풍경 수업 프레젠테이션의 구성 기본 사항입니다. "풍경의 구성"이라는 주제로 예술 작품을 발표합니다. 인물 이미지의 예

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경치

프랑스어로 번역된 "풍경"(paysage)이라는 단어는 "자연"을 의미합니다. 이것은 자연 또는 인공 자연을 재현하는 것이 주요 임무인 미술 장르에 부여되는 이름입니다. 또한 풍경은 보는 사람에게 자연을 보여주는 그림이나 그래픽의 특정 예술 작품입니다. 그러한 작품의 '주인공'은 작가가 고안한 자연적이거나 자연스러운 모티프이다. 풍경의 요소는 이미 암벽화에서 찾아볼 수 있습니다. 신석기 시대의 원시 공예가들은 동굴 벽에 강이나 호수, 나무, 바위 등을 도식적으로 묘사했습니다.

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사하라 타실린-아제르 고원의 동굴에 있는 암벽화

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이집트 중부의 베니 하산 마을 근처에 있는 고대 이집트 통치자의 무덤에서 출토된 벽화 조각

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크레타 섬의 크노소스 궁전 벽화 조각

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베수비오 화산 폭발로 폼페이처럼 파괴된 고대 로마 도시 스타비아에 있는 귀족의 집 벽화 조각

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산수화는 중국에서 처음으로 독립된 장르로 등장했습니다(7세기경). 중국 예술가들은 그들의 풍경에서 뛰어난 영성과 철학적 깊이를 성취했습니다. 가로나 세로로 긴 비단 두루마리에 그들은 자연에 대한 견해가 아니라 인간이 녹아 있는 우주의 전체적인 이미지를 썼습니다.

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중국 미술의 풍경

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중세 시대에는 원칙적으로 종교적인 구성만 존재했으며 화가들은 풍경을 캐릭터의 서식지 이미지로 해석했습니다.

지하세계로 건너가는 요아킴 파티니르(Joachim Patinir) 1515-1524. 마드리드 프라도 미술관

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초기 르네상스 그림에서는 풍경에 대한 뚜렷한 관심이 눈에 띕니다. 예술가들은 여전히 공간을 전달하는 데 매우 서툴고 규모가 서로 일치하지 않는 풍경 요소로 공간을 어지럽히지만, 많은 그림은 자연과 인간의 조화롭고 전체적인 이미지를 달성하려는 화가의 열망을 증언합니다.

스테파노 사세타(디 조반니) 성 안토니오와 바오로의 만남 1445년, 워싱턴 미술관 스테파노 사세타(디 조반니) 동방 박사의 여행, 1435년 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕

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풍경화 발전에 있어서 중요한 진전은 15세기 스위스 화가 콘라트 비츠(Konrad Witz)에 의해 이루어졌습니다. 콘라트 비츠(Konrad Witz)는 종교적인 주제인 제네바 호숫가에 대한 자신의 작품의 특정 영역을 보여주었습니다.

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이러한 명백한 발전에도 불구하고 16세기까지 예술가들은 종교적인 장면, 장르 구성 또는 초상화의 배경으로만 작품에 풍경의 세부 사항을 포함시켰습니다. 이에 대한 가장 명확한 예는 Leonardo da Vinci가 그린 유명한 Mona Lisa 초상화(1503년경, 파리 루브르 박물관)입니다.

Leonardo da Vinci여인 Lisa Giocondo의 초상화Mona Lisa, 1503-1519RitrattodiMonna Lisa del Giocondo보드(포플러), 오일. 76.8×53cm 파리 루브르 박물관

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서유럽 미술에서는 전반기에 네덜란드에서 풍경 장르가 형성되었습니다. 17 세기 창립자 중 한 명은 성서적 또는 신화적 인물의 작은 인물이 포함된 파노라마 전망의 대가인 I. Patinir였습니다. H. Averkamp, J. van Goyen, 나중에 J. van Ruisdael 및 기타 예술가들이 풍경 개발에 기여했습니다. 해양 종인 선착장은 네덜란드 풍경에서 큰 자리를 차지했습니다. 이탈리아인, 특히 베네치아 거장들은 다큐멘터리 도시 풍경인 베두타(veduta)에 눈을 돌렸습니다. 카날레토는 번영 기간 동안 베니스를 대표했습니다. 베네치아 생활을 주제로 한 미묘한 시적 환상은 F. Guardi에 의해 만들어졌습니다. 17세기 프랑스 미술에서 고전주의 스타일에 맞춰 발전한 풍경. N. Poussin의 그림에는 강력하고 영웅적인 힘으로 가득 찬 자연이 등장합니다. K. Lorrain은 황금시대의 꿈을 구현한 이상적인 풍경을 썼습니다.

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네덜란드 예술의 풍경

Joachim Patinier 성 베드로가 있는 바위 풍경 제롬. 좋아요. 1520. 왕립미술관, 앤트워프 요아킴 파티니르(Joachim Patinir) 지하세계로 건너가는 모습. 1515-1524. 마드리드 프라도 미술관

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Hendrik Averkamp 타워 근처 얼음 위의 장면. 1610년 얀 반 고옌(Jan van Goyen) 참나무 두 그루가 있는 풍경. 1641. Rijksmuseum.Amsterdam

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Wijk bei Dyrsted의 JacobIsaakswanRusdael Mill. 1670. 국립미술관. 암스테르담 JacobIsaaksvanRusdael바다 풍경. 17세기 2/3. 티센보르네미서 미술관, 마드리드

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프랑스 미술의 풍경

다이애나와 오리온 니콜라 푸생이 있는 풍경, 1660-64년. 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 클로드 로랭 “시바 여왕의 출발”(1648)

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프랑스 미술의 풍경

아드메투스 클로드 로랭의 무리를 돌보는 아폴론이 있는 풍경, 1645년 로마, 도리아-팜필리 갤러리 파리와 오에노네가 있는 풍경 클로드 로랭, 1648년 파리, 루브르 박물관

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그는 초기에 유럽 풍경화의 개혁자로 활동했다. 19 세기 영국 예술가 J. Constable. 그는 야외에서 '편파 없는 시선'으로 자연을 바라보며 스케치를 그린 최초의 사람 중 한 명이었습니다. 그의 작품은 프랑스 화가들에게 지울 수 없는 인상을 남겼고 C. Corot가 프랑스에서 현실적인 풍경을 발전시키는 원동력이 되었습니다.

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Mantes의 Jean Baptiste Camille Corot 다리, 1868/1870. 지붕 창문

솔즈베리 대성당의 존 경관 경호관, 1823년, 런던 빅토리아 앤 앨버트 박물관

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19세기 유럽 회화의 풍경

인상파 예술가 (C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley 등)에 의해 훨씬 더 복잡한 그림 작업이 설정되었습니다. 나뭇잎, 얼굴, 사람의 옷, 인상의 변화 및 조명에 햇빛이 미치는 영향 하루 만에 공기의 진동과 습한 안개가 그들의 캔버스에 구현됩니다. 예술가들은 종종 하나의 모티브로 일련의 풍경을 그렸습니다(모네의 하루 중 다른 시간대의 루앙 대성당, 1893~95). 인상파의 '맑은' 그림에서는 팔레트에 섞이지 않은 순수한 색상이 처음으로 즐겁게 들렸습니다. 풍경은 자연에서 온 공기로 완전히 그려졌습니다.

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피에르 오귀스트 르누아르의 <밀밭>. 1879년

봄의 알프레드 시슬리 잔디밭. 1880-1881. 국립 미술관. 런던.

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오스카 클로드 모네 “인상. 떠오르는 태양', 1872년, 마르모탕 모네 미술관, 파리

야콥 아브라함 카미유 피사로 “몽마르트 대로. 오후에는 맑아요.” 1897년

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러시아 예술의 풍경, 18세기 후반

러시아 미술에서는 독립 장르로서의 풍경이 마지막에 등장했다. 18 세기 창립자는 건축가, 극장 장식가 및 투시도의 대가였습니다. 상트페테르부르크 예술 아카데미에서는 풍경화가들이 고전주의 원칙에 따라 교육을 받았습니다. 그들은 과거의 유명한 그림의 모델과 무엇보다도 17세기와 18세기 이탈리아인의 작품을 바탕으로 자신들의 고유한 자연에 대한 견해를 창조해야 했습니다. 풍경은 워크샵에서 "구성"되었으므로 예를 들어 북쪽의 습한 Gatchina (상트 페테르부르크 근처)는 화창한 이탈리아와 유사한 Semyon Fedorovich Shchedrin의 캔버스를 보았습니다 ( "Place de la Connetable 근처 Gatchina의 Stone Bridge") , 1799-1800). 영웅적인 풍경은 F. M. Matveev에 의해 주로 이탈리아 자연의 전망을 참조하여 만들어졌습니다(“View of Rome. Colosseum”, 1816). F. Ya. Alekseev는 러시아의 수도와 지방 도시의 건축적 전망을 매우 친절하고 따뜻하게 그렸습니다.

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MATVEEV Fedor Mikhailovich “로마의 전망. 콜로세움", 1816

Shchedrin Semyon Fedorovich “Connetable Square 근처 Gatchina의 돌다리” 1799 - 1801State Tretyakov 갤러리

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낭만주의 시대는 새로운 트렌드를 가져옵니다. 풍경은 우주의 영혼이 구현된 것으로 생각됩니다. 인간의 영혼과 마찬가지로 자연도 역학, 영원한 가변성으로 나타납니다. 이탈리아에서 일했던 Semyon Fedorovich Shchedrin의 조카인 Sylvester Feodosievich Shchedrin은 스튜디오가 아닌 야외에서 풍경을 최초로 그린 사람으로, 대기 환경을 전달하는 데 있어서 더 자연스럽고 진실성을 달성했습니다. 빛과 따뜻함이 가득한 비옥한 이탈리아의 땅은 그의 그림에서 꿈이 현실이 된다. 이곳은 마치 해가 지지 않고 영원한 여름이 지배하는 것처럼 보이며 사람들은 자유롭고 아름답고 자연과 조화롭게 살고 있습니다(“The Shore in Sorrento with a View of the Island of Capri”, 1826; “Terrace on the Seashore”) , 1928). 달 조명 효과가 있는 낭만적인 모티프, 어두운 밤의 우울한 시 또는 번개의 반짝임이 M. N. Vorobyov의 관심을 끌었습니다(“상트페테르부르크의 가을 밤. 밤에 이집트 스핑크스가 있는 부두”, 1835; “번개에 의해 부서진 참나무”, 1842).

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Vorobyov Maxim Nikiforovich “상트 페테르부르크의 가을 밤. 밤에 이집트 스핑크스가 있는 부두", "번개에 부서진 참나무", 1842년, 1835년

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이반 콘스탄티노비치 아이바조프스키

제9의 물결, 1850년 상트페테르부르크, 러시아 주립 박물관 브리그 "머큐리", 두 척의 터키 선박의 공격을 받음, 1892년 국립 미술관. I.K. 아이바조프스키, 페오도시야

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19세기 러시아 예술의 풍경

그림에는 두 번째 성별이 있습니다. 19 세기 풍경은 방랑자의 작업에서 중요한 위치를 차지했습니다. 러시아 대중을위한 계시는 A. K. Savrasov ( "The Rooks Have Arrived", 1871, "Country Road", 1873)의 그림이었습니다. 그는 러시아 자연의 겸손한 아름다움을 발견하고 그의 캔버스에서 그 내면의 삶을 진심으로 드러냈습니다. Savrasov는 러시아 회화에서 서정적 "분위기 풍경"의 창시자가되었으며 그 라인은 F. A. Vasiliev ( "Thaw", 1871; "Wet Meadow", 1872)와 I. I. Levitan ( "Evening Bells", 1892; " 황금빛 가을", 1895). I. I. Shishkin은 Savrasov와 달리 러시아 땅의 영웅적인 힘, 풍요 및 서사적 힘을 노래했습니다 ( "Rye", 1878; "Forest Distances", 1884). 그의 그림은 공간의 무한함, 높은 하늘의 광대함, 러시아 숲과 들판의 장엄한 아름다움에 매료됩니다. 그의 그림 스타일의 특징은 구성의 기념비성과 결합된 세심한 세부 묘사였습니다.

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알렉세이 콘드라티예비치 사브라소프

루크가 도착했습니다 1871, 캔버스에 유채, 62x48cm State Tretyakov Gallery, 모스크바 니즈니노브고로드 근처 페체르스키 수도원 1871, 캔버스에 유채, 101x131cm 니즈니노브고로드 미술관

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표도르 알렉산드로비치 바실리예프

"해동", 1871; "젖은 초원", 1872

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이반 이바노비치 쉬쉬킨

“호밀”, 1878 “숲 공간”, 1884

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이삭 일리치 레비탄

봄 - 그레이트 워터 1896, 캔버스에 유채, 64x57cm State Tretyakov Gallery 황금빛 가을 1895, 캔버스에 유채, 82x126cm State Tretyakov Gallery

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러시아 미술 속 풍경 19~20세기 초

19~20세기 초. K. A. Korovin(“Parisian Cafe,” 1890년대)과 I. E. Grabar(“February Azure,” 1904)는 인상주의 정신으로 자연에 대한 견해를 그렸습니다. P. V. Kuznetsov, K. S. Petrov-Vodkin, K. F. Bogaevsky, M. S. Saryan 등은 시청자를 문명의 손길이 닿지 않은 먼 땅, 과거의 위대한 시대의 꿈의 세계로 안내하는 풍경을 만들었습니다.

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Korovin Konstantin Alekseevich 파리 카페. 1890년 이고르 에마누일로비치 그라바르 2월 블루. 1904.

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Kuznetsov Pavel Varfolomeevich "Road to Alupka" 1926년 A.N. Radishchev, Saratov Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin Paris의 이름을 딴 사라토프 미술관. 노트르담. 1924년

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소련 예술의 거장들은 전임자들의 위대한 전통을 이어갔습니다. B. N. Yakovlev, G. G. Nissky,

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Yakovlev Boris Nikolaevich "교통이 좋아지고 있습니다", 1923. Georgy Grigorievich Nissky "트랙에서. 5월', 1933년

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풍경의 종류

자연의 무한한 다양성은 미술 분야에서 다양한 유형의 풍경 장르를 탄생시켰습니다. 농촌 도시 공원 해양 건축 산업

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시골 풍경

많은 예술가 Vasiliev, Savrasov, Levitan, Korovin 등이 시골 풍경에 의지했으며, 시골 풍경에서 작가는 시골 생활의 시, 주변 세계 및 자연과의 자연스러운 연결에 매료되었습니다.

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이삭 일리치 레비탄 블라디미르카. 1892년 이반 이바노비치 쉬슈킨. 정오. 모스크바 부근. 1869년

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도시 풍경

도시 풍경에는 건물, 거리, 도로, 광장, 제방이 포함됩니다.

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Alekseev, Fedor Yakovlevich. 모스크바의 붉은 광장. 1801. 81.3 x 110.5cm, 캔버스에 유채. 학문. 러시아. 모스크바. State Tretyakov Gallery Berkheide, GerritAdrians. 성 베드로가 있는 하를렘의 훌륭한 시장 바보나. 1696. 69.5 x 90.5cm, 나무에 유채. 바로크. 네덜란드 (네덜란드). 하를렘. 프란스 할스 박물관

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공원 풍경

공원 풍경은 사람들의 휴식을 위해 만들어진 자연의 한 구석을 묘사하며, 자연 형태와 장식 조각 및 건축물을 조화롭게 결합합니다.

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Stanislav Yulianovich Zhukovsky 버려진 테라스, 1911

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바다 경치

빙퇴석이나 바다 풍경은 잔잔한 바다와 폭풍우가 몰아치는 바다의 독특한 아름다움을 말해줍니다.

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아이바조프스키, 이반 콘스탄티노비치. 바다에서 오데사의 전망. 1865. 45 x 58cm, 캔버스에 유채. 낭만주의, 사실주의. 러시아. 예레반. 아르메니아 국립 미술관 Beggerov, Alexander Karlovich. 네바 제방. 1876. 53.5 x 93cm, 캔버스에 유채. 실재론. 러시아. 상트 페테르부르크. 국립 러시아 박물관

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건축 풍경

건축 풍경은 도시 풍경과 밀접하게 접촉하고 있으며, 작가는 환경과 조화를 이루는 건축 기념물의 묘사에 중점을 두고 있습니다.

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건축 풍경

비올라, 루돌프 리터 폰. 성 베드로 대성당의 모습 스테판. 1832. 46 x 58cm 캔버스. 실재론. 오스트리아. 정맥. Belvedere Alekseev, Fedor Yakovlevich의 오스트리아 미술 갤러리. 모스크바 크렘린의 대성당 광장. 81.7 x 112cm, 캔버스에 유채. 학문. 러시아. 모스크바. 주립 트레티야코프 갤러리

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산업 환경

이 풍경에서 작가는 식물과 공장, 댐 및 발전소의 창조자, 건설자 등 인간의 역할과 중요성을 보여주기 위해 노력합니다.

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프란츠 해리 루돌포비치 포트 1960년대. 판지, 기름. Pyotr Timofeevich Fomin Construction (Khantaik) 1971. 판지, 기름

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선택한 장르의 특징

자연을 묘사하는 작가는 주변 현실의 아름다움에 대한 당시 사람들의 생각을 반영합니다. 작가는 각 풍경을 자신만의 방식으로 해석하여 특정한 의미를 부여하므로 풍경에는 몇 가지 유형이 더 있다고 말할 수 있습니다.

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영웅적인 풍경

윌리엄 터너. 한니발이 알프스를 넘는 장면. 1812년 237.5 x 146cm 캔버스. 기름. 테이트 브리튼, 런던, 영국 자연이 웅장하고 인간이 접근할 수 없는 풍경이라고 할 수 있다. 높은 바위산과 거대한 나무를 묘사합니다.

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기분의 풍경

FEDOR ALEXANDROVICH VASILIEV "Thaw"(이 그림은 1871년 예술가 격려 협회 경쟁 전시회에서 1등상을 받았으며 P. M. Tretyakov가 그의 유명한 갤러리로 구입했으며 그 사본은 러시아 박물관을 위해 Alexander III 황제가 주문했습니다.) ) 다양한 자연 상태에서 인간의 경험 및 기분과의 일치를 찾으려는 열망은 풍경에 서정적인 색채를 부여했습니다. 우울함, 슬픔, 절망감 또는 조용한 기쁨의 감정이 분위기 풍경에 반영됩니다.

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역사적 풍경

Apollinary Vasnetsov. 17세기 후반, 1925년 붉은 광장 역사적 사건은 이 풍경 장르로 구현되며, 이 사건과 관련된 건축 및 조각 기념물이 묘사되어 있음을 상기시킵니다. 오래전의 사건과 기억 속의 시간을 되살립니다.

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서사시적인 풍경

Shishkin Ivan Ivanovich. "호밀" 1878년 캔버스에 유채 187 x 107 모스크바 트레티야코프 미술관 내면의 힘, 특별한 의미, 냉정한 평온함으로 가득 찬 자연을 그린 장엄한 그림은 서사적 풍경의 특징입니다.

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낭만적인 풍경

니콜라스 콘스탄티노비치 뢰리히(Nicholas Konstantinovich Roerich). 천상의 전투, 1912년, 판지, 템페라. 66 x 95cm 국립 러시아 박물관. 러시아. 상트페테르부르크 뇌운, 소용돌이치는 구름, 우울한 일몰, 격렬한 바람은 낭만적인 풍경의 동기입니다.

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풍경 작업 순서

풍경은 정물화와 달리 본격적인 배경을 만드는 것이 불가능하다. 따라서 풍경 구도 작업은 정물화 작업과 크게 다르며 다음과 같은 단계로 나눌 수 있습니다. - 재료 수집(자연에서 스케치 만들기) - 실제 크기의 스케치를 기반으로 스케치를 만듭니다. - 작성된 스케치와 주제에 따라 풍경을 실행합니다.

모든 사람들이 관심의 중심에 모여 있는데, 그림의 오른쪽에는 말이 잘못된 위치에 있습니다. 벤치 근처에 두는 것이 더 좋을 것 같습니다.

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안개는 전경이 약간 어두울 때 거리감을 향상시키는 평면을 추가하여 깊이를 만드는 좋은 방법입니다.

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구도에 "휴식 영역"을 포함하면(가급적이면 중앙 앞에) 그림에 가로, 세로 및 대각선이 포함되어 있으면 그림이 너무 과하게 보이지 않습니다. 이 선은 순수한 형태로 존재해서는 안 되지만 움직임에 방향을 제시하는 데 사용되어야 합니다. 대각선은 액자와 평행하지 않고 깊이를 주기 때문에 선호됩니다.

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"풍경 수업" - 이 말에 동의하시나요? 시험. "나는 풍경을 그린다"라는 주제로 에세이를 작성해 보세요. 회화에서 풍경의 발전. 발달적: 독립적인 발전과 예술적 가치 감상을 위한 능력 개발. 요약. “박물관 견학.” '동방의 풍경' 전시회를 준비합니다. 숙제.

“풍경을 그리다” - 땅 위에만 눈이 쌓인 것이 아니라 하늘에 떠서 나무와 덤불을 덮었습니다. 어떤 곳에서는 색상이 사라지기 시작했습니다. 첫 번째 작업 후에도 그들은 떠나지 않았고 여전히 풍경을 그리고 싶었습니다. 그러나 천국의 색깔은 그리 좋지 않습니다. K. 코로빈. 숲 풍경. 연못에 반사. 자, 우리는 일을 시작했습니다.

"겨울 풍경" - 벽난로 불, 반쯤 잠든 신기루. 겨울 숲의 평화로움과 고요함. 겨울풍경 / 6학년 통합수업 /. "겨울 저녁". 진홍빛 태양이 푸른 하늘을 신선한 색으로 눈멀게 합니다. "유진 오네긴". "겨울 아침". 풍경/프랑스 풍경화, 유료 – 지형/ - 예술 작품 속의 자연 그림.

"푸쉬킨 풍경" - 풍경 가사는 A.S. 푸쉬킨의 작업에서 항상 특별한 위치를 차지해 왔습니다. 당신은 잊혀졌습니다 ... 너무 달콤합니다. 푸쉬킨의시에서는 여름, 가을, 겨울, 봄이 밝은 색으로 칠해져 있습니다. 이제부터 나는 시냇물의 탄생과 위협적인 첫 번째 움직임이 무너지는 것을 봅니다. 서리와 태양; 멋진 하루! 신성한 침묵의 수호자들이여! 푸쉬킨에게 자연은 영감의 원천이었습니다.

“시시킨의 풍경” - Fyodor Alekseev “모스크바 크렘린 대성당 광장.” Shishkin의 그림 "소나무 숲의 아침"에는 무엇이 묘사되어 있습니까? 시골 풍경. 운동. 농촌 도시 산업. <배숲> 그림에는 소나무가 아주 자연스럽고 생생하게 그려져 있다. 대답은 정확합니다! 연필로 산과 언덕의 윤곽을 그립니다.

“음악 속의 풍경” - 아이작 레비탄. A. 마이코프 표트르 일리치 차이코프스키. 루크가 도착했습니다. 1871. 클레망 자네캥(1480-1560) “새 노래”, “사냥”, “나이팅게일”. 저녁 전화, 저녁 벨. 그림. 작가의 그림 갤러리 - Kiss the ground. 2.계절. 음악 속의 풍경. 이삭 일리치 레비탄. 프란츠 리스트. 봄은 만조입니다. 발레 "봄의 제전"- "땅의 키스"의 단편.

풍경의 구성 규칙

미술 선생님,

추가 교육 교사

Vorlamova O.A.

이 일련의 규칙(저는 "팁"이라는 단어를 선호합니다)은 풍경을 적절하게 구성하는 방법을 배우는 데 도움이 되도록 정리되었습니다. 여기에는 대부분의 책에서 볼 수 있는 기본 규칙과 내 자신의 아이디어가 포함되어 있습니다. 그러나 나는 경고하고 싶습니다. 규칙이 귀하의 작업과 검색을 방해하도록 두지 마십시오. 그들은 의심스럽고 그림에서 이 요소나 저 요소를 가장 잘 배치하는 방법을 모르는 순간에만 도움이 될 것입니다. 아시다시피 규칙은 깨지기 위해 존재합니다. 하지만 정확히 무엇을 깨고 있는지, 왜 더 나아질지 알면 규칙은 깨지기 위해 존재합니다. 그러므로 인내심을 가지십시오. 앞으로 갈 길이 멀습니다.

I. 기본 팁.

1. 사진을 보세요. 풍경에는 관심의 중심, 즉 그림에서 특별하고 아름답고 눈에 띄는 부분이 있어야 합니다. 색상과 대비를 사용하여 강조 표시할 수 있습니다. 이 부분은 특별하고 의미있게 보여야 합니다. 주변 지역은 눈에 덜 띄게 됩니다. 관심의 중심은 다음과 같다는 점을 기억해야 합니다.

강한 색상(밝다는 의미는 아님)과 가능하면 다양한 색상으로 구별해야 합니다. 약간의 빛의 대비로 눈에 띄게 됩니다. 그림의 대부분을 차지하고 전경에 있는 것이 바람직합니다(단, 반드시 그럴 필요는 없습니다). 건물, 동물, 사람이 주목을 끌 것입니다. 그들은 주인공처럼 쉽게 관심의 중심으로 이동합니다. 주변 요소와 배경은 보는 사람의 시선을 관심의 중심으로 이끌어야 합니다.

관심의 중심이 사진의 중앙에 있어서는 안 됩니다. 또한 캔버스의 절반을 차지해서는 안됩니다. 가장 좋은 비율은 1/3입니다. 관심 중심으로 선택한 영역은 이미지의 나머지 부분과 분리되어서는 안 됩니다. 잘 지어진 센터는 보는 사람의 시선을 끌고 붙잡아야 합니다.

해안은 관심의 중심이 되는 다리로 시선을 이끈다.

2. 그림에 두 번째 관심 중심을 포함할 수 있습니다. 초보자나 비전문가로서는 용서할 수 없는 일이다. 경쟁의 위험이 있으며 결과적으로 구성이 실패할 수 있습니다.

이 그림에서는 전경에 꽃이 필요하지 않지만 작가는 두 번째 관심 중심을 꽤 성공적으로 추가했습니다.

3. 보는 사람을 사진 밖으로 밀어내지 마세요! 이는 그림 가장자리와 외부 요소, 특히 나무, 도로 및 강에서 멀리 떨어져 있으면 피할 수 있습니다. 한도를 초과하지 않도록 "중지"를 추가할 수 있습니다. 이 규칙은 매우 실용적이므로 동물과 사람이 구성에 남아 있어야 합니다.

맨 오른쪽에 있는 말을 주목하세요. 작가는 멈추기 위해 색을 사용했다. 눈을 가늘게 뜨면 말이 나무와 어우러지는 것을 알 수 있지만, 빛이 있으면 시선이 그림의 가장자리로 향할 것입니다.

이 흐름은 그다지 좋은 움직임 형태는 아닙니다.

시선의 경로는 부드러운 곡선이다. 그쪽으로 수영하시면 됩니다...

강, 하천, 도로 등 그림에 움직임을 가져옵니다. 직선은 피해야 합니다. 눈이 직선을 따라 너무 빨리 미끄러지듯 움직입니다. 보는 사람이 풍경 속을 여유롭게 산책하게 하세요.

나무의 경사를 보면 바람은 오른쪽에서 왼쪽으로 불고 있지만 비는 반대 방향으로 쏟아지는 모습이 보입니다.

논리는 예술에 적용되지 않습니다. 그것은 시각적 영향에 관한 것입니다. 비오는 날에도 잔디에 햇빛이 나타날 수 있습니다. 상황에 따라 선형 및 대기 관점이 왜곡될 수 있습니다. 그림자가 예상보다 클 수 있습니다... 일반적으로, 자유롭게 느끼세요. 당신은 예술가입니다 :-)

말의 위치가 잘못되었습니다. 벤치 근처에 두는 것이 더 좋을 것 같습니다.

모든 사람들은 관심의 중심, 즉 사진의 오른쪽에 모여 있습니다.

6. 관심중심 내에서 중요한 아이템을 모아보세요. 컴포지션 전체에 분산시키지 마십시오. 그렇지 않으면 서로의 관심을 끌 것입니다.

굴곡 주변에는 무엇이 있나요? 어쩌면 호수일까요? 아니면 도시? 작가는 그것을 우리의 상상에 맡겼다.

시청자가 사진에 참여하게 하세요. 생각과 상상의 여지를 남겨두세요. 약간의 미스터리를 위한 여지를 남겨두세요.

8. 깊이. 예술가들은 2차원 평면 위에 3차원 이미지라는 환상을 만들어내는 데 한계가 있습니다.

깊이감을 주는 몇 가지 팁은 다음과 같습니다. 개체가 서로 겹치도록 배열합니다. 배경에서 멀리 있는 색상은 더 차갑고 색이 희미해지는 경향이 있습니다. 물체가 가까이 있을수록 색상이 더 따뜻하고 채도가 높아 보입니다. 사실 그렇게 간단하지는 않습니다. 100야드 떨어진 곳에 있는 나무를 보면 그 색은 여전히 따뜻합니다. 옆에 있는 나무에 비해 색상 변화가 매우 미미합니다. 그러나 나뭇잎 색상에 보라색이나 파란색을 조금 추가하더라도 이 나무들을 배경으로 밀어넣게 됩니다.

평면을 더 추가하면 전경이 약간 어두울 때 거리감이 향상됩니다.

안개는 깊이를 만드는 좋은 방법입니다.

대비가 잘못되었습니다. 왼쪽의 나무는 관심을 끌기 위해 경쟁합니다.

더 좋음 - 대비가 감소하여 초점을 맞추기가 더 쉬워졌습니다.

주변 영역이 주의를 끌기 위해 경쟁하지 않도록 관심 중심에 대한 대비를 유지합니다. 가장 밝은 톤과 가장 어두운 톤은 관심 중심 근처에 있으며 그 주변에는 색상과 빛의 평균 값이 있습니다.

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슬라이드 캡션:

경치. 그 종류와 성격

풍경(프랑스의 풍경화(국가, 지역)에서 파생됨)은 이미지의 주요 주제가 자연인 미술 장르입니다.

경관 유형: 경관 장르 내 자연의 주요 특성에 따라 건축 경관과 산업 경관 등의 경관 유형이 구별됩니다. 농촌과 도시의 풍경. 바다와 강 풍경.

시골 풍경 - 시골 생활의 시, 주변 자연과의 자연스러운 연결을 반영합니다.

도시 풍경(Cityscape) - 건물, 거리, 거리, 광장, 제방, 공원 등 사람이 구성한 공간 환경을 묘사합니다.

건축 풍경은 도시 풍경에 가깝지만, 여기서 작가는 환경과 조화를 이루는 건축 기념물의 묘사에 더 많은 관심을 기울인다.

산업 풍경 - 식물, 공장, 발전소, 기차역 및 교량의 창조자, 건설자 등 인간의 역할과 중요성을 보여줍니다.

바다 경치 - 마리나(라틴어 marinus - 바다에서 유래) - 풍경 유형 중 하나이며 그 대상은 바다입니다. 마리나는 때로는 고요하고 때로는 폭풍우가 몰아치는 바다의 아름다움에 대해 이야기합니다.

성격의 풍경의 다양성. 풍경 캐릭터에는 다섯 가지 유형이 있습니다. - 영웅적 - 역사적 - 서사적 - 낭만적인 풍경 - 분위기 있는 풍경

영웅적 풍경은 자연이 장엄하고 인간이 접근할 수 없는 것처럼 보이는 풍경입니다. 그것은 높은 바위 산, 거대한 나무, 잔잔한 물, 그리고 이러한 배경에 대해 신화적인 영웅과 신을 묘사합니다.

역사적인 풍경. 역사적 사건은 이러한 사건과 관련된 건축 및 조각 기념물을 연상시키는 풍경 장르로 구현됩니다.

장엄한 풍경 - 내면의 힘, 특별한 의미, 냉정한 평온함이 가득한 자연의 장엄한 사진입니다.

낭만적인 풍경 - 폭풍우 구름, 소용돌이치는 구름, 우울한 일몰, 거친 바람. 풍경은 때때로 반항적인 시작, 기존 사물의 질서에 대한 불일치, 평범함을 뛰어넘고 변화시키려는 욕구를 포착합니다.

기분의 풍경 우울함, 슬픔, 조용한 기쁨의 감정을 반영합니다. 다양한 자연 상태에서 인간의 경험 및 기분과의 일치를 찾으려는 열망은 풍경에 서정적인 색채를 부여했습니다.

실제 작업: 풍경의 유형이나 특성 중 하나를 그립니다.

풍경에는 하나의 전통적인 규칙이 있습니다. 하늘과 풍경은 구성 질량이 동일하지 않아야 합니다. 예술가가 공간, 무한한 공간을 보여주기 위해 목표를 설정하면 그림의 대부분을 하늘에 맡기고 그것에 주된 관심을 기울입니다.

작가의 주요 임무가 풍경의 세부 사항을 전달하는 것이라면 그림 속 풍경과 하늘의 경계는 일반적으로 구성의 광학 중심보다 훨씬 위에 위치합니다.

테두리가 중앙에 배치되면 이미지가 두 부분으로 분할되어 똑같이 지배력을 주장합니다. 즉, 보조 부분이 메인 부분에 종속되는 원칙을 위반합니다. 이 일반적인 언급은 P. Bruegel의 작업에 잘 설명되어 있습니다.

풍경의 구성은 복잡하고 동시에 매우 자연스럽습니다. 언뜻 보기에는 세부적으로 다소 축소되었지만 신중하게 분석하면 긴밀하게 맞춰져 있습니다.

Pieter Bruegel의 역설은 그림의 의미 중심(이카루스)이 주변으로 이동하고 보조 인물(쟁기질)이 구성 중심으로 이동하는 것으로 나타났습니다.

어두운 톤의 리듬은 무작위로 보입니다. 왼쪽의 덤불, 쟁기질하는 사람의 머리, 물가의 나무, 배의 선체. 그러나 해안 높은 부분의 어두운 가장자리를 따라 어두운 대각선 스트립을 따라 시청자의 눈이 그림에서 떠나는 것을 허용하지 않는 것은 바로 이러한 리듬입니다.

캔버스의 밝은 영역의 따뜻한 톤과 풍경 공간을 해안, 바다, 하늘의 세 평면으로 명확하게 구분함으로써 또 다른 리듬이 만들어집니다.

많은 세부 사항으로 구성은 고전적인 기술, 즉 농부의 빨간색 셔츠로 만든 색상 악센트로 지원됩니다. 그림의 세부 사항에 대한 자세한 설명으로 들어 가지 않으면 작품의 깊은 의미를 표현하는 눈부신 단순함에 감탄하지 않을 수 없습니다. 세상은 이카루스의 몰락을 알아 차리지 못했습니다.

색상면에서 이것은 전체 회화 역사상 가장 장엄한 그림 중 하나이지만 모든 고전 표준을 충족하는 아름답게 구성된 구성이 없었다면 회화적 완성도는 달성되지 않았을 것입니다.

비대칭이 있는 절대적인 균형, 역동적인 리듬이 있는 서사적 장엄함, 정확하게 찾아낸 색 덩어리의 비율, 공기와 바다의 마법 같은 따뜻함과 차가움-이것이 위대한 거장의 작품입니다.

분석에 따르면 구성의 리듬은 수직, 수평 및 대각선으로 구성되어 있습니다. 수직적 리듬은 배의 돛대에 맞춰 탑, 기둥, 궁전 벽의 분할로 형성됩니다.

수평 리듬은 두 개의 가상 수평선, 궁전 기슭, 벽과 연결되는 지붕 선을 따라 보트의 위치에 따라 결정됩니다. 매우 흥미로운 것은 탑 꼭대기, 돔, 현관 위의 조각상, 오른쪽 벽의 관점, 그림 오른쪽의 보트의 대각선 리듬입니다.

구성의 균형을 맞추기 위해 왼쪽 보트에서 궁전 중앙 돔까지, 그리고 인근 곤돌라에서 오른쪽 돛대 꼭대기까지 대체 대각선 리듬이 도입되었습니다. 궁전 벽의 뜨거운 색상과 보는 사람을 향한 정면의 태양 광선의 금색은 바다와 하늘의 전체적으로 풍부한 색상을 배경으로 건물을 조화롭고 강력하게 강조합니다.

바다와 하늘 사이에는 경계가 없습니다. 이는 전체 풍경에 경쾌함을 더해줍니다. 만의 잔잔한 바다에 비친 궁전의 모습은 일반화되어 있으며 세부 사항이 전혀 없으므로 노 젓는 사람과 선원의 모습이 길을 잃지 않습니다.

Nyssky는 자신의 작품을 순수한 구성으로 만들었으며 실제 생활에서 직접 쓰지 않았으며 예비 스케치를 많이 만들지 않았습니다. 그는 풍경을 외우고, 가장 특징적인 특징과 세부 사항을 의식에 흡수했으며, 이젤 작업을 시작하기 전부터 마음 속 선택을 했습니다.

색상 덩어리의 위치, 길고 차가운 그림자의 명확한 분리와 눈의 분홍빛이 도는 흰색, 자를 따라 그려진 콘크리트 고속도로처럼 굴곡 주위를 돌진하는 화물 열차의 엄격하게 보정된 전나무 실루엣-이 모든 것이 생성됩니다. 순수한 눈, 아침의 고요함, 높은 하늘이 있는 겨울 풍경의 서정성은 우리가 이 그림을 제작 주제에 대한 작품으로 분류하는 것을 허용하지 않지만, 이 작품 뒤에는 현대적인 느낌이 산업 시대를 봅니다.