ロシア美術の特徴。芸術：芸術の起源。アートの種類。他の辞書で「ロシア美術」が何であるかを見てください

ロシア絵画の歴史はキエフ大公国から始まります。確かに、他の多くの現象と同様に、絵画はロシア独自の業績にはなりませんでした。ロシアにおける絵画の出現は、ウラジミール王子とビザンチウムの名前に関連付けられています。ロシアの王子は、キリスト教とともに絵画の伝統をロシアにもたらしました。最初の美術作品は寺院に関連していました。これらは教会の壁を飾るために使用されていた伝統的なものです。

ロシア絵画は 15 世紀に隆盛を極めました。まさにこの時期に登場するんですね。このタイプの創造性は、ロシアの遺産や多くの独創的な巨匠の名前と密接に結びついています。多くの作者は無名のままでしたが、偉大なイコン画家アンドレイ・ルブレフの名前は、何世紀にもわたってイコンを描く技法の標準となりました。

最初の写実的な絵画は 17 世紀にロシアに登場しました。ヨーロッパの画家と同様に、ロシアの芸術家も特定のジャンルに目を向け始めています。これにはピョートル1世の活動が貢献し、「ヨーロッパへの窓」を開き、ロシアでヨーロッパの伝統を身近に感じられるようにした。

ピョートル一世

ロシア国民の歴史には、英雄的で活気に満ちた社会的出来事がたくさんあります。ロシアの魂は、その特別な感受性、受容性、想像力によって際立っていました。したがって、ロシア絵画にはさまざまなテーマ、主題、イメージがあります。ロシアの芸術家は進歩的な人々であり、彼らの作品には社会で起こっているあらゆる変化を反映していることがわかります。

ロシアの画家たちは、人間とその内面を描く上で傑出した成果を上げてきた。絵画には、一般の人々の生活、苦しみ、希望、願望が描かれていることがよくあります。ロシアの自然の素晴らしさは、ロシアの芸術家にとってインスピレーションのテーマでもありました。さらに、最初は風景が単なる自然の美しさのイメージであったとしても、その後の芸術家は自然を通して自分の感情を伝えることを学びました。

マルク・シャガール

20世紀初頭、ロシア絵画にモダニズムが到来した。ここでもロシアは他国に決して劣らず、ワシリー・カンディンスキー、マルク・シャガール、カジミール・マレーヴィチといった前衛芸術家による輝かしい作品を世界に提供した。

ロシアの優れた芸術家をすべて列挙することは困難ですが、最も有名な名前は、I.シーシキン、V.サブラソフ、I.レーピン、V.スリコフ、K.ブリュロフなどです。彼らはロシア絵画の誇りであり、その作品は世界的に認められています。

古代ロシア美術の歴史はほぼ千年前に遡ります。それは東スラブ人の最初の封建国家であるキエフ大公国が誕生した9〜10世紀に始まりました。その最後の段階は 17 世紀でした。 -- ロシアの中世芸術文化の危機と新たな芸術原理の形成の時期。 9 世紀から 10 世紀にかけて、原始的な共同体制度は封建的なものに取って代わられました。強力な古代ロシアの初期封建国家が誕生し、その成長の条件の下で古代ロシアの国民性が形を作り、卓越した芸術、建築、記念碑的な絵画が輝かしく開花しました。 10 世紀から 12 世紀初頭のキエフ国家の雄大で荘厳な芸術は、その後の古代ロシアの芸術文化の発展の基礎となりました。

古代ロシア美術の発展の道は、主に社会の社会経済的および政治的歴史の段階と一致する、いくつかの明確に定義された期間に分けられます。これは、キエフ大公国の時代（9世紀から12世紀初頭）、封建制度の分裂の時代（12世紀と13世紀）、タタールとモンゴルのくびきに対する闘争の時代、そしてロシア公国の統一（14世紀から15世紀初頭）です。、ロシアの中央集権国家の形成と強化の時期（15世紀と16世紀）、そして最後に中世芸術の危機が生じ、新しいタイプの芸術が出現した17世紀。

封建的断片化の時代、芸術は多くの地域的な色合いが認められたにもかかわらず、全ロシア的な特徴を保持し、発展させました。 12世紀には、国力を結集するための新しい中心地、ウラジーミル・スズダリ公国が形成され、古代ルーシの芸術的発展に大きく独創的な貢献を果たした。

しかし、13世紀にルーシはタタール・モンゴル人によって侵略されました。栄華を極めたロシア文化は甚大な被害を受けた。タタール・モンゴルの大群の打撃を受けた古代ルーシは、本質的にヨーロッパ文明を救い、ヨーロッパの人々に穏やかな国家発展の機会を提供しました。ロシアの国土の南部と中部は破壊された。北部、ノヴゴロドとプスコフだけが全体的な破滅を免れた。

しかし、ロシアの土地の統一という考えは大衆の意識に深く浸透しました。封建的断片化の時代のロシア文学の最高の作品にはそれが染み込んでいた。それは美術にも反映されました。モンゴルのくびきとの戦いの中で、人々の力は結集し、強化され、国家としての自意識が高まりました。 XIV-XV世紀には、偉大なロシア民族が形成されました。成長を続けるモスクワ公国の文化は、キエフとウラジミール・スズダリ・ルーシの文化的伝統に基づいて発展しました。特にクリコヴォの戦い (1380 年) 以降の強力な国家的高揚の結果、建築、絵画、応用芸術といったモスクワ芸術の最初の開花が続きました。この時期は、天才アンドレイ・ルブレフの活躍が顕著な時期であり、彼の作品は古代ロシア絵画の発展において到達した最高点を表している。 15世紀はノヴゴロド絵画派が高い成果を上げた時代でした。この時代の最高の絵画は、深いイデオロギー的内容を特徴としています。古代ロシア絵画の基本的な特質、つまりリズム感、色彩、驚くべき美しさと力強さは、最高の完成度に達しました。

15 世紀 80 年代までにほぼ完了した、モスクワの統治下でのロシアの土地の統一プロセスも、ロシアの文化と芸術のさらなる発展を決定づけました。新しいクレムリンの壁と塔、新しい大聖堂 - 聖母被昇天とアルハンゲリスク、ディオニシウスと彼の学校のフレスコ画 - は、この時代の芸術の成果の明らかな証拠です。

芸術の実りある発展は 16 世紀後半にも続きました。この時代の芸術は封建的イデオロギーの強化に積極的に貢献し、強力な中央政府（専制政治）の考えを促進しました。特に建築の功績は大きかった。民俗原理の建築への広範な浸透、つまり民俗木造建築の影響が、モスクワの聖ワシリイ大聖堂（1555-1560）のような傑作の創造につながったのはこの時でした。

同時に、世俗的なモチーフがこの時代の芸術にますます浸透し始め、世界、人間、自然についての新しく深く進歩的な見方の出現を示しました。 16世紀末の絵画における「世俗的な」世俗的な傾向の発展は、私たちを17世紀に近づけます。V.I.によれば、その世紀はその世紀から始まります。レーニンの誕生とともに「ロシア史の新時代」が始まるが、それは同時に古代ロシア美術の発展における最大の最終段階であり、古代ロシアの美的思想が根本的に変化する時期でもある。

10世紀から16世紀の芸術、キエフ、特にノヴゴロドとプスコフの芸術、およびモスクワの芸術（特に16世紀）では、通常、民間の伝統や一般的な考えの影響下で写実的な傾向が現れました。 17 世紀には、芸術における写実的な要素の成長が特に急速に進み、最終的には 17 世紀から 18 世紀の変わり目に、古い芸術体系が新しい芸術体系に置き換わるという決定的な転換点をもたらしました。 1つ。新たな歴史的状況により、他の芸術表現手段を伴う新しい世俗芸術の出現は避けられませんでした。

主に 12 世紀から 13 世紀初頭にかけてのモンゴル帝国以前のルーシの建築の発展期には、北西部（ノヴゴロドとプスコフ）、南西部（ドニエプル地方、リャザン、ガリシア・ヴォリン地方）の 3 つの地域の建築が際立っています。、西部ルーシ）および北東部（ウラジミール・スズダリ公国）。

キエフ大公国時代の主要な大聖堂のような大きな建造物の建設は、当時の建築技術の高さを物語っています。このタイプの寺院は、ビザンチウムから受け継いだ十字ドームシステムに基づいて開発され、帆にドームを備えた 5 つまたは 3 つの身廊を備えています。

モンゴル以前の時代には、ノヴゴロドとウラジミール・スズダリの土地で最も印象的な建築と絵画の流派が発展しました。これはまず第一に、12世紀のノヴゴロドの状況によって決定されました。王子の権力から解放されて封建共和国となり、西ヨーロッパ諸国との関係が拡大し、ロシア北東部の中心地であるウラジーミルとスズダリの都市はロシア国家の最も発展した地域となった。

ルーシの封建的断片化の始まりと新しい中心地の出現により、地元の絵画流派が形を作り始めました。ウラジーミルとノヴゴロドでは、キエフの伝統が徐々に見直され、芸術はますます独創的になってきています。開発は 2 つの方向に進んでいます。一方で、教会の影響力はますます感じられており、地方公国の分離主義的傾向に対するキエフでの長年にわたる激しい闘争の中で、教会の役割は大幅に増大している。教会はキリスト教の儀式の純粋さと厳格さを求めて、異教の残存者と戦っています。聖人のイメージはより厳しく、禁欲的になります。初期のキエフのモザイクやフレスコ画の明暗法的なモデリングの豊かさは、強調された直線性によって置き換えられ、画像の平坦な特徴が強調されています。その一方で、民間の古代スラブ文化の影響が地元の学校の芸術にますます浸透しつつあります。

14 世紀のノヴゴロドの聖人伝のイコンのカテゴリーには、ロシア美術館のイコンが含まれています。彼らの芸術言語は非常に簡潔で、建築シーンは最小限に抑えられ、ノヴゴロド人が好む赤と白のコントラストによる純粋な色彩が支配的です。聖ニコラス・ザ・ワンダーワーカーのイコンは非常に柔らかく描かれていますが、聖ジョージの聖人伝のイコンは荒々しい、ほとんど「ポスター」のような方法で描かれています。余白にはジョージの苦悩のさまざまな場面があり、中央には、エリサヴァ王女（エリザベスではなく！）と、彼女の両親と司教が塔から見守っている、蛇に関するジョージの奇跡の拡大版が描かれています。この構成の主要な要素はすべて、聖ペテロ教会の有名な 12 世紀のフレスコ画にすでに見られます。スタラヤ・ラドガのジョージ。しかし、この絵の特徴である素晴らしさの色合いは、スケールのコントラスト、空中に舞い上がる人物の独特な動き、そして素朴な語り口によって、このイコンではさらに強調されました。姫もおもちゃのようだが、ドラゴンもおもちゃのようで、従順にエリサバの後ろを這っている。

切手の画像は非常に鮮明で、主にさまざまな拷問シーンが再現されています。ジョージは四等分にされ、殴られ、石を置かれ、熱湯の大釜に入れられ、頭をのこぎりで切り落とされ、その他多くの困難な試練にさらされる。しかし、それはすべて無駄です。彼は何の変化も受けずに無傷で現れ、まるで何も感じず、何も感じていないかのように、顔は変わらないままです。これが、ノヴゴロドのマスターが殉教者の英雄的な物語を再現する方法です。そして彼はこれを非常に鮮やかかつ説得力を持って行うため、彼の芸術的言語の素朴さにもかかわらず、各エピソードは驚くべき特異性を帯びています。

14 世紀のノヴゴロド芸術の発展において最大の役割を果たしたのは、14 世紀の 70 年代にビザンチウムからノヴゴロドに来た注目すべき芸術家、ギリシャ人テオファネスの作品です。ノヴゴロドのテオファネスの信頼できる作品は、イリン通りの変容教会の絵（1378年）です。ドーム内のフレスコ画は保存されています。中央にはパントクラトルのキリスト、その下には大きく開いた翼を持つ大天使と 6 枚の翼を持つセラフィムの像があり、窓の間のドラム缶には 8 人の祖先の全身像が描かれています。

ロシア美術の時代区分。

最初の最大フェーズ第 1 章では、異教が国家として存在する以前の約 3,000 年間をカバーし、第 2 章ではキリスト教国家としての 1,000 年間を取り上げています。

第二段階－千年を要したキリスト教－は３つの時代に分けることができます。

私は生理中ですロシア文化の発展はリューリック王朝（IX-XVI世紀）と関連しています。それはキエフとモスクワの2つの重要な段階に分かれています。この時代はペトリン以前と呼ばれます。主な文化的支配は、ロシア美術の東方、主にビザンチウムへの指向である。創造的思想が形成され、国民の天才が最も力強く現れた主な領域は宗教芸術でした。

II期ロマノフ王朝（1613年～1917年）と関係がある。この時期にロシア文化の全体的な方向性と文体のアイデンティティを決定した 2 つの主要な文化の中心地は、モスクワとサンクトペテルブルクでした。サンクトペテルブルクはこの二重奏で第1ヴァイオリンを演奏しました。この時代はピョートル時代と呼ばれています。これは、我が国の文化を西洋に向けさせたのがピョートル1世の改革だったためです。この時、西ヨーロッパは文化の借用と模倣の主な源となった。創造的思想が形成され、国民の天才が最も力強く現れた主な領域は世俗芸術でした。

Ⅲ期十月大革命後に始まり、ツァーリズムは打倒された。モスクワはソ連芸術の主要かつ唯一の文化の中心地となる。文化の基準点は西洋でも東洋でもありません。主な方向性は、自分自身の蓄えを探し、マルクス主義のイデオロギーに基づいて独自の社会主義文化を創造することです。後者は、両方を驚くほど組み合わせており、どちらにも似ていないため、厳密な意味で宗教とも世俗とも言えません。

ソビエト社会（国境内）の文化的発展における決定的な瞬間は、共通の文化空間が公式文化と非公式文化に分割されたことであると考えられるべきであり、その重要な（支配的ではないにしても）部分は反体制派と非国主義に代表される。国家の外では、ヨーロッパとアメリカの国々に点在して、ロシア・ディアスポラの強力な文化が形成されましたが、それはソ連内の非公式芸術と同様に、公式文化と対立していました。

IV期ソ連崩壊後。

ロシア領土の原始芸術。

原始芸術は原始文化の一部にすぎず、芸術に加えて、宗教的信念やカルト、特別な伝統や儀式が含まれます。

原始絵画は二次元の物体のイメージであり、彫刻は三次元、つまり立体的なものでした。したがって、原始的なクリエイターは、現代美術に存在するすべての次元を習得しましたが、その主な成果である平面上でボリュームを転送する技術（ロシアのカポヴァ洞窟）を習得していませんでした。

マザーカルト- 家族の後継者 - 最も古いカルトの1つ。一族のアニミックな祖先である動物の崇拝は、古代の崇拝に劣りません。 1つ目は氏族の物質的な始まりを象徴し、2つ目は精神的なものです（今日、多くの部族はその氏族をワシ、クマ、ヘビなどの動物に遡ります）。

彫刻 – 女性（ヴィーナス）とマンモス。

当初、私たちの祖先は座りっぱなしのライフスタイルを送っていました。死者は最高の服を着て埋葬された。彼らは衣服の縫い方や裁断の仕方を知っていました。オカ川下流域とウクライナで発掘調査が行われ、非グリッド系とインド・ヨーロッパ系の2つの人種が発見されました。 1万2千年から1万年前、私たちは洞窟を出ました。紀元前8千年 e マグダラの絵画は消滅し、動物の絵は装飾品に変わるシンボルの絵に置き換えられます。ツールが表示されます。石器時代は3つの方向から構成されます。 1. 微石器時代（元の小さな形） 2. 中石器時代（メソス - 中、リソス - 石）。 3. メリシック (ストーンヘンジ)

2千で。私たちの独立の兆候が見つかりました。文化: チェノレスカヤ、ミトログラツカヤ、チェルニホフスカヤ。開発は進歩的でした。 800-809 エルベ川からのスラブ人の移住。ペルンは戦争の神です。コリダ、ヤリロ・クパラ。アイドルのグループ: 1. 宝庫を持つ男。特に特徴のない2枚の画像。続きを持つ3人の誕生神。人生。北では、水の神はトカゲ、つまりワニです。クトノスの大地の神。

古代スラブ人の文化。

スラブの神話と宗教は、紀元前2千年紀から紀元前1千年紀にかけて古代スラブ人がインド・ヨーロッパ語族の共同体から分離する過程で、長い年月をかけて形成されました。他の人々と交流すること。

紀元前1千年紀には、ケルト人とスキタイ・サルマティア人が大きな影響力を持っていました。特に宗教建築の建築が形成されました。東スラブ人は、パンテオンの中に、ホルス、セマルグルなどのイラン起源の神々を祀っていました。

スラブ人とバルト人の信仰は非常に近かった（例えば、ペルーンとヴェレス）

ドイツとスカンジナビアの神話（世界樹とドラゴンの崇拝のモチーフ）に多くの影響があり、各部族は独自の神々の神殿を発展させました。スラブの異教は政治的宗教に属します。スラブ人は多くの神の存在を認識していました。

特徴的な特徴は次のとおりです。二元論 - 2 人の神の間にライバル関係が存在します。

スラブ人は、世界の白と黒の原則、闇と光、女性と男性の原則を区別し、対比しました（たとえば、ベロボグとチェルノボグ、ペルーンとヴェレス）。スラブ人は動物（クマ、オオカミ、トカゲ、ワシ、馬、オンドリ、アヒル、オーロックス、イノシシ）を崇拝するのが特徴です。

しかし、トーテミズムについてはほとんど知られていません。自然の精霊: ゴブリン、人魚、キキモラ。建物の精霊：ブラウニー、悪霊、バンニキ。

異教は先祖崇拝として特徴づけられます。不妊カルト。ヴェレスは獣の神、マコシュは豊饒の女神です。ダジボグは豊饒と日光の神です。

神聖な場所はさまざまな自然物でした。偶像や犠牲の穴がある宗教的な場所、そのような場所は「宝物」と呼ばれていました。偶像は木、金属、粘土、石、建物、大きな複合体で作られていました。狭義の寺院とは、広大な敷地内に偶像が祀られているものを指します。暦の祝日は農業サイクルと天文現象（マースレニツァ、クパラ、コレダ）に関連しています結婚式の習慣は家父長制と母系結婚の2種類に分けられます。葬儀：故人は焼かれ、灰は小さな容器に入れられて浅い穴に埋められました。

初期キリスト教時代

キリスト教の最初の数世紀には、神殿（ナオス）と祭壇の間に障壁はなかったかもしれません。たとえば、2 ～ 4 世紀のローマのカタコンベの立方体です。キリスト教徒が典礼のために集まりました。時間が経つにつれて、カーテンは広く普及しました。現在、正教会ではカーテンがイコノスタシスの後ろにあり、礼拝の特定の瞬間に開きます。

ロシア古美術におけるイコノスタシスの発展

古代ロシアの教会の装飾は、当初はビザンチンの習慣を繰り返していました。 12世紀のノヴゴロドの一部の教会では、祭壇の障壁が異常に配置されていることが研究で明らかになった。それらは非常に高かったですが、その正確な構造と可能なアイコンの数は不明です。祭壇の障壁の成長に有利な状況は木造教会にあり、その大多数はルーシの教会にありました。彼らは、ビザンチンの教会では常に非常に重要だった壁画を行わなかったので、イコンの数は増加する可能性がありました。

15～17世紀の「古典的」高等イコノスタス

既知の最初の多層イコノスタシスは、1408 年 (または 1410 年から 1411 年) にウラジミールの被昇天大聖堂のために作成されました。その創造は、ダニイル・チェルニーとアンドレイ・ルブレフによる聖母被昇天大聖堂の絵画に関連しています。イコノスタシスは今日まで完全に保存されていません。 18 世紀に新しいものに置き換えられました。イコノスタシスには 4 列のアイコンがありました。保存されていない地元の列の上には、巨大なディーシスのランク（高さ 314 cm）がありました。そこから 13 個のアイコンが生き残っています。もっとあったという未証明の示唆もあります。上にはお祭りの列があり、そのうち生き残ったアイコンは5つだけでした。イコノスタシスは、腰までの長さの預言者のイコンで終わりました（これは預言的秩序の最初の例です）。イコノスタシスの固定に関する研究により、イコンの列の不均一な配置が明らかになったのは興味深いことです。ディーシスの儀式は崇拝者に前倒しされ、休日は祭壇に向かって少し奥まった場所に置かれました。イコノスタシスの重要な特徴は、その 5 つの部分に分割されていることです。祭壇の後陣の 3 つの開口部と外側の身廊の端に部分ごとに分かれていました。これは、東の柱の西面に保存されているフレスコ画によって確認されます。その中には、12 世紀の人物や 1408 年に処刑された殉教者のメダリオンも含まれています。これらは、同時に作成されたイコノスタシスではカバーできませんでした。イコノスタシスは、ズヴェニゴロドのゴロドクにある聖母被昇天大聖堂でも同様に配置されました。

15 世紀の終わりまでに、高層 4 層のイコノスタシスの伝統がモスクワのイコン絵画に定着しました。 16世紀後半には、ロシアのイコン絵画に新しい図像的主題が広まりました。新しい画像には複雑な独断的で道徳的な内容が含まれており、多くの場合典礼文や聖書をそのまま描写しており、多くの象徴や寓話さえも含まれていました。その中には、祖国と「新約聖書の三位一体」のイメージが現れました。

17 世紀前半から半ばにかけて、ロシアでは 5 層のイコノスタシスが広まりました。このようなイコノスタシスは神殿内部の東側全体を完全に覆っていたため、それに対応して教会の建築にも変化が起こりました。祭壇は、門の開口部によって切り取られた堅い石の壁によって隔てられ始めました。興味深いことに、ロストフのほとんどの教会では、寺院の東壁に直接沿ってイコノスターゼがフレスコ画で描かれていました。地元の列の門は通常、壮大な門によって区別されました。

まれに、等身大のアイコンが半分の長さのアイコンまたはメインのアイコンに置き換えられることがあります。さらにまれに、イコノスタシスの行数が減少しました。

17 世紀末、ナルイシキン様式がロシア美術に登場し、文学ではモスクワまたはナルイシュキンバロックとも呼ばれました。 1680 年代後半から 1700 年代初頭までの短期間。多くの教会やいくつかの大きな大聖堂がこの様式で建てられました。同時に、同様の性質の建物がストロガノフ家とゴリツィン家によって建てられました。教会の新しい建築はイコノスタシスのデザインにも変化をもたらしました。ナルイシキン様式の寺院では、新しい装飾形態がまさに導入されました。それらのイコノスタシスは、色とりどりのイコンが飛び散る豪華な金色のフレームに変わり、塗装されていない白い壁と対照的に寺院の内部を支配しました。この場合、秩序システムの縦と横の順序が意図的に違反され始めます。アイコンは長方形ではなく、円形、楕円形、またはファセットカットで作成されます。スペースが足りないため、今後登場する使徒と預言者の人物は 1 つのアイコンに 3 つから 6 つ組み合わせることができます。

現代のイコノスタス

古代の伝統の研究と同化に向けたロシアの教会芸術の自信に満ちた発展は、宗教と教会の革命と迫害によって中断されました。同時に、最後の時代の多くのイコノスターゼの破壊を含む、現存する記念碑に甚大な被害が生じました。同時に、古代ロシアの遺跡の科学的研究も強化されました。最も重要な発見が行われ、多くのイコンが発見されて修復され、イコン絵画の歴史的発展の全体像がより明確になりました。

しかし、高いイコノスタシスの形式はその関連性を失い、低い祭壇の障壁の方が需要があることが判明しました。これはカトリックとプロテスタントの地元の伝統の影響を受けました。西ヨーロッパの寺院の初期には、東ヨーロッパと同様にカーテンや障壁があったとしても、後にはそれらはなくなりました。

7. キエフ大公国の芸術.

ルーシにおける封建制の形成と繁栄の時代（10世紀後半から17世紀）、芸術は、以前これらの土地に住んでいた東スラブ部族、スキタイ人、サルマティア人の芸術文化の成果に基づいて形成されました。彼ら。当然のことながら、各部族や地域の文化には独自の特徴があり、近隣の土地や州の影響を受けました。ビザンチウムの影響は、ロシアがキリスト教を採用した瞬間（988年）から特に顕著でした。キリスト教とともに、ルーシが取り入れた伝統 古代、主にギリシャの文化。

モンゴル以前の時代、ロシアの政治と文化の中心地は キエフ。モンゴル以前の時代の芸術は、1つの際立った特徴によって特徴付けられます。 形の記念碑主義。建築は当然その中で特別な位置を占めます。中世ロシアの芸術はキリスト教の世界観によって決定されました。

東スラブ人が独自の木製の切り刻まれた寺院を持っており、これらの寺院が複数のドームを持っていた可能性は十分にあります。

したがって、ポリドームはロシア建築の元々の国民的特徴であり、その後キエフ大公国の芸術に採用されました。

キリスト教とともにロシアに来た 神殿の十字ドーム型の形状– ギリシャ東方正教諸国に典型的。

キリスト教の導入直後、キエフに寺院が建てられた 聖母マリアの被昇天、いわゆる 十分の一教会(989–996) - 私たちに知られているキエフ大公国の最初の石造りの寺院。十分の一教会 ( 王子は収入の 10 分の 1 を維持費に充てたので、この名前が付けられました。）はモンゴル・タタール人の侵略中に破壊されたため、基礎の残骸、いくつかの装飾要素、および文書からのみ判断できます。それは 25 個のドームを備えた 6 つの柱を備えた大きな教会で、両側が低い回廊に囲まれており、寺院全体にピラミッド型の外観を与えていました (西側のレイアウトは複雑で、まだ完全には特定されていません)。ピラミッド構造と大量の蓄積はビザンチン建築には異質な特徴であり、おそらくそのようなグラデーションは、将来のキエフ大公国の領土に建てられた異教の建造物に固有のものでした。

次の 11 世紀以降、キエフにはいくつかの記念碑が保存されていますが、その中で最も有名なものは次のとおりです。 ソフィア・キエフ

十分の一教会と同様、キエフの聖ソフィア大聖堂の内部は異常に豊かで絵のように美しかった。明るい祭壇と中央のドーム状の空間はモザイクで装飾され、身廊の柱、大聖堂の下の暗い側室は装飾されていた。聖歌隊席の壁にはフレスコ画が飾られていました。床もモザイクとスレートでした。

キエフのソフィア大聖堂を建設したのと同じ職人が、1045 ～ 1050 年に建てられたノヴゴロドの聖ソフィア大聖堂の建設に参加しました。クレムリンの中心にあるウラジミール・ヤロスラヴィチ王子の下で。しかし、ノヴゴロドソフィアは、ノヴゴロドの精神に似ているかのように、その形式がよりシンプルで簡潔です。これは、13 ではなく 5 つのドーム、5 つの身廊を持つ寺院で、広い回廊と階段塔が 1 つだけあります。力強いフォルムの高貴さに驚かされる外観がより厳格で一枚岩になっているだけでなく、内部の装飾もより控えめで、モザイクも大理石もスレートもありません。別の建築材料: 薄くエレガントな台座の代わりに、地元の原石が使用されます 石灰岩。レンガは金庫とアーチにのみ使用されます。多くの点で、ポロツクの 5 身廊の聖ソフィア大聖堂 (11 世紀半ば) もノヴゴロドソフィアに近く、その石積み技術はキエフのそれに似ています。時間をかけて大幅に再構築されました。ポロツク・ソフィアは現在、研究者らによる研究に成功している。

キエフ・ペチェールスク修道院の聖母被昇天大聖堂(1073–1077、スヴャトスラフヤロスラヴィチ王子)、

ゴロディシュチェの受胎告知教会 (1103),

ヤロスラフの中庭にある聖ニコラス大聖堂 (1113),

アンソニー修道院のキリスト降誕大聖堂 (1117 年) とユリエフ修道院の聖ジョージ大聖堂(1119),

古いロシアのイコン画家。

アンドレイ・ルブレフ（近く 1340 /1350 - 1428年10月17日, モスクワ; に埋もれている スパソアンドロニコフ修道院） - モスクワ学校の最も有名で尊敬されているマスター アイコンの絵、本と記念碑的な絵画 15世紀. ロシア正教会地方評議会 V 1988年列聖された牧師. 経歴情報

ルブレフに関する伝記情報は極めて乏しい。おそらく、彼は1340～1350年頃にモスクワ公国（他の情報源によるとノヴゴロド）で生まれ、世襲のイコン画家の家庭で育ち、三位一体の修道誓約を立てた。ラドネジのニコン指揮下のセルギウス修道院（別の仮説によると、修道院長聖アンドロニク指揮下のスパソ・アンドロニコフ修道院にある（† 1373））。アンドレイは修道院の名前です。世俗的な名前は不明です（おそらく、当時の伝統によれば、それも「A」で始まりました）。「ルブレフの息子アンドレイ・イワノフ」と署名されたアイコンが保存されている。遅いし、署名は明らかに偽物だが、おそらくそれは、芸術家の父親が本当にイワンという名前だったという間接的な証拠である。

ルブレフの作品は、モスクワ公国の芸術的伝統に基づいて発展しました。彼はまた、ビザンチンと南スラブの芸術的経験にも精通していました。年代記の中でアンドレイについて初めて言及されたのは1405年になってからであり、ギリシャ人テオファン、長老プロコール、修道士アンドレイ・ルブレフがモスクワ・クレムリンの受胎告知大聖堂を描いたことを示している。どうやらアンドレイは、そのような重要な仕事を、しかもギリシャ人テオファンに任されていたのであれば、1405年までにイコン画の技術に完全に成功していたようだ。アンドレイが年代記の中で二度目に言及されるのは 1408 年で、このとき彼はウラジーミルの聖母被昇天大聖堂で黒人ダニールとともに絵画を制作しました。わずか 3 年しか経っていませんが、アンドレイにはすでにアシスタントと生徒がいます。その時までにアンドレイはすでに彼独自の真のロシアのスタイルを完全に形成していたため、誰もが彼に惹かれました。 1420年、アンドレイとダニイル・チェルニーはトリニティ・セルギウス修道院のトリニティ大聖堂の工事を監督した。これらの絵画は現存していません。 1411 年または 1425 年から 1427 年にかけて、彼は傑作「三位一体」を作成しました。

ルブレフは1428年10月17日、疫病の最中にモスクワのアンドロニコフ修道院で亡くなり、1428年の春にルブレフはそこでスパスキー大聖堂の絵画に関する最後の作品を完成させた。正確な埋葬地は不明。

ルブレフの世界観の形成は、道徳的、精神的問題への深い関心を特徴とする14世紀後半から15世紀初頭の国家的高揚の雰囲気に大きな影響を受けました。ルブレフは、中世の図像の枠組みの中での作品の中で、人間の精神的な美しさと道徳的強さの新たな崇高な理解を具体化しました。これらの資質は、ズヴェニゴロドの階級のアイコン（「救世主」、「使徒パウロ」、「大天使ミカエル」、すべて - 他の研究によると、14〜15世紀の変わり目、15世紀の10年代、トレチャコフ）に固有のものです。ギャラリー）、簡潔で滑らかな輪郭があり、幅が広く、絵画のスタイルは記念碑的な絵画のテクニックに近いです。

14 世紀末から 15 世紀初頭（他の研究によれば、1412 年頃）、ルブレフは彼の傑作であるアイコン「命を与える三位一体」を作成しました。

」（トレチャコフ美術館）。ルブレフは伝統的な聖書の物語に深い神学的内容を詰め込みました。伝統的な図像から離れて、彼は単一のボウルを構図の中央に配置し、その輪郭を側面の天使の輪郭で繰り返しました。中央の天使の服（赤いチュニック、青いヒマティオン、縫い付けられた縞模様 - クラフ）は、明らかにイエス・キリストの図像を表しています。テーブルに座っている二人のうちの二人は、左側に書かれた天使に頭と体を向けており、その姿からは父の権威が読み取れます。彼の頭も体も屈んでいませんが、彼の視線は他の天使に向けられています。衣装の薄紫色が王室の威厳を表しています。これらすべては聖三位一体の最初の人を示しています。最後に、右側の天使はスモーキーグリーンの上着を着て描かれています。これは聖霊の仮説であり、その背後に山がそびえ立っています。アイコンには、木と家など、さらにいくつかのシンボルがあります。この木、マンブリアンオークはルブレフの生命の木に変わり、三位一体の命を与える性質を示すものとなりました。家は神の経済を体現しています。家は父（創造主、家の長）の特徴を持つ天使の後ろに描かれ、木は真ん中の天使（神の子）の後ろに、山は三番目の天使の後ろに描かれています。天使（聖霊）。中央の天使は、ダークチェリーとブルーの斑点の表情豊かなコントラストと、ゴールデンオーカーと繊細なロールキャベツとグリーンの絶妙な組み合わせによって強調されています。そして外側の輪郭はベツレヘムの星を象徴する5角形を形成しています。「トリニティ」は遠くの視点と近くの視点に合わせてデザインされており、それぞれの視点で豊かな色合いと巧みな筆の仕事が異なって現れます。形のすべての要素の調和は、世界と人生に調和を生み出す最高の精神状態としての自己犠牲である「三位一体」の主な考え方の芸術的表現です。

1405年、ルブレフはギリシャ人のフェオファンとゴロデッツ出身のプロコールとともに、モスクワ・クレムリンの受胎告知大聖堂を描き（フレスコ画は現存していない）、1408年にはダニール・チェルニーや他の巨匠たちとともに、ウラジーミルの生神女就寝大聖堂を描いた。（絵画は部分的に保存されている）そして記念碑的な3層のイコノスタシスのためのイコンを作成しました。これは、ロシアの高度なイコノスタシスシステムの形成における重要な段階になりました。聖母被昇天大聖堂にあるルブレフのフレスコ画の中で最も重要なのは「最後の審判」という構図で、伝統的に恐ろしい場面が正義の勝利の明るい祝賀に変わり、人間の精神的価値が確認されています。ウラジーミルでのルブレフの作品は、その時点ですでに彼が彼が創設した絵画学校のトップに立つ成熟した巨匠であったことを示しています。

ディオニシウス（1440年頃 - 1502年） - 15世紀後半から16世紀初頭のモスクワを代表するイコン画家（イソグラファー）。彼はアンドレイ・ルブレフの伝統の後継者とみなされている。

知られている最も古い作品は、パフヌティエヴォ・ボロフスキー修道院の聖母マリア降誕大聖堂の絵画（1467年～1477年）である。 1481年、ディオニュシウス率いる芸術家がモスクワの被昇天教会（おそらくアリストテレス・フィオラヴァンティによって建てられた被昇天大聖堂）を描いた。年代記が伝えているように、この仕事における彼の助手は「プレスト・ティモフェイ、ヤレツ、コンヤ」であった。 1486 年よりも前か、おそらく一度だけ、彼はジョゼフ・ヴォロコラムスク修道院で働いていました。そこで彼は絵画アルテルを率いて、神の母の被昇天の大聖堂教会のアイコンを描きました。ディオニュシウスの最後の文書化された作品、そしておそらく最も有名な作品は、フェラポントフ修道院の聖母マリア生誕大聖堂の壁画とイコノスタシスであり、マスターが息子のテオドシウスとウラジミールと一緒に制作したものです。かなりの数の芸術作品が知られており、その作者はディオニュシウスによって文書化されており、ディオニュシウス自身または彼の周囲の人々によるものとされています。私たちの時代まで生き残ったマスターのイコンの中で、次のものが知られています：メトロポリタンのピーターとアレクセイの聖人伝のイコン（1462-1472）、「聖母ホデゲトリア」（1482）、「主の洗礼」（1500）、「権力の救世主」と「磔刑」（1500年）、「地獄への降下」。

12.. 17世紀の芸術

外国の介入、全ロシア市場の形成、絶対主義の形成。

古さと新しさの間の闘い。

「反抗期」（銅と塩の暴動）。

ロシア教会の変化：ニコン総主教の改革は教会の分裂を引き起こした。

経済圏の変化、工場の設立、西ヨーロッパとの接近、これらすべてが社会的世界観の崩壊につながりました。

絵画における図像規範の違反、宗教建築と民間建築の接近、装飾への愛、多色…17世紀の文化の急速な世俗化の過程！

17 世紀に古代ロシア美術の歴史は終わりを告げ、新たな世俗文化への道が開かれます。新時代のアートが誕生！

主な顧客は裕福な農民と裕福な商人です。

建築における 3 つの段階:

17世紀の第1四半期（16世紀の伝統とのつながりは今も強い）

ルブツォヴォの王室村にある執り成しの教会（閉じられた金庫室のある美しい寺院）。テントの建設は続けられ、30年代にはモスクワのクレムリンの領土に最大の非宗教的な建物が建設されました。 テレム宮殿（王室の子供たちのために作られた複数のボリュームの住宅サービス施設、多色の装飾（白い石に彫刻が施され、内部にはシモン・ウシャコフによる豊かな絵画））。

40～80年代半ば(17 世紀に典型的なスタイルが出現しています。絵のように非対称な集合体により、壁全体を覆う装飾 (ほとんどの場合多色) を通して建物のデザインを読み取るのは困難です。寄棟建築はその意味を失います。教会が出現します。同じ高さのテントが 2 つ、3 つ、場合によっては 5 つあります（モスクワのプーチンキにある聖母マリアの降誕教会（本編の 3 つのテント）、テントは何もなく、多くの場合、特定の種類の寺院の装飾です）。広がっている - 柱のない、通常は 5 つのドーム、装飾的なサイドドラム、さまざまな規模の限界、ポーチ、食堂、寄棟鐘楼 (ニキチンキのトリニティ教会) の建築装飾の豊富さは、特にヤロスラヴリ (教会) の特徴です。預言者エリヤの神殿 - 大きな 5 つのドームを持つ寺院; 聖ヨハネクリュソストム教会 - 高さ 38 メートルの寄棟鐘塔、色とりどりの装飾が施されています。

世紀末：古い技術からの脱却と新しい技術の確立（新しい時代の誕生）。新しいスタイル「モスクワ」または「ナルイシキン・バロック」が建築に現れました（このスタイルの教会のほとんどは、高貴な大貴族ナルイシキンの命令によってモスクワに建てられました）。主な特徴 - 中心性、階層化、質量の対称性、質量のバランス。フィリの執り成しの教会（アーチ全体のボリュームを上に向けた願望）。

17 世紀の建築は、その地理的規模が特徴です。モスクワとその周辺、ヤロスラヴリ、トヴェリ、プスコフ、リャザン、コストロマ、ヴォログダ...では、建設工事が活発に行われている。

印刷宮殿、コイン宮殿、秩序ビル、ゼムリャノイ市のスレテンスキー門など、多くの公共建築物が建設されています。

絵画： 2 つの異なる芸術的方向性: ゴドゥノフ学校（作品のほとんどはボリス・ゴドゥノフの命令によって上演されました。彼らはルブレフとディオニュシウスの記念碑的なイメージに従おうとしました）。 ストロガノフ学校（いくつかのイコンはストロガノフ家などの著名な人々によって依頼されました。プロコピウス・チリン（イコン「戦士ニケタス」は聖戦士の男らしさに欠け、壊れやすい人物です）、ナザリウス、フョードル、イストマ・サヴィナ、このイコンはサイズが小さく、貴重なものです。ミニチュア、署名入りで匿名ではない、非常に丁寧に細かい文字、デザインの洗練さ、装飾の豊かさ、金と銀の豊富さ。

記念碑的なイメージが徐々に消えていく。

武器庫室の主任画家 – サイモン・ウシャコフ（絵画と現実の自然との関係。「手によって作られなかった救世主」、「三位一体」（天使にとって彼らは完全に地上の存在である））顔の肉体的な色合い、特徴のほぼ古典的な正確さ、構築のボリュームを実現します。、視点を強調しました。

フッドセンター - 武器庫（マスターは教会や部屋を描き、アイコンやミニチュアを描き、アイコンの図面を作成しました）。

17世紀のフレスコ画:それは記念碑的であり、画像は押しつぶされており（遠くからはほとんど読み取れません）、ジャンルのシーンは装飾と絡み合っており、装飾は人物の構造、衣装、装飾的なフレスコ画、祝祭性、日常生活における人への関心を覆っています。

ポートレート: parsuna、ある種のポートレートの類似性、アイコンに近い、素朴なフォルム、静的、局所的、白黒モデリングの試みがあります。イワン4世、フョードル・イオアンノヴィチ皇帝、シュイスキー王子の肖像画。

13. ピーターの時代の芸術。

ピョートルは、経済、国家、軍事、政治、社会生活、さらには文化と芸術における改革を行いました。古代ロシアから現代ロシアへの移行。ヨーロッパ化のプロセス。わずか50年の間に、ロシアはあらゆる分野で西側諸国で2～3世紀続いたのと同じ発展の道を歩まなければならなかった。ピーターは科学、工芸、芸術を学ぶために人々を海外に送ります。

建築。サンクトペテルブルクは 1903 年に設立されました。 ドミニコ・トレッツィーニ - 当時の都市の主任建築家。ペトロパヴロフスク大聖堂は、3 つの側廊からなるバシリカ教会で、トレッツィーニの計画に従って西側に尖塔のある高い鐘楼が建てられて完成しました。北方戦争におけるロシアの勝利を記念したペトロパヴロフスク要塞のペトロフスキー門（1707 ～ 1708 年 – 最初は木造で、1717 ～ 1718 年に石に変更）。 D. Trezzini は、Twelve Colleges の建物も所有しています。サンクトペテルブルクの初期の建物のうち、夏の庭園にあるペーターの夏の宮殿（1710 ～ 1714 年、D. トレッツィーニ、A. シュリューターなど）は、高い屋根を備えた単純な長方形の 2 階建ての建物であり、現存しています。ネヴァ川岸のヴァシリエフスキー島にあるメンシコフ宮殿（18 世紀 10 ～ 20 年代、J.-M. フォンタナと G. シェーデル、20 世紀の 60 ～ 80 年代に修復）は、新しいタイプの邸宅です。。新しい石造りの宮殿、古い木造の宮殿、教会、そして新しい建物の後ろにある広大な正式な庭園で構成されていました。

絵画。 18世紀初頭以来。絵画における主要な位置は、世俗的な主題を描いた油絵によって占められ始めます。室内、儀式用など、あらゆる種類の肖像画に好ましい場所が与えられます。フルレングス、巨乳、ダブル。 18世紀の肖像画は人間に対する並外れた関心を示しており、これはロシア芸術の特徴である（ロシア文学の場合、後の時代、次の世紀以降）。 イワン・ニキティッチ・ニキチン - ピョートル・プラスコヴィヤ・ヨアンノヴナの姪の肖像画、国立ロシア美術館所蔵。ピョートルの最愛の妹ナタリヤ・アレクセーエヴナの肖像画、1716年。プラスコヴィア・ヨアンノヴナの肖像画には、古いロシア絵画からのものがまだ多く残されている。解剖学的に正確ではなく、形のカットオフモデリングは、暗いところから明るいところへ強調表示することによって行われ、ポーズは静的です。色彩反射はありません。光は均一で拡散します。しかし同時に、人は自分の顔から自分の内面を読み取ることができます。海外から到着後に描かれたゴロフキン首相の肖像画は、極めて強烈な内面生活に満ちている。セルゲイ・ストロガノフの肖像画。死の床にあるピーターの写真。 アンドレイ・マトベーエフ – 「絵画の寓意」 - ロシアに現存する寓意的な区画に描かれた最初のイーゼル絵画は、イーゼルに座ってキューピッドに囲まれた絵画の寓意的な人物を描いています。「ガリツィナの肖像」、「妻との自画像」 - マトヴェーエフの絵画は、透明で「浮遊」しており、画像から背景への微妙な移行、曖昧な光と影のグラデーション、溶けていくような輪郭を持ち、釉薬が豊富で、この作品では完璧に達しています。彼の創造力が完全に開花したことを証明しています

彫刻。B.K.ラストレッリ - A. D. メンシコフの胸像 - やや演劇的で、壮観で、荘厳なイメージ。ピョートルの肖像胸像はバロックの典型的な作品です（メンシコフの胸像と同様）。小さな黒い体を持つアンナ・ヨアンノヴナの像は、ロシア初の記念碑です。ペテロの騎馬像。

このようにして、ピョートルの生涯の終わりに向けて、あらゆる種類とジャンルの世俗芸術の形成過程が起こりました。

14. 18世紀半ばの芸術。

2 つのステージ: ステージ 1 – 30 年 – アンナ・イオアンノヴナの治世の暗黒時代。 40～50年 - エリザベス朝統治時代、以前の道徳がいくらか緩和され、国民的自覚の成長、国内のあらゆるものが奨励され、あらゆる種類の芸術の総合を示すロシア・バロック様式の形成の時期。

建築。F.B.ラストレッリ 彼の初期の作品は、ミタヴァ (1738 ～ 1740 年、現在はエルガヴァ) とルエンターレ (1736 ～ 1740 年、現在はルンダル) のビロン宮殿、ミハイロフスキー城の跡地に建ち保存されているエリザベスペトロヴナの夏の (木造) 宮殿でした。 M. マハエフ (1741–1744) の絵に基づいた彫刻。パレス M.I. サンクトペテルブルクのサドーヴァヤ通りにあるヴォロンツォフ (1749 ～ 1758 年) は、ファサードに見事な明暗法が施されており、独自の創造的な個性の形成を証明しています。素晴らしいペテルゴフ宮殿。ツァールスコエ・セローのエカテリーナ宮殿。冬宮殿。スモーリヌイ修道院複合施設。ラストレッリのすべての作品（そしてここに、1752年から1754年にかけてサンクトペテルブルクにあるストロガノフ宮殿と、モスクワの建築家I.F.ミチュリンが彼の設計に従って建てたキエフの聖アンドリュー大聖堂を加えることもできます）には、あらゆる装飾の素晴らしさが備わっています。ファサードの装飾と明暗法的遊びにより、強烈な青、白、金メッキの色彩の組み合わせが主要な構成の驚くべき透明度を保っており、これがロシア・バロックの不可欠な特徴となっている。

18 世紀、特に前半から中期には、何か傑出した出来事を記念して凱旋門を建てるのが通例でした。ピョートル大帝の時代には、アンナ・ヨアンノヴナの治世中に、輝かしいヴィクトリアがこの方法で祝われました。エリザベタペトロヴナ、凱旋門は、その名を讃えて、または戴冠式などの機会に建てられました。

ロシアンバロックは、あらゆる種類の装飾芸術や応用芸術の隆盛を引き起こしました。

絵画。I.Ya.ヴィシュニャコフ - 農民の建物にある首相官邸の子供たちの肖像画 - サラ・エレオノーラとヴィルヘルム・ゲオルク・ファーマー。ティシン人のペアの肖像画。統治者アンナ・レオポルドヴナ。ヴィシュニャコフの筆の特徴はこれらすべての作品に見られますが、最も興味深いものの1つはサラ・フェルモールの肖像画です。この肖像画は、ヴィシュニャコフの典型であるように、一見鋭く対照的な特徴を組み合わせている。そこには、今なお息づくロシアの中世の伝統と、18世紀のヨーロッパの儀式芸術の形式の輝きを感じることができる。姿やポーズは従来通りで、背景は平面的に扱われ、あからさまに装飾的な風景ですが、顔は立体的に彫刻されています。生地の種類まで推測できるような文章ですが、折り目を考慮せずにモアレ状に花が散りばめられています。顔は真剣で、悲しげで、思慮深い表情をしています。 A.P.アントロポフ - 芸術的表現力に優れた絵画的手書きの「古風さ」。半分の長さのイメージ、色彩ソリューションは、大きな局所的なカラースポットのコントラストに基づいています。ボリュームのコントラストと白黒のモデリング。アントロポフの写実的な発見はすべて、彼の著作には前世紀の絵画の伝統が多く含まれています。彼のポートレートの構図は静的です。顔のボリュームを強調したフラットなイメージです。ポートレートの背景には空気がほとんどありません。頬が赤いアタマンの肖像、ルミャンツェワの肖像。 I.P.アルグノフ – ロバノフ・ロストフスキー家の肖像画、「カルミク・アヌシュカ」。 80年代、新しい方向性、古典主義の影響を受けて、アルグノフのスタイルは変化しました。形は彫刻的になり、輪郭はより明確になり、色はよりローカルになりました。「ロシアの衣装を着た見知らぬ農民の女性。」

現実を理解し、思考や感情を象徴的な形で表現すること - これらはすべて、芸術を特徴付けるために使用できる説明です。芸術の起源は何世紀にもわたる謎の背後にあります。考古学的発見によって追跡できる活動もあれば、まったく痕跡を残さない活動もあります。

起源説

何千年もの間、人々は芸術に魅了されてきました。芸術の起源はさまざまな教育機関で教えられています。研究者は仮説を立て、それを確認しようとします。

現在、芸術の起源についてはさまざまな説があります。最も一般的なのは 5 つのオプションであり、これについては以下で説明します。

そこで、宗教論が先に発表されることになる。彼女によれば、美しさは私たちの世界における地上における主の名前であり、現れの一つです。芸術はこの考えを物質的に表現したものです。したがって、人間の創造性の成果はすべて創造主のおかげで現れます。

次の仮説は、現象の感覚的な性質について語っています。特に原点はゲームにあります。出産前に現れたのはこの種の活動とレクリエーションです。私たちは動物界の代表者にそれを観察することができます。このバージョンの支持者の中には、スペンサー、シラー、フリッチェ、ブッチャーがいます。

3番目の理論は、芸術をエロティシズムの現れであると見なします。特に、フロイト、ランゲ、ナルドーは、この現象は男女が互いに引き付け合う必要性の結果として生じたと信じています。動物の世界の例としては、交尾ゲームが挙げられます。

古代ギリシャの思想家は、芸術の出現は人間の模倣能力によるものであると信じていました。アリストテレスとデモクリトスは、自然を模倣し、社会の中で発展することによって、人々は徐々に感覚を象徴的に伝えることができるようになったと言っています。

最も若いのはマルクス主義理論です。彼女は人間の生産活動の結果としての芸術について語ります。

劇場

芸術形式としての演劇はかなり昔に誕生しました。研究者らは、この考えはシャーマンの儀式から生まれたと考えています。古代世界では、人々は自然に大きく依存し、さまざまな現象を崇拝し、狩猟の助けを精霊に求めていました。

この目的のために、さまざまなマスクや衣装が使用され、場面ごとにプロットが個別に考案されました。

しかし、それらの儀式は演劇とは言えません。これらは単なる儀式でした。あるゲームがエンターテイメント芸術として分類されるためには、俳優に加えて観客も存在する必要があります。

したがって、実際には、演劇の誕生は古代の時代に始まります。これ以前は、ダンス、音楽、歌など、さまざまな行為が密接に結びついていました。その後、分離が起こり、バレエ、演劇、オペラという 3 つの主要な方向性が徐々に形成されました。

芸術の起源に関するゲーム理論のファンは、それが楽しみ、娯楽として現れたと主張しています。基本的にこの声明は、人々がサテュロスやバッカンテスの衣装を着た古代の謎に基づいています。この時代には、年に数回、仮面舞踏会や混雑した陽気な休日が開催されました。

その後、それらは別の方向、つまり劇場に形成され始めます。エウリピデス、アイスキュロス、ソフォクレスなどの劇作家の作品が登場します。悲劇とコメディの2つのジャンルがあります。

その後、演劇という芸術は忘れ去られました。実際、西ヨーロッパでは、それは再び民俗的な休日やお祭りから新たに生まれました。

絵画

その歴史は古代にまで遡ります。新しい絵は今でも世界各地の洞窟の壁で発見されています。たとえば、スペイン、マレーシアのニア洞窟などです。

通常、染料と結合剤、たとえば石炭や黄土色と樹脂を混合しました。プロットはそれほど多様ではありませんでした。これらは主に動物、狩猟シーン、手形の画像でした。この芸術は旧石器時代と中石器時代にまで遡ります。

その後、岩面彫刻が現れます。実際、これは同じ岩絵ですが、よりダイナミックなプロットを持っています。ここではすでに狩猟シーンが増えています。

しかし、一部の研究者は、美術の起源を古代エジプトの時代に帰していると考えています。ここで、さまざまなジャンルの厳格な規範が登場します。特に、ここでの美術は彫刻や記念碑的な絵画につながりました。

古代の絵を研究すると、この創造的思考の方向性は、周囲の現実をコピーして記録しようとする人間の試みから生まれたことがわかります。

後の絵画は、クレタ島 - ミケーネ時代の記念碑や古代ギリシャの花瓶の絵に代表されます。この技術の発展は加速し始めます。フレスコ画、イコン、最初の肖像画。これらすべては紀元前最初の数世紀に起こりました。

フレスコ画が古代に特に人気があったとすれば、中世にはほとんどの芸術家が聖人の顔を描くことに取り組みました。ルネッサンス期になって初めて、近代的なジャンルが徐々に出現し始めました。

これは西ヨーロッパ絵画全体の発展に弾みを与えました。たとえば、カラヴァッジズムはフランドルの芸術家に大きな影響を与えました。その後、バロック、古典主義、感傷主義などのジャンルが発展しました。

音楽

音楽も同様に古代の芸術です。芸術の起源は、ダンスが発展し演劇が誕生したときの私たちの先祖の最初の儀式に起因すると考えられています。同時に音楽も登場。

研究者らは、5万年前のアフリカでは、人々が音楽を通じて感情を伝えていたと確信している。これは、考古学者がこの地域の彫刻の隣で発見した笛によって確認されています。人形の年齢は約4万年です。

芸術の起源に関する仮説などは、最初の創造的な人々に対する神の影響を無視するものではありません。退屈した羊飼いや狩人がパイプに精巧な穴を作り、陽気なメロディーを奏でるなんて想像するのは難しいでしょう。

それにもかかわらず、すでに最初のクロマニヨン人は儀式で打楽器や管楽器を使用していました。

その後、古代音楽の時代が到来します。最初に録音されたメロディーは紀元前 2000 年に遡ります。楔形文字の粘土板がニップルの発掘中に発見されました。デコード後、音楽は3分の1で録音されていることが判明した。

このタイプの芸術は、インド、ペルシャ、メソポタミア、エジプトで広く知られています。この期間には、管楽器、打楽器、撥弦楽器が使用されます。

古代の音楽がそれを置き換えています。これはローマ帝国の崩壊から 18 世紀半ばまでの芸術です。この期間中、教会の方向性は特に強力に発展しました。世俗的なバージョンは、吟遊詩人、道化、吟遊詩人の創造性によって表されます。

文学

芸術と文化の歴史は、文書化された情報源になると、より理解しやすくなり、論理的に理解できるようになります。情報を最も完全に伝えることができるのは文学です。他の種類の芸術が主に感覚と感情の領域に焦点を当てている場合、後者は心のカテゴリーにも作用します。

最古の文書はインド、中国、ペルシャ、エジプト、メソポタミアなどの国々で発見されています。主に寺院の壁や石に刻まれたり、粘土板に刻まれたりしました。

この時代のジャンルとしては、賛美歌、葬儀の文章、手紙、自伝などに言及する価値があります。その後、物語、教え、預言が現れます。

しかし、古代文学はより広範になり、発展しました。古代ギリシャとローマの思想家、劇作家、詩人、散文作家は、尽きることのない知恵の宝を子孫に残しました。近代西欧文学と世界文学の基礎はここに築かれました。実際、アリストテレスは抒情詩、叙事詩、演劇に分けることを提案しました。

ダンス

文書化するのが最も難しい芸術形式の 1 つ。このダンスがはるか昔に始まったことを疑う人はいませんが、大まかな枠組みさえ特定することは不可能でしょう。

最古の画像はインドの洞窟で発見されました。踊るポーズをとった人間のシルエットが描かれています。理論によれば、芸術の起源は、端的に言えば、感情を表現し、異性を惹きつける必要があるということです。この仮説を最も完全に裏付けるのはダンスです。

今日に至るまで、ダルビッシュはトランス状態に入るためにダンスを使用します。私たちは古代エジプトで最も有名なダンサーの名前を知っています。それはイドマ（シナイ半島北部の古代国家）出身のサロメでした。

極東の文明は依然としてダンスと演劇を区別していません。これらの芸術形式は両方とも常に共存してきました。パントマイム、俳優による日本のパフォーマンス、インドのダンサー、中国のカーニバルや行列。これらはすべて、言葉を使わずに感情を表現し、伝統を守ることができる活動です。

彫刻

美術の歴史は、他の創造性の現れと密接に結びついていることがわかりました。たとえば、彫刻はダンスの停止した瞬間になりました。これは、古代ギリシャやローマの巨匠の多くの彫像によって確認されています。

研究者たちは、芸術の起源に関する問題を曖昧に明らかにしています。たとえば彫刻は、一方では古代の神々を擬人化する試みとして生まれました。一方、マスターたちは日常生活の瞬間を止めることができました。

アーティストが感情、感情、内面の緊張、あるいは逆に平和をプラスチックで伝えることを可能にしたのは彫刻でした。人間の精神世界の凍結した現象は実際に古代の写真となり、何千年もの間、当時の人々の考えや外観を保存しました。

他の多くの芸術形式と同様、彫刻の起源は古代エジプトにあります。おそらく最も有名な記念碑はスフィンクスでしょう。当初、職人は王宮や寺院専用のジュエリーを作成していました。ずっと後の古代には、彫像が一般的なレベルに達しました。これらの言葉は、当時、注文するのに十分なお金があれば誰でも家に彫刻を飾ることができたということを意味します。

したがって、この種の芸術は王や寺院の特権ではなくなります。

他の多くの創造性の現れと同様に、彫刻も中世には衰退していました。リバイバルはルネッサンスの到来によってのみ始まります。

今日、このタイプの芸術は新たな軌道に乗り始めています。 3D プリンタをコンピュータグラフィックスと組み合わせることで、3 次元画像の作成プロセスを簡素化することができます。

建築

建築芸術はおそらく、創造的な思考を表現するあらゆる方法の中で最も実践的なタイプの活動です。結局のところ、それは人の快適な生活のための空間の組織化、アイデアや思考の表現、そして伝統の特定の要素の保存を組み合わせた建築です。

この種の芸術の特定の要素は、社会が階層とカーストに分割されたときに発生しました。統治者や祭司たちは、自分の家を他の建物から目立つように装飾したいという願望を持ち、その後、建築家という職業の出現につながりました。

人工の現実、環境の秩序、壁、これらすべてが安心感を生み出します。そして、その装飾により、アーティストは建物に込めた雰囲気や雰囲気を伝えることができます。

サーカス

「芸術家」という概念がサーカスと関連付けられることはほとんどありません。この種のスペクタクルは、多くの場合、エンターテイメントとして認識されます。主な会場は見本市やその他のフェスティバルでした。

「サーカス」という言葉自体は、ラテン語の「円形」を意味する言葉に由来しています。この形の開放的な建物はローマ人にとって娯楽の場所として機能しました。実際、それは競馬場でした。その後、帝国の崩壊後、西ヨーロッパでは伝統を継承しようとしましたが、そのような活動は普及しませんでした。中世では、サーカスの代わりに、人々の間では吟遊詩人が、貴族の間ではミステリー劇が行われました。

当時、芸術の人々は支配者を喜ばせることに重点を置いていました。サーカスは遊園地の娯楽、つまり低級なものとして認識されていました。

現代のサーカスの原型を作る最初の試みが現れたのはルネッサンス時代になってからでした。珍しいスキル、先天異常を持つ人々、動物調教師、ジャグラー、ピエロなどが当時の観客を楽しませていました。

現在も状況はあまり変わっていない。このタイプの芸術には、驚くべき忍耐力、即興演奏の能力、そして「放浪」の人生を送る能力が必要です。

シネマ

科学者たちは、人間は科学と芸術を通じて現実を理解すると言います。理論によれば、芸術の起源は社会における自己表現と相互作用の必要性と関連しています。

伝統的な種類の創造的な活動、美術、舞台芸術が徐々に発展しました。しかし、進歩の発展に伴い、思考、感情、情報を伝達する全く前例のない方法の段階が始まりました。

新しいタイプの芸術が生まれています。その一つが映画でした。

人類は初めて、「魔法のランタン」を使って表面に絵を投影することに成功した。これは、レオナルド・ダ・ヴィンチが取り組んだ「カメラ・オブスキュラ」の原理に基づいています。後のカメラが登場します。動画を投影できる装置が発明されたのは 19 世紀末になってからです。

20世紀初頭、芸術形式としての演劇は時代遅れになったと言われました。そしてテレビの出現により、これは議論の余地のない事実として認識されました。しかし、それぞれのタイプの創造性にはそれぞれのファンがおり、視聴者は単に再分配されているだけであることがわかります。

このようにして、私たちは芸術の起源の理論を理解し、またさまざまなタイプの創造性について話しました。

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プログラム - 児童美術学校および児童美術学校の 1 年生から 4 年生を対象とした美術史プログラムのプロジェクト (プログラム)

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1: ロシア美術の時代区分。

最初の最大フェーズ第 1 章では、異教が国家として存在する以前の約 3,000 年間をカバーし、第 2 章ではキリスト教国家としての 1,000 年間を取り上げています。
第二段階－千年を要したキリスト教－は３つの時代に分けることができます。
私期間ロシア文化の発展はリューリック王朝（IX-XVI世紀）と関連しています。それはキエフとモスクワの2つの重要な段階に分かれています。この時代はペトリン以前と呼ばれます。主な文化的支配は、ロシア美術の東方、主にビザンチウムへの指向である。創造的思想が形成され、国民の天才が最も力強く現れた主な領域は宗教芸術でした。
Ⅱ期間ロマノフ王朝（1613年～1917年）と関係がある。この時期にロシア文化の全体的な方向性と文体のアイデンティティを決定した 2 つの主要な文化の中心地は、モスクワとサンクトペテルブルクでした。サンクトペテルブルクはこの二重奏で第1ヴァイオリンを演奏しました。この時代はピョートル時代と呼ばれています。これは、我が国の文化を西洋に向けさせたのがピョートル1世の改革だったためです。この時、西ヨーロッパは文化の借用と模倣の主な源となった。創造的思想が形成され、国民の天才が最も力強く現れた主な領域は世俗芸術でした。
Ⅲ期間十月大革命後に始まり、ツァーリズムは打倒された。モスクワはソ連芸術の主要かつ唯一の文化の中心地となる。文化の基準点は西洋でも東洋でもありません。主な方向性は、自分自身の蓄えを探し、マルクス主義のイデオロギーに基づいて独自の社会主義文化を創造することです。後者は、両方を驚くほど組み合わせており、どちらにも似ていないため、厳密な意味で宗教とも世俗とも言えません。
ソビエト社会（国境内）の文化的発展における決定的な瞬間は、共通の文化空間が公式文化と非公式文化に分割されたことであると考えられるべきであり、その重要な（支配的ではないにしても）部分は反体制派と非国主義に代表される。国家の外では、ヨーロッパとアメリカの国々に点在して、ロシア・ディアスポラの強力な文化が形成されましたが、それはソ連内の非公式芸術と同様に、公式文化と対立していました。
IV期ソ連崩壊後。
2. ロシア領土の原始芸術。

原始芸術は原始文化の一部にすぎず、芸術に加えて、宗教的信念やカルト、特別な伝統や儀式が含まれます。

彫刻 – 女性（ヴィーナス）とマンモス。

当初、私たちの祖先は座りっぱなしのライフスタイルを送っていました。死者は最高の服を着て埋葬された。彼らは衣服の縫い方や裁断の仕方を知っていました。オカ川下流域とウクライナで発掘調査が行われ、非グリッド系とインド・ヨーロッパ系の2つの人種が発見されました。 1万2千年から1万年前、私たちは洞窟を出ました。紀元前8千年 e マグダラの絵画は消滅し、動物の絵は装飾品に変わるシンボルの絵に置き換えられます。ツールが表示されます。石器時代は3つの方向から構成されます。 1. 微石器時代（元の小さな形） 2. 中石器時代（メソス - 中石、およびイントス - 石）。 3. メリシック (ストーンヘンジ)

3. 古代スラブ人の文化。

スラブ人とバルト人の信仰は非常に近かった（例えば、ペルーンとヴェレス）

特徴的な特徴は次のとおりです。二元論 - 2 人の神の間にライバル関係が存在します。

しかし、トーテミズムについてはほとんど知られていません。自然の精霊: ゴブリン、人魚、キキモラ。建物の精霊：ブラウニー、悪霊、バンニキ。

異教は先祖崇拝として特徴づけられます。不妊カルト。ヴェレスは獣の神、マコシュは豊饒の女神です。ダジボグは豊饒と日光の神です。

バシリカはローマの商館または法廷であり、3 つの縦の回廊 (身廊) に分かれています。

最初のキリスト教会はバシリカのレイアウトと「バシリカ」という用語を使用しました。最初の教会では、身廊が終わる後陣の中央に祭壇、つまり礼拝が行われるテーブルがあり、彫刻、金、宝石で飾られていました。祭壇は、祭壇の障壁によって区切られた神殿の東側全体に与えられた名前でもあり、正教会ではイコノスタシスによって区切られていました。カトリック教会では、祭壇という名前は、教会の上または後ろに建てられ、通常は絵画や彫刻で装飾された装飾壁にも適用されます。後陣の奥には司教の玉座があり、半円状に他の聖職者の椅子が置かれていました。中央の身廊は儀式の行列のために意図されており、左側の身廊は元々女性用、右側は男性用でした。古代ローマのバシリカの覆いには開放的な木造構造が使用されていましたが、後にアーチ型天井に変わりました。キリスト教の大聖堂は、多くの場合、主 (縦方向) 身廊と直角に交差する 1 つまたは 2 つの横身廊 - トランセプト (ラテン語の trans - 後ろ、隔壁、文字通り、フェンスからのラテン語のトランセプタム) で建てられました。トランセプトは、祭壇と後陣の前のスペースを増やす必要があるときに現れました。そして、その位置により、寺院の計画はラテン十字に（正教会の教会では正教会の十字架に）変わりました。

横長の身廊により、開かれた天空の中庭である前庭の面積が拡大しました。その後、地下室、アーチ型の金庫室、柱が現れました。各正教会には「スエナ上の間」という独自の名前が付いています。カタコンベはキリスト教徒の迫害中に出現します。教会は以下で構成されます: 1. 祭壇 2. 水。内部一部。 3. ふりをする。寺院の建設は 313 年に始まりました。ロタンダの平面図は円形です。クロスドーム。ドームの中央にはキリストの像があります。ライオンをマークします。ルークはおうし座、イアンは鷲です。南北の壁には、至高の約聖書の神聖な歴史の出来事が描かれています。都市、要塞、寺院 - 誠実さの象徴 - は、その空間に入る人、またはそこに住む人に特別な影響を与えます。中世の都市は 4 つの部分に分かれており、中心に寺院があります。原型はエルサレムの天の神殿です。平面的には12のヴォーロを持つ正方形だが、中央には神殿ではなく神があり、その中心を通ってあの世や天上界と繋がる神聖な場所であり、円形の底面を持つ世俗的または宗教的な建物はそれぞれ外側への投影である。典型的なイメージの世界。 1Archtype: クロスドーム教会の正統的象徴。 1) 洞窟としての寺院、洞窟シェルター、異世界の救いの象徴、アーチ型構造の死後の世界のモデル。 2) 神殿は山のようなものです。神の啓示、解放、教え、入門、犠牲、救い、霊性の場所です。ドーム型の寺院 - 山の景色。 3) 神殿は世界のモデルです。世界のレベル: 鉱物、植物、動物、星座、人類の歴史、聖人の世界創造の神聖な歴史。

聖書の出来事に関連するすべての典礼および神殿のシンボル。 4) 寺院は人間に似ています: ピラミッド、仏教の仏塔、古代ギリシャの逆さまの船、モスク、正教会。 5）カバーとしての寺院：4つのサポート上のドーム-天蓋、ドーム状の寺院-帽子、ヘルメット、ドームの下の円、光のカバーのハロー。 6) 神殿は天の船のようなものです。ドームの支柱は天の戦車の車輪です。 7) 奴隷としての神殿は天国の美しさのイメージです。 8) 教会としての寺院。 象徴性 1. 人類学的 - 教会はキリストの体であり、キリストがその頭です。 2. 宇宙論 - すべての創造物が持つ全体性 3. 終末論 - 教会と神の王国は同一です。 イコノスタシス(参照- ギリシャ語?ἰ??????ά??????) - 北の壁から南の壁まで、多かれ少なかれ連続している祭壇の仕切り寺アイコン、分離する祭壇正教会の一部を敷地の他の部分から切り離したロシア最大のイコノスタシスがあります。聖母被昇天大聖堂リャザンスキークレムリン.

5. 正統派のアイコンの象徴性

画像の象徴性の観点から見ると、イコン絵画は世界の芸術文化で知られている最も複雑な言語の1つです。比喩、連想、形、構成、パレットのさまざまな意味 - 象徴主義が文字通りイメージを満たし、最も小さな細部が独自の、そして多くの場合非常に大きな意味を持ちます。ある意味、正統派のアイコンはコードであり、そのコードは一見したよりもはるかに複雑です。アイコンペインタによってピクトリアルイメージに含まれる要素には、特定の意味論的な負荷がかかります。したがって、十字架は殉教を象徴し、聖人の手にある槍は闇の勢力に対する勝利を象徴し、右上隅に伝統的に描かれている人差し指は神の摂理を意味します。いくつかの古代のイコンにそのイメージが見られる階段は、精神的な高揚と神への願望を象徴し、洞窟は冥界の寓意です。別のカテゴリは、すでに使用されなくなった記号で構成されていますが、最も古いアイコンのいくつかに見られます。その中には、かつて教会と聖体祭儀の一般的なシンボルであったブドウの木や房もあります。

一部のシンボルには独自の解釈はありませんが、アイコンに描かれているシンボルのステータスを判断するためのインデックスとして機能します。まず第一に、これは重要な階層記号であるローブに当てはまります。毛皮のコートや紫のマントは聖なる君主の属性であり、マント（ドラッグ）は戦士の属性であり、白いヒマティオンは殉教を象徴しています。この場合、衣服自体の種類だけでなく、色やひだの性質さえも重要です。アイコンの中央の画像を擬人化できるシンボルがよく見つかります。したがって、ラドネジの聖セルギウスが手のひらに設立した修道院を持って書くのが通例です。治療者で偉大な殉教者パンテレイモンは薬の入った箱を持って、聖アンドレイ・ルブレフは三位一体のアイコンを、サロフのセラフィムは格言と祈りの巻物を持って伝統的に描かれています。ゴールドという色は、アイコンの絵画において特別な位置を占めています。神聖な光、神聖さ、天国の象徴であり、ルーシの洗礼以来、マスターによって使用されてきました。常に、天上の世界を象徴する金色の背景に描かれたアイコンが広く普及していました。聖人の金で装飾された光輪とローブは神聖さと純粋さを象徴し、細かく配置されたハイライトと金色のスペースが画像に特別な厳粛さを与えます。しかし、淡い黄色は逆に裏切りやケチを象徴します。この意味で、黄色はイスカリオテのユダの色です。白 - 義人の色は、魂の聖さ、純粋さ、無邪気を象徴しています。伝統的に、聖人のローブ、天使の翼、子供の覆いなどにこの色が描かれてきました。キリストの復活に捧げられた多くのアイコンには、白いローブを着た救い主が描かれています。同様の意味は、肉体の純粋さと福音主義の雄弁さの象徴であるシルバーの色にも込められています。ビザンチウムからロシアのイコン絵画に取り入れられたもう 1 つの一般的な色は、深紅、または紫です。統治者である皇帝の色であり、王族と偉大さを象徴しています。ロシアのイコン絵画では、聖王や王子のローブは伝統的に紫色で描かれていました。同じ意味で、父なる神の象徴として使われることもあります。一方、紫には別の意味があり、脅威や火のイメージに遡ります。そのため、最後の審判のシーンでは深紅の色調がよく使われます。正統派の図像で広く使われている赤という色にも、同じ二重の意味があります。一方で、それは愛、命を与えるエネルギー、復活の象徴ですが、同時にキリストの犠牲、苦しみ、血を意味します。イコン画では、赤いローブは聖なる殉教者の不変の属性です。青色は天国、別の永遠の世界、そして純潔と精神的な純粋さの象徴です。永遠の聖母としての神の母のローブは伝統的に青で描かれています。青は神秘、啓示、知恵、そして神聖な不可解さを象徴します。春の色である緑は、死に対する生命の勝利と永遠の命を意味します。それは命の与え者としてのキリストと生命の木としての十字架を象徴しており、キリスト降誕の場面でよく使用されます。茶色は人間の有限性の弱さを呼び起こし、黒は悪と死の象徴として使用されます。基本的にアイコンの塗りに使用しない色もあるので注意してください。そのうちの1つはグレーです。シンボル言語において、この色は善と悪の混合を表し、曖昧さ、不明瞭さ、空虚さを生み出します。これらは正統派のイコン絵画では受け入れられない概念です。 ( ウシャコフ、シモン・フェドロヴィチ, ディオニシウス（わかりました。 - ） - モスクワをリードアイコンペインター (アイソグラフ）終わり - 始めました XVI何世紀にもわたって。伝統の継承者として考えられているアンドレイ・ルブレフ)

6. イコノスタシスの時空間構造。

イコノスタシス - 北側の壁から南側の壁まで、多かれ少なかれ連続した祭壇の仕切り寺、整然と配置された複数の行で構成されます。アイコン、分離する祭壇正教会の一部を敷地の他の部分から取り出したものです。（ロシア最大のイコノスタシスは、聖母被昇天大聖堂リャザンスキークレムリン.)

イコノスタシスは、世界の歴史のあらゆる、たとえ最小のエピソードであっても、最初から最後まで絶対に人に提示する一種の機会です。最上段は先祖であり、列の中央には世界を創造した三位一体のアイコンと、モザイク板（モーセの律法）を受け取る前に生きていた先祖が描かれています。描かれた先祖の選択は恣意的であり、原則として、この選択の意味はイコノスタシスを命じた人々に知られています。
祖先の列の下には預言者の列があります。行の中央には、記号または化身のアイコンがあります。ダビデとソロモンは神の母と同じレベルにあります。
次の行は休日、つまり預言の具体化、つまり誕生から十字架につけられるまでのキリストの生涯です。「休日」という言葉は喜びとしてではなく、怠惰な日として理解されるべきです。
4番目の列はディーシス列（または正確にはディーシス列）、または祈りの列です。中央には救い主がいますが、苦しむ人としてではなく、裁判官として描かれています。イコノスタシスの前に立っている人は、自分が全能者の法廷の前にいることに気づきますが、彼らは彼のために執り成します。キリストの右側には神の母、左側には洗礼者ヨハネ、そしてミカエル、ガブリエル、ペテロ、パウロがいます。対称的に配置されています。このイコノスタシスの構造は、私たちに近づく円の形をしたものに似ています。つまり、私たちのためにとりなしてくれるすべての聖人が下に向かっていきます。
一番下の行 (ローカル) の寺院のアイコンは、寺院がどのようなイベントや人物に捧げられているかを示します。神殿が誰に捧げられているか、キリストか神の母かに応じて、イコノスタシス内に 2 つの同一のアイコンが同時に存在することを排除するオプションが可能です。王室（楽園）の扉の上には最後の晩餐または聖体が描かれ、王室の扉自体には上部にミカエルとガブリエル、下部に4人の伝道者が描かれています。
三位一体は先祖たちの列の中央に描かれていますが、誰もそれを見たことがなく、旧約聖書にも三位一体についての言及はありません。しかし、イコノスタシスの構造三位一体の出現、つまりソドムとゴモラの滅びの前に、二人の天使を伴ったアブラハムに対する神の出現として解釈される瞬間があります。このように、三位一体を一緒に見た歴史上の人物がいるのです！西洋の影響を受けて、父なる神、子なる神、聖霊によって残された新約聖書の三位一体が誕生しました。誰も彼らが一緒にいるのを見たことがありませんが、父なる神を見た人は誰もいません（弱い言い訳は預言者ダニエルの幻視です）、そして聖霊は一般にさまざまな形で現れました：洗礼のときの鳩、降臨のときの炎、受胎告知の雲。ロシアのストグラヴィ評議会では、新約聖書の三位一体とその像をめぐって大論争があり、そこで「我々は万軍の神の像を描かないよう命じる…」という決定がなされた。

初期キリスト教時代

ロシア古美術におけるイコノスタシスの発展

15～17世紀の「古典的」高等イコノスタス

既知の最初の多層イコノスタシスは、この年 (または 1410 年から 1411 年) にウラジーミルの被昇天大聖堂のために作成されました。その創造は、ダニイル・チェルニーとアンドレイ・ルブレフによる聖母被昇天大聖堂の絵画に関連しています。イコノスタシスは今日まで完全に保存されていません。 18 世紀に新しいものに置き換えられました。イコノスタシスには 4 列のアイコンがありました。保存されていない地元の列の上には、巨大なディーシスのランク（高さ 314 cm）がありました。そこから 13 個のアイコンが生き残っています。もっとあったという未証明の示唆もあります。上にはお祭りの列があり、そのうち生き残ったアイコンは5つだけでした。イコノスタシスは、腰までの長さの預言者のイコンで終わりました（これは預言的秩序の最初の例です）。イコノスタシスの固定に関する研究により、イコンの列の不均一な配置が明らかになったのは興味深いことです。ディーシスの儀式は崇拝者に前倒しされ、休日は祭壇に向かって少し奥まった場所に置かれました。イコノスタシスの重要な特徴は、その 5 つの部分に分割されていることです。祭壇の後陣の 3 つの開口部と外側の身廊の端に部分ごとに分かれていました。これは、東の柱の西面に保存されているフレスコ画によって確認されます。その中には、12 世紀の人物や 1408 年に処刑された殉教者のメダリオンも含まれています。これらは、同時に作成されたイコノスタシスではカバーできませんでした。イコノスタシスは、ズヴェニゴロドのゴロドクにある聖母被昇天大聖堂でも同様に配置されました。

15 世紀の終わりまでに、高層 4 層のイコノスタシスの伝統がモスクワのイコン絵画に定着しました。 16世紀後半には、ロシアのイコン絵画に新しい図像的主題が広まりました。新しい画像には複雑な独断的で道徳的な内容が含まれており、多くの場合典礼文や聖書をそのまま描写しており、多くの象徴や寓話さえも含まれていました。その中には祖国と「新約聖書の三位一体」のイメージが現れました。

まれに、等身大のアイコンが半分の長さのアイコンまたはメインのアイコンに置き換えられることがあります。さらにまれに、イコノスタシスの行数が減少しました。
17世紀末、ロシア美術が登場ナルイシキンスタイル、文学ではモスクワまたはナルイシュキンバロックとも呼ばれます。 1680 年代後半から 1700 年代初頭までの短期間。多くの教会やいくつかの大きな大聖堂がこの様式で建てられました。同時期に同様の建物が建てられたストロガノフそしてゴリツィン。教会の新しい建築はイコノスタシスのデザインにも変化をもたらしました。ナルイシキン様式の寺院では、新しい装飾形態がまさに導入されました。それらのイコノスタシスは、色とりどりのイコンが飛び散る豪華な金色のフレームに変わり、塗装されていない白い壁と対照的に寺院の内部を支配しました。この場合、縦と横の順番は注文システムが意図的に侵害され始めます。アイコンは長方形ではなく、円形、楕円形、またはファセットカットで作成されます。スペースが足りないため、今後登場する使徒と預言者の人物は 1 つのアイコンに 3 つから 6 つ組み合わせることができます。
現代のイコノスタス

しかし、高いイコノスタシスの形式はその関連性を失い、低い祭壇の障壁の方が需要があることが判明しました。これは地元の伝統に影響を受けたものですカトリックそしてプロテスタント。西ヨーロッパの寺院の初期には、東ヨーロッパと同様にカーテンや障壁があったとしても、後にはそれらはなくなりました。

7. キエフ大公国の芸術 .

異教を排除するプロセスは自然発生的でしたが、それにもかかわらず、新しい宗教を迅速に強化し、人々に身近でアクセスしやすいものにする試みが行われました。異教の神殿の跡地に教会が建てられたのは偶然ではありません。一般に自然を神格化する要素が教会に浸透し、一部の聖人には古い神々の役割が割り当てられ始めました。
モンゴル以前の時代、ロシアの政治と文化の中心地は キエフ。モンゴル以前の時代の芸術は、1つの際立った特徴によって特徴付けられます。 形の記念碑主義。建築は当然その中で特別な位置を占めます。中世ロシアの芸術はキリスト教の世界観によって決定されました。

東スラブ人が独自の木製の切り刻まれた寺院を持っており、これらの寺院が複数のドームを持っていた可能性は十分にあります。

したがって、ポリドームはロシア建築の元々の国民的特徴であり、その後キエフ大公国の芸術に採用されました。
キリスト教とともにロシアに来た 神殿の十字ドーム型の形状– ギリシャ東方正教諸国に典型的。

キエフ大公国の寺院建設で最も一般的な石積み技術は、いわゆる混合石工でした。 – 「opus mixtum」 - 壁は現代のものよりも薄い材料で建てられました 、台座レンガピンクの石灰モルタルの上の石 - ツェミャンカ。ファサードにはレンガの列が交互に並んでいた チェミャンカ、それが縞模様に見える理由であり、それ自体が外装の装飾デザインの決定事項でした。凹んだ列を備えたいわゆる石積みがよく使用されました。レンガのすべての列がファサードに面しているわけではなく、他の列ごとにあり、ピンク色のセメント層はレンガ層の3倍の厚さでした。ファサードのピンクのセメントと赤レンガのストライプ、複雑な輪郭の窓とニッチがすべて一緒になって、建物のエレガントでお祭り的な外観を作り出しました。他の装飾は必要ありませんでした。
キリスト教の導入直後、キエフに寺院が建てられた 聖母マリアの被昇天、いわゆる 十分の一教会(989–996) - 私たちに知られているキエフ大公国の最初の石造りの寺院。十分の一教会 ( 王子は彼女の維持のために割り当てられました 1 / 10 彼らの一部 収入 - それ故にこの名前が付けられました）はモンゴル・タタール人の侵略中に破壊されたため、基礎の残骸、いくつかの装飾要素、および文書からのみ判断できます。それは 25 個のドームを備えた 6 つの柱を備えた大きな教会で、両側が低い回廊に囲まれており、寺院全体にピラミッド型の外観を与えていました (西側のレイアウトは複雑で、まだ完全には特定されていません)。ピラミッド構造と大量の蓄積はビザンチン建築には異質な特徴であり、おそらくそのようなグラデーションは、将来のキエフ大公国の領土に建てられた異教の建造物に固有のものでした。

次の 11 世紀以降、キエフにはいくつかの記念碑が保存されていますが、その中で最も有名なものは次のとおりです。 ソフィア・キエフ

キエフ・ペチェールスク修道院の聖母被昇天大聖堂(1073–1077、スヴャトスラフヤロスラヴィチ王子)、

ゴロディシュチェの受胎告知教会 (1103),

ヤロスラフの中庭にある聖ニコラス大聖堂 (1113),

アンソニー修道院のキリスト降誕大聖堂 (1117 年) とユリエフ修道院の聖ジョージ大聖堂(1119),

一般に、キエフ時代には、ロシアの建築伝統の基礎が築かれ、封建的細分化時代のさまざまな古代ロシア公国の将来の建設学校の特徴が概説されました。

キエフ大公国の美術の中で、第一位は記念碑的な絵画、モザイクとフレスコ画に属します。ロシアの巨匠たちは、宗教的な建物を描くシステムと建物自体の種類をビザンチン時代から取り入れました。しかし、建築と同様に、ビザンチンの伝統の処理はロシア絵画の早い段階から始まります。異教の民俗芸術は、古代ロシアの絵画技法の構成に影響を与えました。

すべての中世の教会と同様に、絵画は天と地のつながりを表現するものと考えられていました。内部の主要部分、つまりドームの下のスペースと祭壇は、ギリシャの巨匠とロシアの弟子によって作られたモザイクで装飾されていました。

モザイクの言語はシンプルかつ簡潔です。イメージは平坦であり、これは中世の芸術に典型的です。人物は金色の背景に広がっているように見え、平面性をさらに強調しており、その形は古風で重く、身振りはありきたりで、衣服のひだは装飾的な模様を形成している。厳格なリズム、聖人たちの姿の厳粛な標準的な静けさ。ドーム空間と後陣の絵画はモザイク技法を用いて行われた。残りのエリアはフレスコ画で装飾されています。フレスコ画は、より安価でアクセスしやすい形式の記念碑的絵画です。ロシアでは、この特定の技術には大きな将来性がありました。

キエフのソフィアによる一連のモザイクとフレスコ画は、厳密に考え抜かれた統一されたデザイン体系であり、宗教の教義を絵のように表現しており、それぞれの人物とそれぞれの場面が全体の意味を明らかにするのに役立つシステムとなっています。ドームの中のキリストから始まり、後陣の聖人たちの姿で終わる天上の階層は、地上のつながりと従属の見せかけとして表現されました。

キエフのソフィア大聖堂のモザイクに加えて、聖ミカエルの黄金ドーム修道院のモザイクも保存されており、その特徴はキエフのモザイクと似ていますが、すでに過去の芸術的見解や美的理想の変化を示す他の特徴を備えています。 60～70年。聖体の場面では、使徒たちの姿が複雑な角度から描かれており、動きはより自由で生き生きとしており、顔はキエフのモザイクほど恍惚としていません。したがって、モザイクの表現言語も異なります。線形原理は依然として普及していますが、線と輪郭の重要性は低くなり、形状は異なる方法で構築されます。

ノヴゴロド・ソフィアのマルティリエフスカヤポーチにあるコンスタンチンとエレナの人物像は、珍しい技法「アルセッコ」（「ドライ」、つまり乾いた漆喰の上に、最高級の石灰の裏地の上に）で、グラフィックの優美さをもって描かれている。 11 世紀には、間違いなく多くのイコンが作成され、11 世紀末に生きたロシアの巨匠、アリンピの名前さえ私たちは知っています。

古代ロシア絵画の特別な分野は手書きの本の細密画の芸術であり、それ自体が複雑で洗練された芸術の形式を表していました。羊皮紙（カーフスキン）に書かれた本は、ミニチュア、かぶと、イニシャルで飾られていました。当時の写本のミニチュアには肖像画もあります。
応用芸術と装飾芸術はキエフ大公国の生活の中で大きな役割を果たし、その中で異教の神話のイメージは特に執拗でした。職人の熟練した手によって作られた彫刻された船、木製の食器、家具、金の刺繍が施された布地、宝石には、神話のイメージの詩が吹き込まれています。宝物の中から見つかったアイテム（ブレスレット、指輪、吊り下げリング、ティアラ、ネックレス）は、かつて象徴的な意味（儀式、お守りなど）を持っていた動物のイメージで装飾されています。昔のロシアの職人は、フィリグリー (いわゆるフィリグリーの芸術、細いワイヤーで作られた製品)、グレイン (製品にはんだ付けされた小さな金属粒子)、ニエロ (銀製品を黒色の合金で装飾した) など、さまざまな種類の技術に熟練していました。パウダー：レリーフは銀で保存され、背景はニエロで埋められました）、特に芸術の最も精巧な形式であるエナメルで埋められました。エナメル、シャンルベ、七宝焼きの技法。エナメルはゴールドと、シルバーとニエロが組み合わせられることが最も多かったです。

古代ルーシの芸術では、円形の彫刻は発達しませんでした。彼女は異教のアイドル、異教の「おっぱい」に似ていたため、人気がありませんでした。しかし、ロシアの職人たちは、木彫家としての豊かな経験を、小さなプラスチック製品、祭壇の障壁の芸術、石の彫刻、鋳造（特にコイン）に応用しました。

8. ウラジーミル・スズダリ公国の芸術（11～13世紀）

ウラジーミルの土地の芸術は、ユーリの息子アンドレイ・ボゴリュブスキーのもとでその独特の特徴を獲得し、頂点に達します。

アンドレイ・ボゴリュブスキーはまた、ウラジーミルの本殿である聖母被昇天大聖堂 (1158 ～ 1161 年) を建設しました。この聖堂は、地元の白い石灰岩の大きな板をしっかりと貼り合わせて作られた壮大な 6 本の柱の寺院です。

ヴォルガ・ブルガール人に対するスズダリ軍の作戦の成功を記念して、最も詩的な古代ロシア教会の一つ、ネルル川のとりなし教会（1165年）が設立されました。スリット状の窓、遠近ポータル、ファサードに沿ったアーカチュアベルト、後陣のコーニスなど、ウラジーミル建築の特徴をすべて示しています。しかし、被昇天大聖堂とは異なり、すべてが上を向いており、垂直の線が優勢です。

応用芸術もハイレベルでした。すでに言及したスズダリ大聖堂の銅製の西門を思い出してください。この門は「焼き金」（いわゆる火金メッキの複雑な技法で、グラフィックのエッチングを彷彿とさせます）で描かれています。）、またはウラジミールの宝物のブレスレット。デザインの装飾（たとえば、人物の二重輪郭）が大聖堂の可塑性に類似しています。

この学校の記念碑的な絵画は、デメトリウス大聖堂（12世紀後半）の最後の審判の場面の現存する断片から判断できます。研究者によると、その絵画はロシアとビザンチンの両方の巨匠によって描かれました。イーゼル作品の中では、大型の「ヤロスラヴリのオランタ」（より正確には、トレチャコフ美術館の「聖母オランタ - 大パナギア」）が挙げられます。この作品は、キエフ・ソフィアのオランタを彷彿とさせるお祭り的な色彩を持っていますが、これは単なる作品です。外見上の類似性。 1世紀にわたって、ウラジーミル・スズダリの芸術は、キデクシャのボリスとグレブ教会やペレスラヴリ・ザレスキーの救世主教会のような初期の教会の厳格な簡素さから、聖ペテロの洗練された優雅さへと変化してきました。ユリエフの聖ジョージ大聖堂。

このような高いレベルのスキルで、この開発はバトゥの大群の侵入によって中断されました。ウラジーミル・スズダリの土地が最初に打撃を受ける運命にあった。しかし、公国の芸術は完全に破壊されたわけではなく、新興モスクワの文化に決定的な影響を与えることができた。これがウラジーミル・スズダリの土地全体の芸術にとって非常に大きな歴史的重要性である。

9. XIV-XVI世紀の北西部公国の芸術。

くびきそのものを知らなかったにもかかわらず、そこに送られたバスカク人に敬意を表したノヴゴロドとプスコフでのみ、芸術的生活はまだ続いていました。しかし、他の都市や土地から隔離され、モンゴル侵略の恐怖を逃れた彼らにとってさえ、彼らの文化的伝統を保存し発展させ、モンゴル侵攻前後の発展段階を繋ぐつながりであり続けることは容易ではなかった。

都市の復興と貿易の復活は 14 世紀半ばに始まりました。防衛の必要性はロシア軍を強化し、ロシアの土地の統一に大きく貢献し、ロシア国家の形成とロシア国民の形成のプロセスを加速させた。

この過程で、主導権はモスクワに移った。そして15世紀の終わりから16世紀の初めにかけてのみ。モスクワの指導の下でロシアの土地の統一が完了しました。ウラジーミル公国の一部として成長したモスクワとトヴェリは、当然ながら芸術におけるウラジーミル・スーズダリの伝統の継承者としての役割を果たしている。ルーシの北西部では状況が多少異なりました。モスクワの統治下での統一に抵抗したノヴゴロドとプスコフは、この時点では自らの芸術的経験に頼っていた。

XIV ～ XV 世紀。ノヴゴロドの教会は、以前と同様、貴族、聖職者、裕福な職人、商人の命令によって建てられました。壁は完全に地元の粗末な粗石で作られており、金庫、ドラム缶、窓の開口部にはレンガのみが使用されています。

シンプルで構造が明確な古典的なタイプの寺院は 14 世紀後半に作られ、他の国の建築には類似したものはありません。イリン通りにある変容教会 (1374 年)、大きくて細い。彼らの特徴は、ノヴゴロド人が常に非常に抑制された外装装飾と、いわゆるマルチブレードカーブに沿ったカバーです。したがって、ファサードは、装飾的なニッチ、窓の上の眉、アイコンケース、円、十字架、ドラム窓の下（「縁石」と「町」）と後陣（フョードル・ストラテラテス教会）の装飾ベルトなどの詳細で装飾されています。）。

15世紀のノヴゴロドの新築工事と並行して。 12世紀の記念碑が再建されました。 1433年、ノヴゴロド人は直接ドイツの巨匠に頼った。

15世紀末。モスクワは最も残忍な手段に訴えてノヴゴロドを制圧した。ノヴゴロド独立の象徴であるヴェーチェの鐘は市外に撤去され、それ以来、モスクワに運ばれる際にヴァルダイにある数千の「ヴァルダイの鐘」を割ったという詩的な伝説が生まれた。新しい顧客が新しい好みを決定づけました。ノヴゴロド建築の独自開発は終了した。

プスコフの地理的位置とリヴォニア騎士団による攻撃の絶え間ない危険により、当時のプスコフの発展は主に防御建築と要塞の建設が決定されました。プスコフの城壁（クロム）とそれに付属する「ドフモントフ市」の石垣が成長している。 16世紀までにプスコフの城壁は 9 km にわたって伸びています。

プスコフの独立建設学校はノヴゴロドのものよりも後に発展しました。

完全な独立について言えるのは、プスコビ人が 12 世紀に崩壊した古い教会の基礎の上にクレムリンの中心にトリニティ教会を建てた瞬間からのみです。 15 世紀はプスコフ建築学校が最も急速に開花した時期でした。年代記には、プスコフに22の石造りの教会が建設されたことが報告されています。教会には増築が装備されており、その外観はポーチ、ポーチ、純粋にプスコフの太くて短い柱によって活気づけられました。建築材料自体によって引き起こされる壁の可塑性と凹凸により、プスコフの教会はノヴゴロドの教会に似ていますが、川の近くのプスコフの教会の絵のように美しい場所（プスコフにあるそのうちの 2 つ、プスコヴァとヴェリカヤ）は、橋の近くにある丘で重要な役割を果たしており、その名前がその名前に反映されています（たとえば、プリモチェのコスマス教会とダミアン教会（1462 年に頂上が再建されました））。 16世紀)]。

14世紀は、ノヴゴロドの記念碑的な絵画が華麗に開花した時期です。この時点で、ノヴゴロドにはすでに地元の絵画学校がありました。さらに、世紀末には、地元の職人たちは偉大なビザンツ帝国のギリシャ人テオファネス（14 世紀 30 年代 - 1405 年以降）の影響を経験しました。

1378年にノヴゴロドで、ボヤールのワシーリー・ダニロヴィチ・モシュコフとイリナヤ通りの住民の命令により、彼は変容教会を描きました。
フェオファンの絵画は独特でした。幅広のブラシのストローク、正確で自信を持って配置されたハイライト、フォルムを彫刻するハイライトです。ギリシャ人テオファネスの絵画は、ほぼモノクロ、赤茶色、黄色の黄土色ですが、その色合いは驚くほどカラフルです。情熱と内なる緊張、イメージの精神的なエネルギーは、最も宝石的な視覚的手段によって実現されます。フェオファンは、フォルムを損なうシャープな輪郭や内部のラインを避けることで、並外れた簡潔さを実現しています。それは、斑点、円、「コンマ」など、さまざまなパターンの空間によってモデル化されています。これらの一見無造作に投げられたストロークが、離れたところで融合し、凸面の形状と生きている人のイメージの錯覚を生み出します。フェオファンの絵画は非常に表現力豊かで個性的であり、規範から自由であると同時に、ノヴゴロド芸術そのものの影響も受けています。

最後に、テオファネスのずっと前の 1363 年に、ヴォロトヴォ野原の聖母被昇天教会の絵が完成しました。これらは主にキリストとマリアの生涯の場面です。ここでのイメージの表現はフェオファノフの作品に劣るものではありませんでしたが、それは異なるテクニックによって達成されました。壁画はノヴゴロドの素晴らしい巨匠によって作られましたが、その名前はわかりません。この視点は、絵画の色彩によって裏付けられています。お祭りのように明るく、朗々とした赤、緑、青、紫が並置されています。絵の表現力が際立っています。人物たちは素早い動きで、情熱的な爆発で表現されます。

10. 16世紀のモスクワ国家の芸術。

統一ロシア国家の形成。

モンゴルとタタールのくびきから国の解放。

偉大なロシア国民の形成の完了。

世俗的かつ民主的な要素の強化。

教会の影響。

15世紀までに、ロシア建築の発展は新たな段階に達しました。都市工芸品の改良、財源の増加、白い石に代わるレンガの普及、全ロシア建築様式の形成、デザインの簡素化、外観の向上などです。装飾性、モスクワは全ロシアの文化の中心地（イタリアの専門家、イタリアの復興）、モスクワのクレムリンは完全に再建された、モスクワは模範、テントのスタイルは真のロシアの形式である - 16世紀のロシア建築の最高の成果; 塗装の規制。

ジュエリーアート、鋳造、骨の彫刻、織物。

図像（絵画）「ボリスとグレブ」、「盲人と足の不自由な人のたとえ」

アイコンペイントの特徴： 1.空間的に明確な構成 2.洗練された。ラインとシルエットの美しさ。 3.複雑でエレガントなカラー。ギリシャ人テオファネスの特徴 1 情熱、衝動、疑念。 2. しっかりとした濃い色。文字の中から光が出る。アンドレイ・ルブレフトピック：愛する人（父親）、愛する人（息子）の団結。犠牲者。神の世界の無限性と美しさ
11.古いロシアのイコン画家。

トロイ戦争の英雄: 勇敢な男、狡猾な男、生意気な男

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