로) 취해졌습니다. "화 있을진저, 큰 도시 바빌론, 강한 도시여! 한 시간 안에 너희의 심판이 이를 것임이니라”(계 18:21). 이 비문에서 숨겨진 실마리는 샌프란시스코 출신의 신사가 사망한 절정의 순간까지 이어질 것입니다. “그는 일부 기사의 제목을 빠르게 훑어보고, 끝나지 않는 발칸 전쟁에 대해 몇 줄을 읽고, 다음과 같은 내용으로 신문을 뒤집었습니다. 익숙한 몸짓 - 갑자기 유리 같은 광택으로 그의 앞에 선이 번쩍였을 때, 그는 목을 긴장시키고 눈을 부풀렸습니다..." 잔치 도중에 갑자기 바빌로니아 왕 벨사살의 호화로운 방에 벽과 호화로운 방에 치명적인 글자가 번쩍이는 것과 마찬가지로 그의 갑작스럽고 갑작스러운 죽음을 예언했습니다. "메네, 메네, 데겔, 우바르신"(단 5). 또한 독자의 상상 속에는 추가적인 연관성의 원리에 기초하여 유명한 바벨탑의 붕괴에 대한 암시가 나타난다. 더욱이 고대 조상인 바벨탑 건축자들과 마찬가지로 "아틀란티스" 주민들의 다국어 사용 모티브가 이야기의 문체 구조에 녹아 있습니다.
샌프란시스코 신사의 "죄책감"은 그가 부자라는 것이 아니라 그가 이생에서 최선을 다할 "권리"를 가지고 있다고 확신한다는 것입니다. 왜냐하면 그가 주요 부라고 믿는 것을 소유하고 있기 때문입니다. 그리고 “탐심”이라는 죄는 가장 큰 죄 중 하나입니다. 왜냐하면 그것은 일종의 우상 숭배이기 때문입니다. “돈을 사랑”하는 사람은 둘째 계명을 어깁니다. “너는 자기를 위하여 우상이나 그와 같은 형상을 만들지 말라…”(신명기 5:8). 따라서 부라는 주제, 이미지, 모티프 및 상징의 전체 분기 네트워크뿐만 아니라 그것이 구현된 내러티브의 매우 문체적인 구조는 독자의 상상력에 금송아지의 이교도 숭배와의 연관성을 불러일으킵니다. .
샌프란시스코에서 온 신사와 아틀란티스호의 승객들의 삶은 실제로 이교도 세계의 비유 체계에 묘사되어 있습니다. 귀중한 재료로 만든 이교도 신처럼, 신세계에서 온 "부자" 자신이 "황금빛 진주 빛의 ... 궁전"에 앉아 있습니다. "손질 된 은빛 콧수염과 함께 그의 노란 얼굴에 몽골 인 같은 것이있었습니다. , 그의 큰 이빨은 금으로 채워져 반짝였고, 오래된 상아는 강한 대머리였습니다." 그들은 그를 우상처럼 섬깁니다. “그는 길에서 매우 관대했기 때문에 그를 먹이고 물을 주는 모든 사람의 보살핌을 전적으로 믿었고, 아침부터 저녁까지 그를 섬기고, 그의 사소한 욕망을 막고, 그의 청결과 평화를 보호하고, 운반했습니다. 그를 위해 포터라고 불리는 그의 물건은 그의 상자를 호텔로 배달했습니다. 그러나 그는 이교도가 자신의 우상을 숭배하는 논리에 따라 제사장의 소원, 즉 돈을 제공하는 것을 중단하자마자 매립지에 던져질 것입니다.
그러나 이교 세계는 영성이 결여되어 있기 때문에 죽은 것입니다. 그리고 죽음이라는 주제는 서사의 문체 구조에 말 그대로 용해되어 있습니다. 샌프란시스코에서 온 신사도 죽었습니다. "오래 전에 그의 영혼에는 소위 신비한 감정이 남아 있지 않은 겨자씨조차 없었습니다..." - 이 문구는 그리스도의 유명한 말씀에 대한 암시를 불러일으킵니다. “산을 옮기는” “믿음의 겨자씨”입니다. 샌프란시스코에서 온 신사의 영혼에는 "겨자씨"크기의 믿음이 있었을뿐만 아니라 기본적인 인간 직관의 흔적도 남지 않았습니다.
영혼이 없는 사람은 시체이다. 샌프란시스코에서 온 신사의 죽음의 존재에 대한 모티프가 이야기의 지배적이다. 그는 58세까지 '열심히 일'했고 살지 못했다. 그리고 그에게 인생을 즐기는 것은 얼굴이 붉어질 때까지 하바나 시가에 취하고, "바의 술"에 취하고, "살아있는 그림... 굴"에 감탄하는 것을 의미합니다.
그리고 여기에 멋진 문구가 있습니다: "그들과 함께 갈 계획이었던 샌프란시스코에서 죽은 노인이 이미 나폴리로 보내졌다는 사실에 안심하고 여행자들은 푹 잤습니다...". 알고 보니 죽은 노인이 다른 사람들과 함께 다음 명소를 보러 갈 계획을 세웠던 것일까요?!
죽은 자와 산 자를 혼합하는 이 모티브는 이야기의 마지막 단락 중 하나에서 들을 수 있습니다. “샌프란시스코에서 죽은 노인의 시신이 집으로, 무덤으로, 신세계의 해안으로 돌아가고 있었습니다. 많은 굴욕과 많은 인간의 부주의를 경험하고 한 항구 창고에서 다른 항구 창고로 일주일을 보낸 후 마침내 최근에 그러한 명예를 가지고 Old로 운송되었던 동일한 유명한 배에 다시 탑승했습니다. 세계. 그러나 이제 그들은 그를 산 사람들로부터 숨기고 있었습니다. 그들은 그를 타르 칠한 관에 담긴 검은 요새 속 깊은 곳에 가두었습니다.”
Bunin은 명확하게 구별하지 않지만 반대로 3인칭 인칭 대명사의 사용(신체를 지칭할 때, 시체를 지칭할 때, 살아있는 사람을 지칭할 때)을 혼동합니다. 그러면 이 구절의 깊고 으스스한 의미가 드러날 것입니다. 샌프란시스코에서 온 신사는 (아직 살아있습니다!) 증기선을 타고 올드 월드로 여행할 때에도 단지 육체에 불과했다는 것이 밝혀졌습니다. 유일한 차이점은 그 당시에는 "명예롭게 수행"되었지만 이제는 완전히 무시되었다는 것입니다. 단락의 첫 문구에 있는 단어 조합의 신비로운 의미도 드러납니다. “시체가 무덤으로 돌아가는 중이었습니다.” 현실적인 읽기 수준에서 집, 무덤까지라는 문구가 별도로 인식되면 (시체는 무덤이고 사람은 집이며 시체는 그가 살았던 고향에 묻힐 것입니다) 우화적인 수평으로 모든 것이 논리적으로 뗄 수 없는 원으로 닫힙니다. 시체의 집은 무덤입니다. 이것이 이야기의 개인적이고 작은 원이 닫히는 방식입니다. "그들은 그를 데리고 놀고 있었고" 이제 그들은 그를 집인 무덤으로 데려가고 있습니다.
그러나 샌프란시스코에서 온 신사는 개인이 아닙니다. 그는 많은 사람 중 하나입니다. 그렇기 때문에 그에게는 이름이 주어지지 않았습니다. 현대 문명의 떠다니는 마이크로 모델인 "아틀란티스"에 비슷한 단체들이 모였습니다("... 증기선... 나이트 바, 동양 목욕탕, 자신의 신문”). 그리고 정기선의 이름은 또한 그들에게 집, 즉 무덤으로 돌아갈 것을 약속합니다. 그 동안, 이 몸들은 밝은 빛(금과 전기)으로 넘쳐나는 영원한 축하의 세계에 살고 있습니다. 이 두 개의 밝은 노란색 조명은 상징적입니다. 금은 부, 전기, 과학 및 기술 진보의 표시입니다. 부와 기술적 진보는 아틀란티스 주민들에게 전 세계에 대한 권력을 부여하고 그들의 무한한 권력을 보장합니다. Bunin에서는 현대 삶의 주인이 주변 세계 (고대-맘몬, 현대-과학적 및 기술 진보)에 미치는 영향의 두 가지 수단이 이교도 우상의 의미를 갖습니다.
그리고 배에서의 생활은 이교 세계의 비유적 체계로 묘사되어 있습니다. "불 같은 무수한 눈"으로 빛나는 "다층 벌크"를 가진 "아틀란티스"자체는 거대한 이교도 신과 같습니다. 여기에는 자신의 대제사장이자 신이 동시에 있습니다. 선장 ( "괴물 같은 크기와 부피"를 가진 빨간 머리 남자, "넓은 황금색 줄무늬가있는 유니폼을 입고 거대한 우상과 비슷함 ... 거대한 사령관, 정장을 입은 채 다리에 나타나 자비로운 이교도 신처럼 승객들에게 손을 흔들며 인사했습니다... 이교도 우상처럼 보이는 과체중 운전자"). 이 죽음처럼 질서정연한 삶을 정기적으로 다스리면서 “강렬하고 위압적인 징의 윙윙거리는 소리가 온 층에 울려 퍼집니다.” 정확하게 정해진 시간에 "이교도 사원에 있는 것처럼 큰 소리로" 징이 "집 전체에" 울려 퍼지며 "아틀란티스" 주민들을 신성한 의식으로 부르며 "이 전체의 주요 목표였던" 존재, 그 왕관” - 음식에
그러나 우상의 세계는 죽었습니다. 그리고 아틀란티스의 승객들은 누군가가 통제하는 무리의 법칙에 따라 생활합니다. 마치 의식을 수행하는 것처럼 기계적으로, 필요한 관광 명소를 방문하고, 그들의 종족이 "관습이 있었기 때문에"즐거운 시간을 보내고 있습니다. 이 세상은 영혼이 없습니다. 그리고 "모두가 호기심으로 지켜보고 행복을 숨기지 않은 사랑에 빠진 우아한 커플"조차도 사실은 "고용되어 ... 좋은 돈을 받고 사랑을 노리고 오랫동안 한 배 또는 다른 배를 타고 항해해 왔습니다. 시간." 이곳에 살아있는 유일한 영혼은 샌프란시스코에서 온 신사의 딸입니다. 그것이 아마도 그녀가 "약간 고통스러운" 이유일 것입니다. 죽은 자 가운데 살아있는 영혼에게는 항상 힘든 일입니다.
그리고 이 세상은 무생물의 빛, 즉 금과 전기의 광채로 비춰집니다. (그의 장례식을 위해 옷을 입기 시작한 샌프란시스코의 신사는 "모든 곳에서 전기를 밝혔습니다", 그 빛과 광채는 여러 번 배가되었다는 것을 상징합니다 거울로 넘어감). 비교를 위해 "일사병"이야기에서 놀랍고 어쩐지 소름 끼치는 햇빛을 기억해 봅시다. 그것은 기쁨의 빛, 소름 끼치는 행복과 행복, 열정과 비인간적 고통의 색이었습니다. 그러나 그것은 태양의 빛이었습니다. 아틀란티스의 승객들은 (악천후로 인해) 태양을 거의 보지 못했으며, 어쨌든 그들의 주요 생활은 선실과 홀 홀의 "황금 진주 빛"에서 배 내부에서 이루어집니다.
그리고 여기에 중요한 세부 사항이 있습니다. 이야기의 페이지에는 살아있는 햇빛이 있습니다. 카프리 섬 위로 솟아올라 멀리 이탈리아의 푸른 산에 떠오르는 태양을 배경으로 금빛으로 변한, 맑고 투명한 몬테 솔라로 봉우리..." 산 신사의 이빨에서 금빛 광채가 나온 직후 나타납니다. 그건 그렇고, 그의 주인보다 오래 살았던 것처럼 보였던 프란시스코는 사라졌습니다. "푸르스름하고 이미 죽은 얼굴은 점차 얼어 붙었습니다. 열린 입에서 새어 나오는 쉰 거품 소리는 금의 반사로 비춰져 약해졌습니다. 그 사람은 더 이상 샌프란시스코에서 온 신사가 아니었습니다. 그는 더 이상 거기에 없었고, 다른 사람이었습니다.”
이야기의 끝 부분에는 현대의 "부자"와 전체 문명 세계의 힘에 대한 애니메이션 상징이 나타납니다. "... 신인의 자존심으로 만들어진 다층 다중 튜브 선박 오래된 마음으로. 눈보라가 그의 삭구와 목이 넓은 파이프를 때렸고 눈이 하얗게 쌓여 있었지만 그는 확고부동하고 확고하며 위엄 있고 끔찍했습니다. 그의 상부 데크에는 또 다른 공이 있고 어두운 깊은 곳에 그의 영혼이 숨겨져 있습니다. "살아있는 괴물처럼 거대한 샤프트"입니다.
여기에 샌프란시스코 출신 신사와 그와 같은 다른 사람들의 주요 "결함"이 명명되었습니다. 이것은 과학 기술 진보의 환상적인 업적과 그의 부 덕분에 그를 소유자로 만든 New Man의 자부심입니다. 이러한 업적을 통해 자신이 세계의 절대적인 통치자라고 느꼈습니다.
그럼에도 불구하고 고대 부자가 자신의 통제를 넘어서고 자신보다 더 강력한 힘이 있다는 것을 이해했다면 이것은 무엇보다도 자연의 요소이며 20 세기에는 문명의 성취 덕분에 그의 큰 환상입니다. 절대적인 전능함과 그에 따른 관용성이 탄생했습니다.
그러나 현대의 뉴맨이 통제할 수 없는 유일한 것은 죽음이다. 그리고 그녀에 대한 모든 알림은 여기에서 공황 공포를 유발합니다. 이런 의미에서 주목할 만한 것은 샌프란시스코에서 온 신사의 죽음에 대한 아틀란티스 승객들의 반응입니다. “열람실에 독일인이 없었다면 호텔은 이 끔찍한 사건을 빠르고 능숙하게 진압했을 것입니다.. .그리고 손님들 중 단 한 사람도 그가 행하신 일을 알지 못했을 것입니다. 그러나 독일인은 비명을 지르며 열람실에서 뛰쳐나와 집 전체와 식당 전체를 놀라게 했습니다… "독서실에 독일인이 없었다면..."이라는 문구 뒤에 독자는 무의식적으로 계속을 기대합니다. 독일인이 근처에 없었다면 샌프란시스코에서 온 신사는 도움 없이 남겨졌을 것입니다. 그러나 독일인은 병에 걸린 사람에게 달려가는 대신 ( "이웃"의 불행에 대한 자연스러운 반응, 또는 적어도 같은 종류의 사람?!) 빠르게 독서실을 빠져 나갑니다. “아마도 도움을 청하기 위한 것인가요?” - 독자는 계속 희망합니다. 하지만 물론 아닙니다. 혼란은 "노인"(그리고 그들은 한 달 동안 먹고 마시고 담배를 피우고 "함께"걸었습니다!)의 죽음에 대한 슬픔 (조금이라도)이 아니라 완전히 다른 것, 즉 동물에 의해 발생합니다. 한편으로는 죽음에 대한 두려움이 있고 다른 한편으로는 이 "문제"를 조용히 하려는 욕구가 있습니다.
이 전능한 삶의 주인들이 이미 정신적 죽음의 상태에 있음에도 불구하고 죽음을 두려워한다는 것은 역설적이지만 동시에 매우 논리적입니다!
현대 문명의 세계는 고대 이교도 사원과 같습니다. 이런 의미에서 Bunin은 마치 지나가는 것처럼 현대의 New Man이 오래된 마음을 가지고 있다고 지적합니다. 이것은 태곳적부터 이 세상의 모든 권력자들과 함께 있었던 오만과 감각적 쾌락에 대한 갈증으로 가득 찬 마음입니다. 수천년이 지나서야 완전히 닳았습니다. 그리고 현대 새 인간의 왕국은 고대 바벨론과 같은 종말을 맞이하고 있습니다. 옛날 옛적에 바벨탑을 건설한 자들과 바벨론 왕 벨사살과 같이 교만과 방탕으로 인해 형벌이 그에게 닥칠 것입니다. 그리고 마지막으로 바벨론은 묵시록에서 말했듯이 적 그리스도 왕국의 우화 적 요새 인 그리스도의 재림 전에 무너질 것입니다. 이것이 현대 평행 문명인 문명이 하위 텍스트 수준에서 실현되는 방식입니다.
그리고 고대 이교도 세계가 유일신에 반대했던 것처럼 현대 세계도 기독교의 가치를 짓밟고 있습니다. 영웅과 그와 유사한 다른 사람들의 사회적, 도덕적뿐만 아니라 실존적인 "죄책감"이 이야기의 첫 페이지에 표시됩니다. 샌프란시스코에서 온 신사의 의도된 경로는 매우 중요합니다. “12월과 1월에 그는 이탈리아 남부의 태양, 고대 기념물, 타란텔라와 방황하는 가수들의 세레나데, 그리고 그 또래의 사람들이 특히 미묘하게 느끼는 것, 즉 사랑을 즐기기를 바랐습니다. 완전히 이타적이지는 않지만 젊은 나폴리 여성들; 그는 현재 가장 선별적인 사회가 모여 드는 몬테카를로의 니스에서 카니발을 개최하려고 생각했습니다. 그곳에서 일부는 열정적으로 자동차 및 항해 경주에 빠져 있고 다른 일부는 룰렛에, 다른 일부는 일반적으로 유혹이라고 불리는 일에, 다른 일부는 비둘기 사격에 빠져 있습니다. , 그들은 물망초 색깔의 바다를 배경으로 에메랄드 잔디밭 위의 새장에서 매우 아름답게 솟아 오르고 즉시 흰 덩어리로 땅에 떨어졌습니다. 그는 3월 초를 피렌체에 바치고 싶었고, 주님의 수난을 위해 로마에 와서 그곳에서 "Miserere"를 듣고 싶었습니다. 그의 계획에는 베니스, 파리, 세비야의 투우, 영국 섬에서의 수영, 아테네, 콘스탄티노플, 팔레스타인, 이집트, 심지어 일본까지 포함되었습니다. 물론 이미 돌아 오는 중입니다…
여행을 계획할 때 샌프란시스코 출신의 신사는 세상의 모든 멋진 일들로부터 "크림을 훑어봅니다". 물론 니스의 카니발, 세비야의 투우, 알비온 해안에서 수영, 기타 그는 그것이 이생에서 최선을 다할 권리가 있다고 확신합니다. 따라서 젊은 나폴리 여성의 유혹, 사심없는 사랑, 룰렛, 카니발 및 비둘기 사격과 함께 최고 수준의 엔터테인먼트 중에는 성 금요일 미사가 있습니다... 물론 로마에 있어야합니다. 때가 되면, 물론 로마에서 최고의 성금요일 미사가 있을 것입니다. 그러나 이것은 주님께서 우리를 위해 십자가에서 고통을 당하시고 죽으신, 모든 인류와 우주를 위한 가장 비극적인 날의 예배입니다!
마찬가지로 "누군가가 십자가에서 내려오는 것은 확실히 유명하다"는 두 번의 아침 식사 사이에 아틀란티스 승객들의 일상이 될 것입니다. 이것이 "누군가의 것"이라는 것이 놀랍습니다! Bunin은 다시 두 가지 의미, 즉 누가 촬영되고 있는지, 아니면 사진의 작가가 누구인지를 혼동합니다. 분명히 아틀란티스의 관광객들은 누가 그림을 그렸는지와 마찬가지로 그들이 십자가에서 누구를 내려왔는지에 대해 무관심합니다. 중요한 것은 그들이 있었고 보았었다는 것입니다. 상대적으로 종교적인 사람이라 할지라도 누구든지 이것에 대해 신성 모독을 느낄 것입니다.
그리고 이 실존적 신성모독에 대한 보복은 줄어들지 않을 것입니다. 샌프란시스코에서 온 전능하신 신사에 대해 "Miserere"("자비를 베푸소서")를 노래해야 하는 것은 그에게 달려 있습니다. 왜냐하면 로마에서 주님 수난 미사 시간에 맞춰 오기로 계획했던 그가 크리스마스를 볼 때까지 살지 않습니다. 그리고 모든 선한 사람들이 “태양에게, 아침에, 이 사악하고 아름다운 세상에서 고통받고 동굴의 자궁에서 태어난 모든 이들의 흠 없는 중보자이신 그녀에게 순진하고 겸손하고 즐거운 찬양을 드리는 순간까지” 베들레헴, 가난한 목자의 피난처, 먼 유다 땅” 샌프란시스코에서 온 신사는 탄산음료 밑에서 “상자에 담긴 죽은 머리”를 흔들 것입니다. 그는 미사를 듣게 될 것입니다. 그러나 십자가에 못 박히신 분의 미사를 듣게 될 것입니다. 그러나 로마가 아닌 자신을 위한 장례식 미사를 듣게 될 것입니다. 그러나 이미 관에 담겨 배의 검은 선실에 있을 때 그는 구세계에서 신세계로 돌아올 것입니다. 그리고 미사는 맹렬한 바다 눈보라 속에서 거행될 것입니다.
영웅의 삶과 죽음의 일시적인 한계로 두 가지 주요 기독교 휴일 인 부활절과 크리스마스를 선택하는 것은 상징적입니다. 기독교 가치 체계는 샌프란시스코의 신사를 삶에서 밀어내는 것처럼 보입니다.
고대와 구약성서(베수비오, 티베리우스, 아틀란티스, 바빌론)를 비롯한 고대 세계의 역사와 문화에 대한 이미지가 이야기의 예술적 구조에 아주 분명하게 나타나며, 고대 문명의 죽음을 예언합니다. 이 신화적인 하이라이트는 냉소적입니다. 정기선의 승객은 마치 배의 이름을 알지 못하는 것처럼 영원한 휴가를 보내고 있습니다. 그들은 수천 명의 목숨을 앗아간 수많은 화산 폭발을 잊은 것처럼 연기가 나는 베수비오와 에트나 화산 기슭을 즐겁게 걷고 있습니다... 그러나 기독교 암시의 복잡성은 훨씬 덜 분명합니다. 하위 텍스트의 깊이. 그러나 도덕적, 철학적 문제를 해결하는 데 주도적인 역할을 하는 것은 기독교 이미지와 동기입니다.
그리고 암시의 문화적, 종교적 비유적 복합체는 이야기의 신비로운 마지막 화음으로 통합될 것입니다. 악마는 얼굴을 열고 거대한 배에 불 같은 시선을 고정할 것입니다. 죄에 휩싸인 오래된 문명의 죽은 세계를 의인화한 것입니다. : “지브롤터의 절벽에서, 두 세계의 바위 문에서, 밤과 눈보라 속으로 떠나는 배 뒤를 지켜보고 있던 악마에게는 눈 뒤에서 배의 무수한 불타는 눈이 거의 보이지 않았습니다. 악마는 절벽처럼 거대했지만 배도 거대했고… 현대 과학 및 기술 진보의 강력한 수단으로 무장한 구세계는 필사적으로 저항하지만(샌프란시스코의 신사가 자연의 모든 동물적 힘으로 자신의 죽음에 저항한 것처럼) 악마와 맞서면서 그는 물론 파멸을 맞이합니다. .
이 끔찍한 신비주의-초월적 대결의 의미는 무엇입니까?
우선 여기서 세 가지 관점의 교차점에 배가 표시되어 있다는 사실에 주목합시다. "섬에서 ... 본 사람에게"(이것은 객관적인 견해입니다), "그 빛은 슬프다", 증기선은 검은 물 덩어리로 둘러싸인 어둠과 우울함 속에서 작은 빛나는 점처럼 보였습니다. 삼키려고 하는 바다. "하지만 배 위, 샹들리에로 빛나는 밝은 홀에는 평소와 같이 붐비는 무도회가있었습니다."-그런 (주관적) 관점에서 보면 전 세계가 명절의 즐거운 빛으로 가득 차 있습니다 (금) 전기), 치명적인 위협, 그리고 훨씬 더 임박한 죽음에 대해 아무도 의심하지 않습니다.
외부와 내부에서 이 두 관점의 중첩은 현대 문명의 운명에 대한 이해의 깊이에 놀라운 의미를 부여합니다. 운명. 더욱이, 일어나고 있는 일의 진정한 의미, 추악하고 우울한 특정 비밀에 대한 치명적인 무지의 동기는 마지막 줄에서 정점에 이릅니다. 뻔뻔할 정도로 슬픈 음악에 대한 행복한 고통, 또는 그들 아래 깊고 깊은 곳, 어둠의 요새 바닥, 어둠, 바다에 의해 무겁게 압도 된 배의 우울하고 무더운 창자 근처에 서있는 음악에 대한 행복한 고통 , 눈보라가...” 그리고 우리가 알고 있듯이 시체가 담긴 관이 서 있었습니다.
'실생활' 차원에서 두 가지 관점이 교차하는 것 외에도 세 번째 신비로운 시선이 있는데, 마치 블랙홀로 끌어들이듯 '아틀란티스'를 바라보는 악마의 시선이다. 그러나 여기에 역설이 있습니다. 그는 자신의 창조물, 자신의 의지의 요새를 파괴합니다! 네, 맞습니다. 마귀는 죽임을 당하는 것 외에는 아무것도 할 수 없기 때문입니다. 그는 모든 권리를 가지고 자신의 것을 파괴합니다.
Bunin은 나중에 범신론 철학, 즉 본질적으로 이교도로 변형 된 무신론적 세계관이 특징이라는 것이 일반적으로 인정됩니다. 그러나 "샌프란시스코 출신의 씨"라는 이야기는 이러한 대중적 의견을 설득력있게 반박하는 것 같습니다. 이 작은 걸작은 기독교 도덕적, 영적 가치의 관점에서 인류 문명의 운명을 이해하는 역사 개념을 구현하고, 복음주의적 연상 배경은 저자가 이해하는 높이에서 진리의 기준점을 제공합니다. 일어나는 사건의 의미.
.스테파노바 E.E. I.A. 이야기에서 상징과 세부 사항의 역할. Bunin "샌프란시스코 출신"// 국제 사회 과학 및 인문학 저널. – 2016. – T. 8. 1번. - 210~212쪽.
I.A.의 이야기에서 상징과 세부사항의 역할 부니나
"샌프란시스코에서 온 미스터"
그녀의. 스테파노바, 학생과 함께
옴스크 주립 교육 대학교 분교 G . 타라
(러시아, 타라)
주석 . 이 기사는 세부 사항과 상징에 대한 연구와 그 역할에 대한 고려에 전념합니다.I의 이야기의 예를 사용하여 텍스트에서.ㅏ. Bunin "샌프란시스코 출신의 씨".이야기 분석을 통해 그 인물들이 등장한다는 사실이 입증되었습니다.에게 ste는 작가의 입장을 드러내는 예술적 수단이다. 취소이자형 I. 작품의 묘사된 세계 시스템에서 디테일과 상징의 특징적인 특징도 기대된다. A. Bunina.
키워드: Bunin, 세부 사항, 상징, 묵시록, 철학적 비유.
비극과 절망감디 파도의 평범한 존재영형 10세기 초 수많은 작가와 시인의 수나 X-XX 세기. 분위기는 이렇습니다이자형 철학자의 사고의 기초를 형성한영형 지상 생활의 의미와 일시적인 현상에 관한 이 시대의 FOV와 작가시간 삶의 비극, 시간과시간 시간. 이 모든 것이 이해가 되었습니다.티 그들의 작품에서의 표현. 대략.그리고 불확실한 것의 존재,ㅏ 어느 정도, 심지어 불길한 일이 일어났습니다.당신은 부름을 받았습니다 제1차 세계 대전의 시작그리고 lo에 대한 두려움이 스며들었습니다.중 러시아의 혁명적 사건에서 영감을 받아 수세기 전에 확립된 삶의 기초 중 일부입니다. 이러한 점에 비추어에스 사회의 운명에 대한 생각이 재현된다그리고 모든 인류의 다가오는 종말의 시작으로 인식되었습니다. 피영형 비슷한 감정이 발견된다라스 스카제 I. Bunin "샌프란시스코 출신의 씨" [ 4 ].
영웅은 이 m의 모든 것이그리고 대표 그의 욕망이 성취되는 것에 따라그리고 그의 동료들의 욕망: “그는 d였다영형 가는 길에 아낌없이 관대하고 따라서 모든 사람들의 사려 깊음을 완전히 믿었습니다.아르 자형 마일을 주고 아침부터 저녁까지 물을 주었다~에 그를 위해 살았고 그의 사소한 욕망을 막았습니다. ... 어디든 이랬고, 항해에서도 이랬고, 나폴리에서도 이랬어야 했어요.”.
물론 물질적 부영형 마치 낯선 여행자처럼~에 껌 열쇠, 가장 많이 열림문 앞에는 없지만 아아, 전부는 아닙니다. 부(富)는 수명 연장에 기여하지 못했다.하지만 그 이후에는 그에게 도움이 되지 않았습니다죽음의 까지 명예와 편의를 제공합니다.비 마지막 부두까지 싸워라. 호텔 주인은 자신의 좋은 방으로 시신을 옮기는 것을 허락하지 않았다. 이는 손님들에게 소외감을 줄 수 있다고 주장하며, 자신의 소유물에 들어가지도 못하게 했다.이자형 좋은 관은 아니지만방금 빈 상자를 줬어요- 하울링에 대한 소다 아래 . 굴욕은 그게 다야- 얼마나 많이? 관광객 수가 끝나지 않는다, 그리고 그의 시신은 새벽에 작은 배에 실려 만으로 운반됩니다.몸통 주인은 요새, 사람, 고양이로 이동합니다.영형 일부는 배에서 발견되지도 않았습니다. 티ㅏ 그리하여 이 사람이 일생 동안 보았던 자신의 본성에 대한 감탄은직접적이고 반대 사후에 그의 필멸의 몸이 겪은 굴욕.
이야기의 저자는 방법을 보여줍니다이자형 필멸의 세계에서 돈의 힘은 중요하며 돈에 돈을 거는 사람을 기다리고 있습니다. 여기서는 무례할 뿐만 아니라그리고 고인을 존중하는 태도뿐만 아니라이름까지, 왜냐면 아무도 기억하지 못해요. "샌프란시스코에서 온 Mr." 이야기는 사람들에게 있어 이 길의 덧없음과 파괴성을 보여줍니다.영원에 대해.
많은 작가 그리고 때로는 시인비유라는 장르로 작품을 썼다.(I.V. Turgenev "구호품", A.S.푸쉬킨 "제화공", A.P.Sumarokov 등). 아르 자형이브의 이야기 Alekseevich에서도 다음과 같은 원인이 될 수 있습니다.다음을 가리키는 비유남자의 자리우리의 세계와 주변 현실과의 관계. 그리고 우리는 기억해야 합니다비 그 사람은 죽지만그들 중 한 사람이 말했듯이 가장 공격적인 것은불가코프스키 캐릭터 그는 죽는다apno. 그러므로 그것은 불가능하다끊임없이 쾌락에 빠지고,필요하다 그러한 기쁨으로는 영혼을 먹일 수 없다는 것을 기억하십시오. 모든 뛰어난 과학 및 기술 성과는 현대적입니다.군대 사회는 주인공을 공개하지 않습니다죽음에서. 이것이 비극의 전부다이자형 인생의 디야, 사람이 태어나고 죽는다ㅏ 네, 하지만 영혼은 영원히 살아요.
"샌프란시스코 출신의 씨"라는 이야기는 축복에 대한 철학적 비유를 의미합니다.그 안에 포함된 문자에 따라 다릅니다. 그리고 우선 이것에 관한 것입니다.비 배 주인공. 우리는 그의 삶을 가장 일반적인 형태로 보여주는 이야기의 시작 부분을 제외하고는 그에 대해 거의 아무것도 모릅니다.어느 것도 아니다. 그는 단지 신사 중 한 사람일 뿐이에요강한 세상, 평범하고 전형적인 그의 반 대표. 예무리 한번에 상징으로 작용한다이 부르주아 계급의 상징인ㅏ 너, 도덕적 원칙 또는 그존재하지 않습니다.
상징 외에도 삶의 그림이자형 Roya는 세부 사항으로 가득 차 있습니다. 그리고 만약에티 자연이나 사물의 이미지가 필요할 때만 주어지면 Bunin에서는 하나의 밝은 이미지를 만납니다.이자형 계속해서 그는 다음을 수행할 것이다. V 그의 객관적인 원리를 표현했다그리고 몸. 이야기에는 다음이 포함되어 있습니다.모든 두 번 이상 나타날 수 있는 세부 정보영형 주의를 끌기 위해 여러 번 치트ㅏ 텔리안의 진정한 의미를 알아보세요. 여기에는 다음이 포함될 수 있습니다. 배의 이름, 선장, 바다의 이미지, 사랑에 빠진 커플. 이러한 이미지는 전형적인 개별 형태로 전체 사회의 행동과 기반을 보여주기 때문에 상징적입니다.
"샌프란시스코에서 온 스승"이라는 이야기에는 성경의 비문이 있습니다. "화 있을진저, 강력한 도시 바빌론이여!" , 여기서는 설명으로 식별됩니다.ㅏ 철학적 성찰에 대한 인식에 대한 방향을 제공하는 현재 생활의 영웅과 상황의 존재토러스에서.
이야기의 끝부분에 나오는 바다 역시 상징이 된다.폭풍이 묶여 대부분의 문화권에서 하나님과 함께이자형 vom과 처벌. 이야기 속에 폭풍이 몰아친다묘사된 마치 세계적인 대격변처럼이자형 장례식 노래처럼 휘파람을 불어요이전의 권력을 잃은 주인에게세상과 사회 전체가. 무서운 이야기와 "살아있는 기적"그리고 더" - 증기 뱃속의 거대한 샤프트오 예, 움직임을 보장하고 "지옥같은 pki" 그의 지하세계, ra와 함께 거품이 나는 빨갛게 달아오른 목구멍이자형 집의 힘, 얼굴에 진홍빛 불꽃이 반사되는 땀에 젖은 더러운 사람들.호 배에 사는 사람들은 이런 말을 듣지 못한다디 동시에 울부짖고 요란한 소리가 들린다. 아름다운 선율에 묻혀 버린다.와 함께 대규모 오케스트라와 두꺼운 객실 벽.
선장의 이미지에서 기호를 볼 수도 있습니다. 비교나무에서 그 사람은 이교도 신이야. 외모는 정말 신처럼 생겼어: 금색 줄무늬가 있는 해군 제복을 입은 거대한 빨간 머리 남자, 아니영형 그는 하나님이 마땅히 행하시는 대로 행동한다 m, 에 그리고 배의 가장 높은 부분– 일반 승객의 출입이 금지 된 특정 올림푸스를 상징하는 선장실. 그는 가끔 방송에서 볼 수 있다ㅏ 루베, 하지만 그의 힘과 지식은 둘 다영형 의심의 여지가 없습니다. 하지만 실제로 선장은 불안한 사람이다.이자형 전신을 바라는 사냥꾼피 파라트, 라디오에 나왔던 사람ㄴ 케 .
이야기의 시작과 끝에서 우리는 사랑을 본다아마 쌍, 홍보 및 선박 승객의 관심을 끌기그들이 숨기지 않는 것 당신의 사랑이 아닙니다. 그리고 오직선장은 그들의 비밀을 알고 있다.그 내용은 간단합니다 속임수인 그들은 배의 손님을 즐겁게 하기 위한 단순한 용병일 뿐입니다. 그것들은 바로 속임수를 상징합니다.ㅏ 현대 사회에는 진정한 감정과 좋은 섹스에 대한 허위가 포함되어 있습니다.너 치야.
그의 이야기에서 Bunin은 다양한 기술을 사용하여ㅏ 다양한 기호: 제거그리고 모든 주관적인 특징그리고 모든 부도덕한 특성을 내세우고(영성이 부족하다 , 부에 대한 욕구, 자기 만족), 그는 평범한 영웅을 상징으로 삼는다사회에 대해서. 나는 다른 상징을 만든다.티샤 디자인의 유사성을 바탕으로: 사회와 함께 하세요. 기능의 유사성으로 y: ㅋ 피탄과 이교도 신;엉덩이에 적극적인 화해: 사람과 함께하는 바다이자형 인간의 삶, 배를 가진 남자,지옥불이 있는 용광로.
이야기 속 인물들은 날씬하다.영형 자신을 드러내는 강력한 수단 V 토르의 입장. 그들을 통해 Bunin의영형 뻔뻔스러운 불성실함과 타락함영형 일시적인 부유한 사회, 잊혀진 V 도덕적으로 불법적인 생활을 하고 있습니다.
서지
1. Bunin, I.A. 쉬운 호흡 : 이야기, 이야기, 시[텍스트] / I.A. 부닌. – 모스크바: Eksmo, 2015. – 1 92 p.
2. 문학백과사전페도로바, O.A. 상징적인 이미지실제로 I의 이야기에서.Bunin "샌프란시스코 출신의 씨"[텍스트] / 5. O.A. Fedorova, E. E. Stepanova // 문헌학적 독서: 기사 모음국제적인 과학적이고 실용적인제2차 컨퍼런스, 2016년 5월 25일, G . 타라. – 옴스크: 출판사 옴스크 주립 교육 대학, 2016. – P. 99-100.
부품의 역할 I.A. 이야기의 D 캐릭터부닌
"티 샌프란시스코에서 온 신사입니다»
E.E. 스테파노바, 학생
옴스크 교육 주립대학교타라 지점
(러시아, 타라)
추상적인. 이 기사는 부품 및 기호 연구에 전념하고 있으며 다음을 고려합니다.ㅏ I.A. 이야기의 예에 대한 텍스트에서의 역할에 대한 설명입니다.부닌의 『샌프란시스코에서 온 신사』. 이야기 분석을 통해 텍스트 속 인물들이 작가의 입장을 드러내는 예술적 수단으로 작용하고 있음이 입증되었다. 표시 및 특성에스 시스템의 부분과 기호의 특성그리고 묘사된 세계는 I.A.부닌.
키워드: Bunin, 세부 사항, 상징, Apocalypse, 철학적 비유.
이야기의 상징성과 실존적 의미
"샌프란시스코에서 온 Mr."
마지막 수업에서 우리는 Ivan Alekseevich Bunin의 작품에 대해 알게되었고 그의 이야기 중 하나 인 "Mr. from San Francisco"를 분석하기 시작했습니다. 우리는 이야기의 구성에 대해 이야기하고, 이미지의 체계에 대해 논의하고, 부닌의 시학에 대해 이야기했습니다.오늘 수업에서 우리는 이야기에서 세부 사항의 역할을 결정하고, 이미지와 상징을 기록하고, 작품의 주제와 아이디어를 공식화하고, 인간 존재에 대한 Bunin의 이해에 도달해야 합니다.
이야기의 세부 사항에 대해 이야기합시다. 어떤 세부 사항을 보셨나요? 그 중 어느 것이 당신에게 상징적으로 보입니까?
먼저 '디테일'이라는 개념을 기억해두자.
세부 사항 - 예술적 이미지의 특히 중요하게 강조된 요소, 의미론적, 이데올로기적, 감정적 부하를 전달하는 작품의 표현적 세부 사항입니다.
이미 첫 번째 문구에는 Mr.에 대한 아이러니가 있습니다. "나폴리나 카프리에서는 아무도 그의 이름을 기억하지 못했습니다." 따라서 저자는 Mr.가 단지 사람일 뿐이라고 강조합니다.
S-F의 신사는 그 자체로 상징입니다. 그는 당시 모든 부르주아의 집단적 이미지입니다.
이름이 없다는 것은 얼굴 없음, 영웅의 내면적 영성 부족의 상징입니다.
증기선 "Atlantis"의 이미지는 계층 구조를 갖춘 사회의 상징입니다.저자가 지옥의 아홉 번째 원이라고 부르는 "거대한"화실에서 열심히 일하는 배의 움직임을 통제하는 사람들과 대조되는 유휴 귀족.
카프리의 일반 주민들의 이미지는 생생하고 현실적이므로 작가는 사회 부유층의 외부 복지는 우리 삶의 바다에서 아무 의미가 없으며 그들의 부와 사치가 흐름으로부터 보호되지 않는다는 점을 강조합니다. 실제, 실제 생활, 그러한 사람들은 처음에는 도덕적 기반과 죽은 삶에 처할 운명에 처해 있습니다.
배의 이미지 자체가 한가한 삶의 껍데기이고, 바다는나머지 세계는 격노하고 변화하지만 어떤 식으로도 우리 영웅을 건드리지 않습니다.
배의 이름인 "아틀란티스(Atlantis)"("아틀란티스"라는 단어와 연관된 것은 무엇입니까 - 잃어버린 문명)는 사라지는 문명에 대한 예감이 담겨 있습니다.
배에 대한 설명을 보면 다른 연상이 떠오르나요? 설명은 기계화된 사회가 슬픈 결과를 초래할 것이라는 생각을 강화하는 타이타닉과 유사합니다.
그래도 이야기에는 밝은 시작이 있습니다. 그럼에도 불구하고 농민의 이미지와 합쳐지는 것처럼 보이는 하늘과 산의 아름다움은 돈에 좌우되지 않는 진실되고 실제적인 삶이 있음을 확인합니다.
사이렌과 음악은 작가가 능숙하게 사용하는 상징이기도 하다. 이 경우 사이렌은 세계의 혼란이고 음악은 조화와 평화이다.
작가가 이야기의 시작과 끝에서 이교도 신에 비유하는 선장의 이미지는 상징적이다. 겉보기에 이 남자는 정말 우상처럼 보입니다. 빨간 머리에 엄청나게 크고 무겁고 넓은 금색 줄무늬가 있는 해군 제복을 입고 있습니다. 그는 신에 걸맞게 승객이 들어갈 수없는 배의 가장 높은 지점 인 선장의 선실에 살고 있으며 대중에게 거의 모습을 드러내지 않지만 승객은 무조건 그의 힘과 지식을 믿습니다. 그리고 결국 남자인 선장 자신은 거친 바다에서 매우 불안감을 느끼고 다음 기내 라디오실에 있는 전신 장치에 의존합니다.
작가는 상징적인 그림으로 이야기를 마무리한다. 전 백만장자가 관에 누워있는 증기선은 바다의 어둠과 눈보라를 헤쳐나가고, "절벽만큼 거대한" 악마는 지브롤터의 바위에서 그를 지켜보고 있습니다. 샌프란시스코에서 신사의 영혼을 얻은 사람이 바로 그 사람이었고, 부자의 영혼을 소유한 사람이 바로 그 사람이었습니다(pp. 368-369).
샌프란시스코에서 온 신사의 금 충전물
그의 딸 - "입술 근처와 견갑골 사이에 가장 섬세한 분홍색 여드름"이 있고 천진난만한 솔직한 옷차림
흑인 하인들은 “완숙 계란 같은 흰자를 먹습니다”
색상 세부 정보: Mr.는 얼굴이 진홍빛이 될 때까지 담배를 피우고 있었고, 화부는 불길로 인해 진홍색이었고, 음악가의 빨간 재킷과 흑인 부족의 군중이었습니다.
왕세자는 모두 나무이다
미인은 작고 구부러지고 초라한 개를 가지고 있습니다.
춤추는 한 쌍의 “연인” – 거대한 거머리처럼 생긴 잘생긴 남자
20. 루이지의 존경심은 바보 같은 수준까지 이르렀습니다.
21. 카프리 호텔의 징은 "마치 이교도 사원에서처럼 큰 소리로" 들립니다.
22. 복도에 있던 노파는 "구부정하지만 상처가 심했다"며 "닭처럼"서둘러 앞으로 나아갔다.
23. 씨는 싸구려 철제 침대에 누워 있었는데, 탄산음료 상자가 그의 관이 되었습니다
24. 여행 초기부터 그는 죽음을 예고하거나 상기시키는 많은 세부 사항에 둘러싸여 있습니다. 첫째, 그는 로마로 가서 가톨릭 회개의기도 (죽기 전에 읽음)를 듣고 이야기의 이중 상징 인 배 아틀란티스를 듣습니다. 한편으로 배는 새로운 것을 상징합니다. 권력이 부와 자존심에 의해 결정되는 문명, 따라서 결국에는 특히 그러한 이름을 가진 배는 가라앉아야 합니다. 반면에 '아틀란티스'는 지옥과 천국을 의인화한 것이다.
수많은 세부 사항이 이야기에서 어떤 역할을 합니까?
Bunin은 영웅의 초상화를 어떻게 그리나요? 독자는 어떤 느낌을 갖고 있으며 그 이유는 무엇입니까?
(“건조하고, 짧고, 잘리지 않았지만 촘촘하게 꿰맨... 은빛 콧수염을 다듬은 노란 얼굴에 몽골인 같은 것이 있었고, 그의 큰 이빨은 금으로 채워져 빛나고, 그의 튼튼한 대머리는 오래된 뼈 같았습니다...” 초상화 묘사는 생명이 없습니다. 비극은 아직 도착하지 않았지만 이미 이러한 대사에서 느껴지기 때문에 혐오감을 불러일으킵니다.
아이러니하게도 Bunin은 부르주아 이미지의 모든 악을 조롱합니다.삶 신사의 집단적 이미지, 수많은 세부 사항, 즉 캐릭터의 정서적 특성을 통해.
당신은 이 작품이 시간과 공간을 강조한다는 것을 눈치챘을 것이다. 여행 중에 줄거리가 전개되는 이유는 무엇이라고 생각하시나요?
길은 인생의 길을 상징합니다.
영웅은 시간과 어떤 관련이 있습니까? 그 신사는 여행 계획을 어떻게 세웠나요?
샌프란시스코에서 온 신사의 관점에서 우리 주변의 세계를 묘사할 때 시간은 정확하고 명확하게 표시됩니다. 한마디로 시간은 구체적입니다. 배와 나폴리 호텔에서의 하루는 시간별로 계획됩니다.
텍스트의 어느 부분에서 액션이 빠르게 전개되고, 어느 부분에서 줄거리 시간이 멈춘 것처럼 보입니까?
저자가 나폴리 만의 파노라마, 거리 시장의 스케치, 뱃사공 로렌조의 다채로운 이미지, 두 명의 아브루체 고지 사람, 그리고 가장 중요한 것은 "즐겁고, 아름답고, 햇볕이 잘 드는" 나라. 그리고 샌프란시스코 출신의 한 신사의 측정되고 계획된 삶에 대한 이야기가 시작될 때 시간이 멈춘 것 같습니다.
작가가 처음으로 영웅을 스승이 아닌 다른 이름으로 부르는 것은 언제입니까?
(카프리섬으로 가는 길. 자연이 그를 패배시켰을 때 그는노인 : "그리고 샌프란시스코에서 온 신사는 자신이 마땅히 느껴야 할 감정을 갖고 있었습니다. 아주 늙은이였는데, 이미 이탈리아인이라고 불리는 탐욕스럽고 마늘 냄새가 나는 작은 사람들에 대해 우울함과 분노로 생각하고 있었습니다..." 이제 감정이 깨어났습니다. 그 : "우울과 분노", "절망". 그리고 다시 "인생의 즐거움"이라는 세부 사항이 발생합니다!)
신세계와 구세계는 무엇을 의미합니까(미국과 유럽은 왜 안 됩니까)?
"Old World"라는 문구는 샌프란시스코에서 신사의 여행 목적이 "오직 재미를 위해"라고 설명되는 첫 번째 단락에 이미 나타납니다. 그리고 이야기의 순환적 구성을 강조하면서 마지막에는 '신세계'와 결합되어 등장하기도 한다. '오로지 오락만을 위해' 문화를 소비하는 유형의 사람들을 낳은 신세계, '구세계'는 살아있는 사람들(로렌조, 하이랜더 등)이다. 신세계와 구세계는 인류의 두 측면으로, 역사적 뿌리로부터의 고립과 살아있는 역사의식, 문명과 문화 사이에 차이가 있습니다.
행사가 12월(크리스마스 이브)에 열리는 이유는 무엇인가요?
이것은 탄생과 죽음, 더욱이 구세계의 구세주의 탄생과 인공 신세계의 대표자 중 한 사람의 죽음, 기계와 진짜라는 두 시간 선의 공존 사이의 관계입니다.
샌프란시스코 출신 남성은 왜 이탈리아 카프리에서 사망했나요?
저자가 한때 우리 주인과 매우 유사한 카프리 섬에 살았던 한 남자의 이야기를 언급하는 것은 아무것도 아닙니다. 작가는 이러한 관계를 통해 그러한 '인생의 주인'이 흔적도 없이 왔다가 간다는 사실을 보여주었다.
경제적 상황에 관계없이 모든 사람은 죽음 앞에서 평등합니다. 모든 즐거움을 한꺼번에 누리기로 결심한 부자58세에 "이제 막 살기 시작했습니다"(!) , 갑자기 죽습니다.
노인의 죽음이 다른 사람들에게 어떤 느낌을 주나요? 다른 사람들은 주인의 아내와 딸을 어떻게 대합니까?
그의 죽음은 동정심을 불러일으키는 것이 아니라 끔찍한 소동을 불러일으킵니다. 호텔 주인은 사과하고 모든 것을 빨리 정리하겠다고 약속합니다. 사회는 누군가 감히 그들의 휴가를 망치고 죽음을 상기시키는 행위에 분노합니다. 그들은 최근의 동반자와 그의 아내에 대해 혐오감과 혐오감을 느낍니다. 거친 상자에 담긴 시체는 재빨리 증기선의 화물칸으로 보내집니다. 자신을 중요하고 중요하다고 생각하고 시체로 변한 부자는 누구에게도 필요하지 않습니다.
그렇다면 이야기의 아이디어는 무엇입니까? 작가는 작품의 주요 사상을 어떻게 표현하는가? 아이디어는 어디서 나오나요?
아이디어는 세부 사항, 줄거리 및 구성, 거짓 및 참된 인간 존재의 대조에서 추적될 수 있습니다. (가짜 부자는 대조됩니다. 증기선을 탄 커플, 소비 세계의 가장 강력한 이미지 상징, 사랑 연극, 이들은 고용 된 연인이며 카프리의 실제 주민, 대부분 가난한 사람들입니다).
인간의 삶은 연약하며 죽음 앞에서는 모든 사람이 평등하다는 생각입니다. 살아있는 Mr.와 죽은 후 그를 향한 다른 사람들의 태도를 설명을 통해 표현합니다. 그 신사는 돈이 그에게 유리하다고 생각했습니다."그는 모든 면에서 휴식과 즐거움, 여행에 대한 모든 권리가 있다고 확신했습니다. 첫째, 그는 부자였고, 둘째, 이제 막 인생을 시작했습니다."
우리 영웅은 이 여행 이전에 완전한 삶을 살았습니까? 그는 평생을 무엇에 바쳤습니까?
지금까지 Mr.는 살지 않았지만 존재했습니다. 그의 성인 생활 전체는 "선생님이 자신의 모델로 삼은 사람들과 자신을 비교"하는 데 바쳐졌습니다. 신사의 믿음은 모두 잘못된 것으로 드러났습니다.
결말에 주목하십시오. 여기서 강조된 것은 고용된 커플입니다. 왜 그렇습니까?
주인이 죽은 뒤에도 아무것도 변하지 않았고, 부자들도 모두 기계화된 삶을 계속 살아가고 있으며, '사랑하는 부부'도 계속해서 돈을 위해 사랑을 하고 있다.
이 이야기를 비유라고 부를 수 있을까요? 비유란 무엇입니까?
비유 – 도덕적 교훈을 담고 있는 우화적인 형식의 짧은 교화적인 이야기입니다.
그렇다면 이 이야기를 비유라고 부를 수 있을까요?
죽음과 자연, 사랑, 성실의 승리 앞에서 부와 권력의 무의미함을 말해주기 때문에 우리는 할 수 있습니다. (로렌조, 아브루체 고지 사람의 이미지)
인간이 자연에 저항할 수 있는가? 그는 SF의 신사처럼 모든 것을 계획할 수 있을까?
인간은 필멸의 존재(“갑자기 필멸의 존재” – Woland)이므로 인간은 자연에 저항할 수 없습니다. 모든 기술 발전이 사람을 죽음에서 구하지는 못합니다. 이거 야영원한 철학과 인생의 비극: 사람은 죽기 위해 태어난다.
비유 이야기는 우리에게 무엇을 가르쳐 줍니까?
"Mr. from..."은 기계화된 사회에 굴복하지 말고 내부적으로 비영적적이지 말고 인생을 즐기도록 가르칩니다.
Bunin의 이야기는 실존적인 의미를 가지고 있습니다. (실존-존재, 사람의 존재와 관련됨) 이야기의 중심은 삶과 죽음에 대한 질문입니다.
무엇이 존재하지 않음에 저항할 수 있습니까?
작가가 로렌조와 아브루치 고지 사람들의 모습으로 보여주는 진정한 인간 존재("작은 광장...367-368에서 시장만 거래되었습니다"라는 단어의 일부).
이 에피소드에서 우리는 어떤 결론을 내릴 수 있습니까? 저자가 우리에게 보여주는 동전의 양면은 무엇일까요?
로렌초는 가난하고, 아브루체 산악인들은 가난하며, 인류 역사상 가장 가난한 이들, 즉 “에서 태어나신 성모님이자 구세주”의 영광을 노래합니다.가난한 목자의 쉼터." 어둠과 바다, 눈보라를 이겨내려는 부자들의 문명 '아틀란티스'는 인류의 실존적 망상, 악마적 망상이다.
숙제:
수업에 대한 질문
2. 이야기 속 상징을 찾아보세요. 이야기 속에 어떤 구체적이고 일반적인 의미가 있는지 생각해 보세요.
3. Bunin은 어떤 목적으로 자신의 배에 "Atlantis"라는 이름을 붙였습니까?
1913년 12월부터 부닌은 카프리에서 6개월을 보냈다. 그 전에 그는 프랑스와 다른 유럽 도시를 여행하고 이집트, 알제리, 실론을 방문했습니다. 이 여행의 인상은 "Sukhodol"(1912), "John the Weeper"(1913), "The Cup of Life"(1915), "The Master from San Francisco"컬렉션을 구성하는 이야기와 이야기에 반영되었습니다. (1916).
"샌프란시스코 출신의 Mr."라는 이야기는 L.N. 질병과 죽음을 개인의 진정한 가치를 드러내는 가장 중요한 사건으로 묘사한 톨스토이. 철학적 노선과 함께 Bunin의 이야기는 영성 부족, 내부 개선에 해를 끼치는 기술 진보의 고양에 대한 비판적 태도와 관련된 사회적 문제를 개발했습니다.
이 작품을 집필하게 된 창의적인 자극은 카프리에 와서 현지 호텔에 묵었던 백만장자의 사망 소식에서 비롯되었습니다. 따라서 이 이야기의 원래 제목은 "카프리의 죽음"이었습니다. 제목 변경은 저자가 미국에서 축복받은 이탈리아로 휴가를 떠나 항해하는 58세의 이름 없는 백만장자의 모습에 초점이 맞춰져 있음을 강조합니다.
그는 평생을 부의 무제한 축적에 바쳤으며 결코 휴식이나 휴식을 허용하지 않았습니다. 그리고 이제야 자연을 무시하고 사람을 경멸하며 '노쇠'하고 '건조'하고 건강에 해로운 사람이 바다와 소나무에 둘러싸여 동족들과 함께 시간을 보내기로 결정합니다.
저자는 그가 "이제 막 인생을 시작했다"고 비꼬듯 말했다. 부자는 자신이 인생의 울타리 너머로 가져간 그 모든 헛되고 무의미한 시간이 갑자기 끝나고 아무것도 없이 끝나야 한다는 것을 의심하지 않습니다. 의미.
질문
이야기의 주요 설정이 갖는 의미는 무엇입니까?
답변
이야기의 주요 액션은 거대한 증기선 아틀란티스에서 이루어집니다. 이것은 상부 "층"과 "지하"가있는 일종의 부르주아 사회 모델입니다. 위층에서는 "모든 편의 시설을 갖춘 호텔"처럼 여유롭고 조용하며 한가한 생활이 이어집니다. “번영하게” 사는 “많은” “승객”이 있지만, 그들을 위해 일하는 사람들도 훨씬 더 많습니다 – “큰 무리”.
질문
Bunin은 사회 분열을 묘사하기 위해 어떤 기술을 사용합니까?
답변
분할은 정반대의 성격을 가지고 있습니다. 휴식, 부주의, 춤, 일, "견딜 수없는 긴장"이 반대됩니다. "궁궐의 광채"와 지하 세계의 어둡고 무더운 깊이"; 연미복과 턱시도를 입은 '신사', '부자' '매력적인' '화장실'을 입은 숙녀, 매콤하고 더러운 땀에 흠뻑 젖어 있고 허리까지 벌거벗은 사람들, 불길에 진홍빛이다. 점차적으로 천국과 지옥의 그림이 만들어지고 있습니다.
질문
'상위'와 '하위'는 서로 어떤 관련이 있나요?
답변
그들은 이상하게 서로 연결되어 있습니다. "좋은 돈"은 정상에 오르는 데 도움이되고, "샌프란시스코 신사"처럼 "지하 세계"의 사람들에게 "아주 관대"한 사람들은 "먹고 물을주고 ... 아침부터 저녁까지" 그에게 봉사하고, 그에게 사소한 욕망을 경고하고, 그의 청결과 평화를 보호하고, 그의 물건을 운반했습니다…
질문
부르주아 사회의 독특한 모델을 그리는 Bunin은 수많은 웅장한 상징을 가지고 활동합니다. 이야기 속 어떤 이미지가 상징적인 의미를 갖고 있나요?
답변
첫째, 의미 있는 이름을 지닌 해양 증기선은 사회의 상징으로 인식된다. "아틀란티스", 이름없는 백만장자가 유럽으로 항해하고 있습니다. 아틀란티스는 가라앉은 전설적이고 신화적인 대륙으로, 원소의 맹공격에 저항할 수 없었던 잃어버린 문명의 상징입니다. 1912년에 침몰한 타이타닉호와도 연관이 있습니다.
« 대양배의 벽 뒤를 걸었던 는 요소, 자연, 반대 문명의 상징입니다.
상징적이기도 하다 선장의 이미지, "괴물 같은 크기와 덩치를 가진 빨간 머리의 남자.... 거대한 우상과 닮았으며 그의 신비한 방에서 사람들에게 거의 나타나지 않습니다."
상징적 타이틀 캐릭터의 이미지(제목의 인물은 작품의 제목에 이름이 있는 사람이며, 주인공이 아닐 수도 있습니다.) 샌프란시스코의 신사는 부르주아 문명인의 의인화이다.
그는 배의 수중 "자궁"을 "9 번째 서클"로 사용하고 거대한 용광로의 "뜨거운 목구멍"에 대해 말하고 "거대한 우상"과 유사한 "괴물 크기의 붉은 벌레"인 선장을 나타나게합니다. 그리고 지브롤터 바위 위의 악마; 저자는 배의 무의미한 순항, 가공할 바다와 폭풍을 재현하는 "셔틀"을 재현합니다. 판 중 하나에 나오는 이야기의 비문도 예술적으로 넓습니다. "화 있을진저, 강한 도시 바빌론이여!"
가장 풍부한 상징주의, 반복의 리듬, 암시 체계, 고리 구성, 비유의 압축, 수많은 마침표가 있는 가장 복잡한 구문 등 모든 것이 가능성, 접근 방식, 마지막으로 피할 수 없는 죽음에 대해 이야기합니다. 친숙한 이름인 지브롤터도 이러한 맥락에서 불길한 의미를 갖습니다.
질문
주인공 이름이 왜 없나요?
답변
영웅은 그의 본질이기 때문에 단순히 "마스터"라고 불립니다. 적어도 그는 자신을 주인이라고 생각하고 자신의 위치를 즐깁니다. 그는 "오직 오락을 위해서" "2년 동안 구세계로" 갈 수 있고, 자신의 지위에 의해 보장된 모든 혜택을 누릴 수 있으며, "그에게 먹이를 주고 물을 준 모든 사람들의 보살핌을 믿습니다. 아침부터 저녁까지 그에게 그의 사소한 욕망을 경고합니다.”는 이를 악물고 라가머핀에게 경멸적으로 던질 수 있습니다. “나가!”
질문
답변
신사의 외모를 설명하면서 Bunin은 그의 부와 부자연 스러움을 강조하는 별명을 사용합니다. "은색 콧수염", 치아의 "황금 충전재", "강한 대머리"는 "오래된 상아"와 비교됩니다. 신사에게는 영적인 것이 없으며 부자가되고이 부의 열매를 거두려는 그의 목표는 실현되었지만 그로 인해 더 행복해지지는 않았습니다. 샌프란시스코에서 온 신사에 대한 묘사에는 작가의 아이러니가 끊임없이 동반됩니다.
그의 영웅을 묘사하면서 작가는 알아 차리는 능력을 능숙하게 사용합니다. 세부(특히 커프스 단추에 대한 에피소드가 기억에 남습니다.) 그리고 대비를 사용하여, 주인의 외부 존경심과 중요성을 그의 내부 공허함과 비참함과 대조합니다. 작가는 영웅의 죽음, 사물의 유사성(그의 대머리는 "오래된 상아"처럼 빛났다), 기계 인형, 로봇을 강조합니다. 그렇기 때문에 그는 악명 높은 커프스 단추를 오랫동안, 어색하고 천천히 만지작거립니다. 그래서 그는 단 한 마디의 독백도 하지 않고, 그의 두세 마디의 짧고 경솔한 말은 태엽 장난감의 삐걱거리고 딱딱거리는 소리에 가깝다.
질문
영웅은 언제 변화하기 시작하고 자신감을 잃습니까?
답변
"미스터"는 죽음 앞에서만 변하고 인류가 그에게 나타나기 시작합니다. "쌕쌕거림을 앓던 사람은 더 이상 샌프란시스코 출신의 신사가 아니었습니다. 그는 더 이상 거기에 없었고 다른 사람이었습니다." 죽음은 그를 인간으로 만든다. 그의 모습은 점점 더 가늘어지고 밝아지기 시작했다… "죽음", "죽음", "죽음"-이것이 저자가 이제 영웅이라고 부르는 것입니다.
주변 사람들의 태도는 급격히 변합니다. 다른 손님의 기분을 망치지 않도록 시체를 호텔에서 제거해야하며 관을 제공 할 수 없습니다. 소다 상자 만 제공 할 수 있습니다 ( "소다"도 문명의 징후 중 하나입니다) ), 산 사람을 아첨하던 하인들은 죽은 사람을 조롱하며 웃습니다. 이야기의 마지막 부분에는 "샌프란시스코에서 온 죽은 노인의 시신이 신세계 해안에 있는 그의 무덤으로 집으로 돌아가는 것"에 대한 언급이 있습니다. '마스터'의 힘은 환상에 불과한 것으로 드러났다.
질문
이야기 속 다른 인물들은 어떻게 묘사되나요?
답변
배에 탄 신사를 둘러싸고 있는 사람들도 마찬가지로 조용하고, 이름도 없고, 기계화되어 있습니다. 그들의 특성상 Bunin은 또한 영성이 부족함을 전달합니다. 관광객들은 먹고, 코냑과 리큐어를 마시고, "매운 연기의 파도 속에서"수영하는 것만으로도 바쁩니다. 저자는 평온하고 측정되고 규제되고 평온하고 축제적인 생활 방식을 파수꾼과 노동자의 지옥처럼 강렬한 작업과 비교하면서 다시 대조에 의지합니다. 그리고 표면적으로 아름다운 휴가의 허위를 밝히기 위해 작가는 한가한 대중의 즐거운 묵상을 위해 사랑과 부드러움을 모방하는 고용된 젊은 부부를 묘사합니다. 이 쌍에는 "죄 많고 겸손한 소녀"와 "거대한 거머리를 닮은 검은 머리, 가루로 창백한 청년"이있었습니다.
질문
로렌초와 아브루체 산악인 같은 에피소드적 인물이 이야기에 등장하는 이유는 무엇입니까?
답변
이 캐릭터는 스토리의 마지막 부분에 나타나며 겉으로는 액션과 전혀 관련이 없습니다. 로렌조는 “키가 큰 늙은 뱃사공이자 태평한 술꾼이자 잘생긴 남자”인데, 아마도 샌프란시스코에서 온 신사와 같은 나이일 것입니다. 그에게 헌정된 대사는 몇 줄에 불과하지만, 타이틀 캐릭터와는 달리 경쾌한 이름을 부여받았다. 그는 이탈리아 전역에서 유명하며 한 번 이상 많은 화가들의 모델로 활동했습니다.
"제왕적인 태도로" 그는 주변을 둘러보며 진정한 "왕실"을 느끼며 인생을 즐기며 "누더기, 점토 파이프, 한쪽 귀에 내려 놓은 붉은 양모 베레모를 자랑합니다." 그림 같은 가난한 노인 로렌조는 예술가들의 캔버스 위에서 영원히 살게 되지만, 샌프란시스코 출신의 부자 노인은 죽기도 전에 삶에서 지워지고 잊혀졌다.
Lorenzo와 같은 Abruzzese 고지 사람들은 자연스러움과 존재의 기쁨을 의인화합니다. 그들은 세상과 자연과 조화롭게 살아갑니다. 산악인들은 활기차고 예술적인 음악으로 태양과 아침을 찬양합니다. 이것은 "마스터"의 훌륭하고 비싸지 만 인위적인 상상의 가치와는 대조적으로 진정한 삶의 가치입니다.
질문
세상의 부와 영광의 무의미함과 소멸 가능성을 요약하는 이미지는 무엇입니까?
답변
이것은 카프리에서 말년을 살았던 한때 강력했던 로마 황제 티베리우스를 알아보는 이름 없는 이미지이기도 합니다. 많은 사람들이 “그가 살던 석조 집의 유적을 보러 옵니다.” "인류는 그를 영원히 기억할 것입니다." 그러나 이것이 헤로스트라토스의 영광입니다. "자신의 정욕을 충족시키는 데 말할 수 없을 정도로 사악하고 어떤 이유에서인지 수백만 명의 사람들을 다스리며 헤아릴 수 없을 정도로 잔인 함을 가한 사람"입니다. “어떤 이유로”라는 단어에는 허구적인 권력과 자존심이 드러납니다. 시간은 모든 것을 제자리에 놓습니다. 시간은 진실에 불멸성을 부여하고 거짓을 망각에 빠뜨립니다.
이야기는 기존 세계 질서의 종말, 영혼이 없고 영적인 문명의 죽음의 불가피성이라는 주제를 점차 발전시킵니다. 이 내용은 1951년 마지막 판에서만 Bunin이 제거한 비문에 포함되어 있습니다. "화 있을진저, 바빌론, 강한 도시!" 갈대아 왕국이 멸망하기 전 벨사살의 잔치를 연상시키는 이 성경 구절은 앞으로 다가올 큰 재앙을 예고하는 것처럼 들린다. 폭발로 인해 폼페이가 파괴된 베수비오 화산의 본문에 언급된 내용은 불길한 예측을 뒷받침합니다. 망각될 수밖에 없는 문명의 위기에 대한 예리한 인식은 삶과 인간, 죽음과 불멸에 대한 철학적 성찰과 결합됩니다.
Bunin의 이야기는 절망감을 불러 일으키지 않습니다. 추악하고 아름다움에 이질적인 세계 (나폴리 박물관과 카프리 자연과 삶 자체에 헌정 된 노래)와는 달리 작가는 아름다움의 세계를 전달합니다. 작가의 이상은 쾌활한 Abruzzese 고지 사람들의 이미지, Solaro 산의 아름다움, 샌프란시스코의 신사를 거부 한 가장 햇볕이 잘 드는 엄청나게 아름다운 이탈리아의 동굴을 장식 한 마돈나에 반영됩니다.
그리고 예상했던 피할 수 없는 죽음이 일어났습니다. 카프리에서는 샌프란시스코 출신의 한 신사가 갑자기 사망합니다. 우리의 예감과 이야기의 비문은 정당합니다. 신사를 음료수 상자에 넣은 다음 관에 넣는 이야기는 주인공이 그 순간까지 존재했던 축적, 정욕, 자기기만의 모든 무익함과 무의미 함을 보여줍니다.
시간과 사건에 대한 새로운 기준점이 생깁니다. 말하자면 주인의 죽음은 서사를 두 부분으로 나누고 이것이 구성의 독창성을 결정합니다. 고인과 그의 아내에 대한 태도가 극적으로 변합니다. 우리 눈앞에는 호텔 주인과 벨보이 루이지가 무심코 냉담해진다. 자신을 우주의 중심으로 여겼던 자의 한심함과 절대적 무익함이 드러난다.
Bunin은 존재의 의미와 본질, 삶과 죽음, 인간 존재의 가치, 죄와 죄책감, 행위의 범죄성에 대한 하나님의 심판에 대해 질문을 제기합니다. 이야기의 주인공은 작가에게 정당성이나 용서를 받지 못하고, 망자의 관을 싣고 돌아오는 증기선에 바다는 격노하여 울부짖는다.
선생님의 마지막 말씀
옛날 옛적에 푸쉬킨은 남부 유배 시대의 시에서 자유 바다를 낭만적으로 찬양하고 이름을 바꾸어 "바다"라고 불렀습니다. 그는 또한 '영광의 무덤'인 바위를 바라보며 바다에서의 죽음 두 편을 그렸고, 선함과 폭군에 대한 성찰로 시를 마무리했다. 본질적으로 Bunin은 유사한 구조를 제안했습니다. 바다- "변덕에 따라 보관되는"배, "전염병 중 잔치"-두 명의 죽음 (백만장자와 티 베리우스), 궁전 폐허가있는 바위-에 대한 반성 선과 폭군. 그러나 20세기의 “철” 작가는 모든 것을 어떻게 다시 생각하였는가!
산문으로 접근할 수 있는 서사적 철저함으로 Bunin은 바다를 자유롭고 아름답고 변덕스러운 요소가 아니라 강력하고 사납고 비참한 요소로 그립니다. 푸쉬킨의 "전염병 중의 향연"은 비극을 상실하고 패러디하고 기괴한 성격을 띠게 됩니다. 이야기 속 영웅의 죽음은 사람들이 애도하지 않는 것으로 밝혀졌습니다. 그리고 황제의 피난처 인 섬의 바위는 이번에는 "영광의 무덤"이 아니라 관광의 대상인 패러디 기념물이됩니다. 사람들은 여기에서 바다를 가로 질러 끌려갔습니다. Bunin은 씁쓸한 아이러니로 글을 쓰고 가파른 절벽을 올라갔습니다. 그 곳에는 사악하고 타락한 괴물이 살았고, 사람들을 셀 수 없이 많은 죽음으로 몰아넣었습니다. 그러한 재검토는 증기선처럼 심연의 가장자리에 있는 세계의 비참하고 파멸적인 성격을 전달합니다.
문학
드미트리 비코프. Ivan Alekseevich Bunin. // 어린이를 위한 백과사전 "Avanta+". 9권. 러시아 문학. 두 번째 부분. XX세기 엠., 1999
Vera Muromtseva-Bunina. 부닌의 삶. 기억과의 대화. M.: 바그리우스, 2007
갈리나 쿠즈네초바. 그라스 일기. M.: 모스크바 노동자, 1995
N.V. Egorova. 러시아 문학의 수업 발전. 11학년. 나는 올해의 절반. M .: 바코, 2005
D.N. 무린, E.D. 코노노바, E.V. 미넨코. 20세기 러시아 문학. 11학년 프로그램. 주제별 수업 계획. 상트페테르부르크: SMIO Press, 2001
E.S. 로고버. 20세기 러시아 문학. SP.: 패리티, 2002
