옛날 옛적에 노인과 노파가 살았고 딸 Alyonushka와 아들 Ivanushka가있었습니다.
노인과 노파가 죽었습니다. Alyonushka와 Ivanushka는 홀로 남겨졌습니다.
Alyonushka는 일하러 가서 그녀의 형제를 데리고갔습니다. 그들은 넓은 들판을 가로질러 긴 길을 걷고 있는데 Ivanushka는 술을 마시고 싶어합니다.
-Alyonushka 자매님, 목이 마르네요.
- 잠깐만요, 형제님, 우물로 가보겠습니다.
그들은 걷고 걸었습니다. 해는 높았고, 우물은 멀리 있었고, 더위는 숨이 막힐 지경이었고, 땀이 흘렀습니다. 소의 발굽에는 물이 가득 차 있습니다.
-Alyonushka 자매님, 발굽에서 빵을 가져갈 게요!
- 술 마시지 마세요, 형제님, 송아지가 될 거예요!
형제가 순종했습니다. 계속 진행합시다.
해는 높고, 우물은 멀고, 더위가 심하고, 땀이 난다. 말발굽에 물이 가득 차 있습니다.
-Alyonushka 자매님, 발굽에서 마실 게요!
"술 마시지 마세요, 형제님, 망아지가 될 거예요."
Ivanushka는 한숨을 쉬었고 우리는 다시 나아갔습니다.
걷고 또 걷고, 해는 높고, 우물은 멀고, 더위는 숨 막힐 듯하고, 땀이 난다. 물이 가득 찬 염소 발굽만큼의 가치가 있습니다.
Ivanushka는 다음과 같이 말합니다.
-Alyonushka 자매님, 소변이 없습니다. 발굽에서 마실 게요!
- 술 마시지 마세요, 형제여, 당신은 작은 염소가 될 것입니다!
Ivanushka는 염소 발굽에서 듣고 마시지 않았습니다. 술에 취해서 작은 염소가 되었어요..
Alyonushka는 그녀의 형제에게 전화를 걸고 Ivanushka 대신 작은 흰 염소가 그녀를 따라갑니다.
Alyonushka는 눈물을 흘리며 건초 더미 아래에 앉아 울고 있었고 작은 염소는 그녀 옆에서 뛰어 다니고있었습니다.
그 당시 상인이 운전하고 지나갔습니다.
-무슨 일로 울고 있나요, 붉은 처녀님?
Alyonushka는 그에게 자신의 불행에 대해 말했습니다. 상인은 그녀에게 이렇게 말합니다.
- 나랑 결혼해. 내가 네게 금과 은으로 옷을 입혀줄 것이며, 그 작은 염소는 우리와 함께 살 것이다.
Alyonushka는 상인을 생각하고 생각하고 결혼했습니다.
그들은 살기 시작했고, 작은 염소는 그들과 함께 살며 Alyonushka와 같은 컵에서 먹고 마셨습니다.
어느 날 상인은 집에 없었습니다. 갑자기 마녀가 나타납니다. 그녀는 Alyonushka의 창문 아래에 서서 다정하게 그녀에게 강에서 수영하라고 부르기 시작했습니다.
마녀는 Alyonushka를 강으로 데려 왔습니다. 그녀는 그녀에게 달려가 Alyonushka의 목에 돌을 묶고 그녀를 물에 던졌습니다.
그리고 그녀는 Alyonushka로 변해 드레스를 입고 저택에 왔습니다. 아무도 그 마녀를 알아보지 못했습니다. 상인이 돌아 왔지만 그는 그를 알아보지 못했습니다.
작은 염소 한 마리는 모든 것을 알고 있었습니다. 그는 고개를 숙이고 술도 마시지 않고 먹지도 않습니다. 아침과 저녁에 그는 물 근처의 둑을 따라 걸으며 이렇게 부릅니다.
마녀는 이 사실을 알고 남편에게 묻기 시작했습니다. 아이를 죽여 죽여라...
- 내 여동생 Alyonushka!
수영해서 해안으로 나가세요...
상인은 작은 염소를 불쌍히 여기고 익숙해졌습니다. 그리고 마녀는 너무 많이 괴롭히고 너무 많이 구걸합니다. 할 일이 없다고 상인은 동의했습니다.
- 글쎄, 그를 죽여라...
마녀는 센 불을 피우고, 열주철 가마솥을 만들고, 다마스크 칼을 갈라고 명령했는데…
어린 염소는 자기의 살이 얼마 남지 않았다는 것을 알고 자기 아버지에게 이렇게 말했습니다.
- 죽기 전에 강에 가서 물 좀 마시고 장을 헹구게 해주세요.
- 우린 갈거야.
작은 염소 한 마리가 강으로 달려가 강둑에 서서 애처롭게 소리쳤습니다.
강의 Alyonushka가 그에게 대답합니다.
- 내 여동생 Alyonushka!
수영하고 해안으로 수영하세요.
불이 높이 타오르고,
주철 보일러가 끓고 있습니다.
다마스크 칼은 날카롭게 갈아서,
그들은 나를 죽이고 싶어합니다!
그리고 마녀는 작은 염소를 찾고 있지만 찾을 수 없어 하인을 보냅니다.
-오, 내 형제 Ivanushka!
무거운 돌이 바닥으로 끌어당겨지고,
비단풀이 내 다리를 엉키게 했고,
내 가슴에는 노란 모래가 놓여 있었습니다.
- 가서 그 아이를 찾아서 나에게 데려오세요.
하인은 강가로 가다가 작은 염소 한 마리가 강둑을 따라 달려가며 가엾게 부르짖는 것을 보았습니다.
그리고 강에서 그들은 그에게 대답합니다.
- 내 여동생 Alyonushka!
수영하고 해안으로 수영하세요.
불이 높이 타오르고,
주철 보일러가 끓고 있습니다.
다마스크 칼은 날카롭게 갈아서,
그들은 나를 데리러 가고 싶어합니다.
-오, 내 형제 Ivanushka!
무거운 돌이 바닥으로 끌어당겨지고,
비단풀이 내 다리를 엉키게 했고,
내 가슴에는 노란 모래가 놓여 있었습니다.
하인은 집으로 달려가서 상인에게 강에서 들은 이야기를 말했습니다.
그들은 사람들을 모아 강으로 가서 비단 그물을 던지고 Alyonushka를 해안으로 끌어 당겼습니다.
그들은 그녀의 목에서 돌을 빼내고 샘물에 담그고 우아한 드레스를 입혔습니다. Alyonushka는 살아나 그녀보다 더 아름다워졌습니다.
그리고 작은 염소는 기쁨으로 머리 위로 세 번 몸을 던지고 소년 Ivanushka로 변했습니다.
제가 우리 첫 아파트의 작은 부엌에 있었던 지 20년이 넘었습니다. 오랜 시간이 흘렀지만 할머니가 잡지에서 오려내 냉장고에 붙인 러시아 영웅의 사진을 아직도 자세히 기억합니다. 이 놀라운 러시아 영웅은 멋진 말을 타고 창문을 통해 날아가 세 번째 입구에서 철퇴로 Vanka를 치고 확실히 나와 결혼하려고하는 것처럼 보였습니다. 그리고 그 그림은 "늙은 러시아" 삽화의 위대한 대가인 Ivan Bilibin이 그렸습니다.
특별한 "Bilibinsky" 스타일은 오늘날 첫눈에 알아볼 수 있습니다. 표지, 텍스트, 글꼴, 그림 및장식품책에 대한 하나의 일반적인 아이디어와 고대 러시아 의류 및 가정 용품에 대한 훌륭한 묘사에 종속됩니다. 그리고고대 러시아와 민속 예술의 전통으로 돌아가다, 그들과 같이패턴화되고 장식적이다, 그리고서사적이고 동화적인 이미지에 대한 독특한 해석.
그러나 가장 중요한 것은 농민 건물의 어색함, 조각 된 프레임, 수 놓은 식탁보와 수건, 나무와 도자기로 칠해진 Bilibin이 러시아 고대, 서사시 및 실제 동화의 분위기를 조성할 수 있었다는 것입니다.
Ivan Bilibin은 러시아 민화 삽화로 유명해졌습니다. 4년에 걸쳐 그는 "Alyonushka 자매와 Ivanushka 형제", "White Duck", "개구리 공주", "Marya Morevna", "Ivan Tsarevich, Firebird 및 회색 늑대 이야기" 등 7개의 동화를 그렸습니다. ", " Finist Yasna-Falcon의 깃털" 및 "아름다운 Vasilisa".
제가 보존하고 있는 동화판은 소형, 대형 노트입니다. 여섯 권의 책은 모두 러시아 동화 속 인물이 보이는 것과 동일한 표지를 가지고 있습니다. IDM의 재발행에서는 모든 것이 하나의 표지 아래에 있습니다. 동화의 이름은 슬라브 문자로 작성되었으며 페이지 그림은 조각된 프레임이 있는 마을 창문과 같은 장식 프레임으로 둘러싸여 있습니다.
주인의 그림이 담긴 푸쉬킨의 동화도 큰 성공을 거두었습니다. 러시아 알렉산더 3세 박물관은 "The Tale of Tsar Saltan"의 삽화를 구입했고, 전체 그림 사이클인 "Tales of the Golden Cockerel"은 Tretyakov Gallery에서 구입했습니다. "호화로운 왕실은 패턴, 그림, 장식으로 완전히 덮여 있습니다. 여기 장식은 바닥, 천장, 벽, 왕과 보야르의 옷을 너무 풍부하게 덮고 있어 모든 것이 특별한 환상 속에 존재하는 일종의 불안정한 비전으로 변합니다. 세상은 사라질 준비가 되어 있습니다.”
Bilibin 자신의 말은 Meshcheryakov Publishing House의 삽화가 포함된 책의 재출판에 완벽하게 적합합니다. "아주 최근에야 미국과 마찬가지로 먼지로 뒤덮인 오래된 예술적 Rus'가 발견되었습니다. 그러나 먼지 아래에서도 그것은 아름다웠고, 너무나 아름다워서 그것을 연 사람들은 첫 번째 순간적인 충동을 이해할 수 있을 것입니다: 돌아오세요! 돌아오세요!"
그리고 이러한 충동에 따라 아주 최근에 IDM은 이전에 두 가지 별도의 판으로 출판되었던 Bilibin의 삽화가 포함된 모든 작품을 포함하는 책을 출판했습니다.푸쉬킨의 동화, 러시아 민화, 서사시. 이 간행물을 라이브로 본 후 구매해야합니까? 그리고 이것은 내가 이미 별도의 책에 동일한 내용을 모두 가지고 있다는 사실에도 불구하고입니다. 아쉽게도 자세히 비교할 수 있는 이전 버전이 없었지만 새 컬렉션의 차이점은 종이가 오프셋이 아닌 코팅 처리되었으며 이번에는 마젠타 색상 균형이 정상이라는 점뿐입니다. 책의 품질이 우수합니다. 내부는 컷 아래와 동일하며 크기만 더 큽니다. 일반적으로 모든 사람에게 추천합니다.
"미궁"에서IDM은 또한 어린이 도서관에 다양성을 더하기 위해 약간의 Bilibin을 원하는 사람들을 돌보고 푸쉬킨의 동화 두 편이 포함된 컬렉션인 "멀리 먼 왕국의 도서관" 시리즈의 예산 옵션인 새로운 제품을 출시했습니다. : "황금수탉 이야기"와 "어부 이야기"와 물고기."
"미궁"에서
그리고 다시 한 번 제가 가장 좋아하는 시리즈 "어린이를 위한 예술가"의 Amphora에 대해 이미 칭찬 글을 백만 번 썼습니다. 책의 품질이 뛰어납니다. 아이들이 독립적으로 보기에 편리한 아늑한 작은 형식, 단단한 광택 표지, 매우 두꺼운 흰색 오프셋 용지, 큰 글꼴입니다. 시리즈에 Bilibin의 삽화가 포함된 책이 두 권뿐이라는 점은 안타깝습니다. 각 책에는 개구리 공주와 Marya Morevna라는 두 가지 동화가 포함되어 있습니다. 아름다운 바실리사피니스트 야스나 매의 깃털.
1936년 파리에서 출판된 "오두막에서 온 이야기"에 대한 Bilibin의 그림이 포함된 러시아 민화 모음집이 판매 중입니다. 러시아에서는 작가의 프랑스 시대 작품을 담은 이 책이 이전에 완전히 출판된 적이 없다. 하지만 라이브로 본 적이 없어서 품질을 판단할 수는 없습니다.
Bilibin의 그림이 포함된 푸쉬킨의 그림 컬렉션:
내가 이미 쓴 Andersen에 대해서는 다음과 같습니다.
교과서 문학에 대한 방법 론적 팁에서. 5 학년.
5학년 학생들은 일러스트 작가의 이름에 별로 관심을 두지 않기 때문에 교과서에 수록된 일러스트 작가의 이름을 읽어 보도록 하겠습니다. 여러 개의 러시아 동화 그림 모음집을 수업에 가져오는 것이 좋을 것입니다. 일반적으로 아이들은 Ivan Bilibin의 삽화를 가장 좋아합니다. 아이들은 이 예술가가 러시아 민화의 신비로움과 고대성을 가장 잘 전달한다고 말합니다.
빌리빈, 이반 야코블레비치(1876~1942), 러시아 예술가. 1876년 8월 4일(16일) Tarkhovka 마을(상트페테르부르크 인근)에서 군의관 가족으로 태어났습니다. 그는 뮌헨의 A. Azhbe 학교(1898)와 M. K. Tenisheva(1898-1900)의 학교 워크숍에서 I. E. Repin과 함께 공부했습니다. 그는 주로 상트페테르부르크에 살았으며 World of Art 협회의 활동적인 회원이었습니다. 북부 지방으로의 여행(1902-1904)에서 러시아 박물관 민족지 부서의 지시에 따라 그는 중세 목조 건축과 농민 예술 민속의 영향을 크게 받았습니다. 그는 이미지뿐만 아니라 여러 기사 (러시아 북부의 민속 창의성, 1904 등)에서도 자신의 인상을 표현했습니다. 그는 또한 전통적인 일본 목판화의 영향을 크게 받았습니다.
1899년부터 그는 동화 에디션(아름다운 Vasilisa, Alyonushka 자매 및 Ivanushka 형제, Finist the Clear Falcon, Frog Princess 등, Tsar Saltan과 Golden Cockerel에 대한 푸쉬킨의 동화를 포함)의 디자인 사이클을 만들어 다음과 같이 개발했습니다. 잉크 그리기 기술을 사용하여 수채화를 강조했습니다. 책 디자인의 특별한 "Bilibino 스타일"로 늙은 러시아 장식의 전통을 이어갑니다. 그러나 그의 예술적 "민족주의"에도 불구하고 주인은 1905-1906년의 혁명적 캐리커처(잡지 "Zhupel"과 "Hell Mail"에 게재됨)에서 분명하게 표현된 자유주의-반군주주의 정서를 고수했습니다. 1904년부터 그는 S.P. Diaghilev의 기업을 포함하여 무대 미술에 성공적으로 참여했습니다.
1899년 여름, 빌리빈은 트베리 지방의 에그니 마을로 가서 울창한 숲, 맑은 강, 나무 오두막을 직접 보고 동화와 노래를 들었습니다. 최근 Viktor Vasnetsov 전시회의 인상이 내 상상 속에서 생생하게 나타났습니다. 예술가 Ivan Bilibin은 Afanasyev의 컬렉션에서 러시아 민화를 설명하기 시작했습니다. 그리고 같은 해 가을, 국가 문서 조달 원정대(Goznak)는 빌리빈의 그림이 포함된 동화 시리즈를 출판하기 시작했습니다.
4년에 걸쳐 Bilibin은 "Alyonushka 자매와 Ivanushka 형제", "White Duck", "개구리 공주", "Marya Morevna", "Ivan Tsarevich, Firebird 및 회색 늑대 이야기" 등 7개의 동화를 그렸습니다. ” , "Finist Yasna-Falcon의 깃털", "아름다운 Vasilisa". 동화판은 소형, 대형 노트 형태입니다. 처음부터 Bilibin의 책은 패턴이 있는 디자인과 밝은 장식으로 구별되었습니다. Bilibin은 개별 삽화를 만들지 않았고 앙상블을 위해 노력했습니다. 그는 표지, 삽화, 장식 장식, 글꼴을 그렸습니다. 그는 모든 것을 오래된 원고와 비슷하게 양식화했습니다.
동화의 이름은 슬라브 문자로 작성되었습니다. 읽으려면 글자의 복잡한 디자인을 자세히 살펴봐야 합니다. 많은 그래픽 아티스트와 마찬가지로 Bilibin도 장식용 활자 작업을 했습니다. 그는 다양한 시대의 글꼴, 특히 늙은 러시아 ustav와 semi-ustav를 잘 알고 있었습니다. 여섯 권의 책 모두에 대해 Bilibin은 세 명의 영웅, 새 Sirin, Serpent-Gorynych, Baba Yaga의 오두막과 같은 러시아 동화 속 인물이 포함된 동일한 표지를 그립니다. 모든 페이지 그림은 조각된 프레임이 있는 소박한 창문과 같은 장식용 프레임으로 둘러싸여 있습니다. 장식적일 뿐만 아니라 메인 일러스트레이션을 이어가는 콘텐츠도 포함되어 있습니다. 동화 "아름다운 바실리사"에서 붉은 기수(태양)가 있는 그림은 꽃으로 둘러싸여 있고, 검은 기수(밤)는 사람의 머리를 가진 신화 속의 새들에 둘러싸여 있습니다. 바바 야가의 오두막 그림은 독버섯이 있는 액자로 둘러싸여 있습니다(바바 야가 옆에는 또 무엇이 있을까요?). 그러나 Bilibin에게 가장 중요한 것은 러시아 고대, 서사시, 동화의 분위기였습니다. 그는 정통 장식품과 디테일을 통해 반은 현실, 반은 환상적인 세계를 창조했습니다.
그러므로 삽화에 관한 질문을 준비할 때 다음과 같이 질문할 수 있습니다.
- 일러스트의 장식에서 무엇이 보이시나요?
- 장식은 어떤 역할을 하며 이미지와 어떤 관련이 있나요?
장식품은 고대 러시아 거장들이 가장 좋아하는 모티브였으며 당시 예술의 주요 특징이었습니다. 이들은 수 놓은 식탁보, 수건, 칠해진 나무 및 도자기, 조각 된 틀과 기둥이있는 집입니다. 그의 삽화에서 Bilibin은 Yegny 마을에서 만든 농민 건물, 도구 및 의복에 대한 스케치를 사용했습니다.
- 그림에서 농부의 삶의 특징적인 가정 용품과 건물을 볼 수 있습니까?
- 예술가는 우리 조상들이 어떻게 살았는지 어떻게 보여줍니까?
교과서 문학에 대한 방법 론적 팁에서. 5 학년. 동화 "개구리 공주"
꽃무늬로 둘러싸인 빌리빈의 삽화는 동화의 내용을 매우 정확하게 반영합니다. 영웅들의 의상, 놀란 보야르들의 표정, 며느리들의 코코쉬니크 문양까지 세세하게 볼 수 있다. 그의 사진 속 Vasnetsov는 세부 사항에 집착하지 않고 댄스 노래의 비트에 맞춰 발을 구르는 것처럼 보이는 음악가들의 열정 인 Vasilisa의 움직임을 완벽하게 전달합니다. Vasilisa가 춤추는 음악은 명랑하고 장난스러운 것으로 짐작할 수 있습니다. 이 사진을 보면 동화 속 캐릭터가 느껴지네요.
"개구리 공주" 삽화 과제
학생들은 I. Bilibin의 삽화를 사용하여 작가가 그린 에피소드, 동화의 마법 세계, 캐릭터의 캐릭터를 가장 정확하게 전달하는 삽화를 결정하고 I. Bilibin의 삽화가 동화 줄거리를 기반으로 한 그림과 어떻게 다른지 결정합니다. 작성자: V.M. Vasnetsova. 따라서 아이들은 삽화와 그림의 비교 분석을 배우고 문학 인물의 이미지를 예술가가 만든 이미지와 비교하는 기술을 습득합니다.
동화 "아름다운 바실리사"에 대한 과제
동화 "아름다운 바실리사"에 대한 I.Ya Bilibin의 삽화를 생각해 보십시오. 텍스트에서 적절한 캡션을 선택하세요.
"아름다운 바실리사"를 읽으면서 동화의 어떤 징후를 발견하셨나요?
I.Ya.Bilibin의 일러스트레이션은 동화의 마법 같은 세계를 어떻게 전달합니까?
I.Ya의 일러스트레이션을 고려해보세요. 동화 "아름다운 바실리사"의 마지막 에피소드에 대한 Bilibin. Vasilisa의 외모를 설명하십시오. 여주인공에 대한 당신의 생각이 작가가 그녀를 묘사한 방식과 일치합니까?
바바 야가(Baba Yaga)를 묘사한 그림을 생각해 보십시오. 이 마녀를 어떻게 상상하셨나요?
A. S. Pushkin의 동화 삽화
고대 러시아 예술에 대한 Bilibin의 열정은 그가 1905-1908년에 북한을 여행한 후 만든 푸쉬킨의 동화 삽화에 반영되었습니다. 동화 작업은 A. S. Pushkin의 Rimsky-Korsakov의 오페라 "The Tale of the Golden Cockerel"과 "The Tale of Tsar Saltan"의 세트와 의상 제작으로 시작되었습니다.
Bilibin은 A. S. Pushkin의 동화 삽화에서 특별한 광채와 발명을 달성합니다. 호화로운 왕실의 방은 패턴, 그림, 장식으로 완전히 덮여 있습니다. 여기 장식은 바닥, 천장, 벽, 왕과 보야르의 옷을 너무 풍부하게 덮고 있어 모든 것이 일종의 불안정한 비전으로 바뀌고 특별한 환상의 세계에 존재하며 사라질 준비가 되어 있습니다.
그리고 여기 왕이 조선소를 받는 그림이 있습니다. 전경에는 왕이 왕좌에 앉아 있고 손님들이 그 앞에 절하고 있습니다. 우리는 그것들을 모두 볼 수 있습니다. 잔치의 마지막 장면 : 우리 앞에는 왕실이 있고 중앙에는 수 놓은 식탁보로 덮인 테이블이 있습니다. 왕실 전체가 테이블에 앉아 있습니다.
살탄이 선원들을 맞이하는 모습을 그린 수채화에서는 '무대' 시점의 공간이 깊이 들어가고, 전경에는 왕과 수행원들이 장식적으로 왕좌에 앉아 있는 모습이 그려져 있다. 손님들은 그 앞에 의례적인 절을 합니다. 그들은 오른쪽에서 왼쪽으로 차례로 이동하므로 왕이 보기에는커녕 우리가 보기에도 무대 중앙으로 이동합니다. 그들의 브로케이드, 벨벳 의상, 귀중한 천으로 만든 커다란 장식품은 전경을 일종의 움직이는 카펫으로 바꿉니다.
잔치의 마지막 장면에 대한 삽화는 훨씬 더 연극적입니다. 그 중심은 왕실 식당의 타일 바닥 평면입니다. 갈대가 있는 Streltsy는 깊이 수렴하는 선으로 서 있습니다. 배경은 수 놓은 식탁보와 왕실 전체가 앉는 테이블로 닫혀 있습니다. 바닥에 앉아 고양이와 놀고 있는 보야르만이 눈길을 끈다. 아마도 이것이 전통적인 결말로 이야기를 마무리하는 이야기꾼의 모습일 것이다.
나는 거기에 있었다: 여보, 맥주를 마셨다 -
그리고 그는 콧수염을 적셨습니다.)
", 러시아 민속 및 중세 예술의 모티프 양식화를 기반으로 장식적이고 그래픽 장식적인 방식으로 러시아 동화와 서사시에 대한 그림과 다채로운 삽화의 저자; 아르누보 스타일의 러시아 버전에서 국가 낭만주의 운동의 가장 위대한 거장 중 한 명.
그의 훌륭한 그림이 담긴 동화책을 읽지 않은 사람이 있을까요? 주인의 작품은 어린 시절, 동화, 서사시의 세계에 몰입합니다. 그는 주변 세계와는 매우 다른 자신만의 세계를 창조하여 여러분이 상상 속으로 물러나 영웅들을 따라 위험하고 흥미진진한 여행을 떠날 수 있도록 했습니다.
1895년부터 1898년까지 그는 예술 장려 협회의 드로잉 학교에서 공부했습니다.
1898년에 그는 뮌헨에 있는 예술가 Anton Aschbe의 스튜디오에서 두 달 동안 공부했습니다. 그림 공부가 특히 중요해졌고 학생들이 개인의 예술적 스타일을 찾는 능력을 개발한 곳이 바로 이곳입니다.
뮌헨에 있는 동안 22세의 Bilibin은 유럽 회화의 전통을 알게 됩니다.
Alte Pinakothek에서는 Durer, Holbein, Rembrandt, Raphael과 같은 고전 작품이 있습니다.
Neue Pinakothek - 현대적인 트렌드, 특히 Arnold Böcklin과 Franz Stuck의 상징주의
그가 본 것은 야심 찬 예술가에게 매우 시의적절했습니다. 그리고 Bilibin이 자신의 시그니처 라인과 그래픽 기술을 배운 곳은 Ashbe 학교였습니다. 먼저 그는 종이에 스케치를 스케치하고 트레이싱 페이퍼에 모든 세부 사항의 구성을 지정한 다음 이를 Whatman 종이로 옮긴 다음 끝이 잘린 콜린스키 브러시를 사용하여 연필 그림 위에 잉크로 선명한 와이어 윤곽선을 그렸습니다. .
책 그래픽 아티스트로서 Bilibin의 발전은 다른 서양 책 거장들, 즉 문학, 그래픽, 타이포그래피의 통합인 책의 조화로운 구조와 그의 "아름다운 책"을 최초로 반영한 사람 중 한 명인 William Maurice의 영향을 받았습니다. ;
그래픽 아티스트 Walter Crane 및 Aubrey Beardsley;
Charles Ricketts와 Charles Shannon의 아르누보 곡선에서 영감을 받았습니다.
Felix Vallotton의 흑백 점의 표현적인 플레이; 토마스 하이네의 재치; Heinrich Vogeler의 레이스 라인.
또한 17~19세기 일본 조각의 영향(일반적으로 아르누보 스타일의 대표자에 대한 것과 같이)이 눈에 띄며, 여기에서 채우기 음영, 윤곽 및 공간 등거리 변환이 그려집니다. 고대 러시아 아이콘 및 비잔틴 그림 .
몇 년 동안(1898-1900) 그는 Maria Tenisheva 공주의 학교 워크숍에서 Ilya Repin의 지도하에 공부했고, 그 후 (1900-1904) 예술 아카데미 고등 예술 학교에서 Repin의 지도 아래 공부했습니다.
Repin이 청년을 배치 한 예술 아카데미 고등 예술 학교에서 Bilibin을 공부하는 동안 러시아 신화와 동화를 주제로 독특하고 낭만적 인 방식으로 글을 쓴 Viktor Vasnetsov의 전시회가 열렸습니다. 이번 전시에는 앞으로 유명해질 우리 작가들이 많이 참석했습니다. Bilibin Ivan Yakovlevich가 그중 하나였습니다. Vasnetsov의 작품은 학생의 마음을 감동 시켰으며 나중에 그의 영혼이 무의식적으로 갈망하는 것과 그의 영혼이 갈망하는 것을 여기에서 보았다고 인정했습니다.
V. Vasnetsov 세 명의 영웅
주로 상트페테르부르크에 살았습니다. 미술협회 '월드오브아트' 결성 후 정회원으로 활동한다.
World of Art Society Kustodiev 예술가들의 그룹 초상화
다음은 World of Art 협회의 동료 중 한 명인 Mstislav Dobuzhinsky가 Bilibin에 대해 쓴 내용입니다.
“그는 재미있고 재치 있는 대화가였으며(그는 말을 더듬어 그의 농담에 특별한 매력을 더했습니다) 특히 와인의 영향을 받아 로모노소프에 대한 코믹하고 거만한 송시를 쓰는 재능을 가졌습니다. 그는 상트페테르부르크의 저명한 상인 가문에서 태어났으며 Levitsky가 직접 그린 조상의 초상화 두 점을 매우 자랑스러워했습니다. 이 초상화는 젊은 상인의 초상화이고, 다른 하나는 메달을 단 수염 난 상인의 초상화입니다. 빌리빈 자신도 러시아산 수염을 라 무직(la moujik)으로 기르고 있었고, 한 번은 내기를 하기 위해 인피신발을 신고 키가 큰 펠트 메밀 모자를 쓰고 네프스키를 따라 걸어 다녔습니다…
유머감각과 카리스마가 있는 순서대로)
Bilibin 자신은 젊었을 때 이렇게 말했습니다.
“아래 서명한 저는 Gallen, Vrubel 및 모든 인상파의 정신으로 결코 예술가처럼되지 않을 것을 엄숙히 약속합니다. 내 이상은 Semiradsky, Repin (젊었을 때), Shishkin, Orlovsky, Bonna, Meyssonnier 등입니다. 이 약속을 이행하지 않으면 다른 사람의 캠프로 가서 내 오른손을 잘라 보내게합니다. 술에 담아 의과대학에 보내주세요!”
세기전환기 -> 19세기 후반과 20세기 초반 -> 러시아 문화의 실버시대 -> 아르누보 스타일 -> 협회와 빌리빈이 친분을 맺고 있던 잡지 『예술의 세계』.
이 대략적인 다이어그램은 아티스트의 창의적인 방법을 보여줍니다. Bilibin은 적시에 적절한 장소에 있는 것으로 밝혀졌습니다.
러시아 아르누보(유럽 유사어: 프랑스의 "아르누보", 오스트리아의 "탈퇴", "독일의 유겐트 스타일", 벨기에의 "오르타 스타일", 영국의 "뉴 스타일" 등)은 새로운 검색을 유기적으로 결합합니다. , 국가 문화 및 역사적 자료에 호소하는 현대적인 형태. 아르누보의 특징은 환경의 미학, 장식적인 디테일과 장식, 대중 문화 지향, 스타일은 상징주의의 시학으로 가득 차 있다는 것입니다.
아르누보는 Bilibin의 예술에 근본적인 영향을 미쳤습니다. 예술가가 소유한 기술, 그가 사랑하고 사용했던 주제는 두 가지 주요 이유에서 이 시기와 완전히 관련이 있고 현대적이었습니다.
첫째, 주제와 줄거리의 원천으로서 국가 서사시, 동화, 서사시를 향한 현대성(보다 정확하게는 방향 중 하나, 다른 방향)의 중력, 그리고 고대 러시아의 유산, 이교도 예술 및 민속 예술.
둘째, 책 그래픽 및 무대 미술과 같은 예술 분야가 완전히 새로운 최고 미적 수준으로 등장합니다. 또한 책과 연극의 앙상블을 종합하고 창작하는 것도 필요했다. 협회와 잡지 “World of Art”는 1898년부터 이 일을 해왔습니다.
소련에서 태어난 대부분의 사람들은 러시아 동화 "Vasilisa the Beautiful", "Alyonushka 자매와 Ivanushka 형제", "Marya Morevna", "Finista-Yasna Falcon의 깃털", "White Duck"을 통해이 세상을 이해하기 시작했습니다. , "공주"개구리". 거의 모든 어린이는 Alexander Sergeevich Pushkin의 동화 인 "어부와 물고기 이야기", "차르 살탄 이야기", "황금 수평아리 이야기"도 알고있었습니다.
예술가들의 밝고 아름다운 삽화가 담긴 첫 번째 책은 어린이에게 살아있는 이미지의 세계, 환상의 세계로의 창을 열어줍니다. 어린아이는 알록달록한 삽화를 보면 감정적으로 반응하고, 책을 꼭 쥐고 그림 속의 이미지를 손으로 쓰다듬으며, 마치 살아있는 것처럼 작가가 그린 인물에게 말을 건다.
이것이 바로 어린이에게 영향을 미치는 그래픽의 엄청난 힘입니다. 미취학 아동이 구체적이고 접근 가능하며 이해할 수 있으며 교육적으로 큰 영향을 미칩니다. B.M. 예술 작품에 대한 인식의 특성을 특징으로하는 Teplov는 과학적 관찰을 때때로 "사고 인식"이라고 부르면 예술에 대한 인식은 "감정적"이라고 썼습니다.
심리학자, 미술사가 및 교사는 그래픽 이미지에 대한 어린이의 인식이 독특하다는 점을 지적했습니다. 즉, 어린이는 다채로운 그림에 매력을 느끼고, 나이가 들수록 실제 색상을 더 선호합니다. 이미지의 사실적인 형태에 대한 어린이의 요구 사항에 대해서도 마찬가지입니다. .
취학 전 연령의 어린이는 형식 관습에 대해 부정적인 태도를 취합니다. 그래픽 아트 작품에 대한 인식은 다양한 수준의 복잡성과 완성도에 도달할 수 있습니다. 이는 주로 개인의 준비 상태, 미학적 경험의 성격, 관심 범위 및 심리적 상태에 따라 달라집니다. 그러나 무엇보다도 그것은 예술 작품 자체, 예술적 내용, 아이디어에 달려 있습니다. 그것이 표현하는 감정.
부모와 조부모는 그림과 함께 동화책에서 동화를 읽습니다. 그리고 우리는 우리가 가장 좋아하는 책에 나오는 모든 동화와 그림을 모두 외웠습니다. 동화가 담긴 책의 그림은 우리가 어렸을 때 자연스럽게 흡수한 첫 번째 이미지 중 하나였습니다. 이 그림에서와 마찬가지로 우리는 나중에 아름다운 바실리사(Vasilisa the Beautiful)를 상상했습니다.
그리고 이 사진의 대부분은 Ivan Yakovlevich Bilibin의 브러시에 속했습니다. 이 예술가가 우리의 세계관, 러시아 신화, 서사시 및 동화에 대한 인식에 어떤 영향을 미쳤는지 상상할 수 있습니까? 한편, 이 삽화는 100년도 더 된 것입니다.
1899년 이후의 동화와 서사시(“아름다운 Vasilisa”, “Alyonushka 자매와 Ivanushka 형제”, “Finist the Clear Falcon” 등, Tsar Saltan과 Golden Cockerel에 관한 푸쉬킨의 이야기)를 설명하는 Ivan Bilibin은 다음과 같은 기술로 창작했습니다. 수채화로 강조된 잉크 드로잉, 민속 자수, 인기 있는 판화, 나무 조각 및 고대 러시아 미니어처를 모티브로 한 자신만의 "빌리비노 스타일" 책 디자인입니다.
장식적인 풍부함으로 인상적인 이 그래픽 사이클은 수많은 재인쇄 덕분에 어린이와 성인 사이에서 여전히 매우 인기가 있습니다.
고대 러시아와 민속 예술의 전통에 초점을 맞춘 Bilibin은 논리적으로 일관된 그래픽 기술 시스템을 개발했으며 이는 그의 전체 작업 전반에 걸쳐 기본으로 유지되었습니다. 이 그래픽 시스템과 서사적이고 동화적인 이미지를 해석하는 Bilibin 고유의 독창성은 특별한 Bilibin 스타일에 대해 이야기하는 것을 가능하게 했습니다.
I.Ya.Bilibin의 그래픽 드로잉 과정은 조각사의 작업과 유사했습니다. Bilibin의 책은 칠해진 상자처럼 보입니다. 동화책을 총체적이고 예술적으로 설계된 유기체로 처음 본 사람은 바로 이 예술가였습니다. 그의 책은 고대 원고와 같습니다. 예술가는 그림뿐만 아니라 글꼴, 장식품, 장식, 이니셜 및 기타 모든 장식 요소를 고려하기 때문입니다.
작가는 “엄격하고 순전히 그래픽적인 규율 [… 일련의 이웃 선들, 형태를 따라 미끄러지는 것까지, 의식적인 선들이 형태를 감싸고 흐르면서 이 형태를 강조하고, 설명하고, 드러내는 것입니다. 이 선은 때로 형태에 맞는 천에 비유될 수 있는데, 실이나 줄무늬가 주어진 형태에 따라 지시되는 방향을 취합니다.”
I.Ya.Bilibin은 일러스트레이션과 디자인을 하나의 스타일로 결합하여 책 페이지 평면에 종속시킬 수 있는 그래픽 기술 시스템을 개발했습니다. Bilibin 스타일의 특징: 패턴 디자인의 아름다움, 절묘한 장식 색상 조합, 세계의 미묘한 시각적 구현, 밝은 화려함과 민속 유머 감각의 조합 등.
아티스트는 앙상블 솔루션을 위해 노력했습니다. 그는 등고선, 조명 부족, 색상의 통일성, 평면으로의 전통적인 공간 분할 및 구성의 다양한 관점의 조합을 통해 책 페이지의 평면성을 강조했습니다.
Ivan Yakovlevich는 아이들이 동화 속 영웅들과 함께 위험하고 흥미진진한 모험을 떠나는 것처럼 보이도록 동화를 묘사했습니다. 우리가 알고 있는 모든 동화는 민중정신과 시에 대한 특별한 이해를 바탕으로 쓰여졌습니다.
고대 러시아 예술에 대한 관심은 19세기 20~30년대에 일어났습니다. 이후 수십 년 동안 페트린 시대 이전 건축물의 기념물을 연구하기 위한 탐험대가 조직되었으며, 고대 러시아 의류, 장식품, 인기 인쇄물이 담긴 앨범이 출판되었습니다. 그러나 대부분의 과학자들은 민족지학적, 고고학적 입장에서만 고대 러시아의 예술적 유산에 접근했습니다. 미학적 가치에 대한 피상적 이해는 19세기 후반에 건축과 응용 예술 분야에 널리 퍼진 유사 러시아 스타일의 특징입니다. 늙은 러시아와 민속 예술은 1880년대부터 1890년대에 V. M. Vasnetsov와 Mamontov 서클의 다른 예술가들에 의해 새로운 방식으로 인식되었으며, 그의 국가 탐구는 더 큰 독창성과 창의적인 독창성으로 구별되었습니다. Bilibin의 말은 다음 예술가들에게 전달되어야 합니다.
“아주 최근에야 그들은 미국과 마찬가지로 먼지와 곰팡이로 뒤덮인 파손되고 훼손된 오래된 예술적 Rus를 발견했습니다. 그러나 먼지 속에서도 그것은 아름다웠고, 너무 아름다워서 그것을 발견한 사람들의 첫 번째 순간적 충동은 꽤 이해할 수 있습니다: 그것을 돌려보내는 것입니다! 반품!"
과거 고급 문화의 부흥, 새로운 "위대한 스타일"을 기반으로 한 창조에 대한 19 세기 말과 20 세기 초 예술가들의 꿈은 유토피아 적이었지만 생생한 이미지와 표현 수단으로 예술을 풍요롭게했습니다. 오랫동안 부차적인 것으로 여겨졌던 "비-이젤" 유형, 특히 연극적 풍경과 책 디자인의 개발에 기여했습니다. 장식 그림의 새로운 원칙이 구체화되기 시작한 것이 Mamontov 서클에서 이루어진 것은 우연이 아닙니다. 고대 러시아 예술 작품과 끊임없이 소통했던 동일한 주인이 고대 공예품을 부활시키려는 아이디어에 열정을 가지고 있었던 것은 우연이 아닙니다.
책과 연극은 예술이 현대의 사회적 요구를 충족시키는 데 직접적으로 기여하는 동시에 지난 세기의 문체 기술이 가장 자연스럽게 적용되는 영역으로 밝혀졌습니다. 다른 유형의 예술적 창의성.
1899년에 Bilibin은 실수로 Tver 지방의 Vesyegonsky 지역 Egny 마을에 도착했습니다. 여기에서 그는 나중에 그의 첫 번째 책인 "이반 차레비치, 불새와 회색 늑대의 이야기"의 "빌리비노" 스타일이 된 삽화를 처음으로 만들었습니다.
1902년, 1903년, 1904년에 Bilibin은 볼로그다(Vologda), 올로네츠(Olonets) 및 아르한겔스크(Arkhangelsk) 지방을 방문했으며, 그곳에서 목조 건축을 연구하기 위해 알렉산더 3세 박물관(Museum of Alexander III)의 민족지학부에서 파견되었습니다.
1899년부터 1902년까지 러시아 국가 문서 조달 탐험대는 민화에 대한 훌륭한 삽화를 갖춘 일련의 책을 출판했습니다. 동화 "Vasilisa the Beautiful", "The White Duck", "Ivan Tsarevich and the Firebird"등 많은 그래픽 그림이있었습니다. 그림의 저자는 Ivan Yakovlevich Bilibin이었습니다. 민화 삽화 러시아 민속이 숨쉬는 민족 정신과시에 대한 그의 이해는 민속 예술에 대한 막연한 매력의 영향을 받아 형성된 것이 아닙니다. 예술가는 자신의 민족, 시학 및 삶의 방식의 영적 구성 요소를 알고 연구하기를 열정적으로 원했습니다. 여행을 통해 Bilibin은 민속 예술가들의 작품 컬렉션과 목조 건축 사진을 가져왔습니다.
그의 인상은 민속 예술, 건축 및 민족 의상에 대한 저널리즘 작품과 과학 보고서로 이어졌습니다. 이러한 여행의 더욱 유익한 결과는 그래픽에 대한 주인의 열정과 완전히 특별한 스타일을 드러낸 Bilibin의 원본 작품이었습니다. Bilibin에는 연구원이자 예술가라는 두 명의 뛰어난 재능이 살았고 한 선물은 다른 선물을 먹였습니다. Ivan Yakovlevich는 세부 사항에 특별한주의를 기울여 작업했으며 한 줄도 위조하지 않았습니다.
민속 예술은 또한 주인에게 몇 가지 기술을 제공했습니다. Bilibin이 그의 창작물에서 완벽하게 가져온 예술적 공간을 장식하는 장식적이고 대중적인 인쇄 방법입니다.
서사시와 동화에 대한 그의 삽화는 놀랍도록 상세하고, 생동감 있고, 시적이며, 유머가 전혀 없습니다. 의상, 건축물, 도구의 세부 사항에 대한 그림에 나타난 이미지의 역사적 진정성을 관리하면서 주인은 마법과 신비한 아름다움의 분위기를 만드는 방법을 알고있었습니다. 이는 창작 협회 "World of Art"와 정신적으로 매우 가깝습니다. 그들은 모두 과거 문화와 고대의 매혹적인 매력에 대한 관심으로 뭉쳤습니다.
Bilibin의 예술적 재능은 러시아 동화와 서사시의 삽화와 연극 제작 작업에서 분명하게 입증되었습니다. 고대 러시아 장식을 모티브로 한 '동화' 스타일 외에도 1909년 모스크바 지민 극장에서 빌리빈이 디자인한 오페라 '황금 수평아리'가 공연되었습니다.
그는 프랑스 신비주의 정신으로 『성 베드로의 기적』을 발표했습니다. Theophilus"(1907), 중세 종교 드라마 재창조; 로페 데 베가의 드라마 '양의 봄'과 칼데론의 드라마 '성 베드로의 연옥' 의상 디자인. 패트릭" - 1911년 "고대 극장"의 연극 제작. 1909년 빌리빈이 연출한 표도르 솔로고브의 보드빌 '명예와 복수'에는 같은 스페인을 유머러스하게 풍자한 풍자화가 담겨 있습니다.
Bilibin의 스플래시, 엔딩, 표지 및 기타 작품은 World of Art, Golden Fleece와 같은 20세기 초 잡지와 Rosehip 및 Moscow Book Publishing House의 간행물에서 볼 수 있습니다.
망명 중
1920년 2월 21일, 빌리빈은 증기선 사라토프를 타고 노보로시스크에서 대피했습니다. 배에 아픈 사람이 있었기 때문에 배는 사람들을 내리지 않았습니다.
6월 6일, Alexander Sergeevich Pushkin의 작품을 좋아하는 사람들이 그의 생일을 축하했습니다. 오늘 우리는 훌륭한 러시아 예술가가 만든 작가의 동화 삽화를 여러분에게 보여 드리고자 합니다. 이반 야코블레비치 빌리빈. 물론 어린 시절부터 이 이름을 아는 사람들도 있다. 한때 사랑했던 그림을 보는 것이 더욱 즐거울 것입니다.
Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942)은 러시아 민화 "The Frog Princess", "The Feather of Finist-Yasna Falcon", "Vasilisa the Beautiful", "Marya Morevna", "Alyonushka 자매와 Ivanushka 형제", " White Duck” , A. S. Pushkin의 동화 - “The Tale of Tsar Saltan”(1904-1905), “The Tale of the Golden Cockerel”(1906-1907), “The Tale of the Fisherman and the Fish”( 1939) 등이 있다.
작가는 일러스트레이션과 디자인을 하나의 스타일로 결합하여 책 페이지 평면에 종속시킬 수 있는 그래픽 기술 시스템을 개발했습니다. Bilibin 스타일의 특징: 패턴 디자인의 아름다움, 절묘한 장식 색상 조합, 세계의 미묘한 시각적 구현, 밝은 화려함과 민속 유머 감각의 조합 등.
Bilibin은 앙상블 솔루션을 위해 노력했습니다. 그는 등고선, 조명 부족, 색상의 통일성, 평면으로의 전통적인 공간 분할 및 구성의 다양한 관점의 조합을 통해 책 페이지의 평면성을 강조했습니다.
Bilibin의 중요한 작품 중 하나는 A. S. Pushkin의 "The Tale of Tsar Saltan" 삽화였습니다. Ivan Yakovlevich가 먼저 설명했습니다. 다음은 Tsar Saltan이 세 소녀의 대화를 우연히 듣는 페이지입니다. 밖은 밤이고 달이 빛나고 왕은 서둘러 현관으로 가서 눈 속에 떨어졌습니다. 이 장면에는 동화 같은 것이 없습니다. 그러나 동화의 정신은 존재합니다. 그 오두막은 작은 창문과 우아한 현관이 있는 진짜 시골집입니다. 그리고 저 멀리 천막이 쳐진 교회가 보입니다. 17세기에 그러한 교회는 Rus 전역에 세워졌습니다. 그리고 왕의 모피 코트는 진짜입니다. 고대에는 이러한 모피 코트가 그리스, 터키, 이란, 이탈리아에서 가져온 벨벳과 브로케이드로 만들어졌습니다.
고대 러시아 생활을 다채로운 그림으로 담은 이 동화는 빌리빈의 상상력에 풍성한 양식을 제공했습니다. 놀라운 기술과 뛰어난 지식으로 작가는 고대 의상과 도구를 묘사했습니다. 그는 푸쉬킨 동화의 주요 에피소드를 반영했습니다.
그러나 시리즈 시트 간에는 서로 다른 양식화 소스가 눈에 띕니다. 작은 방을 들여다보는 살탄의 모습을 그린 일러스트는 감성적이면서도 아이야 빌리빈의 삶 속에서 그린 겨울 풍경을 연상시킨다. 손님을 맞이하고 잔치를 벌이는 장면은 매우 장식적이며 러시아 장식의 모티브가 풍부합니다.
바다 위에 떠 있는 통의 일러스트는 일본 화가 가쓰시카 호쿠사이의 유명한 '대파도'를 연상시킵니다.
카츠시키 호쿠사이. 목판화 “가나가와의 대파도.” 1823-1829.
I.Ya.Bilibin의 그래픽 드로잉 과정은 조각사의 작업을 연상케했습니다. 그는 종이에 스케치를 스케치한 후 트레이싱 페이퍼를 사용하여 구성의 모든 세부 사항을 명확히 한 다음 이를 Whatman 종이로 번역했습니다. 그런 다음 끝이 잘린 콜린스키 브러시를 사용하여 끌에 비유하여 연필 그림을 따라 잉크로 선명한 와이어 윤곽선을 그렸습니다. 창의력이 성숙해가는 시기에 Bilibin은 펜 사용을 포기했으며, 초기 삽화에서 때때로 펜을 사용했습니다. 흠잡을 데 없이 확고한 그의 라인 때문에 동료들은 농담삼아 그에게 "꾸준한 손의 이반"이라는 별명을 붙였습니다.
I.Ya.Bilibin의 1900-1910년 삽화에서 구성은 일반적으로 시트 평면과 평행하게 펼쳐집니다. 거대한 인물들이 장엄하고 얼어붙은 자세로 등장합니다. 공간을 평면으로 조건부로 분할하고 하나의 구성에서 서로 다른 관점을 결합하면 평면성을 유지할 수 있습니다. 조명이 완전히 사라지고 색상이 더욱 평범해지고 종이의 도색되지 않은 표면이 중요한 역할을 하며 등고선을 표시하는 방법이 더욱 복잡해지고 엄격한 획과 점 시스템이 형성됩니다.
Bilibin 스타일의 추가 발전은 이후 삽화에서 예술가가 인기 있는 인쇄 기술에서 고대 러시아 회화의 원리로 옮겼다는 것입니다. 색상은 더욱 웅장하고 풍부해졌지만 이제 색상 사이의 경계는 검은색 선 윤곽선으로 표시되지 않습니다. 하지만 톤이 두꺼워지고 컬러 라인이 가늘어집니다. 색상은 빛나는 것처럼 보이지만 국지성과 평면성을 유지하며 이미지는 때로는 칠보 에나멜과 유사합니다.
