桜の園は父親と子供の間の問題です。桜の園については世代間で議論が巻き起こっている。チェーホフの戯曲『桜の園』の世代間の争いをテーマにしたエッセイを無料で読む

チェーホフの戯曲「桜の園」では、アーニャとペーチャは主人公ではありません。他のキャラクターと同様に、彼らは庭と直接関係がありません。彼らにとって、庭はそれほど重要な役割を果たしていないため、ある意味、一般的なキャラクター体系から外れてしまいます。しかし、チェーホフほどの劇作家の作品には事故が起こる余地はない。したがって、ペティアとアーニャが孤立しているのは偶然ではありません。この二人の英雄を詳しく見てみましょう。

批評家の間では、劇『桜の園』に描かれたアーニャとペーチャのイメージを、20世紀初頭のロシアの若い世代の象徴として広く解釈している。この世代は、長らく時代遅れだった「ラネフスキー」や「ガイエフ」、そして転換点を迎えている「ロパキン」に取って代わろうとしている。ソビエトの批評では、この声明は否定できないと考えられていました。なぜなら、この劇自体は通常、厳密に定義された方法で見られていたからです。批評家たちは、書かれた年（1903年）に基づいて、その創作を社会の変化と1905年の醸造革命と関連付けました。したがって、桜の園は「古い」革命前のロシアの象徴として、ラネフスカヤとガエフは「滅びゆく」貴族階級のイメージとして、ロパキンは新興ブルジョアジーの、トロフィモフは一般知識人のイメージとして理解された。断言した。この観点から見ると、この劇は必然的な変化を迎えるロシアにとっての「救世主」探しを描いた作品であると考えられた。国のブルジョワの主人であるロパキンに代わって、革新的なアイデアに満ち、明るい未来を目指す平民のペティアが就任すべきである。ブルジョアジーはインテリゲンチャに取って代わられなければならず、インテリゲンチャが社会革命を実行することになる。ここでのアーニャは、これらの変革に積極的に参加する「悔い改めた」貴族を象徴しています。

古代から受け継がれてきたこのような「階級アプローチ」は、ヴァリヤ、シャーロット、エピホドフなど、多くの登場人物がこの図式に当てはまらないという事実において、その矛盾を明らかにしています。彼らの画像には「クラス」のサブテキストは見つかりません。さらに、チェーホフはプロパガンダ家としては決して知られていなかったし、おそらくこれほど明確に解読できる劇を書くことはなかったでしょう。著者自身が「桜の園」のジャンルをコメディー、さらには茶番劇と定義しており、高い理想を示すのに最も成功した形式ではないことを忘れてはなりません...

以上のことから、劇『桜の園』のアーニャとペティアを単に若い世代のイメージとして考えることは不可能である。そのような解釈はあまりにも表面的すぎます。著者にとって彼らは誰ですか？彼の計画において彼らはどのような役割を果たしますか?

彼らはオークションと庭園に利害関係を持たず、それに関連する明確な象徴性もありません。アーニャとペティア・トロフィモフにとって、桜の園は苦痛な愛着ではありません。愛着の欠如こそが、荒廃、空虚、無意味といった全体的な雰囲気の中で彼らが生き残るのに役立っているのであるが、それが劇中で微妙に伝えられている。

『桜の園』におけるアーニャとペティアの一般的な性格描写には、必然的に二人の英雄の間のラブラインが含まれます。著者はそれを暗黙のうちに、半分ほのめかしながら概説したが、どのような目的でこの動きが必要だったのかを言うのは難しい。おそらく、これは、同じ状況における質的に異なる 2 人のキャラクターの衝突を示す方法なのかもしれません。私たちは、まだ人生を経験していないと同時に、あらゆる変革に対する強さと準備に満ちている、若くて素朴で熱心なアーニャを示しています。そして、私たちはペティアが大胆で革命的なアイデアに満ちており、霊感のある講演者で、誠実で熱意のある人であり、さらにまったく活動的ではなく、内部矛盾に満ちているのを見ます。ラブラインは 2 つの極端な要素を組み合わせていると言えます。アーニャはベクトルのない力であり、ペティアは力のないベクトルです。アーニャのエネルギーと決意はガイドなしでは役に立ちません。内なる力のないペティアの情熱とイデオロギーは死んでいます。

結論として、劇中に登場するこの二人の英雄のイメージは、残念ながら今日でも依然として伝統的な「ソ連」的な見方で見られていることに注意することができる。登場人物の体系とチェーホフの劇全体に対する根本的に異なるアプローチによって、より多くの意味の色合いが見えてきて、多くの興味深い点が明らかになるだろうと信じる理由があります。その間、アーニャとペティアの写真が公平な批評家を待っています。

作業テスト

『桜の園』はチェーホフ最後の戯曲であり、彼の「白鳥の歌」である。この作品では、劇作家はすべての主要な登場人物を桜の園にまとめ、それを人生の美しく、不変で、破壊できないものの象徴にしました。桜の園はロシアの象徴です。

この劇は 1903 年、時代の変わり目に書かれました。この時点で、著者はロシアが劇的な変化の前夜にあるという感覚でいっぱいです。他の人と同じように、チェーホフも将来、人々に明るく純粋で美しいものをもたらす新しい人生を夢見ていました。劇中に響くのは、より良い生活を期待するこの動機です。

劇作家は、古い生活が徐々に去り、新しい生活が現れつつあると感じました。チェーホフは未来をどのように見ていましたか? 彼はどんな未来を夢見ていたのでしょうか？『桜の園』のヒーローたちがこれらの質問に答えてくれます。

チェーホフは劇中で将来への希望を表明した。したがって、ここでのライトモチーフは、夢と現実の衝突、それらの間の不一致のアイデアです。作品の主人公たちの普通の会話の背後に、お互いに対する彼らの穏やかな態度の背後に、彼らの周りで起こっている出来事に対する理解の欠如が見られます。読者は登場人物たちの場違いな発言を耳にしたり、遠い視線を感じたりすることが多い。彼らはお互いの声を聞かず、それぞれが自分の世界にいて、一人で夢を見て苦しんでいます。劇の結末は、老召使いが単に忘れ去られ、屋敷に閉じ込められ、おそらく餓死するまで放置されるという結末を示唆しています...

したがって、劇中の過去は捨てられ、忘れられ、理解されません。

したがって、劇「桜の園」の主な対立は次のように特徴付けることができます：世代ごとの誤解。まるで過去、現在、未来が劇中のある時点で交差したかのように見えます。この 3 世代はそれぞれ独自の時代を生きていますが、ただ話すだけで、人生を変えるために何もすることはできません。

古い世代には、ガエフ、ラネフスカヤ、ファースが含まれます。現在まで - ロパキン、そして将来の代表者はペティア・トロフィモフとアーニャです。

リュボフ・アンドレーエヴナ・ラネフスカヤは、血縁上の貴族であり、美しく豪華な桜の園の古い家で過ごした最高の若い頃について常に話しています。そして、この劇に登場する古い世代は皆同じように考えています。彼らは誰も何も変えようとしていません。彼らは「美しい」昔の生活について話しますが、彼ら自身は現在に身を任せ、すべてを成り行きに任せ、自分のアイデアのために戦うことなく屈服しているようです。

ラネフスカヤは過去の思い出だけを持って生きており、現在に満足しておらず、将来について考えたくないか、考えられません...彼女の悲観的な考え方は読者には面白く見えます。過去には戻れないことは理解していますが、そこに戻る必要があるのでしょうか？しかし、リュボフ・アンドレーヴナと彼女の兄弟はこれを理解したくない。彼らの夢は夢のままだ...そしてそれがチェーホフが彼らを非難する理由である。

ロパキンはブルジョワジーの代表であり、現代の英雄である。彼は今日のために生きています。彼のアイデアは賢明で実用的であることに注意してください。彼は人生をより良い方向に変える方法について活発に会話しており、何をすべきか知っているようです。しかし、これらはすべてただの言葉です。したがって、ロパキンは理想的な英雄ではありません。私たちは彼の自信のなさを感じます。そして行動の終わりに、このヒーローは諦めたように見え、「私たちの不器用で不幸な人生が変わってくれればいいのに！」と叫びます。

アーニャとペティア・トロフィモフは著者の将来の希望であると一般的に受け入れられています。しかし、「永遠の学生」であり「みすぼらしい紳士」であるペティア・トロフィモフのような人が、この人生を変えることができるだろうか？結局のところ、賢く、精力的で、自信を持っている人、つまり「活動的な人」だけが、新しいアイデアを提案し、未来に参入し、他の人を導くことができます。そして、ペティアは、劇の他のヒーローと同様に、行動するよりも話すことが多く、一般にどういうわけかばかげた行動をします。

アーニャはまだ若すぎて、人生を変えることをまだ知りません。それでも、アーニャは春、新しい明るい未来のイメージです。私には、チェーホフの新しい人生の夢を体現しているのは彼女であるように思えます。彼女の繊細な魂は、周囲の世界のわずかな変動を捉えることができるため、人生を好転させることができます。たとえこれが少し素朴で面白いとしても、全人類とともに最高の真実、最高の幸福に到達できる人がいるとしたら、それはアーニャ・トロフィモワです。こんにちは、新生活です。 »

したがって、劇「桜の園」の夢と現実の関係の問題は、このジャンルに関する議論にも反映されました。チェーホフ自身がこの劇を喜劇と呼んだことは知られているが、スタニスラフスキーはそれをドラマとして上演した。それでも、作者の意見を聞いてみましょう。この劇は、革命の呼びかけというよりは、ロシアの運命についての悲しい考えを表現しようとしていることがあります。著者が面白いと描いたものは、実際には最も苦い涙に値するものですが、すべての哀れなものが面白いのと同じように、それは面白いです。

したがって、この劇の主な悲劇は、人々が青春時代を過ごし、最良の思い出と結びついた庭園や邸宅が売却されたことだけでなく、同じ人々が自分たちの状況を改善するために何も変えることができなかったことにもある。。彼らは夢を見ますが、この世界を感じていないため、夢を実現するために何もしません。

チェーホフの戯曲『桜の園』の世代間の争いをテーマにしたエッセイを無料で読む

世代間の争い

アントン・パブロヴィチ・チェーホフの戯曲「桜の園」は珍しくて素晴らしいです。この劇作家の他の作品とは異なり、この作品では人物がすべての出来事の中心に置かれているのではなく、美しい桜の園の叙情的なイメージが描かれています。彼は古き良きロシアの美しさを体現したような存在です。この作品にはいくつかの世代が絡み合っており、それに応じて考え方や現実の認識の違いの問題が発生します。桜の園は基本的な役割を果たします。ここは、大きな変化を迎えようとしている国の過去、現在、未来が出会う場所となります。

このドラマはロシア芸術におけるまったく新しい現象です。そこには深刻な社会的対立はなく、主要登場人物の誰も公然と論争を始めませんが、それでも対立は存在します。それは何と関係があるのでしょうか？私の意見では、これはお互いの意見を聞かない、または聞きたくない世代間の論争です。過去はラネフスカヤとガエフの形で私たちの前に現れます。彼らは、両親や先祖の財産を守るためでさえ習慣を変えることができない熱心な貴族です。ラネフスカヤさんは長い間財産を浪費し、浪費を続けている。ガエフさんはヤロスラヴリに住む裕福な叔母から遺産を受け取ることを望んでいる。

そのような人々は、自分の財産、つまり家族の財産や豪華な桜の園を守ることができるでしょうか？この特徴から判断すると、いいえ。劇中で最も慎重な登場人物の一人は、現世代の代表であるエルモライ・アレクセービッチ・ロパキンです。これは農奴の息子と孫で、突然裕福になって裕福な商人になりました。この英雄は自分の努力と忍耐力ですべてを自分自身で達成したので、尊敬に値します。残念ながら、彼自身はラネフスカヤの愛する桜の園を買収する機会に満足していないため、彼は幸せな人とは言えません。このため、劇の冒頭で、彼はそれをプロットに分割して夏の住民に貸すことを勧めますが、軽薄なブルジョアジーはこれについて聞きたくないのです。

この国のいわゆる「未来」である第三世代は、ラネフスカヤ氏の17歳の娘と息子の元教師が代表を務める。アーニャとペティアは「新しい人生」を求めて戦う戦士であるため、桜園の運命についてはほとんど心配していません。彼らは、古い庭よりも新しい庭を植えることができると信じています。トロフィモフは才能のある学生ですが、残念なことに、彼は実際以上に話すため、そのような若者との将来は年上の世代を怖がらせます。アーニャは私たちにとって最も明るく、最も曇りのないキャラクターとして見えます。彼女は貴族の優れた特質を取り入れ、自信を持って時代とともに変化に向かって歩み続けました。前向きな結果に対する自信が彼女を離れることはありませんでした。著者は彼女を通して、明るい未来への希望を表明しています。

チェーホフの戯曲「桜の園」における三世代

劇のタイトルは象徴的です。「ロシア全土が我々の庭だ」とチェーホフは語った。この最後の戯曲はチェーホフによって多大な肉体的労力を費やして書かれたものであり、戯曲を書き直すだけでも至難の業でした。チェーホフは、第一次ロシア革命前夜、早世した年（1904年）に『桜の園』を完成させた。
桜の園の死、荒廃した地所の住民の運命について考え、彼は頭の中で時代の変わり目のロシア全土を想像しました。
壮大な革命の前夜、まるで恐るべき現実の歩みを間近に感じているかのように、チェーホフは過去と未来の観点から現在を理解しました。遠大な視点が劇に歴史の雰囲気を吹き込み、その時間と空間に特別な広がりを与えました。劇「桜の園」では、深刻な対立はなく、すべてが通常どおりに進んでいるように見え、劇中の登場人物の間に公然と口論や衝突はありません。しかし、この対立は表立ってではなく、一見平和に見える劇の舞台の中に深く隠れて存在している。この対立は、世代による世代間の誤解にあります。劇中では過去、現在、未来という三つの時間が交差しているかのようだ。そして三世代それぞれがそれぞれの時代を夢見ています。
劇はラネフスカヤが古い実家の邸宅に到着するところから始まり、窓の外に咲き誇る桜の園へ、子供の頃から慣れ親しんだ人や物への回帰から始まります。目覚めた詩と人間性の特別な雰囲気が生まれます。まるで最後であるかのように、この死に瀕した生きた命が、思い出のように明るく点滅します。自然は再生の準備をしており、ラネフスカヤの魂の中で新しく純粋な人生が目覚めることを望んでいます。
ラネフスカヤの不動産を購入しようとしている商人ロパヒンにとって、桜の園は単なる商取引の対象以上の意味を持っています。
劇中では、過去のガエフ、ラネフスカヤ、フィルス、現在のロパキン、そして未来の世代の代表であるペティア・トロフィモフとラネフスカヤの娘アーニャの3世代の代表が私たちの前を通り過ぎます。チェーホフは、人生の転換点に直面した人々のイメージを作成しただけでなく、時間そのものをその動きの中に捉えました。「桜の園」の英雄たちは、私的な状況や彼ら自身の意志の欠如の犠牲者ではなく、歴史の世界的な法則の犠牲者であることが判明します。活動的で精力的なロパヒンは、受動的なガエフと同じくらい時間の人質です。この劇は、20世紀のドラマで好まれてきた独特の状況、つまり「しきい値」状況に基づいています。このようなことはまだ起こっていませんが、人が落ちなければならない限界、深淵の感覚があります。
古い貴族の代表であるリュボフ・アンドレーヴナ・ラネフスカヤは、非現実的で利己的な女性で、恋愛感情にはナイーブですが、親切で同情的であり、彼女の美意識は衰えることがなく、チェーホフはそれを特に強調しています。ラネフスカヤさんは、美しく豪華な桜の園の古い家で過ごした最高の若い頃を常に思い出します。彼女は過去の思い出とともに生きており、現在に満足しておらず、将来のことさえ考えたくありません。彼女の未熟さが面白いようです。しかし、この劇に登場する古い世代全員が同じように考えていることがわかりました。彼らは誰も何も変えようとしていません。彼らは素晴らしい昔の生活について話しますが、彼ら自身は現在に身を任せ、すべてを成り行きに任せ、戦うことなく屈服しているようです。
ロパキンはブルジョワジーの代表であり、現代の英雄です。チェーホフ自身が劇中での自分の役割を次のように定義しています。結局のところ、これは言葉の俗な意味での商人ではありません。彼は優しい人です。あらゆる意味でまともな人。「しかし、この優しい男は捕食者であり、今日のために生きているので、彼のアイデアは賢くて実用的です。美への無私の愛と商人の精神、農民の素朴さと繊細な芸術的魂の組み合わせが、ロパキンのイメージに融合しました。彼は人生をより良い方向に変える方法について活発に会話しており、何をすべきか知っているようです。しかし実際には、彼はこの劇の理想的な主人公ではありません。私たちは彼の自信のなさを感じます。
この劇にはいくつかのストーリーが絡み合っています。枯れかけた庭園と、失敗した、さらには気づかれていない愛は、この劇の 2 つの横断的で内部的につながったテーマです。ロパキンとワーリヤの失敗したロマンスは誰よりも早く終わります。それはチェーホフのお気に入りのテクニックに基づいて構築されています。彼らは、存在するものや本質的なものに気づかず、意図的に黙らせることなく、存在しないものについて最も積極的に話し、詳細を議論し、存在しない小さな事柄について議論します。ヴァリヤは、シンプルで論理的な人生の流れを待っています。ロパキンは、未婚の女の子がいる家を頻繁に訪れるため、その中で彼女だけが彼に適しています。したがって、ヴァーリヤは結婚しなければなりません。ヴァーリヤには、状況を別の見方をして、ロパキンが自分を愛しているかどうか、彼女は彼にとって興味深いかどうかを考えるという考えさえありません。ヴァリナの期待はすべて、この結婚はうまくいくだろうというつまらない噂に基づいています。
アーニャとペティア・トロフィモフは、著者の将来の希望であるようです。劇のロマンチックな計画は、ペティア・トロフィモフを中心にグループ化されています。彼の独白は、チェーホフの最高の英雄の思想と多くの共通点を持っています。一方では、チェーホフはペーチャをばかばかしい立場に置くことしかせず、絶えず彼を妥協させ、彼のイメージを非常に英雄的ではない「永遠の学生」と「みすぼらしい紳士」に貶め、ロパキンは常に皮肉な発言でそれを止めます。一方、ペーチャ・トロフィモフの思想や夢はチェーホフ自身の精神状態に近い。ペーチャ・トロフィモフは、良い人生への道を歴史的に具体的には知らず、夢と予感を共有するアーニャへのアドバイスは、控えめに言っても青臭い。「農場の鍵を持っているなら、井戸に投げ込んで出て行きなさい。風のように自由になってください。」しかし、チェーホフが予見しているように、人生には根本的な変化が熟しており、必然性を決定するのはペティアの性格や世界観の成熟度ではなく、老人の運命です。
しかし、ペティア・トロフィモフのような人がこの人生を変えることができるでしょうか？結局のところ、賢くて、精力的で、自信を持っている人、活動的な人だけが、新しいアイデアを思いつき、未来に進み、他の人を導くことができます。そして、ペティアは、劇の他のヒーローと同様に、行動するよりも話すことが多く、一般にどういうわけかばかげた行動をします。アーニャはまだ若すぎる。彼女は母親のドラマを決して理解することはないだろうし、リュボフ・アンドレーヴナ自身もペティアのアイデアに対する彼女の情熱を決して理解することはないだろう。アーニャは人生を変えるほど人生についてまだ知りません。しかしチェーホフは、まさに偏見からの自由、思考や感情の純粋な性質に若者の強さを見出しました。アーニャはペティアと同じ考えを持つようになり、それが劇中に響く将来の素晴らしい人生のモチーフを強化します。
不動産の売却当日、ラネフスカヤは常識から見てまったく不適切なボールを投げた。なぜ彼女は彼を必要とするのでしょうか？生きているリュボフ・アンドレーヴナ・ラネフスカヤさんは、今濡れたハンカチを手に持ち、競売から戻ってくる兄を待っているが、このばかばかしいボールは、日常生活への挑戦として、それ自体が重要である。彼女は日常生活から休暇を奪い、糸を永遠に伸ばすことができるその瞬間を人生から奪い取ります。
物件は売却されました。 "私は買った！" - 新しい所有者は鍵をガタガタ鳴らしながら勝利を収めます。エルモライ・ロパキンは、祖父と父親が奴隷であり、台所に入る事さえ許されなかった土地を購入しました。彼は桜の園に斧を持って行く準備ができています。しかし、最高の勝利の瞬間に、この「知的な商人」は突然、起こったことの恥ずかしさと苦い気持ちを感じます。「ああ、このすべてが過ぎ去ってくれれば、私たちのぎこちなく不幸な生活が何とか変わってくれれば」。そして、優しい魂と細い指を持った昨日の平民にとって、桜の園の購入は本質的に「不必要な勝利」であることが明らかになった。
結局のところ、サクランボ園を救う本当の計画を提案できるのはロパキンだけだ。そして、この計画は、まず第一に、ロパキンが理解しているため、現実的です。庭園は以前の形で保存することはできず、その時代は過ぎ、今では新しい時代の要件に従って再配置することによってのみ庭園を保存できます。しかし、新しい人生はまず第一に過去の死を意味し、死刑執行人は死につつある世界の美しさを最も明確に見る人であることが判明します。
したがって、この作品の主な悲劇は、劇の外部の行為、つまり登場人物の多くが青春を過ごし、最高の思い出が関連付けられている庭園と不動産の売却だけでなく、内部の矛盾にもあります。 - 同じ人々があなたの状況を改善するために何も変えることができないこと。劇中で起こる出来事の不条理が常に感じられます。ラネフスカヤとガエフは古いものへの執着でばかげているように見え、エピホドフはばかげており、シャルロット・イワノフナ自身はこの世の役に立たないことの化身です。
チェーホフではいつものように、最後の幕は別れの瞬間であり、過去への別れです。「桜の園」の古い所有者にとっては悲しく、新しいビジネスマンにとっては厄介で、家、子供時代、愛する人たち、そして「ナイチンゲールの園」の詩さえも、すべてを放棄しようとする無謀なブロックのような準備ができている若い魂にとっては喜びです。 - 公然と、自由な魂で「こんにちは、新しい人生！」と叫ぶために。しかし、社会の未来の観点から『桜の園』がコメディのように聞こえるとしたら、当時としてはそれは悲劇のように聞こえました。この 2 つのメロディーは融合することなくフィナーレに同時に現れ、この作品に複雑な悲劇的な結末を生み出しました。
若者たちは、元気よく、お互いに呼びかけながら、前に向かって走ります。老人たちは古いもののように群がり、それに気づかずにつまずいてしまいます。涙をこらえながら、ラネフスカヤとガエフは互いに駆け寄る。「ああ、親愛なる、私の優しくて美しい庭。私の人生、私の青春、私の幸福、さようなら。さようなら。「しかし、別れの音楽は「木を斧で叩く音」によってかき消され、寂しくて悲しい響きがします。シャッターやドアは閉まっています。誰もいない家の中に、病気のファースが喧騒に気づかれずに残っています。「老人は鍵のかかった家の中に一人でいます。「あたかも空から弦の切れるような音が」聞こえ、静寂の中で斧が鈍く木をたたきます。
「桜の園」の象徴性は、壮大な社会的大変動と旧世界の変化の接近を物語っていました。
この作品は、過ぎ去った貴族、ブルジョワジー、そして革命の未来の問題を反映しています。同時に、チェーホフは、作品の主な対立、つまり3世代の対立を新しい方法で描きました。

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A.P.の劇の中の過去、現在、未来。チェーホフの『桜の園』
「ロシア全土が我々の庭だ！」（A.P.チェーホフの戯曲「桜の園」に基づく）。
桜の園の死の責任は誰にあるのでしょうか? （A.P.チェーホフの戯曲「桜の園」に基づく）

/ 作品 / チェーホフ A.P. / 桜の園 / チェーホフの戯曲「桜の園」の三世代

「桜の園」という作品もご覧ください。

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劇「桜の園」の主な対立

ドラマチックな作品における葛藤

チェーホフのドラマツルギーの特徴の 1 つは、あからさまな葛藤がないことであり、これは劇作品としてはまったく予想外でした。なぜなら葛藤が劇全体の原動力であるからです。しかし、アントン・パブロヴィチにとっては、描写を通じて人々の人生を示すことが重要でした。日常生活を再現し、舞台の登場人物をより身近に感じさせます。原則として、紛争は作品のプロットの中で表現され、内部の不満、何かを手に入れたい、または失いたくないという願望が主人公に何らかの行動を起こすように促します。葛藤は外部にも内部にもあり、その現れは明白である場合もあれば隠れている場合もあります。そのため、チェーホフは劇「桜の園」の中で、現代性の不可欠な部分として存在する登場人物の日常の困難の背後に葛藤をうまく隠しました。

劇『桜の園』における対立の起源とその独創性

劇「桜の園」の主な対立を理解するには、この作品が書かれた時代とその創作の状況を考慮する必要があります。チェーホフが『桜の園』を書いたのは、ロシアが時代の岐路にあり、革命が必然的に近づいていた20世紀初頭であり、多くの人がロシア社会の習慣的で確立された生活様式全体に大きな変化が差し迫っていると感じていた。当時の多くの作家はこの国で起こっている変化を理解しようと努めましたが、アントン・パブロヴィチも例外ではありませんでした。劇「桜の園」は1904年に一般公開され、偉大な作家の仕事と人生における最後の劇となり、その中でチェーホフは祖国の運命についての考えを反映しました。

社会構造の変化と新しい状況に適応できないことによって引き起こされる貴族の衰退。地主だけでなく、都市に移住し始めた農民もルーツから離れること。商人に取って代わる新たなブルジョワ階級の出現。庶民出身の知識人の出現、そしてこれらすべてが台頭する一般的な生活の不満を背景にしていることは、おそらく、コメディー「桜の園」における紛争の主な原因です。

差し迫った変化を感じ取ったチェーホフは、彼のすべてのドラマの特徴である新しいタイプとなった劇「桜の園」の対立の独創性を通じて視聴者に自分の感情を伝えようとしました。この対立は人々の間や社会的勢力の間で生じるものではなく、現実の生活の不一致と反発、その否定と代替として現れます。そしてこれはプレイすることができず、この葛藤は感じることしかできませんでした。 20世紀初頭までに、社会はまだこれを受け入れることができず、劇場だけでなく観客も再建する必要がありました。そして、オープンな対立を知り、明らかにすることができる劇場にとって、それは事実上不可能でした。演劇「桜の園」では紛争の特徴を伝えることは不可能です。だからこそチェーホフは初演に失望したのだ。結局のところ、習慣的に、紛争は貧しい地主に代表される過去と未来との間の衝突として位置づけられていました。しかし、未来はペーチャ・トロフィモフと密接に関係しており、アーニャはチェーホフの論理には当てはまりません。アントン・パブロヴィチが、古いガロッシュの安全性さえ監視できなかった「みすぼらしい紳士」で「永遠の学生」ペティアや、チェーホフがその役割を説明する際に主に彼女に重点を置いたアーニャと未来を結びつけたとは考えにくい。若さ、そしてこれがパフォーマーの主な要件でした。

ロパキンは劇の主要な対立を明らかにする中心人物です

なぜチェーホフはロパーヒンの役に焦点を当て、彼のイメージが失敗すれば劇全体が失敗するだろうと述べたのでしょうか？一見すると、庭園の軽薄で消極的な所有者に対するロパキンの対立が古典的な解釈の矛盾であり、購入後のロパキンの勝利がその解決です。しかし、これはまさに著者が懸念していた解釈です。劇作家は、役の荒れを恐れて、ロパキンは商人ではあるが、伝統的な意味ではなく、柔らかい男であり、いかなる場合でも彼のイメージを「叫び人」に託すことはできない、と何度も語った。結局のところ、ロパキンのイメージを正しく開示することによって、劇の矛盾全体を理解することが可能になります。

それでは、この劇の主な対立は何でしょうか？ロパキン氏は不動産の所有者に財産を守る方法を伝え、唯一の現実的な選択肢を提示しようとしているが、彼らは彼のアドバイスに耳を傾けない。チェーホフは、助けたいという誠実な気持ちを示すために、ロパキンのリュボフ・アンドレーエヴナに対する優しい気持ちを明らかにしています。しかし、所有者を説得し、影響を与えようとするあらゆる試みにもかかわらず、エルモライ・アレクセーヴィッチは「人ごと」に、美しい桜の果樹園の新しい所有者になります。そして彼は幸せですが、これは涙を伴う喜びです。はい、彼はそれを買いました。彼は利益を上げるために買収で何をすべきかを知っています。しかし、なぜロパキンはこう叫ぶのでしょうか。「このすべてが過ぎ去れば、私たちのぎこちなく不幸な生活が何とか変わってくれれば！」そして、これらの言葉は、より哲学的なものであることが判明した劇の矛盾、つまり世界との精神的な調和のニーズと過渡期の現実との間の矛盾、そしてその結果として生じる矛盾への指針として機能するのです。人と自分との間、そして歴史的時間との間。多くの点で、これが、劇「桜の園」の主要な紛争の発展段階を特定することがほとんど不可能である理由です。結局のところ、それはチェーホフが描写した行動が始まる前に発生し、解決することはありませんでした。

エッセイ「世代間の争い：共にあることと離れていること」

ここでは、「世代間の紛争：共にあることと離れていること」に向けて、役立つ資料をすべて集めてみたいと思います。

すべての一般的な情報は、「2015 年の最終エッセイ」セクションにあります。

以下では、これらの分野の具体的なトピック、準備のための推奨事項、文献リスト、および優れたエッセイの具体的な例を紹介します。

この方向のトピックについての考察に目を向けるとき、まず第一に、「父親」と「子供」の関係を示すすべての作品を思い出してください。この問題は多面的です。

1. おそらく、家族の価値観について話させるような形で話題が組み立てられるでしょう。それなら父親と子供が血縁関係にある作品を思い出すといいでしょう。この場合、家族関係の心理的および道徳的基盤、家族の伝統の役割、意見の相違、家族内の世代間の連続性を考慮する必要があります。

2. 考えられる定式化オプションは、家族の絆に関係なく、一般的に異なる世代の代表者間の道徳間の対立を考慮することを示唆するトピックです。この場合、異なる時代に属し、異なる社会条件で形成された人々の見解に大きな注意を払う必要があります。

3. 世代間の争いについて話すとき、私たちはイデオロギーの対立を意味することがあります。異なる政治的見解を持つ人々の間のイデオロギーの衝突。特定の紛争の敵対者は同じ年齢かもしれませんが、彼らのイデオロギー原則は特定の社会階層のイデオロギーを反映している可能性があります。

4. 世代間の関係は対立だけではなく、継続性、自分の価値観を継承したい、親しい人たちに囲まれたいという欲求でもあります。これは常にうまくいきますか?

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23.B.エキモフ。「癒しの夜」「秋の靴」。

エッセイのトピック (サンプル):

家族関係は何に基づいて構築されるべきですか?
親子関係で時々生じる誤解をどう乗り越えるのか？
子どもの人生において家と家族はどのような重要性を持っていますか?
なぜ子供たちは苦しむのでしょうか？
家族とはどうあるべきでしょうか？
なぜ私たちは父の家を忘れられないのでしょうか？
世代間の相互理解の欠如はどのような危険をもたらすのでしょうか?
若い世代は年長者の経験とどのように関係すべきでしょうか?
時代は父と子の関係にどのような影響を与えるのでしょうか？
父親と息子の対立は避けられないのでしょうか？
大人になるとはどういう意味ですか？
親に対する愛と尊敬は神聖な感情なのでしょうか？

A.P.の劇中でチェーホフの「桜の園」には、顕著な矛盾はないようです。ヒーロー同士の間には、公然と口論や衝突はありません。しかし、彼らのいつもの発言の背後には、隠れた（内部の）対立の存在が感じられます。

私の観点からすると、この劇の主な矛盾は時代間の不一致、つまり人間とその人が生きている時代との間の不一致です。この劇には、過去、現在、未来の 3 つの時間面が含まれています。一見すると、過去の擬人化はガーエフとラネフスカヤ、今日の英雄はロパキン、そして未来の人々はアーニャとペティア・トロフィモフです。しかし、そうですか？

確かに、ガエフとラネフスカヤは過去の記憶を注意深く保存しており、彼らは自分の家である桜の園を愛しています。作品の中で、それは特定の庭園であり、美しいもの、そしてロシアを象徴するイメージの両方です。桜の園の死、美しさの死を見たときの悲しい感情が劇全体に浸透しています。一方で、ガエフとラネフスカヤは美的感覚を持っており、他人への愛を放射する優雅で洗練された人々のように見えます。一方、実際、彼女の財産を崩壊に導いたのはラネフスカヤであり、ガーエフは「キャンディーで財産を食いつぶした」。実は二人とも過去の記憶の中にだけ生きている人間だったのだ。彼らは今が合わないし、将来のことなど考えたくもありません。だからこそ、ガエフもラネフスカヤも、桜の園を救う本当の計画について話すことを熱心に避け、ロパキンの実際的な提案を真剣に受け止めないのである。言い換えれば、彼らは奇跡を望み、何も変えようとしないのだ。

人の人生において、過去はルーツです。したがって、それについて覚えておく必要があります。しかし、過去に生き、現在と未来のことを考えない人は、時間と葛藤することになります。同時に、過去を忘れた人には未来はありません - これが著者の主な考えであるように私には思えます。これはまさにチェーホフの戯曲に新たな「人生の達人」として登場する人物、ロパキンである。

彼は現在に完全に没頭しており、過去は彼に関係ありません。彼が桜の園に興味を持つのは、そこから利益が得られる限りに限られます。もちろん、彼は、花の咲く庭園が過去と現在のつながりを象徴しているという事実については考えていませんが、これが彼の主な間違いです。したがって、ロパキンにも未来はありません。ガーエフやラネフスカヤとは異なる理由ではありますが、過去を忘れて時間と葛藤するようになりました。

最後に、若い人たちが残っています - アーニャとペティア・トロフィモフ。彼らを未来人と呼んでいいのでしょうか？考えないでください。両者とも過去も現在も捨て去り、未来の夢の中でのみ生きている――時代の対立は明らかだ。彼らには信仰以外に何があるのでしょうか？アーニャは庭を残念に思っていません。彼女の意見では、彼女にはこれからの人生が公益のための楽しい仕事に満ちていると考えられています。「私たちはこれよりも豪華な新しい庭を植えるつもりです。」しかし、「永遠の学生」ペティアも幼いアーニャも本当の人生を知らず、すべてをあまりにも表面的に見て、アイデアだけに基づいて世界を再編成しようとし、そしてもちろん、それを実現するのにどれだけの労力がかかるか見当もつきません。現実に（言葉ではなく実際に）本物の桜の園を育てます。

アーニャとペティアは、彼らが美しく絶えず語る未来を信頼できるでしょうか？私の意見では、これは無謀だと思います。著者は彼らの味方ではないと思います。ペティアは桜の園を救おうともしませんが、これがまさに作者を悩ませている問題です。

したがって、チェーホフの戯曲には、シェイクスピアのような「時代のつながりが壊れた」という古典的な葛藤があり、それは切れた弦の音で象徴的に表現されています。著者はロシアの生活の中で、桜の園の本当の所有者、その美しさの守護者になれる英雄をまだ見ていません。

>『桜の園』という作品についてのエッセイ

世代間の争い

劇のタイトルは象徴的です。「ロシア全土が我々の庭だ」とチェーホフは語った。この最後の戯曲はチェーホフによって多大な肉体的労力を費やして書かれたものであり、戯曲を書き直すだけでも至難の業でした。チェーホフは、第一次ロシア革命前夜、早世した年（1904年）に『桜の園』を完成させた。

桜の園の死、荒廃した地所の住民の運命について考え、彼は頭の中で時代の変わり目のロシア全土を想像しました。

壮大な革命の前夜、まるで恐るべき現実の歩みを間近に感じているかのように、チェーホフは過去と未来の観点から現在を理解しました。遠大な視点が劇に歴史の雰囲気を吹き込み、その時間と空間に特別な広がりを与えました。劇「桜の園」では、深刻な対立はなく、すべてが通常どおりに進んでいるように見え、劇中の登場人物の間に公然と口論や衝突はありません。しかし、この対立は表立ってではなく、一見平和に見える劇の舞台の中に深く隠れて存在している。この対立は、世代による世代間の誤解にあります。劇中では過去、現在、未来という三つの時間が交差しているかのようだ。そして三世代それぞれがそれぞれの時代を夢見ています。

劇はラネフスカヤが古い実家の邸宅に到着するところから始まり、窓の外に咲き誇る桜の園へ、子供の頃から慣れ親しんだ人や物への回帰から始まります。目覚めた詩と人間性の特別な雰囲気が生まれます。まるで最後であるかのように、この死に瀕した生きた命が、思い出のように明るく点滅します。自然は再生の準備をしており、ラネフスカヤの魂の中で新しく純粋な人生が目覚めることを望んでいます。

ラネフスカヤの不動産を購入しようとしている商人ロパヒンにとって、桜の園は単なる商取引の対象以上の意味を持っています。

劇中では、過去のガエフ、ラネフスカヤ、フィルス、現在のロパキン、そして未来の世代の代表であるペティア・トロフィモフとラネフスカヤの娘アーニャの3世代の代表が私たちの前を通り過ぎます。チェーホフは、人生の転換点に直面した人々のイメージを作成しただけでなく、時間そのものをその動きの中に捉えました。「桜の園」の英雄たちは、私的な状況や彼ら自身の意志の欠如の犠牲者ではなく、歴史の世界的な法則の犠牲者であることが判明します。活動的で精力的なロパヒンは、受動的なガエフと同じくらい時間の人質です。この劇は、20世紀のドラマで好まれてきた独特の状況、つまり「しきい値」状況に基づいています。このようなことはまだ起こっていませんが、人が落ちなければならない限界、深淵の感覚があります。

古い貴族の代表であるリュボフ・アンドレーヴナ・ラネフスカヤは、非現実的で利己的な女性で、恋愛感情にはナイーブですが、親切で同情的であり、彼女の美意識は衰えることがなく、チェーホフはそれを特に強調しています。ラネフスカヤさんは、美しく豪華な桜の園の古い家で過ごした最高の若い頃を常に思い出します。彼女は過去の思い出とともに生きており、現在に満足しておらず、将来のことさえ考えたくありません。彼女の未熟さが面白いようです。しかし、この劇に登場する古い世代全員が同じように考えていることがわかりました。彼らは誰も何も変えようとしていません。彼らは素晴らしい昔の生活について話しますが、彼ら自身は現在に身を任せ、すべてを成り行きに任せ、戦うことなく屈服しているようです。

ロパキンはブルジョワジーの代表であり、現代の英雄です。チェーホフ自身が劇中での自分の役割を次のように定義しています。結局のところ、この人は下品な意味での商人ではありません...彼は優しい男です...あらゆる意味でまともな男です...」しかし、この優しい男は捕食者であり、今日のために生きているので、彼のアイデアは賢くて実用的です。美への無私の愛と商人の精神、農民の素朴さと繊細な芸術的魂の組み合わせが、ロパキンのイメージに融合しました。彼は人生をより良い方向に変える方法について活発に会話しており、何をすべきか知っているようです。しかし実際には、彼はこの劇の理想的な主人公ではありません。私たちは彼の自信のなさを感じます。

この劇にはいくつかのストーリーが絡み合っています。枯れかけた庭園と、失敗した、さらには気づかれていない愛は、この劇の 2 つの横断的で内部的につながったテーマです。ロパキンとワーリヤの失敗したロマンスは誰よりも早く終わります。それはチェーホフのお気に入りのテクニックに基づいて構築されています。彼らは、存在するものや本質的なものに気づかず、意図的に黙らせることなく、存在しないものについて最も積極的に話し、詳細を議論し、存在しない小さな事柄について議論します。ヴァリヤは、シンプルで論理的な人生の流れを待っています。ロパキンは、未婚の女の子がいる家を頻繁に訪れるため、その中で彼女だけが彼に適しています。したがって、ヴァーリヤは結婚しなければなりません。ヴァーリヤには、状況を別の見方をして、ロパキンが自分を愛しているかどうか、彼女は彼にとって興味深いかどうかを考えるという考えさえありません。ヴァリナの期待はすべて、この結婚はうまくいくだろうというつまらない噂に基づいています。

アーニャとペティア・トロフィモフは、著者の将来の希望であるようです。劇のロマンチックな計画は、ペティア・トロフィモフを中心にグループ化されています。彼の独白は、チェーホフの最高の英雄の思想と多くの共通点を持っています。一方では、チェーホフはペーチャをばかばかしい立場に置くことしかせず、絶えず彼を妥協させ、彼のイメージを非常に英雄的ではない「永遠の学生」と「みすぼらしい紳士」に貶め、ロパキンは常に皮肉な発言でそれを止めます。一方、ペーチャ・トロフィモフの思想や夢はチェーホフ自身の精神状態に近い。ペーチャ・トロフィモフは、良い人生への道を歴史的に具体的には知らず、夢と予感を共有するアーニャへのアドバイスは、控えめに言っても青臭い。「農場の鍵を持っているなら、井戸に投げ込んで出て行きなさい。風のように自由になってください。」しかし、チェーホフが予見しているように、人生には根本的な変化が熟しており、必然性を決定するのはペティアの性格や世界観の成熟度ではなく、老人の運命です。

しかし、ペティア・トロフィモフのような人がこの人生を変えることができるでしょうか？結局のところ、賢くて、精力的で、自信を持っている人、活動的な人だけが、新しいアイデアを思いつき、未来に進み、他の人を導くことができます。そして、ペティアは、劇の他のヒーローと同様に、行動するよりも話すことが多く、一般にどういうわけかばかげた行動をします。アーニャはまだ若すぎる。彼女は母親のドラマを決して理解することはないだろうし、リュボフ・アンドレーヴナ自身もペティアのアイデアに対する彼女の情熱を決して理解することはないだろう。アーニャは人生を変えるほど人生についてまだ知りません。しかしチェーホフは、まさに偏見からの自由、思考や感情の純粋な性質に若者の強さを見出しました。アーニャはペティアと同じ考えを持つようになり、それが劇中に響く将来の素晴らしい人生のモチーフを強化します。

不動産の売却当日、ラネフスカヤは常識から見てまったく不適切なボールを投げた。なぜ彼女は彼を必要とするのでしょうか？生きているリュボフ・アンドレーヴナ・ラネフスカヤさんは、今濡れたハンカチを手に持ち、競売から戻ってくる兄を待っているが、このばかばかしいボールは、日常生活への挑戦として、それ自体が重要である。彼女は日常生活から休暇を奪い、糸を永遠に伸ばすことができるその瞬間を人生から奪い取ります。

物件は売却されました。 "私は買った！" - 新しい所有者は鍵をガタガタ鳴らしながら勝利を収めます。エルモライ・ロパキンは、祖父と父親が奴隷であり、台所に入る事さえ許されなかった土地を購入しました。彼は桜の園に斧を持って行く準備ができています。しかし、最高の勝利の瞬間に、この「知的な商人」は突然、起こったことの恥ずかしさと苦い気持ちを感じます。「ああ、このすべてが過ぎ去ってくれれば、私たちのぎこちなく不幸な生活が何とか変わってくれれば」。そして、優しい魂と細い指を持った昨日の平民にとって、桜の園の購入は本質的に「不必要な勝利」であることが明らかになった。

結局のところ、サクランボ園を救う本当の計画を提案できるのはロパキンだけだ。そして、この計画は、まず第一に、ロパキンが理解しているため、現実的です。庭園は以前の形で保存することはできず、その時代は過ぎ、今では新しい時代の要件に従って再配置することによってのみ庭園を保存できます。しかし、新しい人生はまず第一に過去の死を意味し、死刑執行人は死につつある世界の美しさを最も明確に見る人であることが判明します。

したがって、この作品の主な悲劇は、劇の外部の行為、つまり登場人物の多くが青春を過ごし、最高の思い出が関連付けられている庭園と不動産の売却だけでなく、内部の矛盾にもあります。 - 同じ人々があなたの状況を改善するために何も変えることができないこと。劇中で起こる出来事の不条理が常に感じられます。ラネフスカヤとガエフは古いものへの執着でばかげているように見え、エピホドフはばかげており、シャルロット・イワノフナ自身はこの世の役に立たないことの化身です。

チェーホフではいつものように、最後の幕は別れの瞬間であり、過去への別れです。「桜の園」の古い所有者にとっては悲しく、新しいビジネスマンにとっては厄介で、家、子供時代、愛する人たち、そして「ナイチンゲールの園」の詩さえも、すべてを放棄しようとする無謀なブロックのような準備ができている若い魂にとっては喜びです。 - 公然と、自由な魂で「こんにちは、新しい人生！」と叫ぶために。しかし、社会の未来の観点から『桜の園』がコメディのように聞こえるとしたら、当時としてはそれは悲劇のように聞こえました。この 2 つのメロディーは融合することなくフィナーレに同時に現れ、この作品に複雑な悲劇的な結末を生み出しました。

若者たちは、元気よく、お互いに呼びかけながら、前に向かって走ります。老人たちは古いもののように群がり、それに気づかずにつまずいてしまいます。涙をこらえながら、ラネフスカヤとガエフは互いに駆け寄る。「ああ、親愛なる、私の優しくて美しい庭。「私の人生、私の青春、私の幸福、さようなら！…さらば！…」しかし、別れの音楽は「木に斧が当たる、孤独で悲しい音」によってかき消されます。シャッターやドアは閉まっています。誰もいない家の中で、病気のファースは喧騒の中で気づかれないままです。「しかし、彼らはその男のことを忘れていました...」老人は鍵のかかった家の中に一人でいます。「あたかも空から弦の切れるような音が」聞こえ、静寂の中で斧が鈍く木をたたきます。

「桜の園」の象徴性は、壮大な社会的大変動と旧世界の変化の接近を物語っていました。

この作品は、過ぎ去った貴族、ブルジョワジー、そして革命の未来の問題を反映しています。同時に、チェーホフは、作品の主な対立、つまり3世代の対立を新しい方法で描きました。

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